Карта Лондона конца 16 века

большая карта

взято отсюда well-p.livejournal.com/775395.html (там еще большое рассуждение о времени жизни Шекспира с фоменкоидных позиций)

и вдогонку еще несколько карт Лондона здесь well-p.livejournal.com/758982.html, опять с фоменкоидными рассуждениями.

последняя карта могет пригодиться для биографии Конан Дойля, хотя время на полвека раньше.

запись создана: 11.11.2014 в 13:03

@темы: карты, ШХ, англомания

---

из этой подборки www.liveinternet.ru/users/3162595/post342886840...

@темы: картины

---

Оригинал взят у в Аквилегия-многолетник для сада

Аквилегия-морозоустойчивый многолетник семейства лютиковые.

Древние германцы считали эти цветы туфельками эльфов, которые олицетворяли собой духов природы.

В России аквилегию называют голубкой или орликом.



Яркие, невероятно разнообразные оттенки цветков широко используют дизайнеры ландшафтов при разработке проектов как городских парков, так и частных приусадебных участков.

Цветки отдельных сортов могут достигать до 12 сантиметров в диаметре ,бывают всевозможных окрасок



Посейте семена (с апреля до начала сентября) в плошку по поверхности увлажненной и при­жмите их к поверхности. Сверху не присыпайте !



Слишком глубокая посадка – одна из причин плохой всхожести семян аквилегий.

Наденьте на плошку целлофановый пакет, не перегревайте и не пересушивайте посевы

Наберитесь терпения: ждать всходов придется долго.

Когда всходы станут достаточно большими, пересадите их в отдельные горшочки.

Осенью или следующей весной посадите растения на постоянное место.

Аквилегия порадует вас цветением летом следующего года.Аквилегию можно размножать кусочками корневища с 2–3 почками весной или черенкованием (весной же) молодых побегов от корневой шейки под банку.

После отцветания цветоносы сразу следует обрезать, тогда куст будет по-прежнему деко­ративен, а в следующем году будет обильно цвести.








































из

@темы: цветики-листочки

---

отсюда vasily-sergeev.livejournal.com/6683361.html

@темы: цветики-листочки

---

из этой подборки vasily-sergeev.livejournal.com/6682683.html

@темы: пейзажи

---

из этой подборки www.liveinternet.ru/users/abolox/post342933156/

@темы: фото

---

Оригинал взят у в Депрессия - болезнь крови?

21 биолог из США из Нидерландов недавно провели интересное исследование на тему того, откуда берется депрессия. Ученые обнаружили удивительное: у мышей, склонных впадать в депрессию, содержание в крови вот такого белка интерлейкина-6, вырабатываемого лейкоцитами:



в десятки раз выше, чем у нормальных мышей, не склонных впадать в депрессию. Более того, по анализу крови, взятому в спокойном состоянии, можно довольно точно определить, впадет ли мышь в депрессию, получив люлей от более сильного сородича. Более того, если пересадить потенциально депрессивной мыши костный мозг нормальной мыши, то потенциально депрессивная мышь перестает впадать в депрессию, получив люлей от более сильного сородича. Более того, если перед дракой ввести мыши антитела к интерлейкину-6, чтобы его концентрация упала до нормального уровня, склонность к впадению в депрессию у данной мыши тоже падает до нормального уровня.

Если удастся перенести этот результат на людей, то через несколько лет в аптеках могут появиться реально эффективные лекарства от депрессии и посттравматического синдрома.

@темы: медицина

---

Оригинал взят у в post

К этому: kot-kam.livejournal.com/1233726.html

Для равновесия, чтобы не казалось, будто это только редакторы - пидорасы, а переводчик (в частности, я) - непременно д'Артаньян и весь в белом.

В мире Ротфусса есть две разновидности «магии» фейри: glamourie и grammarie (в словаре не ищите). Первая - это искусство заставлять вещи казаться другими. Всякие там глюки, иллюзии, сложнонаведенные галлюцинации, все вот это. Вторая - это искусство делать вещи другими на самом деле, то есть «настоящая магия». Пример первой - золото фейри, которое наутро оборачивается желудями или сухой листвой, пример второй - плащ Фелуриан. Слово glamourie я перевожу как «чародейство», слово grammarie как «ведовство».

Но в главе 102 «Страхов мудреца», где Фелуриан читает Квоуту краткий курс мироустройства и перечисляет средства, которые могут защитить человека от злокозненных фейри, упоминается «ведовство крестьянки бедной, что правила игры блюдет и хлеб под дверь для нас кладет». В оригинале, разумеется, никакой grammarie нет и быть не может: откуда у бедной крестьянки магия фей? Причем да, это вопрос принципиальный, и еще неизвестно, как и где это «ведовство» в третьей книге вылезет. И дошло это до меня, только когда я прочел «Грозовое дерево», где Баст объясняет мальчику разницу между чародейством и ведовством более развернуто и с примерами из жизни. То есть когда я «Страхи мудреца» уже вычитал по второму разу и готов был вот-вот отправить их в издательство.

А теперь внимание, вопрос на миллион: мог такое отследить редактор? Э-э... ну-у... в принципе, мог бы. Если бы это был такой специальный редактор, который бы курировал всю серию с самого начала, и работал бы над книгой вместе с переводчиком. Или если бы это был безумный фанат Ротфусса, из тех, что канон знают вдоль и поперек лучше самого автора (только тогда бы мы с ним, скорее всего, срались непрерывно, потому что у него наверняка было бы свое мнение по поводу того, как лучше перевести любое имя и название). Среднестатистический редактор из издательства, который получает книгу в работу на пару недель, и у которого между первой и второй книгой (даже если, предположим, это был один и тот же редактор) проходит еще полсотни других книг, просто не в состоянии отследить таким образом каждое «ключевое» слово, которое в серии встретилось аж три раза. Поэтому либо переводчик все вылизывает языком самостоятельно, не считаясь с время- и трудозатратами, либо потом хватается за голову, обнаруживая в изданной книге собственные адские ляпы, либо узнает о них из сообщества sadtranslations. Ну и, честно скажем, переводчикам платят не настолько много, чтобы большинство из них так уж сильно дорожили своей репутацией.

@темы: Вавилон-18

---

Специальная форма военных летчиков появилась вместе с военными самолетами в первом десятилетии XX века. В 1909 году в США войска связи впервые приняли на вооружение летательный аппарат — он взлетал с монорельсовой катапульты, садился на лыжи, а его экипаж состоял из двух пилотов. Вслед за этим в Германии появились «Фоккеры», во Франции — «Спады». У всех этих машин кабина пилота была открытой. Между тем аэропланы уже поднимались на высоту три-пять километров, где большую часть года за бортом была минусовая температура. Кроме того, на первых самолетах постоянно случались пожары. Так, в 1914 году из 99 русских самолетов, сражавшихся на фронте, 91 сгорел в результате разных, в том числе и не боевых, причин. В этих условиях авиаторам требовалась особая одежда — теплая, непродуваемая, непромокаемая и, главное, негорящая.

Поначалу летчики приспособили для полетов кожаное пальто. Его шили из двух слоев овчины, которая при пожаре лишь обугливалась снаружи. Но скоро выяснилось, что в длиннополом пальто неудобно лазать по самолету. Тогда пилоты придумали его укоротить. Неизвестно, кто первым отрезал кожанке полы, зато достоверный факт: в 1917 году американский комитет Aviation Clothing Broad заказал нью-йоркской компании Schott разработать экипировку для пилотов ВВС. Фирма Schott, которой владели Ирвинг и Джек Скотты, потомки русских эмигрантов, к тому времени уже выпускала кожаную одежду для мотоциклистов. Поэтому для американских военных летчиков Скотты создали куртку из конской кожи длиной до бедер, с высоким воротом и вязаными манжетами. Официально эта модель называлась А-1, однако авиаторы прозвали ее Flying Jacket. Именно в Flying Jacket в 1921 году лейтенант Джон Макреди установил мировой рекорд, поднявшись на своем Lusac-11 на высоту 10 километров 740 метров.

В 20-х годах прошлого века Flying Jacket стал популярен у летчиков как в Америке, так и в Европе. Однако время шло, и высота полета в 12 километров и температура минус 50 за бортом стали для военных летчиков привычными. Чтобы не замерзнуть во время боевого задания, пилотам требовалось особенно теплое снаряжение. И оно появилось — в 1926 году, когда авиатор Лесли Ирвин разработал свой знаменитый Irving Jacket.

На самом деле, Лесли был не столько авиатором, сколько отчаянным парнем. В годы Первой мировой войны он работал каскадером на съемочных площадках Голливуда, а мечтой его жизни было совершить прыжок с самолета в свободном падении. В 1919 году, чтобы осуществить мечту, Ирвин сконструировал первый в мире настоящий парашют. И лично его испытал. Прыжок прошел успешно. За исключением одного: оказалось, что летная куртка А-1 совершенно для этого не подходит. Тогда Ирвин дополнил ее подкладкой из овчины толщиной в 2 сантиметра, застежкой-молнией и фирменным «язычком» на груди — куском подкладки, заправлявшейся для тепла за ворот. Irving Jacket весил несколько килограммов, однако куртки эти были настолько надежны, что с началом Второй мировой войны компания Irving Air Chute Co заключила контракт с Royal Air Force — военно-воздушными силами Британии, став главным поставщиком снаряжения для английских пилотов.

У американских летчиков в те же годы была своя легенда. Куртка B-3, которой были экипированы пилоты бомбардировщиков ВВС США. В обиходе она так и называлась Bomber. Или «Пилот». Ее создали братья Дугласы на своей фабрике в 1934 году. В принципе, это был тот же Irving Jacket — только усовершенствованный. Во-первых, В-3 для тепла застегивался дополнительными ремнями на горловине и на поясе. Во-вторых, имелся карман для перчаток. Он не был утеплен, так как считалось, что держать руки в карманах пилотам не положено по уставу. В-третьих, настоящий «Пилот» бывал только двух цветов — красно-коричневый и темно-коричневый. Причем во второй цвет летчики перекрашивали куртки сами, чтобы скрыть потертости.

Годы Второй мировой войны стали годами славы всех летных курток. Обычно куртка вручалась пилоту после того, как он оканчивал первый курс летного училища — одна штука в одни руки. И являлась предметом особой гордости летчика. К тому же куртка многое могла рассказать о своем владельце. Так, пилоты морской авиации, продвигаясь по службе, нашивали на куртку знаки различия и эмблемы эскадрилий, в которых они когда-либо воевали. Армейские авиаторы, напротив, оставляли нашивку только действующей эскадрильи, остальные же спарывали. А по небольшим эмблемам бомб, нашитым на правой стороне куртки, можно было узнать, сколько целей поразил экипаж бомбардировщиков. Наконец, многие летчики рисовали на подкладках карту миссии, которая теоретически могла быть использована, если пилота сбивали. Асы же, сбившие пять и более самолетов противника, меняли обычную темную шерстяную подкладку на красную шелковую. И хвастались ею перед девушками.

Но вот война закончилась, и кожаные летные куртки, особенно на подкладке из овчины, ушли в прошлое. Их сменили легкие и удобные нейлоновые модели — прежде всего, MA-1 и G-1. По иронии судьбы, оба эти «Пилота» стали знаменитыми благодаря не военным, а штатским. Так, куртка MA-1, действительно бывшая экипировкой пилотов ВВС США, сражавшихся во Вьетнаме, в начале 80-х годов XX века стала дресс-кодом лондонских скинхедов и футбольных хулиганов. Скины особенно любили ее за ярко-оранжевую подкладку (которая изначально нужна была для того, чтобы летчик, совершивший аварийную посадку, мог вывернуть куртку наизнанку и стать заметнее для спасателей) и blood chit — «кровавый талон», где на всех языках мира сообщалось, что владельцу куртки надо оказать помощь. А G-1, форменную куртку морской авиации, прославил Том Круз в фильме Top Gun.

Кстати, самое главное: форменные летные куртки MA-1 и G-1 никогда не выпускались в черном цвете! Они были либо темно-зеленые, либо темно-синие. Черными их сделал американский писатель Уильям Гибсон. «Куртка MA-1 — знаковый предмет одежды, популярный когда-то в среде многих субкультур, — писал он в романе «Распознавание образов». — В начале 1960-х ее носили моды в районе Сохо, в 90-е — готы. И мне она тоже всегда очень нравилась, особенно на девушках». Неудивительно, что главную героиню романа Гибсон тоже одел в черную куртку МА-1 от Buzz Rickson (компании, специализировавшейся на выпуске копий военной одежды). После выхода книги в свет клиенты завалили фирму заказами на такие куртки. Сдавшись под натиском спроса, Buzz Rickson запустила линейку черных бомберов, популярных по сей день.
Алсу Гузаирова lenta.ru/articles/2014/10/23/abiatorcoat/

@темы: самолеты, история одежды

---

Украшать самолеты изображениями стали почти сразу после того, как появилась боевая авиация. Родоначальниками такого вида росписи были итальянские и германские пилоты. Считается, что первым рисунком, нанесенным на фюзеляж самолета, стало изображение морского монстра на носу итальянской летающей лодки 1913 года. Позднее нанесение рисунка на самолет стали называть nose art.
Первоначально изображения на самолетах напоминали собой геральдические символы, похожие на те, которые наносили на щиты древние рыцари. Стоит вспомнить вставшего на дыбы жеребца (cavallino rampante) итальянского аса Франческо Баракки. Этот герб позднее использовала компания Ferrari.
Позднее рисунки на самолетах стали более разнообразными. Например, на фюзеляжах французских самолетов из Escadrille les Cigognes красовались аисты. Наиболее популярным nose art стал в американских ВВС во время Второй мировой войны. Инициаторами раскраски самолета часто выступали уже не пилоты, а обслуживающий его персонал. На развитие nose art в США большое влияние оказал пин-ап. Так, изображение обнаженной звезды пин-ап той эпохи Бетти Грейбл красовалось на многих военных самолетах. В СССР таких вольностей, конечно, не допускали, но рисунки на советских самолетах той поры также отличались красотой и изысканностью. С рисунками на самолетах многие советские зрители смогли познакомиться благодаря фильму «В бой идут одни “старики”». На фюзеляже самолета командира эскадрильи Алексея Титаренко, которого играл Леонид Быков, был изображен нотный стан. Изображение нот неслучайно. Такой рисунок, например, был на самолете имевшего музыкальное образование советского летчика-штурмовика Василия Емельяненко. Тут также вспоминается самолет, который подарил советским летчикам во время войны ансамбль Утесова. Случаи, когда самолеты строились на средства граждан, были нередки. Такие истребители обычно имели надпись с указанием того, на чьи деньги была создана машина. Иногда рядом с надписью было небольшое изображение.


Нанесение рисунков на боевые самолеты во время Великой Отечественной войны не приветствовалось, хотя на это закрывали глаза. Чаще наносить рисунки на фюзеляж стали после сражения на Курской дуге в 1943 году, когда инициатива перешла к Красной армии. Нередко рядом с изображением на самолете виднелись звездочки по количеству сбитых самолетов противника (впервые это делать стали испанские летчики). На советских самолетах победы могли обозначаться звездочками нескольких цветов. Личную победу отмечали одним цветом, сбитые в группе самолеты — другим.
Были случаи, когда фюзеляж украшало изображение «Золотой Звезды», полученной за одержанную победу. Сохранились и старые традиции: нос истребителя иногда напоминал пасть мифического чудовища. Вообще устрашающие противника рисунки и эмблемы наносились часто. Например, на истребителе Як-9 Гугридзе был изображен дракон, зубастая пасть была на самолете Георгия Костылева.
Особых правил по нанесению эмблем не было. В каждой эскадрилье были свои обычаи. Некоторые летчики имели собственную эмблему, другие — общую для всех. Часто самолеты украшали карты или определенная масть. Как правило, это был туз. Его обычно наносили отличившиеся летчики. Так, тузы были нарисованы на самолете Ла-5 Александра Павлова, на ЛаГГ-3 Юрия Шилова.
Те, кому удавалось подбить немецкий самолет знаменитой эскадры, размещали на истребителе пронзенную стрелой или обвитую змеей эмблему этой эскадры или другой подобный символ. Например, самолеты эскадрильи 9-го гвардейского полка, которой командовал Алексей Алелюхин, несли на бортах придуманную летчиком Евгением Дранищевым эмблему с леопардом, разрывающим сердце. Это указывало на то, что летчики одержали победу над асами 9 Staffel JG 52 (сердце под кабиной было их отличительным знаком). Животных часто изображали на советских военных самолетах. Распространенными были и рисунки птиц. Так, подобные изображения были на самолетах таких известных летчиков, как Михаил Авдеев, Владимир Покровский, Вячеслав Сиротин. Особой популярностью пользовались символические изображения, например стрелы и молнии.


Read more: smartnews.ru/articles/17714.html#ixzz3Ie7goETG

@темы: самолеты, картины

---

Оригинал взят у в Танцующие облака

(с)  Lusip56 "Танцующие облака"

@темы: пейзажи

---

из этой подборки mymoonlight.diary.ru/p200942084.htm

@темы: Арагарта, картины

---

klemak23.tumblr.com/image/102101177992

@темы: птички

---

09.11.2014 в 11:28

Пишет  Даумантас:

еще немного европейских ценностей ^^
В продолжение темы негритенка и крокодила:

Традиционные европейские забавы

Бросание лисицы

Бросание лисицы было распространённым состязательным развлечением (кровавой забавой) в некоторых частях Европы в XVII и XVIII веках и заключалось в подбрасывании живых лисиц и прочих животных как можно выше в небо. Бросание обычно происходило в лесу или во внутреннем дворе замка или дворца, на круглой площадке, ограждённой натянутым холстом.

Два человека становились на расстоянии шести-семи метров друг от друга, держась за концы пращи, которая раскладывалась между ними на земле. Затем на арену выпускался зверь. Когда он пробегал между игроками, те изо всех сил дёргали за концы пращи, подкидывая животное в воздух. Победа в состязании присуждалась за самый высокий бросок. Высота бросков опытных игроков могла достигать семи метров и более. Случалось, что параллельно раскладывали сразу несколько пращ, чтобы в бросании одного животного могло поучаствовать подряд несколько команд.

Для бросаемого животного исход, как правило, был трагичен. В 1648 году в Дрездене на устроенном курфюрстом Саксонии Августом Сильным состязании было брошено и погибло 647 лисиц, 533 зайца, 34 барсука и 21 лесная кошка. Август лично принял участие в состязании. По рассказам, демонстрируя свою силу, он удерживал свой конец пращи одним пальцем, тогда как с другой стороны её держали двое самых сильных слуг.

Травля крыс

Травля крыс была особенно популярна в Великобритании и исчезла только в начале 20-го века. Мода на эту забаву появилась благодаря закону Парламента 1835 года, который ввел запрет на травлю медведей, быков и других крупных животных.

Травля проходила на арене, огороженной барьером. Вокруг амфитеатром размещались зрительские места, на арену запускали сначала по пять крыс на каждую собаку-участницу.

Бультерьер Джако поставил несколько рекордов - 100 крыс за 5 минут 28 секунд, 1000 крыс - меньше чем за 100 минут.

Последняя публичная травля состоялась в 1912 году. Исчезновению кровавой забавы во многом способствовала любовь королевы Виктории к животным и изменение отношения к собакам на более гуманное.

Закидывание петуха

Забава состояла в том, что публика кидала палки в посаженного в горшок петуха до тех пор, пока птица не испускала дух. Обычно это действо происходило в Жирный вторник (время карнавала). В некоторых случаях птицу привязывали к бревну, либо бросающим палки завязывали глаза. В Суссексе птицу привязывали к колышку леской длиной в пять-шесть футов, так что она могла клюнуть нерасторопного забияку.

В отличие от петушиных боёв, кидание в петуха было распространено среди низших классов. Когда в 1660 г. власти Бристоля попытались запретить это развлечение, в городе взбунтовались подмастерья. Некоторые острословы писали, что петух в этой забаве символизирует старинного недруга англичан - Францию (петух является одним из национальных символов Франции).

В эпоху Просвещения это занятие высмеивалось в прессе как пережиток средневекового варварства и, как следствие, постепенно сошло на нет.

Растягивание гуся

Кровавый спорт, имевший распространение в Нидерландах, Бельгии, некоторых областях Германии, Великобритании и Северной Америке в период с XVII до начала XX века.

Смысл этой забавы заключался в следующем: живого гуся с хорошо смазанной жиром головой привязывали за ноги к горизонтальной жерди, располагавшейся на достаточно большой высоте и прикреплённой к двум вертикальным жердям, образовывавшим конструкцию наподобие ворот. Человек должен был проехать на лошади на полном скаку через эти «ворота» и суметь схватить гуся за голову, тем самым оторвав её. Сделать это было достаточно сложно ввиду смазки на голове гуся и трепыханий птицы; иногда в состязаниях вводились дополнительные элементы сложности - например, около «ворот» иногда ставили человека с хлыстом, который его ударами должен был пугать подъезжающую лошадь. Призом за победу в состязании служил обычно сам гусь, иногда - небольшие денежные суммы, собранные со зрителей, или алкогольные напитки.

Отсюда.

@темы: история игр и игрушек

---

Оригинал взят у в Нимфея

  Кувшинка, она же нимфея или водяная лилия - да как их только не называют! Одно остаётся неизменным: необычайная красота и изящность этих нежных водных красавиц. Самый известный и один из самых красивых представителей водных растений. Род нимфея (Nymphaea), относящийся к семейству кувшинковых, распространен по всему земному шару и включает около 40 видов.



Почти все лето на поверхности воды среди округлых блестящих листьев распускаются цветки нимфеи. Лепестки у большинства природных видов белоснежные, но в культуре есть сорта с желтой, розовой, сиреневой, оранжевой, красной, бордовой окраской. Очень декоративны у водяной лилии и крупные тычинки желтого или оранжевого цвета.





  Водяная лилия - очаровательная и нежная белая кувшинка - не что иное, как знаменитая сказочная одолень-трава. Молва приписывает ей волшебные свойства. Ее наделяли свойствами охранять людей, она могла дать силы одолеть врага, оградить от бед и напастей, но могла и погубить того, кто искал ее с нечистыми помыслами.



 Как известно из греческой мифологии, нимфы - это божества природы: лесов, гор, озер, рек и морей. Неудивительно, что цветы, названные в их честь, прекрасны.





 Листья нимфей округлые или сердцевидные, с глубоким вырезом при основании, плавающие на поверхности воды. Цветки крупные, удивительно красивой звездчатой или чашевидной формы.







 Существуют сорта с простыми, полумахровыми и махровыми цветками. Одни из кувшинок раскрываются днем, другие - ночью. Некоторые обладают приятным ароматом. Плоды ягодообразные, созревают под водой











Нимфеи предпочитают стоячие или медленно текущие воды и солнце. Они нуждаются в глубоком слое питательной илистой или глинистой почвы, поскольку эти растения - "хорошие едоки". Размножаются семенами или отделением дочерних растеньиц весной или ранней осенью. Можно делить взрослые корневища весной или летом каждые 3-4 года.





 Различают зимостойкие и тропические виды. Зимостойкие нимфеи могут расти в большинстве климатических зон. Они обильно цветут все лето, с июня по сентябрь. Цветки, как и листья, плавают на водной поверхности. Все тропические нимфеи чувствительны к морозу, нуждаются в очень теплом солнечном местоположении. Они имеют большие душистые цветки, которые приподняты над поверхностью воды.



 В дикой природе средней полосы России и на Украине из нимфей чаще всего встречается белая лилия или кувшинка, которая распространена в пресных водоёмах.



Белая нимфея у многих народов мира является символом возвышенной чистоты любви и счастья.



  Русское или, вернее, славянское название кувшинка получила за форму своей завязи.


О происхождении этого чудесного растения существует множество легенд. Говорят, что название свое она получила в честь нимф, обитающих, как и эти растения, в воде. В славянских сказках представление о кувшинках связывается с загадочным образом русалки.



 Скандинавские легенды говорят, что у каждой кувшинки есть свой друг - эльф, который вместе с ней рождается, вместе с ней и умирает. По народным поверьям, в ее цветках и на листьях живут нимфы вместе с маленькими эльфами. Листья и цветки для этих маленьких эльф служат лодочками. Венчики цветов служат эльфам и домом, и колоколом.



 Водяная лилия была также и культовым растением. Так, из ярко-красных цветков красной кувшинки плели венки и возлагали их на головы древнеегипетских фараонов.



 Изображение голубой кувшинки, растущей в долине Нила, обнаружено на монетах и колоннах Древнего Египта.



 В древнегреческой легенде о кувшинке рассказывается о том, как прекрасная белая нимфа, воспылав любовью к Гераклу не получила от него отклика, от горя и любви к нему превратилась в белую кувшинку.



В Древней Греции цветок считался символом красоты и красноречия. Молодые девушки плели из них гирлянды, украшали ими свои головы и туники; они сплели даже венок из кувшинок для прекрасной Елены в день ее свадьбы с царем Менелаем и украсили венком вход в их спальню.







Легенда североамериканских индейцев говорит о том, что кувшинка появилась при столкновении Полярной и Вечерней звезды, от их искр. Эти две звезды поспорили между собой, кому достанется стрела, которую пустил в небо великий индейский вождь и столкнулись в полете.







 Если прийти рано утром на озеро, то можно пронаблюдать, как появляются эти цветы из воды. Это незабываемое зрелище! Вот из глубины озера начинает что-то подниматься, и на поверхности показывается большой бутон.





 В считанные минуты он превращается в прекрасный белый цветок. Рядом еще один, чуть подальше еще... Удивительно то, что бутоны всплывают перед самым восходом солнца, а раскрываются, едва солнечные лучи коснутся поверхности воды.





В полдень они раскрывают все свои лепестки. Потом цветки у них начинают постепенно закрываться и цветок снова похож на нераспущенный бутон.

Закрывшиеся цветы кувшинки начинают медленно погружаться в воду.





На Древней Руси цветок называли также Лебединой травой, Русалочьим цветком, Белой Нимфеей, Белой лилией.
Но чаще всего её называли Одолень-трава. От слова «одолевать», в смысле нечистую силу.





Кувшинку носили с собой как оберег, охраняющий от нечистой силы, сглаза, козней врагов.
Её обожали, ей поклонялись, считая, что она обладает сверхъестественными силами и способна помочь одолеть любого самого могущественного врага, уберечь от невзгод и болезней.







 По поверьям, если на рассвете удастся увидеть всплывающую кувшинку и загадать желание, то оно обязательно исполнится.



Цветы одолень-травы по славянским поверьям нельзя было приносить в дом, чтобы не начался падёж всего домашнего скота.
С корневищем кувшинки пастухи обходили поле, чтобы ни одна скотина не пропала.





Отправляясь в дальний путь, осторожные люди ограждали себя следующим заклятием:

«Еду я во чистом поле, а во чистом поле растет одолень-трава.

Одолень-трава! Не я тебя поливал, не я тебя породил; породила тебя мать — сыра земля, поливали тебя девки простоволосые, бабы-самокрутки.

Одолень-трава! Одолей ты злых людей; лихо бы на нас не думали, скверного не мыслили, отгони ты чародея, ябедника.

Одолень-трава! Одолей мне горы высокие, долы низкие, озера синие, берега крутые, леса темные, пеньки и колоды!.. Спрячу я тебя, одолень-трава, у ретивого сердца во всем пути и во всей дороженьке».













 Сибирские нимфеи.





 Если в вашем саду есть искусственный или естественный водоем или пруд, вы можете посадить в нем растение для водоемов, необыкновенной красоты, причем неприхотливое, не нуждающееся в акклиматизации, не требующее специальных условий зимовки.


из

@темы: цветики-листочки

---

Оригинал взят у в Шикотан, жемчужина Курил.

Курилы, это как земля Санникова, практически не тронутые человеком острова, по своему прекрасные и очень далёкие; не говоря уже про то, что попасть туда, и выбраться оттуда, не так просто. Но усилия затраченные на путешествие на край света стоят того!





1


2


3


4


5


6


7


8


9


10


11


12


13


14

@темы: пейзажи

---

Оригинал взят у в Мушкетеры: кино и мода.

Сегодня будет неожиданная тема: мушкетеры))
Уверена, всем вам давно и хорошо известно, что одной из самых часто экранизируемых в мире книг является роман А. Дюма «Три мушкетера». Конечно же, меня интересует только то, как одну и ту же тему обыгрывают разные художники по костюмам. Казалось бы, что там можно придумать нового: плащ с крестом на груди, шляпа с пером, шпага на перевязи... А тем не менее, каждый художник придумывает свою историю!

Благодаря роману Дюма (написанном в далеком 1844 году), мушкетерская тема была популярна еще до повального увлечения кинематографом. Как вам фото будущего царя Николая II в мушкетерском костюме?




A 20-year old Nikolas II as a musketeer of the 17th century - the photo was taken on August 7th, 1888 before the court ball taken in the palace of his uncle, Grand Duke Vladimir


А кайзера Вельгельма?))





Но давайте для начала вспомним про "исторические источники".
Действие романа "Три мушкетера" происходит в период между 1625 и 1628 годами. Если говорить о моде той поры, то для нее характерна завышенная талия у женских и мужских костюмов и пышные рукава.




Lord John and Lord Bernard Stuart ca 1638




Henrietta Maria and the dwarf Sir Jeffrey Hudson 1633


Самой роскошной отделкой на костюме были воротник и манжеты из тонкого полотна, отделанного кружевом. Чем богаче был человек, тем роскошнее было кружево.




Portrait of a man by Frans Pourbus the younger, 1610-1620





Honiton, England 1630-1640 Linen, edged with bobbin lace, with tassels of knotted linen thread http://collections.vam.ac.uk/item/O77374/collar-unknown/


Из всех просмотренных мною экранизаций, как ни странно, ближе всего к настоящему историческому костюму оказалась немая версия 1921 года с Дугласом Фэрбенксом в роли Д'Артаньяна.




Кадр из фильма "Три мушкетера" (1921)




Henriette Marie of France, Queen of England, Anthony van Dyck, 1631




Адольф Менжу в роли Луи XIII




1st Duke of Hamilton by Daniel Mytens, c.1629


Но, как правило, самые "гламурные" персонажи экранизаций знаменитого романа Дюма, это герцог Бекингем и Анна Австрийская.




Так герцога Бекингема изображали в экранизации 1973 года (актер Simon Ward)





Так - в 2011 году (Орландо Блум). В фильмах почти всегда (и даже в нашем "Д'Артаньян и три мушкетера") герцог немного женственнен и имеет явную склонностью к франтовству. Почему? Википедия (если вы ей, конечно, доверяете) дает на это свой ответ https://ru.wikipedia.org/wiki/Вильерс,_Джордж,_1-й_герцог_Бекингем В двух словах, он был бисексуален. На парадных портретах Бекингем часто изображался одетым в роскошные одежды и усыпанным драгоценностями.




Michiel J. van Miereveld - George Villiers, Duke of Buckingham. Чем не франт? Изумительный, дорогой воротник, обилие жемчуга. И кокетливая прядь, выбившаяся из прически...




William Larkin, George Villiers, 1st Duke of Buckingham

Что касается королевы, то в фильмах, обычно, стараются подчеркнуть ее испанское происхождение.




Мэри Макларен в роли королевы Анны Австрийской


Королева Анна Австрийская была дочерью испанского короля Филиппа III и его жены Маргариты Австрийской, оттого ее костюм на парадных портретах не всегда выглядит по-французски, в нем явно читается влияние «испанских мод»: очень жесткий корсет с длинным шнипом и обилие драгоценностей. Не платье, а броня.




Anna of Austria, queen of France, mother of king Louis XIV, 1622-1625


Так Анна Австрийская выглядела в 1625 году, будучи уже французской королевой




Juan Pantoja de la Cruz

а так - когда была ребенком. Так что, неудивительно, что она привыкла носить такие платья.

Но немое кино не все из вас любят и помнят, поэтому я взяла две более современные экранизации. Первая из них это "Мушкетеры" 2011 г.

Безусловно, там заслуживает нашего внимания великолепная работа французского художника по костюмам Пьера-Ива Гаро. Мы с вами недавно уже восхищались его костюмами «Красавицы и Чудовища», теперь пора вспомнить «Мушкетеров» 2011 года. Наивны люди, думающие, что вся ответственность за художественное решение костюма лежит только на художнике. Он всего лишь стилизует эпоху согласно режиссерской концепции. Я уже не раз вам говорила, что кино – это товар, который продюсерам нужно повыгоднее продать. Поэтому, чаще всего, исторические костюмы, хотя и делаются близко к источнику (художники всегда изучают огромное количество исторического материала), но выглядят немного современно: дескать, такой герой будет понятнее зрителю. "Когда я впервые общался с Полом (Андерсоном, режиссером-постановщиком фильма и мужем Милы Йовович), то он сказал мне, что хочет, чтобы костюмы были не аутентичными, а чтобы Миледи и мушкетеры были похожи на рок-звезд, - вспоминал в интервью Пьер-Ив,- Однако, когда мы стали их разрабатывать, Пола заинтересовали ссылки на источники. Он так полюбил их, что в результате получился микс - не совсем 17-й век, но и не совсем стиль «рок-звезда».




концепт костюмов мушкетеров П.-И. Гаро


 

Пьер-Ив Гаро потрясающе интересно поработал с фактурами в этом фильме: под разным углом к камере одна и та же ткань приобретала новый рельеф. «Мы использовали много цвета и, конечно же, работа с 3D означала, что у нас есть действительно хорошая возможность поиграть с фактурами и дать больше дополнительного объема.


 



Одежда 17-го века была не очень сексуальной - она была довольно серой и тяжелой, особенно у женщин, так что мы знали, что не хотим ее слишком повторять. Для мужчин в костюме было легче перевести традиционный стиль в современный, потому что силуэт остался прежним; они в основном носили сапоги, брюки и колет.







Женщины этого периода были очень строгими и не гламурными. Поэтому, мы решили изменить объем корсета, смешав его с силуэтом Кристиана Диора 1950-х гг и опустили верхний край юбки чуть ниже».

Для этого фильма было изготовлено более 400 уникальных костюмов. «У нас было три разных места, где делали костюмы. Начали мы в мастерской в Париже, где сделали прототипы и разработали силуэты для мужчин и женщин. После этого мы переехали в Румынию и начали производство костюмов.



Обычно, я использую куски старинных тканей, оставшихся от фильмов на которых я работал раньше, но тут не было такой возможности из-за количества дублей костюмов. Иногда мы должны были сшить пять или шесть дублей одного платья – конечно, было невозможно найти античный материал в том количестве. И мы решили использовать современные ткани, а затем их трансформировать, сделать уникальными: вышить и добавить печать".




Мне кажется, умение работать с тканями и ритмами, приравнивает Пьера-Ива Гаро к дизайнерам Высокой моды. Вот, смотрите




Salvatore Ferragamo Details Women's Fall Winter 2012/2013 Collection и кадр из фильма





 
Salvatore Ferragamo Details Women's Fall Winter 2012/2013 Collection




 

Salvatore Ferragamo Details Women's Fall Winter 2012/2013 Collection


А теперь я хочу вас познакомить с еще одними «Мушкетерами» - это новый телесериал производства BBC. Художник по костюмам Фиби Де Гайе («Мисс Марпл», «Сага о Форсайдах»).

Основным материалом для изготовления костюмов мушкетеров и гвардейцев послужила кожа. «Мушкетеры были солдатами, поэтому их одежда должна быть достаточно прочной, чтобы выдержать удары шпагой и часы, проведенные в седле. Но она также должна была быть достаточно реальной, чтобы дать актерам и зрителям чувство истории - они не могли не быть живописными. И это - современные герои, для современной аудитории».


 


Женщины носят смелые формы и яркие шелка, интересные цвета и объемы; художник по костюмам Фиби де Гайе многое заимствовала из Alexander McQueen, чтобы придать костюмам стильности и современности.




кадр из сериала


 

коллекция McQueen


 

кадр из сериала




коллекция McQueen


Работа художником была проведена колоссальная и заслуживает уважения. К сожалению, даже очень интересные костюмы Фиби Де Гайе не смогли заставить меня продолжить смотреть эту версию романа Дюма… Но эти претензии уже не к Фиби...


Если кто пропустил, то у меня были еще посты на похожие темы:

"Анна Каренина" http://la-gatta-ciara.livejournal.com/157257.html
"Четыре Ромео, четыре Джульетты" http://la-gatta-ciara.livejournal.com/244200.html

@темы: книги, фильмы, Арагарта, история одежды

---

еще немного здесь www.diary.ru/~MemourMor/p200928772.htm?oam#more...

@темы: фото

---

Оригинал взят у в Орхидеи - любовь с первого взгляда...

Как сказал один из искушенных путешественников, во всем многообразии жизни есть только две картины, которые не могут оставить человека равнодушным: танцующие райские птицы и цветущие орхидеи





Удивительные по красоте и совершенству цветы, напоминающие то розовеющий утренний восход, то застывшую в полете белоснежную бабочку – все это изобилие и гармония красок издавна привлекало к орхидеям внимание человека.





История открытия и распространения культуры орхидей порой напоминает захватывающий детектив. Первые привезенные из тропических лесов Азии и Центральной Америки растения сразу и навсегда поразили воображение европейской знати.




Цветы орхидей стали неизменным украшением всех парадных мероприятий и обязательным дополнением к продуманным нарядам великосветских модниц.





Все новые и новые виды цветов, привозимые из далеких экзотических стран, вызывали настоящую «орхидейную лихорадку», не уступавшую по своему драматизму поискам золотых жил или нефтеносных пластов.





Сотни и тысячи охотников за орхидеями отправлялись со специальным оборудованием, а иногда и просто налегке и наудачу в недружелюбные джунгли с одной целью – найти еще никем не виданные новые растения.





Везло далеко не всем: многие экспедиции навсегда остались в непроходимых тропических лесах. А те, кому выпала удача найти и привезти в Европу новый вид экзотических цветов, в одночасье становились такими же популярными и богатыми, как нынешние футбольные и эстрадные звезды…





Казалось бы, чего проще – научиться разводить эти невероятные по красоте цветы в европейских садах?







Но орхидеи, капризные, как настоящие принцессы, никак не хотели цвести «в неволе» – даже в теплицах и оранжереях, даже при всем мыслимом и немыслимом уходе.





Тенистые условия влажного тропического леса, в которых они растут, цепляясь за стволы высоких деревьев, оказались настолько уникальными, что прошел не один десяток лет, пока специалисты научились выращивать и доводить до цветения наиболее роскошные виды орхидей.





Приемы выращивания различных орхидей, порой весьма неожиданные, охранялись так же тщательно, как в наши дни рецепт изготовления какого-нибудь всемирно известного шипучего напитка. Однако шила в мешке не утаишь, и культура выращивания этих королевских цветов стала постепенно распространяться по всему свету.





Десятки сортов с ослепительно белыми, розовыми, как акварель, пурпурными или даже оранжевыми цветами никого не оставят равнодушным. Наиболее эффектно выглядят сорта, у которых развиваются сразу несколько кистевидных соцветий.





Достаточно просты в культуре и размножении многочисленные сорта и гибриды Цимбидиума, которые ценятся за особо пеструю «леопардовую» или горячую, оранжевую окраску стильных цветов.





Многочисленные виды и сорта Дендробиума (буквально – «древа жизни» с роскошными золотистыми или сиреневыми цветами также достаточно успешно можно выращивать самостоятельно. Тем, кому уже знакомы секреты выращивания орхидей, следует обратить внимание на Каттлеи, Фрагмипедиумы, или Венерины башмачки, цветущие крупными, необычными по форме цветами.





Для тех, кто уверен, что любые растения будут расти сами, и что их необходимо лишь иногда поливать, подойдут различные виды фаленопсисов.









Многие орхидеи столь необычны, что даже подчас напоминают сказочных драконов и прочих фантастических существ. Цветки многих тропических орхидей напоминают пауков. Согласно мифу, простая девушка из Лидии по имени Арахна была такой искусной мастерицей, что никто не мог сравниться с ней ни в прядении, ни в ткачестве. Высокомерно заявив, что даже боги не превзойдут её в мастерстве, Арахна вызвала на соревнование саму Афину. Ковёр, вытканный богиней, был великолепен. Но Арахна не испугалась соперничества и на своём ковре она изобразила любовные похождения Зевса и других богов. Разгневанная Афина ударила девушку и разорвала её работу. С горя Арахна повесилась. Но Афина спасла её и превратила в паука. Образ мифической праматери всех пауков можно увидеть в цветках орхидей арахнис воздухоцветной (Arachnis flos-aeris) и аэрантес пауковидной (Aeranthes arachnithes).






































Природа не пожалела фантазии, создавая орхидеи - венец растительного царства. В них всё удивительно - и немыслимое разнообразие видов, и причудливые способы опыления и размножения, и широта распространения.

из и из

@темы: цветики-листочки

---

подробнее здесь masterok.livejournal.com/2119863.html

@темы: пейзажи