Эрих - немецкий вариант имени Эрик

Ngram Viewer

Вопрос: Какое это имя?

1. очень красивое		0	(0%)
2. красивое		10	(52.63%)
3. нейтральное		4	(21.05%)
4. некрасивое		3	(15.79%)
5. очень некрасивое		2	(10.53%)
Всего:		19

@темы: М, опрос

---

Эрик
на сайте kurufin.ru/html/Translate/Eric.html
От скандинавского имени Eiríkr: ei (вечный) + ríkr (король, правитель).

В католической традиции почитается святой Эрик Шведский, покровитель Швеции и шведской столицы Стокгольм.

Католический календарь (лат., VMR): м. Ericus (см. именины)

Английский (English)

м. Eric, Erick, Erik (Эрик), уменьшительные - Rick, Ric (Рик), Ricky (Рикки)

ж. Erica, Ericka, Erika (Эрика), уменьшительные - Ricka, Rica (Рика), Ricky (Рикки)

Немецкий (Deutsch)

м. Erich (Эрих), Eric, Erik (Эрик), уменьшительные - Rik (Рик)

ж. Erika, Erica (Эрика), уменьшительные - Eka (Эка), Eri (Эри)

На сайте www.behindthename.com/name/eric
From the Old Norse name Eiríkr, derived from the elements ei "ever" and ríkr "ruler". A notable bearer was Eiríkr inn Rauda (Eric the Red in English), a 10th-century navigator and explorer who discovered Greenland. This was also the name of several early kings of Sweden, Denmark and Norway.
This common Norse name was first brought to England by Danish settlers during the Anglo-Saxon period. It was not popular in England in the Middle Ages, but it was revived in the 19th-century, in part due to the children's novel 'Eric, or Little by Little' (1858) by Frederic William Farrar.

VARIANTS: Erik, Aric, Erick (English), Jerk, Jerker (Swedish)
FEMININE FORMS: Erica, Ericka, Erika, Erykah (English), Erica (Swedish)
OTHER LANGUAGES: Eiríkr (Ancient Scandinavian), Erik (Croatian), Erik (Czech), Jerrik (Danish), Erik (Dutch), Eerik, Eerikki, Eero, Erik, Erkki (Finnish), Erich, Erik (German), Eiríkur (Icelandic), Eirik (Norwegian), Érico (Portuguese), Erik (Scandinavian), Erik (Slovak), Erik (Slovene)

Ngram Viewer

Вопрос: Какое это имя?

1. очень красивое		3	(13.04%)
2. красивое		14	(60.87%)
3. нейтральное		5	(21.74%)
4. некрасивое		1	(4.35%)
5. очень некрасивое		0	(0%)
Всего:		23

@темы: М, опрос

---

Клементина - женское имя, родственное имени Климент

Вопрос: Какое это имя?

1. очень красивое		0	(0%)
2. красивое		6	(31.58%)
3. нейтральное		8	(42.11%)
4. некрасивое		3	(15.79%)
5. очень некрасивое		2	(10.53%)
Всего:		19

@темы: опрос, Ж

---

Климентий - русский вариант имени Климент

Вопрос: Какое это имя?

1. очень красивое		1	(5.26%)
2. красивое		4	(21.05%)
3. нейтральное		3	(15.79%)
4. некрасивое		8	(42.11%)
5. очень некрасивое		3	(15.79%)
Всего:		19

@темы: М, опрос

---

Клим - русская форма имени Климент.

Ngram Viewer

Вопрос: Какое это имя?

1. очень красивое		0	(0%)
2. красивое		2	(10.53%)
3. нейтральное		5	(26.32%)
4. некрасивое		8	(42.11%)
5. очень некрасивое		4	(21.05%)
Всего:		19

@темы: М, опрос

---

Климе́нт (в православной традиции Кли́мент) — мужское имя древнеримского происхождения. Клемент (лат. Clemens) в переводе с латинского означает — милостивый, кроткий, мягкий.
(Из Вики)

На сайте kurufin.ru/html/Translate/klim.html
От римского когномена (личного или родового прозвища) Clemens - "милосердный". В Древнем Риме также существовал когномен Clementinus - произв. от Clemens.

В православной и католической традиции почитается святой Климент, апостол от семидесяти, папа римский. По преданию, мощи святого Климента были перенесены князем Владимиром из Корсуни в Десятинную церковь в Киеве (впоследствии разрушенную).

В католической традиции святой Климент также почитается как покровитель моряков и каменщиков, а также шотландского города Данди.

Православный календарь (РПЦ): м. Климент (именины)

Народные формы в русском языке: м. Климентий, Клим

Уменьшительные формы в русском языке (П.): м. Климка, Климаша, Климуха

Католический календарь (лат., VHL. ): м. Clemens (именины), м. произв. Clementinus (именины), ж. произв. Clementina (именины)

на сайте www.behindthename.com/name/clement
English form of the Late Latin name Clemens (or sometimes of its derivative Clementius) which meant "merciful, gentle". This was the name of 14 popes, including Saint Clement I, the third pope, one of the Apostolic Fathers. Another saint by this name was Clement of Alexandria, a 3rd-century theologian and church father who attempted to reconcile Christian and Platonic philosophies. It has been in general as a given name in Christian Europe (in various spellings) since early times. In England it became rare after the Protestant Reformation, though it was revived in the 19th century.

DIMINUTIVE: Clem
FEMININE FORM: Clemence
OTHER LANGUAGES: Kliment (Bulgarian), Klement (Czech), Klemens (Danish), Clément (French), Klemens, Clemens
(German), Kelemen (Hungarian), Clemente (Italian), Clementius, Clemens (Late Roman), Kliment (Macedonian), Klemens (Polish), Kliment (Russian), Klement (Slovak), Klemen (Slovene), Clemente (Spanish), Klemens (Swedish)

Вопрос: Какое это имя?

1. очень красивое		1	(5%)
2. красивое		3	(15%)
3. нейтральное		10	(50%)
4. некрасивое		3	(15%)
5. очень некрасивое		3	(15%)
Всего:		20

@темы: М, опрос

---

Оригинал взят у в История дизайна: Англо-японский стиль Эдварда Вильяма Гудвина

Одним из лучших дизайнеров (и - архитекторов) викторианской эпохи был Эдвард Вильям Гудвин (Edward William Godwin) 1833-1886. Именно он был фактическим отцом так называемого "англо-японского" стиля. Изящная мебель черного дерева с явно читаемым восточным колоритом - это его визитная карточка. 





Гудвин начинал свою карьеру под сильным влиянием идей Рёскина - в особенности его "Венецианской готики". После путешествия Дрессера в Японию и издания им книги о принципах японского декоративно-прикладного искусства Гудвин увлекся японизмом. В 1867 году он создает интерьеры и мебель для поместья Dromore Castle - это было фактическим рождением нового стиля. Гудвин проектирует мебель для William Watt и Collinson & Lock - увлечение японизмом продлилось до второй половины 70-х, когда он стал сотрудничать с фирмой Liberty and Co и встал у истоков английского модерна (арт-нуво).



ЭСКИЗЫ МЕБЕЛИ И ИНТЕРЬЕРОВ "АНГЛО-ЯПОНСКОГО" ПЕРИОДА:









Удивительные буфеты - современные и своевременные сегодня по эскизам Гудвина:





Еще немного гудвиновской мебели...



















Потрясающей красоты (как по мне) мольберт:



Гудвин, как все дизайнеры того времени, был очень разносторонним человеком - удалось достать фото ваз в англо-японском стиле по его эскизам:

@темы: история зданий и мебели

---

Оригинал взят у в История дизайна: Японизм в викторианской посуде - 01

Удалось собрать коллекцию богато декорированной викторианской посуды в духе эстетизма. Англо-японский стиль. Очень характерные орнаменты и декор. Стаффордшир, 70-е, 80-е годы XIX века... 
Картинок много - посему разобью на две части... Рекомендую всем, кто интересуется орнаментом - у нас эстетизм традиционно малоизвестен.






Просто смотрим и наслаждаемся ))))

@темы: посуда и кухонная утварь

---

Оригинал взят у в История дизайна: Японизм в викторианской посуде - 02

Продолжение - орнаментированная викторианская посуда в стиле эстетизма-японизма. В прошлый раз не акцентировал на этом внимание - да - это техника деколь. Небольшая справка - под катом. 




Итак - именно во второй половине 19-го века во время промышленного рывка в Англии широко использовалась техника нанесения изображений - деколь. Небольшая справка - источник -  Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства, Власов В.Г.

ДЕКО́ЛЬ, ДЕКАЛЬКОМА́НИЯ (франц. décollé — "отклеенное" от colle — "клей", coller — "клеить"; manie — "умение, навык, способ" — способ печатания рисунков на фаянс и фарфор. Изобретен в Англии в 1752 г. Джоном Сэдлером из Ливерпуля. В 1756 г. английский гравер Роберт Хэнкок усовершенствовал этот способ, гравируя рисунок на медной пластинке, затем печатая его аналогично офорту керамической краской на тонкую папиросную бумагу — с увлажненной бумаги рисунок переводился, как в детских "переводных картинках", непосредственно на керамическое изделие (англ. transfer printing — "переводные картинки, печать". Бумага легко снималась, и после этого производился обжиг, закрепляющий краску. Печать на металлические изделия, покрытые слоем белой эмали, производилась на фабрике в Бэттерси, Англия, в 1753—1756 гг. Р. Хэнкок применял эту технику на фарфоровой мануфактуре Бау, а затем в Ворчестере. Техника "деколь" значительно проще и дешевле ручной росписи, она позволяет тиражировать изделия и использовать гравюры известных художников, книжные иллюстрации, популярные в XVIII в. китайские мотивы — шинуазри. Декалькомания применялась и для декорирования облицовочных фаянсовых плиток (сравн. делфтские фаянсы). С 1761 г. многие изделия знаменитой фабрики Веджвуда отправляли в Ливерпуль, где было налажено массовое производство печатных рисунков. Несколько позднее аналогичная технология была внедрена у самого Веджвуда и на многих фабриках графства Стаффордшир. В конце XVIII — начале XIX в. использовали как подглазурную, так и надглазурную печать в несколько красок: красной, коричневой, черной, синей. В 1840-х гг. в технике "деколь" создавали полихромные композиции исключительной тонкости. Особенно популярны были тарелки с цветочными бордюрами и пейзажной композицией в центре. Разрабатывались новые приемы литографской деколи (многоцветный рисунок, отпечатанный на бумагу литографским способом керамическими красками) и шелкографии.

@темы: посуда и кухонная утварь

---

Оригинал взят у в История дизайна: Ball & claw - примета георгианской мебели

Георгианская эра - (1714-1820 гг.) - золотой век английской мебели. Именно на протяжении этого столетия были созданы новые типы мебели, освоены новые материалы, новые подходы к проектированию. Фактически в этот период мебель из предмета статусного окончательно перешла в разряд предмета обихода, доступного достаточно большому числу населения. Именно в это время работали такие мастера как Чиппендайл, Хэплуайт, Адамс, Джонс и другие.



Резные ножки в виде хищной птичьей лапы, сжимающей шар - одна из основных примет мебели того периода. Истоки этого  типа декора лежат разумеется в античности - но в 18-ом веке в Англии он стал практически национальным - французы, например, предпочитали львиные лапы (если говорить об зооморфных мотивах). 

Подкатом несколько характерных образцов резьбы Ball & claw из моей графической коллекции .












Вот интересный и необычный современный вариант - держатели книг с резными элементами Ball & claw.

@темы: история зданий и мебели

---

Оригинал взят у в История дизайна: Бумажная мебель

Девятнадцатый век - век науки и век возникновения дизайна интересен еще и поисками первых полимеров - ибо как предтечей полимеров можно числить такие материалы и технологии как папье-маше и линкруст (который, кстати, опять входит в моду).

Эту технологию европейцы позаимствовали на Востоке - известна точно с 1725 года - с того времени стали заменять крайне дорогую резьбу и лепку на папье-маше (ага, привет от Рококо ненавистникам пластиковой мебели и лепки ))).

В 1772 году некто Генри Клей из Бирмингема запатентовал способ пропитки папье-маше льняным маслом - таким образом была решена проблема гидроизоляции.

В 1847 Теодор Дженнес запатентовал способ формовки папье-маше под давлением (!) - что дало возможность изготавливать довольно прочные конструкции. В середине 19-го века вплоть до 70-х годов (вышла из моды) такая мебель выпускалась в большом количестве - как правило - покрыта черным лаком, расписана или инкрустирована - перламутром, например. Разумеется выпускалась не только мебель - в первую очередь различные мелкие предметы интерьера и обихода - шкатулки, подносы, ящики для писем и т.п. 

Сейчас бумажная мебель - большая редкость и стоит довольно дорого .

Мебель (в основном - кресла и стулья) выпускалась довольно большими партиями - об этом свидетельствуют каталоги - то есть все было поставлено на промышленную основу.











Разумеется, первоначально большая часть таких предметов имела "восточный" оттенок. Она покрывалась черным лаком, расписывалась, богато инкрустировалась - в основном перламутром.















Кресло времен Второй Империи (стиль бозарт).



А вот - тот самый японизм - во всей красе.









А эти вот "японские" веера - кроме материала крайне интересны еще и другой имитацией - имитацией полудрагоценного камня, сделанной при помощи масляной краски.





А вот - кресло с богатой "резьбой" - 70-е годы 19-го века - тот же "бозарт".



Впрочем звезда бумажной мебели довольно быстро закатилась - не в последнюю очередь из-за спада интереса к резной мебели (в гигиенических интересах).

@темы: история зданий и мебели

---

Оригинал взят у в История стилей: Адирондак

Очень забавные нынче времена. В 21 веке - все больше и больше на свет выходят разнообразные этно-деревенские стили, которые по большому счету и стилями то назвать нельзя. То, что это от отсутствия идей (как во времена историзма) - это понятно... За последние несколько лет мы видели парад подобных стилей - из прованса, тосканы, марокко и нескольких менее удачных (на самом деле - менее поддержанных в литературе - ибо всегда в начале - слово). По некоторым признакам сейчас же продвигается еще один кантри-стиль - "адирондак". Меня во всей этой истории забавляет некий тренд - смотрите - во времена тотального оголтелого национализма - 30-е годы XX-го века - родился "международный" стиль - ага - а сейчас, когда интеллектуальные элиты западного цивилизационного проекта продавливают идею глобализма (эдакого капиталистического интернационализма) - культура отвечает эстетическим национализмом .



Ну это - лирика, перейдем к фактам и картинкам.



Что такое стиль адирондак?! Это крайне неудобопроизносимое (как для славянского горла) слово обозначает прежде всего - горную гряду на севере США - (кому интересно - прыгаем на Вики) - физически это покрытые густыми лесами приграничья США и Канады на северо-востоке. Места суровых Deer Hunter, что собственно и отражается в эстетике стиля. Это стиль охотников, первопроходцев, пионэров, если хотите . Брутальный, но, как по мне, невероятно веселый и жизнерадостный. Простая мебель из доступного дерева - в основном хвойных пород - светлого и теплого, неокрашенного, инкрустированного охотничьими трофеями - кожей, шкурами, рогом. По конструктиву - вещи этого направления очень напоминают вещи артс-н-крафтс, что понятно, поскольку идеологически - его, как и "бунгало стайл" или " стиль прерий" можно отнести к американскому - очень плодотворному ответвлению движения искусств и ремесел.

Самой известной, "титульной" вещью стиля является одноименное кресло. Простое в исполнении, очень эргономичное, мобильное - сейчас оно де-факто является стандартом садово-пляжной мебели. Но - я например, с удовольствием обзавелся бы таким креслом и в современной квартире - снабдив его, разумеется парой-тройкой подушек.

И! Обратите внимание - кресло изначально придумано именно для отдыха, и зачастую снабжается оригинальной подставкой ля ног (назвать это банкеткой - язык не поворачивается .














Кресло настолько популярно, что его чертежи не сходят со страниц журналов для домашних мастеров уже более ста лет.






Дома в этом стиле напоминают одновременно и Редхауз и опыты Райта.









Охотничьи трофеи - непременный атрибут стиля.













Очень интересная мебель - теплая, живая, очень человечная .























Кстати, о тот что это - один из трендов современности - говорит например то, что даже в России есть фабрика, которая выбрала адирондак в качестве своей специализации - в Карелии, кстати говоря.

@темы: история зданий и мебели

---

Оригинал взят у в История дизайна: Roorkee Chair - кресло для офицера и джентльмена

Британская Империя в 19-м веке воевала много и со вкусом. Красные мундиры расползлись по всей планете, радея о том, чтобы во владениях короны никогда не заходило солнце. Что характерно - офицеры и джентльмены предпочитали воевать с комфортом . Именно в британской армии фактически сложился тип военно-полевой мебели - компактной, легкой, мобильной. Одной из вершин такого прагматичного подхода к комфорту есть - Roorkee Chair (привожу английское название так как боюсь ошибиться в озвучивании).






Название свое это кресло получило от индийского городка Roorkee - там с 1853 года был расквартирован штаб Бенгальского Инженерного Корпуса (Бенгальские Саперы). Именно военные инженеры этого соединения и разработали модель легкого разборного кресла из нескольких стандартных деталей. Кресло пользовалось популярностью в армии плоть до конца Второй Мировой Бойни и сейчас используется оригиналами в основном как садовая мебель.









Очень интересная фича - что бы там не говорили -  но генетическая связь Roorkee Chair с авангардистским экзерсисом Марселя Брейера B3 "Wassily" - несомненна - достаточно внимательно рассмотреть обе модели .

@темы: мебель

---

Оригинал взят у в История мебели: Курульное кресло - символ власти

Что общего между Цезарем и Федерико Феллини? Скажете -то, что оба они – итальянцы? Не только! Курульное кресло - символ власти - как императора так и режиссера .





Кстати, в прошлом сезоне кресло это было практически хитом. Всплыло так сказать из глубин истории. Лучшие мебельные фирмы отметились, так сказать . 

Что говорит по поводу курульного кресла мой любимый словарь?

КУРУ́ЛЬНОЕ КРЕ́СЛО (лат., sella Curulis, от Curulis — курульный эдил, должность в Древнем Риме рангом ниже консула) — складное кресло, которое несли за курульным эдилом ликторы и ставили его в случае необходимости; со временем превратилось в один из атрибутов государственной власти, знак высокой должности его обладателя (существовали курульные колесницы и носилки). Курульное кресло делали избронзы или дерева с инкрустацией слоновой костью, с перекрещивающимися под сиденьем ножками. Считается, что мебель такого типа была в обиходе у древних этрусков и они принесли ее с собой (возможно, с Востока) в Италию. В дальнейшем, в Средневековье, складное кресло стало обычной мебелью. В период Ампира начала XIX в. — вновь предмет роскоши, поскольку ассоциировалось с величием Древнего Рима .

Я не зря выделил складное кресло - настоящее курульное кресло именно складное (как и производное от него "савонарола" - но об этом - немного позже). 


То, что кресло это с древних времен ассоциировалось именно с властью, можно понять, разглядывая сохранившиеся античные монеты.





Что интересно - на этой фотографии - известный викторианский трагик в роли Гамлета - восседает на огромном курульном кресле - с гипертрофированными пропорциями - эдакий средневековый трон в понимании викторианцев (фото 1870 г.).



Интересна и другая деталь - после заката Римской Империи эта модель кресла - скажем так - трансформировалась - в средневековье и следующими за ним столетиями были распространены его модификации - "гластонбери", "данте" (или дантеска), "савонарола". Интерес к собственно курульному креслу возник во времена нео-классицизма (в эпоху Людовика XVI) - во времена же ампирные - когда Рим и Империя вновь были объявлены образцами для подражания, кресло это стало практически рядовым предметом обихода, но (!) утратило свою "мобильность" - оно перестало быть складным.

Пара кресел в стиле нео-классики:





Ампир внес в дизайн нео-египетские мотивы и нео-греческие мотивы:



Кстати - в эпоху наполеоновских войн были очень популярны такие вот кресла с ножками в виде сабель .


Бидермайер внес в дизайн умеренность и аккуратность .







Небольшая тонкость - в эту же эпоху большое распространение получили банкетки с X-образными ножками - они ниже кресел и у них отсутствуют поручи - так что не путаем кресло и банкетку!



Ну вот мы и добрались до современного потомка курульного кресла (хотя если быть совсем буквоедом - это все же развитие идеи кресла "дантески" - ТРОН РЕЖИССЕРА - повелителя судеб на съемочной площадке . Он тоже - складной, и его тоже таскают за повелителем )).

@темы: мебель

---

Оригинал взят у в История дизайна: Кресло Данте

Почему средневековое кресло, продолжившее традиции римского мебельного дела было названо именем Данте Алигьери?





 Курульное кресло, о котором я писал в прошлый раз послужило отправной точкой для статусной мебели Средневековья и Возрождения. В разных странах, да и в разные времена, бытовали модификации кресла с X-образными ножками - иногда складные, иногда - стационарные. В Англии в эпоху Тюдоровской Готики родилось кресло гластонбери, в Италии - "Кресло Данте" (дантеска) и "Кресло Савонаролы".

Вот что говорит об этом типе мебели "Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 10 т. В.Г. Власова".:
ДАНТЕСКА (итал. "dantesca" — название кресла с высокой спинкой, локотниками, украшенными резьбой,готическим орнаментом, и сиденьем, обитым красным бархатом. Такая мебель и название "дантеска" возникли в период Романтизма начала XIX в., время, когда особый интерес вызывала эпоха позднегоСредневековья и проторенессанса, олицетворяемая Данте Алигьери (см. Данте в изобразительном искусстве). Кресла "дантеска" и стулья "савонарола" с изогнутыми ножками, копировавшие итальянские, изображали на своих картинах английские прерафаэлиты. Эта мебель была популярна в период Историзмав середине и второй половине XIX в. Она стала принадлежностью романтических "готических" интерьеров. Поэтому в более широком смысле словом "дантеска", или "дантеско", именуют Неоготику, один изнеостилей в оформлении интерьера, мебели, главным образом в Италии, аналогично "Готическому Возрождению" в Англии и стилю "трубадур" во Франции (см. также "древнегерманский стиль".

Что интересно - часть кресел сохранила изначальную мобильность - возможность складывания - часть - превратилась в стационарную статусную мебель.





Современная схема, демонстрирующая процесс "складывания" кресла.













Кстати, в Германии такое кресло традиционно называется "Кресло Лютера" .
Интересно, что родственная "дантеске" модель - "савонарола" - сохранила принципиальную функцию - трансформацию. О нем - в следующий раз.

Еще одна особенность - если вспомнить годы жизни "титульных" личностей - именами которых названы эти образцы, то становится понятным так развития - как мне кажется - так что, справочка-напоминание -

Данте Алигьери (итал. Dante Alighieri), полное имя Дуранте дельи Алигьери (1265 — 1321) — итальянский поэт, один из основоположников литературного итальянского языка. Создатель «Комедии» (позднее получившей эпитет «Божественной», введённый Боккаччо), в которой был дан синтез позднесредневековой культуры.

Джироламо Савонарола (итал. Girolamo Savonarola); (1452—1498) — итальянский доминиканский священник, бывший монах, диктатор Флоренции с 1494 по 1498.

Мартин Лютер (нем. Martin Luther); (1483 — 1546) — христианский богослов, инициатор Реформации, переводчик Библии на немецкий язык. Его именем названо одно из направлений протестантизма.

@темы: мебель

---

Оригинал взят у в Несколько любопытных фоток

Несколько любопытных фоток

Утащено отсюда, спасибо SuperFamily

@темы: пейзажи

---

Оригинал взят у в Музыка и театр в эпоху Реставрации

Из книги В. Конен "Перселл и опера".

Слишком много нот
(42-44) Музыка, звучавшая при дворе, отражала вкус царствующего монарха. Карл II ненавидел серьезную музыку. Нисколько можно судить, единственное, что он вынес из знакомства с искусством Люлли, - обилие танцевальных мотивов. Его пленяли балетные номера, торжественные вступительные .интрады, роскошная постановочность, - все это, придя к власти, он пытался культивировать при своем дворе (...)
"У Карла было острое отвращение к фэнси [английской музыке в полифоническом стиле] (...). Он не переносил никакой музыки, к которой не мог отбивать такт. Песни одобрял только в легком стиле и трехдольном размере" [из записок Роджера Норта]. (...)
"Вельможи при дворе Карла твердо решили внедрить дух гедонизма и галантности даже в музыку богослужения, а Карл самолично приказал исполнять такую церковную музыку, к которой он умел бы отбивать такт", - пишет историк английской культуры. Он же приводит рассказ почти анекдотического характера (...). Некий знаменитый проповедник обратился в придворной церкви к вельможам с просьбой не храпеть так громко во время службы, дабы не разбудить короля.

Надо что-то предпринять
(40-41) Все королевские приказы, регулировавшие художественную жизнь двора, по большей мере существовали только на бумаге, не имея под собой реального обеспечения. (...)
Прежде всего, приглашенные ко двору музыканты очень скоро перестали получать и причитающиеся им деньги, и предписанную одежду.
Например, в 1666 году несколько ведущих исполнителей Королевской капеллы, в том числе Томас Перселл и руководитель детского хора Капитан Кук, подали прошение на имя короля, напоминая, что они не получают обещанного жалованья. Карл II передал этот документ лорду-казначею, указав на то, что подобная ситуация затрагивает его честь, и пожелал, чтобы все деньги музыкантам были уплачены полностью. Однако королевское пожелание так и осталось пожеланием.
Два года спустя Кук не разрешает мальчикам хора бывать в церкви, так как их одежда износилась до неприличия. Происходит скандал в казначействе. Кто-то предлагает в качестве меры экономии перейти от роскошных ливрей к простым черным одеяниям в духе формы студентов-богословов. Но и эта мера не принимается. Кук продолжает бомбардировать начальство письмами относительно ужасающего состояния гардероба детей. В 1670 году он лично пишет королю, обращая внимание на то, что мальчики не могут появляться на улице в такой одежде и потому не в состоянии выполнять свои обязанности по отношению к его величеству. Король дает обещание выдать хористам новую одежду, но средств на это нет, и все остается по-старому.
Подобные заявления не прекращаются на протяжении многих лет. Характерна резолюция на одном из документов. "Надо что-то предпринять".
Но ничего не предпринимается. Беспомощность двора очевидна. Кук, скончавшийся в 1672 году, так и не получил несколько сотен фунтов (...)
(42) Не имея средств содержать придворную труппу (или приглашать профессиональных актеров, как это практиковалось до революции), Карл II был вынужден посещать публичные театры - поведение, дотоле неслыханное для царствующего короля Англии. (Известен только один случай, когда царствующий монарх в дореволюционную эпоху посетил публичный театр.)

Песни невинности, они же - опыта
(47) Героем английской драмы в эпоху Реставрации стал распутник и повеса, героиней - светская развратница. Вальтеру Скотту, почти два столетия спустя редактировавшему собрание сочинений Драйдена, принадлежит замечание по поводу того, что героини автора, молодые девушки, еще ни разу не встретившие на своем пути мужчину, тем не менее изъясняются на языке профессиональных проституток. (Речь идет о драйденовской переработке "Бури" Шекспира, о разговоре Миранды с ее сестрой Дориндой (персонаж, введенный в сюжет Драйденом), выясняющих подробности деторождения. Заметим, что это произведение связывается с одной из самых интересных партитур Перселла.) В одном произведении, к которому Перселл сочинил музыку, содержится монолог, произнесенный шестилетней девочкой. Прося прощение за свою невинность, дитя перечисляет перед публикой все то. о чем она "еще не знает", и таким образом воссоздает исчерпывающе полный "арсенал технических приемов" опытной куртизанки. В "Короле Артуре" на текст того же Драйдена момент драматической кульминации отмечен сценой своеобразного "любовного признания": герой, рассерженный строптивостью невинной девушки, с нагло-буффонной откровенностью угрожает силой завладеть "возлюбленной". По любому поводу в драматические пьесы вклинивались "песни юношей и девушек" ("boy and girl songs"), насквозь пропитанные духом фривольности и цинизма.
(46) Характерны два документа, появившиеся в конце века в один и тот же год (1698) и как бы "подытожившие" два главных направления антитеатрального движения в перселловскую эпоху. Первым был прогремевший в веках памфлет преподобного Дж. Коллиера "Краткий очерк о безнравственности и богохульстве английского театра", всколыхнувший общественное мнение и повлекший за собой широчайшую, в целом глубоко сочувствующую взглядам автора литературную дискуссию. Второй документ - резолюция английского суда, направленная против развращающих молодежь театральных представлений, за которой последовали вполне реальные многочисленные судебные разбирательства и аресты. Вскоре сам королевский двор (теперь уже в лице королевы Анны) издал прокламацию (1702), резко осудив порок и безнравственность, господствовавшие в современном театре.

@темы: женский вопрос, история музыки

---

Оригинал взят у в Записные книжки

Швейцария. 1840








Германия. 1700


Италия. 1760


Англия. 1907


Англия. 1896


Англия. 1765


Фаберже. 1908

Источники:
© Victoria and Albert Museum, London
Royal Collection © Her Majesty Queen Elizabeth II

@темы: письменные принадлежности

---

Мирослава - женская форма имени Мирослав

Вопрос: Какое это имя?

1. очень красивое		3	(13.64%)
2. красивое		7	(31.82%)
3. нейтральное		5	(22.73%)
4. некрасивое		7	(31.82%)
5. очень некрасивое		0	(0%)
Всего:		22

@темы: опрос, Ж

---

Миросла́в — мужское имя славянского происхождения.
Происходит от древнерусских слов «мир» — мир, мирный и «слав» — слава.
Мирослав — означает «мирный», «мирная слава», «прославленный миролюбием». Производные формы: Мира, Слава.[1] (Из Вики )

На сайте kurufin.ru/html/Translate/Miroslav.html
От общеслав. "мир" + "слава". См. также Славомир.

Уменьшительные формы в русском языке (П.):
Мирослав: Мира, Мироха, Мироша, Слава, Славик
Мирослава: Мира, Мирка, Слава

Вопрос: Какое это имя?

1. очень красивое		0	(0%)
2. красивое		8	(38.1%)
3. нейтральное		8	(38.1%)
4. некрасивое		4	(19.05%)
5. очень некрасивое		1	(4.76%)
Всего:		21

@темы: М, опрос