Михе́й (ивр. מִיכַיְהוּ‎, Микайя, Михайху, «подобен Богу») — это краткая форма имени «Михаэ́ль», что значит вопрос «Кто подобен Богу?» (Из вики)

На сайте kurufin.ru/html/Translate/Mihey.html
От др.-евр. имени מִיכַיְהוּ (Михайяху)- букв. "кто как Яхве?" ("кто может быть подобен Яхве?"). В Ветхом Завете имя Михей (также - Миха) носят несколько персонажей, в том числе и пророк Михей, автор Книги пророка Михея.

Vulgata: м. Michaeas (Nova Vulgata), Micheas (Stuttgart), Michæas (Clementina)

Септуагинта: м. Μιχαιας (Михайас, Михеас)

Православный календарь (РПЦ): м. Михей (именины)

Католический календарь (лат., VMR ): м. Michaeas (именины)

Уменьшительные формы в русском языке ( П. ):
Михей: Михейка

Английский (English)

м. библ. Micah (Майка), Micheas (Майкиас)

На сайте www.behindthename.com/name/micah
Contracted form of MICAIAH. Micah is one of the twelve minor prophets of the Old Testament. He predicted the destruction of Jerusalem. It was occasionally used as an English given name by the Puritans after the Protestant Reformation, but it did not become common until the end of the 20th century.

VARIANTS: Micaiah, Micajah (Biblical)
OTHER LANGUAGES: Micha (Biblical Greek), Mikhah, Mikhayhu (Biblical Hebrew), Micha (Biblical Latin)


Как минимум два мальчика с 2000 года
последнее время в США имя micah применяется и для девочек, но раз в 9 реже, чем для мальчиков. Но и у мальчиков оно не сказать чтоб очень частое.

Ngram Viewer

Вопрос: Какое это имя?

1. очень красивое		0	(0%)
2. красивое		8	(24.24%)
3. нейтральное		15	(45.45%)
4. некрасивое		9	(27.27%)
5. очень некрасивое		1	(3.03%)
Всего:		33

@темы: М, опрос

---

Милен - мужской вариант имени Милена

Как минимум два ребенка с 2000 года

Вопрос: Какое это имя?

1. очень красивое		2	(6.45%)
2. красивое		5	(16.13%)
3. нейтральное		10	(32.26%)
4. некрасивое		11	(35.48%)
5. очень некрасивое		3	(9.68%)
Всего:		31

@темы: М, опрос

---

Матфей - вариант имени Матвей

Как минимум 7 человек с 2000 года

Ngram Viewer

Вопрос: Какое это имя?

1. очень красивое		0	(0%)
2. красивое		8	(24.24%)
3. нейтральное		11	(33.33%)
4. некрасивое		14	(42.42%)
5. очень некрасивое		0	(0%)
Всего:		33

@темы: М, опрос

---

Исай

На сайте kurufin.ru/html/Translate/isaya.html
От древнееврейского имени יְשַׁעְיָהוּ (Йешайяху) - "спасение Яхве". В Библии Исаия - один из четырех великих пророков Ветхого Завета, предсказавший рождение Мессии - спасителя мира.

Vulgata: м. Isaias

Септуагинта: м. Ησαιας (Эсаиас, Исаиас)

Православный календарь ( РПЦ): м. Исаия (именины)

Католический календарь (лат., VMR ): м. Isaias (именины)

Народные формы в русском языке: м. Исай

Уменьшительные формы в русском языке ( П. ): м. Исайка, Сайка

Английский (English)

м. Isaiah (Айзейя), Isiah (Айзайя), Isaias (Айзейас). Имя введено в употребление пуританами.

На сайте www.behindthename.com/name/isaiah
From the Hebrew name יְשַׁעְיָהוּ (Yesha'yahu) meaning "YAHWEH is salvation". Isaiah is a major prophet of the Old Testament, supposedly the author of the Book of Isaiah. He was from Jerusalem and probably lived in the 8th century BC. As an English Christian name, Isaiah was first used after the Protestant Reformation.

VARIANTS: Isiah (English), Isaias (Biblical)
OTHER LANGUAGES: Esaias (Biblical Greek), Yesha'yahu (Biblical Hebrew), Esaias (Biblical Latin), Esa (Finnish), Ikaia (Hawaiian), Isaia (Italian), Isaija (Macedonian), Isay (Russian), Isaija (Serbian)

Ngram Viewer

Вопрос: Какое это имя?

1. очень красивое		0	(0%)
2. красивое		7	(20.59%)
3. нейтральное		10	(29.41%)
4. некрасивое		12	(35.29%)
5. очень некрасивое		5	(14.71%)
Всего:		34

@темы: М, опрос

---

19.09.2012 в 21:52

Пишет  *Ruby*:

Вернисаж художника - Phil Lewisart

сайт Phil Lewisart

дальше

@темы: картины

---

Оригинал взят у в "Как это можно променять приличный кэб с добрым рысаком на омнибусы!"(с)Cabmen's Shelter

Однажды, в дождливый лондонский вечер 1874 года, капитан Джордж Армстронг, в недавнем прошлом офицер Ост-Индской компании, захотел взять кэб. Экипажи стояли в ожидании пассажиров, но поблизости не было видно ни одного извозчика. После недолгих поисков Армстронг обнаружил их в ближайшем пабе. Там они прятались от непогоды, и, конечно, не отказывали себе в выпивке - в такой-то промозглый день!
Капитан подумал, что если бы кэбмены имели свои собственные закусочные, им бы не пришлось укрываться от непогоды в пабах. Так появился Фонд укрытий для кэбменов, организация, открывавшая безалкогольные места отдыха для водителей кэбов, где были столы, лавки и кухня для приготовления пищи. С 1875 по 1914 г. был построен 61 такой приют. До наших дней дошли 13. Приюты выглядят скорее как большие, покрашенные в веселый зеленый цвет, сараи.

@темы: лошади и телеги

---

09.10.2012 в 20:54

Пишет  Starglitter:

Последняя ночь!..

@темы: картины

---

Оригинал взят у в Пейзажи фотографа Patrick Smith

Пейзажи калифорнийского фотографа Патрика Смита





1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.

@темы: пейзажи

---

Оригинал взят у в Парюра

Парюра - (франц parure - убор, украшение, изначально - диадема, маленькая корона) драгоценный набор украшений, подобранный по качеству и виду камней или по единству художественного решения.

  

 Малая парюра или полупарюра включала в зависимости от назначения 2-3 предмета: серьги, брошь, запонки. Большая или полная парюра включала до 15 различных предметов: диадема, ожерелье, брошь, серьги, браслеты, кольца, пуговицы, застежки, шпильки и т. п.

Большую парюру надевают только в особо торжественных случаях, когда можно надеть серьги, кольца, браслеты, ожерелье, кулон, брошь, украшения для волос, драгоценные пуговицы и пряжки одновременно.

  

  

Малую парюру можно носить ежедневно, если количество вещей не превышает трех-четырех предметов, а материал соответствует времени дня и ситуации.

  

  

 Название парюра в наши дни используется довольно редко. Чаще можно услышать «сет» (от английского set — набор). Обычно это кольцо и серьги, колье и браслет или какое-либо другое сочетание двух, трех предметов. 

  

  

Настоящая большая парюра предполагает церемониальный костюм, особенно торжественную обстановку, например, юбилей.

Естественно, что если юбиляр женщина, то следует соблюдать особую вежливость и не злоупотреблять количеством драгоценностей. 

Via

@темы: камешки

---

Оригинал взят у в Всемирное наследие ЮНЕСКО

Всемирное наследие ЮНЕСКО: Сокровища сакральной архитектуры Франции.Часть 3

Кафедральный собор Нотр-Дам, бывший монастырь Сен-Реми и дворец То в городе Реймс



Реймсский собор (фр. Notre-Dame de Reims) был построен в XIII в., то есть позже Собора Парижской Богоматери и Шартрского собора, но значительно раньше, чем соборы в Страсбурге, Амьене и Бове.




Реймсский собор является одним из самых известных образцов готического искусства во Франции благодаря своей архитектуре и скульптурным композициям и входит в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Начиная с периода средневековья и до XIX века этот собор был местом коронации практически всех французских монархов.






V век: Первый собор, построенный святым епископом Никазием (Saint Nicaise) на месте галло-римских терм. Уже тогда он был посвящен Богоматери.
Около 498: Святой Ремигий крестил в Реймсском соборе Хлодвига I.



Людовик Благочестивый
816: Сын Карла Великого Людовик Благочестивый выбрал Реймс местом, где он короновался в качестве императора.



Генрих I.
1027: Коронация Генриха I. Легенда о сосуде с миро (фр. Sainte Ampoule) и политическое могущество Реймского архиепископства стали причинами того, что собор стал постоянным местом коронации французских правителей.



1210: Пожар уничтожил старый собор.



1211, 6 мая: Архиепископ Реймса Обри де Умбер (фр. Aubry de Humbert) заложил здесь новый собор Божьей Матери, который существует и поныне.



В строительстве нового здания собора принимали участие четыре архитектора: с 1211: Жан д'Орбе (фр. Jean d'Orbais).
1231—1237: Жан-ле-Лу (что может быть переведено как Жан Волк) (фр. Jean-le-Loup).
1247—1255: Гоше Реймский (фр. Gaucher de Reims). между 1255 и 1285: Бернар Суассонский (фр. Bernard de Soissons).



XVI век — в Реймсский собор попадает славянское Реймсское евангелие, на котором, как на таинственной рукописи, присягают короли.
1825, 29 мая: Последняя коронация в Реймсе — Карл X.





















Аббатство Святого Ремигия



Аббатство Святого Ремигия было основано во французском городе Реймс в VIII веке на месте захоронения почитаемого духовного покровителя франков Святого Ремигия. Дошедшие до наших дней здания аббатства датируются периодом XVII — XVIII веков. Имея в прошлом статус королевского аббатства, здесь хранилась Святая Стеклянница, использовавшаяся в Таинстве миропомазания королей Франции на церемонии их коронации. Именно эта политическая и духовная функция аббатства лежит в основе его широкой известности и его благосостояния в прошлые времена. В наши дни в стенах королевского аббатства открыт Музей Сен-Реми, представляющий историю Реймса, предметы, найденные в ходе региональных археологических раскопок, а также коллекцию предметов военной истории.



Уже к VII веку на этом месте была основана небольшая религиозная община, целью которой была забота о могиле Реймсского архиепископа Ремигия, скончавшегося в 533 году. Ремигий считается просветителем и духовным покровителем франков, а также епископом, обратившим короля франков Хлодвига в христианскую веру.



В конце VIII века вместо церковной общины здесь появилась монашеская община.



Зал Капитула и рака, в которой мощи святого Ремигия хранились с 1803 по 1824 год
В 1049 году новую, более крупную, церковь аббатства освятил папа римский Лев IX. Аббатство было частично уничтожено пожаром, случившимся в 1098 году. После этого пожара аббатство перестраивали и украшали вплоть до XII столетия под руководством аббата Одона. Сохранившиеся в наше время капители в Зале Капитула датируются как раз этим периодом и они являются последними следами старинного средневекового здания аббатства. В годы правления Людовика XI аббатство получило статус церковного бенефиция и с 1472 года управлялось по препоручительству Великим приором. 9 февраля 1627 года аббатство перешло в конгрегацию Святого Мавра.



Начиная с конца XVII столетия старинные средневековые здания аббатства поэтапно сносились и на их месте возводилось новое главное здание. Эта реконструкция была начата по распоряжению Шарля-Мориса Летелье, архиепископа Реймса и настоятеля-бенефициария аббатства Святого Ремигия. Строительные работы продолжались в аббатстве с 1709 по 1730 год и завершились сооружением нового клуатра (сохранился до наших дней), по проекту архитектора Жана Бонома.



Часть здания аббатства была уничтожена из-за поджога в ночь на 16 января 1774 года и в июле того же года королевский архитектор Людовик Дюроше приступил к восстановлению сгоревших частей здания. Также под его руководством был возведён величественный фронтонный фасад, реконструирована в 1778 году парадная лестница, созданная в 1700 году Жаном Бономом.



Монахов-бенедиктинцев изгнали из аббатства в 1792 году в эпоху Великой французской революции, и в стенах аббатства Святого Ремигия с 1793 по 1816 годы размещались военные госпитали. Затем, с 1827 года в здании аббатства находилась городская богадельня, преобразованная в 1903 году в городскую больницу, которая находилась в этих стенах до начала Второй мировой войны.
Идея организовать музей в здании бывшего аббатства возникла в 1950-х годах, но только в августе 1978 года было принято официальное решение об открытии музея. Параллельно, начиная с 1968 года, в зданиях аббатства проводились обширные реконструкционные и восстановительные работы, которые завершены в настоящее время.
Русские в аббатстве Святого Ремигия



Князь Сергей Волконский, военный губернатор Реймса в 1814 году (работа Перена-Сальбро)
22 июня 1717 года аббатство Святого Ремигия посетил царь Пётр I, где ему в Зале Капитула представили Святую Стеклянницу, использовавшуюся в церемонии коронации французских королей.
После того как в ходе Заграничного похода русской армии 1813—14 годов войска императора Александра I заняли Реймс, в стенах аббатства разместился русский военный госпиталь. Военным губернатором Реймса в 1814 году был назначен князь Сергей Александрович Волконский, чей портрет, написанный в том же 1814 году, представлен в музее.
В 1901 году оборонительные укрепления Реймса посещал император Николай II и в его честь был дан военный парад.
В июле 1916 года аббатство, ставшее уже к тому времени, гражданским госпиталем, принимало раненых солдат Русского экспедиционного корпуса, сражавшегося в Первой мировой войне на территории Франции.
Музей Сен-Реми



Экспозиция музея Сен-Реми, находящегося в здании прежнего аббатства Святого Ремигия, охватывает исторический период начиная с доисторической эпохи и заканчивая эпохой Возрождения (примерно 1530 год). В его постоянной экспозиции имеется как несколько археологических коллекций региона Шампань — первобытное общество, галльский и галло-романский периоды, эпоха Меровингов и Средневековый период — так и классические археологические коллекции (греки и этруски). В экспозиции музея также представлена впечатляющая коллекция древнего оружия, механизмов и обмундирования, предметы которой датируются от XVI столетия и до XIX века.



Саркофаг Флавия Иовина



Коллекция галло-романского периода расположена в помещениях старинной кухни аббатства и большой монашеской столовой XVII века. Эти помещения были открыты для посещения в 1986 году. Представленные здесь экспонаты подчеркивают роль Реймса, тогда носившего имя Дурокорторум, столицы римской провинции Белгики. Отдельного упоминания заслуживает саркофаг Флавия Иовина, главнокомандующего войсками римлян в Галлии, поскольку это наиболее хорошо сохранившийся во Франции античный мраморный саркофаг.









В зале гобеленов представлены десять роскошных гобеленов на которых изображены фрагменты жизни святого Ремигия и его чудеса. Эти драпировки были изготовлены между 1523 и 1531 годами по заказу Реймсского архиепископа Робера де Ленонкура, который преподнёс их в дар аббатству.



В помещениях рядом с залом гобеленов представлена история возникновения и развития базилики, а также самого аббатства, на примере экспонатов, обнаруженных в ходе археологических раскопок на территории аббатства.






Археологическая коллекция региона Шампань занимает семь больших помещений. Отдельного упоминания заслуживают остатки кенотафа 4 года нашей эры, воссозданный второй этаж знаменитого Дома музыкантов XIII века и картина XVII века, представляющая церковь Сен-Никез в развалинах.



В музее Сен-Реми представлена одна из самых крупных и разнообразных среди провинциальных музеев коллекция вооружения, боевых доспехов и обмундирования различных исторических периодов.
Дворец То



Дворец То (фр. Palais du Tau) — дворец во французском городе Реймс, являвшийся резиденцией архиепископов Реймсских. Дворец исторически тесно связан с французской монархией, так как коронация королей проходила в находящемся поблизости Реймсском соборе.
На месте дворца уже в 6-7 веках н. э. существовала большая вилла в галло-римском стиле, позже ставшая дворцом династии Каролингов. Первое задокументированное упоминание названия датируется 1131 годом, и происходит от плана здания, которое напоминает букву T (греческую тау). Большая часть ранних строений не сохранилась: старейшая часть с 1207 года превращена в часовню. Здание было сильно перестроено в готическом стиле между 1498 и 1509 годами, и обрело свой современный барочный внешний вид между 1671 и 1710 годами усилиями Жюля Ардуэна-Мансара и Робера де Котта. Дворец был поврежден огнём 19 сентября 1914 года и не был восстановлен вплоть до окончания Второй мировой войны.



Жюль Ардуэн –Мансар
Во дворце будущие французские короли останавливались перед коронационной церемонией. Здесь же они облачались для церемонии коронации перед тем, как идти в собор. После коронаций во дворце проходили банкеты. Первый такой банкет, о котором сохранились сведения, прошёл во дворце в 990 году, последний — в 1825 году.
С 1972 года во дворце располагается музей соборной ризницы, демонстрирующий скульптуры и гобелены из собора, вместе с реликвариями и прочими предметами, связанными с коронацией французских монархов.
Дворец То, вместе с Реймсским собором и Аббатством Сен-Реми, стал объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1991 году. Сюда приезжает около 100 000 посетителей в год.
Кафедральный собор Сент-Этьен в Бурже






Буржский собор (фр. Cathédrale Saint-Étienne de Bourges) — готический собор Св. Стефана во французском городе Бурж. Церковь является кафедральным собором архиепархии Буржа. Начало строительства этого грандиозного сооружения датируется концом XII века, освящение собора состоялось 13 мая 1324 года, однако работы над зданием продолжались вплоть до XVI века. За свою уникальную архитектуру, выразительные скульптуры и великолепные витражи XIII века в 1992 году собор был внесён в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Отнесён к числу памятников национального наследия Франции






Собор расположен в северо-западной части бывшего римского города Аварикум, давшего укрытие первым галльским христианам. На месте дошедшего до нас здания располагались, по крайней мере, три храма, построенные в III, IV и IX веках. Первый кафедральный собор XI века, следы которого сохранились в крипте последнего строения, был выполнен в романском стиле.



Романская резьба южного портала



Дата начала строительства точно неизвестна, однако она располагается между 1183 и 1195 годами. Так как восточная часть собора выступает за пределы старых городских стен, то его строительство не могло быть начато до 1183 года — даты, когда было получено разрешение на их разрушение.






1195 год является датой документа, упоминающего расходы на реконструкцию предшествующего романского собора. Заметим, что даты начала строительства Буржского собора и знаменитого Шатрского собора практически совпадают.



Неф Буржского собора
Имена строителей Буржского собора до нашего времени не дошли.



Об этапах возведения сооружения можно судить по следующим данным. Нижняя церковь была построена около 1200 года. Известно об использовании хора в 1214 году, глазуровка витражей деамбулатория выполнялась между 1215 и 1225 годами, неф храма был завершён в 1230 году, после чего темпы работ значительно снизились. Большая часть западного фасада окончена в 1270 году, хотя строительство башен продолжалось несколько дольше.



Нижняя часть западного фасада



В 1313 году в южной башне появилась трещина, для борьбы с которой в середине XIV века к башне был пристроен контрфорс, но даже это не позволило использовать башню в качестве колокольни. К моменту освящения Буржского кафедрального собора — 13 мая 1324 года — северная башня оставалась неоконченной.






Работы над ней были завершены в конце XV века, однако в 1506 году она рухнула, разрушив и северную часть фасада. Новая северная башня и портал были заново построены в 1542 году и содержали отдельные элементы Эпохи Возрождения. В окончательном виде.



В отличие от других готических храмов, Буржский кафедральный собор мало пострадал от революций и войн, в которые была вовлечена Франция на протяжении пяти столетий, истекших после завершения его строительства.









Храм имеет редкий для подобных сооружений план: трансепт, придающий христианским церквям традиционную крестообразную форму, в Буржском соборе отсутствует. Ширина главного нефа собора составляет 15 метров, длина равна 122 метрам, в высоту он имеет 37 метров, высота аркады — 20 метров. Два его боковых нефа представляют собой двухступенчатый объём, непрерывно окружающий апсиду.






Для укрепления внешнего объёма в конструкции сооружения используются регулярно расставленные аркбутаны, что позволило увеличить оконные проёмы, а, следовательно, и освещённость внутреннего пространства. Несмотря на использование аркбутанов — сравнительно нового архитектурного элемента, повышающего прочность конструкции, — собор имеет широкие несущие стены.









Западный фасад, имеющий 40-метровую ширину, входит в число наиболее широких фасадов готических соборов Франции. Он состоит из пяти порталов, соответствующих изолированным выходам из главного и четырёх боковых нефов.









Все порталы украшены прекрасными скульптурами, а один из них посвящен житию Святого Стефана, в честь которого был возведён кафедральный собор. Фронтон центрального портала XIII века украшен скульптурной композицией, посвящённой Страшному Суду. Скульптуры северного и южного порталов были выполнены для более раннего романского собора и датируются примерно 1160 годом, деревянные двери порталов выполнены в конце XV века.






До наших дней дошла бо́льшая часть витражей собора, выполненных, как и Шартрские, в первой четверти XIII века. Из 25 витражей сохранились 22 и особенно интересны витражи деамбулатория в восточной части храма.



Нижняя церковь, или крипта, была построена около 1200 года и повторяет форму расположенного над ней деамбулатория. Крипта замечательна своими сводами и содержит надгробие герцога Жана Беррийского, кстати, в апсиде сохранились также статуя герцога и его жены. Расположенные в нефе собора астрономические часы существуют уже более пятисот лет и были впервые упомянуты в 1422 году.
Романский кафедральный собор Нотр-Дам-де-Дом



У небольшого французского города Авиньон, стоящего на скалистом утёсе над Роной, есть множество имён. Название «Город пап» он получил благодаря тому, что римские папы в течение 70 лет были вынуждены здесь жить. Неприступные фортификации, окружающие Авиньон, подарили ему имя «Город-крепость», а 20 мужских и 15 женских монастырей, некогда находившиеся в Авиньоне, прочно закрепили за ним название «Город колоколов и церквей».



За башней папского дворца виден средневековый Авиньонский собор
И пускай некоторые из них были разрушены, а другие – используются в совершенно посторонних целях, Нотр-Дам-де-Дом, как и восемь веков назад, всё также горделиво возвышается над городом, изумляя и восхищая каждого проходящего мимо.



Авиньонский кафедральный собор, представляющий собой единый архитектурный ансамбль со знаменитым Папским дворцом и легендарным мостом Сен-Бенезе по мнению ЮНЕСКО, под защитой которой он находится, является шедевром человеческого созидательного гения.



Глядя на монументальную церковь, увенчанную необычным романским куполом с огромной позолоченной статуей Девы Марии вместо креста, в первые секунды приходишь в недоумение. Храм больше напоминает вавилонский зиккурат, нежели римско-католический собор. А если учесть, что неординарный Нотр-Дам-де-Дом долгое время исполнял обязанности собора святого Петра в Риме, являясь кафедрой Верховного понтифика, недоумение становится ещё сильнее.



История возникновения кафедрального собора Нотр-Дам-де-Дом и его названия также туманна, как и происхождение необычного «провансальско-романского» стиля храма. Название собора восходит к латинской фразе «Domus episcopalo», что означает «Дом епископа



Силуэт белокаменного собора Нотр-Дам-де-Дом четко выделяется на фоне массивных башен Дворца Понтификов. Выполненная в характерном для Прованса романском стиле, церковь, тем не менее, удачно вписывается в готический ансамбль папской резиденции.



Историки полагают, что в 4 веке на этом месте существовала базилика, рядом с которой впоследствии был построен епископский дворец (сегодня на его месте стоит Папский дворец). Современное здание, вернее, его неф, датируется 12 веком, а боковые часовни появились только в 14 веке, при папе Иоанне XXII. Название храма Нотр-Дам-де-Дом происходит от латинского Domo episcopali, что означает «дом епископа».



Романский стиль Прованса имеет свою специфику, которая проявляется в сильном влиянии античной архитектуры. Ее черты запечатлены на фасаде собора: это портик, напоминающий триумфальную арку, треугольный фронтон над ним, колонны с продольными желобками и капители колонн с листьями акаций и другими растительными мотивами.



Маленькая башенка на крыше колокольни, так называемый фонарь купола, увенчана позолоченной скульптурой Девы Марии, которая одной рукой защищает город, а другой благословляет его (фото). Выполненная в 1859 году, она несколько диссонирует с общим строгим обликом романского здания. Расхождение стилей чувствуется и в интерьере церкви. Виной тому – барочные галереи, отделка которых была выполнена в 17 веке сообразно со вкусом эпохи. Фигурная балюстрада балконов хорошо смотрелась бы в оперных ложах.
Внутри собора находятся еще две скульптуры, посвященные Деве Марии. Самая старинная из них – это Богородица Всемогущая, подаренная церкви папой Иоанном XXII в 14 веке. Неизвестный скульптор запечатлел Деву Марию с Младенцем и веточкой розового куста в руках. Три розы на ней, символизирующие Святую Троицу, со временем были заменены на скипетр.



В наши дни скульптура стоит в одной из боковых часовен (второй направо от входа). А в соседней капелле, носящей имя часовни Воскресения, другая Мария, сложив руки для молитвы, обращает взгляд к небу. Эта трогательная фигурка была заказана жителями Авиньона в 1834 году, в благодарность за спасение от эпидемии холеры. Работа выполнена мастером Джеймсом Прадье.



Помимо скульптуры, собор также славится средневековыми фресками 14-15 веков. Самой известной из них считается роспись над входной дверью, в глубине портика, принадлежащая кисти итальянца Симоне Мартини, художника из Сиены. В оригинале она, к сожалению, не сохранилась, но в одной из комнат Папского дворца можно увидеть ее эскиз, изображающий Христа Вседержителя в окружении ангелов.



Другие фрески находятся в самом храме. Это «Крещение Христа» и «Аллегория смерти», расположенные в притворе (самая западная часть собора, в противоположность алтарю), «Сезонные работы» в соседнем помещении и, наконец, «Сидящая Богородица» в барабане купола.



В интерьере церкви стоит обратить внимание на витражи под куполом часовни Воскресения, совсем не похожие на вытянутые цветные окна в готических соборах. Незамысловатый узор круглых и прямоугольных окошек напоминает об игрушечном калейдоскопе.






В часовне Иоанна Крестителя можно увидеть традиционные рождественские ясли, выполненные монашками кармелитского ордена в Авиньоне в 1830 году. Фигурки, головы, руки и ноги которых сделаны из воска телесного цвета, одеты в костюмы того времени.









Среди других художественных ценностей, представленных в Нотр-Дам-де-Дом, стоит отметить надгробие папы Иоанна XXII, епископское кресло из белого мрамора, датируемое 12 веком, а также полотна Николя Миньяра, авиньонского художника 17 века.






Сегодня грандиозный ансамбль, образованный Папским дворцом и собором Нотр-Дам-де-Дом, является безмолвным свидетельством величайшей роли Авиньона в христианской средневековой культуре, напоминая нам, что архитектурные эксперименты были возможны и в глубокой древности.

Утащено отсюда, спасибо Майя_Пешкова и Архитектура и интерьер

@темы: церковная архитектура

---

Оригинал взят у в Где эта улица?

На обложке журнала Strand, где в 1901-1902 гг. была опубликована «Собака Баскревилей», была изображена известнейшая лондонская улица Стрэнд-стрит (мимо начала которой у Чарринг-Кросс промчались осенью 1889 г. Холмс и Ватсон на встречу с сэром Генри Баскервилем).

А место на картинке и сейчас легко узнать. Это вид на восток в сторону церкви Сэнт-Мэри-ле-Стренд от сохранившегося до сих пор углового дома на пересечении Стрэнд-стрит и Бёрли-стрит:

Но если щелчком увеличить левую картинку с обложкой, то на этом угловом доме можно прочитать табличку с названием совсем другой улицы : Southampton Street, а никак не Burleigh Street!

И хотя Саутгемптон-стрит тоже пересекается со Стрэнд-стрит в 110 м западнее, но вид оттуда совсем иной да и церкви почти не видно.

А дело в том, что когда журнал Strand стал выходить в 1891 г., то его редакция действительно находилась именно в этом самом доме на углу Стрэнд-стрит и Бёрли-стрит, что и было изображено на обложках журнала того времени, где на углу дома висит «правильная» табличка Burleigh Street (картинка ниже слева).

Но вскоре редакция переехала на соседнюю Саутгемптон-стрит: и вот — осталась старая картинка, но к ней приделали уже новую «неправильную» табличку Southampton Street:

(все картинки щелчком можно увеличить)

Кстати, сходная обложка была и на родственном ежемесячном журнале Strand Musical Magazine, выходившем с января 1895 по декабрь 1897 гг.:


А об истории улицы Стрэнд-стрит можно почитать в первом номере журнала Strand за 1891 год.

Вид на Бёрли-стрит от Стрэнд-стрит (1890 г. и сейчас):

@темы: ШХ

---

Оригинал взят у в А собаку истребить надо

(…предыдущая часть)
Не медля! Она наверное бешеная... Чья это собака, спрашиваю?
— Это, кажись, генерала Жигалова! — говорит кто-то из толпы.

— Генерала Жигалова? Гм!.. Сними-ка, Елдырин, с меня пальто... Ужас, как жарко! Должно полагать, перед дождем... Одного только я не понимаю: как она могла тебя укусить? - обращается Очумелов к Хрюкину. ... — Вестимо, генеральская! - говорит голос из толпы. — Гм!.. Надень-ка, брат Елдырин, на меня пальто... Что-то ветром подуло... Знобит...	Гамлет … Сделайте из вашей шляпы должное употребление: она для головы. Озрик. Благодарю, ваше высочество, очень жарко. Гамлет. Да нет же, поверьте мне, очень холодно: ветер с севера. Озрик. Действительно, мой принц, скорее холодно. Гамлет. И все-таки, по-моему, очень душно и жарко для моей комплекции. Озрик. Чрезвычайно, мой принц; так душно, как будто... Не могу даже сказать.
А. П. Чехов. Хамелеон	У. Шекспир. Гамлет, принц датский (пер.М. Лозинского)

Так крутится молодой вельможа Озрик, который позже на дуэли Гамлета с Лаэртом:

Osric A hit, a very palpable hit. … Laertes A touch, a touch, I do confess.	Озрик Удар, отчетливый удар. … Лаэрт Задет, задет, я признаю.	Озрик Удар, удар всерьез. … Лаэрт Удар. Не отрицаю.	Озрик Один удар прошел. … Лаэрт Да, коснулись, я признаю.
(Акт V, сцена 2)	(пер. М. Лозинского)	(пер. Б. Пастернака)	(пер. А. Чернова)

Конан Дойль. Собака Баскервилей:

"A touch, Watson—an undeniable touch!" said he. "I feel a foil as quick and supple as my own. He got home upon me very prettily that time?"	— Удар, Уотсон! Меткий удар! — сказал он. — Рапира в руках противника, который не уступает мне ни в быстроте, ни в точности. На сей раз он обвел меня вокруг пальца.	— Вотъ такъ шутникъ, Ватсонъ, несомнѣнный шутникъ, — сказалъ онъ. Я чувствую въ немъ столь же быструю и гибкую сообразительностъ, какъ моя собственная. Онъ изрядно прошелся на мой счетъ.
(конец главы V)	(пер. Н. Волжиной)	(пер. Е. Ломиковской)

Это мистер Стэплтон так остро подшутил, сказав кэбмену, что это он — Шерлок Холмс.
А как коварный противник выглядел?

The cabman scratched his head. "Well, he wasn't altogether such an easy gentleman to describe. I'd put him at forty years of age, and he was of a middle height, two or three inches shorter than you, sir. He was dressed like a toff, and he had a black beard, cut square at the end, and a pale face.	Кэбмен почесал в затылке: — Не так-то это легко. Лет ему будет примерно под сорок, роста среднего, ниже вас дюйма на два, сэр. Одет чисто, борода черная, лопатой, а лицо бледное.	Извозчикъ почесалъ голову. — Не очень-то легко описать этого джентльмена. Я бы далъ ему лѣтъ сорокъ, роста онъ средняго, дюйма на два, на три ниже васъ, сэръ. Одѣтъ онъ былъ мѣшковато, и борода у него черная, подстрижснная четыреугольникомъ, лицо блѣдное.
(конец главы V)	(пер. Н. Волжиной)	(пер. Е. Ломиковской)

А на самом деле:
Он был одет как франт (toff = франт, щёголь)

— Ну, прямо как настоящий барин, ваше благородие. — ответил бы российский извозчик нашему полицейскому надзирателю Очумелову .
Полиграфу Полиграфовичу.

(продолжение следует…)

@темы: ШХ

---

Оригинал взят у в Примитивно, сэръ

(…предыдущая часть)

Едва доктор Мортимер и сэр Генри вышли, чтобы отправиться пешком с Бейкер-стрит в гостиницу «Нортумберленд», как Шерлок Холмс сразу распоряжается:

"Your hat and boots, Watson, quick! Not a moment to lose!" He rushed into his room in his dressing-gown and was back again in a few seconds in a frock-coat. We hurried together down the stairs and into the street. Dr. Mortimer and Baskerville were still visible about two hundred yards ahead of us in the direction of Oxford Street.

— Одевайтесь, Уотсон, скорей. Нельзя терять ни секунды. Снимая на ходу халат, он быстро ушел к себе и через две-три минуты вернулся уже в сюртуке. Мы сбежали вниз по лестнице на улицу. Доктор Мортимер и Баскервиль еще виднелись впереди, шагах в двухстах от нас. Они шли по направлению к Оксфорд-стрит.

(Как видим, в результате перевода несколько секунд растянулись в 2-3 минуты, но зато 200 ярдов сжались до 200 шагов (т.е., 183 м ⇒ 142 м).

Холмс и Ватсон (но уже по своей воле, а не переводчика) быстро сокращают расстояние до 100 ярдов и, больше не приближаясь, следуют за визитерами.
Сворачивают за ними налево Оксфорд-стрит, а потом направо.
И вот они уже шагают вниз по Риджент-стрит (Холмс действительно в сюртуке, а вот Ватсон — тот в визитке), где и вспугивают так неудачно, таинственного бородача в кэбе, тоже следившего за Мортимером и Баскервилем:
(щелчком картинки можно увеличить)

Что же теперь делать?!

А теперь, Уотсон, нам с вами осталось только запросить по телеграфу о кэбмене номер две тысячи семьсот четыре, после чего мы заглянем в какую-нибудь картинную галерею на Бонд-стрит и проведем там время, оставшееся до завтрака.

And now, Watson, it only remains for us to find out by wire the identity of the cabman, No. 2704, and then we will drop into one of the Bond Street picture galleries and fill in the time until we are due at the hotel."

Итак, вперед — в картинную галерею на Бонд-стрит, но сколько же у нас ещё осталось времени до назначенной встречи в гостинице?
Да и где сама эта гостиница находится?

Конечно, холмсофилы и шерлоколюбы уже искали эту гостиницу (наподобие того, что выполнил старательный Картрайт, обойдя двадцать три гостиницы в районе Черинг-кросс в поисках изрезанной газеты «Таймс» и установили, что в действительности это был отель на углу Нортумберленд-авеню и Уайтхолл, который сейчас называется «Коринфия», а во времена сэра Генри — «Метрополь».
Первокласная гостиница, где в те времена брали аж по восемь шиллингов за номер и восемь пенсов за стакан хереса.

Теперь о времени. Всего в распоряжении есть 2,5 часа (с 11:30 до 14:00). Но от современного музея Холмса на Бейкер-Стрит до гостиницы с заходом на Бонд-стрит надо идти почти час (55 мин, 4,3 км).
А ведь Холмс с Ватсоном провели в картинной галерее ещё около двух часов. Не сходится.
Надо:
(1) или быстрее двигаться — за полчаса преодолеть 4, 3 км. Мм-даа.. это уже бег — публика будет оборачиваться на двух джентльменов, мчащихся резвой рысью, вместо того чтобы взять кэб;
(2) или жить на Бейкер-стрит не в Музее своего же собственного имени, а поближе к перекрёстку с Оксфорд-стрит (но минимум в 200-250 м от него — см. начало этой заметки).

Тогда путь сокращается до 3,4 км, а время до 43 мин:

Так, ну теперь более или менее терпимо.

Всё, хватит болтать, идем в галерею на Бонд-стрит, скажем, вот в эту Fine Art Society (действует с 1876 г.):

Sherlock Holmes had, in a very remarkable degree, the power of detaching his mind at will. For two hours the strange business in which we had been involved appeared to be forgotten, and he was entirely absorbed in the pictures of the modern Belgian masters. He would talk of nothing but art, of which he had the crudest ideas, from our leaving the gallery until we found ourselves at the Northumberland Hotel.

Шерлок Холмс обладал удивительной способностью отрешаться от мыслей о делах. Он весь ушел в созерцание полотен современных бельгийских художников и за два часа, по-видимому, ни разу не вспомнил о странной истории, в которую силой обстоятельств вовлекло и нас. Всю дорогу от картинной галереи до отеля "Нортумберленд" он говорил только о живописи, несмотря на то, что понятия его в этой области отличались крайней примитивностью.

Что же за полотна современных бельгийских художников могли выставляться в 1889 г. на Бонд-стрит, и о которых тоже можно порассуждать, имея о них представления, скажем, если не крайне примитивные, то скорее — самые смутные?

Наверняка это была выставка картин «Двадцатки» — Общества Двадцати (Les XX), которое возникло в конце 1883 – начале 1884 гг.
В 1889 г. оно уже проводило уже свою шестую выставку. Со 2 февраля по 3 марта в Брюсселе, а в июле — в Амстердаме. Ну и наверняка в сентябре выставка заехала в воображаемый мир Конан Дойля. Пусть без литературных лекций и музыкальных утренников, и без других приглашенных художников, а так сказать, в своем основном составе 1889 г. (правый столбец афиши):


Анна Бош (Anna Boch), Франц Шарле (Frantz Charlet), Гийом Шарлье (Guillaume Charlier), Анри де Гру (Henry de Groux), Поль дю Буа (Paul du Bois), Джеймс Энсор (James Ensor), Альфред Вильям Финч (Alfred William Finch), Фернан Кнопф (Fernand Khnopff), Жорж Леммен (Georges Lemmen), Дарио де Регойос (Darío de Regoyos), Огюст Роден (Auguste Rodin) , Фелисен Ропс (Félicien Rops), Вилли Шлобах (Willy Schlobach), Ян Тороп (Jan Toorop), Хенри ван де Вельде (Henry van de Velde), Тео ван Рейссельберге (Théo van Rysselberghe), Гийом ван Стридонк (Guillaume van Strydonck) и Гийом Фогель (Guillaume Vogels).

Ну-с, пропускаем даму вперёд:


Шерлок Холмс конечно же внимательно рассматривал эту картину Анны Бош, да и других художников, которые тогда просто в массовом порядке увлеклись наисвежайшими идеями дивизионизма и хромолюминализма, и пуантилистической манерой письма.

Холмсу с его знанием 140 видов табачного пепла, всех разновидностей грязи разных графств, шрифтов, ядов и прочего должна была быть по сердцу (а точнее, уму) идея разложить всю сложность мира на простые ясные элементы. — Пиксельное представление, мой дорогой Ватсон.

Ведь всего три года назад в 1886 г. Жорж Сёра (вон он, кстати, на афише в левом столбце приглашенных участников) показал свой «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (там у него рамочка такая ещё весёленькая):


— и понеслось, все стали пробовать, причем, зачастую не без ущерба для собственного стиля. Хотя для некоторых, кажется, и наоборот:


Франц Шарле — «Алжирская девушка у источника» 1887 г. и его более поздняя картина «Игра детей».

В этом отношении (дивизионизма) скульпторам было сложнее:

Гийом Шарлье. Процессия рыбаков,1888 (88 × 105 × 14 см); Поль дю Буа. Смеющаяся девушка.

А вот Анри де Гру не поддался, не изменил, так сказать, идее. И вот эту свою картину:

Поругание Христа. 1889

так вот эту свою картину он никоим образом не хотел давать на салон «Двадцати» 1890 г. по той причине, что там должен был выставляться Ван Гог: этот, по его мнению — невежда и шарлатан — как заявил Анри де Гру на официальном обеде «Двадцатки».
Тут же на другом конце стола вскочил Тулуз-Лотрек, крича, что это скандал! — чтобы так оклеветать такого художника! De Гру парировал. Всеобщая суматоха.
Одним, словом, были уже назначены секунданты. При этом Синьяк холодно заявил, что если Лотрек будет убит, то он тогда возьмет на себя это дело сам.
Дуэль не состоялась, как-то там с трудом на следующий день убедили де Гру взять слова обратно. Но, в результате, он покинул объединение «Двадцати».

А что Ван Гог? — А Ван Гог в 1890 году (последнем году своей жизни) представил свои картины на выставке «Двадцати», и одна из них — «Красные виноградники в Арле», что ныне в ГМИЗ, была даже продана — её купила Анна Бош (см. выше), брат которой, Эжен Бош, был хорошим другом Винсента:

Вот портрет Эжена Боша 1888 г. и вот этот портрет висит над кроватью Винсента в Арле (первый вариант).

Но в 1889 г. Ван Гог на Бонд-стрит не выставлялся и как раз в сентябре он пишет брату:
Удивляюсь, как это Маусу взбрело на ум пригласить юного Бернара и меня принять участие в следующей выставке «Группы двадцати». Разумеется, мне этого очень хочется, хотя я сознаю, насколько я ниже всех этих исключительно талантливых бельгийцев.

То есть, Шерлок Холмс его картин тогда не видел.

Так, следующий, Джеймс Энсор в 1888 г. написал картину «Вход Господень в Брюссель» но «Группа двадцати» решила не брать её на выставку 1889 г., и впервые она была представлена на общее обозрение только через 30 лет.
А его изображения всяких властей, доктринально гадящих на голову публике:

тоже вряд ли были на Бонд-стрит.

Так что, пусть будет относительно нейтральное «Изумление маски Вуз»

Astonishment of Mask Wouse. 1887/89. Масло, холст 109 × 131,5 см,
а кому угодно послушать (на англ.) что это за загадочная Mask Wouse, прошу сюда.
Можно и не слушать, но никто толком не знает — м.б. только Шерлок Холмс тогда мимоходом разгадал этот ребус?

Альфред Вильям Финч представил, надо полагать, вот эту светлую картину:

(да, кстати, большинство картинок можно щелчком увеличить)
Проселочная дорога у Северного моря. 1888

А Фернан Кнопф наверняка выставил:

Портрет Маргерит Кнопф, 1887 — своей любимейшей сестры.
Или уже были готовы «Воспоминания» 1889 г. с её же семью вариациями?



(Есть конфузная история о том, как тремя годами ранее на выставке 1886 г. Джеймс Энсор обвинил Фернана Кнопфа, что тот стырил у него сюжет: у одного — Русская музыка 1881 г., а у второго — Слушая Шумана, 1883 г. — но, право, у Джеймса, не было таких уж оснований. Детали картин:

Шерлок бы не взялся. А «Двадцатка», как видите, была временами довольно вздорно-трепетная).

Далее Холмс посмотрел одну из картин Жоржа Леммена, выполненную им ещё в такой манере:

Женщина в уличной одежде. 1889

Потому что буквально в следующем году Леммен переключился на пуантилизм и, мне кажется, зря:


Дарио де Регойос был представлен, скажем, этой картиной:

Снежная ночь в Харлеме, 1886. Масло, холст 87 × 119 см

Огюст Роден спешил закончить к началу Всемирной парижской выставки весной 1889 г. «Врата ада», но не успел, поэтому на Бонд-стрит были показаны отдельные скульптуры для этой композиции.


Но при всем тщании обнаружить среди них инфернальную собачку, а ля Собака Баскервилей, не удалось, хотя в Третьем круге ада:

Трехзевый Цербер, хищный и громадный,
Собачьим лаем лает на народ,
Который вязнет в этой топи смрадной.
Его глаза багровы, вздут живот,
Жир в черной бороде, когтисты руки;
Он мучит души, кожу с мясом рвет.
(Данте. Божественная комедия. Глава 6:13-18).

Хотя такие твари это не у Родена, а у Гюстава Доре, конечно, водятся:


Фелисен Ропс,больше всего известный, пожалуй, своей «Порнократией», на Бонд-стрит был представлен куда более соответствующим теме рисунком:

«Сатана, сеющий семена», 1882

Ещё висело что то морское Вилли Шлобаха:

Корабли в море 1883. Акварель и гуашь, 51 × 78,1 см.

А эти две картины Яна Торопа:

Тихое море 1888. Масло холст 36 × 46 см; Тихое море, утро 1888. Масло холст, 36×46 см

конечно привлекли внимание потому, что были написаны в Девоншире, куда вскоре придется направиться персонажам повести.

В продолжение морской темы Хенри ван де Вельде показал:

Пляж в Бланкенберге, 1888.

А Тео ван Рейссельберге, отправившийся в 1889 г. в свадебное путешествие на юг Англии, а потом в Бретань, представил действительно примечательную картину

Портрет Алисы Сете, 1888. Масло, холст 492,76 × 245,11 см

картину, не имеющую к никакого отношения к странной истории о собаке, в которую силой обстоятельств вовлекло и нас.

Как, впрочем, не имела к этой истории отношения и картина Гийома ван Стридонка:

Короткий отдых. 1880-е. Масло, холст.

Но время бежит неумолимо, и пора торопиться в отель на углу Нортумберленд-авеню и Уайтхолл.
И уже на самом на выходе из галереи всех провожает картина Гийома Фогеля, намекая:

Время собаки, 1884. Масло, холст104 ×152,5 см

Итак джентльмены быстрым шагом направляются к отелю «Нортумберленд» и весь путь Шерлок Холмс рассуждает о бельгийской живописи.
Они минуют Стрэнд-стрит, где собственно и находится редакция журнала The Strand Magazine, и где в августе 1901 г. начнется публикация «Собаки Баскервилей», и буквально через несколько шагов оказываются у входа в отель со строны Уайтхолл:


так как знатоки утверждают, что та лестничная площадка, где сэр Генри встретил их со своим очердным башмаком, расположена именно с этого входа:


Пока сам проверить не могу. Может, кто там поблизости, заглянет?

(…продолжение следует)

@темы: ШХ

---

04.04.2011 в 17:17

Пишет  Starglitter:

Пока я не ушла в анабиоз окончательно:


Arthur Chartov - Walden Pond, Concord, Massachusetts. Жарко, вода, хорошо.

@темы: картины

---

Оригинал взят у в Алматинский метрополитен

В эту субботу мы с Сашей два часа катались со штативами по всем семи станциям казахстанского метро, благо в МИДе Казахстана нам сделали специальное разрешение на фотосъемку. Алматинский метрополитен был открыт меньше года назад — 1 декабря 2011. Правда, само строительство было начато 25 лет назад.





1. Длина первой линии составляет 8,5 км. В нее входят 5 станций глубокого заложения и 2 мелкого. На фотографии стандартный подземный вход с гермозатворами.





2. Оплата проезда осуществляется с помощью бесконтактных смарт-карт многоразового использования и одноразовых смарт-жетонов. Стоимость одной поездки составляет 80 тенге, (для детей от 7-15 лет — 40 тенге). Это 16 и 8 рублей соответственно.





3. Баланс смарт-карт можно пополнять через кассы и автоматизированные терминалы на станциях. Срок действия карты — 90 дней с момента последнего пополнения баланса. Срок действия жетона — до конца текущих суток. Суббота объявлена «днем жетона». В этот день пассажиры могут принести свои просроченные жетоны и воспользоваться ими.





4. Проходим турникеты и контролера )





5. Все эскалаторы оборудованы датчиками движения и запускаются только когда есть пассажиры.





6. Эскалаторы двигаются неспешно, медленнее, чем в московском метро.





7. Южнокорейское производство.





8. Рядом с эскалаторами всегда стоит специальное устройство-тележка для перевозки инвалидов по ступеням.





9. По рельсам подземки курсируют три состава производства южно-корейской компании Hyundai Rotem. В час пик выпускают дополнительный четвертый состав.





10. В каждом поезде четыре вагона. Один вагон вмещает 160-170 человек (из расчета 5 человек на 1 квадратный метр). В вагонах установлены системамы кондиционирования и видеонаблюдени. Поезда чистые, без рекламы и мусора, одна красота!





11. Все вагоны имеют сквозной проход. В час пик все сидячие места заняты, но такого столпотворения, как в московском метро нет. Все дело в том, что построенные станции метро не доходят до спальных районов, пока.





12. Время проезда по линии первой очереди составляет всего 16 минут.





13.





14. Подвижной состав разработан специально для алматинского метро, вот только в чем его особенность, я не понял.





15. Теперь небольшая экскурсия по станциям, благо их не много. «Алатау», конечная 1-й линии. Односводчатая станция мелкого заложения с двумя боковыми посадочными платформами. Именно отсюда мы начали нашу съемку и успели сделать один кадр, как к нам подошел первый сотрудник метрополитена.





16. Сотрудник метрополитена вежливо спросил, есть ли у нас разрешение на съемку. На руках мы не имели никаких специальных бумажек, поэтому к нам вызвали начальника станции. В торцах платформенного участка расположены художественные тематические панно с изображением горного хребта Заилийского Алатау, который величаво поднимается над городом Алматы.





17. С ним мы прогулялись куда-то в служебные помещения, где по телефону все вопросы были решены. Мы попросили предупредить начальников следующих станций о приближающихся фотографах...





18. «Алатау» показалась нам довольно скучной и мы отправились на станцию «Театр имени Мухтара Ауэзова».





19. Станция глубокого заложения (30 м) колонного типа с междупутьем.





20. В торце платформы выложено большое мозаичное панно с изображением сцены одного из спектаклей театра. Именно тут и состоялась наша беседа с сотрудником полиции. Который (опять же) предельно вежливо объяснил, что снимать без разрешения запрещено. После того, как он позвонил своему руководству, все вопросы снялись. Мы же еще раз предложили передать на следующие станции весть о двух фотографах.





21. Стены и колонны отделаны плитками травертина со вставленными объемными медальонами.





22. Люстры.





23. Центральный зал с гранитными полами.





24. Одна важная особенность — почти на всех станциях отсутствуют лавочки. Учитывая, что интервалы там серьезные, по 12-15 минут, то это как-то не правильно.





25.





26. «Байконур». Станция глубокого заложения (20 м) колонного типа с междупутьем. На станции также установлено прекрасное видеонаблюдение, поэтому к нам оперативно подоспел новый полицейский. И снова вежливое объяснение про разрешение, уточнение по телефону, и после — милая беседа у судьбах мира.





27. Как говорит Википедия: «дизайн станции выполнен в стиле хайтек и связан с космодромом Байконур. Для отделки стен использована облицовка металлическими панелями голубого и светло-серого цветов».





28. В торце центрального зала установлено 16 дисплеев, на которых крутятся ролики различных запусков с космодрома.





29. Не знаю, задумка ли это архитекторов, или случайно вышло, но отражения света фар на металлических панелях выглядят волшебно.





30. И снова нет лавочек.





31. Едем дальше.





32. «Абай». Станция очень глубокого заложения (78 м) и также колонного типа с междупутьем. Тут нас уже встречал начальник станции, который пожелал успешной съемки и попросил не заходить за ограничительную линию на платформе.





33. Уборщик в дальнем конце зала. Стоит отметить, что на всех станциях поддерживается идеальная чистота и порядок.





34. Дизайн станции выполнен в современном стиле без использования традиционных архитектурных элементов. Стены отделаны мрамором бежевого и коричневого цветов. В торце платформы расположено художественное панно, изображающее Абая Кунанбаева (да да, того самого), и его отрывки из произведений.





35.





36. «Алмалы». Станция глубокого заложения (30 м) пилонного типа с междупутьем.





37. Стены станции облицованы мраморной мозаикой, рисунок которой образует национальный орнамент.





38. Арки проходов и плинтусы — мрамор коричневого цвета. Полы выложены гранитными плитами.





39. Центральное панно.





40. Яблочки. Название «Алматы» переводится как «Яблоневый».





41.





42. «Жибек Жолы». Название станции связано с Великим шелковым путем, который проходил через Южный Казахстан. Снова станция глубокого заложения (30 м) пилонного типа с междупутьем.





43. Архитектурно-художественное решение интерьера основано на традиционных приемах декоративно-прикладного искусства казахского народа. Стены облицованы мраморной мозаикой бежевого цвета и украшены декоративными элементами, изготовленными из искусственного камня.





44.





45. На торцевой стене центрального зала платформы исполнено декоративное панно в виде двух окружностей, изображающее известнейшие символы стран, через которые проходил Великий Шелковый Путь: индийский Тадж-Махал, Великая китайская стена, Мавзолей Ходжи Ахмеда Ясави, Египетские пирамиды, Римский Колизей, Афинский Парфенон, Монастырь Эд-Дейр в Иордании.





46. Станции «Алмалы» и «Жибек Жолы» показались мне самыми интересными.





47. Обычные пассажиры казахстанского метрополитена.





48. Необычный пассажир казахстанского метрополитена. В какой-то момент Саша был опознан одним из граждан как . Это несмотря на то, что ЖЖ в Казахстане закрыт )





49. «Райымбек батыра». Конечная. Односводчатая станция мелкого заложения с одной островной платформой. Первая из семи станций, где я заметил лавочки!





50. Под две будущие станции сделали заготовки, хотя их планируется строить больше десяти.





51. Дизайн выполнен в духе совмещения древнего с современностью.





52. Всевидящее око.





53. Большое спасибо МИДу Казахстана за приглашение и организацию съемки!





54. Спасибо Саше за экскурсию. Он тут уже не первый раз, его прошлый репортаж: строительство Алматинского метрополитена



И все-таки, московский метрополитен самый красивый в мире!

Репортажи про метрополитен:
Общественный транспорт Берлина
Дубайский метрополитен

Другие мои репортажи про Казахстан:
Парламентские выборы в Казахстане
Байконур, запуск ракеты «Союз»
Автопробег «Геннадий». Казахстан и таможня


Каталог всех моих записей в блоге



Все фотографии, представленные в этом репортаже, принадлежат фотоагентству «28-300», по вопросам использования снимков, а также проведения фотосессий пишите на электронную почту [email protected]

@темы: ж/д

---

Текст получился всмятку, но текст тут не самое главное.

Оригинал взят у в Американская Мечта: Один апрельский закат на пляже Пантеры

Только что обнаружила, что не показала вам один давний апрельский закат.! "Нетленка пропадает", - как говорит моя сестрица-близняшка . Непорядок!

Но не волнуйтесь, фотографий совсем немного.

Как-то мы с друзьями выбрались на пляж Пантеры специально, чтобы полюбоваться закатом. Прибыли во-время, даже успели застать солнышко.

1.

Берег там скалистый и имеет очень интересную структуру.

2.

3.

Пляж разделен на две части аркой, сквозь которую можно пройти во время отлива.

4.

А вот и начало закатного спектакля. Первый звонок, зрители занимают места в партере.

5.

6.

Здесь Серый, склонившийся над фотоаппаратом, и маленькая птичка замечательно поработали для меня моделями.

7.

А когда я их поблагодарила, Серый в отместку сфотографировал меня. А я не успела принять праздничный вид и сделать умное и одухотворенное лицо. Извините.

8.

Кульминация!

9.

Развязка.

10.

Когда заходит солнце, на берегу сразу становится очень прохладно и наступает время костра.

11.

@темы: пейзажи

---

Оригинал взят у в Американская Мечта: "Утомленное солнце..."

Друзья, поскольку наша запланированная заранее поездка на выставку фотографии не состоялась, хочу поделиться с вами собственным Прекрасным. (Самонадеянно смею надеяться, что не разочарую).

Итак, немного заката, океана, луны и пляжа в Заливе Дрейка...
1.




2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

@темы: пейзажи

---

Ерма́к — мужское имя, имеющее распространение в России, первым известным носителем которого был русский землепроходец Ермак Тимофеевич. Происхождение имени является дискуссионным.
«Словарь русских личных имён» А. В. Суперанской даёт такое толкование имени Ермак:
Ермак — 1. Др.-рус., разг. Ирмак — жёрнов для ручных мельниц. 2. Нар. форма имён Ерм, Герман. 3. Нов. календ. — в честь Ермака Тимофеевича, покорителя Сибири[1].
В разное время существовали разные объяснения происхождения имени Ермак. Так, профессор А. В. Никитский в своих «Заметках о происхождении имени Ермак» связывал его с именем Ермолай, полагая, что «Ермак» является его разговорной, сокращенной формой[2].
Известный русский писатель, уроженец Вологодчины, В. А. Гиляровский связывал его с именем Ермил («Москва Газетная»).
Существует также версия, что имя Ермак — это видоизменённое Еремей (Ерёма).
Прозвищная версия. Существует также мнение, что «Ермак» — просто прозвище, образованное либо от названия котла для приготовления пищи, либо, как сказано выше, от жёрнова для ручных мельниц.
Также существует гипотеза о тюркском происхождении этого имени. В пользу этой версии приводят доводы о том, что это типично тюркское имя существует до сих пор у татар, башкир и казахов и произносится либо как Ермек (у казахов) — забава, веселье, либо как Ермак у татар и башкир. Кроме того, мужское имя Ермак («Ырмаг») встречается у алан-осетин, широко населявших донские степи вплоть до XIV столетия. Согласно переписи населения Татарской слободы Казани 1748 года среди «иноверцев»-татар зафиксированы: Муртаза Ермаков, Ермак Кулметев, Ермак Калметев, Аблезей Ермаков, Ермак Апакаев, Ермак Сабеев, Ермак Аднагулов, Бихметь Ермаков, Ермак Ишкеев, Иммаметка Ермаков, Асан Ермаков, Ермак Бикметев, Ермак Мамекеев, Мухамметь Ермаков.
Следует учитывать, что споры о происхождении этого имени касаются в основном имени конкретного человека — покорителя Сибири Ермака Тимофеевича (равно как и его происхождения). Нельзя исключать также, что, при наличии несомненно тюркского имени Ермак, имя самого Ермака Тимофеевича может иметь другое происхождение — например, образовано описанным выше прозвищным способом.
Имя Ермак среди русских не имеет сколько-нибудь широкого распространения. Зато распространены образованные от этого имени фамилии Ермак и (особенно) Ермаков.

Как минимум 2 ребенка с 2000 года

Ngram Viewer

Вопрос: Какое это имя?

1. очень красивое		1	(2.7%)
2. красивое		9	(24.32%)
3. нейтральное		14	(37.84%)
4. некрасивое		8	(21.62%)
5. очень некрасивое		5	(13.51%)
Всего:		37

@темы: М, опрос

---

Елизар

На сайте kurufin.ru/html/Translate/eleazar.html
От древнееврейского имени אֶלְעָזָר (Элеазар) - "Бог помог". В Библии упоминаются три разных имени, происходящих из этого источника: Елеазар, Елиезер и Лазарь. В Новом Завете известны Лазарь из Вифании (Лазарь Четверодневный), воскрешенный Иисусом, и Лазарь из притчи Иисуса о богаче и нищем Лазаре.

Православный календарь ( РПЦ ): м. Елеазар (именины), м. Лазарь (именины)

Католический календарь (лат., VMR ): м. Eleazarus (именины), м. Lazarus (именины)

Vulgata: м. Eleazar, м. Eliezer, м. Lazarus

Септуагинта: м. Ελεαζαρ (Элеазар), м. Ελιεζερ (Элиэзер)

Греч. Новый Завет (Westcott/Hort): м. Ελεαζαρ (Елеазар), м. Λαζαρος (Лазарос)

Народные формы в русском языке: м. Елезар, Елизар

Уменьшительные формы в русском языке ( П. ):
Елизар: Елизарка, Лизара, Зара, Заря
Лазарь: Лазя, Лазарька, Лазарка, Лазуря, Зуря, Лазута

Английский (English)

м. Eleazar (Элиэйзер), Eliezer (Элиэзер)

м. Lazarus (Лэзэрус)

На сайте www.behindthename.com/name/eleazar
From the Hebrew name אֶלְעָזָר ('El'azar) meaning "my God has helped". In the Old Testament this is the name of one of the sons of Aaron.

VARIANT: Lazaros (Biblical Greek)
OTHER LANGUAGES: 'El'azar (Biblical Hebrew), Lazar (Bulgarian), Lazar (Croatian), Lazare (French), Lázár (Hungarian), Lazzaro (Italian), Lazar (Macedonian), Lazar (Russian), Lazar (Serbian)

Как минимум 2 Елизара и 1 Елеазар с 2000 года. Елиазара в отдельный пункт выносить не буду, слишком редкое.

Ngram Viewer

Вопрос: Какое это имя?

1. очень красивое		2	(6.45%)
2. красивое		10	(32.26%)
3. нейтральное		12	(38.71%)
4. некрасивое		6	(19.35%)
5. очень некрасивое		1	(3.23%)
Всего:		31

@темы: М, опрос

---

Викентий

На сайте kurufin.ru/html/Translate/vikentiy.html
От римского когномена (личного или родового прозвища) Vincentius, происходящего от лат. vinco - "побеждать".

В православных и католических святцах есть несколько святых с таким именем. В католицизме особо почитается Викентий (Винсент) Сарагосский - покровитель виноградарей и моряков, небесный патрон Португалии, Лиссабона и итальянского города Виченцы.

Православный календарь (РПЦ): м. Викентий (именины)

Католический календарь (лат., VMR): м. Vincentius (именины), ж. Vincentia

Уменьшительные формы в русском языке (П.):
Викентий, Викент: Викентьюшка, Вика, Викаша, Викеша, Кеша, Кеня, Кена

Английский (English)

м. Vincent (Винсент), уменьшительные - Vince (Винс), Vin (Вин), Vinnie, Vinny (Винни)

Немецкий (Deutsch)

м. Vinzenz (Винценц), Vinzent (Винцент), уменьшительные - баварск. Viez (Виц), Vinz (Винц), Zenz (Ценц)

Французский (Français)

м. Vincent (Венсан)

ж. Vincente (Венсант)

ж. произв. Vincentine (Венсантин, русская литературная транскрипция - Венсантина)

На сайте www.behindthename.com/name/vincent
From the Roman name Vincentius, which was from Latin vincere "to conquer". This name was popular among early Christians, and it was borne by many saints. As an English name, Vincent has been in use since the Middle Ages, though it did not become common until the 19th century. Famous bearers include the French priest Saint Vincent de Paul (1581-1660) and the post-impressionist painter Vincent van Gogh (1853-1890).

DIMINUTIVES: Vin, Vince, Vinnie, Vinny (English)
OTHER LANGUAGES: Bikendi (Basque), Vicenç, Vicent (Catalan), Vincenc, Cenek (Czech), Vinzent, Vinzenz (German), Vince, Bence (Hungarian), Uinseann (Irish), Vincenzo, Enzo, Vincente (Italian), Vincentius (Late Roman), Vincentas (Lithuanian), Wincenty (Polish), Vicente (Portuguese), Vikenti (Russian), Vikentije (Serbian), Vincenc, Vinko (Slovene), Vicente (Spanish)


Как минимум два ребенка с 2000 года

Ngram Viewer

Вопрос: Какое это имя?

1. очень красивое		2	(4.76%)
2. красивое		12	(28.57%)
3. нейтральное		12	(28.57%)
4. некрасивое		14	(33.33%)
5. очень некрасивое		2	(4.76%)
Всего:		42

@темы: М, опрос