Пейзажи Канады в объективе Кевина Макнила

newsdj.ru/post243704006/?upd

Вся красота природы Канады в объетиве фотографа Кевина МакНила (Kevin McNeal).

Смотреть дальше

Смотреть дальше

Рекомендую также посмотреть фотографии красивых пейзажей Канады от фотографа Vincent Piotrowski.

@темы: пейзажи

---

17.10.2012 в 04:05

Пишет  Zinder:

Тайна юрлю-берлю или...

..История одного бессмысленного расследования

Юрлю-берлю (франц. hurluberlu или hurlupe) - в 70-х гг. 17 в. прическа, состоящая из отдельных
небольших крутых локонов, симметрично уложенных рядами, с боков их поддерживали с помощью
лент, а сзади, по плечам укладывали два локона.
(Энциклопедия моды. Андреева Р., 1997)

ЧАСТЬ I - ПРЕАМБУЛА

Те, кто имеет несчастье знать меня чуточку ближе, чем в сети, неплохо осведомлены о моем занудстве и дотошности. В моем резюме это прискорбное свойство горделиво именуется "внимание к мелочам", в жизни же сие занудство, вкупе с главным моим недостатком - неколебимой уверенности в собственной правоте до тех пор, пока меня не убедят в обратном, создает мне и окружающим массу мелких и не очень осложнений, периодически заставляя с маниакальным упорством тратить время на сущие пустяки. Вот наглядный пример:
Есть в сети чудеснейший сайт Grand Ladies - обширная и постоянно пополняющаяся подборка исторических портретов знатных дам всех времен и народов (ну, по крайней мере, цивилизованных стран Европы XV-XIX веков). Сайт этот давно и регулярно служит для меня источником полезнейших открытий, но вот беда, понахватавшись там и сям всяческих оккультных знаний, я начала замечать на нем ошибки. Пустяк, конечно же, но беда в том, что сайт не предусматривает комментариев, поэтому высказаться нету ну ни малейшего шанса. Приходится кипеть и бурлить молча, пока не выплеснется. Вот и выплескиваюсь. История вопроса такова: в ключевых словах под одним из портретов мадам де Монтеспан наткнулась я на загадочный термин: hurluberlu. Удивилась неизвестному, полезла искать и обнаружила, что это название прически, модной при французском дворе в семидесятые годы 17 века (см. эпиграф). ОК, сказала себе блондинка, юрлю-берлю, так юрлю-берлю, едем дальше. А дальше красивое словцо стало попадаться сплошь и рядом, причем под совсем не похожими на первый портрет прическами. А когда я увидела его в подписи к портретам, явно написанным до семидесятых годов, меня взяло в тиски тяжкое сомнение. Блондинка полезла в сеть, и вот плоды сего ползанья. Скажу честно, пост этот я пишу не для того, чтобы показать, как ошибается владелец сайта Grand Ladies. Просто в процессе копания и лазанья нарылось немало интересного, и этим, конечно же, захотелось поделиться. А вдруг пригодится кому, ну мало ли, как оно бывает.

Итак, приглашаю желающих в некраткую экскурсию по локонам, пучкам и челкам.

ЧАСТЬ II - ВЕК XVII, ОТ НАЧЕСА ДО НАКОЛКИ

Очень, очень много слов и картинок

Мода, как известно, редко придерживается календаря. Семнадцатый век наступил, а во Франции Генриха Четвертого все еще царствовала пышная испанская мода на высоко взбитые прически, обильно украшавшиеся драгоценностями, перьями и лентами (головные уборы тоже были, но их мы не рассматриваем, хотя в ту пору они считались неотъемлемой частью дамской куафюры).

Франс Порбус, портрет Марии Медичи, 1605 г.


Рубенс, портрет Шарлотты де Монморанси, 1610 г.

Однако во Франции наставала эра великих перемен в парикмахерском искусстве, и на смену прежней моде шли новые прически. Женщины еще долго продолжали носить высокие прически на каркасах разных форм, а также объемные валики, но с 20-х годов с изменением деталей костюма, в частности форм воротников, прическа радикально меняется. Взбитые прически уступают место естественным, упрощенным.

Прически с челкой "гарсетт" (слева так называемый "буффон" - сильно взбитые локоны)

В прическах, носимых ранее, оставался открытым лоб; теперь появляется короткая челка из легких, маленьких локончиков – «стружки», или «штопорчики», в виде бахромы. Эта игривая короткая челка получила название «гарсетт» («девчонка»). Боковые средней длины пряди завивались в пышные локоны («туф»). Впрочем, другие источники называют туфом пышный пучок, в который собирались волосы на затылке. Появление этой прически приписывают королеве Марии Медичи, любившей носить подобные челки, однако лично я не отыскала ни одного портрета королевы Марии с легкомысленной челочкой, зато ее невестка Анна Австрийская и другие дамы той поры охотно стригли локоны на лбу. «Широкие» прически быстро распространились по всей Европе. Боковые пряди туго завивали и при помощи каркаса плотно закрепляли около шеи. В такиех прическах затылочные пряди убирали в разнообразные пучки из кос, жгутов, имевших плоскую форму. Одноременно распространяются и прически с поперечным пробором, которые разделяли волосы на две части: лобная выстригалась короче, завивалась при помощи пара, наподобие примитивной «шестимесячной» завивки; другая, теменная, укладывалась в небольшой конусообразный пучок, украшенный у основания лентами или нитями жемчуга. С боков свисали локоны (серпенто). В конце правления Людовика XIV женщины стали носить компактные прически «ан буффон». Тугие локоны плотной массой обрамляли лицо, игривая челка из мелких, легких завитков закрывала большую часть лба. Волосы на затылке заплетались в косу и укладывались в плоский плотный пучок в виде улитки или раковины. «Буффоны» (смешные локоны) носили с шиньонами плоской формы в прическе «кульбит».

Ван Дейк, портрет Маргариты Лотарингской, второй жены герцога Гастона Орлеанского, ок. 1634 г.

Петер, Данкерс, портрет Цицилии Ренаты Австрийской, королевы Польши, 1642 г.
Пышность локонов на висках обеспечивалась с помощью жесткого каркаса.

Прически 1620-1640 годов, вид сзади: челки "гарсетт", локоны "серпенто", пучки "кульбит".

Еще одна прическа, модная в Европе в эпоху Людовика XIII - "тортье" (волнистая). Большую часть волос дамы укладывали на затылке в пучок, а длинные волосы по бокам завивали от корней в небрежные локоны или волны. Челка отсутствовала.

Ван Дейк, портрет Марии-Луизы де Тассис, 1634 г.

/>
Ван Дейк, портрет леди Поликсены, ок. 1630 г.

«Детский период» короля Людовика XIV отразился на женских прическах так же, как и на мужских. Невзхирая на возраст, все дамы «помолодели». Они стали носить простые детские прически из зваитых локончиков по всей глове, а также распущенные по плечам локоны, подвязанные лентой вокруг головы, называемые «аль анфан» («по-детски»). «Гарсетты» и «туф» перестают пользоваться успехом у дам. О распространении мужской прически типа «а-ля Каденетт» в дамских прическах тоже появляются отдельные «любовные» локоны. Эта пушистая завитая прядь получила название «мусташ» - «ус». Конец ее завязывался бантом.

Герцогиня де Лонгвиль. Из книги "Знаменитые женщины Франции"

С середины века (1650-1660) форма причесок меняется. Они отличаются изяществом и легкостью. В моду входит прическа маркизы Севинье, получившая впоследствии ее имя. Они представляла собой завитые длинные локоны, связанные пучками над ушами на разной высоте. Лоб обрамляла еле заметная, легкая челка. Волосы затылка покрывалась небольшой шапочкой, или чепчиком («бонне»), или шляпкой с пером наподобие испанского тока, или кружевной наколкой из легкого гофрированного газа, шелка или бархата. Завивка в прическах была различной, но в прическе типа «мадам Севинье» предпочитали «английские» романтические локоны. Прическа "севинье", как и все прически той эпохи, имела разные вариации и модификации, изобретавшиеся камеристками знатных дам.

Себастьян Бурдон, портрет графини Эббы Спарры, 1652-53 гг.


Джон Райт, портрет Сюзанны Гамильтон, 1662 г.

Неизвестный художник, портрет Генриетты-Анны Стюарт, герцогини Орлеанской

Королева Анна Австрийская ввела в моду прическу, получившую название «фейерверк»; в ней королева изображена на многих портретах. Волосы спереди укладывались плоско; сзади, завитые в локоны, собирались высоко на затылке в массивный пучок. На плечи спускались змеевидные, штопорообразные локоны. Именно эта прическа фигурирует на большинстве парадных портретов 1650-1660 годов.

Шарль Бобрен, портрет Клер-Клеманс де Майе-Брезе, 1656 г.


Неизвестный художник, портрет Мари Жанны Батисты Савойской, ок. 1660 г.

В 1660 году в моду входит новая прическа – «Манчини». В российских источниках ее принято называть "прической Марии Манчини", поскольку это единственная из сестер Манчини, более или менее известная массам благодаря романам Дюма, французскому кино и мюзиклу "Король-Солнце". На самом деле Мария Манчини не играла особой роли при дворе даже во время своего недолгого взлета, а в 1660 году, по случаю женитьбы Людовика XIV на испанской инфанте и вовсе была персоной "нон-грата", которую быстро спровадили в Италию. Прическа вошла в моду благодаря ее старшей сестре Олимпии, графине де Суассон, обер-гофмейстерине королевы Марии-Терезии, принцессе Савойского дома и просто блистальной светской даме, близкой подруге короля. Прическа "Манчини" заключалась в том, что ее волосы над ушами завивались в мелкие локончики, взбивались и укладывались двумя огромными полушариями наподобие розеток, прикрывавшими уши. Здесь был прямой пробор, а также один или два змеевидных локона, свободно спадавших на спину или плечи. Эти локоны, со временем сделавшиеся более длинными и толстыми, чем их предшественники "серпенто" (фр. "змейки"), получили название "ля драгонн" ("драконесса"). Прическа "манчини" неоднократно видоизменялась, зачастую теряя локоны вовсе. Надо сказать, что она была успешно экспортирована Марией и Гортензией Манчини в Рим, где пользовалась куда большим успехом, чем во Франции. Отыскать ее на портретах знатных итальянок легче, чем у французских портретистов

Миниатюрный портрет Гортензии Манчини, выполненный в XIX веке


Якоб Фердинанд Фут, портрет Марии Ортенсии Биска дель Драго, 1670-1680 гг.

И вот, наконец, мы добрались и до семидесятых годов, когда в истории моды произошло поворотное событие, навсегда изменившее мир женских причесок. Появилась стрижка haute couture. Сделаю маленькое отступление: до шестидесятых годов семнадцатого века во Франции (да и нигде в Европе) не было профессиональных парикмахеров. Дам и кавалеров причесывали их слуги и служанки. Только в шестидесятых годах король Людовик XIV выдает первые патенты на оказание куаферных услуг (Франция всегда была чудовищно бюрократической страной, да и традиции цехов и гильдий были в то время еще весьма сильны, так что без королевского патента заниматься профессиональной деятельностью в Париже в ту пору было сложновато). Так что сцена знакомства главной героини с герцогиней де Монтеспан из романа "Анжелика" (любезная Анжелика предлагает герцогине услуги своей служанки, иначе Великой Мадемуазель грозит участь явиться на королевскую свадьбу нечесанной - коварный маркиз де Вард успел первым захватить единственного парикмахера в маленьком провинциальном городке) явно притянута за уши и опережает время как минимум на добрый десяток лет.

Первый куафер, некто Шампань, быстро сумел превратить свое дело в престижное, а себя - в капризную звезду а-ля-Зверев. Вслед за ним в Париже стали появляться и другие модные парикмахеры мужского и женского пола, хотя дам преимущественно причесывали женщины. Открываются первые "салоны красоты", где красиво причесаться могут не только (и не столько) светские дамы, к которым парикмахеры, все же, чаще приходили на дом, но и состоятельные горожанки, преданно копирующие модные прически двора. Первоначально моду на укладки и прически диктуют фаворитки короля, но в 1671 году происходит настоящая революция: мадемуазель Мартен, владелица модного парикмахерского салона в Марэ, умудряется в считанные дни сделать модной собственноручно придуманную ею прическу. Более того, она полностью отказывается от всяких головных уборов, лент, вуалей и прочих аксессуаров, составлявших досель понятие "куафюры", и заставляет своих клиенток появиться в свете с непокрытой головой, украшенной только собственными волосами.

Мадам де Севинье в своих письмах к дочери оставила весьма красочное описание этой маленькой, но воистину эпохальной революции:

1671. 18 марта 1671 г. Госпожа герцогиня де Невер появилась с совершенно смехотворной прической, хотя, ты же знаешь, как правило,мне нравятся необычные фасоны причесок. Мартен решила создать новую куафюру и - остригла ей волосы накоротко! Она обкорнала герцогиню и накрутила ей волосы на бумажные папильотки, так что ей пришлось страдать и мучиться целую ночь. Ее голова похожа на маленький круглый кочан капусты - совершенно ничего по бока. Мой бог, это самое смешное зрелище, какое только можно представить. 1 апреля 1671 г. Эти растрепанные (heuluberlu) головы чрезвычайно меня забавляют. 4 апреля 1671 года. Недавно я писала тебе о новой прическе мадам де Невер, а теперь Мартен активно распространяет эту моду... Вчера я видела герцогиню де Сюлли и графиню де Гиш, и должна признать, что головки их выглядят очаровательно. Эта прическа просто создана для тебя, ты будешь выглядеть настоящим ангелом. К тому же, ее так легко укладывать... Теперь представь себе: волосы изящно разделяются пробором буквально в паре дюймов от пучка, волосы по обе стороны пробора подстригаются степеньками и закручиваются свободными локончиками, которые заканчиваются всего на дюйм ниже уха. И все это выглядит так молодо и прелестно - будто два букета локонов с каждой стороны. Но не стриги волосы слишком коротко, потому что для кудрей требуется много волос. Некоторые дамы уже столкнулись с этой проблемой в назидание другим. Прическа украшается лентами обычным способом, и сзади оставляется длинный локон, иногда спускающийся на шею. Не знаю, хорошо ли я все объяснила. Надо будет велеть изготовить куклу с этой прической и послать тебе.

Чувствуете, как меняется тон писем буквально в считанные дни? Та самая мадам де Севинье, которая уверяла, что король при виде новой прически буквально "согнулся пополам от смеха", которая окрестила новую стрижку "художественным беспорядком" и считала, что дамы, пожертвовавшие ради новой моды своими волосами, выглядят, как уличные сорванцы, буквально через месяц советует дочери не отставать от модной тенденции. Правда, она еще будет обсуждать юрлю-берлю со своей подругой, графиней де Лафайет, и придет к выводу, что столь "моложавый" стиль не годится для серьезных, элегантных и, увы, немолодых дам вроде нее (да-да, в семнадцатом веке старость начиналась с 35 лет). Но в конце концов сдастся и даже позволит запечатлеть себя на парадных портретах с короткой стрижкой.

Необычная, воздушная и легкомысленная стрижка, с легкой руки мадам де Севинье названная "растрепой", бысто завоевала Францию и сопредельные страны. Быть может, потому, что ее рекламировали такие популярные дамы, как герцогиня де Лавальер и маркиза де Монтеспан? Великолепная Атенаис сразу оценила прелесть пушистых кудряшек, весело прыгающих вокруг ее прекрасного лица. Так или иначе, новая прическа буквально за сутки стала сенсацией, и дамы, по словам все той же Севинье, не говорили ни о чем другом. В 1677 г. она отослала дочери детальное описание королевской фаворитки мадам де Монтеспан, появившейся на большом приеме в Версале "с непокрытой головой и тысячью кудряшек", заметив, что "блистательная краса Атенаис вскружила голову всем послам".

Школа Пьера Миньяра, портрет мадам де Маонтеспан, 1670-1680 гг.


Жан Нокре, портрет Луизы де Лавальер,


Карло Череса, портрет Анны Чечилии Висконти, 1672 г.


Себастьяно Бомбелли, портрет графини Джустины Колонна Риккати, 1674 г.


Французская школа, портрет женщины с черным пажом, ок. 1673 г.


Школа Миньяра, портрет маркизы Франсуазы-Маргариты де Севинье, 1670-1680 гг.


Портрет мадам де Севинье, выполненный уже после ее смерти, возможно, с неизвестного оригинала.
На портрете - более поздняя модификация юрлю-берлю с двумя локонами, ниспадающими на плечи


Якоб Гюйсманс, портрет придворной дамы королевы Екатерины Браганца


Анри Гаскар, портрет Барбары Вильерс, герцогини Кливлендской


Студия Питера Лели, портрет Марии Моденской, герцогини Йоркской, 1673 г.

Ну вот, теперь, когда загадочная "юрлю-берлю" перестала быть тайной, осталось напомнить о двух последних "крупных" прическах семнадцатого века, оставивших свой след в истории. Обе они названы в честь королевских фавориток.

В 80-х годах появляется новая прическа, которая пользуется популярностью в течение последующих тридцати лет. Возникновение ее предшествовала чистая случайность и экстравагантный характер восенадцатилетней мадемуазель Анжелики да Фонтанж. У нее во время королевской охоты ветер растрепал прическу. Находчивая красавица оторвала подвязку, украшенную драгоценностями, и завязала ею свои прекрасные белокурые волосы в пучок на макушке. Король похвалил импровизированную прическу, и все придворные дамы последовали примеру фаворитки. Но всеобщее признание прическа «фонтанж» получила после смерти ее изобретательницы. Появилось множество вариантов этой прически, на различный манер. Прическа типа «фонтанж» представляла нагроможденные высоко надо лбом туго завитых локонов, расположенных горизонтальными рядами и поэтажно. На лбу завивалось несколько локончиков-штопоров, а на грудь спускался один или несколько змеевидных локонов. Герцог Сен-Симон в своих мемуарах высмеял очередное увлечение дам как безумие, охватившее все слои женского населения. Он характеризовал прическу, как высокое, многоэтажное каркасное сооружение из волос, проволоки, массы лент и кружев. Своей высотой прическа нарушала пропорции фигуры, увеличивая рост – лицо было как бы в середине.

Пьер Миньяр, портрет Марии-Терезии де Бурбон, принцессы Конти, 1680-е годы


Франсуа де Труа, портрет Франсуазы-Мари де Бурбон, мадемуазель де Блуа, 1692 г.."

Со временем размеры этой прически уменшились. Она стала ниже и компактнее, получив название «удобная». Так как локоны не могли удержаться на определенной высоте, то применяли проволочные каркасы или украшения. Прическа распространилась по всей Европе и даже в России. Часто путают прическу «фонтанж» с чепчиком того же названия. В прическе волосы завивались в мелкие локоны и укладывались на туго накрахмаленные кружева или плотно поэтажно. Фантазия модисток в расположении рюшей, полосок газа, кружев и изобретательность парикмахеров в прикреплении к остову прически завитых локонов способствовали появлению более сотни вариантов прически «фонтанж», со всевозможными курьезными названиями, которые в большинстве случаев абсолютно не соответствовали ни форме, ни названию. Волосы украшались цветами и пудрились. В 1680 году самой модной считалась прическа типа «палисадник». Скорее, это был головной убор из массы постижей и лент. Для более длительного сохранения прическо парикмахеры использовали растопленный баранних жир, яичные белки, всевозможные ароматические помады и масла. Постепенно все прически, перегруженные украшениями, превратились в головные уборы. Это дало возможность иногда использовать искусственные пряди, заранее пришиваемые к чещам, наколкам, токам. Кроме перечисленных причесок носили самые разнообразные их варианты, но силуэт оставался неизменным – локоны в виде завитой бахромы над ушами, остальные волосы собраны в тугие пучки наподобие «баранок» или «корзинок».

Эволюция прически "фонтанж":


Фонтанж "герцогиня", модный в 1682-83 годах, в 1685-86 гг. сменился более причудливой версией - "султанша" (здесь - с шарфом),


По мере того, как росло количество кружевных оборок и бантов, дамам приходилось укладывать сию сложную конструкцию с помощью яичного белка.


К 1695 г. конструкция сделалась узкой, высокой и относительно легкой, при этом сзади на шею спускались длинные складки кружева. Лоб украшали кокетливые завитки.


Разные формы чепцов, украшенных лентами (кульбютт) и открывавших уши.


На придворных балах дамы носили прически "фонтанж" без чепцов, украшенные драгоценностями и бантами ("осами" и "бабочками").


К концу 17 века термин "фонтанж", как видно на этой гравюре, означал уже не прическу, а ступенчатую наколку-чепец с наклоном вперед.").

В последние годы царствования короля Людовика XIV стали носить строгие, гладкие прически, расчесанные на прямой пробор, с пучками на затылке. Эту прическу ввела в моду мадам Ментенон, славившаяся своей набожностью. Прическа получила название «смирение». Иногда аристократки располагали короткие пряди надо лбом, завивая их в крохотные «рожки», укладывая кокетливо с каждой стороны лба, над бровями. Женщины низших сословий носили прически из завитых волос, повторяя силуэты причесок аристократок, только менее декоративные, выполненные менее затейливо. Наиболее распространенными были силуэты причесок «смирение» и «фонтанж».

Неизвестный художник, портрет маркизы де Ментенон (по мотивам портрета Пьера Миньяра)


Тереза Кунигунда Собесская, супруга электора Баварского

Ну и напоследок осталось только заметить, что многие из причесок семнадцатого века пережили внезапное возрождение в веке девятнадцатом. Прическа "севинье" была безумно популярна во всех ее разновидностях. Юрлю-берлю тоже иногда встречается на портретах, но много реже.

Ф.Х. Винтерхалер, портрет Виктории-Августы Антуанетты Сакс-Кобургской, герцогини де Немур, 1840 г., прическа "севинье"


Винтерхалер, великая герцогиня Александра Иосифовна, 1859 г., прическа "ментенон"


Кристина Робертсон, портрет будущей царицы Марии Александровны, 1850 г. - прическа "манчини"


Жозеф Форюне Лейро, портрет Марии Пии ди Савойя, королевы Португалии - прическа "юрлю-берлю"

@темы: история одежды

---

16.10.2012 в 22:13

Пишет  |Марго|:

@темы: урбопейзажи

---

Оригинал взят у в Буравчики

В каждом приличном книжном магазине страны вы легко можете найти литературу по военной технике всех видох, назначений, времен, народов и войн. Например с названием типа "Необычная и парадоксальная военная техника Третьего рейха" , но гражданская техника, как правило не удостаивается внимания писателей и издателей. А при товарище Сталине, как ни странно, так не считали и в стране издавались хорошо иллюстрированные книги, посвященные истории в том числе и гражданской техники. Страна другая была. Нужны были специалисты, техники, инженеры , а не только охрана трубы.

В итоге многие из нас знают историю разработки советских танков времен Великой Отечественной войны с указанием фамилий конструкторов, номерами заводов-изготовителей, модификациями и другими спец-эффектами, но вряд ли кто то задумывался когда была создана первая кофеварка, кофе сделанный в которой Вы попиваете , осваивая очередной британский танк.

Вот к примеру шнекоход, тема, которая постоянно всплывает среди энтузиастов движения где попало, но только один подобный девайс выпускался серийно - советский снегоболотоход ЗиЛ-2906 и то, очень маленькой партией. Судя по названию ясно для чего нужны подобные устройства. Однако первый шнекоход был разработан не для движения по пересеченной местности, а в качестве сельскохозяйственного трактора



Вот такой агрегат был изобретен выходцем из Швейцарии Якобом Моратом в Сент-Луисе, США в 1868 году. Он предназначался для движения не по снегу и болотам, а по земле. 

В 1900 патент на "сани, приводимые в движение шнеком" был выдан русским изобретателем Дергинтом, а еще через 7 лет американские изобретатели Джеймс и Айра Пиви запатентовали и собрали первые два трактора-шнекохода, один с бензиновым, другой с паровым двигателем. Дед этих изобретателей, кузнец, Джозеф Пиви из штата Мэн, вошел в историю как изобретатель крюка Пиви, которым с середины 19го века пользуются все лесосплавщики и лесорубы мира. 



Итак, трактора были построены. Они предназначались для работы в зимние время на лесозаготовках, но оказались менее эффективными чем созданные незадолго до того паровые полугусеничные трактора Lombard Steam Log Hauler



В 1920 году американская компания Armstead создала два интересных образца шнекохода, один на основе трактора Fordson, другой на основе автомобиля Chevrolet. За счет раздельного привода на шнеки удалось добиться очень высокой маневренности и по снегу эти девайсы просто летали




"Снеготрактор" сохранился до сих пор и находится в экспозиции Музея Антикварных грузовиков Хейса в Калифорнии, а автомобиль-шнекоход некоторое время использовался для перевозки почты в Северной Калифорнии в районе перевала Доннера. 



В самом начале Второй Мировой войны один из величайших англичан двадцатого века Джеффри Пайк (у нас известен по проекту авианосца-айсберга) предложил начать производить небольшие вездеходы для переброски пехоты по пересеченной местности. Предложение было сделано по опыту войны в Норвегии во время которой и части союзников и немцы часто были прикованы к своим базам из за непроходимых снегов засыпавших все пути сообщения. Сначала английское военное руководство отмахнулось от идей Пайка, но затем, Филипп Маунтбеттен, возглавивший управеление специальных операций заинтересовался идей посадить командос на компактные вездеходы. Пайк предложил использовать движители шнекоходов Armstaed. Был создан опытный образец



Но в итоге, на вооружение британской и американской армия были приняты снегоходы-бронетранспортеры M29 Weasel с традиционным гусеничным движителем.



Еще одна попытка поставить шнекоходы на службу военным была предпринята в конце 60х Crysler Corporation. Шнекоход этой фирмы предназначался не для езды по снегу. а по воде и болотам. Шнеки были сделаны герметичными и служили поплавками. Девайс использовался во Вьетнаме в 1969 году



На видео, впрочем, показаны его испытания в болотах Флориды.

Первым и последним серийным шнекоходом стал советский ЗиЛ-2096, входящий в состав поисково-спасательного комплекса "Синяя птица", предназначенного для спасения космонавтов. Всего в 1980-91 годах было собрано до 20 таких машин

@темы: история транспорта

---

16.10.2012 в 19:10

Пишет  Zinder:

о вечно прекрасном
Увидев у inlove туфли и ботинки, щедро украшенные нутуральными (ну, с виду) зубами, блондинка как то вдруг вся внутренне содрогнулась и возжелала заесть сие малоаппетитное зрелище чем-нибудь прекрасным. Прекрасное попалось легко... и было окружено восхитительным флером тайны.

Эмиль Пинга (Emile Pingat, 1820-1901 гг.) - забытый кутюрье

В конце девятнадцатого века имя Эмиля Пинга гремело в модных кругах так же громко, как имя Чарльза Уорта. Дом Пинга, открывшийся в 1860 году, был вторым (но не по величине и не по значению) столпом парижской моды, и в семидесятых-девяностых годах светская хроника на все лады рассказывала о том, чем Уорт и Пинга в очередной раз поразили мир. Американцы (точнее, американки) толпами приезжали в Париж закупать платья у самых блистательных кутюрье (правда, таможенные пошлины на эти туалеты были непомерно высоки, так что в Штатах то и дело разражались скандалы, заканчивающиеся распродажей конфискованных контрабандных платьев, пальто и аксессуаров). В отличие от Уорта, специализировавшегося на платьях, главным коньком Пинга были пальто, плащи и накидки. Может быть, этим и объясняется его странный уход в полное забвение? Творения Уорта смотрят на нас с сотен портретов светских красавиц конца девятнадцатого века, а роскошные пальто и накидки Эмиля Пинга пылятся себе в американских музеях. Пинга не оставил после себя достойного наследника, его модный дом прекратил существование практически сразу же после смерти кутюрье, и сегодня в сети даже не отыскать его портрета. Но зато можно вволю любоваться роскошными нарядами, в которых когда-то гуляли по улицам Бостона, Нью-Йорка и Чикаго жены и дочери миллионеров, способные позволить себе настоящий парижский шик во всем его гламурном блеске и красе.

Пелерина на вечернее платье, 1890-е годы

Много прекрасного

Она же, вид сзади


Пелерина, 1895 г.


Пелерина, 1895 г.


Вечерний жакет, 1893 г.


Пелерина, 1891 г.
Один из примеров восточных мотивов, часто использовавшихся Пинга в своих творениях


Летняя накидка, 1898 г.


Вечерний плащ, 1885-1889 гг.


Жакет, 1885 г.


Абрикосовый вечерний плащ, 1885-1890 гг.


Абрикосовый плащ, вид сзади.


Зимнее пальто в восточном стиле, 1891 г.


Манто, 1882 г.


Доломан, 1883-1890 гг.


Зимнее пальто, 1891 г.


Вечерний плащ, 1888-1890 гг.


Жакет, 1890 г.


Дневной жакет, 1885-1890 гг.


Вечерний плащ


Зимняя накидка, 1891 г.


Накидка, 1890 г.


Накидка


Пальто, 1879-1880 гг.

Для накидок Эмиля Пинга характерен длинный перед при укороченной спинке. Этот странный крой объясняется тем, что накидки носили поверх платьев с турнюрами, которые приобрели к девяностым годам устрашающие размеры. Особенность верхней одежды этого времени хорошо видна на снимках с сайта музея FIDM (Института моды, дизайна и мерчандайзинга).

Длинные, богато украшенные вышивкой и бисером полы этой накидки, сшитой в 1884-1887 гг., спускались на гладкий перед платья.


Вид сбоку наглядно демонстрирует разницу между короткой спинкой и передом.


Сзади все короче - и накидка, и украшающая ее бахрома.

@темы: история одежды

---

Оригинал взят у в Chair Saddle

England, 1890-1910

The Victoria & Albert Museum

@темы: история вещей

---

отсюда trasyy.livejournal.com/981174.html

@темы: пейзажи

---

Оригинал взят у в Фотограф Martin Amm

 Природа в  фотографиях  Мартина Амм. "Фотография моя страсть, я стараюсь проводить все свободное время на природе в поисках интересных кадров" - рассказывает о себе автор.

















































Страничка фотографа http:\\www.naturfranken.de

@темы: пейзажи, 100

---

Оригинал взят у в История дизайна: «Кентербери» - подставка для нот, газет и журналов

Сегодня я расскажу об еще одном предмете мебели, название которого происходит от имени конкретного человека. Я позволил себе несколько изменить способ подачи информации - связано это с разными причинами, в том числе (надеюсь) и с большим удобством...





Кентербери - подставка (ящик) для газет и журналов, изначально спроектированная как подставка для нот, обычно в составе так называемой «музыкальной комнаты». Как правило имеет ножки на колесиках - для большей мобильности, очень часто - выдвижной ящик (шуфлядку) для бумаг и письменных принадлежностей.



Первые «кентербери» известны с начала 1780-х, свое имя этот предмет получил от архиепископа Кентерберийского, по чьему заказу были первые образцы. В обиход название «кентербери» вошло  на рубеже 19-го века, в эпоху Регентства.
















В середине 19-го века, в Викторианскую эпоху «кентербери» часто комбинировали с небольшим письменным столиком.

@темы: мебель

---

Оригинал взят у в История дизайна: Бремя белого человека

Эти кресла и по сей распространены по всей территории бывшей Британской Империи - от Малайзии до Карибов - и называют их - кресло плантатора! Особое распространение они получили в Британской Индии и Французском Индокитае...







Легкое, довольно мобильное кресло с ротанговым сиденьем, предназначенное для расслабленного отдыха на тропической веранде - неотъемлемая часть колониальной истории. Первые такие кресла известны приблизительно с рубежа 18/19 вв. но самое широкое распространение они получили после окончательного покорения Индии.

Интересно, что поначалу это были почти обычные кресла - только довольно пологие, предназначенные для полулежания, или - в виде кресел-кушеток...





Однако постепенно родилась именно та форма кресла, которая отличает его от всех остальных - кресло с выдвижными локотниками - очень странными - на первый взгляд!















Для чего же нужны эти, с позволения сказать - лыжи?!
А вот для чего:



Для того, чтобы сахиб, утомившийся от тяжкой ноши белого человека мог комфортно улечься в кресле со стаканчиком виски и сигарой, вытянув натруженные пинками ноги ))))))

Колониализм, он такой колониализм

@темы: мебель

---

Оригинал взят у в История дизайна: Кресло для Благочестивой Марты

Совершенно отдельный - стоящий особняком тип кресел, чем-то похожий Ladies'chair - это кресла для молитвы! Кресло-амвон - Prie-Dieu Сhair.





Происходят они от собственно домашних амвонов (кафедр)  для часовен -



- и предназначены для комфортного, так сказать, общения с Создателем . Кто и когда придумал сделать из кафедры предмет "двойного назначения" я так и не выяснил, достаточно сказать, что популярность они обрели в середине 18 века а большая часть из сохранившихся происходят из времен раннего викторианства - периода Готического Возрождения (которое иногда еще именуют Католическим Возрождением).



Обратите внимание на особенности конструкции - Т-образная спинка (как правило) -предназначена для того чтобы молящийся мог облокотиться на нее - стоя на коленях на сидении - именно поэтому у кресла такие короткие ножки:









Очень интересный англо-индийский вариант кресла:



Парочка кресел французского производства эпохи Наполеона III:





Конечно, самые красивые и роскошные - это Prie-Dieu Сhair позднего викторианства:





Естественно, я не смог пройти мимо моей любимой темы - мебели трансформеров -



Сиденье отбрасывается вверх - и можем переходить к молитве!





А вот это инженерное решение - вообще заслуживает отдельной похвалы - - игривое салонное кресло в стиле рококо "легким движением руки превращается" в пьедестал для кающейся грешницы:





Кстати, об игривости - когда готовил этот материал наткнулся на вот такое чудо - судите сами - кафедра для благочестивой христианской молитвы, расписанная мотивами "шинуазери" - ох, уж эта мода!!!

@темы: мебель

---

Оригинал взят у в История дизайна: Mendlesham Chair - Кресло для королевы

Я уже писал о традиционных английских креслах-виндзорах - тут и тут. Интересно, что их имя совпадает с именем, взятым себе ныне правящей династией - Виндзоров - притом, что кресла сами - значительно старше и уходят корнями в середину 18-го века. Но - недавно я узнал, что королева предпочитает не "одноименные" кресла - а как раз даже наоборот - кресла, изготовленные в деревеньке Mendlesham (не рискую озвучить это кириллицей) в графстве Саффолк, в 73 милях от Лондона!





Кресла эти - очень напоминают по конструкции "виндзоры" - но есть и принципиальные отличия, которые позволяют выделить их в отдельную группу - Mendlesham Chair. Как и "виндзоры" они существуют со времен королей Георгов, как "виндзоры" основой конструкции своей имеют резное сиденье из вяза, с углублениями для... ммм... седалища, так сказать...
Сиденье служит основным несущим элементом - к нему крепятся точеные ножки и спинка. Но! У "виндзоров" используется гнутая под паром изогнутая спинка, которая крепится к сиденью при помощи спиц (именно при производстве виндзоров стали впервые массово применять эту технологию) - а у Mendlesham Chair - спинка наборная.




Вот еще несколько примеров:





Кстати, обратите внимание - почти всегда в конструкции присутствуют декоративные элементы-шарики!
Это конкретное кресло датируется 1790-м годом.



А как же королева?
Действительно - Mendlesham Chair - традиционно и до сих пор используют в качестве подарков на всевозможные юбилеи - от коронации, свадьбы и т.п.



При этом - как мы видим - благодаря конструкции - их очень удачно "кастомизируют" ...

А вот и королева - именно в таком кресле-подарке (если я не ошибаюсь, на праздновании собственной золотой свадьбы):

@темы: мебель

---

Оригинал взят у в История дизайна: Столики-геридоны - часть первая

Круглые одноногие столы (моноподии) известны еще со времен Римской Империи. Когда они приобрели свое "воинственное" имя, и чем отличаются от своих прародителей - читайте в этом посте - первом из серии о "геридонах"...





Как я уже говорил, круглые одноногие столы известны еще с античности. Интересно то, что в те времена они, по большей части, изготавливались из мрамора, имели массивное, резное снование и довольно широкую столешницу. Предназначены они были для еды на свежем воздухе - именно этим и объяснялся выбор материала - от камня до металла. Деревянные обеденные столы для трех-четырех человек на одной массивной ноге вошли в широкое употребление в эпоху Раннего Барокко и предназначались они прежде всего для интимных трапез в тесной компании.



В дальнейшем эта мебель (круглый обеденный стол) продолжала эволюционировать, но нас сегодня интересует еще более камерная форма - стол-геридон. Они вошли в моду во времена Людовика XIV - говорят что в одном Версале, после смерти Короля-Солнца насчитали несколько сотен таких столиков! Во дворце они служили подставками для массивных канделябров, горшков с цветами или - для "мобильной" сервировки закусок, напитков и т.п. Имя свое - геридон (франц. gueridon от guerrier — "воинственный" они получили от фигурок мавров, которые как-бы держали на своих плечах столешницы - отвага, смелость мавров воспевалась в провансальских народных песнях — "геридонах" ("воинственных". 




Со временем это название стало ассоциироваться с небольшим круглым столиком на одной ноге, который стал крайне популярен в во всех слоях общества (разумеется тех, кто вообще мог позволить себе мебель .

Их стали использовать как чайные столики, как столики для игр, сервировочные столики. Очень часть столешница изготавливалась из мрамора - по традиции, да и из практических соображений, - тогда ножка была массивной, зачастую украшенной богатой резьбой, или же литой - из бронзы или, в 19-м веке из чугуна.



Временами геридоны продолжали использовать как подставки для произведений искусства:



Маленькие,переносные геридоны постепенно избавились от вычурных тяжелых оснований - и стали практически незаменимы...










Продолжение следует...

trafaretiki.livejournal.com/79597.html Часть два
trafaretiki.livejournal.com/79693.html Часть три

@темы: мебель

---

Оригинал взят у в post

Счастливчики и невезунчики. Кликабельно.

@темы: звезды

---

Оригинал взят у в Полезная картинка.

@темы: медицина

---

самые красивые города, много фото, здесь irien24.livejournal.com/654351.html

@темы: урбопейзажи

---

Оригинал взят у в Неумолкающее эхо 1066 года

Гарольд Годвинсон (второй слева) в битве при Гастингсе погибает от стрелы, поразившей его в глаз.


Миновало 14 октября, а между тем это очень важная дата в английской истории.

946 лет назад в этот день произошла битва при Гастингсе, также известная под именем "Битва при Сенлак-Хилле". Герцог Нормандии Вильгельм Бастард разбил войско саксонского правителя Гарольда Годвинсона и стал Королем Англии Вильгельмом I Завоевателем.

Помимо всяких исторических последствий, типа череды французов на английском престоле, новой франкоязычной знати в английском королевстве, Аквитании в качестве английской провинции, Столетней войны и т.д., норманнское завоевание сформировало современный английский язык во всей его неповторимости.

По сути, английский - это уникальная смесь англо-саксонской основы и франко-латинских наслоений. За счет двоякого происхождения возникает множество синонимов - один и тот же предмет или явление имеет саксонское название и франко-латинский синоним.

Кто должен быть отдельно благодарен Вильгельму Завоевателю, так это Уильям наш Шекспир. Без норманнов язык шекспировских пьес никогда не поднялся бы до высот знаменитых строк из "Макбета":

Will all great Neptune's ocean wash this blood
Clean from my hand? No, this my hand will rather
The multitudinous seas incarnadine,
Making the green one red.

Без норманов удивительная фраза multitudinous seas incarnadine была бы невозможна.

Лозинский, кстати, перевел это так:

Отмоет ли с моей руки
Весь океан Нептунов эту кровь?
Верней, моя рука, морей коснувшись,
Их празелень окрасит в красный цвет.

Указание на другой яркий пример норманнского влияния мы находим и сэра Вальтера Скотта. Это названия домашней скотины и видов мяса. В "Айвенго" один саксонский крестьянин говорит, что oxen (быки), calves (телята), swine (свиньи) и sheep (овцы) - добрые саксы, за которыми ухаживают тоже саксы. Но едва попадав к норманнам на стол, они получают французские имена beef (говядина), veal (телятина), pork (свинина) и mutton (баранина). Понятно, что здесь сакс-крестьянин говорит не только про языковые аспекты норманнского вторжения, но и намекает на то, что захватчики-норманны как хищные звери терзают несчастных саксов.

Да и название самой битвы 14 октября 1066 года испытало на себе лингвистические последствия вторжения Вильгельма Завоевателя.

В английской историографии это сражение еще называется по имени холма Сенлак-Хилл, на котором стояло войско Гарольда Годвинсона. Изначально место называлось на языке саксов Santlache, что соответствует современному Sandy Stream, т.е. "песчаный ручей". Норманны переиначили название в Sanguelac, т.е. "Кровавое озеро". Со временем слово сократилось (англичане вообще любят проглатывать безударные середины слов, это особенность островного произношения) до Senlac и так появился на свет Senlac Hill.

А про то, как битва при Гастингсе сказалась на именах времен года, я уже давеча писал.

Помимо обогащения английского языка за счет франко-латинского лексикона, битва при Сенлак-Хилле примечательна еще одним обстоятельством, а именно - на редкость глупым поражением Гарольда.

Если вкратце, то дело было так. Саксы стояли в пешем строю. Вильгельм привез с собой кавалерию. Саксы заняли верх холма Сенлак и встали в глухую оборону, выстроив стену из щитов. Норманнская кавалерия, поднявшись по холму, наскочила на саксов, прорвать оборону не смогла и откатилась назад. Обрадованные успехом саксы бросились вдогонку за отступающими норманнами  разомкнули строй, потеряли преимущество высоты, и тут норманнские рыцари развернулись и ударили по саксам.

На этом дело и закончилось. Саксы умудрились проиграть битву, которую они выигрывали. Сам Гарольд был убит. По одной версии его изрубили четверо норманнских рыцарей (герцог Нормандии Вильгельм, как говорят, участвовал в процессе лично). По другой, Гарольд был убит, получив стрелу в глаз. По третьей версии, он был и изрублен и ранен стрелой в глаз.

И еще любопытный момент. Дочь Гарольда Гита с семьей бежала из Англии и через некоторое время спустя стала женой одного русского князя - Владимира Мономаха, родив ему шесть детей.

Вот такие разносторонние и широкие последствия имела битва 14 октября 1066 года.

@темы: Вавилон-18, средние века

---

Оригинал взят у в Инфракрасная фотография Paula Cobleigh

@темы: фото

---

Оригинал взят у в Феи, стрекозы, бриллианты...

Украшения Рене Лалика, французского ювелира эпохи Модерна.






Еще при жизни Лалика его творения стали классикой XX столетия и оказали большое влияние на европейских дизайнеров. Их приобретали и восхищенные клиенты и знаменитые музеи.

2.




Рене Лалик обединял в своих ювелирных шедеврах несоединимые дотоле материалы и формы, экспериментировал и дразнил. Предприимчивость, виртуозное мастерство (в ювелирном искусстве он утвердил право на изысканность слоновой кости, рога и даже стекла) и безудержная фантазия (кто бы до него стал делать колье с лягушками и печать с мухой?!) вызывают восхищение.
3.


4.
 

5.
 

6.
 

7.
 

8.
 

9.
 

10.
 

11.
 

12.

@темы: камешки

---

отсюда vasily-sergeev.livejournal.com/4003813.html

@темы: пейзажи