Года четыре назад завёл собаку и, недолго думая, назвал ту своим именем. Тогда считал, что это прикольно… Спустя пару лет появилась жена, а ещё через полгода я стал замечать, что соседи по лестничной клетке на меня как-то странно косятся…

Допёрло только недавно – как-то раз прислушался к тому, что говорит жена собаке – «Макс, иди жрать! Макс, ты опять нагадил на ковер!? Макс, фу! Макс, фу я тебе говорю!»

Теперь вот думаю, как это объяснить соседям…))) prikolisti.mirtesen.ru/blog/43738656650/Svoe-im... ;

@темы: имена(цитаты)

---

Оригинал взят у в Забытая эра внутри грандиозных дворцов Европы

Одна из двух часовен Медичи, расположенная в базилике Сан-Лоренцо во Флоренции

Когда-то эти великолепные залы и дворцы были заполнены королями и придворными, блистали золотом и переливались всеми цветами радуги. Теперь же это молчаливые галереи и коридоры библиотек Европы, выставок и хранилищ картин и скульптур.

Потрясающие кадры удалось захватить в свой объектив итальянскому фотографу Massimo Listri. Эта уникальная архитектура Португалии, Швеции и Франции предстала перед зрителем в совершенно ином свете, демонстрируя сложный шедевр, под названием «время».

На снимках вы окунётесь в пространства бывшего бенедиктинского аббатства, которое теперь является библиотекой Wiblingen, исторические залы библиотеки Malatestiana в Чезена, Италия. Это была первая европейская гражданская библиотека, что позволило каждому, в том числе и простым людям получить бесплатный доступ к книгам.

Королевский дворец в Стокгольме в Швеции

Мраморные галереи во Дворце дожей в Северной Италии

Аббатство Wiblingen, здание библиотеки для университета Ульма в Германии

Национальный дворец Queluz в Лиссабоне

Коридор из Капитолийского музея, расположенного на Капитолийском холме в Риме

Королевский дворец в Стокгольме

Библиотека из аббатства Kresmunster в Австрии

Главный Архив Индии в Севилье

Библиотека Malatestiana в итальянском городе Чезена

Palazzo Мартелли во Флоренции

Шато де Пьерфон в Уаз к северу от Парижа, здесь в 1998 году снимали фильм «Человек в железной маске»

Дворцово-парковый ансамбль Казерта, расположен на юге Италии, был построен для короля Неаполя

Галерея Grande является частью дворца Venaria, расположенного в Турине

Замок Sammezzano построен в 1605 году в мавританском стиле, расположен в живописном регионе Тоскана

Источник

@темы: история зданий и мебели, рай библиомана

---

Никифор (др.-греч. Νικηφόρος — мужское имя, в переводе с древнегреческого языка — «несущий победу». ( Из вики)

На сайте kurufin.ru/html/Translate/nikifor.html
От древнегреческого имени Νικηφόρος (Никефорос): νίκη (нике), "победа" + φέρω (феро), "несу, приношу".

Православный календарь (РПЦ): м. Никифор (именины)

Уменьшительные формы в русском языке (П.): м. Никифорка, Никиша, Ника, Никуша, Никуся, Никаша

Католический календарь (лат., VMR): м. Nicephorus (именины)

Ngram Viewer

Вопрос: Какое это имя?

1. очень красивое		1	(2.78%)
2. красивое		6	(16.67%)
3. нейтральное		11	(30.56%)
4. некрасивое		13	(36.11%)
5. очень некрасивое		5	(13.89%)
Всего:		36

@темы: М, опрос

---

Не́стор (др.-греч. Νέστωρ, «странник») — мужское имя. (Из вики)

На сайте kurufin.ru/html/Translate/nestor.html
От древнегреческого имени Νέστωρ (Нестор), возможно, происх. от νόστος (ностос) - "возвращение", также - "путешествие".

В древнегреческой мифологии Нестор - царь Пилоса, прославившийся своей мудростью и рассудительностью. В христианской традиции это имя носит несколько святых.

Православный календарь (РПЦ): м. Нестор (именины)

Католический календарь (лат., VMR): м. Nestor (именины)

Уменьшительные формы в русском языке (П.): Несторка, Неся

На сайте www.behindthename.com/name/nestor
Means "homecoming" in Greek. In Homer's 'Iliad' this was the name of the king of Pylos, famous for his great wisdom and longevity, who acted as a counselor to the Greek allies.

Ngram Viewer

Вопрос: Какое это имя?

1. очень красивое		2	(5.26%)
2. красивое		12	(31.58%)
3. нейтральное		17	(44.74%)
4. некрасивое		6	(15.79%)
5. очень некрасивое		1	(2.63%)
Всего:		38

@темы: М, опрос

---

Оригинал взят у в Цветное - процесс

В этом посте спрашивали про процесс с акварелью. Я ужасный не спец, просто рассказываю, как это у меня. Про настоящий процесс с акварелью надо читать, скажем, тут:
kuzema.my1.ru/publ/

Покажу на простом.



1. Рисунок карандашом:



2. Уточнение рисунка. Лишние линии стереть (под акварелью видно всю грязь). Или, лучше, перевести заново, если это акварельная бумага. Здесь бумага блокнотная, мелованная, на ней можно елозить резинкой, если без фанатизма.



3. Основные заливки. Определить два-три основных цвета, можно к ним пару оттенков, которые будут в деталях (темнее, светлее, смешать цвета, которые уже используются). Если бумага акварельная, то заливки обычно делаю по-мокрому. Если так, в блокноте, то по сухому, но с четко-вымеряным количеством воды на кисти (надо пристреляться опытным путем). Акварельная бумага позволяет гораздо больше фокусов-покусов. Но это "плоский" рисунок (сплошные заливки без перехода цвета и реалистичной светотени; декоративная манера, свойственная больше графике, чем живописи), для него можно и обычную.



4. Доводка:
- набрать тон, где не хватает (решить, где). Если все в рисунке одного тона, хоть и разных цветов, он будет сливаться. Что-то из "глобальных" пятен должно быть темнее, что-то светлее. Акварель становится испорченной (некрасивой, грязь вместо цвета), если перестает быть прозрачной, так что "набирать тон" следует аккуратно. Попервой, лучше делать по два прохода, чем переборщить. Вообще, в акварели все опытным путем...
- детали и акценты (цветочки на поляне, шерстинки на шкуре фавна, проложить плотнее тени, если есть)
- контуры, где просится, тем цветом, что есть в этом месте (рога фавну - сепией, а платья барышень - зеленым итд)  
- оттенить "кое-где" (какие-то последние штрихи, когда смотришь на рисунок в целом. Например, дать вокруг барышень чуть больше цвета, чтобы они "не распадались" на отдельные пятна)




_____________________________________________________



Теперь если с графикой:

1-3. Все то же самое.
4. Доводка - ручкой или тушью, или черной акварелью, или сепией. В данном случае - ручка. Вот на этом рисунке видно первые три стадии внизу и начало четвертой вверху (все, что черное, - это уже ручка).



5. Когда с черным покончено, смотрю на рисунок в целом и добавляю акценты. Добавить тени на дереве, уплотнить цвет под рукой, палкой... а где-то тон уплотнить, чтобы, наоборот, слить дробное... по мелочам, короче.




_____________________________________________________



Материалы:

1. Ленинградская акварель.

2. Беличьи кисти. Беличьи лучше всего держат воду, для акварели просто незаменимы для меня пока. У меня российские "Rosa", и пока только они мне нравятся. Обычно по мере увеличения мастерства, становится менее важно чем и на чем рисовать, но с другими кистями я пока не дружу вообще. Любимые - тройка и четверка. Хотя, если работа на акварельной бумаге, то бывает 5-6, а смачиваю лист (или тонирую чаем, если так надо) вообще огромной.
Также огромная беличья кисть (не знаю размера, но не меньше сантиметра в диаметре) нужна, чтобы вымывать "испорченные места".
А вымываю так: смачиваю испорченное место чистой (совсем) водой, обильно. Чуть подождать. Потом огромной кистью смыть. Я прям над раковиной смываю. Потом чистой тряпкой промакнуть и дать полностью высохнуть. Если делать это маленькой кистью, там потом будет грязь. Не знаю, почему так, наверное, маленькая бумагу больше трет.       

3. Тряпки или бумажные полотенца. Я предпочитаю марлевые пеленки, потому что с ними, в отличие от салфетки или бумажного полотенца, можно варьировать, сколько воды "сбросить" с кисти. Но сначала, зачем вообще это надо. Тряпки желательно иметь под рукой две - одну совсем чистую, а другую - рабочую. Чистую - чтобы убрать с бумаги лишнюю воду, быстро "стереть" ошибку, если "залезла" куда-то, пока не высохло, или промокнуть "отмытое" неудачное место, как я уже писала. Короче, чистая пеленка - это то, чем можно тыкать в саму работу, если что.  
А вторая - для кисти. Вот развела цвет в большом количестве воды, набрала на кисть... но столько воды не надо, будут лужи и "корявые высыхания": часть воды "сняла" просто прикосновением к пеленке (не отжимать, не давить, количество впитываемой тряпкой воды зависит от времени прикосновения - так можно регулировать). Или, например, надо кистью убрать лишнюю воду с рисунка. Вытерла кисть о тряпку и прикоснулась в месте скопления воды - кисть все впитает.    

4. Палитра. Я пользуюсь обычной пластмассовой или прям той, что в ленинградской акварели в коробке с карсками идет. 

5. Бумага. Я не нашла пока "своей" бумаги. Акварельная, ясное дело, лучше обычной, но это и все, что я пока могу сказать. У Константина Куземы про бумагу хорошо (в статьях, на которые я давала ссылку в начале поста), и вообще там хорошо. Теперь идите и почитайте, что сведушие люди про акварель пишут

UPDATE:
и тут еще "настоящий" процесс с акварелью:
http://leoklap.livejournal.com/48010.html
мне тоже на заметку, пусть сохранится. 
хорошая поэтапка:
http://sergestus.livejournal.com/305132.html
про кисти:
http://colormondays-ru.livejournal.com/27557.html#cutid1



Всего вам хорошего, светлого и прозрачного!

@темы: картины

---

Наум (от евр. Нахум (ивр. נחום‎ - утешенный) — мужское имя. (из вики)

На сайте kurufin.ru/html/Translate/Naum.html
От древнееврейского имени נַחוּם (Нахум) - "утешающий".

В Библии Наум - один из 12 малых пророков, автор Книги пророка Наума. В день святого пророка Наума (1 декабря по ст. ст.) на Руси традиционно начинали учить детей грамоте: предполагалось, что пророк Наум наставит начинающих школьников "на ум".

В Болгарии и Македонии также особо почитается святой Наум Охридский (Преславский), богослов, религиозный писатель, основатель монастыря на берегу Охридского озера, где до сих пор хранятся его мощи.

Vulgata: м. Nahum (Nova Vulgata, Clementina), Naum (Stuttgart)

Септуагинта: м. Ναουμ (Наум)

Православный календарь (РПЦ): м. Наум (именины)

Католический календарь (лат., VMR ): м. Nahum (именины)

Уменьшительные формы в русском языке (П.):
Наум: Наумка, Нюма, Нёма

Английский (English)

м. библ. Nahum (Нэйхем)

Ngram Viewer

Вопрос: Какое это имя?

1. очень красивое		0	(0%)
2. красивое		7	(19.44%)
3. нейтральное		11	(30.56%)
4. некрасивое		14	(38.89%)
5. очень некрасивое		4	(11.11%)
Всего:		36

@темы: М, опрос

---

Мстисла́в — мужское имя славянского происхождения. Одно из немногих славянских имён, принятых Русской Православной Церковью. (Из Вики)
Признаны с оговоркой, замечу:
28 апреля — день поминовения Св. блгв. Мстислава (в крещении Фёодора), великого князя Киевского
27 июня — день поминовения блгв. князя Мстислава (в крещении Георгия) Храброго, Новгородского.
Так что если ребенок будет отмечать именины по первому святому - его можно будет звать еще и Федей, а по второму - Гошей.

На сайте kurufin.ru/html/Translate/Mstislav.html
От общеслав. "мстить, отмщать" + "слава".

Уменьшительные формы в русском языке (П.):
Мстислав: Мстиша, Стива, Слава, Славик
Мстислава: Мстиша, Стива, Слава

Древнерусский

м. Мстиславъ, краткая форма - Мстята

ж. Мстислава

Ngram Viewer

Вопрос: Какое это имя?

1. очень красивое		5	(13.16%)
2. красивое		19	(50%)
3. нейтральное		13	(34.21%)
4. некрасивое		0	(0%)
5. очень некрасивое		1	(2.63%)
Всего:		38

@темы: М, опрос

---

Михе́й (ивр. מִיכַיְהוּ‎, Микайя, Михайху, «подобен Богу») — это краткая форма имени «Михаэ́ль», что значит вопрос «Кто подобен Богу?» (Из вики)

На сайте kurufin.ru/html/Translate/Mihey.html
От др.-евр. имени מִיכַיְהוּ (Михайяху)- букв. "кто как Яхве?" ("кто может быть подобен Яхве?"). В Ветхом Завете имя Михей (также - Миха) носят несколько персонажей, в том числе и пророк Михей, автор Книги пророка Михея.

Vulgata: м. Michaeas (Nova Vulgata), Micheas (Stuttgart), Michæas (Clementina)

Септуагинта: м. Μιχαιας (Михайас, Михеас)

Православный календарь (РПЦ): м. Михей (именины)

Католический календарь (лат., VMR ): м. Michaeas (именины)

Уменьшительные формы в русском языке ( П. ):
Михей: Михейка

Английский (English)

м. библ. Micah (Майка), Micheas (Майкиас)

На сайте www.behindthename.com/name/micah
Contracted form of MICAIAH. Micah is one of the twelve minor prophets of the Old Testament. He predicted the destruction of Jerusalem. It was occasionally used as an English given name by the Puritans after the Protestant Reformation, but it did not become common until the end of the 20th century.

VARIANTS: Micaiah, Micajah (Biblical)
OTHER LANGUAGES: Micha (Biblical Greek), Mikhah, Mikhayhu (Biblical Hebrew), Micha (Biblical Latin)


Как минимум два мальчика с 2000 года
последнее время в США имя micah применяется и для девочек, но раз в 9 реже, чем для мальчиков. Но и у мальчиков оно не сказать чтоб очень частое.

Ngram Viewer

Вопрос: Какое это имя?

1. очень красивое		0	(0%)
2. красивое		8	(24.24%)
3. нейтральное		15	(45.45%)
4. некрасивое		9	(27.27%)
5. очень некрасивое		1	(3.03%)
Всего:		33

@темы: М, опрос

---

Милен - мужской вариант имени Милена

Как минимум два ребенка с 2000 года

Вопрос: Какое это имя?

1. очень красивое		2	(6.45%)
2. красивое		5	(16.13%)
3. нейтральное		10	(32.26%)
4. некрасивое		11	(35.48%)
5. очень некрасивое		3	(9.68%)
Всего:		31

@темы: М, опрос

---

Матфей - вариант имени Матвей

Как минимум 7 человек с 2000 года

Ngram Viewer

Вопрос: Какое это имя?

1. очень красивое		0	(0%)
2. красивое		8	(24.24%)
3. нейтральное		11	(33.33%)
4. некрасивое		14	(42.42%)
5. очень некрасивое		0	(0%)
Всего:		33

@темы: М, опрос

---

Исай

На сайте kurufin.ru/html/Translate/isaya.html
От древнееврейского имени יְשַׁעְיָהוּ (Йешайяху) - "спасение Яхве". В Библии Исаия - один из четырех великих пророков Ветхого Завета, предсказавший рождение Мессии - спасителя мира.

Vulgata: м. Isaias

Септуагинта: м. Ησαιας (Эсаиас, Исаиас)

Православный календарь ( РПЦ): м. Исаия (именины)

Католический календарь (лат., VMR ): м. Isaias (именины)

Народные формы в русском языке: м. Исай

Уменьшительные формы в русском языке ( П. ): м. Исайка, Сайка

Английский (English)

м. Isaiah (Айзейя), Isiah (Айзайя), Isaias (Айзейас). Имя введено в употребление пуританами.

На сайте www.behindthename.com/name/isaiah
From the Hebrew name יְשַׁעְיָהוּ (Yesha'yahu) meaning "YAHWEH is salvation". Isaiah is a major prophet of the Old Testament, supposedly the author of the Book of Isaiah. He was from Jerusalem and probably lived in the 8th century BC. As an English Christian name, Isaiah was first used after the Protestant Reformation.

VARIANTS: Isiah (English), Isaias (Biblical)
OTHER LANGUAGES: Esaias (Biblical Greek), Yesha'yahu (Biblical Hebrew), Esaias (Biblical Latin), Esa (Finnish), Ikaia (Hawaiian), Isaia (Italian), Isaija (Macedonian), Isay (Russian), Isaija (Serbian)

Ngram Viewer

Вопрос: Какое это имя?

1. очень красивое		0	(0%)
2. красивое		7	(20.59%)
3. нейтральное		10	(29.41%)
4. некрасивое		12	(35.29%)
5. очень некрасивое		5	(14.71%)
Всего:		34

@темы: М, опрос

---

19.09.2012 в 21:52

Пишет  *Ruby*:

Вернисаж художника - Phil Lewisart

сайт Phil Lewisart

дальше

@темы: картины

---

Оригинал взят у в "Как это можно променять приличный кэб с добрым рысаком на омнибусы!"(с)Cabmen's Shelter

Однажды, в дождливый лондонский вечер 1874 года, капитан Джордж Армстронг, в недавнем прошлом офицер Ост-Индской компании, захотел взять кэб. Экипажи стояли в ожидании пассажиров, но поблизости не было видно ни одного извозчика. После недолгих поисков Армстронг обнаружил их в ближайшем пабе. Там они прятались от непогоды, и, конечно, не отказывали себе в выпивке - в такой-то промозглый день!
Капитан подумал, что если бы кэбмены имели свои собственные закусочные, им бы не пришлось укрываться от непогоды в пабах. Так появился Фонд укрытий для кэбменов, организация, открывавшая безалкогольные места отдыха для водителей кэбов, где были столы, лавки и кухня для приготовления пищи. С 1875 по 1914 г. был построен 61 такой приют. До наших дней дошли 13. Приюты выглядят скорее как большие, покрашенные в веселый зеленый цвет, сараи.

@темы: лошади и телеги

---

09.10.2012 в 20:54

Пишет  Starglitter:

Последняя ночь!..

@темы: картины

---

Оригинал взят у в Пейзажи фотографа Patrick Smith

Пейзажи калифорнийского фотографа Патрика Смита





1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.

@темы: пейзажи

---

Оригинал взят у в Парюра

Парюра - (франц parure - убор, украшение, изначально - диадема, маленькая корона) драгоценный набор украшений, подобранный по качеству и виду камней или по единству художественного решения.

  

 Малая парюра или полупарюра включала в зависимости от назначения 2-3 предмета: серьги, брошь, запонки. Большая или полная парюра включала до 15 различных предметов: диадема, ожерелье, брошь, серьги, браслеты, кольца, пуговицы, застежки, шпильки и т. п.

Большую парюру надевают только в особо торжественных случаях, когда можно надеть серьги, кольца, браслеты, ожерелье, кулон, брошь, украшения для волос, драгоценные пуговицы и пряжки одновременно.

  

  

Малую парюру можно носить ежедневно, если количество вещей не превышает трех-четырех предметов, а материал соответствует времени дня и ситуации.

  

  

 Название парюра в наши дни используется довольно редко. Чаще можно услышать «сет» (от английского set — набор). Обычно это кольцо и серьги, колье и браслет или какое-либо другое сочетание двух, трех предметов. 

  

  

Настоящая большая парюра предполагает церемониальный костюм, особенно торжественную обстановку, например, юбилей.

Естественно, что если юбиляр женщина, то следует соблюдать особую вежливость и не злоупотреблять количеством драгоценностей. 

Via

@темы: камешки

---

Оригинал взят у в Всемирное наследие ЮНЕСКО

Всемирное наследие ЮНЕСКО: Сокровища сакральной архитектуры Франции.Часть 3

Кафедральный собор Нотр-Дам, бывший монастырь Сен-Реми и дворец То в городе Реймс



Реймсский собор (фр. Notre-Dame de Reims) был построен в XIII в., то есть позже Собора Парижской Богоматери и Шартрского собора, но значительно раньше, чем соборы в Страсбурге, Амьене и Бове.




Реймсский собор является одним из самых известных образцов готического искусства во Франции благодаря своей архитектуре и скульптурным композициям и входит в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Начиная с периода средневековья и до XIX века этот собор был местом коронации практически всех французских монархов.






V век: Первый собор, построенный святым епископом Никазием (Saint Nicaise) на месте галло-римских терм. Уже тогда он был посвящен Богоматери.
Около 498: Святой Ремигий крестил в Реймсском соборе Хлодвига I.



Людовик Благочестивый
816: Сын Карла Великого Людовик Благочестивый выбрал Реймс местом, где он короновался в качестве императора.



Генрих I.
1027: Коронация Генриха I. Легенда о сосуде с миро (фр. Sainte Ampoule) и политическое могущество Реймского архиепископства стали причинами того, что собор стал постоянным местом коронации французских правителей.



1210: Пожар уничтожил старый собор.



1211, 6 мая: Архиепископ Реймса Обри де Умбер (фр. Aubry de Humbert) заложил здесь новый собор Божьей Матери, который существует и поныне.



В строительстве нового здания собора принимали участие четыре архитектора: с 1211: Жан д'Орбе (фр. Jean d'Orbais).
1231—1237: Жан-ле-Лу (что может быть переведено как Жан Волк) (фр. Jean-le-Loup).
1247—1255: Гоше Реймский (фр. Gaucher de Reims). между 1255 и 1285: Бернар Суассонский (фр. Bernard de Soissons).



XVI век — в Реймсский собор попадает славянское Реймсское евангелие, на котором, как на таинственной рукописи, присягают короли.
1825, 29 мая: Последняя коронация в Реймсе — Карл X.





















Аббатство Святого Ремигия



Аббатство Святого Ремигия было основано во французском городе Реймс в VIII веке на месте захоронения почитаемого духовного покровителя франков Святого Ремигия. Дошедшие до наших дней здания аббатства датируются периодом XVII — XVIII веков. Имея в прошлом статус королевского аббатства, здесь хранилась Святая Стеклянница, использовавшаяся в Таинстве миропомазания королей Франции на церемонии их коронации. Именно эта политическая и духовная функция аббатства лежит в основе его широкой известности и его благосостояния в прошлые времена. В наши дни в стенах королевского аббатства открыт Музей Сен-Реми, представляющий историю Реймса, предметы, найденные в ходе региональных археологических раскопок, а также коллекцию предметов военной истории.



Уже к VII веку на этом месте была основана небольшая религиозная община, целью которой была забота о могиле Реймсского архиепископа Ремигия, скончавшегося в 533 году. Ремигий считается просветителем и духовным покровителем франков, а также епископом, обратившим короля франков Хлодвига в христианскую веру.



В конце VIII века вместо церковной общины здесь появилась монашеская община.



Зал Капитула и рака, в которой мощи святого Ремигия хранились с 1803 по 1824 год
В 1049 году новую, более крупную, церковь аббатства освятил папа римский Лев IX. Аббатство было частично уничтожено пожаром, случившимся в 1098 году. После этого пожара аббатство перестраивали и украшали вплоть до XII столетия под руководством аббата Одона. Сохранившиеся в наше время капители в Зале Капитула датируются как раз этим периодом и они являются последними следами старинного средневекового здания аббатства. В годы правления Людовика XI аббатство получило статус церковного бенефиция и с 1472 года управлялось по препоручительству Великим приором. 9 февраля 1627 года аббатство перешло в конгрегацию Святого Мавра.



Начиная с конца XVII столетия старинные средневековые здания аббатства поэтапно сносились и на их месте возводилось новое главное здание. Эта реконструкция была начата по распоряжению Шарля-Мориса Летелье, архиепископа Реймса и настоятеля-бенефициария аббатства Святого Ремигия. Строительные работы продолжались в аббатстве с 1709 по 1730 год и завершились сооружением нового клуатра (сохранился до наших дней), по проекту архитектора Жана Бонома.



Часть здания аббатства была уничтожена из-за поджога в ночь на 16 января 1774 года и в июле того же года королевский архитектор Людовик Дюроше приступил к восстановлению сгоревших частей здания. Также под его руководством был возведён величественный фронтонный фасад, реконструирована в 1778 году парадная лестница, созданная в 1700 году Жаном Бономом.



Монахов-бенедиктинцев изгнали из аббатства в 1792 году в эпоху Великой французской революции, и в стенах аббатства Святого Ремигия с 1793 по 1816 годы размещались военные госпитали. Затем, с 1827 года в здании аббатства находилась городская богадельня, преобразованная в 1903 году в городскую больницу, которая находилась в этих стенах до начала Второй мировой войны.
Идея организовать музей в здании бывшего аббатства возникла в 1950-х годах, но только в августе 1978 года было принято официальное решение об открытии музея. Параллельно, начиная с 1968 года, в зданиях аббатства проводились обширные реконструкционные и восстановительные работы, которые завершены в настоящее время.
Русские в аббатстве Святого Ремигия



Князь Сергей Волконский, военный губернатор Реймса в 1814 году (работа Перена-Сальбро)
22 июня 1717 года аббатство Святого Ремигия посетил царь Пётр I, где ему в Зале Капитула представили Святую Стеклянницу, использовавшуюся в церемонии коронации французских королей.
После того как в ходе Заграничного похода русской армии 1813—14 годов войска императора Александра I заняли Реймс, в стенах аббатства разместился русский военный госпиталь. Военным губернатором Реймса в 1814 году был назначен князь Сергей Александрович Волконский, чей портрет, написанный в том же 1814 году, представлен в музее.
В 1901 году оборонительные укрепления Реймса посещал император Николай II и в его честь был дан военный парад.
В июле 1916 года аббатство, ставшее уже к тому времени, гражданским госпиталем, принимало раненых солдат Русского экспедиционного корпуса, сражавшегося в Первой мировой войне на территории Франции.
Музей Сен-Реми



Экспозиция музея Сен-Реми, находящегося в здании прежнего аббатства Святого Ремигия, охватывает исторический период начиная с доисторической эпохи и заканчивая эпохой Возрождения (примерно 1530 год). В его постоянной экспозиции имеется как несколько археологических коллекций региона Шампань — первобытное общество, галльский и галло-романский периоды, эпоха Меровингов и Средневековый период — так и классические археологические коллекции (греки и этруски). В экспозиции музея также представлена впечатляющая коллекция древнего оружия, механизмов и обмундирования, предметы которой датируются от XVI столетия и до XIX века.



Саркофаг Флавия Иовина



Коллекция галло-романского периода расположена в помещениях старинной кухни аббатства и большой монашеской столовой XVII века. Эти помещения были открыты для посещения в 1986 году. Представленные здесь экспонаты подчеркивают роль Реймса, тогда носившего имя Дурокорторум, столицы римской провинции Белгики. Отдельного упоминания заслуживает саркофаг Флавия Иовина, главнокомандующего войсками римлян в Галлии, поскольку это наиболее хорошо сохранившийся во Франции античный мраморный саркофаг.









В зале гобеленов представлены десять роскошных гобеленов на которых изображены фрагменты жизни святого Ремигия и его чудеса. Эти драпировки были изготовлены между 1523 и 1531 годами по заказу Реймсского архиепископа Робера де Ленонкура, который преподнёс их в дар аббатству.



В помещениях рядом с залом гобеленов представлена история возникновения и развития базилики, а также самого аббатства, на примере экспонатов, обнаруженных в ходе археологических раскопок на территории аббатства.






Археологическая коллекция региона Шампань занимает семь больших помещений. Отдельного упоминания заслуживают остатки кенотафа 4 года нашей эры, воссозданный второй этаж знаменитого Дома музыкантов XIII века и картина XVII века, представляющая церковь Сен-Никез в развалинах.



В музее Сен-Реми представлена одна из самых крупных и разнообразных среди провинциальных музеев коллекция вооружения, боевых доспехов и обмундирования различных исторических периодов.
Дворец То



Дворец То (фр. Palais du Tau) — дворец во французском городе Реймс, являвшийся резиденцией архиепископов Реймсских. Дворец исторически тесно связан с французской монархией, так как коронация королей проходила в находящемся поблизости Реймсском соборе.
На месте дворца уже в 6-7 веках н. э. существовала большая вилла в галло-римском стиле, позже ставшая дворцом династии Каролингов. Первое задокументированное упоминание названия датируется 1131 годом, и происходит от плана здания, которое напоминает букву T (греческую тау). Большая часть ранних строений не сохранилась: старейшая часть с 1207 года превращена в часовню. Здание было сильно перестроено в готическом стиле между 1498 и 1509 годами, и обрело свой современный барочный внешний вид между 1671 и 1710 годами усилиями Жюля Ардуэна-Мансара и Робера де Котта. Дворец был поврежден огнём 19 сентября 1914 года и не был восстановлен вплоть до окончания Второй мировой войны.



Жюль Ардуэн –Мансар
Во дворце будущие французские короли останавливались перед коронационной церемонией. Здесь же они облачались для церемонии коронации перед тем, как идти в собор. После коронаций во дворце проходили банкеты. Первый такой банкет, о котором сохранились сведения, прошёл во дворце в 990 году, последний — в 1825 году.
С 1972 года во дворце располагается музей соборной ризницы, демонстрирующий скульптуры и гобелены из собора, вместе с реликвариями и прочими предметами, связанными с коронацией французских монархов.
Дворец То, вместе с Реймсским собором и Аббатством Сен-Реми, стал объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1991 году. Сюда приезжает около 100 000 посетителей в год.
Кафедральный собор Сент-Этьен в Бурже






Буржский собор (фр. Cathédrale Saint-Étienne de Bourges) — готический собор Св. Стефана во французском городе Бурж. Церковь является кафедральным собором архиепархии Буржа. Начало строительства этого грандиозного сооружения датируется концом XII века, освящение собора состоялось 13 мая 1324 года, однако работы над зданием продолжались вплоть до XVI века. За свою уникальную архитектуру, выразительные скульптуры и великолепные витражи XIII века в 1992 году собор был внесён в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Отнесён к числу памятников национального наследия Франции






Собор расположен в северо-западной части бывшего римского города Аварикум, давшего укрытие первым галльским христианам. На месте дошедшего до нас здания располагались, по крайней мере, три храма, построенные в III, IV и IX веках. Первый кафедральный собор XI века, следы которого сохранились в крипте последнего строения, был выполнен в романском стиле.



Романская резьба южного портала



Дата начала строительства точно неизвестна, однако она располагается между 1183 и 1195 годами. Так как восточная часть собора выступает за пределы старых городских стен, то его строительство не могло быть начато до 1183 года — даты, когда было получено разрешение на их разрушение.






1195 год является датой документа, упоминающего расходы на реконструкцию предшествующего романского собора. Заметим, что даты начала строительства Буржского собора и знаменитого Шатрского собора практически совпадают.



Неф Буржского собора
Имена строителей Буржского собора до нашего времени не дошли.



Об этапах возведения сооружения можно судить по следующим данным. Нижняя церковь была построена около 1200 года. Известно об использовании хора в 1214 году, глазуровка витражей деамбулатория выполнялась между 1215 и 1225 годами, неф храма был завершён в 1230 году, после чего темпы работ значительно снизились. Большая часть западного фасада окончена в 1270 году, хотя строительство башен продолжалось несколько дольше.



Нижняя часть западного фасада



В 1313 году в южной башне появилась трещина, для борьбы с которой в середине XIV века к башне был пристроен контрфорс, но даже это не позволило использовать башню в качестве колокольни. К моменту освящения Буржского кафедрального собора — 13 мая 1324 года — северная башня оставалась неоконченной.






Работы над ней были завершены в конце XV века, однако в 1506 году она рухнула, разрушив и северную часть фасада. Новая северная башня и портал были заново построены в 1542 году и содержали отдельные элементы Эпохи Возрождения. В окончательном виде.



В отличие от других готических храмов, Буржский кафедральный собор мало пострадал от революций и войн, в которые была вовлечена Франция на протяжении пяти столетий, истекших после завершения его строительства.









Храм имеет редкий для подобных сооружений план: трансепт, придающий христианским церквям традиционную крестообразную форму, в Буржском соборе отсутствует. Ширина главного нефа собора составляет 15 метров, длина равна 122 метрам, в высоту он имеет 37 метров, высота аркады — 20 метров. Два его боковых нефа представляют собой двухступенчатый объём, непрерывно окружающий апсиду.






Для укрепления внешнего объёма в конструкции сооружения используются регулярно расставленные аркбутаны, что позволило увеличить оконные проёмы, а, следовательно, и освещённость внутреннего пространства. Несмотря на использование аркбутанов — сравнительно нового архитектурного элемента, повышающего прочность конструкции, — собор имеет широкие несущие стены.









Западный фасад, имеющий 40-метровую ширину, входит в число наиболее широких фасадов готических соборов Франции. Он состоит из пяти порталов, соответствующих изолированным выходам из главного и четырёх боковых нефов.









Все порталы украшены прекрасными скульптурами, а один из них посвящен житию Святого Стефана, в честь которого был возведён кафедральный собор. Фронтон центрального портала XIII века украшен скульптурной композицией, посвящённой Страшному Суду. Скульптуры северного и южного порталов были выполнены для более раннего романского собора и датируются примерно 1160 годом, деревянные двери порталов выполнены в конце XV века.






До наших дней дошла бо́льшая часть витражей собора, выполненных, как и Шартрские, в первой четверти XIII века. Из 25 витражей сохранились 22 и особенно интересны витражи деамбулатория в восточной части храма.



Нижняя церковь, или крипта, была построена около 1200 года и повторяет форму расположенного над ней деамбулатория. Крипта замечательна своими сводами и содержит надгробие герцога Жана Беррийского, кстати, в апсиде сохранились также статуя герцога и его жены. Расположенные в нефе собора астрономические часы существуют уже более пятисот лет и были впервые упомянуты в 1422 году.
Романский кафедральный собор Нотр-Дам-де-Дом



У небольшого французского города Авиньон, стоящего на скалистом утёсе над Роной, есть множество имён. Название «Город пап» он получил благодаря тому, что римские папы в течение 70 лет были вынуждены здесь жить. Неприступные фортификации, окружающие Авиньон, подарили ему имя «Город-крепость», а 20 мужских и 15 женских монастырей, некогда находившиеся в Авиньоне, прочно закрепили за ним название «Город колоколов и церквей».



За башней папского дворца виден средневековый Авиньонский собор
И пускай некоторые из них были разрушены, а другие – используются в совершенно посторонних целях, Нотр-Дам-де-Дом, как и восемь веков назад, всё также горделиво возвышается над городом, изумляя и восхищая каждого проходящего мимо.



Авиньонский кафедральный собор, представляющий собой единый архитектурный ансамбль со знаменитым Папским дворцом и легендарным мостом Сен-Бенезе по мнению ЮНЕСКО, под защитой которой он находится, является шедевром человеческого созидательного гения.



Глядя на монументальную церковь, увенчанную необычным романским куполом с огромной позолоченной статуей Девы Марии вместо креста, в первые секунды приходишь в недоумение. Храм больше напоминает вавилонский зиккурат, нежели римско-католический собор. А если учесть, что неординарный Нотр-Дам-де-Дом долгое время исполнял обязанности собора святого Петра в Риме, являясь кафедрой Верховного понтифика, недоумение становится ещё сильнее.



История возникновения кафедрального собора Нотр-Дам-де-Дом и его названия также туманна, как и происхождение необычного «провансальско-романского» стиля храма. Название собора восходит к латинской фразе «Domus episcopalo», что означает «Дом епископа



Силуэт белокаменного собора Нотр-Дам-де-Дом четко выделяется на фоне массивных башен Дворца Понтификов. Выполненная в характерном для Прованса романском стиле, церковь, тем не менее, удачно вписывается в готический ансамбль папской резиденции.



Историки полагают, что в 4 веке на этом месте существовала базилика, рядом с которой впоследствии был построен епископский дворец (сегодня на его месте стоит Папский дворец). Современное здание, вернее, его неф, датируется 12 веком, а боковые часовни появились только в 14 веке, при папе Иоанне XXII. Название храма Нотр-Дам-де-Дом происходит от латинского Domo episcopali, что означает «дом епископа».



Романский стиль Прованса имеет свою специфику, которая проявляется в сильном влиянии античной архитектуры. Ее черты запечатлены на фасаде собора: это портик, напоминающий триумфальную арку, треугольный фронтон над ним, колонны с продольными желобками и капители колонн с листьями акаций и другими растительными мотивами.



Маленькая башенка на крыше колокольни, так называемый фонарь купола, увенчана позолоченной скульптурой Девы Марии, которая одной рукой защищает город, а другой благословляет его (фото). Выполненная в 1859 году, она несколько диссонирует с общим строгим обликом романского здания. Расхождение стилей чувствуется и в интерьере церкви. Виной тому – барочные галереи, отделка которых была выполнена в 17 веке сообразно со вкусом эпохи. Фигурная балюстрада балконов хорошо смотрелась бы в оперных ложах.
Внутри собора находятся еще две скульптуры, посвященные Деве Марии. Самая старинная из них – это Богородица Всемогущая, подаренная церкви папой Иоанном XXII в 14 веке. Неизвестный скульптор запечатлел Деву Марию с Младенцем и веточкой розового куста в руках. Три розы на ней, символизирующие Святую Троицу, со временем были заменены на скипетр.



В наши дни скульптура стоит в одной из боковых часовен (второй направо от входа). А в соседней капелле, носящей имя часовни Воскресения, другая Мария, сложив руки для молитвы, обращает взгляд к небу. Эта трогательная фигурка была заказана жителями Авиньона в 1834 году, в благодарность за спасение от эпидемии холеры. Работа выполнена мастером Джеймсом Прадье.



Помимо скульптуры, собор также славится средневековыми фресками 14-15 веков. Самой известной из них считается роспись над входной дверью, в глубине портика, принадлежащая кисти итальянца Симоне Мартини, художника из Сиены. В оригинале она, к сожалению, не сохранилась, но в одной из комнат Папского дворца можно увидеть ее эскиз, изображающий Христа Вседержителя в окружении ангелов.



Другие фрески находятся в самом храме. Это «Крещение Христа» и «Аллегория смерти», расположенные в притворе (самая западная часть собора, в противоположность алтарю), «Сезонные работы» в соседнем помещении и, наконец, «Сидящая Богородица» в барабане купола.



В интерьере церкви стоит обратить внимание на витражи под куполом часовни Воскресения, совсем не похожие на вытянутые цветные окна в готических соборах. Незамысловатый узор круглых и прямоугольных окошек напоминает об игрушечном калейдоскопе.






В часовне Иоанна Крестителя можно увидеть традиционные рождественские ясли, выполненные монашками кармелитского ордена в Авиньоне в 1830 году. Фигурки, головы, руки и ноги которых сделаны из воска телесного цвета, одеты в костюмы того времени.









Среди других художественных ценностей, представленных в Нотр-Дам-де-Дом, стоит отметить надгробие папы Иоанна XXII, епископское кресло из белого мрамора, датируемое 12 веком, а также полотна Николя Миньяра, авиньонского художника 17 века.






Сегодня грандиозный ансамбль, образованный Папским дворцом и собором Нотр-Дам-де-Дом, является безмолвным свидетельством величайшей роли Авиньона в христианской средневековой культуре, напоминая нам, что архитектурные эксперименты были возможны и в глубокой древности.

Утащено отсюда, спасибо Майя_Пешкова и Архитектура и интерьер

@темы: церковная архитектура

---

Оригинал взят у в Где эта улица?

На обложке журнала Strand, где в 1901-1902 гг. была опубликована «Собака Баскревилей», была изображена известнейшая лондонская улица Стрэнд-стрит (мимо начала которой у Чарринг-Кросс промчались осенью 1889 г. Холмс и Ватсон на встречу с сэром Генри Баскервилем).

А место на картинке и сейчас легко узнать. Это вид на восток в сторону церкви Сэнт-Мэри-ле-Стренд от сохранившегося до сих пор углового дома на пересечении Стрэнд-стрит и Бёрли-стрит:

Но если щелчком увеличить левую картинку с обложкой, то на этом угловом доме можно прочитать табличку с названием совсем другой улицы : Southampton Street, а никак не Burleigh Street!

И хотя Саутгемптон-стрит тоже пересекается со Стрэнд-стрит в 110 м западнее, но вид оттуда совсем иной да и церкви почти не видно.

А дело в том, что когда журнал Strand стал выходить в 1891 г., то его редакция действительно находилась именно в этом самом доме на углу Стрэнд-стрит и Бёрли-стрит, что и было изображено на обложках журнала того времени, где на углу дома висит «правильная» табличка Burleigh Street (картинка ниже слева).

Но вскоре редакция переехала на соседнюю Саутгемптон-стрит: и вот — осталась старая картинка, но к ней приделали уже новую «неправильную» табличку Southampton Street:

(все картинки щелчком можно увеличить)

Кстати, сходная обложка была и на родственном ежемесячном журнале Strand Musical Magazine, выходившем с января 1895 по декабрь 1897 гг.:


А об истории улицы Стрэнд-стрит можно почитать в первом номере журнала Strand за 1891 год.

Вид на Бёрли-стрит от Стрэнд-стрит (1890 г. и сейчас):

@темы: ШХ

---

Оригинал взят у в А собаку истребить надо

(…предыдущая часть)
Не медля! Она наверное бешеная... Чья это собака, спрашиваю?
— Это, кажись, генерала Жигалова! — говорит кто-то из толпы.

— Генерала Жигалова? Гм!.. Сними-ка, Елдырин, с меня пальто... Ужас, как жарко! Должно полагать, перед дождем... Одного только я не понимаю: как она могла тебя укусить? - обращается Очумелов к Хрюкину. ... — Вестимо, генеральская! - говорит голос из толпы. — Гм!.. Надень-ка, брат Елдырин, на меня пальто... Что-то ветром подуло... Знобит...	Гамлет … Сделайте из вашей шляпы должное употребление: она для головы. Озрик. Благодарю, ваше высочество, очень жарко. Гамлет. Да нет же, поверьте мне, очень холодно: ветер с севера. Озрик. Действительно, мой принц, скорее холодно. Гамлет. И все-таки, по-моему, очень душно и жарко для моей комплекции. Озрик. Чрезвычайно, мой принц; так душно, как будто... Не могу даже сказать.
А. П. Чехов. Хамелеон	У. Шекспир. Гамлет, принц датский (пер.М. Лозинского)

Так крутится молодой вельможа Озрик, который позже на дуэли Гамлета с Лаэртом:

Osric A hit, a very palpable hit. … Laertes A touch, a touch, I do confess.	Озрик Удар, отчетливый удар. … Лаэрт Задет, задет, я признаю.	Озрик Удар, удар всерьез. … Лаэрт Удар. Не отрицаю.	Озрик Один удар прошел. … Лаэрт Да, коснулись, я признаю.
(Акт V, сцена 2)	(пер. М. Лозинского)	(пер. Б. Пастернака)	(пер. А. Чернова)

Конан Дойль. Собака Баскервилей:

"A touch, Watson—an undeniable touch!" said he. "I feel a foil as quick and supple as my own. He got home upon me very prettily that time?"	— Удар, Уотсон! Меткий удар! — сказал он. — Рапира в руках противника, который не уступает мне ни в быстроте, ни в точности. На сей раз он обвел меня вокруг пальца.	— Вотъ такъ шутникъ, Ватсонъ, несомнѣнный шутникъ, — сказалъ онъ. Я чувствую въ немъ столь же быструю и гибкую сообразительностъ, какъ моя собственная. Онъ изрядно прошелся на мой счетъ.
(конец главы V)	(пер. Н. Волжиной)	(пер. Е. Ломиковской)

Это мистер Стэплтон так остро подшутил, сказав кэбмену, что это он — Шерлок Холмс.
А как коварный противник выглядел?

The cabman scratched his head. "Well, he wasn't altogether such an easy gentleman to describe. I'd put him at forty years of age, and he was of a middle height, two or three inches shorter than you, sir. He was dressed like a toff, and he had a black beard, cut square at the end, and a pale face.	Кэбмен почесал в затылке: — Не так-то это легко. Лет ему будет примерно под сорок, роста среднего, ниже вас дюйма на два, сэр. Одет чисто, борода черная, лопатой, а лицо бледное.	Извозчикъ почесалъ голову. — Не очень-то легко описать этого джентльмена. Я бы далъ ему лѣтъ сорокъ, роста онъ средняго, дюйма на два, на три ниже васъ, сэръ. Одѣтъ онъ былъ мѣшковато, и борода у него черная, подстрижснная четыреугольникомъ, лицо блѣдное.
(конец главы V)	(пер. Н. Волжиной)	(пер. Е. Ломиковской)

А на самом деле:
Он был одет как франт (toff = франт, щёголь)

— Ну, прямо как настоящий барин, ваше благородие. — ответил бы российский извозчик нашему полицейскому надзирателю Очумелову .
Полиграфу Полиграфовичу.

(продолжение следует…)

@темы: ШХ

---

Оригинал взят у в Примитивно, сэръ

(…предыдущая часть)

Едва доктор Мортимер и сэр Генри вышли, чтобы отправиться пешком с Бейкер-стрит в гостиницу «Нортумберленд», как Шерлок Холмс сразу распоряжается:

"Your hat and boots, Watson, quick! Not a moment to lose!" He rushed into his room in his dressing-gown and was back again in a few seconds in a frock-coat. We hurried together down the stairs and into the street. Dr. Mortimer and Baskerville were still visible about two hundred yards ahead of us in the direction of Oxford Street.

— Одевайтесь, Уотсон, скорей. Нельзя терять ни секунды. Снимая на ходу халат, он быстро ушел к себе и через две-три минуты вернулся уже в сюртуке. Мы сбежали вниз по лестнице на улицу. Доктор Мортимер и Баскервиль еще виднелись впереди, шагах в двухстах от нас. Они шли по направлению к Оксфорд-стрит.

(Как видим, в результате перевода несколько секунд растянулись в 2-3 минуты, но зато 200 ярдов сжались до 200 шагов (т.е., 183 м ⇒ 142 м).

Холмс и Ватсон (но уже по своей воле, а не переводчика) быстро сокращают расстояние до 100 ярдов и, больше не приближаясь, следуют за визитерами.
Сворачивают за ними налево Оксфорд-стрит, а потом направо.
И вот они уже шагают вниз по Риджент-стрит (Холмс действительно в сюртуке, а вот Ватсон — тот в визитке), где и вспугивают так неудачно, таинственного бородача в кэбе, тоже следившего за Мортимером и Баскервилем:
(щелчком картинки можно увеличить)

Что же теперь делать?!

А теперь, Уотсон, нам с вами осталось только запросить по телеграфу о кэбмене номер две тысячи семьсот четыре, после чего мы заглянем в какую-нибудь картинную галерею на Бонд-стрит и проведем там время, оставшееся до завтрака.

And now, Watson, it only remains for us to find out by wire the identity of the cabman, No. 2704, and then we will drop into one of the Bond Street picture galleries and fill in the time until we are due at the hotel."

Итак, вперед — в картинную галерею на Бонд-стрит, но сколько же у нас ещё осталось времени до назначенной встречи в гостинице?
Да и где сама эта гостиница находится?

Конечно, холмсофилы и шерлоколюбы уже искали эту гостиницу (наподобие того, что выполнил старательный Картрайт, обойдя двадцать три гостиницы в районе Черинг-кросс в поисках изрезанной газеты «Таймс» и установили, что в действительности это был отель на углу Нортумберленд-авеню и Уайтхолл, который сейчас называется «Коринфия», а во времена сэра Генри — «Метрополь».
Первокласная гостиница, где в те времена брали аж по восемь шиллингов за номер и восемь пенсов за стакан хереса.

Теперь о времени. Всего в распоряжении есть 2,5 часа (с 11:30 до 14:00). Но от современного музея Холмса на Бейкер-Стрит до гостиницы с заходом на Бонд-стрит надо идти почти час (55 мин, 4,3 км).
А ведь Холмс с Ватсоном провели в картинной галерее ещё около двух часов. Не сходится.
Надо:
(1) или быстрее двигаться — за полчаса преодолеть 4, 3 км. Мм-даа.. это уже бег — публика будет оборачиваться на двух джентльменов, мчащихся резвой рысью, вместо того чтобы взять кэб;
(2) или жить на Бейкер-стрит не в Музее своего же собственного имени, а поближе к перекрёстку с Оксфорд-стрит (но минимум в 200-250 м от него — см. начало этой заметки).

Тогда путь сокращается до 3,4 км, а время до 43 мин:

Так, ну теперь более или менее терпимо.

Всё, хватит болтать, идем в галерею на Бонд-стрит, скажем, вот в эту Fine Art Society (действует с 1876 г.):

Sherlock Holmes had, in a very remarkable degree, the power of detaching his mind at will. For two hours the strange business in which we had been involved appeared to be forgotten, and he was entirely absorbed in the pictures of the modern Belgian masters. He would talk of nothing but art, of which he had the crudest ideas, from our leaving the gallery until we found ourselves at the Northumberland Hotel.

Шерлок Холмс обладал удивительной способностью отрешаться от мыслей о делах. Он весь ушел в созерцание полотен современных бельгийских художников и за два часа, по-видимому, ни разу не вспомнил о странной истории, в которую силой обстоятельств вовлекло и нас. Всю дорогу от картинной галереи до отеля "Нортумберленд" он говорил только о живописи, несмотря на то, что понятия его в этой области отличались крайней примитивностью.

Что же за полотна современных бельгийских художников могли выставляться в 1889 г. на Бонд-стрит, и о которых тоже можно порассуждать, имея о них представления, скажем, если не крайне примитивные, то скорее — самые смутные?

Наверняка это была выставка картин «Двадцатки» — Общества Двадцати (Les XX), которое возникло в конце 1883 – начале 1884 гг.
В 1889 г. оно уже проводило уже свою шестую выставку. Со 2 февраля по 3 марта в Брюсселе, а в июле — в Амстердаме. Ну и наверняка в сентябре выставка заехала в воображаемый мир Конан Дойля. Пусть без литературных лекций и музыкальных утренников, и без других приглашенных художников, а так сказать, в своем основном составе 1889 г. (правый столбец афиши):


Анна Бош (Anna Boch), Франц Шарле (Frantz Charlet), Гийом Шарлье (Guillaume Charlier), Анри де Гру (Henry de Groux), Поль дю Буа (Paul du Bois), Джеймс Энсор (James Ensor), Альфред Вильям Финч (Alfred William Finch), Фернан Кнопф (Fernand Khnopff), Жорж Леммен (Georges Lemmen), Дарио де Регойос (Darío de Regoyos), Огюст Роден (Auguste Rodin) , Фелисен Ропс (Félicien Rops), Вилли Шлобах (Willy Schlobach), Ян Тороп (Jan Toorop), Хенри ван де Вельде (Henry van de Velde), Тео ван Рейссельберге (Théo van Rysselberghe), Гийом ван Стридонк (Guillaume van Strydonck) и Гийом Фогель (Guillaume Vogels).

Ну-с, пропускаем даму вперёд:


Шерлок Холмс конечно же внимательно рассматривал эту картину Анны Бош, да и других художников, которые тогда просто в массовом порядке увлеклись наисвежайшими идеями дивизионизма и хромолюминализма, и пуантилистической манерой письма.

Холмсу с его знанием 140 видов табачного пепла, всех разновидностей грязи разных графств, шрифтов, ядов и прочего должна была быть по сердцу (а точнее, уму) идея разложить всю сложность мира на простые ясные элементы. — Пиксельное представление, мой дорогой Ватсон.

Ведь всего три года назад в 1886 г. Жорж Сёра (вон он, кстати, на афише в левом столбце приглашенных участников) показал свой «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (там у него рамочка такая ещё весёленькая):


— и понеслось, все стали пробовать, причем, зачастую не без ущерба для собственного стиля. Хотя для некоторых, кажется, и наоборот:


Франц Шарле — «Алжирская девушка у источника» 1887 г. и его более поздняя картина «Игра детей».

В этом отношении (дивизионизма) скульпторам было сложнее:

Гийом Шарлье. Процессия рыбаков,1888 (88 × 105 × 14 см); Поль дю Буа. Смеющаяся девушка.

А вот Анри де Гру не поддался, не изменил, так сказать, идее. И вот эту свою картину:

Поругание Христа. 1889

так вот эту свою картину он никоим образом не хотел давать на салон «Двадцати» 1890 г. по той причине, что там должен был выставляться Ван Гог: этот, по его мнению — невежда и шарлатан — как заявил Анри де Гру на официальном обеде «Двадцатки».
Тут же на другом конце стола вскочил Тулуз-Лотрек, крича, что это скандал! — чтобы так оклеветать такого художника! De Гру парировал. Всеобщая суматоха.
Одним, словом, были уже назначены секунданты. При этом Синьяк холодно заявил, что если Лотрек будет убит, то он тогда возьмет на себя это дело сам.
Дуэль не состоялась, как-то там с трудом на следующий день убедили де Гру взять слова обратно. Но, в результате, он покинул объединение «Двадцати».

А что Ван Гог? — А Ван Гог в 1890 году (последнем году своей жизни) представил свои картины на выставке «Двадцати», и одна из них — «Красные виноградники в Арле», что ныне в ГМИЗ, была даже продана — её купила Анна Бош (см. выше), брат которой, Эжен Бош, был хорошим другом Винсента:

Вот портрет Эжена Боша 1888 г. и вот этот портрет висит над кроватью Винсента в Арле (первый вариант).

Но в 1889 г. Ван Гог на Бонд-стрит не выставлялся и как раз в сентябре он пишет брату:
Удивляюсь, как это Маусу взбрело на ум пригласить юного Бернара и меня принять участие в следующей выставке «Группы двадцати». Разумеется, мне этого очень хочется, хотя я сознаю, насколько я ниже всех этих исключительно талантливых бельгийцев.

То есть, Шерлок Холмс его картин тогда не видел.

Так, следующий, Джеймс Энсор в 1888 г. написал картину «Вход Господень в Брюссель» но «Группа двадцати» решила не брать её на выставку 1889 г., и впервые она была представлена на общее обозрение только через 30 лет.
А его изображения всяких властей, доктринально гадящих на голову публике:

тоже вряд ли были на Бонд-стрит.

Так что, пусть будет относительно нейтральное «Изумление маски Вуз»

Astonishment of Mask Wouse. 1887/89. Масло, холст 109 × 131,5 см,
а кому угодно послушать (на англ.) что это за загадочная Mask Wouse, прошу сюда.
Можно и не слушать, но никто толком не знает — м.б. только Шерлок Холмс тогда мимоходом разгадал этот ребус?

Альфред Вильям Финч представил, надо полагать, вот эту светлую картину:

(да, кстати, большинство картинок можно щелчком увеличить)
Проселочная дорога у Северного моря. 1888

А Фернан Кнопф наверняка выставил:

Портрет Маргерит Кнопф, 1887 — своей любимейшей сестры.
Или уже были готовы «Воспоминания» 1889 г. с её же семью вариациями?



(Есть конфузная история о том, как тремя годами ранее на выставке 1886 г. Джеймс Энсор обвинил Фернана Кнопфа, что тот стырил у него сюжет: у одного — Русская музыка 1881 г., а у второго — Слушая Шумана, 1883 г. — но, право, у Джеймса, не было таких уж оснований. Детали картин:

Шерлок бы не взялся. А «Двадцатка», как видите, была временами довольно вздорно-трепетная).

Далее Холмс посмотрел одну из картин Жоржа Леммена, выполненную им ещё в такой манере:

Женщина в уличной одежде. 1889

Потому что буквально в следующем году Леммен переключился на пуантилизм и, мне кажется, зря:


Дарио де Регойос был представлен, скажем, этой картиной:

Снежная ночь в Харлеме, 1886. Масло, холст 87 × 119 см

Огюст Роден спешил закончить к началу Всемирной парижской выставки весной 1889 г. «Врата ада», но не успел, поэтому на Бонд-стрит были показаны отдельные скульптуры для этой композиции.


Но при всем тщании обнаружить среди них инфернальную собачку, а ля Собака Баскервилей, не удалось, хотя в Третьем круге ада:

Трехзевый Цербер, хищный и громадный,
Собачьим лаем лает на народ,
Который вязнет в этой топи смрадной.
Его глаза багровы, вздут живот,
Жир в черной бороде, когтисты руки;
Он мучит души, кожу с мясом рвет.
(Данте. Божественная комедия. Глава 6:13-18).

Хотя такие твари это не у Родена, а у Гюстава Доре, конечно, водятся:


Фелисен Ропс,больше всего известный, пожалуй, своей «Порнократией», на Бонд-стрит был представлен куда более соответствующим теме рисунком:

«Сатана, сеющий семена», 1882

Ещё висело что то морское Вилли Шлобаха:

Корабли в море 1883. Акварель и гуашь, 51 × 78,1 см.

А эти две картины Яна Торопа:

Тихое море 1888. Масло холст 36 × 46 см; Тихое море, утро 1888. Масло холст, 36×46 см

конечно привлекли внимание потому, что были написаны в Девоншире, куда вскоре придется направиться персонажам повести.

В продолжение морской темы Хенри ван де Вельде показал:

Пляж в Бланкенберге, 1888.

А Тео ван Рейссельберге, отправившийся в 1889 г. в свадебное путешествие на юг Англии, а потом в Бретань, представил действительно примечательную картину

Портрет Алисы Сете, 1888. Масло, холст 492,76 × 245,11 см

картину, не имеющую к никакого отношения к странной истории о собаке, в которую силой обстоятельств вовлекло и нас.

Как, впрочем, не имела к этой истории отношения и картина Гийома ван Стридонка:

Короткий отдых. 1880-е. Масло, холст.

Но время бежит неумолимо, и пора торопиться в отель на углу Нортумберленд-авеню и Уайтхолл.
И уже на самом на выходе из галереи всех провожает картина Гийома Фогеля, намекая:

Время собаки, 1884. Масло, холст104 ×152,5 см

Итак джентльмены быстрым шагом направляются к отелю «Нортумберленд» и весь путь Шерлок Холмс рассуждает о бельгийской живописи.
Они минуют Стрэнд-стрит, где собственно и находится редакция журнала The Strand Magazine, и где в августе 1901 г. начнется публикация «Собаки Баскервилей», и буквально через несколько шагов оказываются у входа в отель со строны Уайтхолл:


так как знатоки утверждают, что та лестничная площадка, где сэр Генри встретил их со своим очердным башмаком, расположена именно с этого входа:


Пока сам проверить не могу. Может, кто там поблизости, заглянет?

(…продолжение следует)

@темы: ШХ