Оригинал взят у в Небоскребы 28. Вулворт.

Оригинал взят у в Небоскребы 28. Вулворт.

Здание Вулворт-билдинг было построено в неоготическом стиле архитектором Кассом Гилбертом, которого нанял Фрэнк Вулворт в 1910 году, чтобы спроектировать новые штаб-квартиры на Бродвее между Park Place и Barclay Street в Нижнем Манхэттене напротив здания городского совета. Первоначально здание планировали сделать 190,5 м в высоту, но, согласно местным законам, его в итоге подняли до 241 метра. Строительство обошлось в 13 500 000 долларов, и "пятицентовый король" Вулворт выплатил эту сумму наличными. В итоге здание Вулворт-билдинг превысило по высоте бывшее на то время самым высоким здание страховой компании Метрополитан Лайф Тауэр,высотой 213 метров. И удерживал первенство 17 лет.

Здание Woolworth Building на стальном каркасе стоимостью 13,5 млн. долларов, строилось как новая штаб-квартира компании Woolworth. Оно было спроектировано Инженерами  Гунвальдом  Аус и Кортом Берле на  стальной раме, которую удерживали в вертикальном состоянии  массивные кессоны (ядра жесткости), проходящие до основания.



Новыми в здании стали и высокоскоростные лифты, и скоростная «доставка» от лифта к офису принесла зданию немалый доход. В здании находились офисы банка Ирвинг Траст (Irving Trust) и звукозаписывающая студия компании Коламбия Рекордз (Columbia Records).


Строительство началось в 1910 и было завершено в апреле 1913 г.; 24 апреля состоялась церемония торжественного открытия здания президентом Вудро Вильсоном.



В убранстве интерьера присутствуют скульптуры в средневековом стиле, изображающие, например, мистера Вулворта, считающего свои пятицентовики и К. Гилберта, убаюкивающего модель здания.



Аллегорические фрески Коммерции и Труда и потолочные своды, сверкающие тысячами золотых пластинок мозаики делают помещение вестибюля похожим на храм



Из-за своего неоготического стиля, придававшего небоскребу некоторое сходство с европейскими средневековыми соборами, на церемонии открытия преподобный С. Паркс Кадман назвал здание Собором торговли .



Прозвище Cathedral of Commerce (“Собор Коммерции&rdquo прижилось. 57-этажный Woolworth Building стал в 1913 году мировым рекордсменом по высоте (241 метр), новый гигант удерживал этот титул 17 лет – передав его, лишь в 1930, 70-этажному Bank of Manhattan Trust building.; обзорная площадка на 58 этаже привлекала посетителей до 1945 года.



В здании размещались офисы более четырех тысяч самых солидных американских фирм. Смотровую площадку на самом верху небоскреба ежедневно посещали тысячи человек. Практически никто из них не уходил из здания без сувениров, которые продавались в многочисленных магазинах, разместившихся на нижних этажах. «Дом Вулворта» и поныне остается одной из главных достопримечательностей Нью-Йорка.



Башня здания, выходящая главным входом на Бродвей, возвышается на основании из блоков с узким внутренним двориком для света. Внешние украшения были сделаны из архитектурных терракотовых известняковых панелей. Удачно распланированные колонны идут – без прерывающих их карнизов – прямо до пирамидной вершины и придают зданию его «прямоту»,поэтому Нью-Йоркцы в шутку называют здание ""Гордыней Нью-Йорка"". Готические акценты сконцентрированы в самой высокой точке и выполнены в крупном масштабе, так что их можно увидеть с улицы в нескольких сотнях метров внизу. В украшенном крестовидном вестибюле есть сводчатый потолок, мозаичные и скульптурные карикатуры на Гилберта и Вулворта. Также в здании сохранен личный кабинет Вулворта из мрамора в стиле французского ампира.



Здание оставалось в собственности компании Woolworth (позднее Venator Group) до 1998 года, после чего было продано компании Witkoff Group за 155 млн. долл.
Все эти годы небоскреб оставался (и остается) весьма популярным и известным - будучи, безусловно, одним из самых красивых зданий на Манхэттене.



Woolworth Building — один из самых знаменитых небоскребов Нью-Йорка. Спустя более 95 лет с момента постройки это здание остается в списке 50 высочайших небоскребов США. На 58 этаже находится площадка для обозрения. После атаки 11 сентября 2001 года здание находилось без электричества и телефонной связи несколько недель.



В конце 70-начале 80-х годов здание претерпело довольно серьезную реставрацию; к счастью (в отличие от многих других исторических зданий) оно избежало какой-либо фундаментальной "реконструкции" и полностью сохранило свой исторический облик.



















В 1972 году этот небоскрёб был объявлен национальной исторической достопримечательностью.



Вид с площадки обозрения Вулворта:





Говоря об "общем облике" старого Нью-Йорка, вот хорошее видео - составленное из фрагментов киносъемки в основном 1930 года. Качество хорошее, так что хорошо смотрится в полноэкранном размере.
Дает представление об общем архитектурном облике города на то время, также просто любопытно смотреть на уличные сценки, людей, машины и т.д....

Общая тенденция - "движение на юг"; машина въезжает в Нью-Йорк с севера, а последние кадры - нижний Манхэттен, в районе Уолл-Стрит и Бэттери-Парк.

В момент 2.21 видны ворота Columbia University.

В момент 2.31 виден характерный старый входной павильон метро около Verdi Square - там где встречаются Broadway, Amsterdam Avenue и 72th street. Он существует до сих пор, "приглянулся" режиссерам и периодически мелькает в разных худ. фильмах "нью-йоркской" тематики, от старой классики до "Вам Письмо" 1998 г.

В момент 3.06 вдали виден Empire State Building (вероятно, еще строящийся).

В момент 3.35 хорошо виден старый небоскреб One Times Square (на Таймс Сквер - там где народ собирается в Новогоднюю ночь), еще в исходном виде - со всем декором 1904 г. и не обвешанный рекламами.

В момент 4.25 виден трамвай, идущий по Бродвею - то, что в 1935 удивило Ильфа и Петрова (т.к., по их мнению, это был устаревший вид транспорта)...

В общем, вот:

Еще про небоскребы.

Источники.

balancer.ru

Педивикия

flatiron.narod.ru

викисклад

@темы: история зданий и мебели

---

Оригинал взят у в Опухоли головного мозга.

Други мои!
Хочу предупредить и разъяснить вот что.
Наставили по всей стране компьютерных рентгеновских томографов и томографов магнитного резонанса, а как оперировали мы «запущенные» опухоли на пол головы, так и оперируем!
Вот вам памятка для профилактики такой напасти.

При опухолях головного мозга болит голова.
Боли – распирающие.
Особенно характерно, что эти боли возникают преимущественно утром
Очень быстро на высоте головных болей возникает тошнота и рвота.
Рвота приносит облегчение – головная боль проходит.
Гораздо реже могут быть локальные жгучие боли.
При некоторых опухолях г. мозга могут болеть зубы (но только с одной стороны!)
Могут быть боли в ухе.
Но это – очень редко.
Второе: ухудшается зрение
Не близорукость и не дальнозоркость, а «муть» «пелена» перед глазами.
Третье: выпадают поля зрения
Человек может заметить, что часто задевает при ходьбе прохожих, не может войти в дверь, что бы не задеть плечом угол.
Судороги
Первый же возникший судорожный эпизод у ранее здорового человека – показание для обследования на томографе!

У правшей, при возникновении опухоли в левом полушарии мозга могут нарушаться многие приобретённые функции.
Речь.
Больной вначале только слегка коверкает слова или их забывает.
В дальнейшем - два основных варианта:
1) Моторная афазия. Больной говорит неправильно и понимает это. Такие стараются молчать.
2) Сенсорная афазия. Говорит неправильно, но сам не слышит своих ошибок. Такие больные говорят много и злятся, что их не понимают.

У правшей с опухолью в левом полушарии нарушаются так же навык письма, счёта, чтения.
Только один доминантный центр расположен в правом полушарии головного мозга - центр восприятия музыки.
Ловятся на нём только музыканты. Играл и пел и вдруг – хрясть! – и потерял все навыки: чувство ритма, восприятия мелодии и т.д.
Вот всё, что можно заметить самостоятельно.
Возможно, что кое- что – упустил. Спрашивайте – отвечу. Но- не сразу. Или поздно вечером или рано утром.
Таким образом.
При появлении упорных головных болей с тошнотой и рвотой в утреннее время – срочно к врачу неврологу !
Там вас должен осмотреть ( обязательно!) окулист ( лучше - нейроофтальмолог!).
Окулист должен оценить ваше глазное дно (!) и сделать поля зрения.
При необходимости – осмотр ЛОР - врачом и стоматологом, что бы исключить патологию пазух носа и зубов.
И далее, от греха подальше – томография головного мозга. Лучше – МРТ и МРТ с контрастным усилением ( в.в. введут один из препаратов гадолиния).
А далее – по результатам исследований : или спокойно лечите свою мигрень, которую с перепугу, после чтения моего поста, вы приняли за опухоль, или, что менее спокойно, но надёжнее, вы отправляетесь к нейрохирургу.
Всем доброго утра!

@темы: медицина

---

21.02.2012 в 03:42

Пишет  silent-gluk:

Трудно быть переводчиком Стругацких. Часть 1
Этим постом начинается очень духоподъемный цикл, посвященный переводу "Трудно быть богом" на немецкий язык. Лично я от этого - в полном восторге!

Оригинал взят у ЖЖ-юзера dimaka в Трудно быть переводчиком Стругацких.

Именно так называлась статья Эрика Симона, в которой он делился впечатлениями о нескольких немецких переводах "Трудно быть богом". И именно одним из этих переводов - Германна Бухнера - я и хочу заняться. Выкладывать буду относительно небольшими кусками, иначе не выйдет - весь текст занимает примерно полтора авторских листа. Начну со вступления, а дальше поглядим...

Предисловие и пролог

ТРАКТАТ

О ПУТЕШЕСТВИИ БЛАГОРОДНАГО ДОНА БУХА

ДЕЯНИЯМИ и МЫСЛЯМИ СЛАВНАГОВ

АРКАНАР

А ТАКЖЕ О СОБЫТИЯХ,

СВИДЕТЕЛЕМ КОИМ ЕМУ ТАМ БЫТЬ ДОВЕЛОСЬ.

 

Трактат сей, мои высокоученые и многомудрые друзья, никоим образом не может претендовать на полноту и абсолютную точность, поскольку знание мое чудесного языка – родного для достославнаго дона Буха – весьма и весьма далеко от совершенства. Однако и мои скромные познания позволили заметить ряд прелюбопытнейших подробностей, столь характерных для трудов достойнаго дона и ускользнувших от внимания авторов, а также прийти к заключению, что дон Бух был действительным свидетелем всех описаных в книге арканарских событий и не принял в оных непосредственного участия только в силу природной своей скромности. Однако врожденное чувство справедливости не позволило благородному дону остаться в стороне от описываемых событий и не донести своего видения их до широкой читательской массы. Результатом этого, в высшей степени достойного и бескорыстного желания, и стала книга «Es ist nicht leicht, ein Gott zu sein», вышедшая в 1971 году в издательстве Marion von Schröder Verlag в Дюссельдорфе (первое издание ТББ на немецком языке; впоследствие этот перевод, насколько мне известно, использовался еще трижды). Об этом переводе Эрик Симон уже писал однажды, и нет нужды, пожалуй, повторяться. Я лишь коротко коснусь некоторых моментов «фирменного» стиля дона Буха, а остальные, обнаруженные мной неточности, вы найдете ниже.

Итак. Во-первых, очень сильно бросается в глаза тот факт, что уважаемый дон Бух, по видимому, решил придать арканарским событиям и их участникам некий незначительный, но все же заметный налет «русскости». Возможно, таким немудрящим способом дон Бух пытался сделать роман еще более политически острым, диссидентским, и увеличить тем самым ажиотаж вокруг него. Так, например, бросается в глаза часто используемое слово «штурмовики», которое переводчик, ничтоже сумнящеся, просто переписал латинскими буквами. Schturmowiki. Для читателя малознающего (что, впрочем, большая редкость; малознающие Стругацких вовсе читать не станут) это – просто малопонятный набор букв, в котором где-то плавает что-то похожее на «штурм». Для остальных же это слово имеет достаточно ярко выраженный «русский» оттенок, поскольку очень похоже по построению на «Bolschewiki» – большевики (написанное вот так – немецкими буквами по-русски – это слово даже WORDу не кажется неправильным). Еще больше это впечатление усиливается тем, что многие имена, которые можно и нужно было бы перевести, чтобы сделать их более понятными, также остались в первозданном виде, только латинскими буквами. Конечно, Waga Koleso или Kukisch для основной массы читателей также лишены какого-нибудь смысла, как и Rumata или Baron Pampa. Но вот такие имена как Bagir Kissenski или Pert Poswonotschnik имеют для западного читателя явно русское, или, по крайней мере, славянское звучание. А если добавить к этому упоминающиеся в переводе «пуды» и «попов» (которые также были просто переписаны латиницей), то впечатление того, что арканарское общество, списано авторами с общества русского-советского еще более усиливается.

Во-вторых. Очень нехорошо обошелся дон Бух со святым Микой. А именно, он перевел его не как «Mika», а как «Micky». Отчего у читателя вольно или невольно возникают ассоциации с Мики Маусом. Однако, ему – достославному дону Буху – всяко видней, ибо сказано уже, что он, в отличие от авторов, лично при всем этом присутствовал и все знает лучше.

В-третьих, на протяжении всей книги присутствует какая-то путаница с перевязью. Той самой, которая у Руматы с двумя мечами. Уже известно, что дон Бух довольно часто путает русские слова и вместо одного переводит другое, похожее. Так случилось и здесь. В прологе, он, неизвестно почему, обозначил красную повязку – «как у носатых ируканских пиратов» – как феску. Наверное, для большего сходства с пиратами турецкими. А потом, всю дорогу переводил «перевязь», попутав очевидно с «повязкой», также как «феска». Кто-нибудь, когда-нибудь видел феску с двумя мечами?!!!! А вот дон Бух видел! И не где-нибудь, а на голове у Руматы Эсторского.

В-четвертых, дон Бух подсмотрел в Арканаре немного жутковатую, но совершенно новую для немецкого читателя игру. А именно, игру в кости. Правда, правил этой игры он никому не объяснил, но разве это важно. А новизна ее состоит в том, что в переводе дона Буха все поголовно играют не просто в кости, а в КОСТИ. Настоящие. Те, из которых скелеты состоят. А для костей игральных есть совершенно другое слово. Простое и понятное.

 В-пятых, в-шестых, в-десятых, в-стосороквосьмых и т. д... Подобных «отличий» текста авторского от перевода дона Буха великое множество. Боюсь, что я, действительно, нашел только самые-самые, а любой профессионал обнаружил бы их еще больше. Если бы дело не происходило в начале семидесятых, можно было бы предположить, что здесь мы имеем дело с не очень хорошо откорректированным машинным переводом. Но в то время это было, по-моему, еще невозможно. Или же благородный дон Бух раздал нескольким студентам заочникам по куску текста в качестве упражнений для перевода или в обмен на зачет. Кто его знает. [Нет-нет, это он все сам. Иначе местами было бы заметно лучше.] Прошлое высокородного дона настолько туманно, особенно что касается его его занятий языкознанием. Известно лишь, что учился он в течение тридцати (!) семестров по нескольким специальностям сразу. Является доктором филологии, славистом, и успел наследить не только в Арканаре, на Саракше и в НИИЧАВО, но и в классике (известен его перевод «Отцы и дети» для одного венского издательства в 1969 году).

Об остальных изюминках перевода предлагаю вам, многомудрые друзья мои, судить самим.

Следующая же встреча с доном Бухом у нас случится уже на Саракше, где он, несомненно, тоже побывал, незримо следуя за Максимом тогда еще Ростиславским.

Однако, в этот раз надо отдать дону Буху должное. Мне почти не попалось отрывков, которые были бы выброшенны из текста. В «Понедельнике...» было гораздо хуже.

 

PS. Огромное спасибо Светлане Бондаренко и Виктору Ефремову за помощь в поиске оригинального текста, и Эрику Симону – за мотивацию и ценные комментарии.

 

[Итак, один комментарий длинный и общий. Каждый переводчик иногда ошибается. У порядочного переводчика большинство таких ошибок – незначительные, пониманию содержания не мешают и общую атмосферу, тональность не искажают. И даже у самых хороших переводчиков бывают – редко! – ляпсусы весьма неловкие. Их должен заметить редактор. Бывало, что у меня такие даже уже не редактор, а корректор внимательный замечал. Ибо такое должен заметить всякий внимательный читатель и без знания оригинального текста. Поэтому-то такие ошибки и являются суть постыдными.

(Вообще-то в ФРГ переводы фантастики в среднем были хуже, чем в ГДР: По отношению к среднему заработку и стоимости жизни в ГДР за страницу перевода платили значительно лучше. В восьмидесятые годы, чтобы достичь среднего заработка – скажем, квалифицированного, хорошо устроенного рабочего – в ГДР надо было переводить 50 страниц в месяц, в ФРГ – 300. В начале девятностых мне одна переводчица – из неплохих! – там говорила, что каждый день переводит 20 страниц, и так – шесть дней в неделю, а в воскресенье все печатает. Таким образом она, правда, больше среднего зарабатывала, у нее долги были – то ли дом, то ли квартиру купила. Ее уже нет в живых.)

Невероятно плохие переводы в ФРГ встречались и с английского, в частности – в шестидесятые и ранние семидесятые годы; несколько переводчиков прямо-таки прославилось плохим качеством переводов, что им никак не мешало и далее переводить. Но с русским было еще труднее. Не то чтобы прекрасно знающих русский язык там не было совсем, но эти люди, конечно, сочли ниже своего достоинства переводить фантастику. Так что фантастику перевел тот, кто книгу и предложил и которому редактор почему-то поверил – поверил, что эту книгу стоит переводить. Вопрос о том, сумеет ли он перевести, не ставился вообще. Вот ТББ, ПНвС и ОО перевел немец, который вырос в Румынии; ВНМ и СоТ с русского на немецкий перевела одна итальянка (говорят, что у нее тоже весьма любопытно получилось). А редакторов, знающих русский язык, в сфере НФ не было и в помине.

Великое произведение выдержит невероятно плохой перевод. Известный случай – «Дон Кихот» Сервантеса: Знатоки говорят, что и старые француские, и старые немецкие переводы этого романа были очень плохими, а славе этой книги и во Франции, и в Германии это никак не помешало. И Киплинга, и Хемингуэя на немецкий перевели слабо – и ничего. Порою вообще даже вольный пересказ годится. Другое дело, если сам язык, стиль важны – вот при чтении немецких переводов стихотворений Пушкина часто никак не понимаешь, почему этого автора считают классиком. (Это Пушкин Гёте перевел, но, увы, не Гёте – Пушкина.) Жаль, конечно, каждой языковой тонкости, но все-таки романы Стругацких –весьма крепкие и устойчивые в этом смысле. (Правда, Бог тут крепче Понедельника.)

Но все-таки дон Бух наш – особый случай. Его переводы не просто плохие, неправильные – они в самом прямом смысле слова фантастические. Феска с двумя мечами... Обруч, тянутый через голову... Ипостаси арбалета... До такого нарочно не додумаешься. Это надо уметь. Это – вдохновение.]

 

 

Пролог.

 

..., а тетива была из хромистой стали и натягивалась одним движением бесшумно скользящего рычага.

Die Sehne war aus Chromstahl und wurde durch einen lautlos schnappenden Hebel bewegt.

Тетива была из хромистой стали и двигалась при помощи бесшумно защелкивающегося рычага.

 

 

... и принялся поправлять красную повязку на голове. Он внимательно следил за тем, чтобы узел повязки был точно над правым ухом, как у носатых ируканских пиратов.

... und machte sich daran, seinen roten Fes zurechtzurücken. Er achtete sehr darauf, daß die Troddel genau über dem rechten Ohr saß – wie bei den breitnasigen irukanischen Piraten.

... и принялся поправлять свою красную феску. Он внимательно следил за тем, чтобы кисточка была точно над правым ухом, как у широконосых ируканских пиратов.

 

 

«Пашка,» – сказал Антон. – «Сбегал бы, у тебя зубы хорошие.»

„Paschka wäre davongelaufen“, sagte Anton. „Du hast gute Zähne.“

«Пашка бы сбежал.» – сказал Антон. – «У тебя хорошие зубы.»

 

 

«Значит, в сайву,» – сказал Пашка....

„Also in den Wald“, sagte Paschka.

«Значит, в лес,» – сказал Пашка....

 

 

Антон представил себе, как Пашка бесшумно скользит между соснами с карабином наготове, вытянув вперед хищное худое лицо с облупленным носом. Пашка крался по сайве, а сайва не шутит. Сайва, приятель, спросит – и надо успеть ответить...

Anton malte sich aus, wie Paschka, das Luftgewehr im Anschlag, lautlos zwischen den Kiefern dahinkroch, sein mageres Raubtiergesicht mit der Hakennase nach vorn gestreckt. Paschka, wie er durch Unterholz schlich. Aber der Wald kennt keine Gnade. Das Unterholz fragt – und man muß sofort antworten, ...

Антон представил себе, как Пашка бесшумно ползет между сосен с карабином наготове, вытянув вперед хищное худое лицо с горбатым носом. Пашка, как он крадется по подлеску. Но лес не знает пощады. Подлесок спросит – и нужно сразу ответить...

(Слово «сайва» отсутствует в переводе вовсе. Иногда оно заменяется лесом, а иногда подлеском.)

[Сделанный в ГДР перевод ТББ – более солидный, но тоже с немалым количеством ошибок – сайву называет просто «Saiwa». Должен признаться, что не знаю, что это такое. Этого слова нет ни в доступных мне русско-немецких словарях, ни в немецких энциклопедиях. Так что если это не фантастическое изобретение Стругацких, то вдруг – просто странно написанная сельва??]

(Если верить Энциклопедии Миров АБС, то сайва была действительно выдуманна Стругацкими. Этим словом обозначается наиболее дикая часть Икающего Леса.)

 

 

Я уронила таз.

Ich habe eine Tasse fallen gelassen.

Я уронила чашку.

(В дальнейшем «таз»  везде переводится как чашка. Наверное, просто по созвучности со словом «Tasse».)

 

 

Наверное, Дева Катя – она сегодня в дежурных.

Wahrscheinlich die alte Jungfer Katja, sie hat heut Dienst.

Навеное, старая дева Катя – она сегодня дежурит.

(А какой же еще быть Деве как не старой?!)

 

 

Бедная Дева Катя, подумал Антон. Это тебе не сайва.

Arme alte Jungfer Katja, dachte Anton. Gegen den Wald kommst du nicht auf.

Бедная старая дева Катя, подумал Антон. С лесом не потягаешься.

(Что верно, то верно. Особенно с таким дремучим.)

 

 

Здесь буйно росли папоротник и высокая сырая трава.

Farnkraut wucherte hier und hohes saueres Gras.

Здесь буйно росли папоротник и высокая кислая трава.

 

 

..., покатился и залег за гнилым пнем.

..., rutschte ein wenig aus und versteckte sich hinter dem faulen Flechtenschaum.

..., покатился и залег за гнилой пеной лишайников.

 

 

Хлопнул выстрел, на Антона посыпался какой-то мусор.

Da schlug ein Pfeil auf, und auf Anton rieselte allerhand Dreck herab.

Тут ударила стрела, на Антона посыпался всякий мусор.

 

 

«Имя!» – рявкнул он голосом Гексы Ируканского.

„Name!“ quakte er mit der Stimme der Hexe von Irukan.

«Имя!» – проквакал он голосом ируканской ведьмы.

(Бедный Гекса Уруканский. Он явно стал первым в истории этой планеты транссексуалом.)

 

 

... У тебя все время получается, что Гекса хороший человек.

... Bei dir kommt immer heraus, daß die Hexe ein guter Mensch ist.

... У тебя все время выходит, что ведьма хороший человек.

 

 

... И скелет фашиста прикованный цепями к пулемету.

... Und das Skelett eines Deutschen, mit Ketten an ein MG geschmiedet.

... И скелет немца прикованный цепями к пулемету.

(Может быть я ошибаюсь, но в оригинале, как мне показалось, о немцах не было ни слова.)

 
Продолжение следует...

Кстати, если кто мне скажет, что надо исправить, чтобы строчки не наезжали друг на друга, буду очень признательна. Там идет код типа

<p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 35.45pt"><span style="COLOR: gray; FONT-FAMILY: Arial; mso-bidi-font-family: #9;Times New Roman#9;"><font size="3px;">

@темы: книги, Вавилон-18

---

Оригинал взят у в Как снимали знаменитый фильм «В джазе только девушки»

Многие думают: фильм черно-белый, потому что старый. На самом деле, это стилизация под кино начала XX века: первоисточником стала французская лента 35-го года «Фанфары любви», потом был одноименный немецкий ремейк 51-го.

Cпустя 8 лет приключенческо-романтическая история двух музыкантов, которые переоделись в дамские наряды, чтобы гастролировать с женским оркестром, попала на американскую землю. «Some like it hot», в русском прокате – «В джазе только девушки».

много фото, в том числе и цветные

Первоначально фильм планировалось снять в цвете, но после нескольких экранных тестов от этой идеи отказались из-за слишком заметного зелёного оттенка вокруг тяжёлой косметики Кёртиса и Леммона в образах Джозефины и Дафны.

Зато с какой лёгкостью они вошли в образ Дафны и Жозефины: однажды (прямо в костюмах джазисток) актёры отправились в соседний кинопавильон, зашли в дамскую комнату и, спокойно усевшись перед зеркалом, начали красить губы. Проходившие мимо танцовщицы, ни на секунду не заподозрив что-то неладное, даже поинтересовались, где «девочки» снимаются.

Мэрилин Монро была бесподобна… на экране, но не во время съёмок. Из-за неё Кёртису пришлось на протяжении 42-х дублей надкусывать ножку цыплёнка, ибо звезда не могла правильно сыграть сцену. Из-за этого же 47 дублей мальчики стояли на высоких каблуках, обливаясь потом под шёлковыми чулками и накладными бюстами.

Многочасовые опоздания на площадку, нежелание выходить из гримёрки – ей простят всё, а режиссер скажет: «Как актриса с острым чувством комического диалога она была просто гениальна».

В качестве консультанта для главных актёров пригласили настоящего трансвестита из Берлина. После первого дня занятий он сказал: «Кёртис отлично справляется, а Леммон просто невозможен, у него ничего не выйдет, он всё время отказывается делать то, что я ему приказываю». На что артист так объяснил свою политику: «Я не хочу убедительного перевоплощения в женщину, мы должны изображать двух мужиков, которым неуютно в женском платье». Режиссер поддержал линию Леммона к явному неудовольствию трансвестита.

Мэрилин Монро была беременна во время съёмок, в результате выглядела заметно толще, чем обычно. Для производства фотоматериалов о фильме использовались тела дублёрш, к которым впоследствии монтировали голову Монро.

На одном из предварительных просмотров в сцене, когда Джек Леммон объявляет о своей помолвке, аудитория смеялась так сильно, что несколько строк диалога невозможно было разобрать. Впоследствии сцену пересняли с более продолжительными паузами и с добавлением игры на маракасах.

Оригинальное название фильма — «Некоторые любят погорячее» — цитата из детской песенки «Горячая овсянка с горохом» Полная цитата: «Кто-то любит погорячее, кто-то — холодную, кто-то — девятидневную в горшочке» (Some like it hot, some like it cold, Some like it in the pot, nine days old). Фраза также используется в одном из диалогов, когда на замечание «Джуниора», что тот предпочитает классику горячему джазу, героиня Мэрилин Монро возражает: «Некоторые любят погорячее».

Рабочее название картины было «Не сегодня, Джозефина»

Режиссёр фильма Билли Уайлдер хотел, чтобы роль Джерри/Дафны сыграл Фрэнк Синатра. Его выбор на роль Душечки — не Мэрилин Монро, а актриса Митци Гейнор.

Многие диалоги Мэрилин могла прочесть только глядя на текст — например, в сцене прощального телефонного разговора Монро с Кёртисом видно, как её глаза бегают по строчкам.

В сцене, где Дафна танцует танго с Филдингом и тот говорит «ты опять ведешь», на самом деле, ведёт как раз Филдинг, а Дафна находится в позиции дамы (партнер левой рукой держит правую руку партнёрши, его правая рука — на её талии, а её левая рука — у него на плече). Это заметно также и по парам, танцующим на заднем плане в правильной позиции. Так что после замечания Филдинга они встают как раз в «неправильную» позицию.

Забавно, что единственный «Оскар» картине, которая была признана и зрителями (в прокате США бюджет в размере 2,5 млн. был превзойдён более, чем в семь раз), и критиками (по опросу Американского киноинститута в 2001 году, она вообще названа лучшей комедией за всю историю), достался лишь за костюмы в чёрно-белом фильме. Но всё объясняется очень просто – в тот год на киноолимпе царствовал библейский суперколосс «Бен Гур», отхвативший рекордное количество призов (11).

После просмотра продюсеры сказали режиссеру, что он должен всё переделать, показав больше Мэрилин.

Они также заявили: «Хорошая комедия не может идти дольше полутора часов!». Уайлдер пообещал внести необходимые изменения, на самом деле вырезав лишь одну сцену секунд на пятнадцать, а всё остальное оставил в исходном виде.

Во время повторного выпуска в советский кинопрокат в 1985 году этот фильм посмотрели 28,9 млн. человек.

Цензура вырезала 25 минут материала, среди которых больше половины поцелуев героини Мэрилин Монро и другие сцены, близкие к эротическим.

Общая аудитория за два выпуска в прокат СССР составила 77,9 млн. зрителей.

@темы: фильмы

---

Оригинал взят у в Словарь молодежного сленга

А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я |все слова|

Все

Общие

Автолюбители

Айтишники

Железячники

Прогеры

Хакеры

Аниме

Геймеры

РПГ

Варкрафт

Линейка

Perfect World

Стратегии

Шутеры

Контр-Страйк

Квейк

" target=_blank>Гопники

Граффити

Интернет

Падонки

Сео

Фидо

Упячка

Музыка

Рэперы

Ролевики

Социотехника

Студенты

Топонимы

Флэшмоб

Хиппи

ЧГКшники

Термины

Сленг

Юмор

>> Слова на букву Д:
>>> Категория Студенты

Дебильник ,  -а, м. (студ.)
значение: учебник.
пример текста: Да ничё, учи дебильник. Я вот по многомерной геометрии дебильник за ночь осилил и сдал сегодня Коровкину на 3 (хотя он меня тянул на 4, я просто тупил).

Допка ,  -и, ж. (студенты)
значение: дополнительная экзаменационная сессия для сдачи хвостов.
пример текста: Завтра последняя пересдача на допке, математику сдать уже 2 раза не могла. • А у мну допка — два зачета и экзамен через неделю. • А у нас допку отменили! • Долги придется сдавать в сентябре на допке. • Катя как сессия? Хвосты не остались, на допку не ушла?

Дрючить ,  несов. (студ.)
значение (1): Заваливать на экзамене - задавать много вопросов.
значение (2): Ругать долго и много.
пример текста: 1. Этот Павлов так на экзамене дрючит жутко! 2. Я пришел поздно, так она меня задрючила: где был?

Дэнс ,  -а, м
значение (1): дискотека, место для танцев, танцевальный клуб.
значение (2): танец, танцы.
пример текста: Потом пошли на дэнс, там потусили. • 22 мая очередной дэнс. Ты идешь? • Ща доем пойдем на дэнс, правда там с музыкой не очень, но мы это уладим!!! • Если вы планируете серьезно заниматься пол-дэнс, то самым важным пунктом в списке экипировки для вас станет обувь. • Были на дэнсе в Кемере в клубе «First Aura»!!!

происхождение: Англ. dance — танцевать.
синонимы: дискач, булкотряс.

@темы: Вавилон-18

---

Оригинал взят у в Птолемей, карта Кавказа

@темы: карты

---

Оригинал взят у в труп бродяги

Одна из личных фотографий, найденных у майора Королевской морской пехоты Уильяма Мартина, тело которого во время Второй Мировой войны было найдено у побережья Испании. К его руке был пристегнут портфель со сверхсекретными документами, в которых Греция была обозначена основной целью для высадки союзников. Очень скоро этот портфель оказался на столе у Гитлера.

На самом деле это был труп бездомного валлийского алкоголика, найденного на заброшенном складе в Лондоне. Труп пролежал несколько недель в леднике, пока из ничего составлялась правдоподобная легенда никогда не существовавшего майора. Это была операция по дезинформации немцев «Мясной фарш» ( Mincemeat ). Тело бродяги с фальшивыми документами было доставлено к испанскому берегу британской подводной лодкой.

Подделка произвела на Гитлера настолько сильное впечатление, что он отверг мнение Муссолини, утверждавшего, что высадка союзников произойдет в Сицилии, и начал готовить оборону Греции, Сардинии и Корсики. Для организации обороны в Грецию был направлен Роммель, туда же были отправлены три танковые дивизии, причем две были сняты с Восточного фронта накануне решающих танковых боев на Курском выступе. 9 июля 1943 года началась высадка союзников в Сицилии. Тем не менее, немецкое командование еще две недели полагало, что основной удар будет нанесен в Греции и задерживало переброску войск в Сицилию.

Черчилль получил телеграмму от офицера разведки Монтегью, придумавшего и осуществившего эту операцию: «Фарш заглочен вместе с грузилом и поплавком».

via

@темы: 20 век

---

Оригинал взят у в Манхэттен. Панорамы столетий

Манхэттен - это Розеттский камень двадцатого века

(Рем Кулхаас)




Самый известный вид Манхэттена - это, конечно, знаменитая скайлайн, фотографии которой делают с парома или побережья Бруклина/Нью-Джерси.







Но все-таки скайлайн не дает полного представления о Манхэттене.



Для достижения такой цели есть более удобная точка - южнее острова, на высоте птичьего полета. Именно отсюда на протяжении последней пары веков делаются панорамы города-острова Манхэттена. Сначала панорамы рисовало воображение, потом, после рождения воздухоплавания, великолепное зрелище можно было реально наблюдать, изобретение же фотографии сделало панорамы доступными для всех.




И теперь - две минуты над Манхэттеном в машине времени.

500 лет назад. Индейское лето

Остров Манахатта покрыт зеленью, абсолютно весь, а охотятся здесь индейцы племени ленапе, находящиеся в гармонии с природой.



Ясный полдень, в небо мирно поднимаются дымки индейских стоянок, дичи хватает на всех - до прихода европейцев еще сто лет.







Индейцы жили в этих местах несчитанные поколения, пока не повторили судьбу других исчезнувших при европейцах индейских племен. От здешних индейцев осталось совсем немного - несколько археологических находок, охотничьи тропы (будущие Бродвей и Бауэри-стрит), и, конечно же, название острова - Манхэттен.

1624 - 1850. Горизонтальная экспансия

Первое европейское (а если точнее, голландское) поселение на Манхэттене - это 1624 год. Голландцы обитали на кончике манхэттенского языка, отгороженного от остальной части острова той самой Стеной, от которой ведет родословную Wall Street.




Границы города







Новый Амстердам (1624 - 1664)

Британский Нью-Йорк (1665 - 1783)


Американский Нью-Йорк (после 1783)




Первоначально голландцы имели дружественные связи с индейцами, но со временем отношения резко ухудшились, завершившись нападением на поселенцев 2000 индейцев племени реки Гудзон. Более ста поселенцев были убито, сто пятьдесят человек, в основном женщин и детей, захвачено и сотни голов скота угнано. С этих пор никто больше не осмеливался селиться выше Стены.



Новый Амстердам, 1652










С индейцами окончательно разобрались англичане - и с 1699 года город выплескнулся за стену, сама же стена разрушена.





Освоение Манхэттена при англичанах шло достаточно медленно, но в 1800-ые годы и прирост населения, и продвижение на север начали принимать настолько неуправляемый характер, что была создана специальная комиссия, которая разработала так называемый Commisioners Plan (1811).







По этому плану улицы и авеню выше 14 Стрит должны были улечься в правильную сетку. Удивительно, но этот план, с кое-какими изменениями, был полностью воплощен в жизнь
- достаточно сравнить его с современой картой Манхэттена.



План оказался очень своевременным, ведь за следующие 50 лет число жителей Манхэттена возросло в десять раз. Этот большой скачок был вызван постройкой канала Эри и начавшейся массовой иммиграцией.




"Глобус" Нью-Йорка, будущей столицы мира, 1859





Канал Эри сделал возможным транспортировку грузов по воде от Нью-Йорка до Великих Озер, а значит и к необъятному Среднему Западу. Треть всего американского экспорта и две-трети (!) импорта шло через нью-йоркский порт. Можно представить, как все это отразилось на благосостоянии отдельных нью-йоркцев.



Богатые строили виллы и особняки - вдоль Бродвея и Пятой Авеню, подальше от грязного и шумного Нижнего Манхэттена.



Вид на Нижний Манхэттен с севере (от Юнион Сквера), 1849





Для бедных, в основном иммигрантов, начали возводиться первые многоквартирные дома.
Поток иммигрантов возрастал и скоро должен был превратиться в потоп.
Нью-Йорк ждала очередная метаморфоза.

1850 - 1890. Урбанизация

К 1864 году более половины населения города уже жило выше 14-ой улицы.
Но еще долго верхняя часть Манхэттена воспринималась далекой стороной - именно поэтому печально знаменитый дом, глядящий на Центральный парк, был наречен Дакотой (штаты Северная и Южная Дакоты для американцев то же, что для нас Крайний Север).




Воображаемый вид с высоты птичьего полета, 1865 год






Дома тогдашнего Манхэттена строили низкими, не более 5-6 этажей, самыми высокими были, как и положено, церкви - готический шпиль Тринити-церкви достигал высоты 86 метров.



В 1849 году Джеймс Богардус, нью-йоркец, построил для себя свечной заводик. Это было первое здание, при строительстве которого был использован литой чугун (cast-iron). Cast-iron здания имели потенциал расти выше 5-6 этажей, но строить такие здания мешала совершенно не связанная со строительством причина - мало кто готов был регулярно подниматься выше пятого-шестого этажа. Лифты уже были созданы, но публике они казались ненадежными.




И вот в 1854 году изобретатель Элайша Отис создал тормоз безопасности для лифта. Он продемонстрировал его действие на себе, когда, взобравшись в лифт, подал сигнал помощникам. Они перерубили трос - лифт дернулся, но не упал! Тормоз работал.







Теперь можно было начинать возводить здания, высота которых ограничивалась только строительными возможностями. И в 1885 году в Чикаго архитектор Уильям Ле Барон Дженни построил первый истинный небоскреб, в котором несущей конструкцией стал металлический скелет.




Все было готово к очередной строительной революции, навсегда изменившей облик Нью-Йорка.

Бегство с земли, или Век небоскребов

В десятилетие, предшествующее появлению небоскребов, в Нью-Йорке были возведены два колоссальных сооружения, подготовившие город к другим масштабам. Это были Бруклинский мост (1883 год) и Статуя Свободы (1886 год).








Бруклинский мост имел протяженность 1825 метров, его канаты были сделаны из стальных тросов общей длиной пять тысяч километров. Мост был назван Бруклинским, а не Манхэттенским, что еще раз подтвердило: Нью-Йорк - это прежде всего Манхэттен.







Высота Статуи Свободы (вместе с основанием и пьедесталом) - 93 метра.







Небоскребы же пришли в Нью-Йорк в 1890-ые.




Они имели разную высоту, их верхушки были пирамидальными, а стояли небоскребы достаточно далеко друг от друга. Строились они сначала в Нижнем Манхэттене.







Потом небоскребы добрались и до центральной части острова.







Вскоре небоскребов стало так много, что они стали ландшафтом, образовав монолиты, в которых отдельные небоскребы были неразличимы. Чтобы выделиться, надо было, как в тропическом лесу, выходить на новый ярус, что и сделали в 1973 году Близнецы - 110-этажные небоскребы Всемирного Торгового центра.









Именно для Близнецов определение небоскреб (скребущий небо) перестало быть метафорой.








На краю Ойкумены, 1995



Увы, манхэттенская "вавилонская башня", доставшая небо, разделила судьбу своей библейской предшественницы ...



Самым высоким небоскребом Нью-Йорка в 2001 году снова стал Эмпайр Стэйт Билдинг.









Нью-Йорку не привыкать возрождаться, как Фениксу. После того, как с Zero Ground были убраны останки Близнецов, рядом с местом, где они стояли, началось строительство новых небоскребов. Самый высокий из них должен достичь символической высоты 1776 футов (год начала Американской революции). Названный сначала в патриотическом угаре Freedom Tower (Башня Свободы), позже он был переименован
в One World Trade Center (1 WTC) - такое же название было у Северной Башни Близнецов.



Так WTC 2.0 (Всемирный Торговый Центр - 2) будет выглядеть в 2015 году.




Плывет через время остров холмов, ставший городом небоскребов, и, косясь, постораниваются и дают ему дорогу другие народы и государства ...

@темы: история зданий и мебели

---

Оригинал взят у в Печатная машинка

В фильме о Шанель и Стравинском, композитор даже линейки для нот чертил особым колёсиком, как у белошвеек.

@темы: история музыки, история бытовой техники

---

Оригинал взят у в Старинный аппарат

Знаете, что это за машинка?



Это старинный медицинский аппарат для кровопусканий, заводной скарификатор, для «делания надрезов в пациентах», см. фиг. 2276.



Из щелей внизу появляются движущиеся лезвия и шинкуют плоть больного.

@темы: медицина-историческое

---

Оригинал взят у в Keith Thomspon

красота







www.keiththompsonart.com/ — там много стимпанка

@темы: 20 век, карты

---

Самоопределение

Жители калифорнийского золотодобывающего городка Раф энд Рэди в апреле 1850 г. проголосовали за отделение от США. Надо сказать, что Калифорния была присоединена к Соединенным Штатам лишь за пару лет до этого, так что вольница там была еще та.
Так появилась "Великая Республика Раф энд Рэди". Граждане вновь образовавшегося государства выбрали своего президента, приняли конституцию. Все было хорошо, пока не подоспело время праздновать День независимости США 4 июля. Старатели ждали его весь год, чтобы хорошенько погулять, но оказалось, что, во-первых, это уже не их праздник, во-вторых, им, как иностранцам, отказались продавать алкоголь в соседнем городе. Пришлось срочно проводить референдум по воссоединению. Республика вновь вошла в состав своего огромного соседа. Напиться горожане смогли, а вот независимости лишились навсегда...

отсюда jaerraeth.livejournal.com/358717.html

@темы: Дикий Запад

---

Оригинал взят у в Немного о Монмуте

Знаете, кто этот благообразный молодой человек? Персонаж довольно известный, да и книга, в которой он был выведен, стала очень знаменита.


Это Джордж Джеффрис, первый барон Джеффрис из Вема (Вэма?). В историю он вошёл как судья, выносивший приговоры мятежникам, поддержавшим Монмута в 1685 году.

Герцог, похоже, решил повторить подвиг своего далёкого предка, ровно за двести лет до того завоевавшего английский престол, не имея на последний никаких особенных прав. Тюдоры были потомками бастардов Бофоров, а Монмут, возможно, был внебрачным сыном Карла Второго (но очень возможно, что и не был). Но главное - обстановка для узурпации была куда менее подходящей, из-за чего Монмута ждал вот такой конец:



Говорят, что вёл он себя в последние минуты очень достойно, а вот палач попался неопытный и не смог подарить герцогу лёгкую смерть... Только людям, примкнувшим к мятежу, повезло ещё меньше. Казнено было около четырёх тысяч человек, и те, чьи вины Джеффрис и прочие признали не очень тяжёлыми, были повешены, и дело с концом. А вот большинство вешали только для начала; потом вынимали из петли, приводили в чувство и проделывали другие процедуры, о которых я рассказывать не стану: уже как-то нехорошо... Такой казни, видимо, был бы подвергнут и Питер Блад, если бы книга не должна была продолжаться.

Кстати, на острове Тринидад потомки сторонников Монмута ещё в начале 20-го века жили обособленно, не смешиваясь с прочими и храня память о событиях, перенёсших их предков через Атлантику.

@темы: книги, исторические россказни

---

Музыка от 40х годов и позже)

16.02.2012 в 14:57

Пишет  Sekaya:

Всегда хотела такую штуку)))
Музыка прошлого века
Оригинал взят у в Музыкальная Машина Времени

МАШИНА ВРЕМЕНИ Просто выберите год...  И вы услышите лучшую 20-ку радиохитов этого года! 1940 1950 1960 1970 1980 1990 1941 1951 1961 1971 1981 1991 1942 1952 1962 1972 1982 1992 1943 1953 1963 1973 1983 1993 1944 1954 1964 1974 1984 1994 1945 1955 1965 1975 1985 1995 1946 1956 1966 1976 1986 1996 1947 1957 1967 1977 1987 1997 1948 1958 1968 1978 1988 1998 1949 1959 1969 1979 1989 1999

Шано: пожалуй, не стала бы это постить у себя, просто положила бы ссылку в закладки браузера, только вот обратила внимание, что там в углу даются цены на хдеб, молоко, бензин и кое-что еще в соответствующем году

@темы: история музыки

---

Оригинал взят у в История дизайна: Кресла-вертушки, 19-ый век

Пожалуй это последний из "мебельных" постов, которые образовались сами собой в процессе работы с материалами по викторианской нео-готике - обследуя сайты мебельных аукционов я увидел эти интересные модели и решил взять их на заметку.



Вообще говоря, я сам недолюбливаю кресла-вертушки (ощущаешь себя избушкой на курьей ноге или мороженым на палочке) и работать предпочитаю в конструктивистском кресле из гнутой трубы - однако, некоторые модели которые я сегодня покажу - скажем так -  впечатлили.


Прежде всего стоит сказать, что изобретение этого кресла американцы (да!) приписывают все тому же Бену Франклину - и вроде как это не лишено оснований (на этот раз). Однако первое массовое производство подобных кресле приходится на эпоху ампира (или - английского регентства) - 1800-1830 гг. Обратите внимание на потрясающую современность именно этих моделей!







Затесалось в мою небольшую коллекцию необычное кресло эпохи короля Вильгельма IV. 



Разумеется викторианский период дал огромное количество этих моделей - кресла, ранее бывшие атрибутом исключительно библиотечным, теперь становятся завсегдатяами многочисленных офисов (промышленный бум, а как- же!). Впрочем, как по мне - они слишком сибаритские - максимально комфортные, как для офисной жизни.















Эстетствующий "артс-енд-крафтс" естественно тоже "отметился" строгими, аскетичными даже моделями.







Интересная модель эдвардианской эпохи - это уже начало 20-го века - обратите внимание на характерную форму сиденья - в стиле "королевы Анны" (пожалуй последний отзвук эпохи Revival).



Впрочем, эдвардианский стиль - обычно - максимально прагматичен.





Ну, и, как всегда, под занавес - самое интересное! Я уже говорил, что вертушки не нравятся мне скорее с психологической точки зрения - мало того что они ерзают под клиентом так еще и все время чувствуешь себя мороженым на палочке. Но вот эти поздневикторианские модели (середина 1880-х гг.) где-то даже воодушевили!





Если не поняли, в чем суть - обратите внимание как сделан поворотный механизм! Благодаря все тем же аукционам старинной мебели есть возможность рассмотреть конструкцию - и - остается только вздохнуть - в наше время ничего подобного на горизонте не наблюдается - а жаль!

@темы: мебель

---

Оригинал взят у в История дизайна: Детские кресла-трансформеры

Информация по этому типу мебели появилась у меня в процессе работы с предыдущим постом - о библиотечных креслах-трансформерах - решение это показалось мне как минимум забавным, при том, сегодня детские кресла для кормление (сборно-разборные) продолжают существовать и совершенствоваться - но корни - они там, на рубеже 18-19 вв. (ИМХО). 




Собственно у уважаемой marinni давненько выложен богато иллюстрированный пост о детской мебели - но я делаю акцент именно на трансформируемости (тьфу, еле написал) - поскольку хорошее дизайнерское решение - это не только совершенная форма, но и безусловная практичность.

Собственно исходной формой для них послужили так называемые "высокие кресла" для кормления - для того чтобы удобнее было кормить ребенка, или, например, приучать его с младых ногтей ко "взрослому" политесу . 

Типа вот - ранне-георгианского стульчика:



Или например - чиппендайловского:



Но вот уже на излете - появляются трансформеры - и судя по их количеству на аукционах - они были довольно популярны, раз смогли дожить до наших времен.





Как видите - штука весьма и весьма прагматичная "два в одном" как сказали бы современные маркетологи





Благодаря все тем же аукционам можем рассмотреть поподробнее (это, кстати - эпоха Регенства (английского)):









А это - уже ранне-викторианский период:



Забавно, но почему-то большая часть выставленной на аукционах мебели такого типа - именно рубежа 18-19 вв. то есть стили "георгианский" и "регенство" .

Ну, и напоследок - совсем интересный экземпляр - в его конструкции заложена возможность плавно регулируемой высоты.

@темы: мебель

---

Оригинал взят у в История дизайна: Библиотечные кресла

Так и подмывало назвать пост понтово - типа - "О некоторых родовых чертах библиотечной мебели 19-го века". Гы. Пожалел поисковики. Как вообще случилось, что меня - дизигнера-графика "пропёрло" на мебель? Не знаю. Видимо врожденная любознательность и способность задавать "дурацкие" вопросы (присущая, как правило дилетантами ). Или томик Кеса, кочующий со мной со времен далекой юности. Тем не менее вам, мои читатели (экий я пафосный сегодня) предстоит выдержать еще пару постов по истории мебели - пока не израсходую случайно нарытый запас. 





С одной стороны материал сам "пошел в руки", когда я зацепился за стул-трансформер-стремянку - поскольку под тегом "библиотечное" в Сети прходят еще как минимум пять типов кресел. Поскольку я убежден в изначальной рациональности мебели, особенно мебели старинной, то возник сакраментальный вопрос "...это ж зачем они его так крепють?!" - в смысле - почему столь рознятся конструкции объединенные, тем не менее в один класс - "кресла библиотечные"?.
Результат - вот это маленькое расследование.

Недавно в Сети прокатились охи-да-ахи по повожу свежезадизайнного креслица такого вот типа:



"Эка невидаль", пожав плечами фыркнул я - в моих закромах в папочке "артс-энд-крафтс" давненько лежит вот это кресло-библиотека 1920 года изготовления - я уже как-то говорил, что стиль этот продержался в Штатах аж до середины 20-х годов XX-го века.



Согласитесь, современная конструкция с журналами - это просто перепев (хотя и неплохой).

Кстати, креслица с пюпитрами для писания известны уже довольно давно:



Меня, например порадовали в свое время вот эти модели "джентельменских" кресел для комфортного чтения - обратите внимание на "откидные" детали кресла - всё для того, чтобы было удобно вылезать из этой капсулы )))).





А тут - не только подножка, но и спинка - регулируемая.



Мой фаворит - "готическое" кресло с регулировкой .







Опять-же - обратите внимание - большая часть "библиотечных" кресел обиты кожей.



И это - вовсе не случайно! Причина в том, что библиотека в те времена была по преимуществу мужской вотчиной и исполняла зачастую еще и специфическую роль "курительной" комнаты - ведь курить при дамах (на минуточку!) считалось моветоном. А кожаная обивка - она не впитывает запах дыма - тогда джентльмены и этим тоже были озабочены - курительные шапочки и халаты с атласными лацканами (читаем в журнале la_gatta_ciara) - из той же линейки удобств! Именно поэтому существует еще одно название этого сегмента библиотечной мебели - курительные кресла. Классические "честерфилды" именно и есть "курительные" кресла".



Вот меня именно поэтому и смешит всегда жлобская манера впихивать кожаную мебель в гостиную - ага.

Особняком стоят кресла без спинки (или с очень маленькой спинкой). Они предлагают читающему немного больше степеней свободы, чем обычные кресла с полноценной спинкой.

















Но! есть еще одна "вкусность" в подобного рода конструкции!
Вам не кажется странным вот это кресло, с какой-то доской болтающейся за спинкой?



Ха! Это "кресло-наоборт"! что я имею в виду? А вот что!



"Болтающаяся" сзади доска это - пюпитр для книг - а сидеть и читать в таком кресле нужно - наоборот - именно поэтому задние ножки имеют намного меньший "разнос" чем передние.

Кстати, вот типичная викторианская библиотека "в сборке" так сказать:



Вот - стул-трансформер - тут его использовали как дополнительную полку для книг.



Вот - курительное кресло - разумеется с кожаной обивкой.



А вот обычное кресло с подлокотниками - оно как правило - находится у письменного прибора.





Ну и напоследок еще один мой фаворит - "патентованное" трехногое кресло для библиотеки эпохи Регентства.

@темы: рай библиомана

---

Оригинал взят у в История дизайна: Библиотечное кресло-стремянка

Изобретение этого крайне удобного предмета интерьера американцы приписывают Бену Франклину (как дети, чесслово) - хотя, абсолютно точно известно, что в 1774 году стул-трансформер был запатентован в Англии неким Рорбертом Кэмпбелом.


Именно на периоды позднего Георгианства и Регентства (1811-1829) приходится расцвет их производства - вот странность - и другие, сугубо библиотечные предметы именно тогда получили наибольшее распространение - видимо библиотеки были сильно "в моде" . На ниже приведенных фотках "георгианские" ушки прут со всех сторон. 















А вот очень интересная модель - как по мне.



Ну, и куда же в английской библиотеке без "готики" .



Сейчас домашние мастера балуются такими стремянками, бесконечно варьируя плодотворную идею, впрочем, я кажется и в ИКЕЕ видел нечто подобное...





А вот фаворит этого поста - французский стул-стол-трансформер!

@темы: мебель, рай библиомана

---

Оригинал взят у в История дизайна: Glastonbury chair - самый "готический" стульчик

Готовя пост об Огастесе Уэлби Пьюджене, я обратил внимание на одну из его работ, выставленных в музее Виктории и Альберта – готический стул с Х-образными ножками и собственным именем -«гластонбери».  Разумеется, я не мог пройти мимо неизвестного мне термина, и решил заняться очередным расследованием из истории дизайна. Результат – несколько папок с картинками и, пожалуй, несколько постов о разных видах кресел, каковые и появятся в ближайшее время у меня в дневнике.
Но – сегодня - «glastonbury chair».

Источники говорят, что кресло подобной формы было популярно в Англии в раннем средневековье, но затем исчезло из употребления, и было «репатриировано» из Рима делегацией монахов во времена Генриха VIII – называют даже точную дату – 1504 год.  Известность это кресло приобрело легендарную, поскольку именно на нем, якобы, сидел во время судилища устроенного королем-раскольником последний аббат Гластонбери – именно поэтому иногда еще его называют Аббатское Кресло.

Популярность вернулась к «гластонбери» во второй половине 18-го века, во время первой волны Готического Возрождения в Англии. Версии этого стула начали воспроизводить разные мастерские, и, разумеется «отметился» и О.У.Пьюджин. Именно в это время «гластонбери» был усовершенствован и появились его складные версии. Стоит сказать, что викторианцы очень любили этот стул, считая его истинно английским дизайнерским изобретением.

Рассмотрим поближе конструкцию "гластонбери".







Зачастую стулья эти покрыты изысканной резьбой в готическом духе.









Впрочем, под влиянием "артс-энд-крафтс" производились и более щегольские и не перегруженные резьбой модели





Мне удалось найти в Сети вот такой вот - в разобранном виде - на снимке хорошо видно, что это - действительно шедевр дизайнерской мысли - набор простых, стандартных деталей делает процесс изготовления очень доступным.



Вот современный "портативный" вариант.



Еще один вариант складной конструкции - сиденье из ткани.



А это - та же модель, но уже в сложенном виде.



Американцы очень любят использовать "гластонбери" в качестве садового стула.

Сегодня, благодаря узнаваемой «готичности» и простоте изготовления «гластонбери» - одна из самых воспроизводимых конструкций в среде любителей исторической мебели.

Вот как-то так .

@темы: мебель

---

Оригинал взят у в Ночное: Сила стереотипа... великая сила

В .... -надцатый раз перечитывая «Двенадцать стульев» на сон грядущий - хлопаю себя по лбу, споткнувшись на фразе - это кстати, перед первым визитом к мадам Грицацуевой - «Остап сиял. На нем были новые малиновые башмаки, к каблукам которых были привинчены круглые резиновые набойки, шахматные носки, в зеленую и черную клетку, кремовая кепка и полушелковый шарф румынского оттенка.»
позвольте, позвольте.... КРЕМОВАЯ КЕПКА?! Остап - в кремовой кепке?! а где же его залихватская фуражка? ведь Остап Бендер = фуражка - белая тулья, черный бархатный околыш, она практически срослась с его образом? лихорадочно отличтываю к первому появлению Великого Комбинатора (со стороны деревни Чмаровки) - и с ужасом осознаю, он ВООБЩЕ БЕЗ головного убора?! - ну да... босяк, он и есть босяк - головной убор это атрибут солидного человека... как же так?
итить колотить... Великая Сила Искусства - кто первый запустил в оборот лихую фуражку - черт его знает, но важнейшее из всех искусств навечно пришпилило к Остапу Бендеру фуражку - то ли морского то ли партикулярного образца...

ПЫСЫ - подумав, вспомнил - Остап щеголяет в милицейской (!) фуражке в «Золотом теленке» - а так случилось, что Швейцер снял его раньше «12 стульев» - и видимо ни Гайдай, ни Захаров не рискнули одеть на Остапа КРЕМОВУЮ КЕПКУ - НЕ КОМИЛЬФО!!! как-то так

@темы: фильмы, кладовка мифов