попробовала вычислить, сколько золота можно купить на мильен долларов, если у нас на дворе 1865 год
цена, как говорят, была где-то около 20 баксов за тройскую унцию. тройская унция - 31,1 г.
50 тыщ тройских унций.
1,55 тонны, что ли?
Не, ну при таких бросовых ценах можно себе позволить золотые унитазы...

---

15.12.2016 в 18:15

Пишет  Эрл Грей:

Мировая литература в современных деньгах. Часть 3

США
Сколько сумела собрать Делла на рождественский подарок своему мужу Джиму?

О’Генри, «Дары волхвов»

1905 год

1 доллар 87 центов

Один доллар восемьдесят семь центов. Это было все. Из них шестьдесят центов монетками по одному центу. За каждую из этих монеток пришлось торговаться с бакалейщиком, зеленщиком, мясником так, что даже уши горели от безмолвного неодобрения, которое вызывала подобная бережливость. Делла пересчитала три раза. Один доллар восемьдесят семь центов. А завтра Рождество.

Делла и Джим живут чрезвычайно скромно: Джим зарабатывает двадцать долларов в неделю (около 500 евро в современном эквиваленте), 8 из которых уходит на их нью-йоркскую меблированную квартиру. Кушетка в этой квартире видала виды, ковер поизносился, жакет и шляпка Деллы в русском переводе наделены жалостливым эпитетом «старенькие». Джим в декабре ходит без перчаток.

То ли вследствие экономного образа жизни, то ли вопреки ему, молодая пара не чужда тщеславия. Две вещи являются предметом их общей гордости: старинные наручные часы Джима (переходившие от отца к сыну, как в «Криминальном чтиве») и роскошные, ниже колен, волосы Деллы. Обе вещи имеют особую, символическую ценность. Волосы Деллы показывают ее терпение и аккуратность. Часы Джима указывают на его пунктуальность (Делла замечает, что он никогда не опаздывает) и связывают его с семейной историей.

Достоинства персонажей дополняет и усиливает их готовность расстаться с символами собственных благодетелей, чтобы украсить чужие. Делла убеждена, что ее волосы затмили бы блеск нарядов и сокровищ царицы Савской, но это не мешает ей продать их за 20 долларов — эквивалент их недельного дохода. В наше время, при некотором везении, Делла смогла бы сбыть волосы в интернете за сопоставимую сумму в евро (и даже дороже). На вырученные деньги Делла покупает цепочку для карманных часов, чтобы Джим мог демонстрировать свою реликвию, но тот, в свою очередь, избавляется от часов, чтобы купить черепаховые гребни для ее невероятных волос. Современным аналогом подарка в 20 долларов (500 евро на наши деньги) могли бы быть те же украшения или дорогие (но не дизайнерские) марки одежды — такие подарки сегодня делают друг другу представители среднего класса с мечтами о большем. Сложнее представить себе квартиру в Нью-Йорке, аренда которой стоит 800 евро в месяц (8 долларов в неделю для Деллы и Джима), по крайней мере на Манхэттене. Так что либо Делле пришлось бы устроиться на работу, либо обоим — жить в Нью-Джерси.


За сколько хозяин Джима собирается его продать?

Марк Твен, «Гекльберри Финн»

1884 год

800 долларов

Я ведь сам себе хозяин, а за меня дают восемьсот долларов. Кабы мне эти деньги, я бы и не просил больше.

Большая часть приключений Гека Финна и его товарища, сбежавшего раба Джима, разворачивается на природе, вдалеке от опасностей человеческого общежития. К обоим, однако, прикреплен невидимый ценник. За поимку Джима объявлена награда в 300 долларов, и ему грозит возвращение в рабство. Дома Гека ждет 6 тысяч долларов, которые лежат в банке с годовыми дивидендами в 2,5 процента, — это эквивалент найденного им клада. Но по пятам за ним следует отец-пьяница, который тоже интересуется этими деньгами. За голову Гека объявлена награда в 200 долларов.

Несмотря на эти внушительные суммы, компаньоны живут дешево: согласно подсчетам Гека, их дневной рацион стоит 15 центов — около 4 современных евро. Описывая добычу, доставшуюся им от встреченных на пути мошенников, — подзорную трубу, одежду, одеяла, сигары и книги, — Гек поясняет: «За всю свою жизнь мы никогда не были такими богачами!» Это богатство утилитарного свойства, в отличие от далеких и абстрактных сотен и тысяч долларов.

Вопрос денежного эквивалента живого человека, одновременно еще более абстрактный и донельзя конкретный в рабовладельческом обществе, встает в связи с повторной продажей Джима в рабство — всего за 40 долларов. Джим не без хвастовства рассказывает, что за него должны были дать 800 долларов — примерно 20 тысяч евро в сегодняшнем эквиваленте. В действительности это была средняя цена за раба мужского пола без особых талантов. На 300 долларов, назначенных за его поимку, можно было безбедно — по меркам героев Твена — прожить год: Гек объясняет, что они с Томом (Сойером, разумеется) не знали, что делать с ежедневным долларом причитающихся им дивидендов. (Сегодня эти 7 с половиной тысяч евро не покажутся в Европе серьезной суммой даже деревенским подросткам: половина тут же уйдет на мощный мотоцикл или подержанную машину.) Но чуть больше тысячи евро, «подлых сорок долларов», было для Гека оскорбительно низкой ценой. И действительно: за ту же сумму в 1840 году (примерно в это время разворачивается действие романа) можно было купить пару беркширских свиней.


Какую награду обещает Ахав, капитан «Пекода», тому, кто первый увидит Моби Дика?

Герман Мелвилл, «Моби Дик, или Белый кит»

1851 год

1 золотой дублон

— Тот из вас, кто первый увидит белоголового кита со сморщенным лбом и свернутой челюстью; тот из вас, кто первым даст мне знать о белоголовом ките с тремя пробоинами у хвоста по правому борту; тот из вас, говорю я, кто первый увидит белого кита, тот получит эту унцию золота, дети мои!

Дублон, обещанный в награду в романе Мелвилла, не просто очень ценная денежная единица: он отбит в «самом центре мира», точнее, в столице Эквадора Кито, поэтому «еще дороже» и сверкает «еще ослепительнее», чем обычные золотые. Ахав оценивает монету в 16 долларов, но каждый член команды представляет ее ценность по-своему. Один из них называет дублон пупом корабля, который все «горят нетерпением отвинтить», в охоте за неуловимым китом. Другой персонаж толкует астрологические символы на монете при помощи соответствующих календарей и пытается вычитать будущее «Пекода» и его команды. Только один из голосов звучит прагматически, вычисляя, сколько сигар — по два цента каждая — можно будет купить на 16 долларов. Правда, ответ прагматика — 960 сигар — заставляет усомниться в его умении считать.

Если опираться на исторический курс инфляции доллара, получается, что 16 долларов соответствовали 400 евро с небольшим. Но этот усредненный показатель, пожалуй, не очень корректно применять к жизни в море, где потребительская корзина состоит из еды, алкоголя и курева. Сигары, в свою очередь, сегодня плохо сочетаются с образом полуграмотных искателей приключений. Одну сигару за 2 цента было бы корректно заменить половиной пачки сигарет — если считать, что за день выкуривалось не больше одной сигары. Получается 800 дней и 400 пачек сигарет по 2 евро (моряки наверняка купили бы по беспошлинным ценам). Тогда обещанная Ахавом награда соответствовала бы 800 евро.

Мелвилл работал на трех разных китобойных судах и, конечно, имел в виду оба значения дублона, одновременно символа сложных отношений человека с морем и денежного стимула. «Моби Дик» был написан в эпоху расцвета американской индустрии китового жира (который использовали, в частности, для освещения вместо более дорогого керосина). Работа на судах рекламировалась не просто как источник заработка, обещали приключение. Посул вполне соответствовал рискованности предприятия, в том числе финансовой. Членам команды платили нерегулярно, и порой, проведя в море годы, они возвращались на сушу с долгом капитану за посланные семье деньги или вещи, купленные во время плавания в портах.

Сколько дает Холден Колфилд двум встреченным в кафе монашкам?

Джером Дэвид Сэлинджер, «Над пропастью во ржи»

1951 год

10 долларов

Когда они ушли, я стал жалеть, что дал им только десять долларов на благотворительность. Но иначе нельзя было: я условился пойти с Салли Хейс на утренний спектакль, и нельзя было тратить все деньги. Но все равно я огорчился. Чертовы деньги. Вечно из-за них расстраиваешься.

Холден Колфилд — подросток из семьи нью-йоркского состоятельного класса в период экономического процветания США. Он пытается протестовать против капиталистического конформизма, который навязывает ему окружение. Только что вылетев из частной школы в третий раз, Колфилд заезжает на несколько дней в Нью-Йорк по дороге к родителям. Он покидает школу с 180 долларами в кармане. Большую часть этой суммы (1500 евро в сегодняшнем эквиваленте) посылает ему ко дню рождения несколько раз в год забывчивая бабушка.

Пожертвованные монашкам 10 долларов, примерно 100 сегодняшних евро, — среди самых крупных нью-йоркских расходов Колфилда. Примечательно, что во столько же герою обходится визит проститутки Санни в его гостиничный номер (до секса, как все мы помним, дело не дошло). Так, по мелочам, Колфилд потратил все деньги за два вечера в городе.

Колфилд разъезжает по городу на такси, угощает незнакомцев и старых друзей, приглашает девушку на бродвейское шоу и на каток, покупает подарок своей младшей сестре. Несмотря на пустяковость расходов — коктейль в Нью-Йорке начала 1950-х редко стоил больше полутора долларов (10–13 евро), а поездка на такси в среднем обходилась в 83 цента (7 евро), — сотня долларов уходит довольно быстро. Если брать в расчет реальные современные цены на Манхэттене (коктейль от 12 до 20 евро, а такси — от 10 евро), становится очевидно, то на светский стиль жизни 500 евро в день может и не хватить.

Колфилд, очевидно, плохо преуспевает в борьбе против поведенческих норм, навязанных его классом: его сожалением о том, что не пожертвовал монашкам больше, — это позыв сентиментальной благотворительности, вызванный приятным разговором о литературе. Впрочем, герой отгоняет эти мысли, напомнив себе о запланированных расходах на поддержание статуса представителя золотой молодежи.


Англия
Сколько одолжил еврей Шейлок влюбленному Бассанио?

Уильям Шекспир, «Венецианский купец»

1596 год

3000 венецианских дукатов

Шейлок
Смотрите, как вспылили!
Хочу вам другом быть, снискать приязнь,
Забыть позор, каким меня клеймили,
Помочь вам и не взять с вас ни гроша
Процентов, — вы же слушать не хотите.
Я говорю по доброте сердечной.

Бассанио
По доброте?

Шейлок
Я это докажу:
К нотариусу вы со мной пойдите
И напишите вексель; в виде шутки, —
Когда вы не уплатите мне точно
В такой-то день и там-то суммы долга
Указанной, — назначим неустойку:
Фунт вашего прекраснейшего мяса,
Чтоб выбрать мог часть тела я любую
И мясо вырезать, где пожелаю.

Антонио
Отлично, подпишу я этот вексель;
Притом скажу, что жид был очень добр.

3000 дукатов необходимы Бассанио, поиздержавшемуся, но благородному молодому человеку, на «представительские расходы»: прекрасная Порция принимает в Бельмонте бесконечные делегации претендентов на ее руку и очень солидное приданое и Бассанио нельзя затеряться среди них. Антонио, богатый купец, которому Бассанио и без того задолжал, соглашается помочь и в этот раз — из любви к своему другу. Но поскольку весь его капитал вложен в бизнес, он предлагает Бассанио взять ссуду у старика-процентщика Шейлока под его поручительство. Сам Антонио процентов не берет — не христианское это дело, а еврею можно. Шейлок в ответ на просьбу о ссуде предлагает необычный заклад — жизнь своего постоянного обидчика, который иначе как «псом» его не называет. В Венеции к евреям было, действительно, двойственное отношение: с одной стороны, их пригласили после изгнания из Испании — специально, чтобы оживить торговлю через кредиты, а с другой — поселили в Гетто и звали «чужаками». Ни один корабль Антонио не возвращается в срок, и Шейлоку представляется возможность отомстить.

В золотом венецианском дукате содержалось 3,5 грамма золота — Бассанио, получается, просил 105 килограмм: неудивительно, что Шейлоку пришлось обратиться к знакомым, чтобы их собрать. По котировкам 2016 года 105 килограмм (= 3376 тройских унций) золота соответствует примерно 3 713 600 евро. Вполне похоже на сумму, которая вам понадобится для того, чтобы свататься к исключительно богатой невесте. Антонио предлагает в два раза больше, чтобы откупиться, но Шейлок отвечает, что и за 45 миллионов не откажется от договора.

Сам венецианский купец ждал, что его сгинувшие корабли привезут товара на 27 тысяч дукатов, т. е. примерно на 33 миллиона евро. Сложно сказать, сколько он вложил в эти экспедиции, но очевидно, что торговля в XVI веке была сверхприбыльным делом с высокими рисками. Наверное, современный Антонио был бы банкиром средней руки в офшорной зоне.


Сколько денег нашел, но не мог потратить Робинзон Крузо?

Даниэль Дефо, «Робинзон Крузо»

1719 год

36 фунтов стерлингов

В первые разы я так основательно обшарил нашу каюту, что, мне казалось, там уж ничего невозможно было найти; но тут я заметил шифоньерку с двумя ящиками: в одном я нашел три бритвы, большие ножницы и с дюжину хороших вилок и ножей; в другом оказались деньги, частью европейской, частью бразильской серебряной и золотой монетой, всего до тридцати шести фунтов.

Я улыбнулся при виде этих денег. «Ненужный хлам! — проговорил я, — зачем ты мне теперь? Ты и того не стоишь, чтобы нагнуться и поднять тебя с полу. Всю эту кучу золота я готов отдать за любой из этих ножей. Мне некуда тебя девать: так оставайся же, где лежишь, и отправляйся на дно морское, как существо, чью жизнь не стоит спасать!» Однако ж, поразмыслив, я решил взять их с собой и завернул все найденное в кусок парусины.

За первые тринадцать дней, проведенных на необитаемом острове в 1659 году, Робинзон Крузо совершил одиннадцать экспедиций на удобно сидящий на мели корабль, внутренности которого снабдили его множеством вещей самой первой необходимости. Кто постсоветским ребенком читал роман, легко вспомнит, какими ценными казались все эти гвозди и бочонки с порохом. Экзотические валюты книжек с приключениями («пиастры, пиастры!») наоборот представлялись образцом поэтической ненужности. Советский переводчик даже сократил список монет, упомянутых Робинзоном, — в оригинале упоминаются pieces of eight, испанские доллары, активно ходившие в международной торговле в XVII веке. (Именно pieces of eight, а не «пиастры» кричит попугай Джона Сильвера в «Острове сокровищ».)

Деньги на необитаемом острове — благодаря такого рода парадоксальным эмблемам роман стал фаворитом философов от экономики (см. Robinson Crusoe economy). Характерно, что, порассуждав о бренности «ненужного хлама», Крузо решил захватить монеты. Хозяйственность Робинзона, однако, совершенно не плюшкинского типа: Крузо предстает опытным предпринимателем, который ради бизнес-поприща отказался от юридической карьеры в родном Йорке и стал плантатором в Бразилии. Его корабль потерпел крушение по пути в Гвинею, куда он отправился за рабской рабочей силой для кооператива плантаторов. Но все приключения, конечно, ради спокойной старости дома: не случайно Робинзон считает драгметаллы и монеты в фунтах.

В 1687 году, когда Крузо вернулся в Англию, годовой доход трети семей в стране составлял от 25 до 49 фунтов. И только чуть больше 15 процентов могли рассчитывать на большее. Средний доход статистически обозримого населения равнялся 39 фунтам. 40 фунтов Робинзон вложил в подготовку своей первой морской экспедиции, в которой он заработал 300 фунтов.

Медианный доход семьи с двумя детьми и одним источником зарплаты в современном Соединенном Королевстве составлял до «Брекзита» примерно 36 тысяч евро (после вычетов). По сегодняшнему курсу, Робинзон забрал с корабля и припрятал в своей хижине не больше 30 тысяч евро. Согласно новейшим подсчетам, он вернулся из своих скитаний миллионером или даже мультимиллионером: в первых изданиях романа сказано, что проданные плантации принесли ему 328 тысяч испанских долларов — от 15 до 20 миллионов современных евро. (Сумма эта настолько баснословная, что принято подозревать опечатку.) Так или иначе, фунты с корабля на этом фоне — капля в море, но в этой капле отражается рачительность будущего миллионера.

Какая сумма разделяет счастье и несчастье, согласно мистеру Микоберу?

Чарльз Диккенс, «Дэвид Копперфильд»

1849–1850 гг.

1 шиллинг

Мистер Микобер поджидал меня за оградой, поднялся вместе со мной в свою камеру (в предпоследнем этаже) и горько заплакал. Помню, он торжественно заклинал меня помнить о его судьбе, которая должна служить мне предостережением, и не забывать о том, что если человек зарабатывает в год двадцать фунтов и тратит девятнадцать фунтов девятнадцать шиллингов шесть пенсов, то он счастливец, а если тратит двадцать один фунт, то ему грозит беда. Затем он взял у меня взаймы шиллинг на портер, вручил мне соответствующий чек на имя миссис Микобер, спрятал носовой платок и приободрился.

Знаменитую максиму персонажа романа Диккенса иногда называют «принципом Микобера». Персонаж философствует о планировании бюджета, сидя в долговой тюрьме. Мистер Микобер рассуждает авторитетно, но не очень справляется с собственными денежными обстоятельствами — в этом, по словам наблюдательного Копперфильда, который снимает у семьи Микобера комнату, заключается основная проблема его благородного сердцем приятеля. В сцене в тюрьме Микобер верен себе: начинает за упокой, но позволяет оптимистическому фатализму одержать верх — и берет этот самый шиллинг взаймы на пиво. Имя Микобера стало в английском нарицательным для бедствующих оптимистов.

Переводчики почему-то плохо справляются со знаменитым 20 pounds ought and six, символизирующим, по Микоберу, крах. Шесть пенсов то превращаются в полпенса, то в фунт. И действительно, современные любители викторианских бестселлеров не всегда помнят, что в фунте середины XIX века было 20 шиллингов или 240 пенсов. Иначе говоря: 20 фунтов минус 6 пенсов = 19 фунтов 19 шиллингов 6 пенсов = счастье. А 20 фунтов + 6 пенсов = 20 фунтов 0 шиллингов 6 пенсов = несчастье.

Задолжал Микобер, конечно, куда больше, чем шесть пенсов: его нравоучение адаптировано для юного Копперфильда, который зарабатывает на винном складе 6 или 7 шиллингов в неделю, т. е. чуть меньше 20 фунтов в год. Шесть пенсов не самая маленькая монета, вроде копейки, а скорее, образец дежурной суммы в круговороте товаров и услуг лондонской бедноты, условная «пятихатка». 6 пенсов Дэвид платит своему коллеге за мелкую логистику — перетащить тяжелый сундук из склада до дома. В те же 6 пенсов обходится ему обед. Зарабатывая шиллинг в день, откладывать десятилетнему Копперфильду, конечно, не удавалось; он жил впроголодь и молча страдал.

В большом западноевропейском городе даже скверный обед вряд ли обойдется сегодня дешевле 3, а то и 5 евро. Детский труд запрещен законом, но есть и взрослые, которые работают за 36–60 евро в день, хотя бы неполный. Тогда шиллинг Микобера сопоставим с 10 евро. В Париже в happy hour можно выпить на них два больших бокала бельгийского пива.

О долговой тюрьме Диккенс знал не понаслышке: его отец провел некоторое время в той же «Королевской скамье». Зато сам Диккенс некоторое время красовался на 10-фунтовой банкноте, которую тоже можно считать эквивалентом микоберовского шиллинга.

На сколько спорит Робин Гуд, что он сможет застрелить оленя с 300 метров?

Ховард Пайл, «Робин Гуд»

1883 год

20 марок

«Cпорю на двадцать марок, — дерзко промолвил Робин, — что я попаду в цель с трижды двадцати родов, с божьей помощью нашей Богоматери».

В прологе к своей версии «Робина Гуда», книге, которая окончательно превратила средневекового героя Робина Гуда в олицетворение вооруженного филантропа, день и ночь занимающегося перераспределением богатства, Пайл описывает, как Робин Гуд стал разбойником. По дороге на турнир лучников Робин Гуд встречает в Шервудском лесу группу лесников. Один из них окликнул его, интересуясь, куда он направляется с «луком в пенни ценой и стрелами за фартинг». Имея в виду, что в пенни было четыре фартинга, 12 пенни соответствовали шиллингу, а в фунте было 20 шиллингов, легко понять, что оружие Гуда называют копеечным, оскорбляя его мастерство и ставя под сомнение его мужественность. Задетый Робин Гуд спорит на 20 марок (примерно 13 тогдашних фунтов, или 2 тысячи евро, на которые можно было купить хорошего коня, а сегодня разве что подержанную машину), что попадет в цель с 300 метров (threescore rods).

Робин Гуд выигрывает пари, но в процессе убивает королевского оленя и одного из лесников. Избегая наказания за два этих преступления, он прячется в Шервудском лесу. За голову юного преступника (Робину 18 лет) назначена награда в 200 фунтов — в специальных работах эту сумму приравнивают к стоимости двух боевых коней с экипировкой и пажом или двух каменных домов с подворьем. Сегодня сложно сопоставить две такие разные категории — транспорт и недвижимость. Престижный внедорожник обойдется в 10 тысяч евро, а загородный дом или квартира никак не меньше, чем в 100 тысяч. Так или иначе, дорого оцененный Робин Гуд собирает банду верных разбойников, которые клянутся разорять своих притеснителей, возвращая бедным то, что было отнято несправедливыми поборами, налогами и штрафами.
Каждый из членов шайки получает три ярко-зеленых (цвета «линкольн») костюма в год и 40 марок наличными — в два раза больше, чем сумма пари, заключенного еще законопослушным Робином. На эти деньги можно было вооружить двух рыцарей. Но возможность жить вне феодального общества и контроля денежного обращения дороже денег.

Каков годовой доход мистера Дарси?

Джейн Остин, «Гордость и предубеждение»

1813 год

£10 000

«Душенька, душенька Лиззи! Дом в городе! Любая роскошь! Три дочери замужем! Десять тысяч в год! Боже! Что со мной будет? Я теряю рассудок».

С развитием сюжета «Гордости и предубеждения» мистер Дарси предстает носителем разнообразных добродетелей. Однако при первом появлении перед читателем персонаж сведен к одной важнейшей черте: он «сразу привлек к себе внимание всего зала своей статной фигурой, правильными чертами лица и аристократической внешностью. Через пять минут после их прихода всем стало известно, что он владелец имения, приносящего десять тысяч фунтов годового дохода». Иначе говоря, мистер Дарси был мультимиллионером с гарантированным доходом в 900 тысяч евро в год. 10 тысяч фунтов в Англии начала XIX века были баснословной суммой: средний годовой доход на душу населения составлял 22 фунта, и 60 процентов населения жили на 30 фунтов в год.

Мистер Дарси, таким образом, один из богатейших землевладельцев Англии. Его имение принадлежит ему безраздельно: у сестры мистера Дарси Джорджианы собственное состояние. Для сравнения: мистер Беннет имеет 2 тысячи фунтов, на которые содержатся его жена и пятеро дочерей (одна из которых, Лидия, обходится в 90 фунтов в год). В реалиях Англии того времени дочери были синонимом постоянных инвестиций — вплоть до замужества, которое эти вложения имели целью. Мистер Беннет откладывает на приданое Элизабет, Лиззи, по 40 фунтов в год. Кроме того, ему приходится платить за представительские расходы девушек на выданье: веер стоил 5 шиллингов, пара перчаток — 4 шиллинга, ткань на платье — 6 шиллингов за хлопок, 1 фунт и 6 шиллингов за шелк и 2 шиллинга за полубархат. (Напомним: 1 фунт = 20 шиллингов.)

Сама Остин расходовала на одежду и прочие личные траты 40 фунтов в год при годовом доходе в 460 фунтов. (При этом Остин жила со своими родителями — по собственному ее признанию, за все опубликованные при ее жизни романы она получила 684 фунта и 13 шиллингов.) Это вполне похоже на сегодняшнего потребителя с доходом выше среднего. В среднем расходы на одежду опустились до 4–5% бюджета, денежный эквивалент зависит от страны: во Франции или Италии это 750–850 евро в год. Умножив эту сумму раз в двадцать, мы получим годовой расход Остин на одежду в сегодняшнем эквиваленте — 15 тысяч евро. Лиззи явно тратила меньше, но муж-миллионер открывал новые перспективы.



Источнег знаний

@темы: книги, деньги

---

15.12.2016 в 16:39

Пишет  Хозяйка книжной горы:

Космос зовет!
Проверка фондов каждый раз преподносит сюрпризы. Вот и сегодня среди проверенных книг попался замечательный справочник: Справочник по безопасности космических полетов. — М.: Машиностроение, 1989.

Содержит характеристики опасностей для экипажа космического аппарата и способностей человека переносить воздействие неблагоприятных факторов. Приведены общие и частные показатели безопасности. Изложены требования по безопасности, предъявляемые к конструкции, системам и материалам космических аппаратов, бортовым и наземным средствам обеспечения безопасности. Рассмотрены методы обеспечения безопасности полетов в процессе создания, испытаний и эксплуатации космической техники.
Для специалистов, занимающихся созданием, испытаниями и эксплуатацией пилотируемых космических комплексов.
Шифр Вф 126617
Вдруг вы решитесь на небольшую космическую экспедицию

@темы: звезды

---

Оригинал взят у в Жанровая ошибка и ловушка рациональности

Короля, как известно, играет свита. А героя художественного произведения играет весь мир, в котором он живет и действует. Жанровые условности, особенности сеттинга и многое другое – все это правила игры. Они определяют, что в мире возможно, что невозможно.

Именно то, как выглядит мир и как он отвечает на поступки – а не сами эти поступки – позволяет нам отличить главного героя от второстепенного, положительного от отрицательного и так далее.

Возьмем знаменитую «Игру престолов». Мир Семи королевств наполнен извращенцами, маньяками, циничными интриганами и отмороженными на всю голову психопатами. На их фоне едва ли не ангелом смотрится красивая и решительная Дейенерис Таргариен.

А теперь представьте себе Дейенерис – с ее принципами, целями, возможностями и союзниками – в Средиземье. Кем она была бы там? Завоевательница, неуязвимая для огня, повелевающая драконами, ведущая в бой орды диких жестоких варваров, почитающих ее как божество... Это неплохое описание того, кем так жаждала и страшилась стать Галадриэль, кем она стала бы, если бы Фродо отдал ей Кольцо. Темная Владычица, стократно более ужасная, чем Саурон.

И когда автор понимает это, перед ним открывается дорога к использованию двух изобразительных средств.

Первое – жанровая осведомленность – для нас не так интересно. Это всего лишь персонаж, который знает правила мира, в котором живет, и активно использует их в своих целях. Осведомленность работает только в мирах, где степень условности достаточно велика – вестерн, ужастик, любовный роман, героическое фэнтези. В более реалистичных сеттингах она становится неотличимой от здравого смысла.

А вот второй – жанровая ошибка – совсем другое дело.


Жанровую ошибку совершает персонаж, которому кажется, что он знает, в каком мире живет. У него есть цель. Он совершает действия, которые были бы осмысленными, разумными и вели бы к цели, если бы мир был таким, каким наш герой его считает. Но в действительности тут идет игра по совершенно иным правилам, и потому реакция мира на поступки героя оказывается не такой, как он ожидал. Иногда даже фатально.

Вариантов использования этого приема бесконечное множество. Простейший – поместить персонажа-идеалиста в сеттинг, где правят цинизм и жестокость, и показать, как жизнь превращает его идеалы и принципы в кровавое месиво. Джордж Мартин – однозначно любитель именно этого приема, учитывая, что в его книгах такое происходило с каждым персонажем, хоть как-то похожим на человека, причем порой неоднократно.

А может быть и наоборот. Персонаж считает себя суровым, но справедливым героем, который добивается благих целей жестокостью и обманом, потому что такова жизнь и иначе невозможно – а в финале понимает, что на самом деле живет в мире вроде Средиземья, где добро всегда торжествует над злом. И самое ужасное – что злом все это время был именно он.

Терри Пратчетт любил другой вариант жанровой ошибки. Его герои обитают в безумном мире, где возможно практически что угодно. Разумные гипермаркеты-вампиры, высасывающие из городов их жизненную силу – людей. Гувернантка, иногда заменяющая на работе своего дедушку – Смерть. Боги, которые ходят по домам атеистов и бьют стекла.

И герои эти прилагают все усилия, чтобы не замечать безумия своей реальности, а жить в ней так, как если бы она была нормальной и подчинялась строгим и предсказуемым законам. Некоторым это даже удается – чего стоит то, что в мире, где боги реальны и вполне видимы для всех желающих, есть атеисты. Не просто отказывающиеся поклоняться богам, а именно не признающие их существования.

Авторы, любящие поиграть с законами повествования, порой прибегают и к более утонченным приемам. Например, персонаж совершенно правильно понимает, каковы законы его мира, но в корне неверно оценивает свое место в этом мире. А ведь известно, что герою прощается многое из того, что смертельно для членов его команды. И наоборот – некие поступки нормально совершить второстепенному персонажу, но для главного героя они недопустимы ни при каких обстоятельствах, и сюжет всегда отвечает на них сразу и жестко.

Примеры можно приводить во множестве. Если желаете, можете заглянуть в энциклопедии тропов: статья Wrong Genre Savvy повествует о жанровой ошибке в англоязычном проекте TVTropes, а на портале Posmotre.li примеров хоть и меньше, но зато на русском.


Чаще всего этот прием используют авторы, желающие показать, как «реальная жизнь» торжествует над заблуждениями и фантазиями.

Они, как это часто бывает, не додумывают мысль до конца.

Суть жанровой ошибки в том, что поступки персонажа в самом деле рациональны, логичны и правильны (если нет – это совершенно другой прием). Но его представления о вселенной, в которой он живет, не согласуются с представлениями автора. Автор знает, как все «на самом деле», потому что создал «самое дело», и оно живет по тем правилам, которые он установил.

В результате мы получаем способ одержать победу над соломенным чучелком противника вместо его самого. Не имея возможности показать свою правоту в реальном мире, автор создает мир виртуальный, где эта правота очевидна и неоспорима. В нем слова и поступки оппонента неминуемо оказываются смешными, вредными или бессмысленными.

Иными словами, жанровая ошибка в таком случае становится лишь способом сказать: «Вот как было бы, если бы я был прав». И потому понятно, что в любом споре, касающемся веры, к этому приему прибегают авторы с обеих сторон.

В книгах и фильмах на каждого наивного конспиролога, ищущего следы связей правительства с инопланетянами, приходится махровый скептик, под носом у которого правительство в самом деле договорилось с пришельцами. На каждую полусумасшедшую девицу, обнимающуюся с деревьями и раскрывающую чакры – образованный рационал, пытающийся вычислить, какими продвинутыми технологиями пользуются местные волшебники. На каждого инквизитора, огнем и мечом истребляющего нечисть во славу Истинного Бога – инквизитор, огнем и мечом истребляющий все, что не укладывается в рамки его извращенной фанатичной веры.

Последний пример, кстати, особенно показателен. Действия и характеры «положительных» и «отрицательных» инквизиторов могут вообще не различаться. Но иногда в их мире действительно есть вампиры, пьющие кровь, демоны, пожирающие людские души, и ведьмы, наводящие порчу ради собственного удовольствия. Иногда нет. А иногда есть, но автор считает, что они имеют полное право так поступать. Отношение автора решает все.


Вокруг нас тоже полно людей, уверенных, что им досконально известно, каким законам подчиняется мир и какие условности в нем действуют. По их мнению, все, кто с ними не согласен, совершают жанровую ошибку, и рано или поздно «реальная жизнь» их за это жестоко накажет.

Вот только, если у нашей вселенной и есть автор, который создал «самое дело» и потому знает, как там все устроено, еще никому не удавалось поговорить с ним, да и сам он не слишком стремится поведать нам подробности нашей истории. Нам даже неоткуда знать, одна ли это история, или же мы живем во множестве сюжетов, у которых могут быть разные правила.

Так что все мы – не авторы, а всего лишь персонажи со своими представлениями о жанровых конвенциях. И реальная жизнь, та, что без кавычек, неизмеримо сложнее этих представлений. Любую картину мира можно построить лишь одним способом: отбросив все то, что кажется нам не имеющим значения. Упорядоченная вселенная «реального мира» составляет лишь малую часть настоящей вселенной.

А это значит, что стоит выйти за пределы крохотного уголка, где мир ведет себя так, как мы ждем, и внезапно каждый из нас обнаружит, что все его навыки, логика и здравый смысл окажутся в новой реальности жанровой ошибкой.

@темы: писательское

---

Оригинал взят у в Полярные гутенберги: как в Исландии саги печатали

Это Холар - крошечный поселок в северо-западной части Исландии. Он примечателен не только тем, что это одно из древнейших поселений на острове или даже тем, что резиденция епископа существует там с начала XII века. И не тем, что церквушка является одним из самых старых зданий в Исландии и датируется аж...XVIII веком. Холар интересен другим.

В предыдущем посте о криптоистории Биармии я осторожно упомянул о существовании в Исландии типографии. Энтузиазма у народных масс эта информация не вызвала, поэтому я попробую развить возникшую тему. Типография, как уже догадались, находилась именно в этом поселении на северо-западе острове, которое притулилось в долине между двумя живописными горными хребтами (общий вид напоминает пейзажи из трилогии "Властелин Колец").



Краткая история древней исландской типографии выглядит следующим образом:

- около 1530 года епископ Холара Йон Арасон привез на остров пресс. О том, что было дальше ничего не известно;
- около 1540 года Оддур Готтскалкссон сделал перевод Нового завета на исландский язык. Он был отпечатан в Дании и его дальнейшая судьба мало известна;
- в 1559 году при епископе Олафуре Хйалтасоне (1551-1569) в Холаре начинает функционировать типография. Информации о том, чем она конкретно занималась нет;
- 1584 год. В Холаре епископом Гудбарндуром Торлакссоном (1571-1627) отпечатана первая полная Библия на исландском языке. Следующее издание Библии на исландском языке выйдет лишь...в 1826 году.

После 1584 года наступает темный период. Типография в Холаре вроде бы как существует, однако чем она занимается - не известно. Вскользь упоминается, будто она печатает различные церковные книги. Какие - опять же не ясно. Однако из официальной истории мы знаем, что в Исландии существует литературный Клондайк - сотни саг, поэм, анналов и т.п. творчество масс. В современном пересчете объем залежей наследства оценивается в... 400 тыс. страниц. Хотите узнать, когда же первая исландская типография решилась напечатать что-нибудь из древней исландской литературы?

В 1756 году. Тогда в холарской типографии были отпечатаны 12 саг "Об исландцах". Почему так поздно спохватились? Объяснение феерическое. Потому что до 1773 года исландская церковь якобы запрещала публикацию любых книг нерелигиозного содержания. Ну ладно, на нестыковку в датах внимания не обращаем, мелочь. А сколько саг и т.п. "народной литературы" было отпечатано в Исландии после снятия пресловутого запрета? Ответ: одна. Я серьезно. С 1773 по 1844 год в Исландии была опубликована лишь одна сага - Egils Saga. Тиражирование древнеисландской литературы и истории на самом острове началось лишь с 1844 года, когда ее стали печатать типографии в Рейкьявике и Акурейри (как правило, с датских образцов). А до этого момента жители острова могли познакомиться с типографскими вариантами саг и т.п. произведений, только заказав их напрямую в Дании (эта опция появилась с 20-х годов XIX века).

Окончательно доступной для островитян литература стала с 1891 года, когда издатель Сигурд Кристиансон из Рейкьявика начал продавать по бросовой цене отпечатанные им исландские саги (вариант нынешних пакет-буков). Но нельзя говорить об истории книжного дела в Исландии без беглого обзора состояния дел с т.н. "исландским" языком. С ним также существует забавная история. Как известно, генезис этого языка условно разбивается на три этапа: IX-XIII века (древне-исландский язык), XIII-XVI века (до 1530 года) - классический, средне-исландский язык и с XVI-XVII веков - т.н. "новоисландский язык". Примечательно, что само название для языка появляется лишь в начале XVII века - islenzka. До этого исландский язык назывался...датским. Или, как меня уточнили, наряду с норвежским - просто "северным языком".

Древнеисландский язык мало чем отличался от старо-норвежского (который в свою очередь незначительно отличался от старо-датского). Что из себя представлял разговорный исландский язык в XVI-XVII веках? Это была чудная смесь из датского языка с...нижненемецким, с вкраплениями английских, французских и латинских слов (даже приветствия у исландцев были заимствованы с латинского). Верхушка исландского общества говорила по-датски, духовенство (вплоть до конца XVII века) - чаще на латинском. В общем, ситуация скверная.

Правда, с конца XVII века в Исландии началось движение "к истокам правильного языка". Как же доморощенные националисты "очищали" язык от чужеродных примесей? Очень просто. "Когда в XVIII веке возникло движение за восстановление чистоты исландского языка, реформаторы-пуристы не ориентировались на разговорный язык своего времени, а рекомендовали к употреблению слова древне- или средне-исландского языка. Если же таковых не находилось, то они предлагали создавать их в соответствии с общей структурой исландского языка". Проще говоря, литературный исландский язык сконструировали так: за основу брали "сельские" диалекты, затем к ним привинчивали "восстановленную" надстройку. Работа шла, однако, не шатко и валко, и окончательно древнеисландский язык был "восстановлен" лишь во второй половине XVIII-первой половине XIX века, когда за дело взялись профессиональные литераторы и лингвисты.

Отцом-создателем литературного исландского языка стал датский лингвист Расмус Христиан Раск (1787-1832). В 1811 году он написал и издал "Руководство к исландскому или древнесеверному языку" - т.е. первый сборник грамматических правил, а в 1814 году издал и первый словарь исландского языка. Как не трудно догадаться, все эти материалы были изданы в Копенгагене. Помимо этого он там же опубликовал несколько сборников саг и трактат о происхождении исландского языка (1818). Библия на исландском, как я уже отметил выше, была опубликована в 1826 году. Впрочем, Исландия была для Раска разминкой - в дальнейшем он работал по-крупному в Иране и Индии, откуда вывез ворох древней литературы, познакомив Европу с Авестой и неизвестным языком зенд.

Тут надо сделать отступление. Считается, что грамотность в древней Исландии была повальной, а в XII-XIII веках на острове функционировало сразу несколько школ - в Скальхольте, Хаукадале, Одди, Холаре и т.п. Причем тотальная грамотность сохранялась вплоть до конца XVIII века. Объяснение этому феномену дается простое: в Исландии дескать царило "домашнее" образование. Родители учили своих детишек на подножном материале - благо на острове были россыпи рукописей...Однако реальное народное образование начинается значительно позже. Первые народные школы в Исландию проникли только во второй половине XIX века под влиянием идей датского пропагандиста Николая Грюндтвига. А сам закон об обязательном посещении школ детьми на острове был вообще принят лишь в начале XX века. Обучение детей в этих школах, как не сложно догадаться, шло именно на "восстановленном", исконном языке. В этом, кстати, и кроется ключ к тому, почему современный исландский язык так мало отличается от "древнеисландского".

Это я все к тому, что т.н. "древнеисландские" саги, сказания и анналы для простых исландцев XVI-XVIII веков, не затронутых всеобщим образованием и говоривших на чудовищном германском "мишунге", скорее всего, были набором маловразумительной тарабарщины.



Черкну еще один маленький штришок. Как некоторые уже догадались, исландская церковь в борьбе за чистоту языка играла не последнюю роль. Более того. Именно вокруг епископов Холара и Скалхолта в XVII веке были созданы кружки т.н. "антиквариев", которые занимались...сбором, творческим «восстановлением» и переписыванием древней исландской литературы. Благо, что работа была не бесплатная и интересная. Так епископ Торлакур Скурласон в первой половине XVII века "спас сагу о Стурлунгах от уничтожения и оказывал помощь исследователям". Епископ Бьорнульф Свейнссон коллекционировал рукописи и по его заказам они переписывались. Тем же самым занимался исследователь Иоанн Гидьюрссон, живший в первой половине XVII века. Аналогично поступали их последователи в XVIII веке. Разумеется, информация о подвижничестве епископов должна восприниматься крайне аккуратно. Дело в том, что кружки "северных антиквариев" существовали и в метрополии - в Дании, где их роль и влияние были несоизмеримо больше.

Сбор рукописей и их переписывание были процессом масштабным и длительным. Поэтому шел он в XVII, в XVIII и даже XIX веках. То есть, в Копенгагене печатают саги, а в Исландии (made in Iceland) уже готовы новые. На старо-исландском языке, который как раз уже был "восстановлен". Цех по созданию древнеисландской литературы так разогнался, что рукописи саг делались даже в самом конце XIX века. Из-за этого часто возникали смешные коллизии. Как я уже писал выше, в Холаре в 1756 году были опубликованы 12 саг. Несмотря на это, они впоследствии продолжали выходить в самой Исландии... в рукописном варианте. Закрывать глаза на это было просто невозможно. Так, Bard's сага имела 18 манускриптов, из которых 4 признали четко относящимися к XIX веку. Из 15 манускриптов саги "О Гисли Сурссоне" таковым признали 1. Из 20 манускриптов "Саги о народе холмов" к XIX веку отнесли 3. А вот Saga of the Slaying on the Heath, напечатанная в 1830 году в Копенгагене, выдержала в самой Исландии XIX века еще 27 рукописных изданий. Но рекорд принадлежит не ей. Из 36 дошедших до нас манускриптов "Саги о Финнбоги Могучем" 21 датированы XIX веком, а из 44 манускриптов "Саги о народе Ватнсдала" (опубликована в Дании в 1812 году) 26 были написаны в XIX веке (по информации Дэвида Олафссона).

Кстати, одна деталька. В 1961 году парламент Дании принял решение о возврате Исландии всех рукописей, которые в первой половине XVIII века вывез с острова небезызвестный Арни Магнуссен (оставив после себя якобы "только 1 книгу" - какую только?). Решение благородное. Хорошее. Да вот беда - прошло уже почти четыре с лишним десятка лет, а саги по-прежнему в руках у прижимистых датчан. В чем же причина? Говорят, всесильные датские филологи протестуют. Не хотят расставаться с Клондайком.

@темы: Вавилон-18

---

Оригинал взят у в "одна плоть"

нет, это не о телегонии)

с конца 20 в. активно исследуется явление фетального микрохимеризма (обмена клеток между матерью и плодом), при этом эти чужие клетки сравнительно живучи, они были обнаружены даже в мозге 94-летней женщины. это явление успешно исследуется, когда обнаруживаются мужские клетки в женском организме (особенно исследовался мозг женщины).

но ученые заинтересовались вопросом: а есть ли мужские клетки в мозге женщины, не рожавшей сыновей? оказывается, есть. были исследованы 4 группы женщин, не рожавших сыновей: а) рожавших дочерей; б) сделавших аборты (пол же мог быть не установлен); в) имевших выкидыши (аналогично п.б); г) не имевших опыта плодовынашивания. наличие мужских клеток обнаружено по группам в следующем процентном распределении: 8%, 22%, 57%, 10% для каждой группы соответственно.

вопрос: откуда взялись мужские клетки у женщин, не рожавших сыновей и не имевших плода мужского пола у себя? ответ (возможный и справедливый): если исключить другие источники миграции (трансплантация, гемотрансфузия и т.д.), это половой контакт.

стало быть, мужчина при половом контакте может надолго подарить женщине свои клетки, которые могут поселиться даже в ее головном мозге.

ссыль, и еще ссыль.

@темы: генетика и генеалогия

---

Оригинал взят у в История "чертового колеса"

Как то раз мне стало интересно, а как собирают колесо обозрения? Ставят какие то огромные краны или как? Вот к чему пришли поиски этой информации ...

Прообразом современного колеса обозрения было приводимое в движение мускульной силой человека устройство, появившееся в XVII веке. Одно из первых колёс обозрения в нынешнем понимании построил в 1893 году инженер Джордж Вашингтон Гейл Феррис-младший (англ. George Washington Gale Ferris, Jr). Оно было установлено на Всемирной колумбийской выставке в Чикаго. Колесо создавалось как американский ответ на башню Эйфеля в Париже. Диаметр колеса составлял 75 метров, масса — 2000 тонн. Колесо приводилось в движение двумя паровыми машинами мощностью в 1000 л.с. каждая.

К ободу колеса было прикреплено 36 кабин, размером приблизительно с автобус. В каждой кабине было 20 сидячих и 40 стоячих мест, и, таким образом, общая пассажировместимость аттракциона составляла 2160 человек. Оборот колеса занимал двадцать минут. Весившая 70 тонн ось колеса была на тот момент самой большой стальной кованой деталью в истории техники. Колесо было выше самого высокого небоскрёба того времени, однако оно было в четыре раза ниже Эйфелевой башни.

В 1893 году в Чикаго была Всемирная выставка. Ее организаторы очень хотели утереть нос заносчивым французам, которые за четыре года до того, в 1889 году, на парижской Всемирной, показали всем Эйфелеву башню. Как говорилось тогда, «we got to out-Eiffel-Eiffel». Задача была — построить нечто оригинальное, смелое и уникальное. На призыв откликнулся инженер Джорж Вашингтон Гейл Феррис-младший. Он предложил построить гигантское колесо диаметром в 264 фута (88 метров), с вершины которого будет видна вся выставка. Дирекция сочла проект слишком опасным. Тогда Феррис заручился письмами поддержки от нескольких инженерных компаний, а самое главное — привел инвесторов, которые готовы были вложить в предприятие 400 тысяч долларов.

Диаметр колеса составлял 75 метров, масса — 2000 тонн. Колесо приводилось в движение двумя паровыми машинами мощностью в 1000 л.с. каждая. К ободу колеса было прикреплено 36 кабин, размером приблизительно с автобус. В каждой кабине было 20 сидячих и 40 стоячих мест, и, таким образом, общая пассажировместимость аттракциона составляла 2160 человек. Оборот колеса занимал двадцать минут. Весившая 70 тонн ось колеса была на тот момент самой большой стальной кованой деталью в истории техники. Колесо было выше самого высокого небоскрёба того времени, однако оно было в четыре раза ниже Эйфелевой башни.

Однако надо сказать, что сильные с практической стороны американцы, несмотря на размах, коммерческую выгоду, удачную конструкцию гигантского колеса, утереть французам нос так и не сумели. Эйфелева башня стала гордым символом Парижа и Франции, символа красоты и торжества инженерной мысли, и о той самой парижской выставке помнят только благодаря знаменитому сооружению. Колесо же обозрения стало просто обыкновенным ярмарочным аттракционом, «чертовым колесом», как называли его во времена моего детства. А единственным утешением инженеру Феррису стало то, что в английском языке «колесо обозрение» называется до сих пор «феррисово колесо».

За все время выставки на колесе прокатились почти 1,5 млн. посетителей, заплатив за 10-минутную поездку 50 центов. Это принесло организаторам почти $730 000 прибыли — по тем временам огромные деньги!

Новинка понравилась. За время своего существования колесо посетили более двух с половиной миллионов человек, собрав по кассе 1 250 000 долларов. Однако причитавшиеся инженеру деньги, — 750 тысяч — он так и не получил. Два года ходил по судам и в конце концов умер в 1896 году от туберкулёза, отчасти вызванного, как полагают, сильным огорчением. После закрытия выставки это колесо ещё дважды переносили на другое место. Колесо было окончательно разобрано в 1904 году после того, как оно год проработало на выставке в Сент-Луисе. О важности вклада Ферриса в дело строительства колёс обозрения говорит хотя бы тот факт, что по-английски колесо обозрения до сих пор называется ferris wheel, то есть «колесо Ферриса».

На Западе с тех пор такие колеса называют Ferris Wheel. Неизвестно, сам ли Феррис придумал идею, или позаимствовал ее из книги английского путешественника Питера Мундо. Тот в далеком 1620 году, по нашим понятиям во времена Бориса Годунова, посетил Болгарию, где наблюдал колесо обозрения, которое крутили вручную. Идея Ферриса оказалась живуча. Весной 2000 года, перерезав красную ленточку, первой свою изящную ножку в кабинку колеса направила известная английская актриса и красавица Джоанна Ламли. На берегу Темзы, у здания бывшего Горсовета, поставили колесо «Лондонский Глаз» высотой в 148 метров, которое с тех пор так и крутится неостановимо, зарабатывая инвесторам минимум по 80 миллионов в год. Ни один праздничный салют не обходится без колеса, поскольку оно представляет собой удобную обойму для пиротехники. Римские свечи, шутихи, петарды, вылетающие кругами.

Австрия

Желание создать колесо обозрения не давало покоя британскому инженеру, морскому офицеру в отставке Уолтеру Бассету. В 1894 году он начал конструировать колесо обозрения, которое впоследствии было установлено в лондонском Эрлз-Корте, а позднее Бассет создал такие же аттракционы в Блэкпуле (Англия) и Париже. В то же время венский предприниматель в области развлекательного бизнеса Габор Штайнер искал какой-нибудь новый аттракцион для Вены. Представитель Уолтера Бассета предложил Штайнеру стать партнером Бассета и построить колесо обозрения в Вене. Они быстро заключили соглашение и вскоре нашли подходящее место для сенсационного изобретения из Англии. Но еще требовалось получить разрешение на его установку.

Когда Штайнер представил свои чертежи городским властям, один чиновник посмотрел на чертежи, потом на Штайнера и опять на чертежи. Затем покачал головой и спросил: «Г-н директор, вы в самом деле думаете, что кто-нибудь разрешит вам построить такого монстра и возьмет на себя за него ответственность?» Штайнер стал его убеждать: «Но такие аттракционы уже есть в Лондоне и Блэкпуле, и никаких проблем с ними не было!» Чиновник был неумолим. «Пусть англичане делают, что им угодно,— отвечал он,— а я рисковать не собираюсь». Настойчивость Штайнера все же принесла свои плоды: в конце концов он получил разрешение на строительство.

Уже само возведение гигантской стальной конструкции привлекло к себе много внимания. Любопытные зеваки каждый день приходили к стройплощадке и обменивались друг с другом наблюдениями за ходом строительства. Колесо собрали всего лишь за 8 месяцев. 21 июня 1897 года последний удар молотка, сделанный леди Хорас Рамболд, женой английского посла в Вене, ознаменовал окончание строительства. А через несколько дней огромное колесо было открыто для посетителей. Штайнер вспоминал: «Все были в восторге, и к кассам было не пробиться».

Эрцгерцогу Францу Фердинанду, наследнику австро-венгерского престола, нравилось смотреть на столицу империи с высоты этого огромного колеса. Совершенное в июне 1914 года убийство престолонаследника, ставшее прелюдией к Первой мировой войне, сказалось и на судьбе колеса. Оно не только потеряло своего именитого покровителя, но и было закрыто для посетителей, поскольку считалось удобным наблюдательным пунктом. Колесо было открыто вновь в мае 1915 года. В то время в стране не хватало железа, и думали, что стоявшее у всех на виду огромное колесо неизбежно будет разобрано на металлолом. В 1919 году колесо продали пражскому коммерсанту, который должен был разобрать его за три месяца. Но оказалось, что разборка этой сложной конструкции стоила дороже самого железа. Это и спасло от «смертного приговора» уже ставшее известным городским ориентиром колесо, и оно продолжало развлекать благодарных посетителей.

Война и крушение Австро-Венгерской монархии вызвали серьезные перемены в Вене. В 1930-е годы экономическая обстановка ухудшилась, а политическая ситуация стала нестабильной. Штайнеру, когда-то известному человеку, пришлось спасать жизнь бегством из-за своего еврейского происхождения. Однако в 1939—1940 годах колесо обозрения посетило рекордное число людей. Казалось, начавшаяся в то время Вторая мировая война только подталкивала людей на поиск развлечений. Но в сентябре 1944 года по городу пронеслась ужасная весть — на колесе пожар! Он начался от короткого замыкания на расположенных рядом американских горках и перекинулся на колесо.

Огонь повредил шесть кабин. Но самое ужасное было еще впереди.

В апреле 1945 года, в последние дни Второй мировой войны, колесо загорелось опять. На этот раз огнем были охвачены все 30 кабин, а также пульт управления. Уцелел лишь металлический каркас. Но даже это не стало концом для этого колеса. После войны, когда город лежал в руинах, колесо — хотя теперь от него остался лишь стальной каркас — продолжало возвышаться над городом. И снова решили, что разборка обойдется слишком дорого. Что же было делать?

Да! Колесо опять восстановили, хотя теперь в целях безопасности количество кабин сократили вдвое. С мая 1947 года по настоящее время оно продолжает вращаться, медленно поднимая и опуская восторженных посетителей. Благодаря фильму «Третий человек», в котором звучит незабываемая музыкальная тема, исполняемая на цитре, колесо стало известным далеко за пределами Вены.

Хотя подобные конструкции в Чикаго, Лондоне, Блэкпуле и Париже были отправлены в металлолом, венское колесо работает до сих пор. Это свидетельствует о горячем желании послевоенного поколения венцев восстановить аттракцион и сделать его символом своего города. Если вы когда-нибудь посетите австрийскую столицу, обязательно прокатитесь на этом огромном колесе — символе Вены.

Венское колесо обозрение Ризенрад в цифрах

Построено в 1897 году. Высота 64,75 метра. Диаметр колеса 60,96 метра. Вес колеса 245 тонн. Вес всей металлической конструкции 430 тонн. Скорость вращения 2,7 километра в час».

Материал из архива Portalostranah.ru Оригинал публикации  в международном журнале «Awake!» от 8 декабря 2001 года приводится с сокращениями.

Англия

Первое колесо обозрения в Великобритании было построено в Лондоне в 1895 году. Оно было скопировано с колеса Ферриса в Чикаго двумя молодым австралийскими инженерами Адамом Гадделином (англ. Adam Gaddelin) и Гарретом Уотсоном (англ. Gareth Watson), которые впоследствии построили ещё около двухсот колёс обозрения по всему миру. Лондонское же колесо просуществовало с 1895 по 1906 год, успев покатать за это время два с половиной миллиона человек. Находилось оно в районе Earls Court.

Примеру Лондона последовали другие города и веси. Например, в Сингапуре поставили колесо, которое пока держит рекорд. Лас-Вегас, не желая уступать пальму первенства, воздвигает круг высотой в 550 футов (183 метра).

Теперь о своих серьезных намерениях объявил мэр Нью Йорка. В городском парке культуры и отдыха на Статен-Айленд, вознесется колесо высотой в 625 футов (190 метров), превосходя, понимаете, элевацию самой статуи Свободы. Колесо обозрения катится по белу свету неудержимо. Планы постройки объявили в Берлине, Дубае, Джидде, Пекине, Мельбурне и Орландо. Но не все гладко. В Сингапуре был пожар на пульте управления. Пассажиры застряли на высоте 173 метров. В Берлине проект законсервировали, поскольку куда-то пропали деньги из бюджета. В Шанхае строительство не начали из-за народных протестов. Пекинский проект колеса высотой в 210 метров обанкротился два года назад. Но идея по-прежнему привлекательна. Колесо вертится, народ обозревает, касса собирает плату. А главное — красиво. Вот не совсем свежие данные, но общее представление сделать можно …

Око Лондона

Вознесшееся на высоту 135 м на южном берегу Темзы, это гигантское колесо обозрения стало одной из самых ярких достопримечательностей Лондона. Удивительно, но факт: проект разрабатывался без всякой поддержки государственных органов и строительных компаний. Его авторами стали супруги-архитекторы Дэвид Маркс и Джулия Барфилд, создавшие первые чертежи на кухне своего дома и без устали пропагандировавшие проект, благодаря чему в конце концов они смогли заручиться поддержкой компании «Бритиш эруэйс». Борьба за получение разрешения на строительство заняла два года; учитывая расположение площадки — напротив Вестминстерского дворца, — вопрос обсуждался даже в Парламенте. Однако сам процесс строительства занял всего 16 месяцев, несмотря на то что почти все технические приемы приходилось разрабатывать «с нуля». Гигантское колесо обозрения было введено в действие в канун нового тысячелетия и сразу приобрело огромную популярность. Ежегодно «полет» на нем совершают более 4 млн человек. Эта достопримечательность Лондона занимает третье место по посещаемости — после Британского музея и галереи Тейт.

Сохраняя все характеристики обычного колеса обозрения, Око Лондона является новой и гораздо более сложной его разновидностью. При подъеме 32 смотровых кабин в поле зрения находящихся в них людей не попадает опорная конструкция. Колесо вращается с постоянной скоростью — 26 см/с; «пассажиры» входят в кабины с наземной платформы, а уже совершившие «полет» покидают кабины. Колесо может одновременно принять до 800 посетителей, работая безостановочно. Точно сбалансированному механизму досталось всего 500 кВт мощности, стоимость электроэнергии — несколько центов в расчете на одного посетителя.

Популярность Ока Лондона вдохновила его создателей на разработку новых подобных проектов для Лас-Вегаса и Сингапура, которые, возможно, превзойдут его по размаху, однако эта достопримечательность Лондона останется одним из самых ярких примеров безудержной фантазии архитекторов. Изначально срок эксплуатации колеса был рассчитан всего на 5 лет, однако слухи о его возможном закрытии в 2005 г. были встречены с таким негодованием, что после вмешательства мэра Лондона было решено оставить это чудо в действии.

Колесо обозрения и смотровые кабины весят 1000 т и вращаются на стальном стержне длиной 25 м. Каждая кабина имеет автономную систему обеспечения устойчивости, все время поддерживающую ее в горизонтальном положении. Полный круг колесо совершает за 30 минут.

В процессе строительства компоненты колеса доставлялись баржами по Темзе; сборка производилась на платформах, установленных на стальных сваях. После завершения сборки колесо было поставлено вертикально с помощью 4 домкратов и 144 стальных тросов, поднимавших конструкцию на 2 градуса в час До закрепления колеса в постоянной позиции оно в течение недели до завершения регулировки оставалось под наклоном в 65 градусов. На момент его установки это была самая крупная конструкция из когда-либо поднимавшихся в вертикальное положение.

Россия

Самое большое колесо обозрения торжественно открыли в 2012 году  в парке культуры и отдыха поселка Лазаревское в Сочи, говорится в сообщении администрации курорта.

Новое сочинское колесо обозрения изготовлено под руководством заслуженного конструктора Владимира Гнездилова, который еще в 1995 году к 850-летию Москвы создал самое высокое колесо обозрения в Европе. Диаметр колеса — 80 метров. На нем будут установлены 14 кабинок вместимостью шесть человек и 14 открытых кабин по четыре человека. Один оборот колесо будет совершать за восемь минут. Предыдущий рекорд принадлежит колесу обозрения «Москва 850″ на ВВЦ высотой 73 метра.

В день его запуска установлен мировой рекорд.

«Впервые в мире гигантское колесо будет использовано в качестве движущейся площадки для исполнения национального гимна страны. Свыше 60 человек, представляющих многонациональное население города-курорта, исполнят Гимн России в открытых кабинках вращающегося колеса. Заявка на регистрацию рекорда уже направлена в книгу Гиннеса», — говорится в сообщении.

ВОТ ТИПОВОЙ патент на монтаж колеса обозрения. Кому интересно почитайте подробнее, а мы пока посмотрим картинки.

Посмотрим сборку колеса на вот таком примере. Чешская фирма по установке театральной и другой технике выиграла тендер на строительство самого высокого в Украине колеса обозрения.

А вот какой способ запатентовал Гнездилов Владимир Алексеевич

Известен способ монтажа колеса обозрения (см. патент РФ N 2127144, A 63 G 27/00 от 10.03.99), заключающийся в том, что связывают между собой и с осью секторы, образуя кольцо.

Недостатком известного способа является большие затраты времени и материальных ресурсов, обусловленные трудностью стыковки секторов между собой (особенно последнего сектора), которая возникает вследствие деформаций элементов колеса.

Технический результат, на достижение которого направлено предлагаемое изобретение, заключается в упрощении процесса монтажа колеса обозрения и в снижении затрат.

Указанный результат достигается тем, что в способе монтажа колеса обозрения, заключающегося в том, что связывают между собой и с осью секторы, образуя кольцо, по крайней мере один из секторов или по крайней мере один из элементов сектора в процессе образования кольца связывают с осью подвижно, а после образования кольца — жестко.

Кроме того, секторы могут быть выполнены с частями приводного элемента, и поворот секторов может быть осуществлен от привода колеса обозрения.

При увеличении диаметра колеса обозрения образуют по крайней мере одно дополнительное кольцо за счет присоединения к соединенным в кольцо секторам и друг к другу дополнительных секторов, по крайней мере один из которых присоединяют к по крайней мере одному сектору в составе кольца подвижно, а после образования дополнительного кольца — жестко.

Каждый из секторов может быть образован из предварительно навешанных на ось радиальных элементов, которые по мере вращения оси связывают с распорными элементами, причем расположенные по одной окружности распорные элементы могут быть выполнены с приводными элементами.

Для снижения энергозатрат и исключения аварийных ситуаций целесообразно по крайней мере одно из дополнительных колец образовывать по крайней мере за два оборота, последовательно закрепляя секторы за каждый оборот с шагом, относительно друг друга.

Сущность изобретения на схемах ниже:

Ну а теперь видео этого процесса:

А вот как работает колесо обозрения в Индии:

Вот так его запускают...





А вот так останавливают

источники

www.retronaut.co/

www.bbc.co.uk/russian/interactivity/2013/01/130...

www.sky-towers.ru/type/10.php

ptel.cz/2012/04/chexi-stroyat-koleso-obozreniya...

Напоминаю вам, где Самая высокая горка аквапарка в мире, а так же полюбуйтесь на Подводные американские горки. А вот посмотрите еще, как строили самое высокое колесо обозрения в мире

@темы: история игр и игрушек

---

Оригинал взят у в Шишков, прости

Нет, правда, прости. При всех твоих заморочках, "мокроступы" - клевета, и в них ты неповинен.
А началось всё с того, что мне в связи с одним творческим замыслом понадобилось проверить источник "мокроступов". Я же филолог, ёлы-палы, я въедливая, я всё проверяю. Так вот, в "Рассуждении о старом и новом слоге", а также других текстах Шишкова, доступных в Интернете, ни "мокроступов", ни "шароката" и прочих изысков нет.
Но, может быть, это было в каком-то малоизвестном опусе Шишкова? К счастью, у нас теперь есть Национальный корпус русского языка, в котором можно найти всё. По крайней мере, всё, что было издано. Поиск преподнёс неожиданный сюрприз: слово "мокроступы" Шишков употреблял исключительно в романе третьестепенного писателя В.П. Авенариуса "Юношеские годы Пушкина", написанном в 1888 г. Шишков умер в 1841 г., когда Авенариус ещё вряд ли мог выговорить что-то кроме "няка" и "кака".
Это второй по хронологии случай "мокроступов" в корпусе. Первый принадлежит тому же Авенариусу в написанном двадцатью годами раньше романе "Поветрие", где вымышленный персонаж, вероятно, в шутку, командует денщику "подай, плебей, мокроступы". Вероятно, это окказионализм или диалектизм, который Авенариус где-то подслушал, и слово ему понравилось.
Самое же любопытное, что основная масса употреблений слова "мокроступы" приходится на период начиная с 1969 г. и позже. Таким образом, не только сам Шишков, но и его прижизненные оппоненты этого слова не знали.
Удивляет, однако, то, что более ста лет все приписывают Шишкову "мокроступы", ссылаясь на это как на исторический факт. Ну ладно ещё газетные колумнисты. Но авторы учебников по-русскому языку - они же филологи, итить. Их что, проверять источники не учили?

ЗЫ: контролем послужило слово "имство", которым, по сообщению С.Т. Аксакова, Шишков предлагал заменить "характер". "Имство" нашлось в корпусе мгновенно, действительно в текстах Шишкова и неоднократно.

@темы: Вавилон-18 по-русски

---

Оригинал взят у в История нападения колорадского жука на страны социализма.

Оригинал взят у в История нападения колорадского жука на страны социализма.

Колорадский жук впервые был открыт в 1824 году американским натуралистом и энтомологом Томасом Сэйем (Thomas Say) по экземплярам, собранным в Скалистых горах на рогатом паслёне.

Своё народное название жук получил в 1859 году после того, как опустошил картофельные поля в американском штате Колорадо, но настоящей его родиной является Сонорская зоогеографическая подобласть на северо-востоке Мексики. Кроме колорадского, там проживают и другие виды жуков из рода Leptinotarsa, которые питаются дикими паслёновыми и табаком — родственниками культурных видов картофеля и томата.

Из Сонорской провинции колорадский жук распространился на север и добрался до восточных склонов Скалистых гор, где уже в XIX веке приспособился питаться картофелем, разведённым переселенцами.





Первые серьёзные повреждения картофеля колорадским жуком были отмечены в 1855 году в штате Небраска, однако своё название он получил после того, как в 1859 году появился на картофельных полях штата Колорадо. Несмотря на все меры предосторожности, новый вредитель быстро распространился по Северной Америке, а в 1876—1877 годах с грузами на пароходах пересёк Атлантический океан и впервые появился в Европе, в окрестностях Лейпцига.





После этого колорадского жука ещё несколько раз завозили в Европу, но его очаги благополучно уничтожались, пока в 1918 году, во время Первой мировой войны, ему удалось «закрепиться» в районе Бордо (Франция). Отсюда жук начал своё победоносное шествие по странам Европы, не попав только в Великобританию, где он до сих пор редко появляется.





Продвигаясь на восток по ходу преобладающих в летние месяцы ветров, к концу 1940-х годов жук достиг границ СССР. Первые его очаги на территории СССР были обнаружены в Львовской области в 1949 году. Затем в 1953 году он появился одновременно в Калининградской, Волынской, Брестской и Гродненской областях.





Наконец, в жаркие ветреные дни мая 1958 года из Венгрии и Чехословакии произошёл массовый залёт колорадского жука в Закарпатскую область; одновременно на литовское и калининградское побережье Балтийского моря волнами выбросило многомиллионный «десант» жуков из Польши. С этого времени и началось массовое расселение колорадского жука по СССР. В засушливый 1975 год вместе с вагонами, гружёными соломой, из районов УССР попал в районы Южного Урала. С 2000 года встречается в Приморском крае.





Газеты стран социализма в 1950 году обвинили ЦРУ в распространении колорадского жука. В статье «Неслыханное преступление американских империалистов», напечатанной в польской «Трибуне люду» сообщалось, что американские самолеты ночью сбросили огромное количество колорадских жуков на ГДР и Польшу.





А вот еще цитата: «Американские кандидаты в преступники атомной войны сегодня показали образец того, что они готовят человечеству. Только душегубы могут прибегнуть к такому ужасу, как преднамеренное уничтожение мирного человеческого труда, уничтожение урожая колорадским жуком». В странах «народной демократии» по этому поводу началась настоящая истерия. Советский Союз инициировал и поддерживал кампанию. Летом 1950-года послу США в связи с этим делом была передана нота протеста.





В Чехословакии, при министерстве земледелия был основан Комитет по борьбе с картофельным листоедом. Он распространял среди земледельцев инструкции по борьбе с вредителем, которые при необходимости допускали, что «для бесплатных поисков, сбора и уничтожения листоеда могут привлекаться ученики старших классов, а при более серьезном заражении территории и остальные жители, а также армия».





В 1947 году советское правительство распорядилось издать плакаты, рассказывающие об угрозе появления жуков на территории СССР. Агитматериалы десятками тысяч экземпляров распространялись по всем советским республикам, включая Украинскую, Белорусскую, Молдавскую, Литовскую, Латвийскую и Эстонскую.

Настоящая война колорадскому жуку была объявлена только в сельскохозяйственный сезон 1950 года. В марте министр сельского хозяйства СССР Иван Бенедиктов направил в ЦК ВКП(б) докладную записку в поддержку предложений Академии наук СССР по организации научно-исследовательской работы на территории ГДР для разработки эффективных мер по борьбе с вредителем.

Речь шла о проверке новых сортов картофеля и испытании новейших химикатов. 28 июня Бенедиктов повторно обратился к секретарю ЦК ВКП(б) Михаилу Суслову, напоминая об опасности распространения колорадского жука. Министр сельского хозяйства отмечал, что насекомые наносят ущерб не только всходам картофеля, но и томатам, баклажанам и перцу.





Спасение от колорадских жуков министерство сельского хозяйства видело в широком освещении этой проблемы в крупнейших советских газетах, в том числе «Правде» и «Известиях», при этом особое внимание должно было быть уделено «фактам злодейского распространения жука американцами».





В тот же день, 28 июня 1950 года, выступило с обращением и правительство Чехословакии, которое призывало рабочих подняться на всеобщую борьбу с полосатым жуком, доказав империалистам, что социалистический народ не победить. У чехов были сведения, что американские агенты проносят насекомых ночью в коробках и бутылках. По стране распространились карикатуры, на которых колорадские жуки были одеты в костюмы «дяди Сэма» с парашютами за спиной.





Колорадских жуков собирали в банки с керосином, самые активные дети-сборщики получали призы. «Охота» на жуков была обязательной и для взрослых. Земледельца, который не являлся на это важнейшие для страны мероприятие, могли сурово наказать и даже обвинить в измене Родине.





Но ничего не помогало. Колорадский жук всё далее распространялся на восток. Он оказался исключительно живуч и ядоустойчив. Он даже умеет впадать в анабиоз на несколько лет, но затем просыпается и опять занимается своим чёрным делом.





Мой отец работал в колхозе шофером, — вспоминает пожилая жительница одного из сёл в Киевской области. — Возил агронома на конференцию в столицу. Там им рассказали о полосатом жуке, которого нельзя отравить. Помню, все собрались в доме и удивлялись: как это нельзя отравить? Ещё говорили, что жук напоминает матроса.

В первое время жука так и называли — «матросик». Но в основном его видели только на картинках. На нового вредителя объявили охоту. Жука изображали на спичечных коробках, за каждого пойманного вредителя платили по копейке. Дети днями пропадали на огородах, выискивая полосатых жучков. Но уже через несколько лет новый вредитель быстро распространился на полях и стал известен в нашей стране всем и каждому.





В результате, колорадский жук занял своё место в ряду местных вредителей. И борьба с ним стала ежегодной рутиной.

Источник

См.также:

Как китайцы убивали и возрождали воробьев

Как Европа со зверями судилась

Самые большие насекомые в мире

Самая опасная муха в мире

Неземная жизнь на Земле

@темы: 20 век: Россия и вокруг нее, 19 век, СшА, фрукты-овощи

---

Оригинал взят у в В поисках Немо

Кто читал "Двадцать тысяч лье под водой", помнят, что капитан Немо был племянником Типу Сахиба,известного как Тигр Майсура. Вообще изначально Жюль Верн хотел сделать капитаном Немо польским аристократом, участником восстания 1863-1864 г., мстившим Российской империи за подавление восстания и гибель семьи.
Но было две проблемы.
1) Капитан Немо должен был действовать на море, а на море русских военных судов днем с огнем не сыщешь.
2) А от кого вести корни такого Немо, который, извиняюсь за каламбур, в воде чувствует себя как рыба в воде?
Типу Сахиб подходил сюда гораздо больше, ибо Типу был флотофилом, и после второй англо-майсурской войны решил строить... флот.
Ха, скажет каждый из вас, два-три кораблика - это типа флот что ли?
Вы плохо знаете Типу!
От отца ему досталось три верфи - Jamalabad, Wajidabad и Majidabad. Так вот, к 1796 году, когда было создано Адмиралтейство Майсурского Султаната, Типу умудрился построить... 42 корабля. 22 линкора от 62 до 72 пушек, и 20 фрегатов от 46 до 24 пушек.
Майсур владел тремя портами - Мангалор, Кундапур, и Тадри, где корабли были распределены. Все его крупные корабли были обшиты медью для скорости хода. Крупнейший корабль имел размерения - 112 футов длины и 32 фута ширины, фрегат - 70 футов длины на 16 футов ширины. Если сравнить с европейскими кораблями - то размерения майсурского линкора - это размерения 30-пушечного европейского фрегата. Я так предполагаю, что большое количество пушек устанавливалось за счет постройки второго дека.
Доподлинно об особенностях майсурского кораблестроения известно только по уцелевшему бригу "Серингопатам", который был построен англичанами (!!!!) в Бомбее для Типу Сахиба(!!!) (вспоминается цитата Ленина про веревку и капиталистов), потом ими же и захвачен, послужил под английским флагом китобойцем и капером, а в войне 1812 года был захвачен Дэвидом Портером на "Эссексе" во время его вояжа в Тихий океан. На 1800 год бриг нес 14х9- и 18-фунтовых (!!!!) пушек. Скорее всего - пожертвовали дальностью и мореходностью ради мощного залпа.
В третьей и четвертой англо-майсурских войнах флот Типу оказался практически бесполезен, ибо корабли были, а вот команд - не было. Организация пошла по незалежному варианту - на 42 корабля было 30 адмиралов. Тем не менее пару боев с аравийскими пиратами майсурцы провести сумели, и нападать на них пираты Аравийского моря перестали, ибо чревато.
Ну а англичане корабли эти просто сожгли. От греха подальше. Мало ли - вдруг дикари-с научатся в кораблики, и тогда у нас появится большая головная боль.
Тем не менее, история капитана Немо как потомка Типу выглядит гораздо предпочтительнее, чем история потомка чисто сухопутной крысы, мстящей неизвестно кому неизвестно за что. К тому же один из издателей прямо сказал Жулю Верну - прописав в качестве Немо польского пана-революционера - потеряешь русский рынок, а это большие деньги, поэтому появился Немо-индус, а не Немо-поляк.

@темы: книги, флот

---

Два—три года — это период очень бурного развития сенсомоторной и эмоциональной сферы ребенка. А если вы начинаете его учить писать, читать, считать — нагружать его познавательные процессы — то вы отбираете энергию, в частности, у эмоций. И у маленького ребенка «полетят» все эмоциональные процессы и, скорее всего, сорвутся какие-то программы соматического (телесного) развития. Вполне вероятно проявление каких-то дисфункций, что-то может заболеть, и ребенка даже начнут лечить.
больше здесь psifact.ru/blog/43988278101/Otstante-ot-detey!-Neyropsiholog-o-vrede-rannego-razvitiya

@темы: медицина, детский вопрос

---

Оригинал взят у в post

Представьте себя где-то в 1840 году. Вы заходите в ювелирный магазин, чтобы выбрать подарок для своей дамы, и начинаете осматривать товар. Золотые кольца конечно очень красивы и дороги. Правда, вам кажется, что в них не очень много золота, и выглядят они довольно хрупкими.. В этот момент вы еще не представляете, как все изменится в 1849 году после начала «золотой лихорадки» в Калифорнии. Объём добычи золота возрастет, оно подешевеет, и золотые изделия стали более массивными и прочными.

Но вернемся в 1840 год. Вы присматриваетесь к серебру: оно привлекает своим белым цветом, но вам хочется чего-то более впечатляющего. Например, вот витрина с дорогими украшениями из другого металла белого цвета. Настоящие «элитные украшения», а ведь это — всего лишь алюминий! Его научились извлекать из руды относительно недавно, в 1808 году, процедура была крайне дорогостоящей, и в 1840 году его по-прежнему очень мало. Продавец сообщает вам, что по слухам, европейские королевские семьи собирают целые коллекции из лучших алюминиевых украшений.

Алюминиевые изделия слишком дороги для вас, и вы просите показать что-нибудь из платины. Продавец отвечает, что они этих изделий не держат, так как они относятся к очень недорогим украшениям, вроде серебряных (термин «бижутерия» появился только в начале 20 века, но продавец имел в виду именно это). juvelirum.ru/spravochnik-po-dragotsennym-metall...

@темы: деньги, камешки

---

Оригинал взят у в Beth Hoselton

@темы: картины

---

Как написать рецензию?
Автор: Ника Батхен /
Расширенное практическое пособие.

Эта статья предназначена для дилетантов. Не стоит искать в ней секреты литературоведения и тонкости критического разбора произведения – только практика, чистая практика для людей, которым нравится писать рецензии и хочется делать это лучше, а в идеале – обзавестись читателями и площадкой для публикаций. Итак, точите ваши перья, подключайте планшеты, пододвигайте поближе клавиатуры – приступим.

Что такое рецензия?

Рецензия – это отзыв на литературное произведение, предназначенный для составления впечатления о нем у целевой аудитории (потенциальных читателей или покупателей книги, актуальных читателей самого рецензента, профессионального сообщества, издателей, продавцов и т.д.). Рецензия – небольшой (стандартный объём 1800 – 3600 т.е. 1-2 страницы формата А 4) художественный текст, содержащий обзор, разбор и\или анализ одной книги. Если разобрано несколько произведений разных авторов – это обзорная рецензия, если несколько произведений одного – монографическая. Если рецензент углубляется в анализ творчества автора вообще или конкретного произведения в контексте современной литературы – это критическая статья.

Рецензия бывает:

Официальная – печатается в правительственном или ведомственном издании по случаю выхода книги государственного значения. Пишется строго канцеляритом, с соблюдением всех норм этикета, нейтральная или сдержанно-хвалебная.

Функциональная – для составления впечатления о книге в свете конкретных задач и целей – насколько произведение подходит для конкретного издательства и в какую именно серию, насколько успешно его можно продать, освещает ли оно вопросы, скажем национально-патриотического воспитания или прав женщин в обществе. Пишется ясно и доходчиво, содержание важнее формы.

Информативная – для потенциальных читателей и покупателей, с целью обозначить факт выхода книги «в свет» и помочь принять решение – стоит читать или нет. Пишется просто и вкусно, можно добавить щепотку красивостей и капельку анализа, рекомендуется увенчать парой цитат похарактернее.

Эссе на тему – рассуждение о тщете всего сущего, скитаниях вечных и земле и т.д., с использованием книги в качестве отправной точки. Чем красивей и загадочней написано, тем лучше, полет мыслей рецензента ограничен только наличием оных мыслей.

Публицистическая – автор описал нам проблему, современное общество от этой проблемы вот-вот загнется, что делать, и кто виноват? Пишется ярко, жестко, хлестко, обязательно спорно – чтобы побольше копий наломали вокруг.

Критическая – произведение (а зачастую и автора) анатомируют, препарируют и разбирают по буковкам – что автор сказал, что он хотел сказать, что подумали и что могли подумать читатели, кто из них где ошибся и как хорошо, что умница-рецензент всё это заметил. Основные требования – следить за логикой, не опускаться до кидания пометом и банановыми шкурками, аргументировать свою позицию и следить, чтобы в тексте рецензии не было ни единой ошибки - ни фактической, ни грамматической. Критик, который владеет материалом хуже критикуемого – жалкое зрелище.

Проплаченная – рецензент выдает заведомо хвалебный или хулительный отзыв о книге. При написании важно не переборщить с дегтем или сиропом, иначе стошнит и заказчика тоже, и он не станет платить.

Частный отзыв – субъективное впечатление о книге, без попыток объективной критики или анализа – я почувствовал, мне понравилось и т.д. Пишется живым разговорным языком, допустимы жаргонизмы и слэнговые выражения (во всех остальных типах рецензий они не приветствуются).

И не надо думать, что грамотный частный отзыв – без длиннот, слов-паразитов, мыслей, растекающихся по древу, и попыток разбора того, в чем рецензент ни в зуб ногой – написать проще, чем критическую статью. Мамы разные нужны, мамы разные важны.

Профессиональный рецензент всегда знает – для какой целевой аудитории он пишет, почему он выбрал именно это произведение, и именно этот формат подачи, какой цели хочет достичь и каким именно способом. И, естественно, позора и поругания заслуживают те, кто не читает книгу перед тем, как писать рецензию. Подчеркиваю - читает, а не проглядывает по диагонали и ворует чужие мысли из чужих отзывов.

Анатомия рецензии

У рецензии, как несложно догадаться имеются голова, шея, тушка и хвост. Голова – это название текста, внятное, яркое, броское и при этом имеющее отношение к теме книги. Шея – так называемый лид, две-три плотные вводные строчки, задающие тон и обрисовывающие предмет беседы. Тушка – собственно текст рецензии, обсуждение книги, её проблематики, актуальности, новизны т.д.. Хвост – выводы рецензента, его резюме. Без хвоста рецензия выглядит сиротливой и куцей, не обижайте бедняжку!

О чем должно быть написано в рецензии? Обязательно указываем авторство, название книги, для опубликованных произведений – выходные данные (издания разных лет могут различаться, как разные версии «Обитаемого острова» к примеру). Пишем, новинка это или переиздание, отмечена ли книга какими-то значимыми литпремиями. Обозначаем жанр по форме (роман, повесть и т.д.) и по содержанию (фантастика (НФ, киберпанк и т.д.), фэнтези, альтернативная история и т.д.). Описываем основную сюжетную линию (но не спойлерим!), перечисляем главных героев, места действия, ключевые моменты книги. Пробуем осознать и донести до читателей основные мысли произведения (необязательно, но неплохо). При работе можно использовать несколько подходов: наблюдение со стороны, безоценочный анализ произведения, критический анализ и полемику с автором.

Рецензия размером 1800 знаков и менее предназначена только для обсуждения книги. Никаких мыслей, чувств и философствований рецензента туда просто не влезет. Короткие предложения, минимум прилагательных и деепричастных оборотов, четкий смысл и однозначный вывод.

Рецензия размером до 3600, максимум до 5400 знаков – идеальный формат для спокойного и обстоятельного рассуждения об одном произведении. Можно поговорить о месте книги в творчестве автора, провести параллели, добавить своих впечатлений и выводов, подробно разобрать достоинства и недостатки текста – и при этом не утомить читателя.

Рецензия более 5400 знаков просто обязана не замыкаться на проблематике одной книги (если это, конечно, не «Война и мир» или «Преступление и наказание»). Приплетаем литературный процесс и тенденции жанра, сравниваем с аналогичными произведениями, анализируем творчество автора вообще, активно цитируем и подбавляем в этот суп свои мысли – без них в большом тексте просто не обойтись.

Критерии оценки

Что можно учесть, оценивая и анализируя произведение?

Общее впечатление от книги – цельное, разрозненное, мощное, слабое, приятное, жалкое и т.д. Выражаясь языком дегустаторов – вкус и послевкусие текста.

Сюжет – какой он (прямой, ветвистый, закрученный, переплетенный). Насколько удачно он связан, насколько логично сведен, есть ли моменты, на него не работающие, не провисают ли линии, не болтается ли на стенках нестреляющих ружей?

Повествование – динамичное, неспешное, затянутое, загнанное, рваное и т.д. Насколько динамика повествования соответствует жанру и задачам, поставленным в книге? Не пытается ли автор «рулить сюжетом», прогибая логику событий в угоду замыслу.

Герои – насколько подробно и достоверно они описаны, достаточно ли точны и естественны их психологические портреты, могли ли они поступать именно так в заданных обстоятельствах? Симпатичны ли эти герои читателю, вызывают ли сопереживание или отвращение. Если у них есть прототипы – насколько вольно автор обошелся с историческими личностями?

Язык и стилистика – вообще и в контексте поставленной задачи. Как пример – «Цветочный крест» Е. Колядиной заслужил Букера ровно по одному параметру - великолепной работе с языком в рамках повествования. Убери оттуда скоморошьи приговорки и церковнославянские обороты – и книга превратится в банальный, пафосный дамский роман. А язык её спас.

Достоверность вообще и в деталях. Т.е. не нарушаются ли в книге законы физики, химии, биологии и астрономии, носили ли в указанное время такие мундиры, говорили ли по-французски в салонах, правильно ли звучит текст молитвы и та ли вышивка украшает рукава главной героини. Я всегда привожу пример из собственного рассказа, в который меня на семинаре торжественно ткнули Олди – у меня герой стоял в карауле под дождем и у него промокли крючки на ботинках. Крючки. Металлические. Промокли. Бывает…

Фантдопущение – если мы рецензируем фантастику или фэнтези, обязательно проанализировать – в чем конкретно заключается фантдопущение, насколько грамотно оно сконструировано и насколько необходимо – т.е. можно ли без ущерба для книги изъять оттуда принцесс с драконами или звездолеты с плазмаганами?

Психология отношений – есть ли у персонажей внутренние мотивации для поступков и достаточно ли их, поступают ли они по-разному или жестко следуют стандартным реакциям, не чувствуется ли за спинами марионеток-героев жесткой руки автора-кукловода?

Основная мысль текста – насколько она этична, умна, оригинальна? Чему книга учит читателя, что хочет ему сказать?

Отображение – удалось ли автору воплотить свой замысел в явной форме, видит ли читатель пещеры драконов, рубку космического корабля или битву титанов. Можно ли вычленить идею автора из его текста с первого прочтения?

Оригинальность – насколько банальна идея, откуда автор что заимствовал, кого цитирует, пародирует, перефразирует и центонит. Если кажется, что книга открывает собой новый жанр или направление - непременно упоминаем об этом – вдруг мы правы?

Ошибки и ляпы – ловим блох и предъявляем их обществу. Конечно, если мы уверены, что автор ошибается, а не нарочно, следуя своей авторской логике, искажает события и реалии. Или над текстом не поработал непрофессиональный редактор – перлы рыцарей пера и бумаги сопоставимы с шедеврами самих писателей.

Общественное значение – вдруг в тексте обозначены моменты, полезные, скажем, для патриотического воспитания или национального самосознания, описаны сложные этические моменты и варианты выбора. Короче говоря, кто победит в человеке от этой книги – подонок или коммунар?

Внелитературные достоинства - например, историческое, этнографическое или социальное значение. Посредственно написанная книга может быть интересна как источник информации о жизни, скажем, Лондона, Индии или российской глубинки, быте и нравах летчиков-истребителей, офень-коробейников или придворных дам Екатерины Великой.

Востребованность – актуальна ли поднятая тема, интересна ли она обществу, на какую аудиторию книга рассчитана и есть ли эта аудитория в русскоязычном сегменте читателей?

Место книги в литературном процессе – как конкретное произведение соотносится с прочими в своем жанре, какую тенденцию обозначает, развивает или завершает.

Свои ощущения – понравилось или нет, какие чувства и мысли вызвало, захотелось ли приобрести или оставить в домашней библиотеке.

Не обязательно анализировать все пункты, выбираем те, которые важны для нас в данный момент.

Как писать?

Повторюсь – рецензент (по крайней мере, если он публикует рецензию где-то кроме своего уютного блога) обязан владеть материалом как минимум не хуже, чем автор книги. Про грамматические, стилистические и прочие ошибки лучше даже не говорить – самому распоследнему МТА очевидно, что перед публикацией текст следует пропускать через спеллер и читать вслух. Но это отнюдь не всё.

Чтобы не попасть в идиотское положение, обязательно проверяем все литературоведческие, научные, технические и прочие термины – и то, как они пишутся, и то, что они значат. Дабы не спутать корреляцию с копуляцией, например. Убеждаемся, что, критикуя чужие фактические ошибки, мы не лепим своих. Википедия не единственный источник знаний, копаемся в оригиналах, подымаем энциклопедии, в крайнем случае и до библиотеки дойти не зазорно.

Внимательно считываем имена героев названия мест, предметов и прочая. Достаточно обозвать героя Ятуткенженсирхивом вместо Ятуркенженсирхива – автор, брызжа слюной, заявит «Да он вовсе не читал книжку!» - и доверие к рецензии будет подорвано.

Следим за стилистикой. Разговорная речь и жаргон неуместны в рецензии идущей в литературный журнал, на сайт издательства или книжного магазина. Профессиональные термины вряд ли подойдут для материала в гламурный журнал, но не помешают во внутренней рецензии и совершенно необходимы для профильного издания. Канцелярит в той или иной степени требуется для официальных заметок. Жанр эссе не обойдется без филигранной работы над языком. Заметка в блоге, наоборот, может быть грубой, вульгарной, и даже нарочито пестреть ошибками – лишь бы читатели приходили почесать языки, обсуждая эти колючки. И никаких трепетных ланей в паре с конями – не мешаем разные стили в границах одного текста.

Чем меньше формат рецензии, тем лаконичней и проще должны быть предложения – избегаем велеречивых деепричастных оборотов, лишних эпитетов, сложноструктурированных конструкций. Следим за ходом мысли, стараемся одну мысль уложить в один небольшой абзац. Бережно и аккуратно выстраиваем рассуждение. Если стиль рецензии не предполагает ярко выраженной субъективной позиции рецензента (частный отзыв, эссе и т.д.), жертвуем своими ощущениями и мыслями в пользу чистой информации.

Разделяем свою позицию и объективные критерии. Книга может быть объективно хороша, но скучна для вас лично, и наоборот – объективно небезупречна, но субъективно очаровательна. Если все вокруг говорят, что книга гениальна – мы не обязаны соглашаться, впрочем, возражать тоже. Полезно помнить, что … Есть правда светлая, есть правда темная, есть на мгновенье и на времена. Бывает добрая, бывает твердая. И только истина всегда одна… В том смысле, что даже самому уважаемому критику не стоит изображать из себя Всевышнего судию, пророка в литературном отечестве и истину в последней инстанции. Его мнение это его личное, честное мнение – не больше, но и не меньше.

И да, писать заведомо хвалебную или ругательную рецензию за материальные или нематериальные блага – можно. Но не стоит полученных денег.

Критику не любишь?

Как несложно догадаться, большинство авторов воспринимает критические рецензии без должного энтузиазма. На первый взгляд может показаться, что это их проблемы, но ссора с парой-тройкой серьёзных мэтров может сильно испортить жизнь рецензенту, сведя к нулю его перспективы обзавестись списком регалий и публикаций на фантастическом поприще. А особенно больно укушенные литераторы норовят злокозенного зоила подловить где-нибудь на конвенте и того-сь… физиономию начистить разом за все обиды. До тех высот, с которых можно без зазрения совести выражать отношение на голову любому подвернувшемуся писателю без оглядки на чины и регалии нам с вами ещё далеко – ниша злобных критиков плотно занята матерыми титанами духа. Да и должность несладкая – обычному рецензенту живется куда спокойнее. Поэтому запоминаем – как не ссориться с авторами.

Правило первое – не переходим на личности. Рецензируя и критикуя произведение, не критикуем автора и тем паче не лезем в его личную жизнь, религиозные и политические воззрения, дурные привычки, болезни и слабости. Если у нас нет точной цитаты из интервью с автором, мы можем только предполагать и домысливать «что автор хотел сказать», «что автор имел в виду» и т.д. Используем элементарный психологический прием – «я-позицию» или «он-позицию», высказываясь от имени себя или абстрактного читателя «я увидел в тексте такой-то смысл», «читатель сочтет позицию автора провокационной потому-то и потому-то» - и волки сыты и писателю не обидно и придраться особо не к чему.

Правило второе – если не стоит прямой цели ввязаться в драку или спровоцировать человека на грубости – не хамим. Не называем автора идиотом и бездарью, а его грандиозные опусы – графоманью и хламом (даже если это и правда). «Фтопку» и «КГ\АМ» - это уже не модно. Всегда можно использовать формулировку «книга занимает достойное место в широком ряду современной популярной литературы».

Правило третье – избегаем оценочных суждений. «Хорошо» или «плохо», «сильно» или «слабо» и в особенности «талантливо» или «бездарно» - зачастую понятия субъективные. Акцентируем спорные и неудачные на наш взгляд моменты, расчищаем сомнительные детали и повороты сюжета, предоставляя читателю право самому делать выводы, а автору – наслаждаться подслащенной пилюлей. Прохладной, аристократической вежливости очень трудно что-то противопоставить.

Правило четвертое – разделяем автора и произведение. С момента, как текст становится книгой, он начинает жить своей жизнью, обрастать своими мифами и обретать свои толкования. Зачастую читатели находят в нем отнюдь не то, что хотел вложить автор. Перефразируя еврейскую притчу – в Библии можно найти даже рецепт фаршированной рыбы, но, скорее всего Бог писал не о нем.

И, наконец, запоминаем главное – с автором надо дружить. Клавиатура не отвалится настучать письмецо, поблагодарить за книжку, спросить совета относительно непонятных моментов текста, честно сказать, что понравилось (лесть вредна!) и что вызвало сомнения. И автору приятно получить обратную связь на книгу и вам полезно.

Если мы не хотели ссориться, но, тем не менее, автор нашел, на что ему обижаться, никто не мешает спустя время поговорить с ним и попробовать найти взаимопонимание. Если автор от наших извинений отказывается и уверен, что отыскал своего злейшего врага на веки вечные – его право. Увы, когда количество обиженных авторов превышает критическую массу, это начинает работать против рецензента и портить ему профессиональную репутацию. Слава склочника или хама обесценит наши рецензии и наше мнение, а восстановить позиции куда труднее, чем подняться.

Написал рецензию – а дальше?

Последний важный вопрос, занимающий молодых талантливых рецензентов – как обратить свои способности в деньги и славу. Ответ – практически никак. Профессией литературных критиков кормятся единицы, хлеб их горек и скуден. Рецензирование – это приработок, иногда неплохой, для журналиста, редактора, студента или любителя фантастики. Рассчитывать на него, как на основной источник дохода не стоит.

Самый простой путь – публиковать рецензии в собственном блоге. Изрядная часть авторов имеет привычку мониторить Интернет на предмет кто и что о них пишет, рано или поздно они начнут на нас выходить и высказывать о наших рецензиях свое мнение. Вслед за писателями подтянутся и читатели – важно не разочаровывать их, регулярно вешать обновления и хотя бы раз в пару месяцев организовывать небольшой скандал.

Вариант, требующий временных ресурсов – публикации в тематических сообществах, на сайтах издательств и книжных сетей, на тематических порталах вроде знаменитого ФантЛаба. Конкуренция здесь высока – мало опубликовать рецензию, надо еще и отстоять свое мнение, а в идеале – придавить ногами чужое. Зато здесь ставится репутация критика и оттачивается профессиональное мастерство.

Следующий этап – всевозможные конкурсы рецензий. Полезны в двух аспектах – учимся писать быстро и по существу и писать о главном, не распыляясь. Да и какая-никакая денежка может упасть, а то и полезный человек приглядит.

Полезный человек может привести нас в редакцию журнала – от гламурного «Космо» до боевитого «Мира Фантастики». В большей части современной периодики публикуют колонки рецензий и кто-то их пишет – почему бы не мы?

Наконец, в большинстве издательств существуют читчики – люди, которые просматривают рукописи и пишут отзывы – не слишком денежная, но вполне оплачиваемая и востребованная работа.

Последний совет – не рецензируем больше 4-5 книжек в месяц, чтобы не «выгореть» и не потерять вкус к чтению. И не пишем про те книжки, от которых с души воротит или нет возможности высказаться искренне – по личным причинам, из дружбы или более теплых чувств.

Остальное зависит от нас с вами – от нашего таланта, такта, хватки, терпения, интуиции, чувства слова, текста и меры. Репутация критика создается годами, работать на неё надо упорно и регулярно. Писать рецензии не так просто, как кажется, но и не так сложно, как завязывать шнурки на ботинках, как сказал бы Майкл Смит из «Чужака в чужой стране».

Приятного вам чтения, коллеги!

@темы: Шпаргалки для писателя

---

Расскажи им.. расскажи им всю правду. Расскажи что хирургические маски не спасают от гриппа. То бишь вообще. Ни хуя. Совершенно. А нужны для того чтобы уменьшить размер аэрозольного облака образуемого при чихании и кашле и поэтому надеваются НА БОЛЬНОГО. А чтобы защитить здорового существуют противоаэрозольные респираторы класса ffp 3. А то заебал этот азиатский маскарад чессло..

@темы: медицина

---

очки якутов. Старинное приспособление для защиты глаз от снежной белизны.

@темы: история вещей

---

Оригинал взят у в Как я стал профессором Мориарти

@темы: ШХ

---

13.12.2016 в 04:24

Пишет  EricMackay:

В Гане 10 лет работало поддельное посольство США
Желающие могли получить там паспорт, визы и различные документы, удостоверяющие личность.
Правоохранительные органы Ганы при содействии американских коллег смогли прекратить работу поддельного посольства США, которое десять лет работало в столице страны Аккре. Об этом сообщается на сайте Государственного департамента США. В "посольстве" людям выдавались американские визы, полученные нелегальным путём.
По данным ведомства, на здании был установлен американский флаг. Оно работало в понедельник, вторник и пятницу с 7:30 до 24:00. Внутри висела фотография Барака Обамы, да и в целом обстановка была похожа на американское посольство. Его "сотрудниками" являлись представители криминальных кругов из Ганы и Турции. Турецкие граждане, говорящие на английском и голландском языках, были "консульскими офицерами".
life.ru/t/%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D1%81%D1%82%...

@темы: блокнот

---

12.12.2016 в 18:06

Пишет  Sindani:

12.12.2016 в 21:42

Пишет  Royal Heart:

Оригинал взят у в О врачах земских и думских

"Самыми сильными противниками допущения женщин-врачей в женские лечебные, учебные и благотворительные заведения, оказались, как и следовало ожидать, врачи-мужчины, уже издавна занявшие все штатные и нештатные места при женских заведениях. Вопрос о необходимости женщин-врачей для женского населения, как только появились в большом числе врачи-женщины, сразу был сброшен с теоретической научно-кабинетной точки зрения на реальную почву, где сделался, по выражению газеты ”Врачебные ведомости” , выражению, правда, несколько грубоватому – “шкурным вопросом” для врачей-мужчин….”

Женщины-врачи работали и в больницах и в амбулаториях при больницах, но лишь немногие из них занимали штатные должности. Чаще всего они работали без всякого вознаграждения.

Подобное даровое пользование трудом женщин-врачей служило к облегчению , а иногда и к совершенному отдыху палатных ординаторов…
В общей сложности женщины-врачи пожертвовали городским больницам более 100рабочих лет, и если оценить каждый рабочий день в год – 400 рублей, так в таком случае окажется , что они пожертвовали более,чем на 40 тысяч рублей своего профессионального труда
Немногие из женщин-врачей имели частную врачебную практику. На 1890 год их было 229, то есть 30% от всех женщин, занимавшихся врачеванием.”

Г.Архангельский “Женщины-врачи на городской общественной службе в Петербурге 1878-1890 гг.”

Врач лазарета при хирургической больнице Александровской общины сестер милосердия за осмотром больного.
Петроград. Бронницкая ул. 9. Декабрь 1914 года. Булла.

Легче всего женщины-врачи получали места там, где отказывались работать мужчины-врачи (из-за низкого денежного содержания, удаленности больницы и других неудобств)
Так в ведении женщин-врачей оказался санитарный надзор над учебными заведениями Петербургского городского управления, где уже в 1883 году стало работать 11 женщин-врачей:А.А. Красусская, В.Т.Матвеева, М.И.Мерцалова, А.Е.Попова, А.И.Эккерт, А.М.Долганова, Е.И.Иснясевская, М.В.Исполатовская, М.А.Миропольская, В.А.Петрова, О.А.Свентицкая.

Из воспоминаний земского врача В.И Дмитриевой:

“Все..глядели мне в лицо умоляющими глазами, просили лекарств, вопили о своих недугах, обдавая меня зловонным от цинги и сифилиса дыханием.
Кажется ни одного здорового человека не было здесь…
Это хронический голод показывал свои язвы, выпи, сочащиеся кровью десны, одеревеневшие мускулы, гниющие кости. У меня закружилась голова, в глазах потемнело…я еле выбралась на улицу…
Толпа посыпала за мной; все с надеждой провожали меня глазами. А я почувствовала свое полное бессилие, и все мои лекарства, все мои поездки казались мне бессмысленными и жалкими игрушками перед этой все более обступающей меня деревенской нищетой…»

Медсестры лазарета для раненых Покровской общины сестер милосердия во время ухода за своими подопечными.
Петроград, Васильевский остров, Большой проспект 27. 1914-1916 гг. Булла

«Вообще, когда мы, женщины-врачи, только что вступили в практическую жизнь, наше назначение на место городских и земских врачей находилось в полной зависимости от сочувствия или несочувствия лиц власть имущих. Если властное лицо сочувствовало нам, то мы получали место и вместе с тем возможность работать. Если же власть переходила к несочувствующим, то мы лишались этого.

У нас не было тогда опоры в самом русском обществе. Оно вообще относилось к нам довольно индифферентно…
Конечно, были и сочувствующие люди, которые и оказывали нам поддержку, но их было очень мало. Общество по-видимому, тогда не могло дать отчета в том, полезны мы для него или вредны, можем ли мы в науке и на практике равняться с мужчинами или нет?

Потому наше изгнание из числа городских и земских врачей на него не производило особого впечатления. Нередко оно даже этому сочувствовало. Потому в то время у нас совсем не было твердой почвы под ногами, и наша деятельность постоянно подвергалась разным случайностям. Нам приходилось направлять свои силы на упорную борьбу за существование, за право на практическую деятельность…

Я не только должна была приносить пользу населению, но и доказывать обществу, что женщины могут на практике не худшими врачами, нежели мужчины. Если я не сумею этого сделать и выкажу себя менее знающей, буду лечить хуже, нежели они, то покажу этим, что женщины не пригодны для самостоятельной врачебной деятельности, а могут быть полезны только в качестве фельдшериц и акушерок и т.п. А я этого не хотела. Я не хотела мириться с мыслью, что женщины в умственном отношении стоят ниже мужчин и не способны изучать науки так, как последние. И вот теперь мне приходилось доказывать это на практике…»

М.И.Покровская

Медсестры за перевязкой раненого в одной из палат Русско-голландского отделения лазарета
им. Императрицы Марии Федоровны. Петроград. Декабрь 1914 г.

В 1881 году в связи с серьезной эпидемиологической обстановкой, было «принято решение об организации общедоступной помощи для небогатых и бедных классов населения на дому и амбулаторно, в особенности на окраинах города, где замечается крайний недостаток врачей»

Решение было утверждено городской думой 15 января 1882 года. Так появились “думские” врачи.

В распоряжение Комиссии общественного здравия поступили в распоряжение 13 врачей-мужчин и 7 врачей-женщин.
К 1890-му году из первых тринадцати мужчин осталось только четверо, вместо них пришлось набрать новых, в том числе - женщин. Ни одна из женщин, заступивших на работу в 1882-м, не ушла.
Всего к 1890 году работало 15 женщин и 9 мужчин.

На думском враче лежали следующие обязанности:

Сначала прием приходящих больных у себя на дому ( или в тех помещениях, которые были им отведены), т.е. амбулаторно, а затем посещение тех больных, которые не могли прийти сами и о которых врачу сообщалось (доставлялись адреса) в тот же день или накануне. Помощь думского врача была бесплатной.

Из рассказа “думского” женщины-врача Е.Сланской:

“С 8 часов утра начала принимать амбулаторных больных…Одну из своих комнат ( в 3-х комнатной маленькой квартире) я отдаю для приема больных; дожидаются же они приема частично на кухне, частично в прихожей, а иногда и на лестнице…Можно поэтому представить, что у меня происходит в квартире во время приема…

Являются же на прием до 40 человек, а иногда и больше… Все какими-нибудь недугами своими, а значит – сгорем и страданиями...

После приема иду делать визиты…Пройдя с полверсты, я отыскиваю первый нужный мне номер дома…

Далее ищу нужную квартиру. Девочка ведет меня: сначала проходим через один двор, потом через другой и, наконец, не третьем девочка подводит меня к маленькому полуразвалившемуся, деревянному домишку…

Квартира оказалась на чердаке…Взбираюсь: лестница шатается, кое-где не хватает ступенек; наконец, вижу на маленькой дверце написано мелом №20. Отворяю:крошечная комнатка с низким потолком…

На кровати около печки лежит сухонькая , маленькая, сморщенная старушонка. Глаза закрыты, губы запеклись…Осматриваю. У старухи оказался брюшной тиф…

И так нужно обойти 8-10 адресов, а иногда и больше…

Часто приходится испытывать горькое чувство от сознания, что вот как будто и стараешься уже принести хоть маленькую пользу этому низшему обездоленному люду, а между тем твои старания могут ни к чему не приводить и обращаться в ничто под воздействием невежества этих самых людей, о которых стараешься…»

Сиделки у постелей тяжело больных в холерных бараках.
С.Петербург Миргородская ул.3 1908 г. Булла

***

@темы: женский вопрос, медицина-историческое

---

В садике, куда до недавнего времени ходили наши дочки, спрашивают как-то:
- А слово "Папайя" имеет ли для вас какой-то особый смысл?
- Да, так Аня зовет Тамару. Не может она произнести это по-другому.
- ?!
...С тех пор Тамара звалась в садике Папайей всеми воспитательницами, включая повара и директора.

@темы: имена