Оригинал взят у в варгеймер

К началу XX века индустрия по выпуску солдатиков выросла настолько, что купить коробку оловянных воинов можно было в любом крупном магазине Лондона, Берлина, Парижа, Санкт-Петербурга или Нью-Йорка. В моде были так называемые "немецкие", нюрнбергские фигурки, изображавшие солдат Тридцатилетней, Семилетней и наполеоновских войн. Но правил для игры в солдатиков не существовало, по крайней мере в том виде, в каком они существуют сейчас.

В 1913 году великий фантаст Герберт Уэллс выпустил книгу «Маленькие войны». Ее полное название «Маленькие войны: игра для мальчиков от 12 до 150 и для тех интеллигентных девочек, которые любят игры и книги для мальчиков».

На рисунке сэр Герберт Уэллс играет с британскими солдатиками в соотвествии со своими правилами. Он использует веревку для измерения расстояния, сзади сидит судья с секундомером, который отмеряет оставшееся время хода Герберта Уэллса).



Игра на свежем воздухе

Цитата из книги:
«Игроки поочередно передвигают своих воинов; пехотинец перемещается за один ход на фут, кавалерист – на два, пушка – тоже на два. Последняя может произвести до шести выстрелов за один раз. Если солдат приближается вплотную к противнику, подбрасывается монета, чтобы определить, кто из комбатантов умрет в результате рукопашной схватки».

Уэллс много времени проводил с друзьями, играя в солдатиков. Постепенно правила менялись. Решено было отказаться от подбрасывания монеты; было принято за правило, что два солдата, сошедшиеся в рукопашной, погибают. Ограничили использование артиллерии: за один ход пушки могли либо стрелять, либо перемещаться по полю боя (для этого требовался один пехотинец или кавалерист). Чтобы произвести залп, вокруг орудия нужно было шесть канониров.

Появился четырехминутный лимит на время хода. Игроку приходилось выбирать: или тщательно наводить пушки на цель, или совершать больше перемещений солдатиков.
И только проверив на себе все правила, Уэллс выпустил книгу

via
via
via

@темы: книги, история игр и игрушек

---

Оригинал взят у в Victorian Spirit

Тем временем в Маленьком Цветочном Магазинчике...
Роза кустовая пионовидная сорт Victorian Spirit.
Крайне редко удаётся найти.
Кажется, именно это называют "аромат старинной английской розы".

Я бы хотела духи с таким ароматом, но не встречала пока.

@темы: цветики-листочки

---

"Славяне переняли из готского языка множество слов — ... «верблюд» (гот. ulbandus «слон»)"

эээ... что слон - ладно, но чё это ульбандус - верблюд?

@темы: Вавилон-18

---

18.02.2017 в 13:07

Пишет  Sindani:

17.02.2017 в 20:54

Пишет  Royal Heart:

Биологи раскрыли секрет исчезновения ацтекской цивилизации

МОСКВА, 17 фев – РИА Новости. Ацтекская цивилизация бесследно исчезла через 20 лет после завоевания Мексики конкистадорами Эрнана Кортеса из-за мощнейшей эпидемии сальмонеллы, убившей 80% ацтеков и других индейцев, говорится в статье, размещенной в электронной библиотеке bioRxiv.org

Сегодня учебники истории и многие ученые говорят о том, что популяция индейцев в Южной и Северной Америке резко сократилась в 15 и 16 веках после проникновения туда конкистадоров и прочих европейских путешественников. В результате этого от 20 миллионов индейцев, живших в Новом Свете до пришествия Колумба, осталось меньше половины.

В частности, антрополог Генри Добинс писал еще в 1983 году, что болезни, принесенные конкистадорами, уничтожили около 95% от общей численности населения Америки начиная с 1492 года. Многие другие исследователи указывают на то, что примерно 97% населения бывшей империи ацтеков и около 90% жителей Перу погибли от европейских инфекций в первый век после их покорения испанцами.

Известный палеогенетик Йоханнес Краузе (Johannes Krause) из Института истории человека в Йене (Германия) и его коллеги нашли очередные свидетельства того, что европейские болезни были замешаны в исчезновении культур и популяций индейцев Нового Света, изучая останки людей, похороненных в 1540-1550 годах на двух кладбищах на юге Мексики.

Здесь, в горных селениях и в городах Тепосколула и Юкундаа, жили миштеки – одни из самых "продвинутых" индейских племен, входивших в империю ацтеков, обладавших развитой письменностью, культурой и традициями изготовления ювелирных украшений из золота и драгоценных камней. Как и многие другие племена, миштеки и их богатая культура почти полностью исчезли через 30-40 лет после завоевания Мексики испанцами.

Хронисты того времен упоминают в своих записях эпидемию загадочной болезни, которую местные жители называли "коклицтли". Так как это слово переводится с языка науатль как "мор", никто не знает, что она представляла собой на самом деле. Ученые уже десятилетия спорят о том, что именно погубило большую часть миштеков и прочих племен бывшей ацтекской империи. На ее роль выдвигались самые разные болезни, начиная с ветрянки и заканчивая брюшным тифом, а также различные вирусные болезни.


Изучая останки жертв этой болезни, Краузе и его коллеги натолкнулись на ответ на эту историческую загадку – обрывки ДНК бактерий, содержавшиеся в большом количестве в костях и зубах погибших миштеков. Собрав их воедино, ученые сравнили данную "ископаемую" ДНК с геномами нескольких патогенных бактерий, и обнаружили, что виновником эпидемии была обычная европейская сальмонелла Salmonella enterica.

Тот штамм сальмонелл, который погубил индейцев — Paratyphi C, существует на Земле и сегодня, и он в основном поражает жителей бедных азиатских и африканских стран. Он появился в Норвегии примерно в 12 веке, задолго до путешествия Колумба в "Индии" и похода Кортеса на Теночтитлан. В целом, данная инфекция не является сильно летальной – при отсутствии лечения умирает около 10-15% заразившихся людей.

Индейцы, по всей видимости, не были знакомы с этой болезнью, из-за чего их иммунная система крайне плохо справлялась с проникновением сальмонеллы в кишечник и развитием желудочной лихорадки. По этой причине летальность инфекции заметно превышала показатели, которые достигали в Европе более опасные микробы, такие как брюшной тиф или даже чума. Схожим образом, учитывая повсеместные упоминания "коклицтли" в хрониках других регионов Мексики, могли исчезнуть и прочие племена ацтекской империи, заключают ученые.

ria.ru/science/20170217/1488220566.html

@темы: медицина-историческое, генетика и генеалогия, индейцы

---

18.02.2017 в 10:47

Пишет  Sindani:

18.02.2017 в 01:17

Пишет  N.K.V.D.:

"Порция" и айсберг, или о вреде чрезмерного любопытства

30 июня далёкого 1893–го года пароход "Порция" ("Portia", на фото) шел из Нью–Йорка в сторону Ньюфаундленда, имея на борту груз туристов. Ни состояние моря, ни поведение груза не предвещало беды, но вскоре на горизонте замаячил айсберг. Большой (около 250 метров в ширину, 60 — в высоту) и очень красивый.

День был солнечный, океан — спокойный, видимость — прекрасной, и капитан вполне владел ситуацией, пока не начались проблемы с грузом: обалдевшие от восторга туристы потребовали зрелищ на минимальной дистанции. Кто–то хотел просто полюбоваться переливающимися глыбами льда, кто–то уже лихорадочно делал наброски в блокноте или на зависть окружающим расчехлял новенький "Kodak"... Ситуация выглядела совершенно безопасной, и "Порция" взяла курс на сближение. Вскоре айсберг буквально нависал над кораблём.

Сложно сказать, что послужило причиной дальнейших событий. Возможно, кто–то слишком громко чихнул, возможно борт корабля чиркнул о подводный край ледяной махины или просто время пришло — и айсберг с грохотом разломился на части. Один из медленно переворачивающихся в поисках нового центра тяжести обломков подхватил "Порцию" и приподнял в воздух.

О состоянии груза деликатно умолчу, но в целом картина выглядела паршиво: корабль, хоть и почти в вертикальном положении, находился над водой на своеобразной ледяной полке. Большие волны, порождённые оседающими и кувыркающимися льдинами, перекатывались через "полку", шевелили корабль, причём каждый толчок сопровождался появлением серии вмятин на днище. Паровую машину остановили во избежание и за ненадобностью, грузу было велено сохранять хладнокровие, перспектива была совершенно неопределённой и скорее всего — печальной.

По счастью, центр масс вновь образованного айсберга сместился вторично: либо из–за столкновения с другим обломком, либо из–за появления новых трещин. Новый неспешный кувырок — и корабль снова в воде. Не дожидаясь дальнейших телодвижений коварного льда, "Порция" поспешно удалялась от места событий, тем более, что для этого была ещё одна весомая причина: через повреждённое–таки днище в трюм сочилась вода.

Пожалуй, это единственный случай в истории, когда айсберг поиграл с кораблём в "кошки–мышки" и отпустил игрушку восвояси.


P.S.: Потомки пассажиров парохода "Порция", с расчехленными новенькими "Kodak"-ами:

@темы: "Титаник" и др.

---

Оригинал взят у в Семнадцатое. Ответы на вопросы.

17-е число пришло прямо за 16-м (что странно) и я отвечаю на вопросы. Если появятся новые – а вот тут прямо пишите.

1. Вопрос общий по поводу реакции на присылаемое. Как бы – где реакция?

ОТВЕТ. Первое – если ответа нет ранее, чем через три месяца – это нормально. Второе, если ответа нет и далее – напомните о себе. Это очень правильно и хорошо, и вы сразу окажетесь в топе спрашивающих. Я не утверждаю, что это есть хорошо, такая замедленная реакция на рукописи, но ВСЕ рукописи читаются редакторами ночью, в транспорте, то есть, вне рабочего времени. С точки зрения издательства как бизнеса – нам вполне достаточно классиков, брендов и переводных книг… увы. Я обожаю авторов, которые «достают», разумеется, если это не происходит на следующий день после получения рукописи.
И еще. Обидно, но огромное количество времени тратится на то, что точно не может быть издано, всевозможные рассказы на пару страниц, стихи, нон-фикшен, афоризмы, все то, что мы НЕ ИЗДАЕМ и издавать не будем никогда. И вот, отвечая очередному автору – нет - я не успеваю прочитать что-то из того, что может иметь жизнь в нашей редакции.

2. У меня есть готовая рукопись (фэнтези, под серии подходит), вторая часть готова наполовину, я ее пишу сейчас. Отправка готовой дилогии повысит шансы на то, что редактор просмотрит ее? Или можно отсылать и одну часть, указав, что есть продолжение?

ОТВЕТ. Наличие или планирование продолжения – это некий бонус, но он не определяет вообще ничего. Пока первая книга как-то себя не заявит, никто не будет думать о второй. Это актуально для уже состоявшихся авторов, тираж книг которых можно хоть как-то прогнозировать. Поэтому – первая книга – должна быть абсолютно самодостаточной, а вторая – редактор лишь покивает головой и где-то пометит, что если с первой все будет хорошо, есть вторая

3. Всегда было интересно, рукопись сразу всю целиком сдают? Или только часть? Бывает такое, что рукопись или сюжет воруют вместо заключения контракта с автором? Может ли автор сразу в семь издательств сдать рукопись? Сколько страниц читает редактор, прежде чем выкинуть рукопись?

ОТВЕТ. Фишка в том, что издательство - это не бюро добрых услуг. Чтение текстов, анализ – это работа. И её есть смысл делать в том случае, если она продуктивна, а не просто помочь понять себя начинающему автору. Поэтому мы рассматриваем только готовые произведения. Что касается воровства сюжета… А зачем? Есть энное количество великих авторов от Шекспира до Сименона – воруй, не хочу. Сюжет в принципе не является чем-то ценным, пока кто-то не напишет книгу. Просто представьте себе эту бешенную по эффективности историю – красть сюжет, причем рукопись прислана, то есть, это все доказуемо, потом искать человека, который с ним что-то сделает… Сложно и не нужно. В любом случае, я не знаю ни одного примера воровства сюжета в современной издательской практике.
Вы можете отправить в любое количество издательств свою рукопись, конечно. Только прошу вас – не делайте это веерной рассылкой, каждому индивидуально. Я , к примеру, в тендерах не участвую.
Количество страниц, чтобы выкинуть – зависит от уровня автора. Иногда, приходится дойти до конца, к примеру, потому что, если автор сделает финал – то хорошо, а не сделает – в корзину. Если же заведомо плохо – достаточно одной страницы.

4. У меня такой вопрос. Надеюсь, вы слышали о сервисе «Ридеро». Там… выкладывают книгу в электронные магазины, присваивает ей ISBN. Вопрос в этом и заключается.
Если книга уже через «Ридеро» уже пошла в электронные книжные магазины, то вы и ваше издательство примите ее для издания на бумаге? Или уже нет?

ОТВЕТ. Конечно, примем. Если книга того стоит – непременно. Другой вопрос, что я не знаю, какой у автора контракт с «Ридеро», и, если вы подписали эксклюзив – исключительные права, то тут я ничего поделать не смогу.

5. Насколько детализированным должно быть произведение? Общее не всегда хорошо, оно обезличивает текст, но не погубят ли детали? И где та грань, когда особенности превращаются в болото?

ОТВЕТ. Автор обязан обладать чувством меры, чувством гармонии. Понятное дело, что плохи и избыток деталей, и нехватка. Вероятно, единственный критерий – нужна ли детализация для реализации творческого замысла. Если это способствует развитию сюжета, пониманию героя и пр. – да, а если автору просто нравятся рюшечки и он их описывает – остановится не может - такое не надо.

6. Хотела еще про язык спросить. Вот вы говорите, что язык - то, что запоминается, ради чего перечитывают. И говорите, что чем проще, тем лучше. Но ведь это же не под все жанры подходит? Иногда метафоричность, наоборот, служит для создания атмосферы, дает большее погружение.

ОТВЕТ. Я практически повторяюсь. Язык – инструмент. Важно, чтобы работа с языком не была самоцелью. Вы поставили задачу и для нее нужен определенный инструмент – все. Есть, конечно, вариант языковой прозы, то есть вот как раз, где как написано, является главным. А про что – неинтересно. Но это довольно узкий сегмент. Могу ошибаться, но если автор вдруг начинает усиливать метафоричность… скорее всего это будет очень-очень плохой текст.

7. Важно поднимать читателя до своего уровня или потакать его низменным потребностям?

ОТВЕТ. Некорректный вопрос. Если книга пишется для читателя – значит вы по определению потакаете. Все тексты, которые попадались мне в руки, и в которых автор ставил задачу поднять читателя – это все было ужасающе. Для меня. Мне кажется, что надо просто делить тексты на художественную литературу и вот на такие читателеподъемные истории.
Автор всегда сам выбирает аудиторию, и выбирает ее по принципу актуальности и понятности. Часто – чаще – неосознанно. Но всегда текст не для всех.
Мне кажется, надо писать историю, создавать миры, а не потакать или поднимать, это вне авторской компетенции, это к министерству культуры и гражданкам с пониженной социальной ответственностью

8. Многих классиков, которыми так любят выгораживаться юные авторы, вы бы не приняли в современное издание?

ОТВЕТ. Обычно, классики, это как раз те, чьи тексты неподвластны времени. В этом-то и суть. Если вы имеет в виду расхожее – а вот вы бы и Достоевского не напечатали? А зачем? Он уже опубликован, второй – не нужен.
Есть, конечно, ряд авторов, которые становятся архаичными – того же Жюль Верна или Дефо читать невозможно. Чем сильнее автор связал свои тексты с неким актуальным именно для его времени явлением, тем скорее он устареет. Чем больше о душе – тем больше шансов на бессмертие.

9. Кого из последних изданных вами новых авторов можете рекомендовать, как пример увлекательного чтения?

ОТВЕТ. Мы издаем исключительно увлекательное чтение. И я не буду кого-то рекомендовать отдельно – понятно почему. Если видите нашу буквочку «А» - значит, увлекательно, и неважно, что это за ерия «Самая страшная книга» или «Шляпа волшебника»

10. Где кончается быт и начинается бытовуха? Через быт передаётся многое; но - где граница?

ОТВЕТ. Все тот же ответ. Оправданность. Если вы через бытописание добиваетесь поставленной цели, если это увлекательно и ново – все хорошо.

11. Принцип анекдота – неожиданный конец – это уже классическая фишка.
Сейчас такая вещь, как «ожидания» стала размытой, нет?

ОТВЕТ. Вы правы – есть такой тренд. И вызван он тем, что люди стали потреблять гораздо большее количество художественных произведений и просто счастливый ожидаемый конец – уже кажется несколько пресным, хотя, вы прекрасно понимаете, всё зависит от того - как сделать. И, конечно, неожиданность, новое – это всегда усиление, но насиловать свой текст – точно не нужно – только из-за того, что кто-то решил – что нужно. Логика текста все равно главенствует. Не удивлюсь, если через некоторое время принцип анекдота станет настолько распространен, что его отсутствие и будет неожиданным.

12. Как объективно понять, что написанный эпизод, описание - это скучно, банально и неинтересно? Если есть ощущение, что "что-то не то" - это может быть сигналом? Или автору чаще, чем надо, кажется, что что-то не то?)) Может ли автор углядеть бытовуху там, где она отсутствует? Как автору её безошибочно определить?

ОТВЕТ. «Что-то не то» -это прекрасно. Но не всегда, увы, срабатывает. Чтобы я предложил? Посмотрите, а в эпизоде что-то случилось? А традиционное – герой на входе и выходе один и тот же или все же изменился? А была в этом эпизоде хоть микроскопическая, но история. И последнее – если выбросить – что-то поменяется?

13. Лет десять назад читала сборник рассказов "Повести о первой любви", например, интересные ведь рассказы - я ими зачитывалась, и они как раз и были написаны в жанре реализм, просто и легко о важных вещах - интересно. Вопрос, будет ли это интересно сейчас? Вот такие простые книги?

ОТВЕТ. Будет интересно всегда. Пока Солнце не погаснет.

14. На курсах "Мастер текста" обсуждали морализаторство, идейность и т.п. темы. И там как раз мастера говорили, что главное всё-таки - рассказать интересную историю. А все умные мысли, философию автора и т.д. лучше оставить для соответствующих трактатов.
А без идейной составляющей разве история будет интересной?))

ОТВЕТ. Вы, вероятно, немного неточно поняли. Идеи – это здорово. Но текст важнее. Идея – это сырье – конечный продукт текст. Когда же происходит обратное, то это просто не область художественной литературы. Ужасно, когда автор сочиняет историю, только ради того, чтобы в определенном месте герой изложил давно волнующее автора нечто.

15. А хорошо ли сейчас продается, например, соцреализм?

ОТВЕТ. Я не уверен, что этот жанр в буквальном смысле существует, так как, если убрать идеологическую составляющий, то можно убрать «соц» и останется реализм. Да, реализм продается.

16. На сайте Вашего издательства (в разделе "Авторам" в качестве интересующих направлений указаны, в частности, Современная проза и Фантастика. Не могли бы Вы пояснить, что подразумевается под Современной прозой? Это нежанровая литература, то что по старинке называют "мейнстрим"? Или это нечто другое?
И что подразумевается под Фантастикой? Это все, что включает фантастический элемент, за минусом фэнтези? Или, наоборот, включает фэнтези? Или это только научная фантастика?

ОТВЕТ. Современная проза – практически мы говорим о нежанровой литературе, то есть не боевик, не фантастика, не семейная сага… Да, и «мейнстрим» - тоже сюда. Фанстастика – сюда включаем и фэнтези.

17. Рукописи в каких жанрах в данное время наиболее востребованы в вашем издательстве?

ОТВЕТ. Самый нелюбимый вопрос. Это постоянно изменяющаяся ситуация, если говорить о наших сериях – к примеру у нас – детский детектив с элементами комедии. Хоррор мы издаем. Фэнтези – тоже… А еще дико смешные байки… Не уверен, что вам стало легче, а я только начал.

18. Какой в вашем издательстве принят стандартный объем романа? Слышал цифры и 500 тысяч, и 450 тысяч, и 420 тысяч знаков. А какой минимальный приемлемый объем романа у вас?
Печатаете ли вы менее крупные формы, такие как сборники повестей и рассказов?

ОТВЕТ. У нас нет стандарта, есть нюансы, которые могут повлиять на продажи. К примеру – очень толстая книга будет стоить дорого и может просто только ценой убить продажи, так как рядом будут стоять «коллеги» в полтора раза дешевле. А может быть и наоборот, что читатель предпочтет «толстяка» - потому что это гарантирует более долгое чтение. Все индивидуально. Все издатели хотят делать книги до 320 страниц, так как с полиграфической точки зрения это один из самых выгодных объемов. 320 страниц – в среднем – 12 авторских листов. Но это просто одна из многих данностей. Конечно, встречаясь с текстом больше 20 авторских – я пугаюсь. Но по факту – не объем решает.
Повести и рассказы – печатаем, но редко. Легче ориентироваться на авторский сборник, чем на оказию попасть в издательский проект.

@темы: писательское

---

Оригинал взят у в Маркитантки. Фантазия и реальность.

Смотрела я не выложили чего новенького по Алжиру на моем любимом сайте. Кстати, нашла, так что ждите поста про форму в Музее Армии. Но кроме этого я обнаружила там совершенно прелестную картинку.

Солдат и маркитантка пеших алжирских стрелков. 1845. Э. Моро.


И поняла. Вот он – настоящий фетиш. И сейчас представители мужского пола нередко разве что не облизываются, глядя на девушек в военной форме. А тогда! Ну, сами представьте: брючки куда лучше обрисовывают фигуру, чем юбки. А уж если там лосины или неуставные чулочки… В общем простор для фантазий у художников был немалый.



Понятно, что суровая действительность не всегда соответствовала идеальному образу.







Легальный статус во французской армии маркитантка получила в 1818 году. Похоже, власти просто махнули рукой, устав бороться с этим явлением. Но сами посудите: что-то вкусненькое солдату сверх рациона съесть хочется? А выпить? А белье постирать надо? А если борделя поблизости нет… Гусары, молчать! В общем, это была важная фигура.

Маркитантка и зуавы. 1855.


Второй вариант этой картинки.


А вот – реальные люди.
Маркитантка и зуавы в Крыму. 1855.


Надо сказать, что миловидные маркитантки тоже попадались.

Мадам Брю из 7 гусарского полка. 1837. неизвестный художник. Музей армии.


А вот смотрите как прелесть. Хоть сейчас на экран.

Маркитантка. 1855. Р. Фантон. Музей Орсе.


Понятно, что маркитантка была и предметом эротических фантазий.

Маркитантка. 1 четверть XIX века. Музей Клюни.


Как видим, Музей армии подошел к делу воссоздания облика маркитантки без всякого романтизма. Она такая, маркитантка. Суровая.

Маркитантка 67 пехотного полка. Музей армии.


В XIX веке 1 маркитантка по штату полагалась 1 маркитантка, на полк – 6. Сначала четко установленной формы у них не было. Но с 1830 года (да-да, завоевание Алжира), она появилась. Обычно они носили чуть измененные мундиры своих полков. Кстати, и в парадах участвовали. Я картинок с формой накопала море. Я столько в ЖЖ не выставлю, устану раньше. Поэтому смотрим только на те, что имеют отношение к Алжиру.

Зуавы. Армия. Музей цивилизаций Средиземноморья.


Зуавы. Гвардия. Музей цивилизаций Средиземноморья.



Спаги. Музей цивилизаций Средиземноморья.


Спаги. Музей цивилизаций Средиземноморья.


Ну и еще вот эту покажу. В лосинах.

Кирасиры. Музей цивилизаций Средиземноморья.



Картинки с сайтов:
www.photo.rmn.fr
www.histoire-vesinet.org/leonielebreton.htm
www.musee-infanterie.com/objet/1124-note-sur-la...
www.arquebusiers-est.fr/Page-3.2-1830---1870.ht...
petitssoldatsdestrasbourg.blogspot.ru/2012/08/l...

@темы: шлюхи, история одежды

---

из этой подборки dymontiger.livejournal.com/7198778.html

@темы: пейзажи

---

17.02.2017 в 08:53

Пишет  Taho:

Пост про космические причёски
(с музыкой и девушками)

Это Марша Ивинс (Marsha Ivins) – демонстрирует свою шевелюру в невесомости.


Недавно у меня в комментариях кто-то высказал предположение, что длинные волосы создают дополнительные проблемы на орбите – в невесомости.
На самом деле это не так, особых проблем с ними нет.
Главным образом потому, что американцы эксплуатировали Шаттлы три десятка лет, и за это время научились – организовывать быт астронавтов.
Ведь Шаттл – это комплекс, который весит более сотни тонн, то есть, он довольно большой. И там достаточно места – и для астронавтов, и для припасов, и для бытовых facilities. Соответственно, для бытовых и гигиенических процедур были найдены эффективные решения – которые, кстати, оказались довольно простыми.
А насчет мытья головы – в невесомости на это тратится гораздо меньше воды, чем на Земле. Просто потому, что в невесомости вода из причёски не вытекает. Наоборот, пышная шевелюра – это весьма эффективный инструмент для собирания капелек воды в невесомости. Причиной тому – силы поверхностного натяжения, а также капиллярные эффекты и другие страшные слова из курса Коллоидной Химии, которая, если честно – ужасная тугомотина. Поэтому лучше поверить на слово, что мытьё длинных волос в невесомости – это не проблема, и всё что нужно – это несколько капель шампуня, пара пакетиков воды по 6 унций и три-четыре гигроскопичных полотенца.

***Предупреждение: под катом - много фотографий (ну, а как ещё про причёски рассказывать? художественным описанием? - я не поэт)***


На этом кадре Марша как раз пародирует рекламу косметики, была там какая-то хохма, но я, к сожалению, её забыл.

Это был первый полёт Марши (STS-32), и была она младшим Payload Specialist, а потому её основным занятием было фото-видео документирование работ:

Соответственно, ей приходилось жонглировать кучей всякой аппаратуры и оптики, что, впрочем, в невесомости несложно. Знатоки могут тут узнать ныне вымершие кассеты с магнитной плёнкой и даже такой антиквариат, как патрончики с фотоплёнкой.
Работы на орбите велись в две смены, и документировать надо было всё, поэтому времени на сон у Марши было немного.
Но ей хватало, и она потом утверждала, что сон с распущенными в невесомости волосами восстанавливает силы гораздо быстрее:
STS-32


STS-98
Ну, а для ответственной работы можно убрать волосы в пучок, дело нехитрое.

Кстати, длинные волосы – удобный (и портативный) индикатор нормального функционирования вентилляционной системы.

На самом деле, это вполне реальный лайф-хак:
В невесомости отсутствует естественная конвекция воздуха. Поэтому нормальная работа вентиляции - в том конкретном месте, где вы сейчас находитесь - это серьёзная забота.
Поэтому мужикам приходится изобретать и изготавливать всякие ленточки-шуршалки. А девушкам - достаточно пустить хвостик по ветру.

Джанет Каванди (Janet Kavandi):

- тоже не стала обстригать волосы перед полётом.
И совершенно правильно, по-моему.
Ведь чем длиннее волосы – тем красивее причёска:



И в конце концов, чтоб волосы не мешали – их всегда можно убрать под шапочку:



Или – хвостик плюс повязка, как у Jan Davis:

(Здесь Jan управляет механической рукой Шаттла)

Jan Davis и Mark Lee в SpaceLab (STS-047):


Jan Davis, STS-85



Naoko Yamazaki (STS-131):


А вот у тех, кто носит длинные волосы с чёлкой – на орбите возникают проблемы с выбором ракурса... Потому что челка в невесомости – всегда дыбом торчит.


Впрочем, большая кепка и тут помогает:




Это, кстати, селфи. Только сделано не карманным Айфоном, а двухтонным Канадармом.


Жизнь астронавтов – сплошной праздник, а Emergency Egress Wet Training – это просто сказка...


Sandy Magnus – за завтраком:


и за работой:



А на этом снимке она как раз моет голову – мид-дек шаттла Атлантис, STS-112

(Как видите - ни капельки не пролила. И можно не раздеваться - за шиворот не течёт...)



Кстати, весьма возможно, что вскоре она станет в NASA большим начальством. Но тогда она будет уже не Сэнду, а Sandra.


Julie Payette



Тоже, как видите, убрать волосы в тугую причёску или под кепку – не проблема.



Кстати, на орбите девушки любят фотографироваться рядом с окошками, независимо от причёски. И чем больше окошко – тем больше любят.
Этот круглый иллюминатор на японском модуле Кибо был самым большим окошком на МКС, пока не установили Cupola.
Соответственно, есть немало снимков космических причёсок – именно рядом с этим иллюминатором.


Карен Найберг (Karen Nyberg)






Сьюзэн Стилл (Килрейн) (Susan Kilrain)  – за работой:



А в перерыве можно немножко полетать: “Cause SpaceLab is kind of spacey ...”
(игру слов переводить/объяснять не буду – учите английский).

Вообще-то, для Сьюзэн в SpaceLab работы особо не было, только полетать.
Потому что обычное её место – на верхней палубе Шаттла, в правом переднем кресле.
Да, она пилот, и ей довелось пилотировать Шаттл – дважды.


Кэди Колман (Cady Coleman):


Помимо причёски, тут интересна другая деталь – у Кэди на запястье два ремешка. Понятно, что двое часов на одной руке – вроде как многовато. Тем более, на правой руке (Кэди – правша). И действительно – это вовсе не часы. Кто-нибудь сумеет угадать – что это за приборчик, что он измеряет и зачем?
На этом снимке он лучше виден:


На снимке высокого разрешения его можно разглядеть в деталях.

Позволю себе немножко поворчать:
В рунете многие комментаторы рассуждают о том, что МКС – это «тупиковая ветвь», что научный эффект МКС «близок к нулевому», ну и, конечно,что исследования на МКС «себя не окупают». Я обычно с ними не спорю: тем, кто считет, что наука должна себя окупать – им уже не поможешь.
Но здесь отмечу, что рассуждают о нулевом научном эффекте – те, кто наверняка об этом эксперименте не знают.
Хотя в Штатах – почти каждый школьник расскажет вам о нём. Что и неудивительно – в наши дни нечасто бывает, что научные открытия делают с оборудованием не сильно сложнее канцелярской скрепки.
А на этом снимке – такой же приборчик у Трэйси Колдвел, но она его носит на левой руке, рядом с часиками.

Вот ещё одна загадка по предыдущему снимку, где Кэди в обнимку с супером в золотистом шлеме.
Да, это действительно робот, точнее – Робонавт (уж не помню – это Робонавт-1 или Робонавт-2). Так вот, вопрос:  а почему этого Робонавта сделали таким похожим – если не на человека, то на героя комиксов от Marvel? Кроме шуток – причина проста и вполне утилитарна. Ну, и опять-таки – а те, кто рассуждает о «тупиковой ветви» – смогут они нам что-то рассказать о программе Робонавтов?

А теперь – музыкальная пауза, поскольку Кэди – она не только астронавт, химик и полковник ВВС, но ещё и музыкант.


Ian Anderson and Cady Coleman: Flute duet in space.



И кстати – как потерять флейту на МКС (и где её потом искать).


Кэди – действительно пилот ВВС, то есть умеет летать не только пассажиром на Шаттлах, но и сама.

А женщины, которые умеют летать – есть у них в глазах что-то особенное...



Ну и наконец – Трэйси Колдвел (Tracy Caldwell-Dyson), с которой в прошлый раз и начался разговор о причёсках



Здесь она занимается космической уборкой с космическим пылесосом:

...Тяжелая женская доля (в невесомости)



Между прочим, Трэйси тоже химик, и тоже любит летать:

И на кепочке у неё написано «Women fly»

Первый полёт Трэйси, на шаттле STS-118:

Это не фото, а кадр с телетрансляции, Трэйси демонстрирует процесс причёсывания.
Я видел распечатку этого кадра на клипборде техников в Хьюстоне, с такой подписью:
«Pretty much like a Ghost... Or just pretty!»

А здесь Трейси уже не в невесомости, зато с Илоном Маском – и в корпусе будущего Дракона.



Да, да, есть у них что-то особенное в глазах

 ...Women fly


Иногда – сразу вчетвером:

Сверху по часовой стрелке: Naoko Yamazaki, Stephanie Wilson, Tracy Caldwell-Dyson and Dorothy Metcalf-Lindenburger.


Ну, и напоследок – фотография, которая всё-таки тоже имеет отношение к космическим причёскам:

В рунете про эту фотографию рассказывают, что, мол, команда STS-44 таким образом решила пошутить над Story Musgrave, единственным гражданским специалистом, и единственным – лысым.
Но я вообще-то слышал другую версию этого снимка.
На предполётной пресс-конференции некая журналистка пристала к Стори с вопросми – не мешает ли ему то, что он так выделяется из экипажа? – такой гражданский (врач) и такой лысый. На эти вопросы Стори невозмутимо пожал плечами и сказал «No». А затем, менее чем за сутки, весь остальной экипаж, проявив военно-морскую слаженность (и солидарность), раздобыл пять лысых париков и шесть пар тёмных очков а-ля Брюс Виллис. И на посадку они явились вот в таком виде.
Чтоб никто не выделялся.
Хотя бы внешне.

(c)

@темы: звезды, Сантехнически-гигиеническое

---

Оригинал взят у в Аура мигрени и карта зрения

Осенью 1854 года Хуберту Эйри во время чтения внезапно стала мешать маленькая слепая бляшка. Поначалу она выглядела как пятно, которое остается в поле зрения после того, как посмотришь на солнце. Но постепенно оно начало расти, его края стали принимать зигзагообразные очертания, которые напомнили Эйри бастионы средневековых крепостей. За тем исключением, что они были раскрашены пышными красками и двигались.
«Внутри этих укреплений, так сказать, все бурлило и крутилось самым чудесным образом, как будто некая густая жидкость ожила», – позже писал Эйри. В следующее мгновенье произошло нечто совсем не чудесное: голову пронзила резкая боль. Сегодня мы называем ее мигренью. А предшествующую ей галлюцинацию – аурой. Читать далее.

@темы: медицина

---

Рожающее Средневековье: 8 советов родителям прошлых веков n-e-n.ru/frompast/?utm_source=mel&utm_medium=so...

@темы: детский вопрос, медицина-историческое

---

По-английски ее имя пишется "Nazi", как "нацист". Сегодня китайский юноша спросил у моего русского приятеля-ученого, восхищавшегося ее поступком: "А что за имечко-то у нее?" Приятель вежливо и сдержанно ответил, что иностранные имена могут звучать необычно, и это не худший случай. И больше не сказал ничего.

Китайского юношу звали Хуймой.

@темы: имена

---

Оригинал взят у в Llanfairpwllgwyngyllgogerychwyrndrobwllllantysiliogogogoch снова первый

По длине топонима. После переименования вот этой улицы в РСФСР.

Улица в юго-западном микрорайоне города Бердск, название которой состояло из 15 слов, переименована. Теперь она называется «улица Стартовая». Прежнее название, доставлявшее жильцам немало хлопот, было предметом затяжного конфликта с администрацией города.



В Бердске немало необычных топонимов, которые сохранились по сей день, например улица «Территория Казарма 19 км», однако улица «Территория, изъятая из земель подсобного хозяйства Всесоюзного центрального совета профессиональных союзов для организации крестьянского хозяйства» до сих пор лидировала в списке самых длинных названий.

Полный адрес регистрации, который фиксировался в паспорте, состоял из 210 символов, что причиняло проживающим там горожанам многочисленные неудобства. Председатель ТОС «Юго-Западный» Любовь Кудрикова сообщила, что одна из семей планировала переехать к родственникам в Австралию, но не смогла оформить миграционные документы — визовая служба не поверила, что такой адрес существует. Кроме того, такую улицу не могли найти водители «скорой помощи».

Существование странного названия обосновывалось только бюрократически. Официально улиц в юго-западном микрорайоне не было, он появился на землях фермеров-пайщиков, и администрация города долгое время не хотела признавать расположенные в нём дома жилыми.

Только после того, как одна из проживающих здесь семей выиграла суд, власти присвоили находящимся в микрорайоне зданиям почтовые индексы и адреса, но сделали это формально, сославшись на имеющееся в документах 1993 года название территории.

Чтобы оформить микрорайон как жилую зону, жильцам пришлось самостоятельно делать планировку территории и выступить на публичных слушаниях в администрации. После этого мэрия внесла изменения в правила землепользования застройки, и улицу, наконец, переименовали. Отмечается, что длина Стартовой улицы — около 500 метров, а живут на ней 26 человек.

Источник.

@темы: имена

---

Оригинал взят у в Ракеты, мутанты и лицо советской фантастики 50-х

Глава 12 «Хайнлайна в картинках» о повести «Пасынки Вселенной».

В обзоре обложек немного звёздных кораблей:

Мутантов

И ностальгии по босоногому детству семидесятых

Подробности по ссылкам:

История написания романа

Часть 0. Предыстория

Первая публикация

Часть 1. Унылая классика

Просто красивые картинки

Часть 2. Люди и мутанты

Звездолёты

Часть 3. Авангард

Абстракции

Часть 4. Сюрреализм

Журнал «Вокруг света» и прочая фантастическая графика

Часть 5. «Сиротство, как блаженство» (начало)

Часть 5. «Сиротство, как блаженство» (окончание)

@темы: книги, иллюстрации

---

15.02.2017 в 07:54

Пишет  Sindani:

15.02.2017 в 03:22

Пишет  Кимури:

"Народу бабы не нужны"
И эти люди объясняют, что отечественное книгоиздание загибается из-за пиратов.

Цитаты из писем главреда "Астрели" автору.
"Здравствуйте, Руслан.
Да прочитал я уже. Есть одна, но ОЧЕНЬ БОЛЬШАЯ проблема. Причём - это исключительно Ваша проблема)))
Слишком много баб-с.
Сам я бываю временами аффигенно толерантен (тьфу три раза), но, увы. В остальное время я такой же расист и антифеминист, как и большинство наших читателей.
Поэтому - один негр и одна иноземная девица, косящая под войскового мужика - это предел для РУССКОГО фантастического боевика.
Вы, надеюсь, понимаете, о чём я?
Считайте, что вторую главу я не читал.
С уважением
Пётр

Да, и вдогонку, просто напоминаю - в РУССКОМ фантастическом боевике - а это именно то, чем мы с Вами, коллега, пытаемся заниматься, главным героем должен быть русский, причём мужик, а не девица)))"
12 июля 2015-го.

"Мы можем печатать только такие книги, потому что продажи падают, пиратство растёт, и у нас нет лишних денег заниматься экспериментами" (С) (видимо, он же)
*
И еще прекрасная цитата от того же автора:
"Поделились со мною тут пунктом из рекомендаций новым авторам со странички издательства "Яуза":
14. Какие жанры фантастики сейчас востребованы?
Ответ: Проще сказать какие точно не востребованы. Никто (имеется в виду массовый читатель, а не отдельные эстеты) сейчас не читает НФ (научную фантастику), фэнтези в чистом виде (без попаданцев из нашего мира), космооперы, действие которых происходит "давным давно, в далеких галактиках", "чистую" альтернативную историю (без попаданцев), антиутопии.
Нам нужны в первую очередь фантастические боевики, наполненные экшен-сценами, с русскоязычными героями, с патриотическим уклоном. Если это "исторические попаданцы" - то непременно в какой-либо эпизод истории России."

ruslan-rb-kg.livejournal.com/112222.html

"Народу это не нужно"(с) - все помнят, да?

Знаете... а пусть они загибаются нахрен. С таким подходом. Либо появятся другие, с другим подходом, либо буду покупать у авторов через сеть.

Апд: вспоминаю сборы "Изгоя-1" по нашей стране и всему миру. О да, никому не нужны далекие галактики, блин.
"Писать надо уметь"(с)
И продавать тоже, хочется уже добавить.

@темы: писательское

---

Оригинал взят у в История битвы сосков за свободу

Возникали и исчезали государства, человек освоил письменность, конвейерную сборку и полеты в космос, а обнаженная грудь все еще пробивает свой путь к свободе. Но надо ли это, насколько необходимо право женщин оголять грудь в общественных местах?
Вопрос, допустима ли демонстрация верхней части туловища, причем не только женского, актуален со времен появления древних цивилизаций. Для любителей искусства — это далеко не праздный вопрос, потому, что в порыве борьбы за приличия, из сетей иногда изымаются шедевры с обнаженной натурой.

Пять тысяч лет назад прогулка с полностью обнаженной грудью на Крите — в центре зарождения древнегреческой культуры — считалась нормой независимо от пола. Со временем правила ужесточились. Хотя Европа сегодня относится к публичному обнажению довольно терпимо, а Испания и вовсе считает право оголиться неотъемлемым для любого человека, даже в европейских странах такое поведение может расцениваться как оскорбительное и закончиться штрафом или заключением.

В США еще сто лет назад прийти с неприкрытым торсом на пляж было серьезным проступком даже для мужчин. В 2017 году полуголые мужчины уже никого не смущают, а вот для девушки попытка пройтись по городу топлес в нескольких американских штатах все еще чревата штрафом от $1 до 10 тысяч и заключением на срок от шести месяцев (штат Юта) до двух с половиной лет (штат Индиана). В соцсетях изображения женщин с обнаженной грудью с некоторых пор табу, а вопрос, можно ли кормить младенца грудью в общественных местах, до сих пор вызывает споры.

XXX век до н.э. — XVI век до н.э.
Забытая свобода




Репродукция фрески «Дамы в голубом», обнаруженной в большом тронном зале Кносского дворца. Фреска относится к позднеминойскому периоду и датируется 1525—1450 годами до н. э. Изображение: metmuseum.org

Возникают государства, которые войдут в историю под общим названием крито-микенская цивилизация. Критяне строят многоэтажные дома с канализацией, разбираются в мореплавании и изобретают собственную письменность. При этом местные мужчины могут появляться в общественных местах в одних набедренных повязках, а женщины — в платьях с полностью открытой грудью.

Мужские и женские соски в глазах неискушенной общественности пока ничем не отличаются и воспринимаются как заурядная часть тела любого горожанина.

VIII век до н.э. — V век н.э.
Грудь, спасшая Рим

Отношение древних римлян к груди противоречиво. В литературе распространенным мотивом — очевидно, позаимствованным из реальной жизни, — становятся матери и кормилицы, которые выставляют грудь напоказ в знак скорби или мольбы пощадить своих мужей и сыновей.

Возможно, первыми, кто использовал грудь как аргумент, стали сабинянки. По легенде в первые годы существования Рим населяют одни мужчины — бедные и диковатые. Чтобы решить вопрос с нехваткой женщин, один из братьев — основателей города, Ромул, устраивает праздник, на который зовет соседей. В разгар празднеств римляне просто похищают девушек, прибывших из соседних селений, и без раздумий берут их в жены.

Когда разгневанные отцы приходят вернуть дочерей, те в разорванных одеждах встают среди мужчин с требованием прекратить битву. Не найдя что на это ответить, мужчины мирятся и приступают к созданию Римской республики.

XV век
Снова в моде

«Портрет Симонетты Веспуччи», Пьеро ди Козимо, 1490 год. Изображение: wikipedia.org (слева) / «Богоматерь с младенцем», фрагмент «Меленского диптиха», Жан Фуке, ок. 1450 года. Изображение: wikipedia.org (справа)

В 1422 году на свет появляется Аньес Сорель — будущая фаворитка короля Франции Карла VII, которая введет в придворную моду наряды с глубоким декольте, обнажающим даже соски. Сегодня Аньес сложно представить без такого выреза — ее портретисты старательно выписывали эту деталь. В 1450 году французский живописец Жан Фуке оканчивает «Меленский диптих», на правой части которого Аньес предстает в образе кормящей девы Марии, а в 1490-м примеру Фуке следует флорентийский живописец Пьеро ди Козимо, который изображает первую красавицу флорентийского Ренессанса Симонетту Веспуччи с полностью открытым декольте. Модное веяние идет в массы.

XVI век – XVIII век
Декольте и ничего личного

«Вероника Франко», Доменико Тинторетто (по другой версии — Паоло Веронезе), 1575 год. Изображение: wikipedia.org

Неприкрытые бюсты женщин разных сословий то и дело мелькают на улицах Западной Европы. В Венеции куртизанки и проститутки выставляют грудь напоказ и используют косметику, чтобы сделать соски более заметными. Память об их трудолюбии сохранится на века в виде понте делле Тетте — моста Грудей, который благополучно доживет до наших дней. Здесь в XVI веке девушки демонстрируют бюст проплывающим на гондолах, пытаясь уберечь мужчин от гомосексуального опыта, а себя от убытков (в это время миловидные юноши составляют барышням серьезную конкуренцию — неприкрытая грудь помогает определить пол проститутки до того, как будет слишком поздно). Дамы посолиднее с энтузиазмом подхватывают эксперименты с декольте, но соски выставляют разве что случайно.

Строгая Великобритания держится в стороне от новой моды дольше других, но сдается при «веселом короле» Карле II, впитавшем легкие нравы французского двора. У куртизанок, королевских любовниц и христианских мучениц появляется что-то вроде общего дресс-кода — живописцы не устают изображать и тех, и других без верха. Коронованные особы на портретах выглядят скромнее: декольте королевы-девы Елизаветы I и Анны Датской на большинстве портретов до сосков (чуть-чуть) не доходит.

Портрет французской аристократки Марии-Терезы-Луизы Савойской, принцессы де Ламбаль, Жозеф Дюплесси, вторая половина XVIII века. Изображение: wikipedia.org (слева) / Портрет 6-летней принцессы Луизы Великобританской, Жан Этьен Лиотар, 1754 год. Изображение: wikipedia.org (справа)

Статус женщины практически невозможно определить по фасону платья — представительницы низших сословий охотно копируют моду высшего класса, пытаясь максимально поднять и открыть грудь.

Объясняется все невинно: сильно декольтированные платья подчеркивают плодовитость юной девушки и ее нежную красоту. Поэтому для девушки приемлемо выставить обнаженную грудь, если она желает показать готовность стать женой и матерью, объяснит лектор Уорикского университета Анджела МакШейн Джонс.

Английская гравюра к балладе о Марии II, около 1689 года. Изображение: historytoday.com

И все же что-то идет не так. Скабрезными гравюрами с изображением женщин с неприкрытым бюстом все чаще иллюстрируют листовки об актуальных событиях — от городских анекдотов до коронаций. Особенно достается королеве Англии Марии II: с 1689-го по 1694-й ей посвятят не меньше 18 гравюр, на многих из которых она будет изображена с открытой грудью. Тон листовок, как правило, хвалебный, но на одном из самых растиражированных портретов вдобавок к слишком откровенному декольте Марию II зачем-то снабдят мушками, которые обычно используют проститутки, скрывая следы сифилиса на лице. Беспокоясь о своей репутации, женщины со временем приподнимают уровень декольте.

XVIII век — XIX век
Накануне перемен

Карикатура, высмеивающая контраст дамского наряда XVI столетия и ампирной моды конца XVIII века — «Слишком много и слишком мало, или летняя одежда 1556 и 1796 годов». Гравюра английского карикатуриста Исаака Крукшенка, созданная на основе рисунка Джорджа Маутарда Вудворда, 1796 год. Изображение: wikipedia.org

Впрочем, все эти вольности просуществуют недолго — восхождение на британский трон королевы Виктории в 1837 году станет началом эпохи, которая заставит дам отказаться от декольте и приучит стыдиться броских и откровенных нарядов их бабушек. В моду войдет добродетель, застегнутая на все пуговицы и затянутая в воротник. Избавляться от суровых догм этого периода западный мир будет на протяжении всего XX века.

Пока Европа экспериментирует с глубиной декольте, постепенно приучая женщин стыдиться неприкрытого бюста, на другом конце материка происходит противоположное.
После опустошительной японо-корейской войны в конце XVI века корейцы сталкиваются с обеднением и голодом. Возможно, именно этим объясняются изменения в традиционном корейском костюме — люди стараются использовать меньше ткани. К концу XVIII века блуза чогори укорачивается и открывает грудь. Представительницы знати решают проблему, добавив в гардероб повязку хоритти, а простые женщины предпочитают оставить все как есть — в конце концов так удобнее работать и кормить детей. Впрочем, более смелые теории объясняют моду запоздалым влиянием Европы — укороченная чороги становится местным аналогом декольте.

«Прачка. Корея», Поль Жаколе, 1955 год.

Согласно одной из самых распространенных трактовок такого легкого отношения к неприкрытому бюсту в этот период, выставленная напоказ грудь подчеркивает материнство. Поскольку рождение сына считается здесь важным достижением, прилюдное кормление повышает статус женщины в глазах окружающих. По другому мнению, выглядывающая из-под чогори грудь является знаком готовности девушки к деторождению.

Конец вольностям принесут японцы, которые аннексируют Корею в начале XX века и до 1945 года будут проводить здесь жесткие реформы.

«Сценка на празднике Тано», Син Юнбок, 1805 год.

XIX век
Свобода или грудь

Отношение к наготе в разных регионах Индии до XIX века заметно отличается и отражает влияние других культур и религий — от греческой и римской до арабской и китайской. На юге женщину без верха нередко можно увидеть даже в викторианскую эпоху, хотя именно тогда в индийском словаре появляется термин «блуза».

В это время обнаженная грудь вовсе не считается символом свободы. Так, в штате Керала на юго-западе страны женщины вынуждены платить специальный налог, чтобы прикрыться.
Тогда же возникает легенда о женщине по имени Нангели, которая отрезает свою грудь серпом и преподносит ее сборщику налогов на листе подорожника вместо денег.

В южном княжестве Траванкор оголять грудь перед человеком из высшей касты обязаны и мужчины, и женщины. Последним прикрывать верхнюю часть туловища и вовсе запрещается — чтобы они не скрывали свой статус. Ситуация усложняется с прибытием христианских миссионеров, которые призывают женщин добавить в гардероб что-то поскромнее. За право носить верх женщины будут бороться почти 50 лет, а их мятеж войдет в историю как одно из первых сражений за права женщин в Азии. Символом свободы здесь станет не грудь, а накидка, которая ее прикроет.

В южном княжестве Траванкор оголять грудь перед человеком из высшей касты обязаны и мужчины, и женщины. Последним прикрывать верхнюю часть туловища и вовсе запрещается — чтобы они не скрывали свой статус. Ситуация усложняется с прибытием христианских миссионеров, которые призывают женщин добавить в гардероб что-то поскромнее. За право носить верх женщины будут бороться почти 50 лет, а их мятеж войдет в историю как одно из первых сражений за права женщин в Азии. Символом свободы здесь станет не грудь, а накидка, которая ее прикроет.

XX век
Мужские соски и сексуальная революция

В начале прошлого века в Европе, Австралии и США купальные костюмы прикрывают тело не хуже нарядов для званого ужина. И хотя брюки и юбки, которые предписывается надевать во время купания даже мужчинам, постепенно укорачиваются, за право расхаживать по песку без верха придется бороться еще несколько десятилетий.

Попытки искупаться топлес в США и Австралии регулярно заканчиваются арестами, пока ситуацию не меняет Голливуд.
В 1932 году на экраны кинотеатров выходит фильм по роману «Тарзан: Человек-обезьяна». Пятикратный олимпийский чемпион по плаванию и исполнитель главной роли Джонни Вайсмюллер раскачивается на лианах в одной набедренной повязке — рассмотреть его черно-белый торс зрителям не составляет труда.

Кадр из фильма «Это случилось однажды ночью», 1934 год. Производство Columbia Pictures Corporation

Пока консервативная публика пытается оправиться от шока, в прокат выходит фильм «Это случилось однажды ночью», в котором Кларк Гейбл обнажает грудь прямо на глазах у зрителей. В том же 1934 году появление топлес на пляже Кони-Айленда в Нью-Йорке заканчивается для четверых мужчин штрафом в $1. Назревает конфликт.

Кадр из фильма «Это случилось однажды ночью», 1934 год. Производство Columbia Pictures Corporation


Через год в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси, происходит массовый арест — за попытку искупаться без верха 42 мужчин обязуют выплатить штраф на общую сумму $82 доллара.

Наконец, в 1937 году власти штата Нью-Йорк сдаются и снимают запрет на демонстрацию мужских сосков в общественных местах.
Впрочем, новые правила не распространяются на тех, кого считают геями. Над процедурой идентификации долго не думают: публичное обнажение груди женатым мужчиной остается в рамках закона, а вот группу холостяков, решивших позагорать топлес, скорее всего, задержат. Постепенно меняется отношение к обнаженному мужскому торсу по всей стране.

Три молодые девушки позируют в купальных костюмах, украшенных медалями за победу в соревновании по плаванию. Между 1910 и 1930 годами. Фото: Коллекция Джорджа Грэнтома Бэйна из Библиотеки Конгресса, loc.gov

Женщинам приходится сложнее. Носить слитный купальник долгое время считается неприличным — он слишком подчеркивает формы. Вместо него дамы красуются в чем-то вроде плавательных платьев с подштанниками, надеясь укоротить хотя бы длину штанин.
В 1907 году австралийскую пловчиху Аннет Келлерман, одну из первых женщин, осмелившихся переплыть Ла-Манш, арестовывают на пляже в штате Массачусетс за появление в цельном купальном костюме. Почти через 10 лет Келлерман вновь шокирует американскую общественность, став первой кинозвездой в США, которая полностью обнажается в кадре.

Кажется, примеры из кинематографа вот-вот перекочуют на пляжи страны. Но в 1930 году в США принимают кодекс Хейнса, который жестко цензурирует американскую киноиндустрию в течение трех следующих десятилетий. Появляются специальные контролеры бюста и пристойности нарядов, и магия Голливуда растворяется за частоколом из ограничений.

Когда в 1960-х Европу облетают снимки Брижит Бардо, загорающей топлес на Лазурном Берегу, купальщицы без верха постепенно заполняют многие европейские пляжи и становятся визитной карточкой раскрепощенного юга. В Америке тем временем восходит звезда Руди Гернрайха. Непримиримый противник религиозных и социальных стереотипов, в 1964 году он презентует революционный для США купальный костюм «Монокини», полностью открывающий грудь.

Чиновникам идея приходится не по вкусу: нью-йоркские полицейские девушек в таком наряде задерживают; юную пляжницу, опробовавшую новинку в Чикаго, оштрафовывают на $100; продажи м — свое творение он называет «политическим заявлением», которое должно подчеркнуть новый уровень свободы тела.

Похоже, фэшн-манифест доходит до аудитории: в калифорнийских клубах появляются первые топлес-танцовщицы. Когда родоначальницу жанра Кэрол Энн Доду арестовывают в 1965 году, вокруг полицейского участка собираются сотни активистов. Приближается эпоха сексуальной революции, но право женщин демонстрировать соски так же свободно, как это делают мужчины, будет стоить активисткам еще не одного ареста.

В 1986 году семь девушек оставят дома кофточки и отправятся на пикник в парке города Рочестера, штат Нью-Йорк. Их арест подготовит почву для отмены в 1992 году (на 55 лет позже, чем для мужчин!) запретов на обнаженную грудь во всем штате.
Женщин, прогуливающихся без верха, то и дело будут задерживать, но все чаще — с ущербом для штата. Джил Коккаро в 2007-м получит компенсацию в размере $29 тысяч, а художница и фотограф Холли Ван Воаст в 2014-м — $40 тысяч (правда, $37 250 достанутся ее адвокатам).

С 1990-х и по сей день девушки будут с разным успехом активно проводить похожие акции в других американских штатах, а также Канаде и Европе. Но теперь в перерывах между протестной деятельностью они смогут свободно отдохнуть на одном из множества нудистских пляжей, легально существующих по всему миру.

@темы: история одежды

---

Оригинал взят у в Новое знание. Цветок кимченирхва.

Оказывается, есть же, блять! Причём, не кем-то, а японцами выведенный. Подозреваю, в качестве компенсации за все те моральные выебоны, которые они сейчас терпят от КНДР.



Лет 30 назад знаменитый японский цветовод Камо Мотодэру осуществил свою мечту, – он решил вывести новый сорт цветка, символизирующий эпоху, долго со всей энергией работал над селекцией самого прелестного и красивого сорта цветов из многочисленных бегониевых, и достиг цели. Затем он именовал новорожденный цветок «кимченирхва», стремясь величать свое сокровище именем всеми народами уважаемой великой личности.

В феврале 77 г. чучхе (1988) в честь 46-й годовщины рождения великого Ким Чен Ира он преподнес ему цветущий во всей красе цветок кимченирхва.

Рожденный таким образом цветок кимченирхва вызвал великое восхищение в мировых кругах цветоводов.

На XII Международной выставке декоративных растений, проходившей в мае 80 г. чучхе (1991) в Чехословакии, 103 цветоводческие компании и организации из 13 стран мира, в том числе Нидерландов, выставили больше 820 сортов редких и знаменитых цветов и выведенные заново цветы.

На ней корейский экспонат – цветок кимченирхва затмил всех своих соперников и получил специальную премию с золотой медалью.

@темы: цветики-листочки

---

Оригинал взят у в Еще о картах

А первая-то фэнтезийная карта - не у Кэрролла ("Высший сорт - абсолютно пустая" и не у Киплинга ("Brushwood Boy", а в полузабытом и совсем не оцененном "Фантазмионе" Сары Кольридж (дочери), 1837. Первый англоязычный роман о "вторичном" сказочном мире, кстати. Но: карта так и осталась неопубликованной - потому что и роман-то критик того времени назвал последней сказкой для взрослых, написанной в Англии (почему последней? а кому они нужны!). Знал бы критик, знала бы Кольридж...

@темы: книги, карты

---

Оригинал взят у в 6 самых возмутительных научных экспериментов над детьми

Почему  в детской  поликлинике дети предпочитают драться, вместо того, чтобы спокойно наблюдать за "схваткой"  своих мамаш?
Почему  маленький пациент  при возможности пнет медсестру  или  санитарку, когда никто не видит и укусит доктора?
Почему  материнские уговоры не помогают "вести себя прилично"  в предоперационной и манипуляционной?
Почему драки в палатах детской больницы очень опасны?
На эти и другие вопросы  уже ответили доблестные  ученые))))


Что если ради спасения человечества, скажем, от рака потребуется ненадолго оставить нескольких перепуганных детей в диком лесу? А просто ради удовлетворения научного любопытства? Вы думаете, ответ очевиден? Увы, не для всех. Некоторые учёные не видят ничего дурного в том, чтобы ради науки…

1. Отвезти детей в дикий лес и натравить друг на друга

В 1954 году турецкий психолог Музафер Шериф подумал: а что будет, если забросить две группы детей в отдалённое безлюдное место и заставить враждовать друг с другом?

Другого способа удовлетворить научное любопытство, кроме как эксперимент, Шериф не знал, поэтому набрал две группы из одиннадцати обычных 11-летних детей в каждой. Дети были уверены, что отправляются в летний палаточный лагерь и предвкушали три недели безмятежного лазанья по горам, рыбалки и купания.

Никто из них и представить не мог, что родители уже подписали согласие на их участие в эксперименте Шерифа, и что есть ещё одна ни о чём не подозревающая группа сверстников, специально набранная для стравливания с ними.

Первую неделю всё шло хорошо, поскольку обе группы держались отдельно друг от друга. Это время отводилось на то, чтобы выстроить отношения внутри каждой группы. И там и там образовалась определённая иерархия, нашлись лидеры и придумались названия – одна группа пожелала именоваться «Орлами», другая — «Гремучими змеями».

И вот когда из каждой группы образовалась «настоящая команда», Орлам и Змеям позволили «случайно» узнать о существовании друг друга. Начался второй этап эксперимента, на котором исследователи всячески старались подстроить конфликтные ситуации, а потом наблюдали, как далеко зайдёт вражда.

Началось с невинных игр вроде баскетбола и перетягивания каната и призов в виде перочинных ножичков для победителей, и обидами для побеждённых. Потом исследователи умело расширили и углубили конфликт, и, в конце концов, организовали вечеринку, на которую Орлов привезли немного раньше.

Прибывшие первыми с удовольствием съели всё самое вкусное, оставив соперникам жалкие объедки. Змеи оскорбились и пошли обзывать Орлов. Потом последовало бросание тарелками с едой, которое, в конце концов, вылились в полномасштабную битву. После этого дети из разных групп приходили в ярость каждый раз, когда видели друг друга, и каждый раз старались устроить соперникам какую-нибудь пакость.

В общем, Шерифу и его команде удалось в рекордные сроки (меньше трёх недель) превратить обычных 11-летних детей без поведенческих проблем в толпу агрессивных дикарей. Да здравствует наука!

Кстати, Шериф проделывал подобные эксперименты трижды, и каждый раз они заканчивались серьёзными потасовками.

2. Запрограммировать детей на насилие, а потом подсунуть им клоуна

В начале 60-х годов психолог Альберт Бандура решил выяснить, склонны ли дети имитировать агрессивное поведение взрослых. Он взял огромную надувную куклу-клоуна, которую назвал Бобо, и снял фильм, как взрослая тётя его ругает, лупит, пинает и даже бьёт молотком. Потом он показал это видео группе из 24 дошкольников. Второй группе показали видео без насилия, а третьей вообще ничего не показали.

Потом все три группы попеременно запустили в комнату, где был клоун Бобо, несколько молотков и даже игрушечные пистолеты, хотя ни на одном видео никакое огнестрельное оружие не фигурировало.

Дети, которые смотрели агрессивное видео, не теряя времени приступили к мучению бедного Бобо. Один мальчик приставил к голове клоуна пистолет и стал шептать что-то про то, как с удовольствием вышибет ему мозги
В остальных двух группах не было даже намёка на насилие.

После того, как Бандура изложил свои выводы научному сообществу, нашлось множество скептиков, которые сказали, что всё это ничего не доказывает, поскольку резиновая кукла для того и придумана, чтобы её пинать.

Тогда Бандура снял фильм с издевательствами над живым взрослым человеком, одетым клоуном, потом собрал ещё больше детей, показал им свою нетленку и опять запустил в комнату к (теперь уже живому!) Бобо. Как многие из вас уже догадались и без всякого эксперимента, дети принялись оскорблять, пинать и бить живого клоуна с тем же усердием, что и первый раз.

На этот раз утверждение Бандуры о том, что дети имитируют поведение взрослых, никто оспаривать не решился.

3. Эксперимент со сломанной куклой

Психологи Университета Айовы решили выяснить, как у малышей возникает чувство вины. Для этого они провели эксперимент, который назвали «Сломанная кукла».

Взрослый показывал ребёнку игрушку и рассказывал трогательную историю о том, какая она особенная, как много с ней связано и как он её любил, когда был совсем маленьким. После этого отдавал игрушку ребёнку, наказывая быть очень-очень осторожным.

Как только игрушка оказывалась в детских руках, она «ломалась» самым страшным и безнадёжным образом – для этого был устроен специальный механизм. Взрослый, в соответствии с инструкцией, должен был глубоко вздохнуть и сидеть, молча глядя на малыша, целую минуту.

Только представьте ребёнка, который сидит в гробовой тишине под вашим укоризненным взглядом, съёживается, прячет глаза, прикрывает голову руками. Минуту, растянувшуюся до бесконечности.

Любопытно, что дети, которые, казалось, были травмированы экспериментом со сломанной куклой больше всего, следующие пять лет вели себя гораздо примерней. Может быть, эксперимент действительно научил их здоровому чувству вины. А может эти дети с ранних лет усвоили, что от взрослых можно ожидать любой подставы.

4. Обмануть младенца

Как только маленькие дети начинают ползать, они сразу понимают, что не стоит лазать вниз по отвесным поверхностям, потому что можно свалиться и больно удариться. Но откуда они узнают, что упадут, если не падали ни разу в своей жизни?

Изучение этого феномена, по мнению учёных из Корнеллского университета Элеонор Гибсон и Ричарда Уолка, было немыслимо без того, чтобы подтолкнуть младенца к краю «ужасной пропасти» и убедить ползти дальше.

Они смастерили так называемый «зрительный обрыв» — хитроумную конструкцию из щитов, положенных поверх толстого стекла. Потом всё это было замаскировано при помощи ткани с соответствующим рисунком. В результате возникала полная иллюзия, что на месте стекла – пустое пространство до самого пола. Казалось бы – что страшного, никакой реальной опасности для крохи нет.

Конечно, физического вреда для ребёнка этот эксперимент не представлял. Но…

Детей по одному подталкивали к краю «обрыва», а матери с другой стороны пытались убедить их переползти через стекло. Другими словами, они где-то набрали матерей, которые пытались уговорить своих крох сделать то, что те считали (и правильно делали) верной гибелью. И младенцы должны были выбирать между послушанием и чувством самосохранения.

Таким образом было протестировано 36 детей в возрасте от 6 до 14 месяцев. Только трое из них поползли по стеклу. Большинство развернулось и поползло в обратную от матерей сторону. Остальные разревелись.

Несмотря на то, что большинство детей не попались на удочку экспериментаторов, они всё же оказались слишком близко к краю «обрыва» и в реальной ситуации могли запросто свалиться. Что позволило Гибсон и Уолку сделать «сенсационное» заключение, что «детей нельзя оставлять у края, вне зависимости от того, насколько хорошо они могут определять глубину».

Кто бы мог подумать!

5. Использовать сирот для тренировки будущих мам

Это было в те далёкие времена, когда девочек отдавали в учебные заведения только для того, чтобы они научились стряпать, угождать мужу и вести домашнее хозяйство.

Кому-то в голову пришла «блестящая» мысль – готовить девочек-подростков быть матерями при помощи живых пособий. То есть настоящих детей, оставшихся сиротами.

Начиная примерно с 1920 года, эти заведения начали «одалживать» из сиротских домов сотни детей, на которых могли бы практиковаться их юные воспитанницы. Детей держали в специальных классных комнатах, куда на время занятий запускали группы по 8-12 «мам».

Настоящие имена детей держались в секрете, поэтому девочки придумывали им прозвища, иногда довольно издевательские. Через год-два работы «наглядные пособия» пристраивались в приёмные семьи.

Программа просуществовала до 1960-х годов.

6. Превратить изуродованный пенис в эксперимент длиной в целую жизнь

Дэвид Реймер, как и его брат-близнец, родился в 1965 году в городе Виннипег (Канада). Когда ему было восемь месяцев от роду, родители принесли его к доктору, чтобы сделать обрезание. Вместо скальпеля доктор почему-то решил воспользоваться электрокаутером (прибор для прижигания электрическим током; прим. mixstuff.ru). И в ходе процедуры случайно сжёг Девиду пенис.

Убитые горем родители пошли за советом к психологу доктору Джону Мани, который специализировался на изучении сексуальной идентификации. Рекомендация доктора Мани была радикальной – провести операцию по смене пола и растить Дэвида как девочку.

Родители, которые готовы были сделать всё возможное, только бы видеть своих детей счастливыми, последовали совету уважаемого доктора. Но, как выяснилось много позже, качество жизни ребёнка волновало Мани в самую последнюю очередь. Доктор просто не хотел упускать идеальный шанс для проведения научного эксперимента, который должен был «доказать, что воспитание, а вовсе не природа определяет гендерную самоидентификацию и сексуальную ориентацию человека». И то обстоятельство, что у Дэвида был брат-близнец, давало, по мнению Мани, уникальную возможность подтвердить эту гипотезу.

Проблема состояла в том, что Дэвид ни в какую не соглашался становиться Брендой. Бренда отказывалась носить платья и предпочитала играть машинками и пистолетиками брата, не обращая никакого внимания на собственных кукол. В школе её постоянно дразнили, за то, что она говорила и вела себя как мальчик.

Отчаявшиеся родители Бренды/Дэвида опять пошли к доктору Мани, но тот убедил их, что у ребёнка просто «трудный возраст» и вскоре всё наладится. Всё это время Мани публиковал научные статьи о своём эксперименте, который считал своим полным и абсолютным научным триумфом.

А когда Дэвид подрос и узнал правду, доктор Мани неожиданно свернул работу и перестал публиковаться. Пару десятков лет о нём вообще ничего не было слышно. И только в 1997-ом из архивов всплыли документы, демонстрирующие катастрофический ущерб, который он причинил бедному Дэвиду.

(с)

@темы: детский вопрос

---

Оригинал взят у в Либроанатомия от РГБ. З — завеса

@темы: рай библиомана