28.10.2017 в 10:01

Пишет  Sindani:

25.10.2017 в 06:05

Пишет  terranovamia:

В начале ХХ модницы использовали шляпные булавки в качестве орудия самообороны.

В период 1900-1910 гг. в моде были шляпы неестественно больших размеров. Они украшались камелиями, розами, чучелами птиц. Некоторые даже насмешливо называли головные уборы «бельевыми корзинами». Но чтобы удержать все это великолепие на голове, его необходимо было прикреплять специальными длинными булавками. Некоторые отчаянные модницы вскоре поняли, что острые булавки можно использовать не только как аксессуар, но и как орудие обороны и даже нападения.

в начале ХХ века." title="Шляпы больших размеров были популярными
в начале ХХ века." border=0 vspace=5>

Шляпы больших размеров были популярными
в начале ХХ века.

Шляпная булавка представляла собой острый металлический стержень, иногда украшенный драгоценными камнями. Ее длина могла достигать 20 сантиметров. Булавкой женщины крепили головные уборы к прическам. Однако такая дань моде обернулась для многих с совершенно неожиданной стороны.

Дама в огромной шляпе. | Фото: dailypix.ru.

Столь длинные булавки стали настоящей неприятностью для окружающих. Если при разговоре с дамой в шляпе собеседник слишком близко наклонялся в ней, а она резко оборачивалась, то часто булавка оцарапывала ему лицо. В «Дамском журнале» от 1912 года в одной из заметок указывалось: «…в 1912 году в Петербурге и Москве городское управление во избежание травм населения запретило дамам в шляпах с длинными булавками ездить в городском транспорте».

Шляпные булавки - орудие самообороны и нападения.

Шляпные булавки - орудие самообороны и нападения.

Иногда женщины использовали булавки в качестве орудия самообороны от чрезмерно настойчивых поклонников. В криминальных сводках начала ХХ века часто мелькали дела об убийствах женщинами своих любовников при помощи шляпных булавок.

Шляпные булавки - орудие самообороны и нападения.

Когда на ношение длинных булавок наложили запреты, женщины из Сиднея (Австралия) отказались подчиняться. За это 60 человек угодило за решетку.

За шляпные булавки женщин даже отправляли в тюрьму.

Спустя несколько лет, широкополые шляпы стали немодными, а им на смену пришли крошечные шляпки-клош. Так что запрет на ношение длинных опасных булавок отпал сам собой.

Ну а шляпки-клош стали инструментом соблазнения кавалеров.

@темы: сумочки и аксессуары

---

Оригинал взят у в На пороге пустоты

Коксвелл открывает клапан. Иллюстрация Гастона Тиссандье к книге "Воздушные путешествия" (Voyages Aeriens), изданной в Париже в 1870, одним из соавторов которой был Джеймс Глейшер, а другим - знаменитый популяризатор науки, Камил Фламмарион.

5 сентября 1862 года английские воздухоплаватели и метеорологи Джеймс Глейшер (1809-1903) и Генри Коксвелл (1819-1900) отправились в свой седьмой с начала года полет на аэростате. Целью этой серии полетов были замеры давления и влажности воздуха на больших высотах. В этот раз аэронавты решили подняться так высоко, как это возможно. Шар стремительно поднимался, в какой то момент воздуха пилотам стало не хватать, умер, задохнувшись, один из двух почтовых голубей, взятых Глейшером на борт аэростата, а вскоре и сам метеоролог потерял сознание. Его напарник, задыхаясь, из последних сил добрался до клапана и зубами его разорвал. Шар начал медленно опускаться вниз.

Когда Глейшер открыл глаза, манометр показывал давление воздуха в 250 миллиметров ртутного столба, то есть, в три раза ниже чем на уровне моря. Следовательно, высота на которой в этот момент находился аэростат, составляла 9000 метров. Это был рекорд высоты, достигнутой человеком. Прежний составлял 8 800 метров.

Какой высоты на самом деле достигли Глейшер и Коксвелл на самом деле неизвестно. Разные исследователи вопроса называют от 9 500 метров до 10 600. Все, понятно, зависит от сценария происходившего на борту. Ясно, например, что Глейшер потерял сознание на большей высоте, чем пришел в него. Плюс Коксвелу требовалось время, чтобы добраться до клапана и открыть его. И все это время аэростат продолжал подниматься.

Рекорд британцев был побит немецким воздухоплавателем и географом Артуром Берсоном, который, используя балоны с кислородом в 1894 году, через 32 года, сумел подняться на высоту 9 155 метров.

@темы: дирижабли

---

Оригинал взят у в Эй, МакФлай !

Песня группы "The Cordettes"- одна из самых "кинематографичных" песен в истории. Входит в саундтреки кинофильмов "Назад в будущее", "Бриолин-2", "Плакса", "Филадельфия", "Дэдпул", телесериалов "Гримм", "Сонная Лощина", "Доктор Хаус", "Доктор Кто", "Зачарованные" и "Мотель Бейтса", а также мультсериалов "Симпсоны" и "Футурама". В 1954 году возглавляла хит-парад Billboard Hot 100.

@темы: фильмы, история музыки

---

Следуюшим правителем Васконии стал герцог Санш III Митарра (Mitarra - либо от арабского "злой", либо от басконского "горец"). Впрочем, в это время изменяется название страны - от латинского "Васкония" жители переходят к окситанскому "Гасконь". Это изменение фиксирует появление нового языка - гасконского диалекта окситанского (ныне некоторыми филологами выделяемого в отдельный язык - пока еще окончательно не загнулся от скукоживания), на котором говорили потомки романизированных галлов, перемешавшиеся с басками. Кстати, это стало и началом "отделения" гасконцев от классических басков, тщательно сохранявших свой собственный эускара.

@темы: Вавилон-18

---

Невостребованные тела часто передавались в медицинские школы, где их расчленяли. Затем студенты-медики собирали кожу и продавали её кожевникам и ювелирам. В Соединённых Штатах был высокий спрос на предметы, сделанные из человеческой кожи, и кожа продавалась за хорошую цену, потому что она была в дефиците.

Возможно, одна из самых ужасных историй о предметах из человеческой кожи была опубликована в 1888 году. Врач, проживавший в Новом Южном Уэльсе, носил ботинки из кожи африканцев. По его словам, кожа африканцев была самой прочной и мягкой.

У мужчины не было никаких плохих чувств к африканцам. Он был гражданином США, родившимся за границей, и участвовал в Гражданской войне за освобождение афроамериканцев от рабства. По его собственным словам: «Я бы использовал с той же целью и кожу белого человека, если бы она была достаточно толстой. И если у кого-то есть желание надеть мой эпидермис на свои ноги после того, как я испущу последний вздох, я дам ему своё разрешение».
отсюда picturehistory.livejournal.com/2760348.html

@темы: 19 век, исторические россказни, медицина-историческое

---

В Великобритании и многих других странах во второй половине XIX века регистрировали широкие эпизоотии бешенства (сотни и тысячи случаев) в городах и десятки случаев заболевания у людей.
И вот в 1890 г. в Англии был издан закон о бешенстве (Rabies order), в основу которого были положены правила содержания домашних животных. Согласно этому закону ношение намордников стало обязательным атрибутом выгула собак на улице, были введены существенные штрафы за нарушение этого положения, хозяева были обязаны возместить расходы на лечение в случае покусов собаками, был установлен карантин на импортируемых собак и кошек, проводился отлов бездомных животных. После этого уже к 1892 г. заболеваемость бешенством среди людей снизилась до 6 случаев, среди животных - до 38. Однако в это время защитники животных подняли целую волну протеста против "закона о намордниках", что привело к снижению контроля над содержанием собак. Результат не заставил себя долго ждать - уже в 1895 году было зарегистрировано около 1000 (!) случаев заболеваний у животных. Но здесь уже журналисты и сознательная часть общества выступили с протестом против несоблюдения закона с лозунгом "человеческая жизнь выше собачьей свободы". С тех пор требование закона в Англии выполнялось неукоснительно и к 1903 году эта страна полностью ликвидировала бешенство на своей территории, фактически, только при помощи "закона о намордниках". www.facebook.com/ogolubovska/posts/840715486088...

@темы: медицина-историческое, звери

---

Оригинал взят у в Ангелы саксов - 2

Сироты римлянские

В 407 году римские легионы, стоявшие в провинции Британия, провозгласили императором "простого солдата" (???-!!!) Флавия Клавдия Константина III. Судя по всему, никакого отношения к Британии, кроме факта службы там, он не имел, ибо тут же собрал все легионы и уплыл в Галлию - завоевывать империю (где ему и шею свернули). А провинция с проживавшим там немногочисленным римским и более многочисленным романизированным бриттским населением осталась без защиты. Чем поспешили воспользоваться "злобныя варвары", скотты и пикты, набросившиеся с Иберии (Ирландии) и Каледонии (Шотландии) на "поля и пастбища" окультуренных античной цивилизацией аборигенов. В 410 году жители Британии просили императора Флавия Гонория Августа прислать к ним войска для защиты, но он вместо этого велел им "жить, как умеют", фактически объявив независимость острова от Римской империи.


Император Гонорий: Ипститесь там, как хотитесь...

Судя по всему, степень романизации большинства бриттов таки была сильно преувеличена - они тут же образовали огромное количество "королевств" (одно их перечисление утомит читателей обилием согласных звуков, шипящих и скрежещущих), которые начали вполне успешно грызться в основном друг с другом, но иногда и с "клятими оккупантими". Этот период изучен плохо, ибо изучать нечего - скудные и отрывочные письменные источники дают в основном имена "королей", которые то ли были реальными людьми, то ли легендарными персонажами... Вот, например, Вортигерн Тощий (он же Гвуртейрн - видимо, ни фига не имя, а титул "верховный правитель", начинавший как племенной правитель в Корнуолле и Девоншире и постепенно прибравший к рукам "бОльшую часть Британии" после ухода римлян - почти всё, что о нем известно, это легенды и мифы из "артуровского цикла".

"Скорее всего, кажется что" Вортигерн боролся с другим сильным кандидатом на верховную власть - римским военачальником Амброзием Аврелианом (хотя не исключено, что это латинизированная форма бриттских имен Эмрис Вледиг или Анн ап Ллейан - а может, и наоборот), который сплотил вокруг себя "романизированных" бриттов и остатки "собственно римлян", держась в больших городах. И именно в этой борьбе Вортигерну потребовались воины-наемники, которых он нашел в лице саксов (ютов, англов), пригласив их на помощь взамен обещания выделить землю для поселений...


Легендарный Вортигерн слушает пророчества легендарного Мерлина

Так гласит общепризнанная легенда, зафиксированная, в частности, в "Англосаксонской хронике" (большая компиляция из устных преданий англов, записанная при короле Альфреде Великом). Однако и скудные исторические данные говорят о том, что бриттские правители призывали саксов на помощь против своих врагов - король Эбрука (ака Эбраука - то бишь Йорка) Кенеу ап Коэль использовал отряды вождя Вилгиса против пиктов, король Бринейха Гарбониан ап Коэль для того же приглашал отряды вождя Эсы, а его сын и преемник Дивнуал ап Гарбониан Лысый пользовался услугами Эоппы, сына Эсы.

Вождя саксов (которых даже Беда в этом случае называет "или англов" - давайте и мы теперь всегда и везде будем использовать "самое тру" название, которым они выделяли сами себя), которых пригласил Вортигерн, звали Хенгист, сын Витгисля (не тот ли это Вилгис, который служил Кенеу Эбр[а]укскому?), праправнук (по легендам и мифам) бога Одина, и был он (внезапно) ют (кто еще тут будет настаивать на "жестких рамках" между ютами, саксами и англами?). Он и его родной брат Хорса (ака Хорза - некоторые авторы называют его первым, так что иногда Хорсу признают первым королем Кента - перед Хенгистом) на трех кораблях прибыли в Британию и поселились на острове Танет в устье Темзы. (К слову, оба имени в языке англов означали "жеребец" и "конь" соответственно, так что не исключено, что речь всегда шла об одном человеке - как в ситуации с Рюриком и его братьями Тру-вором и Сине-хусом...)


Хенгист и Хорса на гербе немецкого города Бюнде, настаивавшего, что именно оттуда они отправились покорять Британию

Англы быстро расправились с пиктами и скоттами (о том, что они сделали супротив Амброзия Аврелиана, история умалчивает), после чего Хенгист убедил Вортигерна предоставить ему и его всё прибывавшим и прибывавшим из Ангельна соплеменникам землю в Кенте, где пришельцы и образовали собственное королевство, подчиненное верховному королю бриттов ("Англосаксонская хроника" говорит, что первым королем Кента стал Хорса). Подозрения Вортигерна усупила дочь Хенгиста, ставшая женой короля.

Не все бритты были в восторге от этого - сын Вортигерна, правитель Гвертрениона Вортимер (ака Гвиртевир ап Гвуртейрн) несколько раз бился с англами в Кенте и даже погиб в сражении против них около 453 года. Тогда под предлогом заключения общего мира Хенгист и Хорса собрали большой пир, на котором перебили бриттскую знать и дружину Вортигерна (событие получило название Кровавая свадьба Ночь длинных ножей), пожалев, впрочем, самого верховного короля - так началась "война нинажисть". В 455 году бритты собрали большое войско, которое сразилось с англами у Эйлсфорда (или Эпсфорда). Другой сын Вортигерна, Категирн Благословенный, король Поуиса, сошелся с Хорсой в поединке, где погибли они оба. Битву выиграли англы и отстояли независимость Кента.


Эти люди уверены, что похожи на англских воинов

Что было дальше с Хенгистом - неизвестно, источники молчат. Только автор написанной в XI веке фэнтезийной (породившей основные мифы об Артуре) "Истории Бриттов" Гальфрид Монмутский утверждает, что Амброзий Аврелиан захватил его в плен и казнил в Гло[че]стере. "Англосаксонская хроника" просто сообщает, что следующим королем Кента стал Эск, сын Хенгиста, в 488 году (но с 455 года был соправителем отца в Кенте).

Вортигерн же правил приблизительно до 448 года и, согласно некоторым сведениям, "сильно прижал" англов к концу царствования. Эстафету в деле "гнобления иноземных захватчиков" перенял Амброзий Аврелиан, которому теперь никто не мешал прибрать к рукам верховную власть над бриттами - впрочем, некоторые историки уверены, что было два Амброзия (первый погиб в 430 годах в войне против Вортигерна, а второй был его сыном или племянником).

@темы: средние века

---

Оригинал взят у в Золотой век авиапутешествий, первые стюардессы, комфорт и скорость…. Краткая история перелетов

Люди часто жалуются на неудобства в самолетах: на шум, на тесноту. Реже жалуются на скорость, но, похоже, и скорость все больше не устраивает народ. Хотите прочитать, как летали раньше, как менялся этот замечательный способ передвижения? Вот его история за 100 лет. На заглавной фотографии 1920-е.


Первые самолеты, предназначенные исключительно для перевозки пассажиров, появились в 20-е годы XX века. В то время самолет обычно перевозил менее 20 пассажиров, крейсерская высота не превышала километра над уровнем моря, а средняя скорость передвижения была ниже, чем при поездке на поезде, потому что самолеты летали со скоростью около 160 км/ч, часто приземлялись для дозаправки и могли передвигаться только днем.

Кроме того, перелет в 20-е был не слишком приятен для пассажиров: самолеты были сделаны из голых листов металла, которые громыхали на ветру, а в салоне могло быть очень холодно из-за отсутствия теплоизоляци. О поддержании стабильного давления и говорить не приходится. И все же воздушные путешествия продолжали набирать популярность.

В 30-е появилась профессия стюардессы. Тогда в этой роли выступали только женщины, а их задача сводилась к тому, чтобы сделать перелет более комфортным для пассажиров.

Улучшения коснулись не только сервиса: самолеты тоже стали гораздо удобнее. В салонах появилась звукоизоляция и обогрев, а сиденья обзавелись мягкой обивкой и подлокотниками. Теперь самолеты могли подниматься намного выше, достигая высоты в 6 км, что уменьшало турбулентность и позволяло развивать скорость более 300 км/ч. Первый пассажирский самолет с компенсацией давления в салоне появился в 1938 году.

Кроме того, салоны стали просторнее, а интерьер — разнообразнее: с диванами, креслами для отдыха и поворотными сиденьями.

Индустрия воздушных перевозок значительно изменились во время Второй мировой войны, поскольку самолеты разрабатывались не для использования в коммерческих рейсах.

Но когда война закончилась, у США и Европы осталось много самолетов и большие авиабазы ​​с длинными взлетно-посадочными полосами, которые было легко перепрофилировать для коммерческих авиаперевозок.

Основные города Европы обзавелись собственными аэропортами, такими как сегодняшний лондонский аэропорт Хитроу, построенный в 1946 году, а трансатлантические рейсы между Нью-Йорком и Лондоном стали обычным делом.

Эта эпоха вошла в историю как золотой век авиапутешествий, но летать в 50-е было недешево. Трехчасовой перелет в пределах одной страны в пересчете на сегодняшние деньги мог стоить более $1000, а перелет из США в Европу — более $3000 в один конец.

Стоит, однако, заметить, что за свои деньги пассажиры получали отменный сервис. Авиаперелет воспринимался почти как светское мероприятие: вечерние костюмы, выпивка в изящных бокалах, жареная говядина, омары и стейки в меню.

Авиаперелеты становились все более и более обыденным делом и к 60-м годам почти утратили налет роскоши. Пассажиры больше не одевались как на званый ужин, хотя все еще предпочитали более строгие наряды.

Кроме того, в 60-е пассажиры могли летать без удостоверения личности. Вы могли просто прибыть в аэропорт за полчаса до вылета и пройти прямо на посадку — причем вместе с провожающими.

Обязательные меры безопасности в аэропортах появились лишь в 1973 году, и даже тогда были очень мягкими по сравнению с тем, через что мы проходим сегодня

70-е годы подарили нам Boeing 747. Огромный авиалайнер открыл мир воздушных путешествий для миллионов пассажиров, которые раньше не могли себе этого позволить. Большое число пассажиров на одном рейсе позволило авиакомпаниям продавать билеты по более разумной цене. Но и тогда места для ног оставалось куда больше, чем сегодня, а бортпроводники были готовы исполнить любые желания пассажиров.

С 1970 по 1974 год American Airlines даже размещала в задней части своих самолетов небольшой зал с фортепиано, а 707 Clipper от Pan American World Airways рекламировался ​​как «самолет без вибрации».

В начале 80-х летать было довольно весело. В салоне можно было курить, в стоимость перелета был включен неплохой обед, а вес багажа был ничем не ограничен.

Continental Airlines (ныне United Airlines) даже испытывала «самолет-паб»: прямо в салоне был устроен бар, а пассажиры размещались в креслах за круглыми столами.

В 90-е годы все совершеннолетние пассажиры, даже в эконом-классе, могли бесплатно получить алкогольные напитки на международных и внутренних рейсах.

Кроме того, сиденья были оснащены телефонами, а кое-где начинали появляться первые мультимедийные системы.

После 11 сентября 2001 года индустрия воздушных перевозок резко изменилась. До терактов в США требования к безопасности на борту были куда мягче. Пассажиры могли проносить в салон жидкости, карманные ножи и объемную верхнюю одежду. На досмотре не нужно было разуваться.

После атаки все это изменилось в одночасье, и требования к безопасности стали такими, какими мы знаем их сегодня. Двери кабины стали запираться, а значительная часть аэропортов стала доступна только для пассажиров с билетами.

Конечно, бесплатного алкоголя нам больше никто не предложат, а на многих рейсах не предложат и еды, а если вы хотите во что бы то ни стало насладиться роскошью, просто купите билет первого класса — и не будете разочарованы.

Источник

@темы: самолеты

---

Оригинал взят у в Печатные перчатки времен Ампира.

Как известно, мода никогда не стоит на месте. Какие-то ее изобретения входят в историю и становятся известны всем, а что-то оседает в музеях, вызывая у посетителей удивление. Например, многие ли из вас знают о том, что в конце 18-го - начале 19 века были очень популярны перчатки с напечатанным рисунком?




Women's gloves. 1820 - 1825. Probably Spanish http://www.mfa.org/collections/object/pair-of-womens-gloves-122887


Музейные источники говорят, что мода на них пришла из Испании (бывшей главным поставщиком этих аксессуаров) и быстро распространилась по всей Европе.




Пасторальная сцена.
Woman's Gloves. Possibly made in Spain, Europe. c. 1795 © 2017 Philadelphia Museum of Art http://www.philamuseum.org/collections/permanent/40575.html?mulR=2000909603%7C25




Pair of men's gloves. French late 18th century http://www.mfa.org/collections/object/pair-of-mens-gloves-46542


Такие "перчатки с картинками" чаще всего служили сувениром. Их дарили хозяева своим гостям (такой обычай существовал с 17-го века), их мог презентовать джентльмен даме (перчатки были одним из немногих уместных подарков женщине, которая не являлась его супругой),




Pair of women's kid gloves. Spanish About 1830 (? - на даме изображено платье более раннее по стилю). http://www.mfa.org/collections/object/pair-of-womens-gloves-123053


их заказывали в связи с каким-нибудь важным и памятным событием.

Для нанесения рисунка на кожу применялась техника глубокой печати. Одна и та же гравировальная пластина использовалась для различных деталей кроя, в том числе, мелких.




Pair of women's printed kid gloves, 1800-25 MFA


Разумеется, самым популярными мотивами того времени были изображения и орнамент в античном стиле. Купидоны и Венеры, напечатанные на перчатках, говорили о чувствах дарителя.




"Венера и три грации". Женские перчатки. Испания. 1800-1820 http://collections.vam.ac.uk/item/O120114/gloves-unknown/


Также были популярны перчатки с помпейским орнаментом.




Pair of women's gloves. Spanish, late 18th or early 19th century. http://www.mfa.org/collections/object/pair-of-womens-gloves-46501




Фрагмент мозаики из Помпеи


Напоминаю, что в 1808 - 1814 гг при Мюрате велись активные раскопки Помпеи, усилившие моду на неоклассицизм.




Pair of women's gloves. Probably Spanish 1790–1810 http://www.mfa.org/collections/object/pair-of-womens-gloves-122904




Pair of women's kid gloves.Spanish. 1825–50 http://www.mfa.org/collections/object/pair-of-womens-kid-gloves-122914


И Купидоны, и Венеры были родом из античности




Купидон. Настенная роспись помпейского дома




gloves, early 19th century, leather, spanish https://www.metmuseum.org/art/collection/search/84184?rpp=60&pg=46&rndkey=20120307&ft=*&when=A.D.+1800-1900&what=Costume&pos=2747




Менада и Купидон. Фрагмент росписи помпейского дома. Национальный археологический музей Неаполя


Любовь к древне-римскому стилю проявилась и в стиле женской одежды - дамы одевались в длинные платья с завышенной талией, кутались в шали, носили множество браслетов и камей.




Модная картинка 19-го века


Иногда браслеты и камеи изображались на перчатках




Early 19th C. Her evening gloves were left behind at a ball, then found and kept in a drawer by a secret admirer.




Такие "оперные перчатки" (максимально длинные) постоянно сползали, поэтому на многих изображениях того времени можно увидеть дам, поправляющих перчатки. Видимо, со временем у них вырабатывалась какая-то особенная гибкость)


Во многих музеях костюма мира можно увидеть перчатки, изготовленные в Барселоне фирмой "FELIX TORRUELLA BARCELONA", существовавшей с начала 19 века до 1963 года.







Барселона была важным центром производства лайковых перчаток.





Особое внимание привлекают перчатки "в ромбик".




Pair of gloves. Spanish late 18th century http://www.mfa.org/collections/object/pair-of-gloves-46549


Ромбы, с вписанными в них человечками, зверьками, птицами и цветами, напоминают старинное оформление римских церквей.




1800-1810 гг, Испания, Музей Метрополитен


 

Santa Costanza, Rome. More of the original 4th century mosaics in the Ambulatory vaults.


А вот похожих гротескных человечков можно увидеть на гравюрах французского художника 17-го века Жака Калло (дальнего родственника основательниц модного парижского дома "Сестры Калло").




Фрагмент перчатки




Гравюра Жана Калло из серии "Горбуны"


Жак Калло родился и умер в Нанси (1592-1635), но получил образование в Риме и Флоренции, где изучал искусство гравировки и работал при дворе Медичи. Человечки на перчатках напоминают серию гравюр Калло "Горбуны" ("The Gobbi").




Гравюра Жана Калло из серии "Горбуны"


"Они выступали в Италии при дворе Медичи, когда Калло там работал. Карлики считались забавными, труппа, танцующая и поющая, была большой новинкой в 17 веке" - пишут на сайте музея Виктории и Альберта. 
В первой половине девятнадцатого века вышли первые монографии художника и каталоги его работ, и он вдруг стал очень популярен - стали выпускать статуэтки по мотивам "Горбунов", странные человечки в стиле Калло украсили женские перчатки.






Woman's glove Spanish Barcelona, Felix Torruella 1790–1810 http://www.mfa.org/collections/object/womans-glove-123075


Античные мотивы и ренессансные горбуны - это еще как-то понятно, а вот почему среди печатных перчаток 18-го и 19-го века часто попадаются лайковые перчатки с портретом маркиза де Ла Файета?




Gloves 1824, American, Made of leather https://www.metmuseum.org/art/collection/search/156401?rpp=20&pg=404&rndkey=20130317&ft=*&deptids=8&when=A.D.+1800-1900&pos=8073


Потому что этот персонаж был очень популярен в Америке, поскольку французский маркиз был героем американской войны за независимость.




1824 leather gloves, French. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/81100


Американцы любили его и за его роль в войне, и за помощь после войны в налаживании дипломатических отношений между Соединенными Штатами и Францией.




Glove, ladies, with portrait of Lafayette


Кроме того, он был другом и наставником Джорджа Вашингтона. Триумфальное возвращение Ла Файета в Америку в 1824 году вдохновило производство сувениров с его изображением. Дело доходило до курьезов: на одном из американских приемов одна дама протянула маркизу для поцелуя руку в перчатке с его портретом. "Пробормотав несколько слов о том, что он не хотел бы целовать себя, маркиз очень низко поклонился, и дама прошла дальше".

Да, 19 век умел рассказать через модные аксессуары целые истории!

Кто не читал, напомню некоторые мои старые посты на подобные темы:

Бюск, как признание в любви.https://la-gatta-ciara.livejournal.com/303214.html

Вышитые мужские подтяжки XIX века.https://la-gatta-ciara.livejournal.com/103170.html

Мужские перчатки 19 века: лайковые, шведские и "из куриной кожи".https://la-gatta-ciara.livejournal.com/111208.html

@темы: сумочки и аксессуары

---

27.10.2017 в 14:09

Пишет  Интендант 1 ранга:

Обмен пленными и обязательство о неучастии в войне
Краткая заметка, не претендующая на полноту изложения материала.

В начале войны правительство США не желало вступать ни в какие переговоры с "мятежными штатами", считая, что любое официальное соглашение льёт воду на мельницу противника и даёт тому повод говорить об официальном признании.
Однако учитывая, что в первой фазе войны на Восточном ТВД удача не способствовала северному оружию, этот взгляд пришлось пересмотреть. Восточный ТВД был главным с политической (но не с военной) точки зрения, и именно к нему были прикованы взоры политиков, журналистов и политически-активной общественности.
Уже после Первого сражения при Булл-Ране мятежники захватили ок. 1000 федеральных солдат, и северная общественность начала давить на своё правительство, требуя предпринять что-то по этому поводу. 11 декабря 1861 Конгресс принял резолюцию, призывающую президента "принять меры по обмену попавших в плен в ходе мятежа".
Конфедераты были также заинтересованы в решении вопроса о военнопленных — их скудная логистика очень плохо справлялась со снабжением своих армий на фронте, и дополнительно нагружать её лагерями и тюрьмами для военнопленных никто не хотел.
Обмены к тому времени уже велись, но эпизодически и зависели от доброй воли и желания договариваться командиров на местах.
Первый раунд переговоров начался в конце февраля — начале марта 1862 встречей северного генерал-майора Джона Вула с южным бригадным генералом Хауэллом Коббом. Стороны сформировали проект соглашения, основываясь на предыдущем опыте обмена пленными в ходе Англо-Американской войны 1812 г. К согласию прийти не смогли из-за ряда спорных вопросов (расходы на транспортировку обмениваемых пленных, обменивать всех на всех или по количеству, что делать с "избыточными" пленными в последнем случае).
Второй раунд начался в июне 1862 года, когда Хауэлл Кобб встретился с адъютантом Джорджа МакКлеллана полковником Томасом Кеем. Эта встреча была жестко раскритикована в Вашингтоне военным министром Стэнтоном из-за того, что на ней обсуждались вопросы, напрямую к обмену пленными не относящиеся.
"Не подобает офицерам, несущим флаг перемирия для обсуждения обмена пленными, вступать с мятежными офицерами в обсуждения общих тем или или любых других, не имеющих отношения к обмену", — написал он МакКлеллану.
8 июля Стэнтон назначил генерала Томаса Дикса для продолжения переговоров. Хауэлл Кобб к тому времени заболел и не мог принять участие в новой встрече, вместо него Роберт Ли назначил генерала Д.Х. Хилла. Генерал Дикс запросил копии всей переписки, которую вёл по этой теме Джон Вул и, отталкиваясь от того, о чём уже договорились предшественники, стороны заключили "Соглашение Дикса-Хилла" (Dix-Hill Cartel), регламентирующее процесс обмена.
В соглашении оговаривался обмен как комбатантов, так и нон-комбатантов (возниц, рабочих и прочего вспомогательного персонала, а также гражданских лиц, обвинённых в пособничестве противной стороне), соотношение обмениваемых (пленные в равном звании менялись по количеству, а, например, сержант — на 2 рядовых, лейтенант — на 4, а полковник — на 15), а всех пленных, не обменянных в течение 10 дней, призывали отпускать под обязательство о неучастии в войне.
Оно выглядело вот так (для южанина, освобожаемого из федерального плена):

Фотография участника ucvrelics.com отсюда: civilwartalk.com/threads/what-happens-to-soldie...
И включало в себя клятву
"...Что я не подниму оружия против Соединённых Штатов и не буду служить в каком-либо военном или полицейском подразделении в любом форте, гарнизоне или полевом лагере Конфедеративных Штатов Америки против Соединённых Штатов Америки, не буду служить охранником тюрем, депо или складов, ни исполнять какие-либо другие обязанности солдата или офицера против Соединённых Штатов Америки, пока уполномоченные лица не произведут в отношении меня обмен согласно установленному порядку".
То есть затем стороны производили "виртуальный" обмен военнослужащих, освобождённых под такое обязательство, и только после этого освобождённый мог вновь встать в строй.
Эта практика работала около 10 месяцев, давая периодически сбои из-за взаимных обвинений сторон в укрывательстве и не отпущении под обяательство пленных, несоблюдении договорённых условий содержания и т.п. Окончательно сломало её падение Виксберга. Ок. 37 000 сдавшихся и отпущенных под обязательство о неучастии конфедеративных солдат были слишком большим соблазном на фоне постоянной нехватки людей, и конфедераты нарушили соглашение, поставив сдавшихся под Виксбергом в строй как только это стало возможным. Естественно, после такого соблюдать пункты об условном освобождении было бессмысленно — подобные вещи основываются на доверии, пусть даже и неполном. Другим фактором, заложившим бомбу под процесс обмена пленными в целом, стало формирование USCT в мае 1863. Южане за редкими исключениями (очень иронично, что одним из их был никто иной как Н.Б. Форрест) отказывались признавать негров и офицеров чёрных полков военнопленными, а северяне требовали равного отношения ко всем, независимо от "цвета кожи, социального положения или состояния".
В ноябре 1863 генерал Батлер выступил с инициативой возобновить обмены военнопленными, если представители конфедератов готовы признать вышеуказанную формулировку. Они официально на тот момент так и не согласились, но Батлер был уполномочен провести серию обменов военнопленными, не касаясь нерешённых вопросов условного освобождения, что он и делал до апреля 1864, когда генерал Грант запретил любые обмены пленными пока конфедераты не "признают действительную силу обязательств о неучастии в боевых действий, данных пленными, захваченными в Виксберге и Порт-Хадзоне", а также не "прекратят дискриминацию против цветных солдат".
Обмены были вновь разрешены в 1865 году, когда конец войны уже был очевиден, а конфедераты согласились с требованиями противника относительно признания статуса военнопленных за всеми солдатами армии Союза.

@темы: 19 век, СшА

---

Оригинал взят у в Как Шерлок Холмс арестовал весь советский народ

В День рождения режиссёра Игоря Масленникова нельзя не вспомнить его замечательный фильм "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона". И хотя Игорь Фёдорович иногда ворчит, что "сколько можно о Холмсе" и что "в конце концов, я снял не только "Шерлока Холмса", мы ни при каких условиях и ни за какие коврижки не расстанемся с этой темой. Тем более, что благодаря шерлокианцу Говарду Острому, у нас появилась возможность ознакомиться с тем, что думали и что писали о советском "Холмсе" в Великобритании в 1990-е годы, когда редкая кассета VHS долетала до туманного Альбиона.  Если конкретно - речь о хрестоматийной книге Питера Хайнинга "Телевизионный Шерлок Холмс", впервые изданной в 1991-м и выдержавшей три издания. Ниже приводится фрагмент из редакции 1994 г. Очень может быть, что в первой версии текст был ещё меньше.
.

Как Шерлок Холмс арестовал весь советский народ
А этого никто не ожидал
Автор: Питер Хайнинг (Peter Haining) – отрывок из книги «Телевизионный Шерлок Холмс», 1994 г.
Перевод alek-morse
 .
В начале 1983 года читатели британских и американских газет были в некотором роде поражены, узнав, что одним из самых выдающихся телевизионных достижений последних лет на русском телевидении оказался... Шерлок Холмс! И речь не о пиратских фильмах с Запада, а об оригинальных 80-минутных телесериях, снятых в России с участием ведущих советских актеров.
 .
Разумеется, Холмс долгое время оставался фаворитом во всем мире, о нём снято бесчисленное множество фильмов в таких странах, как Франция, Испания, Италия и даже Южная Америка. Правда, было известно, что за железным занавесом супер-сыщик пользуется большой популярностью (например, он не раз появлялся в чехословацких и польских фильмах), а также, что в России за прошедшее столетие неавторизованные издания произведений сэра Артура Конан Дойла распродавались тиражами, исчисляемые сотнями тысяч, а семья писателя недосчиталась огромных сумм выплат по роялти. Но о том, что Холмс появился на русском телевидении, стало известно впервые.
 .
«Советские граждане ждут, не дождутся встречи с полюбившимся Шерлоком Холмсом», гласил заголовок в ведущей советской газете «Известия» от 10 февраля 1983 года. В заметке сообщалось, что по просьбам зрителей будут сняты еще две телефильма о Холмсе, которые станут продолжением трех картин, недавно с успехом прошедших на советском телевидении.
 .
«В ответ на многочисленные просьбы, - сообщалось в газете, - продюсер «Ленфильма» Ивор (Ivor) Масленников планирует снять фильм «Неприятность в Богемии» (Trouble In Bohemia) и «Знак четырех», а Василий Ливанов и Виталий Соломин вновь выступят в ролях великого сыщика и его помощника.
 .
Съёмки новых серий будут происходить на Каменном острове, а также на Балтийском побережье в старом квартале Риги, напоминающим Лондон. На этот раз будут представлены реплики речных судов, ходивших по Темзе в 19 веке, созданные специально для фильма членами клуба гребного и парусного спорта «Нева» – преданными поклонниками Шерлока Холмса».
 .
Этот аспект оказался для меня сюрпризом, но, к счастью, я смог восполнить подробности с помощью корреспондента в Москве.
 .
Похоже, что «Серлок Гольмес (Serlock Golmes)» - так Холмса искажённо называют в России –настолько популярен, что в центре Ленинграда выстроена постоянная декорация квартиры на Бейкер-стрит. Когда требуется снять английские болота, продюсеры перемещают группу на раскинувшиеся рядом степи, а знаменитый Зимний дворец, который когда-то служил царской резиденцией, играет роль загородного особняка. Успех первых трех экранизаций - «Этюда в багровых тонах», «Пёстрой ленты» и, само собой, «Собаки Баскервилей» - побудили Ивора (Ivor) Масленникова искать натуру на Балтийском побережье.
 .
По словам Масленникова, истории Конан Дойла привлекают тем, что в них, с русской точки зрения, сочетаются: страстный интерес к викторианской Англии, крепко сделанные приключения, и, разумеется, фигура самого Шерлока Холмса. «Любой, кто приходит к нему, чувствует себя в безопасности, - поясняет продюсер. - Он надежный. В то время как главное дело полиции – карать, Холмс готов жертве помочь. Он олицетворяет собой джентльменское поведение. Зрители всегда нуждаются в герое с подобными качествами».
 .
«Ленфильм» потратил немало денег, заботливо и кропотливо создавая квартиру Холмса на Бейкер-стрит и одевая героев в костюмы, которые полностью соответствуют тому времени. Сюжеты также остались верны оригиналам – никаких политических подтекстов и намёков, а исполнители главных ролей отбирались так, чтобы походить на традиционные изображения Холмса и Ватсона, так как их рисовал Сидней Пейджет.
 .
Василию Ливанову, который играет Холмса, сегодня 47 лет. Он сын покойного Бориса Ливанова, известного актера Московского художественного театра, прозванного русским Лоренсом Оливье, а ещё Борис Ливанов был старинным другом нашего сэра Джона Гилгуда. Его сын обезоруживает откровенными словами о своих актёрских способностях и о своём вкладе в телевизионный успех.
 .
«Хорошим актером был мой дедушка, - говорит он, - отличным актёром был мой отец. О себе могу сказать, что я просто актер. Впервые я открыл для себя Шерлока Холмса ещё в детстве. Я был так впечатлен, что написал восхищённое письмо Конан Дойлу, уверенный в том, что он еще жив. Я даже представить себе не мог, что уже взрослым человеком сыграю Холмса на телевидении!»
 .
Ливанов утверждает, что он никогда не был особо впечатлен попытками Голливуда изобразить Холмса. «Я видел массу фильмов, - говорит он, - но мне кажется, что актеры в них не играют характер, а играют в него, будто желая высмеять сыщика. Я же просто стараюсь играть своего героя как идеального английского джентльмена».
 .
Доктора Ватсона играет Виталий Соломин, актер, который прежде специализировался на ролях советских героев. Теперь с рыжими усами, накрахмаленным воротничком и в твидовом костюме он был охарактеризован в «Известиях» как «воплощение англичанина».
 .
В интервью русскому журналисту он заметил: «Ватсона обычно показывают, как неуклюжего старика, но мы следовали книге Конан Дойла как можно точнее. У нас он намного моложе и гораздо энергичнее».
 .
Правда, в отношении некоторых «придумок» Конан Дойла Соломин был сдержаннее. «Некоторые из написанных им вещей просто вздор, - утверждает он. - Нам приходилось идти на разные уловки, когда мы пытались буквально придерживаться текста.
 .
Возьмите, к примеру, повесть «Собака Баскервилей», в которой утверждается, что собака была покрыта флуоресцентной краской. Мы не могли найти никого, кто бы согласился дать нам собаку, так как краска погубила бы её!»
 .
Несомненно, успех этого сериала удивил людей в России в той же степени, как и за пределами страны. Долгие годы самыми популярными фильмами оказывались такие, в которых на первый план выходили современные технологии и новейшие достижения (latest gadgets). А тут вдруг является сыщик из викторианского Лондона и, как аккуратно выразились «Известия», «арестовывает всех советских людей!»
.
.
----------------------
.

How Sherlock Holmes arrests the entire Soviet people
From book Television Sherlock Holmes
Peter Haining (c) 1994
 .
Early in 1983, readers of British and American newspaper were somewhat startled to learn that one of the most outstanding television successes of recent years on Russian television had been… Sherlock Holmes! And not pirated films from the West, but original 80-minute teleplays filmed in Russia and starring leading Soviet actors.
 .
Of course, Holmes has long been a favourite all over the world and there have been innumerable films made about him in countries like France, Spain, Italy and even South America. Behind the Iron Curtain, too, it was known that the super sleuth was very popular (viz. the Czechoslovakian and Polish involvements in films mentioned earlier) and that in Russia unauthorized editions of the works of Sir Arthur Conan Doyle had been selling by the hundreds of thousands for much of this century – depriving the family of huge royalties. But this was the first knowledge anyone had of Holmes on Russian TV.
 .
‘Soviet citizens cannot bear to bear with beloved Sherlock Holmes’ ran a headline in the leading Soviet newspaper, Izvestia, on February 10, 1983’. And the paper reported that as a result of public demand, two more telefilms about Holmes were to be made as follow-ups to the three recently shown so successfully over Soviet TV.
 .
‘In response to public appeals,’ the story said, ‘Lenfilms producer Ivor Maslennikov is planning to film Trouble In Bohemia and The Sign of Four with Vassily Livanov and Vitaly Solomin continuing as the master detective and his assistant.
 .
‘These new stories will be partly filmed at Stone Island, the old quarter of Riga on the Baltic Coast which resembles London. This time, though, they will feature replicas of 19th Century Thames river boats which are being specially by members of the Neva Rowing & Sailing Club, who are also devoted admires of Sherlock Holmes.’
 .
This aspect of Holmes on television was also a surprise to me and I have fortunately been able to fill in the details with the aid of a correspondent in Moscow.
 .
It seems that ‘Serlock Golmes’ – as Holmes is mispronounced in Russia – has become so popular that a permanent Baker Street set has been built in the heart of Leningrad. For location shooting, the producers use either the nearby Steppes as English moorland, or the famous Winter Palace, once the home of the Czars, to serve as country mansions. The success of the first three stories, A Study in Scarlet, The Speckled Band and, inevitably, The Hound of the Baskervilles encouraged Ivor Maslennikov to go further afield to the Baltic coast.
 .
Maslennikov says that the appeal of the stories to Russians is a combination of a passionate interest in Victorian England, the fact that they are extremely good adventures, and Sherlock Holmes himself. ‘Anyone who goes to him feels secure,’ the producer explains. ‘He is reliable. Whereas the police are out to punish someone, Holmes wants to help the victim. He is a personification of gentlemanly behaviour. Audiences are always in need of someone with those qualities.’
 .
Lenfilms have spent a great deal of money and care faithfully recreating Holmes’ rooms in Baker Street, as well as dressing the characters in thoroughly authentic clothes. The stories have also remained faithful to the originals – there are no political undertones – and the leading actors been selected for their resemblance to the traditional ideas of Holmes and Watson as depicted by Sidney Paget.
 .
Vassily Livanov who plays Holmes is aged 47, and the son of the late Boris Livanov, the famous Moscow Arts Theatre actor, once described as the Russian Olivier and a long-time friend of our own Sir John Gielgud. He is disarmingly frank about his own abilities and his part in the TV success.
 .
‘My grandfather was a good actor,’ he says, ‘and my father was a great one. I am just actor. I first discovered Sherlock Holmes when I was a young boy. I was so impressed that I wrote a fan letter to Conan Doyle who I thought was still alive. I never imagined, though, that I’d grow up and play Holmes on television one day!’
 .
Livanov says that he has never been very impressed by Hollywood’s attempts to portray Holmes. ‘I’ve seen a lot of the films,’ he says, ‘but it seems to me that the actors are not playing the part but playing with it, as if they were trying to make fun of the detective. I just try to play him as the perfect English gentleman.’
 .
The part of Watson is played by Vitaly Solomin, an actor who prior to this role specialized in Soviet hero roles. Now with reddish moustache, starched collar and tweed suit, he has been described in Izvestia as being ‘as English as a beefeater’.
 .
He told a Russian journalist, ‘Doctor Watson is usually shown as a bumbling old man, but we have stuck closer to Conan Doyle’s book. Here he is much younger and much more vigorous.’
 .
Solomin has, though, been rather scathing of some of Conan Doyle’s ‘inventions’. ‘Some of the things he wrote were nonsense,’ he says. ‘We had all sorts of snags when we tries to stick to the text too literally.
 .
‘For instance, take the story of The Hound of the Baskervilles which calls for a dog covered with fluorescent paint. We couldn’t find anyone to loan us a dog because they said the paint would kill it!’
 .
Undoubtedly the success of this series has surprised people in Russia as much as outside the country. For years the most popular movies have been those dealing with modern technology and the latest gadgets. And then along comes the detective from Victorian London and – as Izvestia so neatly put it – ‘arrests the entire Soviet people!’

@темы: фильмы, ШХ

---

Оригинал взят у в Ангелы саксов

А может быть, датчане...

Все популярные истории Англии для детей и взрослых рассказывают о том, как германские племена ютов, англов, саксов и фризов "скооперировались" и бросились на завоевание оставленной римлянами Британии в V веке. А потом цветные карты показывают, где именно поселились юты, англы и саксы (с фризами беда - ничего "своего собственного с оградой" им создать не удалось, и потому на карты они не попали). Этот рассказ базируется на христоматийной цитате из "Церковной истории народа англов" Беды Достопочтенного, популярно объяснившего, в каких местах Англии кто расселился. Однако "чем дальше в лес - тем мельче юты"...


Германские племена по Тациту (тыц)

Вроде бы, все перечисленные племена локализуются еще в "тацитовской" Германии - и юты, и англы, и саксы, и уж тем более фризы. Но "копание историков вглубь приводит "еще дальше":

• Юты могут быть как народом Eudoses, помещенным Тацитом на север нынешней Ютландии, так и Eotenas, которые в "Финнбургском отрывке" из утраченной англосаксонской эпической поэмы сражаются на стороне фризов против данов. Или народом Eucii, родственным саксам, который подчинили франки в 536 году (про них же, видимо, пишет в 583 году поэт Венанций Фортунат как про Euthiones, союзников короля франков Хильперика I). Причем "вроде бы" франкские источники уже имеют в виду обитателей Кента, захвативших свои земли в Британии. Ну и, наконец, "есть мнение", что юты - это Geats, то бишь гауты (ёты), народ, обитавший в южной Швеции (Ёталанд). Надписей на языке ютов в природе нет, и был ли он вообще - неизвестно;


• Англов упоминает и Тацит, и Клавдий Птолемей - первый как Anglii (и указывая на родство с Eudoses), второй как Suevi Anglii (делая, таким образом, родственникакми свевов). Из фразы Беды о том, что англы - выходцы из небольшого бедного края между землями ютов и саксов, делают вывод, что речь идет об Ангельне - полуострове на востоке Ютландии, в области Шлезвиг, который и до сих пор носит это название;


• Саксами римляне звали вобще всех германцев, живших на южом берегу Северного моря (Ханновер, Брауншвайг) и вглубь до нынешних Анхальта и Саксонии. Так что "совсем не исключено", что и англов, и ютов могли включать в "одно общее погонялово", называя саксами. С III века н.э. в Римской Британии появляется должность комита Саксонского берега - правителя южного побережья, который должен был отражать набеги саксов с моря. Так что именно тогда (а не после англосаксонского завоевания) могло возникнуть общее для всех британских кельтов название (сассана, сассенах, сассун, сассунах) для всех, кто набегал с восточного моря на "честных бриттов".

Длинные германские ножи "сэксы" (оригинал и реплика) - по одной из версий, от них и произошло нахвание саксов

Но всё насмерть запутывает один печальный факт - германцы, завоевавшие Британию в V-VII веках, говорили на одном-единственном языке и звали сами себя англами - ангелькюн, "народ (племя) англов". Попытки археологов "выделить типичные черты" в местах "раздельного поселения", указанных Бедой, тоже не особо помогают - что-то "более-менее типа конкретное" можно говорить о различиях между англами и саксами, но вот следы ютов "почти не видны". А ежели учесть, что саксы - самое неконкретное из трех названий (то есть, что такое вообще "отличие англов от саксов"?), то мрак становится почти полным - кто-то из Германии приплыл в Англию и называл себя англами, а бритты звали их саксами, так что нынешние историки решили, что "будет гениально!" назвать их тупо "англосаксы"...

Ах,да, фризы... Ну, с фризами всё ок - это древний, хорошо известный и существующий до сих пор народ с собствнным языком, на котором много чего написано. И никаких (от слова совсем) указаний на то, где они поселились в Англии, не давал уже даже Беда. Так что известно лишь то, что "они участвовали".

@темы: Вавилон-18, средние века

---

Оригинал взят у в Украсть поцелуй в ночь на Хэллоуин – забытые ритуалы прошлого

Halloween – праздник со старой и немного винтажной атмосферой, очень вызывающий разные воспоминания. Это ночь, в которой собрались тыквы, нежные детки, кошки, ведьмы и еще разные - всякие тёмные элементы, а люди оделись в костюмы и пошли искать хороший испуг. Кто-то на улице, а кто-то, купив для просмотра пару фильмов пострашнее)). Но у Хэллоуина есть и любовные обряды, и гадания на свадьбу, и вот они - почти забытые. Хотите прочитать?
<lj-cut>

Для одиноких, молоденьких романтичных девушек викторианских времен было принято участвовать в этих ритуалах, а уж они-то были неотъемлемой частью празднования Хэллоуина и самым интригующим моментом, примерно, как для деток получать конфеты.

Эти ритуалы варьировались от жуткого до абсурдного. Благодаря сохранению старых открыток Хэллоуин, у нас есть представление о том, как некоторые викторианские леди проводили ночи на кануне Хэллоуина ...

Фортуна дама капризная, и ее намеки бывали не слишком приятными, но все равно, на праздник у ирландцев всегда выпекался торт, а внутрь клались символы. Девушка получала кусочек и смотрела, что ее ждет; если ей попался горох – она не выйдет замуж в предстоящем году, палка означала несчастный брак, а кольцо означало, что уж точно она пойдет под венец в течение года. Монета -  быть богатой, кусочек тряпки – невезуха.

До того, как тыква стала основным овощем и символом Хэллоуина, она разделяла внимание людей с еще одним овощем ... капустой. В те дни в Хэллоуин играли в разные не слишком приятные шалости, гнилая капуста часто использовалась как идеальный инструмент для забрасывания жертв. Не слишком приятный обряд, да уж).

Капуста использовалась и в гадании. Один из популярных методов заключался в том, что девушка воровала капусту, а затем помещала ее над дверью. Первым человеком, на чью голову падал кочан, был мужчина, за которого она выйдет замуж. Хотите попробовать? Пишут – верный способ узнать суженного)))).

Другая популярная традиция Хэллоуина, это гадание на орех. Девушки записывали имена женихов на каждом из них. Затем они бросали фундук в огонь, орех, который горел дотла, но не трещал, представлял собой идеальный вариант и наиболее вероятную партию.

Испытание орехов

Я назвала три ореха и поместил их
Бок о бок на решетке,
Тот, который трещит, неверен,
Любовник, которого я знаю, и должна ненавидеть.
Тот, который вспыхивает ярким огнем,
Говорит о высоком уважении,
Но тот, который горит постоянным пламенем
Это человек, за которого я выйду.

У Яблок всегда соблазнительный и влекущий вид еще с Райского сада)). Яблоки, конечно, также многочисленны осенью, и методы гадания широко варьировались. Неудивительно, что они и так использовались ...

Почистить яблоко одной длинной нитью, затем бросить кожуру и проверить, какую букву напоминает шкурка. Это будет буква, на которую начинается имя жениха.

Еще более древняя традиция: яблоки подвешивали на нитке, предварительно написав на них имя, и пытались укусить за написанное. Получилось? Тогда о,к! Еще вкус яблока подсказывал, каким будет брак: «полезный, огненный или сладкий».

Возможно, самая популярная традиция того времени была и самой жуткой. Молодые женщины часто бывали в темной комнате, держа единственную свечу, а затем смотрели в зеркало, чтобы увидеть ее будущего мужа. Если бы женщина увидела череп вместо красивого лица, это означало бы, что она умрет до того, как выйдут замуж. Эта практика была особенно популярна в ночь на Хэллоуин, в полночь.

Возможно, самая популярная традиция того времени была и самой жуткой. Молодые женщины часто бывали в темной комнате, держа единственную свечу, а затем смотрели в зеркало, чтобы увидеть ее будущего мужа. Если бы женщина увидела череп вместо красивого лица, это означало бы, что она умрет до того, как выйдут замуж. Эта практика была особенно популярна в ночь на Хэллоуин, в полночь.

И самой приятной была традиция – в ночь на Хэллоуин тайком поцеловаться)). По-моему, эта традиция жива и поныне, правда, можно и не тайком.
С наступающим веселым праздником, и пусть повезет в любви всем!)))

Сайт

@темы: кладовка мифов

---

в наши дни песня «Когда Джонни вернётся домой» нередко воспринимается как песня южан (конфедератов), поскольку в годы Гражданской войны в США северяне в обиходе называли южан «джонни» (от распространённого имени собственного). Однако сам автор песни во время её написания служил в армии Союза (северяне), а песню, по его словам, написал для своей сестры Энни, ожидавшей возвращения с фронта своего жениха – Джона О'Рурка, капитана лёгкой артиллерии Союза.

@темы: история музыки, 19 век, СшА

---

26.10.2017 в 08:53

Пишет  Нари:

Полное тронное имя монарха - Прабат Сомдет Пхра Параминдара Маха Пхумипон Адульядет Махиталадхибет Рамахибоди Чакринарубодинд Саяминдарадхтират Бороманатбохит.

Он же король Таиланда Рама IX, чьи похороны торжественно проходят сегодня.

@темы: имена

---

Оригинал взят у в Сварог

Знакомые назвали сына Сварог. Спрашиваю:
- а как маленького то его будете называть?
- творожок))
У нас из одной крайности в другую. То Владлены и Сталены, теперь Дионисии, Дарбожии..Мстиславы и прочие разновидности Слав.
Евграф есть в детском саду у Сережи. Наум, Зиновий...знаю одного Зория. Есть еще Капитоны, Евграф, Лавр... Ух((
Воистину

@темы: имена

---

25.10.2017 в 15:07

Пишет  Интендант 1 ранга:

Внезапное подкрепление
25 мая 1864 года XX корпус Хукера подошёл к позициям южан возле Нью Хоуп Чёрч. Его разведка выяснила, что здесь присутствуют крупные силы повстанцев, и Хукер, заключив, что он наткнулся на численно превосходящего противника, приказал окапываться. Томас с ним согласился и приказал двум другим корпусам Камберлендской армии занимать позиции слева и справа от XX корпуса. Шерман же был убеждён, что Хукер вышёл не на фронт противника, а на его левый фланг и после дискуссии на повышенных тонах приказал Хукеру атаковать, как только корпус соберётся в полном составе, заявив, что "Да там сегодня и двадцати повстанцев не было".
После 4 часов дня, Хукер построил свои дивизии в бригадные колонны и нанёс удар на участке у церкви. Со стороны противника там оборонялась дивизия Стюарта (корпус Худа) с тремя бригадами на фронте и двумя (одна "одолжена" у дивизии Стивенсона) в резерве. Фронт Стюарта был примерно равен фронту наступления Хукера, так что северянам не удалось создать локальное преимущество и атака была отбита с тяжёлыми потерями (ок. 1500 убитыми и ранеными, потери противника не достигали и трети этого числа).
Шерман отказался признать свою неправоту и обвинил во всём задержку Хукера с сосредоточением сил, которая, по мнению Шермана, дала Джонстону возможность подтянуть подкрепления. Вечером по федеральному лагерю ходили слухи, что разозлённый Хукер на это заявил, что, должно быть, после обеда к Нью Хоуп Чёрч подошло ещё пятьдесят повстанцев.

По "Atlanta 1864: Last Chance of the Confederacy" by Richard M. McMurry

@темы: 19 век, СшА

---

Житие "Бориса Завгороднего"
А молодого Волгакона несут с поломанной ногой...
(русское псевдонародное)
Возвратила Ниагара
шляпу нашего Завгара
(фольклор североамериканских индейцев)
Имя "Бориса Завгороднего" удивительно популярно в литературных кругах.
Когда заходит речь о количестве выпитого спиртного, о нарушениях норм
лингвистической законности или об осквернении святынь гигиены и
сантехники, прежде всего всплывает именно это имя. Более того - при
детальном изучении прозы четвертой и пост-четвертой волн советской и
пост-советской фантастики, а также вершин турбореализма и
мастурбореализма, оказывается, что имя "Борис" и фамилия "Завгородний"
каким-то образом втерлись на страницы наших классиков.
При опросе лиц, активно употребляющих это имя и эту фамилию, выясняется,
что некий Борис Завгородний вроде бы должен жить в Волгограде и держать
на тамошнем рынке лавочку по продаже нижнего женского белья. Его же якобы
встречали в Санкт-Петербурге и Москве, как правило - нетрезвым. И что
характерно - во всех сюжетах с присутствием "Бориса Завгороднего"
остальные действующие лица тоже, как правило, не слишком трезвы.
Другой бродячий сюжет, который традиция городского фольклора связывает с
"Борисом Завгородним", - это образ человека с джутовым мешком,
позаимствованным в привокзальном овощном ларьке, и из вышеуказанного
мешка якобы выглядывают корешки недавно выпущенных в свет книг,
преимущественно ярких по оформлению и убогих по содержанию. Как правило,
меняются названия книг и их количество, неизменной же остается лишь такая
деталь, как подозрительное происхождение мешка.
Невольно возникает подозрение - а не является ли "Борис Завгородний"
персонажем едва зародившегося пост-советского фольклора? Иначе говоря -
лицом, которого нет в природе? Вполне может быть, что его придумали
писатели-фантасты, чтобы оправдать количество выпитой водки. Если кто
покажет пальцем на пустые бутылки, фантасты говорят: "Это Завгородний
выпил!" И им верят.
"Завгороднему" приписывают то, чего совершить никак невозможно
(путешествие в Рим без визы, автограф Бредбери, осквернение раковины в
туалете Союза композиторов и пр.) В некотором роде он напоминает того
"скверного мальчика", которого каждый наверняка предъявлял родителям в
детстве, когда речь шла о выбитом окне и тому подобных детских радостях.
Этот мальчик, с одной стороны, олицетворяет мечту ребенка об абсолютной
свободе и вседозволенности, а с другой - служит отмазкой, хотя и не
внушающей доверия. Хотя по итогам всероссийского голосования "Борис
Завгородний" получил титул "Звезда фэндома", но это скорее напоминает
наивные средневековые попытки выстроить структуру царствия небесного на
привычный, рыцарский лад, когда Господь Бог - сюзерен, а короли - его
вассалы. Фэнам непременно нужно разместить "Бориса Завгороднего" в некой
созданной ими иерархии, и их уже мало волнует его реальность. Но все
меньше фэнов верят в существование "Завгороднего". Хотя и мечтают
повторить совершенные им подвиги.
На одной из площадей Волгограда (города, где якобы жил "Борис
Завгородний") даже планируется установить цистерну имени "Завгороднего".
Этот памятник имеет следующий смысл. Во-первых, бюст фантастического
персонажа изваять сложно, ибо черты человеческого лица (нос, рот, уши,
ноги) бессильны передать фантасмагоричность. Во-вторых, имя
"Завгороднего" неразрывно связано с понятием "цистерна водки".
В-третьих, будет где оставлять автографы новым поколениям фантастов,
приезжающих поклониться земле, якобы возлелеявшей героя. Там всем места
хватит. В-четвертых, цистерну можно будет и использовать по прямому
назначению, а именно - хранить в ней водку.
Если допустить, что "Борис Завгородний" вообще родился, то это могло
случиться именно в Волгограде. Ведь основной свод сведений и анекдотов о
нем исходит от писателя-волгоградца Е.Лукина, который похваляется личным
знакомством с ним и каждый раз приводит иное количество совместно выпитой
водки. Но, зная интерес Е.Лукина к истории, в том числе допотопной, и к
фольклору, можно предположить, что созданный им образ "Бориса
Завгороднего" есть очень талантливая историко-литературная мистификация.
Что же легло в ее основу? На что опирался Е.Лукин, создавая, а затем и
преподнося нам своего диковинного персонажа?
К истокам легенды
Начнем с простейшего вопроса - откуда вообще Е.Лукин взял
словосочетание "Борис Завгородний"? Если имя нашей мистификации
достаточно популярное, то фамилия - не менее редкая. И нет в русском
языке ничего такого, от чего было бы возможно ее произвести.
Иногда вышеупомянутый Е.Лукин, как бы оговариваясь, именует этого
персонажа еще и иным словом - "Завгар". Такое звукосочетание в русском
языке имеется, оно представляет собой аббревиатуру двух слов "заведующий
гаражом". Но "Борис Завгородний" в том виде, в каком Е.Лукин живописует
его, не имеет к гаражам ни малейшего отношения. По совокупности своих
качеств он недостоин заведовать гаражом, и не найдется сумасшедшего,
который бы доверил ему это, даже в Волгограде.
Конечно, на первый взгляд может показаться, что имя "Завгар" образовано
от имени "Борис Завгородний" методом усечения. Такие случаи в русской
ономастике бывали. Но это касается имен и фамилий конкретных живых людей
(вряд ли кто додумался бы усекать до клички имя и фамилию покойника). А
"Борис Завгородний", как сказано выше, есть не человек, но образ,
персонаж, одним словом - хорошо продуманная мистификация.
На сей раз мы имеем дело с иной тенденцией в словообразовании и
ономастике, обратной усечению. Это - приспосабливание к своему пониманию
и произношению всякого неудобочитаемого и невразумительного слова.
Вспомнить хотя бы французское "cher amie", которое в русском языке
породило "шаромыжника"! А "кентавр" у нас сделался чудищем Китоврасом.
Е.Лукин талантливо просчитал реакцию среднего российского фэна на
необычное имя.
Когда средний российский фэн, сконструированный Е.Лукиным, столкнулся со
словом, которого он не мог осознать и опознать применительно к
фантастике, он попытался переделать его по образцу русско-украинской
фамилии. Причина этого в том, что Е.Лукин опрометчиво поселил своего
"Бориса Завгороднего" на территории бывшего СССР. Если бы персонаж
мистификации был жителем Сан-Франциско, его фамилия воспринималась бы как
экзотическое звукосочетание, не больше. И использовалалсь в своем
изначальном виде. Впрочем, Е.Лукин, очевидно, понимал, что ни в каком
Сан-Франциско терпеть художеств подобной мистификации не станут.
Вслушаемся в предания, объединяемые сказителями, начиная с Е.Лукина, в
свод под названием "Житие Бориса Завгороднего". В них словно фигурируют
два разных героя. Один - эпический, и второй - приземленный.
Один выпивает цистерны водки, три года носит на ноге гипс, проходит за
ночь пешком всю Италию, с обнаженной саблей гоняется за злоумышленниками.
Другой продает на рынке дамские бюстгальтеры...
Если проанализировать то, что традиция приписывает "Борису Завгороднему",
и то, что она приписывает "Завгару", то окажется, что деяния "Завгара"
более масштабны, пронизаны специфической символикой, можно даже сказать,
более эсхатологичны. "Завгородний", как производное от "Завгара", в
известной мере утратил мощь и былинную прелесть своего прототипа, его
подвиги носят налет советского и постсоветского быта, - времени, когда
окончательно оформилось в устной традиции "Житие Бориса Завгороднего".
Итак, уже не вызывает сомнений, что у созданного Е.Лукиным
мистификационного образа "Бориса Завгороднего" имеется некий фольклорный
предшественник, в большей мере наделенный чертами эпического героя, -
"Завгар". И даже скорее - "Заугар" или "Зеугар", что и вовсе наводит на
мысли о родстве с демиургами древнейших религий, например, греческим
Зевсом. Я допускаю, что Е.Лукин раскопал в исследованиях ведущих
фольклористов и специалистов по истории религии факты, подтверждающие это
предположение.
Вот пример, наглядно показывающий, как производилось Е.Лукиным
сознательное искажение легенды о "Завгаре" применительно к чертам нового
образа - "Бориса Завгороднего".
Как следует из фольклора, у "Завгара" были немало последователей, которые
сами себя называли завгаровцами. Поскольку этот герой отличался, подобно
персонажам прочих рыцарских эпосов, физической привлекательностью, среди
последователей оказалось немало женщин, и хуже того - вскоре женщины
остались в большинстве. Имеются данные, будто у них бытовало
самонаименование "Доны Оканы". Недоброжелатели же якобы называли их,
сместив ударение, "Завгар-овцы", в результате чего среди женщин
зародилось новое самонаименование - "овечки Завгара", позднее - "отара
Завгара". Примерно к этому времени относятся фрески, изображающие Завгара
посреди овечьей отары, в бурке и с двумя пастушескими посохами
причудливой формы. Обратим особое внимание на эти посохи! Также по
легенде "Завгар" пас отару три года, что вполне соответствует нумерологии
фольклора, где три года - срок для выполнения сложного, требующего особых
усилий задания.
Когда впоследствии фрески стали известны, безымянные создатели образа
"Бориса Завгороднего" уже плохо помнили изначальную легенду. Посохи
смутили их своей костылевидной формой - и так возникло предание о
сломанной ноге, причем гипс был наложен на те же три года. Именно этот
след прежней легенды свидетельствует в пользу происхождения
"Бориса Завгороднего" от "Завгара".
Из глуби веков
Будем считать, что происхождение "Бориса Завгороднего" от "Завгара"
доказано. Но где же раскопал Е.Лукин самого "Завгара"?
Если оставить до лучших времен версию "Зевс - Зеугар", то имя это прежде
всего наводит на размышления о кавказском происхождении героя. Возможно,
в нем чувствуется аромат эпоса о богатырях-нартах. Во всяком случае,
возникает мысль, что искать подобных "Завгару" персонажей, способных
совершать невероятное, следует на Востоке.
Но первый подвернувшийся путь поиска - не всегда самый продуктивный.
Поскольку мы не обладаем хоть одним записанным эпосом допотопного
времени, в качестве исходного материала мы будем брать эпосы
послепотопного времени, хотя "Завгар", несомненно, допотопен.
В частности, поищем его следов в предании о Вавилонском столпотворении.
Многие специалисты по древнему миру считают, что "Завгар" послужил
причиной столпотворения, их противники утверждают, что он - последствие
столпотворения, так сказать, его плод. Я же, продолжая ход размышлений
Е.Лукина, осмелюсь заявить, что "Завгар" сам и является Вавилонским
столпотворением. Не чем-то, имевшим место или явившимся нам в готовой
форме, а, напротив, материализованным процессом!
Если бы "Завгар" был причиной столпотворения, его имя фигурировало бы в
Ветхом завете. Если бы он был плодом, то имя, опять же, возникло бы на
страницах, и герой, носящий это имя, совершал подвиги в духе Самсона -
разрушал храмы и побивал противников ослиной челюстью. Но в том-то и
дело, что Библия не дает названий длящимся процессам! Она лишь дает
их словесное описание.
И надо отдать Библии должное - она достаточно точно описывает то, чем, по
преданиям, всю свою сознательную жизнь занимался "Завгар". "И смешаем там
язык их" - сказано в книге Бытия. Очевидно, имелся в виду полный распад
языка, утрата согласований между всевозможными спряжениями и склонениями.
Сохранившиеся апокрифические высказывания "Завгара" полностью этому
соответствуют. Приведем пример (цитирую по Е.Лукину).
"Был некий человек именем Резник, от злых людей пострадавший. И сказал
Завгар: Его антисемиты собаками кусали! Посему жалели человека именем
Резник".
"Завгар" - это наше собственное смешение языков и наше собственное
столпотворение, которое длится по сей день, вот в чем вся беда! Е.Лукин
на редкость прозорливо угадал эту тенденцию и ее развитие, так что эпос о
"Завгаре" в его изложении, пусть и с уклонением в масштабную
мистификацию, звучит грозным предупреждением о грядущей опасности.
Прислушаемся еще раз к речи "Завгара" в том виде, как ее передают из уст
в уста. Это не русская речь, разобрать ее крайне сложно! Никто не
рискнул бы назвать это и английской речью, хотя некоторые утверждают,
будто "Завгар" читал книги на английском языке. Во время возникновения и
становления "Завгара" английского языка еще не было. Есть сведения о том,
что "Завгар" прошел пешком через всю Италию от Рима до Сан-Марино. Вряд
ли он проделал это молча, но путешествие еще не свидетельствует о знании
итальянского языка. Возможно, "Завгар", обращаясь к итальянцам, просто
рычал, скулил, тыкал пальцем в горизонт, - и сердобольные итальянцы,
покормив героя, показывали ему дорогу. Вряд ли сей персонаж унизился
до членораздельности и при добыче джутового мешка в овощном ларьке. Речь
"Завгара" - это несомненный процесс распада языков! Покажите его любому
провинциальному логопеду - и он подпишется под моими словами.
Таким образом, мы имеем еще одно доказательство фольклорного
происхождения нашего героя. Предки антропоморфизировали явления природы и
давали им имена. Столкнувшись с явлением распада языков, они и ему дали
имя. Не войдя в Библию, оно в виде апокрифических сказаний дожило до
наших дней. А Е.Лукин, известный филолог и автор знаменитого "Манифеста
национал-лингвистов", воспользовался преданиями о "Завгаре", чтобы
методом притчи, блистательно оправдавшим себя в Новом Завете,
проанализировать современное состояние русского разговорного языка.
Мистификация, изначально задуманная для сбивания с толку читателей
современной фантастики, обрела глобальные, я бы даже сказала - стихийные
размеры. Образ "Завгара - Бориса Завгороднего" приобрел смысл, о котором
автор мистификации изначально и не подозревал.
Образ зажил самостоятельной жизнью и принял активное участие в дальнейшем
распаде языка.
Правда, эта версия страдает незавершенностью. В частности, не удалось
выяснить, какие столбы воздвигал "Завгар". Глагол "творить" в слове
"столпотворение" вряд ли означает вытесывание "Завгаром" столбов из камня
или отливку их из бетона. Есть основания полагать, что само слово "столп"
употреблялось в данном случае в переносном значении и подразумевает
создание литературных авторитетов. Библия - книга, не склонная к излишней
образности, повествует о вавилонском столпотворении так, что живо
представляешь себе картину возведения высоких сооружений и их
громотрескучего падения. Но в таком случае не прослеживается
логической связи между строительством башни и распадом языка. А если
предположить, что сперва были воздвигнуты столпы словесности, отнюдь не
заслужившие такого почета, а потом высшие силы покарали за это древнего
читателя, смешав ему язык до полного кавардака, и весь этот процесс,
длящийся по сей день, именуется "Завгар", то логика, согласитесь, есть!
Думаю, что тема, поднятая известным мистификатором Е.Лукиным, требует
продолжения.
С уважением к будущим оппонентам -
трнгифу9-ъти0трг8фу9-ъ

(трускиновская) www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=14654...

@темы: Реквием

---

И да, в моих книгах можно найти некоторые аллюзии: наиболее очевидные на Стругацких, но также на невероятный роман Войскунского и Лукодьянова «Экипаж «Меконга»», на Платонова и др.
из интервью
На русском языке выходит книга «Октябрь: История русской революции» Чайны Мьевиля, популярного британского писателя-фантаста. По просьбе «Горького» Михаил Мальцев и Дмитрий Вяткин поговорили с Мьевилем об этом издании, теологии, марксистской теории международного права и апофатическом социализме.

@темы: книги

---

слово «альвы» было альтернативным названием ванов. Деление скандинавских богов на асов и ванов знакомо каждому, кто хотя бы немного интересуется мифологией, однако оно, видимо, не было каноничным для самих древних скандинавов: в большинстве эддических поэм есть устойчивая формула «асы и альвы», но не «асы и ваны». Встречается она и у англосаксов. Мы привыкли относить эльфов к сфере низшей демонологии, но, возможно, раньше их статус был более высоким.

исконные германские эльфы принадлежали исключительно к мужскому полу. Представляем ли мы себе статных эльфийских красавиц Толкиена, или порхающих крошечных принцесс Андерсена, или танцующих при луне лесных жительниц из позднесредневековых английских баллад — мы как-то обычно не сомневаемся в гендерной симметрии эльфов. Однако в скандинавской мифологии известны асы и асиньи, а вот у альвов пар нет. У англосаксов женская форма от «эльф» поначалу появляется только в ученых комментариях по античной мифологии — нимфы, наяды, дриады и даже музы именуются aelfinni. (Кстати, из этого следует, что правильный феминитив по-русски будет не «эльфийка», а «эльфиня»). По-видимому, представление об эльфах обоих полов появилось лишь в эпоху Высокого Средневековья. Вместе с тем мужской пол древнегерманских эльфов оказывается несколько двойственным: они имеют некоторые женские черты — в частности, способность к колдовству под названием «сейд» (которое, как известно всем любителям исландских саг, каким-то образом делает мага женоподобным).

больше - здесь gorky.media/context/elfy-i-nauka/

@темы: кладовка мифов