пятница, 22 февраля 2019

17:35

Самолётом во Владивосток: 10 посадок, 2 ночёвки
А вот так летали во Владивосток и Хабаровск в 1950-м при позднем Сталине - два топовых рейса на Дальний Восток с наивысшим уровнем обслуживания. 10 посадок, 2 ночёвки. В пути 2 суток и 7 часов. До первых Ту-104 на линиях Аэрофлота тут осталось 6 лет, а до Ту-114 - 11.

PS. Кстати, обратите внимание на аэропорт Тыгда: его остатки видны с транссибирского поезда и об этом у меня тоже будет в Путеводителе в соотв. главе. Тогда Тыгда былв важным звеном дальневосточного авиамаршрута. Сейчас там остался пустырь и улица Аэропорт с коровами и пастухами

periskop.livejournal.com/1941072.html

@темы: самолеты, 20 век: Россия и вокруг нее

URL

17:29

Скачал потрясающую подборку журнала "Советское фото" за 1926-79 гг.
Оказался настоящий клондайк колорита эпохи - не хуже "Техники - Молодёжи". Сейчас, правда, у меня ещё нет времени серьёзно потрошить эту коллекцию - пришлось вскользь пока посмотреть только номерах 1920-х. Но и то, что увидел - прекрасно! Темы невероятно вкусные, одна другой круче: запрет рукопожатий, психоз пикфордистов, свежее ар-деко в Нью-Йорке...
Вот, например, Председатель Совнаркома А.И. Рыков пытается поздороваться с советским пионером (1926):

@темы: фото, 20 век: Россия и вокруг нее

URL

17:26

Самое сложное ж/д расписание в истории

Из всех исторических расписаний ж/д более всего меня поражают расписания 1903-1914 годов. Это - настоящие шедевры, сгусток колоссального труда русских графистов. Фолианты в 1200 страниц со множеством хитрых обозначений и убористым шрифтом. Труд по их составлению действительно был гигантский и никогда не был превзойдён по интегральной сложности во всей последующей российской и советской транспортной истории. Возможно даже, это было самое сложное ж/д расписание на планете - у американцев интенсивность была много выше, однако они не оперировали расстояниями сообщений одного направления в 8000-9000 верст и переплетением маршрутов с добрым десятком зарубежных транспортных систем и у них уже было поясное время.дальше здесь periskop.livejournal.com/1941544.html

@темы: ж/д

URL

17:10

С удивлением узнал, что общепринятое объяснение, почему лед скользкий:
----------
Скользкость льда зависит главным образом не от гладкости, а от совершенно особой причины: от того, что температура плавления льда понижается при увеличении давления. Стоя на коньках, мы опираемся на очень маленькую площадь, всего в несколько квадратных миллиметров. И на эту небольшую площадь целиком давит вес нашего тела. Под большим давлением лед тает при пониженной температуре; если, например, лед имеет температуру −5°C, а давление коньков понизило точку плавления льда, попираемого коньками, более чем на 5°C, то эти части льда будут таять.
----------
совершенно неверно.

Действительно, будь оно верно, были бы верны и следующие утверждения:
- при температуре ниже -22°С коньки перестают скользить;
- коньки скользят тем лучше, чем тяжелее конькобежец;
- когда жирный конькобежец долго неподвижно стоит на одном месте, его коньки медленно погружаются в лед.

Наконец, прямые расчеты показывают, что давление типичного конькобежца на лед сдвигает температуру плавления льда под коньками в пределах долей градуса.

Насколько я понял из текста по ссылке, лед скользит из-за того, что рыхлая шестигранная кристаллическая решетка создает на поверхности плоские как бы лоскутки, которые под давлением легко сминаются и их податливость сокращает площадь контакта и тем самым снижает силу трения. vadim-proskurin.livejournal.com/1194257.html

@темы: и о погоде

URL

17:00

Интересно, какого-нибудь флешмоба про имя Холмса не объявляли?
А то у меня в дзен вчера по поисковой фразе "как звали холмса" зашло вдруг 20 человек, сегодня уже 34 плюс по фразе "как звали холмса имя" еще 10.
причем позавчера и раньше заходов по таким фразам не наблюдалось, разве что одын-два штука в месяц
Нет, я давно про Холмса в дзене ничего не постила

@темы: ШХ, имена

URL

16:40

22.02.2019 в 10:47

Пишет Эрл Грей:

Верла́н (фр. verlan) — пласт лексики в составе французского молодёжного сленга. Изначально использовался рабочим классом и иммигрантами, живущими на окраине Парижа. Впоследствии быстро распространяется на все слои общества благодаря его использованию в кино и музыке.
читать дальше
© Как бы говорит нам Вики

Даже в словарь разговорного французского включены примеры верлана, например: mari - rima. А я-то думал, с чего бы это.

URL записи

@темы: Вавилон-18, имена

URL

15:22

Ученые: в XIV веке Европу поразил потоп

Ученые из Колумбийского университета в США установили, что аномально высокий уровень осадков привел к «великому голоду» 1315–1317 годов в Европе. Историки пишут, что в то время тысячи людей ежедневно умирали от недостатка пищи, родители продавали и ели своих детей, кроме того, был широко распространен каннибализм.

Годовые кольца деревьев поведали об истории Европы. © Don Pablo | Shutterstock

Для того чтобы прийти к такому выводу, исследователи проанализировали годичные кольца нескольких сотен древнейших европейских деревьев, сообщает «РИА Новости». Толщина колец зависит от того, насколько неблагоприятными или, наоборот, благоприятными для деревьев были погодные условия в год их формирования. Как правило, чем меньше уровень осадков, тем темнее и тоньше будет кольцо, утверждают ученые.
Изучение годичных колец позволило ученым установить, что «голодомор» 1740–1741 годов в Ирландии был также обусловлен не только холодной зимой и весной, но и низким уровнем осадков в течение весеннего и летнего периодов в указанные годы. А в конце XV века, в конце XIII века и в начале XVIII века в Средневековой и Новой Европе наблюдались периоды «мегазасух» и «мегаосадков», влиявшие на жизнь общества

@темы: и о погоде

URL

15:19

Ошибка Скарлетт О'Хара

Первый траур Скарлетт О'Хара

Красное\не красное платье Скарлетт О'Хара

Свадебное платье Скарлетт О'Хара

Скарлетт О'Хара и платье из занавески

Скарлетт О'Хара: от кринолинов к турнюрам

Скарлетт О'Хара и траурные украшения

Мамушка, Ретт Батлер и юбка из красной тафты

@темы: история одежды

URL

15:00

Меня вчера заинтересовали ручки из гусиных перьев (читала "Союз рыжих" АКД и обратила внимание, что незадачливый мистер Уилсон запасся для переписки Британской энциклопедии гусиным пером. Ай, подумала я, не ошибка ли тут переводчика? уж в 1890 году можно было купить не только прекрасные стальные перья, но даже, при желании, и авторучку). Авторучка, понятное дело, для мистера Уилсона это слишком, но мне почему-то казалось, что он корпел над перепиской с нашей обычной конторской вставочкой ( я еще помню времена, когда на почте стояли чернильницы, лежали деревянные ручки со стальными перьями и можно было что-то написать шикарного оттенка фиолетовыми чернилами). Ан нет, оказалось, и в первоисточнике написано Quill Pen. Чтобы уточнить, что есть это самое Quill Pen, я полезла в английскую версию Вики и набрела на парочку занятных сайтов.
Сайт об изобретениях С божьей помощью и гуглопереводчика, если владеете английским не лучше меня, можно разобраться, когда появились и какой путь прошли известные нам вещи.
А вот здесь можно посмотреть, как из гусиного пера делают письменную принадлежность. Вообще этот сайт medievalwriting.50megs.com/ посвящен средневековой письменности.
В общем, выдернуть перо из левого крыла пробегающего мимо гуся и тут же начать писать - невозможно. перо надо еще к письму приготовить www.6nc.org/about6nc/quill_pens.html

запись создана: 24.11.2012 в 12:00

@темы: письменные принадлежности, ШХ, рай библиомана, Арагарта

URL

13:59

Оригинал взят у в Прототип Наутилуса.

Прототип "Наутилуса" , или "сигар-шип" от Уайненс-ов.

В 1843 году для сооружения локомотивов и подвижного состава для строившейся в России железной дороги между Петербургом и Москвой были приглашены инженеры из Филадельфии Эндрю Иствик и Джозеф Гаррисон. По рекомендации главного инженера-консультанта Дж.В.Уистлера предложение было сделано также Россу Уайнансу из Балтимора , однако тот отказался ехать сам, отправив в Россию двух своих сыновей, Томаса Декэя и Уильяма Луиса Уайнансов. Именно эти американцы сыграли ключевую роль в строительстве и оснащении подвижным составом железнодорожной магистрали.

читать дальше

запись создана: 23.11.2012 в 10:28

@темы: заметки, флот, 19 век, СшА

URL

13:42

Оригинал взят у в all you need is love

«-Капитан»,- сказал старик, -«вижу, ты молод и не понимаешь природу женщин, этих сплетниц, обманщиц, завистниц. Им во все надо соваться, даже от своих очагов они хотят нами командовать. Когда я был молод, то имел 20 жен, и я их знаю. Не слушай, что они говорят: им непременно надо злословить о ком-то, даже о самих себе. Хороши или плохи, они нас кормят и одевают. Но с годами я стал мудрее и понял, что много женщин под одной крышей-это вечные раздоры. И постепенно сократил их число до 4-5, и лишь одна из них молодая. Советую-не держи гарема, они тебя вымотают, ты поседеешь, станешь слабым и глупым».
Этот мудрый совет дал в 1629г. арауканский вождь Тереупийан молодому испанскому пленнику, капитану Франсиско де Пинеда-и-Баскуньян. Хотел бы я знать, каким способом аксакал «постепенно сократил» 16 жен.

Пинеда провел в плену 7 месяцев, много позже написал об этом книгу «Счастливый пленник», довольно нудную. В ней личные воспоминания перемешаны с бесконечными дискурсами о политике, античности и т.п. Его жизнь там висела на волоске, но вспоминает, в основном, сколько чичи выпил и как отбивался от индианок, желавших секса с бледнолицым (старый вождь давал советы как раз в связи с этим).

Тема серьезнее, чем может показаться. Oтношения с местными дамами-важная часть адаптации испанцев в Новом Свете. Смешанные браки были для них способом легитимизировать свою власть в глазах населения, войти в прежнюю элиту. А индейский клан получал влиятельного у новых властей родственника.
Расовая и политическая вражда не мешали. Франсиско Писарро и его люди, например, не отличались гуманизмом к индейцам. Но гражданская жена и любовница Писарро были принцессами инков, каждая родила ему 2 детей. Позже обе вышли замуж за других конкистадоров-"ничего личного, просто бизнес". Но все могло протекать и куда более бурно, и Пинеда в плену узнал подробности одной такой мыльной оперы, случившейся 17 годами раньше.

читать дальшеАрауканские войны шли уже лет 70 и вымотали всех участников. Но было сложно примириться, забыть прошлую кровь и обиды. Шанс представился в 1612г, когда в Чили прибыл священник-иезуит Луис де Вальдивия с одобренным королем планом «оборонительной войны». Он прекратил все атаки на арауканцев, пленных отпустил с подарками. По реке Био-Био должна была пройти граница, защищенная цепью фортов. На территорию мапуче допускались бы только миссионеры, чтобы убедить их соблюдать мир и принять христианство. Подобную систему иезуиты уже успешно применяли в Парагвае.

Идея была хорошо принята частью касиков. Представитель губернатора лейтенант Мелендес поселился в доме влиятельного вождя Анганамона, военного лидера мапуче ("токи"

. В прошлом тот пролил немало испанской крови, но теперь был сторонником мира. Что произошло дальше, он через много лет рассказал пленному Пинеде.

Анганамон: «Мы решили, что я и другой вождь посетим племена по всему побережью, убеждая касиков в выгодах мира. Я уже собирался в путь, когда одна из жен сказала мне, что Мелендес заигрывает с моей испанской женой. Я велел ей не сплетничать. Ничего странного, что испанка, после стольких лет в плену, рада видеть земляка. Я решил после заключения мира отпустить ее домой, и отправился в путь.
Пока я делал за испанцев их работу, убеждая других вождей заключить мир, посол предавал меня в моем же доме. Мало того, что он соблазнил испанку. После этого он заморочил голову двум молодым женам, к которым я был привязан; и за 3-4 дня до моего возвращения он сбежал со всеми тремя в форт Пайкави.»

Пинеда: «Его рассказ меня ошеломил, я не мог этому поверить. Но позже, уже на свободе, я навел справки у надежных источников. Они не только подтвердили рассказ вождя, но и дополнили его. Кроме испанки, Мелендес также захотел молодых жен Анганамона. Он обещал испанке, что, если она уговорит их, он увезет всех трех, и затем эти жены будут ее служанками. Она согласилась, и подарками бус, гребней, лент и подобного скоро побудила их сделать, что он хотел. Затем он им сказал, что Анганамон узнал обо всем, и непременно убьет их, когда вернется. Их не надо было долго убеждать.» Оказавшись в форте, индианки немедленно крестились.

Анганамон: «Я был потрясен. Вскоре пришли 2 вождя-отцы моих молодых жен, и я начал думать о самоубийстве. Они обвинили меня в соучастии. Сказали, что я сам послал жен к испанцам, чтобы затем перебежать к ним. Чтобы доказать свою невиновность, я уговорил их поехать со мной в Пайкави и вместе потребовать возвращения женщин. На следующий день мы прибыли в форт, и я заявил о предательстве посла. Я сказал, что испанка может остаться, но дочери этих вождей должны вернуться. Испанцы сказали, что жены не хотят возвращаться, так как они теперь христианки.
И мы вернулись домой с пустыми руками. В ярости на Мелендеса я хотел отомстить иезуиту, пославшему его. И тут я узнал, что Вальдивия послал еще 2 священников-иезуитов с подобными поручениями в долину Эликура. Чтобы отомстить и очистить свое имя, я взял 200 человек, отправился туда и убил их.»

Убитых иезуитов («мучеников Эликуры»

на самом деле было 3. Пинеда также не упоминает, что жены Анганамона взяли с собой 2 дочерей, которых ему тоже не вернули.

Пинеда: «Все, что я мог ему сказать-что я нахожу его гнев совершенно оправданным.»

План Вальдивии провалился. Войны в Арауко продолжались еще 250 лет, счет погибших- несколько десятков тысяч с испанской и чилийской сторон, свыше 100-120 тыс.- с арауканской. В жизни латиноамериканские мыльные оперы иногда не очень забавны.

запись создана: 23.11.2012 в 08:36

@темы: женский вопрос, индейцы

URL

13:24

Я тут прочел про эффект имени Ингмара Бергмана. Великий режиссер снимал два типа фильмов: нормальные для внутреннего шведского рынка и со скупыми диалогами - для международной общественности. Скупость диалогов объясняется тем, что последние снабжались субтитрами, а количество знаков в них ограничено. Так мы стали думать, что шведы немногословны. angels-chinese.livejournal.com/2005493.html

запись создана: 22.11.2012 в 23:43

@темы: фильмы

URL

13:20

Оригинал взят у в История бисера

С доисторических времен и до наших дней "бусины", вырезанные из камня или из костей и зубов животных, вызывали огромный интерес.

Около 6000 г. до н. э. в Сирии, Ливане и Турции зародились не только первые формы кустарного производства бусин, считавшихся амулетами, но и торговля ими.

Достоверных фактов как, где и когда появилось стекло, нет.

Одни соглашаются, что первооткрывателями стекла стали финикийские купцы. Согласно легенде – однажды купцы высадились на берег где-то в Сирии. И когда разожгли костёр, чтобы приготовить себе пищу, взяли большие камни из груза корабля – они хотели использовать их для подставки горшков. Так или иначе, но камни, оказавшиеся кусками селитры, соединились с песком и под действием высокой температуры расплавились. Потекла струйка жидкого стекла.

А может было всё иначе? Может родиной стекла был Древний Египет... Именно там в гробницах нашли первые стеклянные бусы. Они были разноцветные. Уже тогда египтяне научились делать стекло голубого, зелёного и пурпурного цвета, добавляя кобальт, медь или марганец. Любили эти украшения и мужчины, и женщины. Египтяне производили бисер, наплавляя стеклянную массу, окрашенную в синий, зеленый или черный цвет, на кусочки кварца. Бусины под названием "фаянс" ценились очень высоко, в оправе из чистого золота их носили фараоны, считая амулетами.

Однако египетский фаянс не имеет ничего общего с фаянсом современным, сырьем для которого служит глина. Для египетского фаянса в качестве сырья использовался толченый кварц. Его отформовывали и покрывали цветной поливой из стекловидной массы. По составу это было уже стекло, но с несколько иной технологией производства. Оно не было прозрачным, т. к. служило для имитации драгоценных н поделочных камней. Коричнево-красное, зеленое, синее стекло с успехом заменяло сердолик, бирюзу, лазурит. Красителями служили соединения меди, марганца, железа, свинца.

В период эллинизма (400 г. до н.э.) самым оживленным центром изготовления бусин и бисера становится Александрия, где появляется новая техника "мозаичного стекла", основанная на использовании полых или цельных стеклянных трубочек разных цветов.

В 111-11 вв. до н.э. в Греции изготавливали бусины самых разных форм и расцветок. Предполагается, что крупнейшим центром их производства был остров Родос.

Название – бисер происходит от арабского слова «бусра» или «бусер», т.е. фальшивый жемчуг. Римляне, завоевав Египет, распространили производства стекла и бисера в Римской империи, а затем в Византии. Благодаря применению так называемого "мыла для стекла" (двуокиси марганца) римляне научились очищать стекло от цветных примесей, что позволило им получать образцы из мозаичного стекла, белого матового стекла и др. С изобретением стеклодувной трубки, стекло становится прозрачным. Около 200 г. до п. э. его начали прессовать в открытых формах. Из предмета роскоши стекло превращается в материал для изготовления домашней утвари.

Известна была и техника золочения стекла. Золотой листочек наклеивали на поверхность изделия, в случае необходимости вырезали из него нужный рисунок, а излишки золота удаляли. На тончайший золотой узор накладывали слой прозрачного стекла для закрепления. Плиний Старший писал, что дворец тирана Фермия был отделан такими золочеными стеклянными пластинками.

К IX в. сложилось русское стеклоделие. Мастера делали мозаичные стекла, эмали (кстати, русские эмали в то время считались лучшими в мире и спрос на них был велик), кольца и браслеты, бусы. Вместе с тем наши предки ввозили бусы и из других стран. Арабский путешественник Ибн-Фадлан(Х в.)писал: «Самое лучшее из украшений у них (русов) — это зеленые бусы из той же керамики, которая находится на кораблях. Они (русы) заключают (торговые) контракты относительно них, покупают одну бусину за дирхем и нанизывают как ожерелья для своих жен». Русское производство стекла пришло в упадок во времена монголо-татарского ига.

В период античности центрами производства стекла, следовательно и бусин, наряду с Египтом и Римом стали мусульманские страны. Но после падения Дамаска в 1401 г. производство стекла в государствах исламского мира постепенно пришло в упадок. Наиболее значительную роль в производстве бусин начинает играть Венеция, мастера которой взяли на вооружение все технические приемы обработки стекла предшествующих поколений. Здесь производство обосновалось на долгие годы. Венеция стала главным центром и поставщиком бисера в Европе. Весь мир украшала Венеция своим бисером – сумочки, чехольчики, шкатулки, подушечки, одежда и даже оплётка для посуды тоже была из бисера.

В 1291 г. все стеклоплавильные печи, кроме небольших мастерских по производству четок и обработке драгоценных камней, переместились на остров Мурано, неподалеку от Венеции, не только чтобы уберечь город от пожаров, но и для сохранения тайны изготовления стекла. Жители Мурано как бы образовали собственное государство: свои суд, монета, администрация и посол в Венеции. Сенат запретил вывоз с территории острова сырья и осколков необработанного стекла - чтобы никто не мог определить состав.

Стеклоделы Мурано были почитаемы и пользовались неслыханными привилегиями, но за разглашение секретов мастерства к их семьям могли просто подослать наемных убийц. Чтобы стеклоделы не уходили с рабочих мест, им была предоставлена невиданная доселе привилегия - их дочерей можно было выдавать за аристократов, и их внуки становились аристократами. Бежавших стеклоделов возвращали и жестоко наказывали., вплоть до смертной казни.

В дальнейшем бисер использовался в основном для изготовления четок и для имитации драгоценных камней. Часто было очень трудно отличить настоящий хрусталь от подделок, посему в 1445 г. был издан закон, предусматривающий строгое наказание за подделку для изготовителей и распространителей фальшивых украшений.

Во второй половине XV века (к 1475 г.) зарождаются новые приемы изготовления бусин из полых стеклянных трубок, которые разрезались на мелкие кусочки, затем шлифовались, чтобы придать бусинам округлую форму. Так появились бисерщики, которые в 1604 г. объединились с производителями хрусталя в Корпорацию мастеров-изготовителей четок и цветного бисера.

В начале XVI в. появился способ обработки стекла, получивший название "над огнем", или "над лампой". При новом способе использовали цельную, а не полую, стеклянную трубку, и изготовлялся бисер над огнем лампы. Этот способ производства позволил получить разнообразные по цвету, форме и размерам бисерины. Венецианский бисер очень высоко ценился и приобрел мировую известность. В XVII-XVIII вв. удалось создать стеклянный бисер, имитировавший знаменитые бусины, изготовленные мастерами из мусульманских стран. Снова был издан закон, запрещающий мастерам открывать свои секреты изготовления стекла.

В 1606 г. в Венеции насчитывалось 251 мастерская по изготовлению стеклянного бисера, в 1764 г. их число было уже 22, а в 1836 г. из-за войны между Францией и Австрией их осталось только 12. После войны производство стекла и стеклянного бисера стало развиваться вновь. В первой половине XIX в. появились первые способы машинного изготовления бисера, вследствие чего украшения стали доступны широким слоям населения. Бисер снова вошел в моду и стал использоваться повсеместно: для изготовления украшений для верхней одежды, отделки подушек, кистей, пуговиц, пряжек и т.п.

В ХVII веке появились конкуренты – Богемия (Северная Чехия). У них была своя технология изготовления стекла. Здесь вместо соды использовали древесную золу, отсюда и название технологии - «лесное» стекло. Это стекло было более тугоплавким, зато его можно было гранить, что усиливало игру света. Бисерное украшение одежды обрело такую популярность, что стало признаком богатства. На языке бисероплетения можно было узнать многое о владельце – из какой местности, какого рода, знатен ли он, женат ли. Но особенно изысканные туалеты появились в ХIХ веке во Франции – в отделке использовался и бисер, и стеклярус.

Как уже было сказано выше, производство стекла на Руси было прервано монголо-татарским нашествием. Это не значит, что оно вообще перестало существовать: кое-где сохранялись мелкие кустарные мастерские, однако высокая культура стеклоделия была утрачена. Возрождения пришлось ждать несколько столетий. В 1635 г. в селе Духанино был построен первый стекольный завод, в 1668 г. к нему добавился еще один — в Измайлово, организованный при содействии венецианских мастеров-стекольщиков. В то время выпуск изделий из стекла считался престижным для каждого государства, поэтому росло количество заводов, повышался художественный уровень изделий.

Но производство бисера и стекляруса связано только с одним предприятием — Усть-Рудицкой фабрикой, строительство которой началось в 1753 г. по инициативе М.В. Ломоносова. По указу Сената ему была предоставлена безвозмездная ссуда в размере 4 тысяч рублей и земля, на которой планировалось разместить стекольное производство. Великий русский ученый к этому времени провел множество опытов по варке цветного стекла и решил возродить мозаичное дело в России. Кроме того, он знал и об огромных средствах, уходивших из России в обмен на бисер и стеклярус.

Цветовая палитра стекол на фабрике Ломоносова была необычайно широка. Здесь же делали изумительной красоты мозаичные картины, выпускали бисер, стеклярус, бусы, имитации драгоценных камней, всевозможные галантерейные вещицы. Стекло и изделия из него были высочайшего качества. Бисер и стеклярус ни в чем не уступали венецианским и отличались богатейшей цветовой гаммой. В России появилось бисерное рукоделие. Женщины всех сословий пробовали свои силы в бисерном вышивании. Появились уникальные вещи, сделанные руками крепостных женщин. Всего с 1755 по 1766 гг. было выпущено почти 100 пудов стекляруса и несколько сот пудов бисера. Однако, учитывая огромные просторы России и большую популярность бисерных изделий, этого количества было недостаточно, поэтому ввоз бисера из-за границы не прекратился. После смерти Ломоносова производство в Усть-Рудице постепенно пришло в упадок и вскоре прекратилось совсем.

Во второй половине XIX века, в основном на территории Подмосковья, возникло множество мелких стеклодельных мастерских, в которых изготовляли бисер. Но продукция кустарей была очень низкого качества, она не могла удовлетворить спрос на этот материал. Только в 1883 году в Одессе открылась стеклярусная фабрика Я. Б. Ронигера, где было налажено изготовление качественной, конкурентоспособной продукции. Изумительные вышивки из тончайшего бисера украшали не только одежду, но и другие вещи. По воспоминаниям современников у графа Тарановского была мебель, «все сиденья затянуты изумительными вышивками. По белому фону вышиты цветы, птицы и фрукты…». Появились вышивки-картины, панно, бисером расшивали оклады икон, образки, появились бисерные чётки.

В конце XIX - начале XX в. к стеклянному бисеру обратились художники стиля модерн, например Тиффани и Эмиль Галле. Вплоть до 20-х годов ХХ – го века бисерное украшение радовало и очаровывало. Модницы особенно любили платья с бисерной бахромой, которая создавала эффект мерцания во время джазовых танцев. Всё прекратилось мгновенно – Первая Мировая война…

Но в конце ХХ-го века наступило время возрождения бисероплетения. Талантливые мастера бережно сохраняли своё искусство. И сейчас этот вид рукоделия может порадовать нас своей неповторимостью, изяществом. Бисер нашел широкое применение у модельеров в отделке женской одежды, интерес к бисеру вновь захлестнул весь мир. Бисероплетение стало одним из видов творчества.

Блог Оченьдаже

Если вам понравился этот пост, возможно вам будем интересно почитать наш более подробный пост о муранском стекле

запись создана: 22.11.2012 в 14:01

@темы: бисер

URL

13:15

Оригинал взят у в Кукольный домик Петронеллы Ортман. Амстердам, ок. 1686-1710

Дуб, облицованный панцирем черепахи и инкрустированный оловом

кликабельно

Кукольный домик Петронеллы был известен на весь мир. Посетители со всех концов света приезжали полюбоваться на него. Раньше этот кукольный домик принадлежавший Петронелле Ортман - жене богатого купца шелком, считался одним из чудес света. Он полностью обставлен мебелью, и каждый предмет изготовлен с исключительной точностью, всегда в масштабе 1:9. Насколько это было возможным, каждый предмет был изготовлен из того материала, из которого он был бы сделан, будь на его месте предмет стандартного размера. В работе над этим домиком приняло участие большое количество мастеров: художников, резчиков по дереву, изготовителей мебели, корзинщиков, мастеров серебряного дела, стеклодувов, переплетчиков. Они создали около 700 объектов для домика, оригиналы которых в реальном размере почти не дошли до наших дней. Кукольный домик предоставляет нам уникальную возможность увидеть интерьер дома богатой семьи, а также то, как они вели хозяйство в конце 17-го века.

Только для того, чтобы обставить ее домик с мебелью, Петронелла Ортман заплатила такую сумму, которой было бы достаточно, чтобы приобрести дорогостоящий дом на одном из амстердамских каналов. Снаружи домик облицован панцирем черепахи и инкрустирован оловом, что тоже стоило очень дорого.
читать дальше

В домике три этажа. Чердачный этаж – территория прислуги. Здесь находится бельевая комната, а также помещение для торфа (кладовка). В бельевой комнате развешивали белье, которое возвращалось из прачечной. На потолке перекладины для сушки белья, стоит пресс, стол для глажки, корзины для белья и поднос для одежды. В задней части находятся спальни служанок, каждая с кроватью, стулом и ночным горшком.

В кладовке помимо торфа хранились предметы быта; прялка, жаровня для сушки пеленок. За деревянной перегородкой украшенной восхитительным орнаментом хранились горшки.

Кроме того, на третьем этаже находится детская. Детская полностью отделана желтым шелком, декорированным голубыми лентами. Повсеместное использование одной и той же ткани было характерным в интерьерах конца 17-го века. Кровать представляет собой «павильонную кровать», называемую так из-за свешивающегося с потолка балдахина.

В шкафу находится детская одежда.

На первом этаже - кухни, одна для использования, другая для демонстрации, а также комната для шитья и библиотека.

Как и подразумевает название, лучшая кухня была той, где стояла лучшая кухонная утварь. Ее не использовали для трапез или приготовления пищи. Всю заднюю стенку занимает сервант с красиво расставленным фарфором. Этот фарфор привезенный из Китая и Японии был изготовлен на заказ. Большая часть фарфора покупалась у Голландской Ист-Индской Компании, которая начала торговать предметами для кукольных домиков, начиная с их появления.

На полках ниже стоит стеклянная посуда. Кроме того перед нами детский стульчак, а на столе подушка для шитья. Стены облицованны керамической плиткой.

Фарфоровая посуда

Обратите внимание на роскошный потолок и роспись шкафов кухни

кликабельно

Пища готовилась в комнате рядом. Это была небольшая, простая кухня. Слева находится медный умывальник с насосом, который закачивает воду из настоящего резервуара. На столе для готовки лежат тарелки с едой из воска. Корзина содержит крошечные миниатюрные ножи и вилки из серебра. Подсвечники являются свидетельством совершенства масштаба и пропорции кукольного дома. Задняя дверь в ней вела в туалет и в скрытый погреб.

Погреб тщательно детализирован. Состоит из напольной плитки с росписью и побеленых стен. В погребе различные бочки пива, горшки, бутылки. Бочки были размещены на деревянной платформе, чтобы сохранить их от влажного пола.

На втором этаже также размещена Гобеленная комната (комната для шитья), комната отделана шелком вышитым зигзагообразным узором из трех цветов, так называемым «Ирландским стежком» (барджелло), популярным в голландских домах 17-го века.

В шкафу-кабинете хранится коллекция раковин.

Задняя дверь Гобеленной комнаты ведет в библиотеку, в которой имеется шкаф содержащий 84 миниатюрные книги с кожным переплетом и страницами из пергамента. Их страницы содержат в основном иллюстрации с изображением гербов, городских пейзажей, портретов и графики.

Второй этаж наиболее важен. На нем дорого обставленые комнаты, явно предназначавшиеся для приема гостей.

Перед нами самая дорогая комната в домике, салон, использовавшийся исключительно для приемов. Именно эта комната определяет богатство и статус владельца дома. Ее стены полностью украшены пейзажами, а на потолке изображено небо в облаках. Как было принято в те времена, стулья выставлены вдоль стен. Но в середине комнаты расположены два стула для игры в триктрак. Форфоровые горшочки являются плевательницами для табачного сока.

Стулья салона более тщательно разработаны, чем стулья в других комнатах.

Холл также является важной частью дома и оформлялся так, чтобы произвести впечатление на гостей. Мраморный пол, потолок с росписью, украшенные гризалью стены, резные скамейки и столики для подсвечников, за дверьми в задней части холла бил миниатюрный фонтан на фоне живописного сада.

В доме также была комната для роженицы. Всякий раз, когда хозяйка дома должна была вот-вот родить, для этого события выделялась одна из комнат. Оформление комнаты подразумевало отдых и прием посетителей. Кровать скрыта за занавесом в глубокой нише. Ширма отделяет колыбельную от общей комнаты. Рядом шкаф для сухих пеленок и камин. Ребенок, завернутый в пеленки, лежит на мягком удобном кресле. Потолок и трубы украшены панно с изображением Моисея-младенца в своей корзине.

via

запись создана: 21.11.2012 в 18:34

@темы: история зданий и мебели, история игр и игрушек

URL

13:06

Оригинал взят у в Настольные игры в 19 веке

Во все времена человечество увлекалось настольными играми, и даже древние египтяне лихо резались в шашки. В викторианской Англии настольные игры тоже пользовались огромной популярностью, причем не только карты или шахматы, но и те игры, в которых игроки двигают фишки по раскрашенному полю. Думаю, большинство из нас играло в такие игры в детстве, хотя сомневаюсь, что они привлекают современных детей - все же с компьютерными стрелялками им трудно конкурировать. Буду очень рада, если вы меня опровергните

Развитие печати в 19 веке сделало эти игры общедоступными. Принцип игры был одинаковым- бросать игральные кости и, в зависимости от количество очков, двигать фишки на несколько шагов вперед. В некоторых секторах игроков поджидали опасности - например, пропустить ход или вернуться на несколько шагов назад. Выигрывает тот, кто первым придет к цели. Тем не менее, игры отличались разнообразием. Например, некоторые были образовательными и иллюстрировали историю Британии и английских королей, другие приглашалиосмотреть колонии и познакомиться с экзотическими животными, третьи прививали детям основы нравственности. Этот третий тип пользовался особой популярностью среди религиозных семей, а вместо игральных костей, которые ассоциировались с притонами и развратом, дети запускали юлу.

Фрагмент английской игры 1814 года. Задача - дойти до принца-регента в центре ~~и дать ему подзатыльник за его художества~~.

запись создана: 21.11.2012 в 11:29

@темы: история игр и игрушек, англомания

URL