известный британский фотограф анималист - Тим Флэк (Tim Flach), больше фото здесь newsdj.ru/post246863849/?upd

Мне, если честно, смотреть неприятно, но технически упрекнуть не в чем.

@темы: фото

---

Сеанс магии с последующим разоблачением

Как создавали снимки урагана al-med.livejournal.com/2151342.html

(но снимок мне все равно нравится)

@темы: кладовка мифов

---

Картинки отсюда vasily-sergeev.livejournal.com/4082597.html

@темы: пейзажи

---

Оригинал взят у в Шкатулка

Attributed to Melchior Baumgartner (1621-86) (maker)

Creation Date: c.1680

Materials: Tortoiseshell, oak, crystal, silver, enamel, pietra dura, gilt bronze

Royal Collection © Her Majesty Queen Elizabeth II

@темы: история вещей, камешки

---

07.11.2012 в 20:25

Пишет  Taho:

Как правильно гуглить

@темы: шпаргалки

---

Оригинал взят у в Бисер и мескалин

Оригинал взят у в Бисер и мескалин

Оригинал взят у в Бисер и мескалин

Уичоли (Huichol) — маленькое племя приблизительно 15 000 жителей в центральной части Мексики, около Ixtlan-a, в горах Сьерра Мадре. . В основном они занимаются сельским хозяйством в трудных условиях засухи, сменяющейся сезоном дождей, выращивают батат, кофе, кукурузу, перец чили, сахарный тростник, табак, разводят скот и домашнюю птицу, охотятся, занимаются рукодельем.

Антрополог Роберт Зингг назвал уичолей «племенем художников». Формы художественного выражения этого племени отражают их религиозные верования, которые воплощаются в их искусстве.

Уичоли занимаются множеством видов рукоделия: ткачеством, вышивкой, выделкой кожи, изготавливают луки и музыкальные инструменты, но нам хочется рассказать про их удивительную технику работы с бисером.

Работа с бисером является в некотором роде новым ремеслом для уичолей. Хотя подобные изделия появились задолго до испанского завоевания, в древности вместо бисера использовались кусочки кости, глина, кораллы, камни, ракушки и семена.

Поскольку это были ритуальные предметы, цвета подбирались со смыслом: синий обращался к духу дождя; чёрный к Тихому океану, красный означал Вирикуту, место рождения пейотля, оленя и орла.

Для уичолей это не просто форма эстетического выражения или изготовляемые на продажу сувениры. Символизм картин, их психоделические цвета имеют источником их культуру и религиозные традиции шаманизма.

Бисерные изделия  Уичоли представляют собой аппликацию: стеклянные, пластмассовые или металлические бисерины наклеиваются на деревянную форму, покрытую пчелиным воском. Как правило, это изображения животных, маски, чаши. В них, как и в других предметах творчества уичолей, отражаются мифологические и религиозные символы и сюжеты.

Изначально фигурки, конечно, не были объектами искусства. Они использовались, как приношения, или скорее - средства передачи посланий богам и духам предков.Чаще всего использовались символы игуаны.

Уичоли имеют собственное представление о происхождении мира и истории своего народа, которые воплощаются в мифах, искусстве и ритуалах. Миф является образцом для любого действия, поэтому уичоли сеют, охотятся и совершает те же обряды, которые совершали их предки. В их верованиях мир имеет священное измерение, обладающее большой силой, и жрецы mara’akate (мн. число mara’akame) проникают в него, чтобы установить связь между двумя мирами — богов и людей.

Собственно сюжеты для подобных работ черпались среди видений шамана. А шаман общался с богами испивая напиток, выжатый из кактуса под названием пейотль или пейот.

Один из ключевых моментов — связь между кукурузой, оленем и пейотлем. Первые два необходимы для пропитания, а пейотль - способ магического постижения мира и материальное проявление божественного.

Уичоли живут в мире, пронизанном магическими связями. Для них существует пять направлений: четыре стороны света и пятое, духовное, источник силы и просветления. Между человеком и природой устанавливается равновесие: кукуруза погибнет без человека, человек погибнет без кукурузы. Поэтому, «когда крестьянин опускает в землю зерно, он устанавливает священную связь с растениями и всеми жизненными силами природы»

В последние десятилетия многие учиоли переселились в города, такие как Тепик, Наярит, Гвадалахара и Мехико. Именно они привлекли внимание к богатой культуре своего народа.

Сейчас страна Уичолей умирает. Леса гибнут, чистой воды становится мало, животные исчезают. Болезнь и бедность витает повсюду.

Дело в том, что истребили всех священных Оленей, и истребили ради прибыли. Племя не может исполнить древние ритуалы поэтому договорённость с Божественным Изначальным Духом, - нарушена.

Теперь и сами Уичоли столь же подвергнуты опасности, как и те Олени, которых они стремятся спасти. За прошлые несколько лет мексиканские правительственные программы развития местных народов были свернуты. В результате индейцев окружает бедность, болезни и социальные беды. Но более всего это касается, Уичолей.

Строения вторгаются и захватывают их земли, мексиканское правительство старается уменьшать их автономию и стремиться отрицать права собственности на земли, выигранные в результате революции 1910. Традиции Уичолей находятся под давлением со стороны миссионеров, туристов, оппортунистов и правительственных агентств.

Недавно паломники Уичоли возвращавшиеся с ежегодного путешествия в поисках Хикури, для использования его в церемониях, были арестованы мексиканскими военными. Их добыча была конфискована, а паломники отправлены в тюрьму, хотя право на местные религиозные обряды гарантируется в соответствии с конституцией Мексики и
международным правом ООН.

На сегодняшний день продажа таких работ является практически единственным способом выживания племени.

    

@темы: бисер, индейцы

---

Звездное небо от мастеров ночной фотографии trasyy.livejournal.com/993291.html (по ссылке много фото, но мне понравилась только это. Не люблю, когда звезды по небу размазывают)

@темы: пейзажи

---

Луизиана

@темы: Дикий Запад, карты

---

26.08.2011 в 01:22

Пишет  tweed tea:

Как "Мурка" связанна с фразой "Увидеть Париж, и умереть!" или чего только не было.
Сидела сегодня в интересных гостях. Собрались родительские одногрупники. И там был Таврик, спец. по русской революции. А у соседей подростков тоже были гости и чей-то блющий тенор затянул "Мурку". И Таврик рассказал про реальную подоплеку блатной песенки такое!

Вот никогда бы не подумала что она про реального человека, точнее про двух женщин. Да еще и какая история! Нет, в жизни бы не подумала что "Мурка" от женского лица...
Вот никогда бы не подумала, что водились анархисты-трансвеститы! Хотя хрен его знает, что там было)

Итак вот это персонаж 1: Маруся Никифорова (ну или Владимир Григорьевич Никифоров), но давайте по порядку!

Очень короткая жизнь. Очень много загадок…

Собственно какого пола атаманша Маруська историки спорили еще в советские годы. Даже версию про гермафродита рассматривали. Случай, между прочим, уникальный, так как в тюрьмах всегда устраивали "медосмотр" заключенных. Например что бы золотые часы из жопы вынуть или бриллиант из ноздри. И остаться за всю жизнь человеком с так и не выясниным полом при таких обстоятельствах это надо умудрится.

По официальной версии, Мария Григорьевна Никифорова родилась в 1885 году в городе Александровске (нынешнее Запорожье) в семье штабс-капитана, героя русско-турецкой войны и кавалера множества боевых наград. Однако позже Маруся рассказывала (в частности Нестору Махно), что ей в ранней юности приходилось работать прачкой, и что в это время она была изнасилована. Почему дочери отставного штабс-капитана приходилось работать прачкой, нянькой, мойщицей посуды на водочном заводе – не известно. Хотя по версии некоторых историков, Маруся в 16 лет сбежала из дому и сама зарабатывала на пропитание – но эта версия не подтверждается никакими документальными свидетельствами.

В 17 лет Мария вступила в партию социалистов-революционеров и увлеклась теорией индивидуального террора. Это была эпоха великих террористов – Гершуни, Азефа, Савинкова, Каляева. Но в 1904 году Маруся познакомилась с идеями анархизма – и они ей показались более близкими и родными. Общество, основанное на частной собственности, должно быть разрушено. Государство как инструмент насилия не имеет права на существование. Маруся эти истины интерпретировала по-своему. Она примкнула к наиболее радикальному крылу анархистов – так называемым "безмотивникам". "Безмотивники" бросали бомбы и стреляли не только в крупных чиновников и политиков – объектами их охоты становились просто зажиточные люди, буржуа, представители средних слоев населения, интеллигенция и даже рабочие – как основная сила, помогающая капиталистам зарабатывать деньги. Наиболее известными террористическим акциями с участием Маруси стали взрыв кафе Либмана и галантерейного магазина в Одессе, а также взрыв вагона первого класса в поезде около Никополя. Чуть позже от взрыва бомбы, брошенной Марусей, погиб администратор одного завода, а сам завод был остановлен на две недели.

В 1907 году в Херсоне на ее след напала полиция. Маруся пыталась покончить с собой, взорвав бомбу, но взрыва не получилось. Маруся предстала перед судом. Ее обвинили в ряде экспроприационных актов и четырех убийствах. По этим обвинениям она получила срок – 20 лет каторги с предварительным отбыванием наказания в Петропавловской крепости.

Вот здесь мы и сталкиваемся с первой загадкой Маруси Никифоровой. Ее сокамерница в Новинской тюрьме Екатерина Никитина вспоминала: "Очень молодая угловатая женщина, невысокая, коренастая, стриженная под скобку с бегающими карими глазами. Испитое мальчишеское лицо, в котором, несмотря на ее молодость, было что-то старческое. Такого политического типа мы еще не видали. Сокамерницам своим она сообщила, что осуждена за убийство пристава на смертную казнь, которую ей по малолетству заменили 20 годами каторги. Вела она себя странно. Попеременно называла себя то анархисткой, то эсеркой, но сама не врубалась даже в азы революционных теорий. Книжек не читала".

Вскоре заключенные начали готовить побег. Марусе они особо не доверяли, поэтому, чтобы разузнать о ней, послали записку на волю, а также поинтересовались у ее "товарищей" по процессу в Бутырках. Пришел ответ: с воли подтвердили, что знают Марусю как честного и порядочного товарища, хотя насчет смертной казни она приврала. Мнения политкаторжанок по поводу Маруси разделились. Одни хотели потребовать у администрации ее перевода в другую камеру. Другие – постарше и сердобольней – предлагали взять ее с собой, для совершения побега. Но тут начали проявляться "особые обстоятельства" в поведении Маруси, на которые намекали ее подельники. В камере начали подозревать что, она – мужчина, поводов к тому было несколько: во-первых, она никогда не снимала при других женщинах верхнюю рубашку, во-вторых, никогда не ходила вместе со всеми в баню.

В той же камере сидела Наталия Климова, аристократическая красавица, гражданская жена знаменитого лихого террориста и грабителя банков эсера-максималиста Соколова-Медведя. Тут и появился второй персонаж из "Мурки".
И вот к этой роскошной женщине начала клеиться Маруська со своей любовью, плакать, страдать, закатывать сцены ревности. Видная террористка Фаня Иткинд, сидевшая в этой же камере, заявила, что если подтвердится информация, что Маруся – мужчина, то она ее сама лично "грохнет". Хотя по воспоминаниям Никитиной: "Климовой очень льстило такое внимание. Они часто ходили вместе. Часто их можно было застать сидящими рядом и о чем то говорящими."

Сокамерницы в итоге решили, что самая видная и пожилая каторжанка должна была вызвать Марусю на откровенный разговор и выяснить, какого же она пола. Такой разговор состоялся, и старейшина камеры Анна Павловна, разводя руками, сказала: "Действительно, мужчина, вернее – мальчик. Зовут Володя. Но история совсем особенная: участвовал в убийстве пристава, потом скрывался в женском платье и в женском же платье был осужден. Сидел в одиночке в Чернигове. Потом шел этапом в Москву и везде его принимали за женщину. В общем нечастный просит его понять и ради бога пожалеть. Плачет".

Камера ахнула! Понятно, хоть и врет много, но это очевидно по-мальчишески... К уголовницам его спровадить нельзя – сразу же донесут, оставить в камере – он и их, и себя провалит, поскольку держится глупее глупого. В конце концов, решили, что Маня останется Маней, им все равно, кто она – мальчик или мужчина. Поставят ей приставную койку у окошка, запретят петь, скакать, ходить к доктору и в уборную, когда там кто-нибудь есть, а выходить из камеры она должна будет только в сопровождении авторитетных политкаторжанок. Манька, когда ей сообщили решение, всплакнула, высморкалась, а спустя некоторое время запела во все горло сильным мальчишеским альтом "У Полтаві на риночку".

Есть и другие свидетельства того, что Маруся Никифорова на самом деле была либо трансвеститом, либо и вовсе гермафродитом. Либо талантливой авантюристкой.

Побег из Новинской тюрьмы, в подготовке которого участвовал молодой Владимир Маяковский, состоялся успешно. На свободе Маруся развернула бурную деятельность, не смотря на все предупреждения. Однако Марусю снова арестовали, отправили по этапу в Сибирь. По доносу ... Наташи Климовой, которая до этого участвовала в ее делах.
Во время ареста, узнав, кто ее предал, Маруся выстрелила в подругу. Дело происходило на выходе из ресторана. Сюжет весьма четко совпадает)
Наташа Климова выжила. К ней мы еще вернемся.

В Сибире Маруся задержалась не надолго. Там она организовала вторичный побег, добралась до Владивостока, оттуда по поддельным документам – в Японию, а далее – в США, где некоторое время работала в редакциях анархических газет. Здесь открылся ее публицистический дар – она писала статьи на злобу дня и острые фельетоны.

В 1913 году Маруся переехала в Европу, жила в Испании и во Франции. В Париже брала уроки скульптуры и живописи у Огюста Родена. Старик Роден считал ее одной из своих наиболее талантливых учениц. Анархист Артемий Гладких в 1918 году утверждал, что видел Марусю в Париже, и иногда она ходила в мужском костюме, выдавая себя за Владимира Никифорова. Он же утверждал, что в Токио Маруся произвела операцию по смене пола и пересадке женских гормональных желез. Хотя для начала ХХ века эта информация была чем-то из сферы фантастики. И рассказывали ее как шутку. Мол Маруся пошутила, а ты поверил.

По крайней мере, в 1914 году Маруся как женщина (причем единственная женщина) вступила во французский Иностранный легион и прошла учебу в офицерской школе. Напоминаю, что легионеры проходят мед.осмотр. Так что или она всегда была бабой, или в Японии делали операции по смени пола на 80 лет раньше. Хотя сослуживци уверяли, что "Маруся" парень как парень и слухи все это. В 1916 году ее отправили в Грецию, в район города Салоники – воевать с турками. Но с началом революции в России Маруся дезертировала и, пробравшись через несколько линий фронта, в апреле 1917 года появилась в Петрограде.

Здесь ее встретили как героиню – революция амнистировала всех политзаключенных. Она выступала на митингах, призывая народ не останавливаться на достигнутых революционных успехах и завершить святое дело анархической революции. В июле – после разгона Временным Правительством демонстрации левых сил – Марусе пришлось бежать из Петрограда. Ее ближайшая подруга Александра Коллонтай угодила в тюрьму. Сама Маруся вернулась на родину, в Александровск, находящийся под юрисдикцией Центральной Рады.

Марусю воспринимали как признанного лидера анархистского движения юга Украины. Она создала рабочие Черные дружины в Александровске, Екатеринославе, Одессе, Николаеве, Херсоне, Каменске, Мелитополе, Юзовке, Никополе, Горловке. Как пишет историк Виктор Савченко, "эти отряды стали дезорганизовывать и терроризировать государственные структуры Временного правительства республиканской России, а с ноября 1917 года и молодые структуры власти Украинской народной республики. Для вооружения и обеспечения черногвардейской Вольной боевой дружины Маруся экспроприировала у александровского заводчика Бадовского один миллион рублей. Часть денег Маруся передала Александровскому совету в виде подарка. Большие деньги реквизировал ее отряд и у помещиков Екатеринославской губерниия".

В сентябре 1917 года Маруся была арестована по приказу комиссара Временного Правительства в городе Александровске. На следующий же день все предприятия Александровска остановили работу. Власти были вынуждены пойти на уступки. Марусю просто на руках вынесли из тюрьмы. Она превращалась в народную героиню!

В это же время она знакомится с Нестором Махно – новым вождем анархистов. Если Маруся была продуктом городской анархистской стихии, то Махно был анархистом крестьянским. И очень скоро организаторские таланты Махно стали доминировать над авторитетом Маруси. Хотя у анархистских вождей не было серьезных противоречий. Более того – некоторые биографы Махно утверждают о якобы имевшем место романе Маруси и Нестора.

Между прочим до этого момента все полит. обозреватели вопили о том что Маруся - парень, "извращенец в бабских тряпках", а вот после она резко "сменила пол". А то неудобно как то - народные герои и педерасты...

Опять же, как пишет Виктор Савченко, "со своим «черногвардейским» отрядом Маруся участвует в установлении советской власти в Крыму, в боях с отрядами крымских татар. Матросы-черноморцы вынесли резолюцию о поголовном истреблении буржуазии и перешли от слов к делу. Только в Севастополе и Феодосии было зверски убито более 500 человек. Вместе с анархистским отрядом Джапаридзе, отряд Никифоровой ворвался в Ялту. Был разграблен Ливадийский дворец и расстреляно несколько десятков офицеров. Далее путь Маруси лежал в Севастополь, где по ее данным в местной тюрьме томились восемь анархистов, которых арестовали за то, что они с балкона гостиницы бросали бомбы в толпу. Севастопольские большевики, опасаясь столкновения с отрядом Маруси, выпустили арестованных, не дожидаясь прихода атаманши. Интересно, что появившаяся на несколько дней в Феодосии Маруся была тут же избрана в Исполком уездного крестьянского совета и успела организовать местный анархистский отряд Черной гвардии. А уже 28 января 1918 года отряд Никифоровой прибыл в Елисаветград (Кировоград) устанавливать власть Советов. В то время в городе находился украинский запасной полк и конная сотня Вольного казачества Украины (всего 900 бойцов). Анархисты вместе с отрядом большевиков разогнали местный гарнизон Центральной Рады, арестовали представителей украинской власти. Местного военного начальника, полковника Владимирова, Маруся сама застрелила за отказ выдать анархистам ключи от военных складов. Жители уездного Елисаветграда надолго запомнили «дружинников» Маруси, которые несколько дней терроризировали город, грабя и убивая «буржуев»".

В Елисаветграде Маруся вошла в конфликт с местным советом и при поддержке своего приятеля, матроса-большевика Полупанова, приказала расстрелять совет из пушек. Это был первый разгон парламента подобным образом. Позже такая методика борьбы с парламентаризмом станет надежным и испытанным средством...

В Екатеринославе (Днепропетровске), на который совершила набег Маруся, были разгромлены магазины и лавки. Сама она грабила преимущественно кондитерские и магазины женского белья. Как там у Высоцкого? "Баба как баба – и что ее ради радеть?"

"Теперь опять вынырнула на Украине, – фиксирует слухи белогвардейский журналист Амфитеатров-Кадашев, – опять совершает нечеловеческие жестокости: под Мелитополем, после нападения на поезд, ею собственноручно застрелено 34 офицера! Рядом с нею орудует Махно, тоже каторжанин, бывший народным учителем".

В апреле 1918 года под ударами германских и австрийских войск Никифоровой с ее Черной дружиной пришлось отступить за пределы Украины. В Таганроге ее арестовали большевики. Марусю обвиняли в мародерстве, жестокости и грабежах. Обвинитель требовал для Никифоровой расстрела. Возглавлял суд Владимир Затонский. После того, как присутствующие анархисты пригрозили восстанием, суд вынес Марусе оправдательный приговор.

И она снова начала действовать – теперь уже на территории России. Воронеж, Брянск, Саратов, Ростов… То тут, то там появлялась веселая Маруся. Р. Рошаль писал: "По улице с бешеной скоростью мчится экипаж. Небрежно развалясь, сидит в нем молодая брюнетка в залихватски надетой набекрень кубанке, рядом, повиснув на подножке, плечистый парень в красных гусарских рейтузах. Брюнетка и ее телохранитель увешаны оружием".

В конце 1918 года большевики снова арестовали Марусю. Она провела некоторое время в Бутырке, а позже предстала перед судом, запретившем ей занимать командные должности сроком на полгода. Несмотря на это, она тайно организовывала – при поддержке украинских большевиков, в первую очередь, Владимира Антонова-Овсеенко – партизанский кавалерийский отряд. Но в самом начале 1919 года этот отряд, проведя несколько операций против сторонников Симона Петлюры, в полном составе влился в армию Нестора Махно.

В начале июня 1919 года отношения между Махно и большевиками расстроились. Анархисты были объявлены вне закона, часть представителей махновского штаба во главе с Озеровым была расстреляна. В это же время Маруся разрывает отношения с Нестором Ивановичем. Она требовала радикальных действий против большевиков, Махно считал это безумием и занимал выжидательную позицию. В результате Махно вышвырнул Марусю из своего бронепоезда и бросил в нее пачку со 100 (или даже 500) тысячами рублей.Как в дешевом романе!

Маруся незамедлительно перешла к формированию групп, которые должны были организовать революционный террор. Первая группа – во главе с самой Марусей и Бжостеком, польским анархистом, неизвестно что забывшем в России, должна была ехать в Москву, чтобы ликвидировать Ленина и Троцкого. Вторая группа – во главе с Максом Черняком – отправилась в Сибирь для организации убийства адмирала Колчака.

В Москве Маруся создала Всероссийский повстанческий комитет революционных партизан, в который вошли более 40 человек – преимущественно анархисты. Она начала проводить экспроприационные акции, собрав таким образом более 4 млн. рублей («На мировую революцию», – объясняла она). В планы входило уничтожение всей верхушки партии большевиков, а также взрыв Кремля.

25 сентября 1919 года в здании Московского комитета РКП (б) в Литейном переулке (в этом здании ныне находится Посольство Украины в Российской Федерации) должен был состояться пленум МК РКП. На пленуме должны были выступить Ленин и Троцкий. После начала работы пленума прогремел оглушительной силы взрыв. Погибли 12 человек – в том числе лидер московских большевиков Загорский. Николай Бухарин и Емельян Ярославский были ранены. Ленин и Троцкий попросту опоздали к открытию пленума и остались невредимы.

Во время попытки взрыва Кремля практически вся анархистская организация была раскрыта. Многие участники подпольной группы – арестованы. Марусе удалось бежать из Москвы в Крым.

Здесь Никифорова взялась планировать покушение на генерала Деникина. Она хотела взорвать командующего белыми войсками вместе с его ставкой, а потом выехать в Польшу для организации анархистской революции. Вскоре они были схвачены морской контрразведкой и казнены в Симферополе (по одному из сведений, генералом Слащевым). О ее казни сообщалось 21 октября 1919 г. в "Известиях ВЦИКа".

Вполне правдоподобно звучит версия, записанная Амфитеатровым-Кадашевым: "...На суде Маруся держалась великолепно: совершенно спокойно приняла смертный приговор, заявив: «Да что вы можете еще со мной сделать – только вздернуть!» Так же спокойно встретила она и казнь. Прощаясь с Бжостеком (он приговорен к вечной каторге), она, правда, заплакала, но затем сдержалась, бодро стала на скамейку, сама надела себе на шею петлю…".

Другой известный анархист, А.Н. Андреев, в письме, посланном после выхода цитировавшейся в начале книги Никитиной, излагает такую версию финала Марусиной жизни:
"Последняя действительность такова. После ареста Никифоровой в Харькове по обвинению в большевизме она, неузнанная, была освобождена и вновь арестована в Севастополе, в тылу у белых, со своим другом Бжостеком: шла подготовка покушения на Деникина. Многие относились к Марусе с большим уважением, как к исключительной женщине, и вполне справедливо <…> Маруся Никифорова с большим достоинством держалась на суде белых и своим героизмом заслужила удивление даже их. Перед казнью ее не покидало мужество, и она воскликнула: «Да здравствует Анархия!».

Однако ни одного документа, свидетельствующего о казни Маруси, не осталось.

Существует и другая версия: будто Маруся тайно перешла на работу в ЧК и была отправлена сначала в Польшу, а потом во Францию. В 1919–1920 годах для создания надежных легенд подобного рода агентам обеспечивались фальшивые некрологи в прессе. Возможно, и некрологи по Марусе Никифоровой в анархистской прессе – это тоже прикрытие? По крайней мере, существуют неподтвержденные данные, что именно Маруся Никифорова готовила Шварцбарда к убийству Симона Петлюры. Эта версия была довольно распространенной между Первой и Второй мировыми.


Теперь вернемся к Наташе Климовой.


Наталья Сергеевна Климова (1885—1918) — русская революционерка, член партии эсеров. Дочь рязанского помещика, присяжного поверенного, председателя Рязанского отдела «Союза 17 октября», члена Госсовета от рязанского земства Климова, Сергея С. (?-1907).
Окончила Рязанскую женскую гимназию и оступила на курсы Лохвицкой-Скалон в Санкт-Петербурге
1906 — была с отцом на Ривьере
1906 — в мае вступила в партию эсеров-максималистов
1906 — 30 ноября арестована за участие в покушении на Петра Столыпина (взрыв на Аптекарском острове). В казематах Петербургского ДПЗ Наталья Климова написала знаменитое «Письмо перед казнью», которое было напечатано осенью 1908 года в журнале «Образование» рядом с романом Марселя Прево и впоследствии обошло весь мир. Позже, для детей, Климовой была написана повесть «Красный цветок».
1907 — приговорена военно-полевым судом к смертной казни, замененной бессрочной каторгой.
1909 — в ночь с 30 июня на 1 июля из Московской Губернской женской тюрьмы (Новинской женской тюрьмы) бежало тринадцать каторжанок, вместе с тюремной надзирательницей Тарасовой.

После достопамятного выстрела Климова месяц провалялась в госпитале в Москве. Их подельники Калашников и Коридзе давно арестованы, вся Рязань была перевернута вверх дном жандармерией. Через месяц некий инженер отвез Наталью Сергеевну, как свою жену, по магистрали Великого Сибирского пути. На верблюдах через пустыню Гоби Климова добралась до Токио. Из Японии пароходом в Италию. Оттуда в Париж.
В эмиграции Климова — член Боевой организации ПСР. Подруга Бориса Савинкова. В Париже она наконец то встретила Марусю. По воспоминанием Савиникова, довольно воспитанная натура, №Наташа закатила ужасную сцену, встречному на бульваре молодчику. Даже чуть не задушила его шарфом."
В 1912 году встретила оставшегося неизвестным товарища, социал-революционера, боевика, бежавшего с Читинской каторги. И главное, мистер Х, оказался хорошим другом Михаила Соколова, "Медведя" - ее гражданского мужа, пропавшего в России. Быстрый роман, торопливый брак.
Наташа отошла от революционной деятельности. Страстная натура, она полностью отдаётся материнству. Первый ребенок. Второй ребенок. Девочки. Борьба с нелёгким эмигрантским бытом.
Потом грянула революция в России и революционеры организовывают пароход в Росиию, но дети простудились, пароход ушёл. В сентябре у Климовой рождается третий ребенок, тоже девочка, живет недолго.
В 1918 году Наталья Сергеевна делает последнюю попытку уехать в Россию. Куплены билеты на пароход. Но — гриппом заболевают обе девочки Натальи Сергеевны, Наташа и Катя. Ухаживая за ними, заболевает сама Климова. Но это не просто грипп, это грипп 1918 года — мировой мор, "испанка". Климова умирает, и детей воспитывают друзья Натальи Сергеевны. Благодаря чему в русском языке появилась фраза: "Увидеть Париж и умереть". Это она написала в последнем письме, некой знакомой в Таганрог, но не успела отправить. Ну ка, кто это у нас в 1918 торчал в Таганроге?Отец — он в России — встретится с детьми только через пять лет, в 1923 году.



Ну а песня... Песня была записана в 1920-х годах Яковом Ядовым, знаменитым Одесскм поэтом. Существует версия, что музыка была написана знаменитым композитором Оскаром Строком в 1915 году. Этого композитора не зря называли «королём танго»: "Мурка" — классическое танго. Первоначальный вариант текста гулял по стране начиная с 1910х. Все тот же Антонов-Овсеенко писал про это "блатное танго" в марте 1910. Слова Ядова не носили блатного характера, в них отсутствовали слова про урок, банду из Амура и "малину" и таки да, "Мурка" — классическое танго.
До обработки Ядова был просто городской романс. И там были несколько другие слова. Ну а про банду из Амура появилось в 1918х. Амуром в годы Гражданской войны назывался бандитский район Екатеринослава, ныне Днепропетровск. Черные дела — анархистские дела, по цвету знамен. Время возникновения песни также совпадает с временем оккупации Екатеринослава махновцами, сотрудничавшими с Марусей Никифоровой.
А так... Вариантов песни!.. Выбирай на свой вкус.

@темы: женский вопрос

---

05.10.2011 в 15:13

Пишет  tweed tea:

Ожерелья

500 - 364 до н.э.

+++

индейцы Северной Америки, 1779–80


Греция, 1765


Julia Manheim


Ladakh, 1800-1850


Египет, царствование Аменхотепа III


Персия, конец XIX


Тибет, XVI


Англия, 1835-1840


Египет, 1450 до н.э.


Этруски, V до н.э.


Ирландия, 1000 до н.э.


Туркмея, XIX


Вавилония, 450-500 до н.э.


Гавайи, начало XIX


Ява, Х


Рим, III


Lucie Rie


Индия, XVIII


Италия, XI


Монголия, начало XIX


племя Масааи, Африка, ХХ


Марокко, XIX


Рим, 259 до н.э.


Месопотамия, 2600–2500 до н.э.


Мерсия, 929-1010


Уэльс, VI


Эквадор, ХХ


Колумбия, 2300 до н.э.


Океания, ХХ


Европа, XVIII


племя Рендилле, Африка, ХХ


Иран Х - XI


Египет, 1981 до н.э.


Таиланд, начало ХХ


Tess Sholom


Океания, ХХ


Лаос, XIX


Индия, 1850


Египет, 1353–1336 до н.э.


центральная Европа, VI-VII


Египет, правление Тутанхамона


Испания, XIX


Robert F. Clark


Египет, 1295–1185 до н.э.


Африка, XIX


Бирма, XIX


Византия, V


США, 1950е


Непал, XIX


Марокко, XIX


Армения, VII


Непал, начало ХХ


Египет, 2030е до н.э.


народность Miao, Китай, 1920е


Испания, XVI


Мали, племя Djenné, XIV


Египет, 1479–1425 до н.э.


Muriel Kallis Newman


Калининградская обл, VIII


Нигерия, начало ХХ


тер. Австрии, VII


House of Chanel


Нормандия, VII


Керала, Индия, конец XIX


Океания, ХХ


Тибет, 1875


Gujarat, 1880


Нага, Индия, XIX


Непал, XVIII


William Harper


Англия, 1965


Индонезия, XVII


Kazuhiro Itohy


Марокко, XIX


Балканы, ХVII


Китай, VIII


Бразилия, XIX


Греция, VI до н.э.


США, 1950е


Южная Африка. ХХ


Тамилы, Индия, конец XIX


Месопотамия, 2600–2500 до н.э.


Уэльс, VII


House of Chanel


Тибет, XIX


Филиппины, XVI


Византия, VI


племя Банки, острова Аоба, начало ХХ


William de Lillo


Рим, IV - III до н.э.


Балканы, XVII


индейцы Yotoco, тер. Колумбии, I-II


США, индейские племена, конец XIX


Ява, VIII - X


тер. Франции, II до н.э.


Африка, середина XIX


Непал, конец XVIII


Oscar de la Renta, Ltd, Tess Sholom


500г, племена франков


Бирма, XIX


Александрия, IV


индейцы Moche, тер. Перу, III-IV


Соломоновы о-ва, XIX


Византия, VII


Перу, XV


Miriam Haskell, 1928


племя Ono Niha, Индонезия, конец XIX


Индия, начало XIX


Reginald Pearson, 1915


Niederbreisig, Germany, VI


Тибет, XVII

Кому что понравилось?

@темы: камешки, бисер

---

25.11.2011 в 14:51

Пишет  tweed tea:

Маленькая вселенная
Мне всегда было интересно "что там, как там?" до до юрт доезжать пока не приходилось. А сегодня прямо в руки интеренет свалил все нужное)

Юрта


В доме, который по нескольку раз в год приходится разбирать и перевозить на новое место, не может быть ничего лишнего, а все необходимое должно находиться на строго определенных, освященных традицией местах

Юрта для монголов была центром мироздания. На этом осно­вывалась вся символика жилища.
Юрта обычно ориентирована по оси север – юг. Вход обра­щен к югу. Правая, западная сторона юрты – мужская; левая, восточная — женская.
В центре юрты – очаг, главный сакральный объект человеческого жилища.
Возле очага – опорный столб с развилкой наверху, упирающейся в обод дымового отверстия. Этот столб, или шест, – символ древа жизни, магической связи поколений и времен. Когда женщина рожала, она двумя руками охватывала столб, а на нем делалась зарубка. Когда человек умирал, вместе с ним к месту погребения везли и шест.
Через дымовое отверстие юрты проникали солнечные лучи. Внутреннее пространство юрты, подобно циферблату, символически было разделено на 12 частей. Солнечный луч пермещался от одной части до другой в течение двух часов. Каждый из этих двух часов обозначался именем одного из животных цикла: час Мыши (0 – 2); Быка (2 – 4); Тигра (4 – 6); Зайца 6 — 8); Дракона (8 — 10) и т.д. Опоясывающий юрту животный цикл определял хозяйственное назначение того места, с кото­рым его связывала традиция.
Мышь — знак богатства и его на­копления; в северной части юрты под знаком мыши хранили самое дорогое имущество и сажали почетных гостей.
Собака — символ охоты. В севе­ро-западной части юрты, под знаком собаки хранилось оружие.
Дракон — символ воды и водной стихии. На женской половине юрты под этим знаком хранились сосуды с водой.
Под знаком овцы (юго-запад) со­держали новорожденных ягнят и т.д.
В Хакасии вход в юрту строго ориентирован на восток. Юж­ная сторона – мужская, северная – женская. Обереги, фетиши хакасской юрты называются тёсями. Это семейно-родовые по­кровители, духи предков, зверей и птиц, а также помощники шаманов. Тёси охраняют жилище и скот, являются хозяевами жилища. Они строго делятся на «чистых» (тёсей мужской сторо­ны) и «нечистых» (находящихся на женской стороне). Существу­ют тёси и с внешней стороны юрты. Тёси положено кормить. При этом женщины не должны прикасаться к мужским тёсям. Самые почитаемые у хакасов хозан тёси (хозан - заяц), они представляют грозный дух старых дев и изготовляются из цель­ной шкурки зайца-самца – для домашнего тёся, либо из головы зайца — для тёся скотного двора.




Юрта в разобранном виде весила около 250 кг. Деревянными решетками, на которые набрасывали войлочные кошмы, регулировали полезную площадь. Постели хранились в сундуках, у входа стояли деревянные ведра, бурдюки. На низких столиках — деревянная или металлическая посуда. В длинных ящиках с орнаментированной лицевой стороной — продукты и одежда, они же служили сиденьями. На западной, мужской, стороне находились кровать главы семьи, охотничье снаряжение, упряжь




Казахская юрта – кииз уй относится к тюркскому типу разборных решетчато-войлочных построек, и является самым лучшим переносным жильем. Казахи были кочевым народом, и им нередко приходилось разбирать их и ставить в другой местности.Юрта имеет полусферическую форму, способную выдержать ураганы, дождь, снежные бури и наносы. Она состоит из красиво изогнутых и складывающихся решетчатых стен – кереге, сводчатых жердей – уыков, верхнего обруча – шанырака.
Все это обвязывается веревками и ковровыми дорожками, покрывается по бокам четырьмя туырлыками, поверх их – двумя узуками и тундуком (войлочные покрытия), которые служат стенами и кровлей жилища, надежно защищающими от непогоды.
Издревле была в почете белая юрта – ак уй, считавшаяся символом достатка и благополучия. Она имела от 8 до 12 кереге (решетчатых стен) в кругу, примерно 140-150 уыков (сводчатых жердей), вдвое больше, чем в обычной.
Белая юрта покрывалась белым войлоком, обтягивалась циновками, а вверху, где к ней прикреплялись уыки, покрывалась широкой ковровой полосой – баскур. Неизменными принадлежностями казахской юрты являлись всевозможные завязки и подвесные украшения – тангыш, шаныракбау, аркан, уыкбау, желбау и так далее. Двери юрты – сакырлаук – украшались тонкой резьбой, костяной инкрустацией или росписью, прикрывались войлочной завесой.
Войдя в обычную юрту, человек попадал в неповторимый мир орнамента. Взору открывались всевозможные ковры, паласы, корпеше, подушки. В центре юрты обычно ставили очаг – треножник с котлом для приготовления пищи на огне, а в парадной юрте имелся круглый стол для трапезы – дастархан. При входе в юрту слева, как полагается, висели принадлежности конской сбруи и приспособления для охоты с ловчей птицей.
Чуть подальше ставилась деревянная кровать – тосегаш – для молодоженов, с пологом, прикрывавшим их постель от посторонних глаз. Рядом с тосегаш на двух-трех подставках ставили набитые домашними вещами войлочные или ковровые чехлы – каршын, тен, а на них два-три сундука (абдре), поверх которых складывали одеяла, подушки, чтобы продемонстрировать достаток жившей в юрте семьи. Справа от входа ставили – асадал – разборный шкаф для посуды, скатертей, салфеток; кебеже – ларь для продуктов; кухонные принадлежности. Здесь же висели настенные сумы – аяккап для посуды, теркеш – футляры для пиал.
О социальном положении казахов можно рассказать по юрте:
• Белая юрта, ак уй – самая почетная и богатая.
• Обычная юрта покрыта войлоком темного цвета и называется кара уй.
• Юрты малого размера называются отау уй, такие юрты ставились для новобрачных.
• Походная юрта называется жолама уй.
• Кос – это жилище для пастухов.



Проблему создания жилища, отвечающего всем требованиям окружающей среды и кочевого образа жизни, решили давным-давно. На могильных плитах, которыми гунны и тюрки огораживали места погребения своих сородичей, ясно читается незамысловатый орнамент. Он напоминает "хану", решетчатую стенку современной юрты.

Во времена монгольской империи жилища устанавливали на телеги, предназначенные для дальних перекочевок. Расстояние между колесами такой повозки достигало 6 метров, а тащили ее 22 быка. Вот как описывал подобные конструкции современник Чингисхана: "Дом, в котором они спят, они ставят на колеса из плетеных прутьев. Бревнами его служат прутья, сходящиеся кверху в виде маленького колеса, из которого поднимается шейка, наподобие печной трубы. Дом они покрывают белым войлоком, чаще пропитывают также войлок известкой, белой землей и порошком из костей, чтобы он сверкал ярче. Этот войлок около верхней шейки они украшают красивой живописью. Перед входом они также вешают войлок, разнообразный от пестроты тканей. Войлок пропитывают салом или овечьим молоком, чтобы нельзя было проникнуть дождю".

Раньше женщины жили отдельно. Если у батыра было несколько жен, то каждой полагалась благоустроенная юрта. Жены ставили их к западу от мужнего дома. Так что двор богатого монгола выглядел как большой город.

Со временем перевозную юрту целиком вытеснило сборно-разборное жилище. В нем каждая деталь целесообразна и взаимозаменяема. Основные элементы юрты - деревянный каркас и войлочные покрытия. Все это в случае опасности или перевозки на дальние расстояния легко укладывалось в телегу. Всего за полчаса юрта разбирается и собирается. С помощью секций "хана", составляющих стенку, можно менять внутреннее пространство. С появлением новых членов в семье жилую площадь увеличивают, добавляя секции. Зимой часть стены убирается, юрта становится меньше и обогреть ее легче. Войлочные дома изготавливают мелкие частные предприятия. Цена - около 1 000 долларов за штуку.
Если сын решает жить отдельно, то отец обязан подарить ему юрту. Ее кровля состоит из жердей, верхний конец которых заострен. Верхним концом жердь упирается в "тоно" - центр кровли, а нижним крепится к решеткам. Давление кровли распределяется по стене равномерно. Вход в юрту закрывала завеса из стеганого войлока, которую позже сменила деревянная дверь. Обычно зимой к дверям пристраивают теплый тамбур. Любопытно, что раньше хозяину разрешалось сломать хребет всякому, кто наступал на порог юрты. Считалось, что порог - место священное. Если наступишь на него - хранители дома загубят хозяина. Нынче священное место переместилось с порога внутрь. Оно находится у двух опорных стоек, поддерживающих крышу. Проходить между ними запрещено, но если вы нарушили табу, хребет вам ломать никто не станет.
Как правило, юрта не имеет окон. Свет проникает в нее через отверстие наверху, а в теплое время - через открытую дверь. Интерьер кочевого дома очень прост, но каждая вещь тут имеет свое раз и навсегда установленное место. В центре находится очаг. Железные печки с трубой появились только в XIX веке. Северная половина юрты - самая почетная, для гостей и старейшин. Там располагается домашний алтарь. На него ставят изображение божества, молитвенный барабанчик, вешают мандалу или танку. Восточная половина - для хозяев дома. Остальные члены семьи располагаются в западной части.
Если кочевнику лень устанавливать стену, то в качестве жилища можно использовать только купол юрты. Такой дом зовется "хатгур". Не все отдают предпочтение юртам. Некоторые живут в майханах, палатках. Майханы легки, просты, устойчивы. Конструкция состоит из нескольких шестов, на которых держится покрытие из плотной брезентовой ткани. Иногда рядом с кочевым жилищем ставят деревянный домик. "Монголы живут в нем только летом, - писал Рерих. - На зиму они перебираются в теплые юрты с деревянным полом, железной или кирпичной печкой".
На заре буддизма в юртах размещались общественные молельни. Они переезжали вместе с кочующей общиной, аймаком. Когда монастыри перешли на оседлый образ жизни, храмы начали строить в виде юрт, но с глиняными стенами. Сегодня так выглядят некоторые монгольские гостиницы. Европеец, отправившийся путешествовать по Монголии, должен быть готов к тому, что отели в этой стране в основном из дерева и войлока, а не из бетона и стекла. Пятизвездочных юрт здесь тоже, разумеется, нет. Изрядным терпением придется запастись и во время переездов. Большинство путей накатаны автомобильным и гужевым транспортом. Расстояния от одного населенного пункта до другого значительны. Езда по таким дорогам превращается в сущую пытку.
Несмотря на однообразие пейзажа и отсутствие видимых европейскому глазу примет, монголы превосходно ориентируются на местности. У них отличная зрительная память. Кочевникам достаточно один раз проехать по маршруту любой длины, чтобы запомнить его на всю жизнь. Это свойство очень пригодилось им во время совершения длительных военных походов. Вот, что об этом писал все тот же Николай Рерих: "Монголы по следу коней узнают род и количество груза. Слухи здесь опережают даже моторы. За двести верст верхом едут чай попить". Пространства, отделявшие монголов от других стран и народов, никогда не были особым препятствием. Кочевники хотели увидеть новые места, стремились познать неведомое, преодолеть черту таинственного горизонта. Стремительные, низкорослые и выносливые лошадки легко преодолевали сотни километров. "Случится надобность, так скачут, скажу вам, десять дней без пищи, не разводя огня. На всем пути они питаются кровью своих коней. Проткнет монгол жилу коня, да и пьет кровь", - удивлялся венецианский купец Марко Поло. На лошадь и теперь сажают с двухлетнего возраста. Она является монголу другом до тех пор, пока смерть не разлучает их. Тут, по завету великого Чингисхана, большинство детей сначала учатся ездить верхом, а уж потом ходить. С младых ногтей ребятишки помогают отцам и старшим братьям приглядывать за стадами.
"Они очень богаты скотом: верблюдами, быками, овцами, козами и лошадьми, - писал францисканский монах Джованни дель Плано Карпини. - Вьючного скота у них такое огромное количество, какого, по нашему мнению, нет и в целом мире". "Есть тут дикие быки со слона, на вид очень красивые, - так Марко Поло описывал яков. - Шерсть у них повсюду… длинная, пяди в три. Любо смотреть, так они хороши… Их ловят дикими и пускают на племя. И наплодилось их много. На них и вьюки возят, и пашут. Они и сильны, и работают вдвое… Всякий у кого много скота, метит своим знаком жеребцов и кобыл, верблюдов, быков и коров и всякий крупный скот. С меткой пускает их пастись…в равнины и в горы. Если скотина смешается, отдают ее тому, чья метка. Скот у них крупный, жирный, славный..."

Как собрать юрту:

@темы: история зданий и мебели

---

07.11.2012 в 16:05

Пишет  tweed tea:

Профессиональный набор парфюмера, XVIII

@темы: Сантехнически-гигиеническое

---

Оригинал взят у в Выстребаны обстряхнутся и дутой чернушенькой объятно хлюпнут по маргазам.

К предыдущему посту. Немного про язык офенский язык.

Коробейники шифровали корни слов, а саму грамматику русского языка оставляли без изменений. Очень часто офени присоединяли, например, к тюркским словам русские приставки и суффиксы. Например, донгузятина - свинина. “Дунгыз” по-татарски “свинья”, а суффикс -ятин, обозначает в русском языке мясо животных. “Тугур” по-марийски “рубашка”. Добавив к нему нужные приставку и суффикс, офени легко получали понятное, но странное на слух «безтугурный», то есть голый.

Получалось примерно так:

— Мае скудается — устрекою шуры не прикосали бы и не отъюхтили шивару. (Я боюсь — как бы нас дорогою не побили воры и не отняли товару).
— Поёрчим масы бендюхом, а не меркутью и шивару пулим ласо, а возомки забазлаем щавами; не скудайся! (Так мы поедем днем, а не ночью, и товару купим немного, а возы завяжем веревками; не бойся!)

— Елтуженка, повандай побрять: кресца, вислячков, сумачка, спидончика поклюжи на стропень, подъюхчалки да жулик не загорби, а самодул снозна постычь. Счабану набусаемся поскенне — клёвее мияшит. Дрябану в выксе скенно, не жалкомни, а счабану да сластиму привандырим. (Женушка, подай поесть: мясца, огурчиков, хлебца, пирожка положи на стол, вилки да ножик не забудь, а самовар снова поставь. Чаю напьемся побольше — лучше будет. Воды в реке много, не жалей, а чаю да сахару привезем).

— Да позагорбил басве слемзить: астона басвинска ухалила дряботницей. (Да позабыл тебе сказать: жена твоя померла весною).

— Ропа кимать, полумеркот, рыхло закурещат ворыханы. (Пора спать, полночь; скоро запоют петухи).

@темы: Вавилон-18 по-русски

---

07.11.2012 в 13:51

Пишет  Grissel:

ноябрьские тезисы
к докладу на семинаре

псевдобарская хуита. Неосилил, но думаю интеллигентам и прочей мерзости понравится
из отзыва на одного из упоминаемых авторов, орфография и пунктуация сохранены
В настоящее время под определением «историческая фантастика» главным образом понимается издающаяся массовыми тиражами фантастика попаданческая – то есть книги о том, как наши хлопцы ( реже дивчины) попадают в различные исторические эпохи и выказывают там немеряную крутизну. Собственно, во многом это есть мутация такого уважаемого и почтенного поджанра , как альтернативная история. Но об них ничего не будет сказано в этой саге.
Здесь я собираюсь немного поговорить о том, как реальная история служит материалом как для НФ, так и фэнтези, а это происходит повсеместно. Известен афоризм, что историк – этот пророк, предсказывающий назад. Современные фантасты зачастую напротив, известную из истории модель общества переносят в будущее, поэтому даже там, где действие книги происходит не в отдаленном прошлом, мы видим достаточно знакомые картины феодального либо рабовладельческого общества. Но довольно часто авторы работают именно с историческими сюжетами. Глянув немного назад, мы увидим, что интерес фантастов к истории ан масс начал проявляться в 90 гг. прошлого века, и в нулевых расцвел. Причем происходило это не только в России. Об украинской фантастике можно сказать то же самое, в первую очередь о фантастах «харьковской школы» но ими дело не ограничивается. А если глянуть не только вглубь, но и вширь, мы увидим ту же картину и на мировых просторах. «Барочный цикл» Нила Стивенсона, «Песнь льда и пламени» Мартина, цикл о Рейневане Анджея Сапковского, «Лавиния» Урсулы Ле Гуин, книги Мэри Джентл и Танит Ли – вот лишь несколько имен и названий ,которые говорят сами за себя. Но здесь мы вынуждены ограничиваться только русскоязычной ( хотя не только российской) фантастикой. Как мы увидим, фантастика история в сочетании проявляют себя в самых разных формах. В первую очередь это альтернативная история, эпическое фэнтези, выстроенное на реальных исторических событиях, криптоистория, ( то есть «как оно было на самом деле»), исторический роман с некоторым допущением фантастики и мистики. Не всегда жанры выдержаны в чистоте, порой они смешиваются, рождают новые подвиды ( «альтернативная классика»). Такое явление как стимпанк и дизельпанк (также подвид АИ) в последние несколько лет также приобрел изрядную популярность - просто потому что все это модно и стильно.
Однако перейдем к персоналиям.
Значительная часть авторов, пришедших в фантастику, отдали дань исторической фантастике. Пионерами здесь можно назвать Андрея Валентинова и Александра Зорича, и это кажется объяснимым в силу их исходного образования и профессии. Но другие авторы, создавшие успешные произведения на этом поле, не являются историками, для иных произведениях в этом жанре вообще исключение ( Св. Логинов, А. Лазарчук, К.Еськов). Для широкой публики понятие «исторической фантастики» в первую очередь связано с именем В. Камши, которая пишет эпическую фэнтези, опираясь на сюжеты и реалии, подчерпнутые из истории западной Европы позднего средневековья. Но, безусловно, только ею все не исчерпывается. Елена Хаецкая проявила себя как блестящий автор почти во всех перечисленных поджанрах – от исторической фэнтези до «просто» исторических романов, которые выходили под маркой фантастических только потому, что автор известен как фантаст. Она же отметилось в таком почти позатоптанном попаданцами поджанре, как роман о путешествиях во времени( «Анахрон», в соавторстве с В. Беньковским). На границе находится подзабытая ныне, но еще недавно популярная ныне славянская фэнтези , в ней же первая персона Мария Семенова. Разумеется, альтернативная история как таковая так же продолжала существовать, наиболее заметным здесь был Ордусский цикл Хольма ван Зайчика. Довольной любопытен цикл Марианны Алферовой /Романа Буревого об альтернативной Римской империи, хотя это не АИ в чистом виде - присутствует довольно значительный фэнтезийный элемент. ( Впрочем, чистая АИ о Риме у нее тоже есть, так же как и Римская империя в космосе) А. Столяров переписывает историю Жанны д_Арк, перенеся ее из прошлого в недалекое будущее. Олди переигрывают мировую мифологию . Есть книги в жанре , который можно обозначить как «вымышленная история», где повествуется о вымышленных мирах, но при весьма узнаваемых культурно-исторических реалиях. ( «Песня цветов аконита» С. Дильдиной, к примеру)Это далеко не все заметные авторы, игравшие на этом поле , последним ИМХО, ярко проявившим себя автором , добившимся заметного успеха, был К. Бенедиктов.
Практически все вышеперечисленные авторы, независимо, от профильного образования, люди большой культуры, и возможно именно это заставило их обратиться к исторической фантастике. Ибо история таким островом культуры в нынешнем мире и представляется. Другие, вероятно, любят игры как с литературными, так и с историческими реалиями, отсюда желание переиграть произведения мировой классики. Разумеется, не обошлось без переосмысления вечных сюжетов. ( В каком-то смысле период расцвета и угасания интереса в исторической фантастике находится между двумя криптоистоическо-евангельскими романами – «Евангелие от Афрания» К. Еськова и «Мой старший брат Иешуа» А. Лазарчука). Для кого-то историческая фантастика ( да и фэнтези тоже)-- средство справиться с национальными унижением и восстановить историческую справедливость, как они себе ее представляют.
А дальше что?
А дальше сменилось поколение – не писателей, но читателей. Выросших в эпоху, когда гуманитарные дисциплины в образовании урезаны почти до невидимости, и в святой уверенности, что гугль есть вершина исследовательской деятельности ( и это в лучшем случае). Выпестованный издательской политикой, требующей, чтоб писатель, как хорошая жена, тщательно скрывал наличие мозгов . Авторам по прежнему было что сказать, но то, что они говорили , воспринималось уже как псевдобарская хуета (ТМ)
Монстры от фантастки в данной ситуации могли выжить , остальным, если они хотели публиковаться, надобно было переключаться на что-то другое.
Как говорится, что нас не убьет – сделает нас сильнее. Говорят, интернет убил бумажную книгу. Но если у автора по прежнему что есть сказать, а возможность издания маловероятна, то остается электронная публикация. И тут остается возможность, что автор сделает себе имя в сети и книги его в результате будут изданы. (Если конечно, у автора есть твердый доход, или хотя бы сколько-нибудь приличная зарплата и он до того не сдохнет с голоду). Подобный исход дела вовсе не гарантирует что книга сетевого автора хороша, чаще мы видим обратные примеры. Но поговорим как раз о хороших.
В данном случае хочется помянуть наиболее значительные явление в области исторической фантастики за последние несколько лет – это цикл «Страж престола» Ксении Медведевич, и в частности первый его роман «Ястреб Халифа» ( «вымышленная история», базирующаяся на истории и культуре мусульманского Востока) и Аурелианский цикл Татьяны Апраксиной и Анны Н. Оуэн ( альтернативная история западной Европы после распада Римской империи). Это яркие, крайне плотные и насыщенные тексты, рассчитанные на подготовленного читателя. Без приличного знания мировой истории и литературы, к которой там есть масса отсылок, они будут попросту непонятны. И это безусловно затрудняет книжную публикацию. В первом случае мы, кажется, добрались до благополучного исхода - «Ястреб Халиф»а занял призовое место в конкурсе рукописей, причем в мейнстимовском формате, и в результате готовится к печати. Надеюсь, то же ждет книги Апраксиной- Оуэн, во всяком случае намерена следить за их судьбой.
Каковы же дальнейшие судьбы исторической фантастики, если она не сведется окончательно к романам про то, как наши поцоны были круче всех, и всех построили, или к чувствительным повествованиям про красавчиков и красавиц в красивых костюмчиках? (А я надеюсь, что не сведется)
Видятся разные варианты.
Электронные публикации ( ищите твердый годовой доход, господа)
Уход из жанровой литературы, окончательное слияние с мейнстримом. В сущности, книги некоторых из помянутых авторов таковыми и являются ( в первую очередь назову ту же Хаецкую , к примеру ее роман «Варшава и женщина»)
Автор не верит в чудеса, но допускает исключение из правил, поэтому появление книг в жанре исторической фантастики в сериях крупных издательств считает редким, но возможным.
Более вероятным представляется уход исторической фантастики в малотиражные издательства типа «Шико» и «Снежного кома», что также фактически уже и происходит.
Создание тематических антологий, некоторый опыт уже есть.
Обратный вариант - переход в поле развлекательной литературы. Вообще-то еще Честертон замечал что развлекательные книги не обязательно должны быть плохими, и доказал это собственным примером.
Фантастика становится проектной? Что ж, при грамотном маркетинге ( вообще-то словосочетание «грамотный маркетинг» по себе фантастично) историческая фантастика может найти себе применение в коммерческих прожектах. Пока что я вижу два таких. В первую очередь это «Этогенез» - один из наиболее удачных проектов АСТ, который исходно склоняется к криптоистории. «Обитаемый остров» - к истории имеет отношение косвенное, но элементы жанра в конструировании модели мира используются. И вряд ли случайно мы видим среди авторов, задействованных в этих проектах тех, кто упоминался в первой части доклада.

@темы: писательское

---

Оригинал взят у в Пейзажи Исландии Энрике Пачеко

Энрике профессиональный кинооператор из Испании. Он работал в этой области более 10 лет, но карьера его изменилась, когда он переехал в Исландию. Там он начал специализироваться на видео и фотосъемке природы Исландии.





1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.

@темы: пейзажи

---

Оригинал взят у в Британский музей

Австрийский будильник с кремневым механизмом (1715–1725 гг.)
В назначенное время мелодично звонил и зажигал свечу.

@темы: история бытовой техники

---

Оригинал взят у в Какие у вас глаза?

@темы: генетика и генеалогия

---

Оригинал взят у в лингво

Слова блюдо, буква, изба, осел, хлев заимствованы из древнегерманского. Грамота, свекла, тетрадь – из греческого.

Любопытна история слова шапка. Несколько сот лет назад оно было заимствовано русским языком (через польский и немецкие языки) из французского (старая форма chape, современное французское chapeau) в значении "головной убор европейского образца". Однако позднее французский язык сам заимствовал это слово из русского: теперь наряду со словом chapeau в современном французском языке есть и слово chapka, которое означает теплый головной убор на меху "русского образца".

Список Сводеша – самые "устойчивые" слова в языке. Слова из этого списка исчезают из языка очень медленно: за тысячу лет в среднем исчезает 15 слов из 100.

Несколько веков высшие слои английского общества говорили на старофранцузском языке. В Венгрии несколько веков говорили по-немецки, а в древней Польше по-чешски (потому что чешские короли были в эту эпоху очень могущественными и польские земли от них зависели).

Слов "клевый" (отличный, замечательный) пришло из языка офень.

Привычное русское слово глаз когда-то было жаргонным. "Нормальным" словом было "око", а глаз вплоть до XVI века был известен только в значении "шарик, камушек". Позднее это слово почти полностью вытеснило слово "око" из русского языка. Первоначально же называть "очи" "глазами" было примерно тоже самое, что называть "глаза" "шарами".
Так бывает не только в русском языке. Во многих романских языках слово со значением "голова" восходит к латинскому слову testa (например, французское tete и др.). Одна в латинском языке голова называлась словом caput, а слово testa появилось в латыни позднее и означало нечто вроде "черепок, твердая скорлупа" (так и в современных русских жаргонах голова называется то котелок, то черепок или просто череп).

В андийском языке (Северный Дагестан) слова "я", "ты", "человек", "убивать" и некоторые другие звучат по-разному в речи мужчин и женщин.

Есть очень небольшое число языков (на них говорят в Северной и Центральной Америке, на Новой Гвинее), где не различаются глухие и звонкие согласные. Говорящим на таких языках (например, индейцам племени делавэр или тамилам Южной Индии) трудно уловить разницу в произнесении русских "том" и "дом", так же, как говорящим на английском и многиз других языках – разницу между русскими "вяз" и "вязь". Один мой знакомый африканец жаловался мне, что никак не может понять, почему в начале совершенно одинаковых русских слов "тесный" и "честный" пишутся разные буквы.


Владимир Плунгян "Почему языки такие разные"

@темы: Вавилон-18

---

Оригинал взят у в Мормонские династии Аризоны

History of Flake, Udall, Pearce and Romney families
Если кому интересно... очень подробное исследование, с картинками. К слову, в Аризоне только что выбрали в US Senate одного из потомков Флейка.

@темы: Дикий Запад, фамилии

---

Оригинал взят у в О героях и аффтарском видении, равно как о психологии и прочих омерзительных вещах

                                                                               ...Мне чуждо это Ё-Моё второе!

                                                                                  Нет, это не моё Второе Я!

                                                                                               В. Высоцкий.

       Ещё одна эпохальная отмазка для нерадивых нашлась.

       «Это – вещь написанная от первого лица. Рассказчик-то – не автор! Это всё он, злыдень – это он неграмотен, он глуп, он спесив, он, короче говоря, так видит. А автор – совсем другое дело. Автор точки зрения своего персонажа не разделяет. Он на неё, на точку зрения эту, только на минуточку вступил, чтобы создать у читателя нужное впечатление».

        Умно.

        Я всегда считал, что повествование от первого лица – один из сложнейших литературных приёмов. Одно дело – речь персонажа только в диалоге: там ремаркой, пояснительным текстом, авторским описанием, видением героя со стороны можно показать, насколько авторское видение отличается от видения персонажа, насколько он автору чужд или близок. Вроде того: «Граф, прижав руки к сердцу, вещал со слезами в голосе: «Я души в вас не чаю, ваше высочество, я жить без вас не могу, прикажите мне удалиться в провинцию и там умереть от тоски по вам!» - думая в это время о ноющей мозоли на пятке и о том, какие возможности в смысле дохода и власти откроются, если он станет любовником принцессы». Авторская ремарка – симпатия или антипатия, доказательство искренности или вранья. Дистанция.

        А вот первое лицо...

        Автор – в шкуре. Целиком. И смотрит на мир только из глаз героя, каким бы мутным не был его взор, каким бы герой не был дальтоником, слепым или галлюцинирующим. И этот взгляд автор преподносит как единственно верный, потому что герой так думает.

        И автора радостно ассоциируют с героем – первый вариант провала. Впрочем, метод этот – для опытных. Читатель должен быть очень опытен и умён, чтобы различить за излияниями героя авторскую оценку. Чтобы увидеть, где герой лжёт, где приукрашивает себя, где наоборот впадает в неоправданное самобичевание. Это непросто – настоящее литературное соавторство. Поэтому прочесть в комментариях: «Автор видит не то, что выгодно ему, а то, что выгодно герою», - высшая похвала.

         Ради относительно немногих читателей, способных всё это рассмотреть, стоит и месяцами работать над речью, и строить сложные полифонические «плетёнки», где одно и то же событие рассматривается разными персонажами и из него делаются разные выводы. Роскошный пример такой «плетёнки» - «Коллекционер» Фаулза: встретились два одиночества, насовали друг другу в хайло. Апофеоз глупости и эгоизма, резкий стык самолюбий, битва простодушной и жестокой глупости с изощрённым и жестоким снобизмом. Сделано резкой разницей стилей повествования: контраст между наивной безграмотностью и надменной изысканностью силён до острой боли. Убили друг друга: девочка мальчика – морально, мальчик девочку – физически...

         Но ещё Веллер замечал, что первое лицо повествования до некоторой степени маскирует неопытность и неумелость рассказчика: это не я, это мой герой – болван, невежда, тупица. Это он – индюк самовлюблённый, это он обожает дешёвые штампы, это не я, это всё он, ваш враг Рошфор, мыслит стереотипами из бульварных пописушек, а я просто такой несимпатичный образ создаю. У меня всё получилось.

        Три раза «бру-ха-ха».

        Рекомендуют это мне книгу, о которой я слышу очень лестные слова: образец логично выстроенного сюжета, здравого смысла, продуманного мира. Написана от первого лица. Тут надо вцепляться и читать, ибо по нынешним вегетарианским временам логика, труд и разум – вещи крайне редкие.

        Я вцепляюсь и читаю.

        В первых же пяти абзацах натыкаюсь на фразу: «Зимой и ранней весной кожа у меня светлая, будто природная желтизна вовсе на ней не держится, а глаза широко распахнуты, как у героя, манга». Гхм...

        Отличное построение. Зимой и весной у нашего Ггероя глаза широко распахнуты, а летом и осенью с ними делается что-то другое. Что такое «у героя, манга» - для меня вообще грамматическая загадка. «Глаза широко распахнуты» - заезженный штамп классической дешёвой полупрозы. И когда я говорю всё это рекомендовавшему, мне снисходительно сообщают: Ггерой – слабоумный, вы что ж, не заметили?

         Нет, он не слабоумный. «Признаться, с математикой у меня в школе была проблема. По другим-то предметам — прикладная генетика, программирование роботов, культура устной речи и так далее — я хорошо учился, то есть не хуже прочих» - никак не вписывается в представление о слабоумных. На белом свете прорва неглупых людей, у которых проблемы с точными науками – это, во-первых. Во-вторых, раз заявлены проблемы с математикой, почему автор выдаёт проблемы в гуманитарной сфере: сложности в выражении простых мыслей, грамматическую путаницу, неспособность согласовывать слова в предложении? «Учился не хуже прочих» - означает, что сочинения писал не как Чехов, конечно, но и не на низший балл. Культура устной речи у него – если не на высоте, то на хорошем среднем уровне, заметьте. Мне, правда, тяжело себе представить, как генетика и программирование могут даваться человеку с проблемами в математике, но это – авторский мир, может, у них там гуманитарная генетика...

         О, простите. Далее. «Кроме Леф-1, ещё несколько генов нарушено, вот из-за них-то я к болезни Альцгеймера предрасположен и мышление замедленное» - чуть дальше. Замедленное мышление не мешает герою правильно использовать в речи сложную терминологию и джапонизмы, наворачивать длинные сложносоставные предложения – но мешает согласовывать простые слова?! В дальнейшем «замедленное мышление» не мешает Ггерою анализировать политическую ситуацию, к месту употреблять научную терминологию и географические названия. Болезнь Альцгеймера, главным образом выражающаяся в нарушениях памяти и распаде личности, в данном конкретном случае никак не проявляется – память у Ггероя отменная, словарный запас велик. Вот только речь тускла, вязка, перенасыщена лишними словами, моментами – неграмотна. Другими словами, когда автору выгодно, его герой – слабоумный, когда невыгодно – герой мыслит нормально, быстро и точно. Ещё ближе – автору, по большому счёту, плевать на психологические характеристики персонажа.

         Проиллюстрирую. Ггерой по сюжету много читает мангу. И в том, первом предложении говорит о своих глазах: «Широко распахнутые, как у героя, манга». Оставим пока согласование слов, заблудшую запятую и факт штампа. Громадные круглые очи в манге рисуют кавайным девочкам или виктимным и невинным вьюношам; у героев – глаза длинные и узкие, «самурайского разреза». По канону. Надлежало бы сказать «как у персонажа манги» (пусть «у персонажа манга», если вы уж считаете, что слово «манга» не склоняется) или «как у нарисованной девчонки», «как у кавайного котёнка», скажем, но уж не «как у героя». Что это: неграмотность автора, не видящего разницы между словами «герой» и «персонаж», или накладка в образе Ггероя, который не знает того, что ему недвусмысленно предписано знать логикой сюжета?

          В данном случае я не верю в авторский профессионализм. Автор, чей Ггерой закопался в японские графические романы по уши, должен, как минимум, представлять, у кого в этих романах какие глаза. Автор, который заявляет персонажа слабоумным, должен, как минимум, хорошо представлять себе, как разговаривают и ведут себя люди с отклонениями в психике. Это особое мышление и особая речь. Это надо наблюдать. Потом – воспроизводить. Потом – использовать, причём, не от балды, а согласно логике сюжета.

          «Патом я рисовал ей картинки но я плохо рисую. Патом пришол Барт в белом халате ево зовут Барт Селдон. Он атвел меня в другое место на томже 4 итаже уневерсетета Бекмана каторое называеца лабалатория психалогии. Барт сказал психалогия азначяет мозги а лабалатория азначяет где они делают кспирименты. Я думал это жвачка но теперь мне кажеца это игры и загатки потомушто мы это делали.

        Я не мог сделать галаваломку патамушто она была вся сломана и кусочки не лезли в дырки. Одна игра была бумага с разными линиеми на одной старане было СТАРТ а на другой ФИНИШ. Барт сказал што эта игра называеца ЛАБЕРИНТ и я должен взять карандаш и идти от туда где СТАРТ туда где ФИНИШ и не пересекать линий», - грустно сообщает в своём дневнике слабоумный Чарли Гордон, которому предстоит стать гением. Вы верите, что это – речь слабоумного? А лабораторию, в которой он проходит тест, видите? Его глазами, ага. И не надо ни заставлять бедного Чарли запоминать сложные термины, которые ему не близки и не понятны, не надо никаких дополнительных ухищрений.  Писательская гениальность: умственно отсталый Ггерой описывает на своём уровне мышления и восприятия сложные вещи – а читатель всё понимает правильно, сочувствует, соучаствует – и ему в голову не приходит обвинять автора текста в орфографических или грамматических ошибках. Да Чарли НЕ МОЖЕТ писать по-другому! Мы все в это поверили! Он в своей «вичерней школе для взрослых» и так-то еле научился!

          Как получается, что дикая грамматика в дневнике героя Киза вызывает приступ нежной любви и сочувствия, а значительно менее дикая грамматика автора «распахнутых глаз» - раздражение и неверие? Всё просто: Киз наблюдал и слушал, как говорят настоящие живые люди, прототипы его Чарли. При всей фантастичности сюжета «Цветов для Элджернона», трогательный дурачок Чарли – настоящий. Ни одна запятая, забытая или поставленная не туда, не выбивается из образа и не мешает читателю верить.

           Ладно, у нашего друга Чарли – глубокая умственная отсталость. Может, для «чуточку подторможенного» характерна другая речевая картина?

           В общем, да.

           «Прохвессор, живущий у нас в бутылке, как то сказал, будто крошка Сэм испускает какие-то инфразвуки. Ерунда. Просто нервы у вас начинают дергаться. Па не может этого выносить. На этот раз проснулся даже деда, а он ведь с рождества не шелохнулся», - безыскусно рассказывает Сонк из семьи Хогбенов. Вот он у нас – «чуточку подторможенный», длинные слова его только огорчают, а сложным явлениям он склонен давать самые простые объяснения. Мутант Сонки – именно что «чуть-чуть»: для его мышления характерны практичность и детская непосредственность, он запоминает терминологию, но не видит в ней большого смысла. Картина мира, создаваемая мозгом Сонка, ярка и «чуть-чуть» безумна, он, оперируя своим наивным разумом, легко и свободно описывает невероятные события. И стилизованная грамматика не выглядит искусственной. И легко верится: да, Сонки – деревенский увалень, мозги слегка набекрень, мутант, в котором уживаются безуминка и сверхспособности. Гений Каттнер, а? Ну, плюс, молодцы, конечно, советской школы переводчики, которые сумели этот чудесный тон наивного остолопа сохранить и воспроизвести в другой языковой плоскости.

            Мало того – речь Сонка безупречно литературна. Вот интересно же: аграмматизмы, детская лексика, «глупость» героя, его психические проблемы, точно воспроизведённые хорошим писателем – не делают текст менее художественным! Не затрудняют чтение! Не вызывают негативных эмоций!

            И как это Кизу и Каттнеру удаётся обойтись без пустых и заезженных словечек? Откуда в речи их чудаков-персонажей столько живых красок? Удивительно...

            В чём же тут секрет?

            Всё просто. Писатель, создавая речевой образ персонажа, имеет право на любые грамматические эксперименты, но они должны быть осмыслены. Любая ошибка, любое искажение должно попасть в текст не случайно, а вследствие точного и определённого расчёта. Нельзя использовать заявленные параметры в качестве щита собственной глупости, бездарности и отсутствия вкуса: если, мол, мой герой – дурачок, то я наплюю на граммматегу и арфаграфею и буду лепить любые ошибки, нагромождать штампы, уродовать речь, противоречить самому себе – и мне это простится.

            Полагаете, что человек, способный сделать десяток психологических и логических ошибок на первых страницах книги, которые представляют собой «профессиональное лицо» автора, в дальнейшем вдруг станет образцом логики и стиля? Что автор может делить для себя понятия «логика сюжета» и «логика образа» - следя за первой и забив на последнюю? Лично я так не думаю.  Вот такая уж я нетерпеливая и заносчивая сволочь. И ещё – искренне надеюсь не дожить до тех времён, когда настоящие писатели вымрут и придётся терпеть, пока к середине книги «распишется» какое-нибудь недоученное чадушко – и я получу хотя бы логику сюжета, как-нибудь научившись к тому времени бороться с отвращением к психологической халтуре.

          Современный читатель, выросший на коммерческих пописушках, часто бывает наивен и легковерен. Он часто не пробовал ничего, слаще морковки – на сталкерах воспитан, поди-ка – и что ему автор скажет, то им и принимается за истину.

          Оттуда – и барышни, возвещающие миру, что очередная Мери-Сью, истеричка, хамка, вульгарная и глупая особа – сильная женщина, потому что ей всё удаётся. Ей же всё удаётся, правда? Вот, гляньте, эльфийские принцы, вампирские князья, атаманы гоблинов – все к ногам падают. Очень и очень хорошо работает такое поведение, надо взять на вооружение, думает барышня. Ей и в голову не приходит, что падают эти фигурки к чьим-то ногам, потому что они картонные. Ситуация автором криво свинчена, не обоснована, не продумана – реализация собственных дурных фантазий, ничего общего с реальностью не имеющих. И удаётся картонной девице выйти замуж за картонного ельфа только потому, что автор склеил их плоские фигурки вместе клеем ПВА.

           Оттуда и молодые люди, принимающие «описалово махалова», где герой единым махом семерых побивахом, за реальное описание войны. И те, кто ухитряется увлечься големами, не замечая, что их держит в пространстве текста одна только авторская дурость и его же произвол.

           Персонаж говорит о себе: «Я – самый крутой маг!» - с иронией? Читатели утверждают так. Я самый крутой маг, я самый гениальный, я самый везучий – самоирония из Ггероя бьёт ключом. А остальные персонажи, правильный второстепенный фэнтезюшный картон, шепчутся за его спиной: «Он – самый гениальный, самый сильный, самый везучий...» И ситуация в книге такова, что если б не гениальность, крутость и везение Гг – миру бы конец...

           И где, во имя всего святого, тут хоть намёк на иронию? Может, Марти-Сью просто? Может, прежде, чем определять нечто, как самоиронию, хорошо бы выяснить, что такое ирония вообще?

           Одно дело – уставший неудачник печально скажет после очередного провала: «О да, я опять всех победил. Я – суперстар, я круче западных склонов Серых Гор». Другое – если то же самое выдаст самодовольный Марти после очередного Спасения Всего (ну или перед очередным Спасением – он же не сомневается ни в себе, ни в авторе, так что нет разницы). Давайте, всё же, не будем путать иронию и серию «Иронический Детектив», дорогие друзья?

          

           Ещё один момент, который может показаться важным – ибо довершает образ персонажа наилучшим образом. Вопрос о брани.

           Экспрессивная лексика – штука необходимая. Солдат из стройбата, говорящий напарнику: «Взгляни, Вася, твоему товарищу за шиворот капает расплавленное олово!» - вполне характерный пример анекдотического использования стерильной лексики в экстремальных ситуациях. Но мат в фэнтези – продаст, продаст...

           Истоки мата в тексте понятны, особенно в варианте от первого лица. Бой, то, сё... Но как часто автор забывает, в каком мире в данный момент находится!

           В разных языках к табуированной лексике относятся разные слова из разных смысловых пластов. Легко себе представить, к примеру, что в куртуазной и лихой на развлечения Франции начала Возрождения максимально табуированы были не слова из сексуальной сферы, а богохульства. Как не вспомнить отчаянного монаха Мериме, который бьётся об заклад с придворными кавалерами, что в начале проповеди трижды... Ну да, выдаст три нестерпимо крепких словечка. Выиграл же пари, бездельник, прикидывающийся святым:

     - Дорогие братья! Силой, смертью, кровью…

Шепот удивления и негодования прервал проповедника или, вернее, наполнил преднамеренную паузу.

     - …Господа нашего, — продолжал монах гнусавым, весьма благочестивым тоном, — мы спасены и избавлены от ада.

          Другими словами, все эти «мультяшные» клятвы, все эти «Смерть и преисподняя!», «Разрази меня гром!» - и прочее в этом духе – были когда-то настоящей нецензурщиной, жёстко табуированной лексикой. При том, что связанные с интимными отношениями слова были повседневно употребимы в любой обстановке.

           С викторианской Англией – вполне похожая история. Богохульства тут – настоящая грубость, предел непристойности. О прочем – не слыхать:

     Проходя мимо комнаты мистера Барли, мы слышали за дверью хриплое бормотанье, то нараставшее, то спадавшее, как ветер, которое на человеческом языке, — если заменить благими пожеланиями нечто прямо им противоположное, — звучало бы примерно так:

    - Свистать всех наверх! Благослови меня бог, вот старый Билл Барли. Вот он, старый Билл Барли, благослови меня бог! Вот он, Билл Барли, лежит пластом, благослови его душу. Лежит пластом, как дохлая камбала, вот вам старый Билл Барли. Всех наверх, благослови вас господь!

         Старый матрос ругается последними словами? Безусловно. Это проклятия и богохульства.   

         Далее. Американцы – наши современники – в экстриме сыплют «шитами» и «факами», и эти словечки тоже тяжело переводимы русским матом, несмотря на все старания Гоблина. Всякий «фак» аналогичен не той самой матери, а междометию вроде «Чтоб тебя!» - и функционально, и по смыслу. Что же до прочего, то реплики типа: «А, дерьмо! Мы в заднице!» - скорее создают образ отчаянно бранящегося юсовца, чем русские матюки.

           Ладно. Гоблин переводил. Американцы становились совершенно какими-то родными – сермяжная такая, лапотная Америка. Забавно звучало. Но матерящийся по-русски ЯПОНЕЦ – это уже что-то за пределами добра и зла.

           Я не знаю, какая у японцев экспрессивная лексика. Подозреваю, что как у большинства народов Востока – не столько конкретные слова, сколько их сочетания. Вроде того, что «сблизиться» - слово нейтральное, «обезьяна» - слово нейтральное, «каракатица» - слово нейтральное, но «Ты – производное от обезьяны и каракатицы!» - уже вполне экспрессивно звучит. Ад, смерть, пропасть... Но не русский мат, это уж точно.

          И японец, отрывающий русскими матюками в боевой обстановке, напоминает того лётчика из анекдота, который мучился от невозможности одновременно стрелять, управлять самолётом и оттягивать глаза к вискам. Поддельный японец, картонный японец. Карикатура на японца, созданная одним мастерским штрихом – даже если всё остальное безупречно.

          Мы поверили, что японец употребляет аналог слова «б***!» в экстремальной обстановке? Опять поверили автору, который схватил первое, попавшее на язык... Эх...

          Кто это говорил, что система Станиславского даёт сбои в литературе? Только в неумелых и неопытных руках, вот что. А читателям остаётся кричать, невольно подражая мэтру: «Не верю! Не верю!»

          И ещё хорошо, если они и вправду не поверят...

@темы: писательское