11:29

В лондонской национальной галерее хранится незаконченная картина неизвестного автора «Мадонна с младенцем, Иоанном Крестителем и ангелами».

Manchester_Madonna_small

Не нужно быть большим специалистом в искусстве, чтобы понять, что картину писал один из самых выдающихся художников Итальянского Возрождения. Идеальная анатомическая точность, гармоничная композиция, одухотворённость лиц, естественность поз - всё это сужает список кандидатов в авторы до 5-10 самых великих художников. В данный момент считается, что автор - Микеланджело. И вот почему.

дальше здесь burrru.livejournal.com/121990.html

@темы: медицина, картины

11:25

"Набережная Темзы (не считая уродливых деталей) - одно из самых замечательных городских сооружений. От Вестминстерского моста и почти до самого моста Ватерло она сейчас освещается по ночам и производит прекрасное впечатление. Ее начали обсаживать деревьями, и тротуар (но не проезжая дорога) уже открыт до Темпла. Не считая красоты и пользы в смысле разгрузки многолюдных улиц, она ускорит и углубит то, что на ученом языке называется "промоиной". Однако лондонский муниципалитет и другие докучливые учреждения привели плотины ниже Твикенхема в очень скверное состояние, и, по мере того как течение убыстряется, плотины уже начинают оседать и исчезать."
Чарльз Диккенс, письма 18855-1870 годов.

DSC_146

Набережная Виктории - работа инженера Джозефа Базалгетта, создателя дренажной системы Лондона.
Виктория эмбанкмент занимает два километра между Вестминтерским мостом и Блэкфрайерс. После того, как Парламент принял решение о строительстве новой канализационной сети, были выкуплены особняки на берегу Темзы, затем их снесли, насыпали новый берег, проложили канализацию, а над ней построили набережную с прекрасными садами, воплотив при этом идею сэра Кристофера Рэна, высказанную еще за 200 лет до этого. При этом у Темзы отвоевали 15 гектаров суши. Было затрачено 2 миллиона фунтов стерлингов, работы продолжались пять лет, с 1865 по 1870 год.

( Читать дальше... )

@темы: англомания

11:24

Неизвестные замки Чехии. Часть 3



Град Кадань



( Читать дальше... )



@темы: история зданий и мебели

11:22



В 1660 году король Карл II разрешил постановку драматических спектаклей только в двух лондонских театрах – «Ковент-Гарден» и «Друри-лейн». При этом пьесы обязательно должны были быть предварительно одобрены правительственными чиновниками. Все остальные театры Лондона вынуждены были ограничиться песнями, акробатикой, танцами и тому подобным. А учитывая небольшое количество развлечений, популярность театра была огромной.

В сентябре 1808 года театр «Ковент-Гарден» сгорел дотла. Страховая выплата за старое здание составила всего 50 000 фунтов стерлингов, хотя здание стоило как минимум втрое дороже. Начался сбор пожертвований. Около 80 000 фунтов было собрано по подписке. Новое здание театра было построено всего за 9 месяцев. Чтобы покрыть убытки британский актер Джон Филип Кембл, который по совместительству работал и директором театра, поднял цены на билеты на 15%. Это привело к «театральному бунту»

( ххх )

@темы: англомания

11:21

фаюмские портреты - много здесь masterok.livejournal.com/5663269.html



@темы: картины

21:47

13:54

Фотография Эллен Граунди и Эдварда Манби. 1873. Эллен Граунди, женщина-шахтер из Уигана, сфотографирована в рабочей одежде. В то время, когда даже раздвоенная юбка всё еще оставалась табу для респектабельных леди, женщины из рабочего класса могли позволить себе надеть брюки, отправляясь в забой или на другие тяжелые работы. Изображение публикуется с любезного разрешения ректора и членов совета Тринити-колледжа Кембриджского университета (The Master and Fellows of Trinity College Cambridge)

Одним из достоверных источников визуальной информации, пригодной для изучения одежды женщин, представляющих рабочий класс, являются фотографии из коллекции Эдварда Манби и его дневниковые записи. Хотя сам Э. Манби не был фотографом, он развил в себе страсть («безобидное извращение», по выражению редактора его дневников Д. Хадсона) запечатлевать на фото женщин из рабочего класса: «На протяжении всей своей жизни он бесчисленное количество раз стучался в коттеджи, чтобы купить фотографию или уговорить женщину сходить с ним к местному фотографу» (Hudson 1974: 77). Он был готов платить деревенскому фотографу, чтобы получить портрет доярки, горничной, поденщицы с фермы или женщины-шахтера, и описывал в дневниках свои экспедиции, встречи с новыми людьми и фотосессии с этими женщинами. Собрание фотографий и дневниковые заметки Э. Манби представляют собой по-настоящему ценный документ, позволяющий нам составить представление об одежде и внешности работающих женщин XIX века. Эти женщины, с загорелыми лицами и огрубевшими руками, были полной противоположностью викторианским леди (к которым Манби не питал никакого интереса), а их рабочая одежда являлась антитезой гардероба респектабельной женщины. Вот как Э. Манби описал свою встречу с женщиной-шахтером:

...[это была] женщина в брюках из бумазеи, жилете (на этот раз с ливрейными пуговицами), розовой сорочке и сиреневом хлопковом чепце… около тридцати и замужняя: волосы соломенного оттенка, цвет лица золотисто-коричневый, кожа очень чистая. <…> Весьма почтенная женщина… на улице никто не обращал внимания на ее одежду — в Уигане встретить женщину в брюках куда менее странно, чем женщину в кринолине. Дикое место, населенное варварами (Ibid.: 76).

И впрямь варварство! Наружность этой женщины действительно казалась дикой по меркам действовавших на тот момент стандартов. В Лондоне и в любом приличном провинциальном городе увидеть почтенную даму в брюках было немыслимо. Респектабельность так тесно ассоциировалась с целомудрием, что женщина, посмевшая надеть брюки, пусть даже под ними всего лишь угадывались очертания ног, могла бы прослыть аморальной и распутной. И тем не менее у женщин из рабочего класса, особенно у тех, чья работа была грязной и тяжелой, даже в XIX веке брюки пользовались популярностью



немного больше здесь polit.ru/article/2019/09/27/ps_entwistle/

@темы: женский вопрос, история одежды

13:18

Официально эта штуковина называлась электрическая железная дорога. То есть электричка, с проводами. Но в этом месте — море, поэтому рельсы — под водой. А чтобы не намокнуть — нужны Длинные Ноги, метров 7, к которым крепятся колеса. Почему Папа — наверное, потому, что такое может взбрести в голову только Папам. Папа может…

Дело было в Великобритании, в конце 19 века.

( Читать запись полностью » )

@темы: ж/д, англомания

12:45

Лев Моисеевич Смехов родился 21 июля 1908 г. в селе Петровичи Смоленской области. Его отец был рабочим, затем - счетоводом на картонном складе в городе Гомеле, куда семья переехали после пожара в Петровичах. В 1927 г. приехал в Москву и поступил во Вхутемас. Учился на графическом факультете, которым руководил Владимир Фаворский, который с интересом отнёсся к творчеству Смехова. В «Пионерской правде» Смехов начал работать в 1929 г. Выполнял все, начиная от заставок до сложных иллюстраций. Его рисунки сразу стали пользоваться популярностью у детей. Во время войны рисовал сатирические агитлистовки. В одном из нацистских циркуляров 1941 года предписывалось после занятия Москвы выдать властям злейших врагов Третьего рейха. Перечень включал Юрия Левитана, Илью Эренбурга, значился в нем и Лев Смехов: иллюстрированные им листовки и брошюры белорусские партизаны забрасывали в тыл врага. Иллюстрировал книги и учебники. Был истинным энциклопедистом и очень неординарным человеком. Трудно переоценить научно-фантастическую составляющую творчества Смехова. Он оказался едва ли не зачинателем стиля, почерка, характера фантастических иллюстраций. Известны его работы для книг «Веселое радио» М.Немцова (1939), «Изгнание владыки» Г. Адамова (1946), «Исчезновение инженера Боброва» В.Сапарина (1949), «Арктический мост» А.Казанцева, «Путешествие в завтра» В.Захарченко (1952) и множество рисунков к приключенческим и фантастическим рассказам в периодике (журналы «Пионер», «Советский Союз», «Техника – молодежи», «Наука и жизнь»). Умер Лев Смехов в 1978 г.



Любопытно то, что у Льва Смехова было нарушено цветоощущение, поэтому с красками он работал редко. Вениамин Смехов вспоминает: «Вообще красками Лёва рисовал мало. У него был дальтонизм. Бывало, рисует, и вдруг спросит: "Это какой цвет - красный или зеленый?" Мне казалось, что он шутит...». А ещё Лев Смехов был левша. А ещё, судя по воспоминаниям близких, был близок к аутизму (например, не мог себе даже представить выступление перед большим скоплением публики, не любил здороваться, рисовал постоянно – всегда и везде и т.п.).

немного больше здесь lartis.livejournal.com/1266629.html


@темы: мой Гомель, иллюстрации

19:01

"Среди жителей Обонежья (Олонец. губ.), -- пишетъ одинъ наблюдатель,-- оспа считается самой почетной и уважаемой гостьей, вслѣдствіе чего злыя ея проявленія стараются всевозможными способами умилостивить; въ разговорѣ оспу иначе не называютъ, какъ "оспа-матушка" или "оспа-Ивановна", причемъ обыкновенно прибавляется: "прости насъ грѣшныхъ". Какъ только кто-нибудь въ деревнѣ заболѣетъ оспой съ явными ея признаками, съ которыми уже все крестьянское населеніе хорошо ознакомлено, сосѣди немедленно собираютъ своихъ дѣтей, одѣваютъ ихъ въ праздничныя платья и ведутъ къ оспенному больному привѣтствовать "оспу-Ивановну". Привѣтствіе это выражается въ троекратномъ поцѣлуѣ больного, и въ немъ нерѣдко принимаютъ участіе дѣти крестьянъ ближайшей округи, которыхъ для этой цѣли приводятъ иногда за 10--15 верстъ. Все время, пока оспенный больной въ домѣ, 4--6 недѣль, обычаемъ строго-настрого возбраняется всѣмъ членамъ семьи перемѣнять одежду, мести и мыть избу (кромѣ сѣней), а также произносить бранныя слова; при нечаянно произнесенномъ словѣ означеннаго характера всѣ члены семьи, нерѣдко десятки разъ въ день, подходятъ къ больному и просятъ у него прощенія, кланяясь и произнося: "оспа-матушка" или "оспа-Ивановна", "прости насъ многогрѣшныхъ ".

Если болѣзнь, какъ говорятъ крестьяне, "не унимается", а начинаетъ переходить изъ дома въ домъ, что, конечно, и бываетъ при такихъ условіяхъ, то тѣ крестьяне, у которыхъ оспенныхъ больныхъ нѣтъ, отправляются со своими дѣтьми на поклоненіе къ "оспѣ-Ивановнѣ" съ приношеніями.-- Въ каждомъ такомъ домѣ заготовляется "три-девять" маленькихъ пироговъ изъ ржаной или пшеничной муки и приносятся съ поклонами и привѣтствіями въ даръ оспѣ: пироги раскладываются на столѣ около больного или на его постели, и ими угощаются всѣ посѣтители больного" {"Русск. Вѣд.", 1891 г. No 67, корреспонденція изъ Обонежьи.} - И. Я. Неклепаев, "Народная медицина в Сургутском крае", "В память женщины-врача Е. П. Серебренниковой - литературный сборник", СПб, 1900.

@темы: 20 век: Россия и вокруг нее

На изображении может находиться: растение, дерево, небо, на улице и природа

@темы: картины

На изображении может находиться: дерево, ночь, снег и на улице

@темы: картины

На изображении может находиться: растение и цветок

@темы: картины

08:40

«Шмыг-шмыг». «Кхы-кхы». «Апчхи!»

«Будьте здоровы!»


И так скоро во всем общественном транспорте страны, а также в офисах, на производствах и других людных местах нашей необъятной. Впереди сезон простуд и гриппа. Об этом сегодня и поговорим.
Что надо знать?


читать дальше

@темы: медицина

08:17

Хотел плавно завершить 1830е годы, омнибусом Чёрча, и перейти к экспериментам 1860-х, но... гугл продолжает выдавать чудо-паровики ранней эпох. Вот ещё один чудесник.
Этот паровик на старинной гравюре, часто называют омнибусом Хилла, но британская энциклопедия, выдает другое имя создателя и совладельца — William Henry James.

Также непонятно, в каком году машина была построена. Так как её автор, построил первый 24 местный омнибус в 1829 году, и 15 местный, в 1835 году. А в промежутке, было сделано ещё несколько паровиков, изображения которых неизвестны, или не сохранились.
Первая машина, имела несколько новинок, по тем временам, очень передовых и весьма смело выполненных.
Во первых — паровой котел высокого давления — 25 килограмм на кв. метр.
Второе — очень компактная 2-х цилиндровая паровая машина, с диаметром цилиндров = 3.5 дюйма, или 88 миллиметров.
3 тонная машина в пробеге по лесам в окрестностях Уэстенда, с 24 пассажирами, показала скорость 15 миль в час. Возвращаясь, машина несла уже 32 пассажира.

( Читать дальше... )

@темы: паромобили

21:33

16:16

28.09.2019 в 15:16
Пишет  Sindani:

27.09.2019 в 00:31
Пишет  ZEAl:



URL записи

URL записи

@темы: пейзажи

15:21

с 18 века, когда в высшем европейском обществе вошла в моду частная переписка, прибор для письма стал настоящим украшением рабочего стола. Мастера создавали письменные принадлежности на любой вкус: массивные и изящные, вычурные и элегантные. И необходимыми атрибутами стали футляры для письма. Они были популярны в галантной эпохе рококо, особенно во времена Марии Антуанетты, в эпоху Наполеона, и немного за ее пределами.




103573271_large_891.jpg


Название этого старинного небольшого футляра: "Billet Doux" буквально означает "sweet note", или "love letter"("сладкая записка", или "Любовное письмо";).

При помощи этого предмета осуществлялась секретная переписка между влюбленными, назначались тайные свидания.

Это капсулы, в который любовное письмо помещалось в свернутом трубочкой, или хорошо сложенный листом бумаги, а конфиденциальность и безопасность переписки соблюдалась при помощи восковых печатей.


немного больше здесь tanjand.livejournal.com/2854913.html

@темы: письменные принадлежности

15:00


книжка с картинками про пиратов - полностью здесь lovers-of-art.livejournal.com/769907.html


@темы: иллюстрации

12:41

Как-то сложилось, что мы привыкли связывать те времена с литературой (символизмом), с расцветом декоративно-прикладного искусства, с живописью и архитектурными шедеврами.
Модерн почти всегда вдохновляем природой. Французский модерн абсолютно весь органический. А итальянский даже называется Stilo Floreale - цветочный стиль.
Сады той эпохи с их вычурными оградами и вазами, фонтанами, памятниками, цветниками и клумбами - причудливый мир, радующий фантазию и навевающий грезы...





( " class="ljcut-link-expand" href="https://lovers-of-art.livejournal.com/769785.html#cutid1" target=_blank>Чудесная выставка! Приглашаю зайти<img src=" src="http://static.diary.ru/picture/3.gif"> )