Оригинал взят у в Химия спичек

@темы: история вещей

---

Большую часть соли в древнем Китае добывали из морской воды. Однако в удалённых от моря районах уже во 2 веке китайцы придумали технологию бурения скважин на глубину в несколько сот метров к подземным бассейнам с солевым раствором. В качестве бура использовались связки из стеблей бамбука с прикреплённым к концу железным сверлом, а поднимали раствор по трубам из того же бамбука с помощью системы кожаных клапанов. По этим же трубам извлекали попадавшийся природный газ, который затем сжигали для испарения воды из раствора. Позже газ научились доставлять по бамбуковым трубам к жилищам для их обогрева.

Источник: en.wikipedia.org

@темы: история вещей

---

www.diary.ru/~Taho/p201129639.htm?oam#more1

@темы: пейзажи

---

Оригинал взят у в Ханчжоу. Музей шелка. Часть 3.

Задумывались ли вы, сколько бывает различных видов переплетения шелкового полотна или, например, техник вышивки шелком?
Каждое фото можно увеличить и посмотреть в полном размере.
























И немного о вышивке.

@темы: история одежды

---

Оригинал взят у в IVAN SLAVINSKY - "Master of time"

Долго я думала про кого рассказать следующим. Но после недавней поездки в Санкт-Петербург выбор стал очевиден. Я очень обрадуюсь, если для кого-то покажу это художника впервые. Удивительно, насколько он прекрасен, масштабен и талантлив, но о нем так мало говорят в России. Я знаю его давно, несколько лет назад даже ездила на Васильевский остров в его персональную галерею, посмотреть вживую. А как услышала имя Ивана Славинского впервые не помню... Но это была любовь с первого взгляда.
Хотя что-то вспоминается... Кажется, это было телевизионное интервью.


Он молод, симпатичен, загадочен. В интернете о нем так мало чего можно найти, почитать. Даже толковых репродукций картин нет, все они сомнительного качества. Однако я нашла интервью для Cosmo, где его называют самым дорогим художником России. Вот она, сбывшаяся мечта любого художника, продавать свои картины за миллионы рублей, давать интервью в гламурные журналы. Но это конечно не цель
Сейчас ему 44 года, он живет и работает в Санкт-Петербурге. Десять лет жил во Франции. Наверное, из-за этого в нем столько импрессионизма, Парижа, странных образов, красивых женщин окутанных ореолом любви... Будучи питерским и европейским одновременно он создает собственный стиль живописи, которые искусствоведы называют "Фантастический реализм". Хотя, многим покажется, без сюрреализма и постмодернизма тут не обошлось.
Кажется, что такие сложные по детализации и проработке картины пишутся долго и печально, однако, что-то мне подсказывает, что он пишет их очень легко. Вкладывая в свою живопись потрясающую энергетику, талант, любовь, силу чувства, потому что когда смотришь на картины вживую они буквально сбивают с ног. Размахом, чистотой цвета, яркостью образов.
Иван Славинский явно хочет поразить и спасти мир красотой и совершенством. И по-моему, ему как никому другому, это удается...
"Хозяин времени"
"Вечная река времени дарует и забирает жизнь, играет в потоках энергии, катится по перегибам материи, раскалывая атомы и подбрасывая в пустоте миры. Из тонкого ручья начала, не придавленного при рождении камнем, набрав силу, этот поток безостановочно уносит прошлое в будущее или наоборот.. А нам, проносящимся мимо далеких берегов, иногда кажется, что мы видим того, кто несет камень к истоку."




ГОРОД














НАТЮРМОРТЫ
























ФАНТАСТИЧЕСКИЕ ПЕЙЗАЖИ









ПОРТРЕТЫ

























Интервью от Cosmo
ИВАН СЛАВИНСКИЙ. Окно в Париж
Самый дорогой художник России не соблюдает визовый режим, не любит дарить картины и не собирается уговаривать девушку раздеться

Стартовая цена на картины Ивана Славинского – 20 тысяч долларов. В его картинах одновременно есть что-то и от Врубеля, и от Дега, и от Петрова-Водкина. Крепкая школа реализма плюс неподрезанные крылья воображения делают фантазии реальными. И ценители искусства готовы выложить за этот эффект любые суммы. Критики же ломают голову над тем, прилично ли называть художника гением при жизни.

COSMO Вы выставились впервые в Питере в 91-м году?
ИВАН Да. Это было Товарищество свободных художников на Невском, 20. Но вообще-то начал я, как и многие художники тогда, на панели.

C А где панель-то ваша была?
И У Катькиного садика. Там же началось все с того, что сами художники продавали. В шесть утра, как на хорошую рыбалку, – клевое место забить, завеситься. А потом прошел слух, что всех выгонят, если не стать членом Товарищества свободных художников. Никто и знать не знал, что это такое. Но я так подумал, что если я занимаюсь тем, что продаю картины на улице, и меня начнут гонять милиционеры, то, наверное, лучше вступить в это товарищество.

C А где учились? В Академии?
И С Академией не получилось. Но, несмотря ни на что, я пошел к отцу. Он в Академии преподавал – Дмитрий Обозненко, очень известный художник-баталист. В принципе, я и так у него всю жизнь проучился. В то время, когда у него еще были заказы на большие военные картины. Он относился всегда критично к тому, что я делал, никогда почти не хвалил. Но когда он стал меня просить кое-что дописывать на своих картинах, я понял, что это значит, что я уже сам что-то могу.

C Получается, как в старину у мастера подмастерье, и никакая академия не нужна.
И Вот как меня отец учил? Я писал у него в мастерской свои работы. А он смотрит, понимает же, что я еще учусь, подойдет: «Вот это надо так». И показывает. «Ну все, -думаю, - пятерка мне обеспечена». Он: «Понял?» – «Понял». Тряпкой все сотрет: «Пиши!» И начинаешь вспоминать, как он это делал. Я считаю, что он меня так выдрессировал.

C А почему у вас фамилия не отцовская?
И Ой, сложная история. Мать у меня вообще Патраболова. Дело в том, что ее первый муж, Славинский, давно эмигрировал в Англию. И эмигрировал настолько поспешно, что развестись они с матерью не успели. В те времена нужно было какую-то безумную госпошлину за развод платить. А когда я родился, он остался в ее паспорте. А мой отец с матерью в официальном браке никогда не были. Видимо, и большой любви между ними все-таки не было, и они никогда не жили вместе. Он, как натура творческая, был человеком увлекающимся. Но отец всегда помогал. Тратил на меня свое время и деньги.

C А как вы попали во Францию?
И Это был 93-й год. В принципе, я поехал туда только посмотреть на четыре дня. Но этих дней явно не хватало. Был Новый год. Cильно гуляли. Первые два дня я пролежал, с ужасом думая, что ничего не успеваю посмотреть. Потом все засобирались назад. А я встретил своего будущего приятеля, гида, который сказал: «Что ты будешь с головной болью бегать по Парижу, давай поменяем билеты».

C Я так понимаю, что задержались вы там гораздо дольше? А не надо было возвращаться, получать новую визу?
И Надо было, конечно. Но нам, дуракам, закон не писан. Кончилась виза, да и бог с ней. Еще одна неделя прошла очень быстро. Наш друг показывал нам места, которые, с его точки зрения, надо было посмотреть: дискотеки, клубы, бары, разные друзья. Прошло время в каких-то тусовках. А потом он сказал: «Зачем вам жить в отеле и платить каждый день по сто евро. Давайте переезжайте ко мне».

C А он был француз или русский?
И Русский, конечно! У него отец работал в представительстве «Аэрофлота». А он был гидом и за свои деньги снимал с подружкой клетушку – она даже два на два, наверное, не была. Два на полтора. Удобства в коридоре. Мансарда. Но вид строго на Эйфелеву башню,
14-й район. С романтикой все было как надо. Там окошечко было, в которое кошка еле-еле пролезала. Зато сразу было понятно, что ты в Париже. Я с женой своей первой был, а он с подругой. Что делать? Надо было как-то размещаться. Там рядом была стройка. Мы пошли туда, сколотили нары. Ну и нам он отдал почетное место внизу, а сам с подругой наверху. Была у нас там, конечно, куча историй. На всю жизнь запомнил, как я сплю, а посреди ночи меня толкает в бок моя жена, показывает наверх и шепчет: «Cлушай, они cейчас упадут! Сделай что-нибудь». Ну мешать-то не надо. Пришлось встать и держать спиной нары. В роли атланта выступить.

C А работать как начали?
И Очень скоро я пошел, купил краски, притулился в уголке и стал что-то писать. И нашел галерею, в которой русская девушка занималась продажей картин, которые рисовали в России. Оказалось, что она знает мою фамилию, видела в галерее на Невском. И я сделал ей небольшую коллекцию. И с первого же аукциона какие-то деньги заработал. А надо сказать, к этому времени я уже полностью финансово истощился в Париже. Мы уже питались какими-то консервами, почти что кошачьими. Я пытался работать в разных направлениях. Но оказалось, что французам очень сложно это понять. Если художник работает в разной манере, то это должно быть хотя бы разнесено во времени. Сначала у тебя розовый этап, потом голубой. А одновременно у тебя не может быть всех этапов сразу. Ну что делать? Так родился псевдоним Марина Иванова. Мою жену первую так звали. В галерее не могли взять картины мифического автора. Ну и я сказал – вот вам автор, если что. Это были картины нового направления, и, я думаю, на определенном этапе картины Марины Ивановой затмили картины Ивана Славинского. Я даже сам себе завидовал. Говорил: «Машка, смотри, какая ты известная!» И знакомые художники, едкие, дали мне кличку Слива – Славинский-Иванова.

C Вы так без визы там и жили?
И В принципе, никто за полтора года визу у меня не спрашивал. Я даже умудрился купить машину и поставить ее на учет, не имея на руках никаких документов.

C Как вам это удалось, не представляю. Наверное, исключительно на личном обаянии.
И Я в чем-то, может, способный человек. Голоса и слуха нет, но мимикрия языковая дается хорошо. И первые пять минут, когда я начинал говорить, меня принимали за парижанина. Потом, конечно, появлялись ляпы. Но при всей своей бюрократии французы очень наивны. Если у меня спрашивали документы, то я говорил, что виза кончилась и сейчас документы оформляются. Им и в голову не приходило, что человек может иметь машину, получать и оплачивать счета, жить, как француз, и при этом обходиться четырехдневной истекшей туристической визой.

C Как же вас рассекретили?
И На следующий год мы решили на машине прокатиться на юг. От Парижа доехали до Биарицца. Так как Европа – это единая экономическая зона, то никаких границ там нет. Но существуют мобильные таможенные пункты. И когда мы проезжали турникеты, я таможенников даже не видел, но там какая-то чехарда со светофорами была. В общем, заехал я куда-то не туда. А они подумали, что мы их увидели и попытались скрыться. Ну и потребовали документы. Повезли разбираться в одну деревню под Бордо. Там компьютеры. Ну и нормально – целые сутки с женой во французском КПЗ!

C И чем это закончилось?
И Нам пришлось вернуться. Но у меня уже было в кармане приглашение обратно. И здесь в Питере я пошел в консульство и все оформил.

C Вот у Шумахера, говорят, ваши картины есть. А у кого еще из известных личностей?
И Ряд работ купили для Била Гейтса. Ну может, они не у самого Била Гейтса, но в их швейцарском офисе есть – это научный факт. А вообще галерейщики никогда не говорят, кому они продали твои работы. Поэтому знать о своих покупателях можно очень абстрактно.

C А вы когда-нибудь делали повторы своих картин?
И Копий я не делаю. Если кому-то нужна копия моей картины, пусть обратится к другому художнику. Я считаю, что всегда нужно двигаться
вперед. Поэтому я не понимаю художников, у которых дома все стены завешаны своими картинами. Работы хорошие – я понимаю, жалко человеку. Но мне кажется, что это все-таки не совсем правильно. У меня было несколько работ, которые я считал без ложной скромности ну гениальными! Потом я их продавал, но в голове они откладывались, как работы, к уровню которых мне нужно стремиться. А потом как-то получалось, что через год, через два я их видел. И думал: «Как-то слабенько все это…» А виси она у меня перед глазами, я бы был спокоен – нет, это тормозит очень сильно.

C А вам когда-нибудь приходилось картины дарить?
И Да. Но я вообще-то не очень люблю это делать. Не потому, что их можно продать, не поэтому! Когда ты пишешь работу, то делаешь то, что нравится тебе. А когда ты делаешь подарок, ты хочешь сделать человеку приятное. Чтобы не твои тараканы к нему сбегали с картины, а чтобы он смотрел на нее и испытывал положительные эмоции. И ты пытаешься этого человека понять, подстроиться под него. И картина получается немножко не твоя.

C А чем еще вы могли бы зарабатывать на жизнь?
И Машины мог бы чинить. Это запросто. Ну и еще, наверное, учить детей играть в теннис.

C Говорят, чтобы попасть к вам в модели, нужно пройти жесткий кастинг. Это правда?
И (Смеется.) У меня нет жесткого отбора, как у модельеров. Просто мне – и это касается не только женщин – неприятно писать некрасивые вещи. Я знаю, что есть такое направление. Весь Запад болен этой ерундой – люди пишут то, что должно вызывать отвращение. Шокировать публику – это нормально. А ты попробуй напиши красивое, по-настоящему. Попытайся не изуродовать красоту, сохранить ее, а может, и усилить. Вот какой смысл в современном портрете? Я имею в виду не те портреты, которые нарисованы с фотографии. Даже если человек не очень красив, хороший художник все равно придаст ему что-то привлекательное. Любой человек в определенные моменты бывает красив. Просто этот момент надо найти и передать.

C Так как вы моделей ищете?
И У меня образ есть в голове – мне для этой картины нужна вот такая девушка. Ну где я ее буду искать? Что, приставать на улице? Сколько было таких случаев – видишь, останавливаешь. А она: «Ага – художник? Понятно. Меня уже один раз писали… Я знаю, чем все это кончается». Ну вот зачем идти, тратить магическую энергию (Смеется.), когда можно пригласить профессионалов, которые понимают, что от них нужно. Отбираешь по фотографиям. Но тут есть еще такое дело – пластика. Одна девушка придет, сядет и уже ничего не надо – готовая картина. Не надо пальцы ей отгибать, она села и все. Другая придет – вроде красота, а сядет, и все ясно – значит, я буду два часа пытаться тебя в какую-то позу закрутить. Не наш вариант. Никакого эталона поэтому нет. Пластичность – наверное, главное. Никаких 90-60-90. Мне нужно, чтобы человек был достаточно незакомплексованным. Художники испокон веков писали обнаженную натуру. Если я буду полдня тратить на то, чтобы убедить девушку раздеться не для чего-то, а для работы – ну вы представьте!


Серия постов: "Живопись, которая меня впечатлила"
№1 - Edward Munch - Танец жизни
№2 - Lora Zombie - Немного смерти, немного любви
№3 - Камиль Коро - Орфей ведет Эвридику через царство мертвых

@темы: картины

---

Оригинал взят у в Таллин, Рига и Вильнюс

⇐ Предыдущая часть

Темнело. За окном шел мелкий, противный дождь. После дороги из Питера, перехода границы и попытки припарковаться в центре Таллина мы все немного подустали. Поэтому первый бокал нефильтрованного пива прекрасно вошел и сразу навел везде порядок. Небольшая прогулка по старому центру города как-то незаметно привела нас в английский паб. Наверное все из-за дождя. В пабе было не протолкнуться, все гудели и шумели, а официанты летали как ужаленные — шел отборочный матч чемпионата мира по футболу. Играли Россия и Бельгия. Забавно было наблюдать, как публика разделилась на два лагеря — одна половина гостей вскакивала, когда наши в очередной раз лупили мимо ворот. Это были в основном русскоговорящие туристы. Другая половина ликовала после гола бельгийцев — это были местные жители и гости из Европы.

В туалете у меня случился диалог с человеком, которого я случайно ударил дверью:
— I'm so sorry! — сказал я, стараясь вспомнить уроки произношения в моей английской школе.
— Ноу проблем, блять. — пришел мне ответ.
— Москва?
— Нет, Питер.

Таллин

1. Благодаря зеленой волне светофоров (нужно заметить, очень грамотной) мы ворвались в Таллин как нож в масло. Окраины города нас совершенно не впечатлили. Какие-то пустыри, дома "как у нас в Восточном Бирюлево". Это и есть Европа, это тот самый Таллин? — спрашивали мы? Пасмурная погода умело вносила свой вклад в общую невзрачность города.

Но стоило нам въехать в границы старого города, как мы попали в ваниль и мимими. Это как принять контрастный душ — из нашего времени нырнуть на 50-100-200 лет назад. Старый город выглядел именно так. Даже немногочисленные припаркованные автомобили приятно вписывались в городской пейзаж.





2. Забегая вперед скажу, что Таллин мне понравился больше Риги и Вильнюса. И пусть мое мнение не стоит воспринимать всерьез, так как во всех этих городах мы пробыли меньше суток, но Таллин меня зацепил, а Рига и Вильнюс — нет. А Коля ходил и ворчал, что все это ненастоящее, что весь этот центр — это пряники и ваниль для туристов )

А я может быть хотел отправится в эту поездку именно из-за такой архитектуры! Правда, я мечтал сделать фотографии нечто подобного в нашей Калининградской области, а не в вылизанном Таллине, но это сейчас не важно.





3. Да, это пряники и ваниль, ну и пусть. Зато уют и красота!





4. Где-то совсем недалеко темнел стеклянными фасадами современный Таллин, но в эту поездку мы до него так и не добрались.





5.





6.





7. Ратушная площадь, самый центр самого центра Таллина. Я сразу представил, как здесь мило, уютно и многолюдно в преддверии рождественских праздников...



Увеличить изображение



8. Крепостные башни средневекового Таллина.





9. Приятные детали. Все сделано с любовью.





10. Лютеранская церковь святого Олафа. Когда то эта церковь была самым высоким сооружением в мире...





11.





12. Погода в Прибалтике не хотела подчиняться прогнозам Яндекса. Она была капризна и переменчива, как настроение метеоролога. То нам нужно было прятаться от дождя и пить глинтвейн...





13. То уже солнце светило.





14.





15. Итог: Таллин классный и в то же время очень доступный. Очень рекомендую!





16.





17.





18. Мы попрощались с Таллином и отправились в Латвию, благо на машине тут все близко.





19. Коля, который никогда не спит в машине, мирно проспал всю дорогу до Риги.





20. В Латвии качество дорожного покрытия заметно ухудшилось, но жители Новочеркасска этого никогда бы не заметили.

Рига

21. Привет, Рига!





22. В Риге я был уже второй раз. Второй раз Рига меня не впечатлила.





23. Ну разве только вот этот фасад удивил.





24.





25. Те же пряники и мимими, но сбоку.





26. Вязаные водосточные трубы.





27. Другое дело спальные районы Риги. Часы здесь остановились лет тридцать назад. Узнаю в этих фотографиях любой город России.





28. Это же Долгопрудный!





29.





30.





31. А это уже Литва. Красивые пейзажи, и ноль людей.





32.





33.





34.





35.

Вильнюс

36. В дни нашей поездки главной темой любых новостей был Крым. Возможно из-за этого пьяные литовцы на границе с Калининградской областью приветствовали нас национальными ругательствами и факами. Но в столице все было тихо и мирно. Опять было пасмурно, опять пошли пряники и мимими.





37.





38. У одного маленького и изолированного района Литвы под названием Ужупис имеется очень доступная и понятная конституция. В этом районе живут художники и деятели искусств. Этот район часто сравнивается с Монмартром в Париже.





39. Вильнюс создан для любителей вертикальных фотографий. Если вы снимаете вертикальные кадры, покупайте билет в Вильнюс.



Увеличить изображение



40.





41. Несоизмеримый плюс путешествия на машине — это то, что можно взять с собой самокат!





42.





43.





44.





45. Вот так неспешно мы и приблизились к главной цели нашей поездки — Калининградской области, самой западной части России, кусочку Родины в Европе. Об этом читайте в следующей части рассказа.



Спасибо за внимание!


⇐ Предыдущая часть

Оглавление:

1. Питер
2. Таллин, Рига и Вильнюс

Проект «12 месяцев»

@темы: урбопейзажи

---

личное и мрачное

Умер отец. 38 года рождения. год назад снимал с деревьев яблоки, жаловался на боль в левом боку. думали сначала, что невралгия. не проходит месяц и два, отцу хужеет и хужеет, уже и не только в боку, а в пояснице. начал с палкой ходить - так вроде легче. подключилась мать, начала теребить врачей: лечите! те вяло отбрехивались, что невралгия. нехотя назначали какие-то обследования, флюорографии, рентгены грудной клетки, да не по разу,
а 6 марта заключение: рак правого бронха 4 степени. И все.

@темы: блокнот

---

Оригинал взят у в Лучшие сервисы для отсроченного чтения

Бывает, что нет времени прочитать тот или иной материал на сайте прямо сейчас. Как лучше всего его пометить, чтобы вернуться позднее?

Источник.

@темы: шпаргалки

---

Оригинал взят у в Механическое разложение в ряд Фурье

Набрел на ютубе на удивительный ролик, в котором чисто механическая машина, без единой электрической детали, раскладывает волну произвольной формы в ряд Фурье:


В этом есть нечто дварфийское.

@темы: наука в истории

---

Не знаю, что за хоромина на первом снимке. фасад дворца - на третьем снимке, на втором - бок.

Оригинал взят у в Россия в интерьерах. Часть 2

Россия в интерьерах. Дворец и особняк Строгановых

Дворец И.Ф. Паскевича в Гомеле. Фасад и башни со стороны площади






Дворец И.Ф. Паскевича в Гомеле. Фасад и флигеля со стороны площади


Дворец И.Ф. Паскевича в Гомеле. Домовая церковь


Дворец И.Ф. Паскевича в Гомеле. Кабинет


Дворец И.Ф. Паскевича в Гомеле. Парадный зал


Дворец И.Ф. Паскевича в Гомеле. Кабинет


Дворец И.Ф. Паскевича в Гомеле. Парадный зал


Дворец И.Ф. Паскевича в Гомеле. Парадный зал


Парадная лестница в доме И.Ф. Паскевича на Английской набережной


Столовая в доме И.Ф. Паскевича на Английской набережной


Дом И.Ф. Паскевича на Английской набережной. Столовая


Белый зал в доме А.А. Половцова на Большой Морской улице


Библиотека в доме А.А. Половцова на Большой Морской улице


Холл на втором этаже в доме А.А. Половцова на Большой Морской улице


Зеленая гостиная второго этажа в доме А.А. Половцова на Большой Морской улице


Кабинет на первом этаже дома А.А. Половцева на Большой Морской улице


Гостиная в доме П.П. Дурново на Английской набережной


Детская комната в доме Дурново


Голубая гостиная во дворце графов Бобринских на Галерной улице


Парадная лестница в особняке Дурново на Английской набережной


Интерьер во дворце графов Бобринских на Галерной улице. 1880


Красная гостиная в Шереметевском дворце на Фонтанке


Кабинет в Шереметевском дворце на Фонтанке


Будуар в Шереметевском дворце на Фонтанке


Гостиная (салон) в доме Левашовых на Фонтанке


Спальня в доме Левашовых на Фонтанке


Дом Левашовых на набережной Фонтанки. Гостиная


Вид части зала Совета Управления Северо-Западной железной дороги


Гостиная в квартире пастора Реформатской церкви


Кабинет-ротонда в неизвестном здании в Санкт-Петербурге


Квартира ломового извозчика


Квартира рабочей семьи на Нарвском проспекте

@темы: мой Гомель

---

bp 'njq gjl,jhrb www.diary.ru/~henoubi/p201082522.htm?oam#more1

@темы: картины

---

Оригинал взят у в Японские камелии

Первое упоминание о камелиях относится к I веку нашей эры, когда губернатор провинции острова Кюсю лично прикончил главарей банды преступников дубиной, сделанной из древесины камелии. С тех пор эта часть Кюсю называется Цубаки по японскому названию камелии японской (Camellia japonica), а само поле битвы названо "Кровавое поле". Возможно, в названии отразилось то, что цветки дикой Цубаки - ярко-красного цвета, а первый в истории белый цветок этого вида появился только в VII веке и вызвал такой интерес, что его даже принесли показать императору Тэмму. Исторической родиной камелии является Япония и носит там название "ябу-цубах", а у китайцев "сон-цфа" - "горный чай". Родина ее - острова Кюсю, Сикоку и некоторые провинции Японии, где она растет в виде крупного кустарника или деревца в горах высотой в 800 и более футов над уровнем моря и достигает иногда 10 - 20 футов вышины.







Деревьями и кустарниками камелий засаживают в Японии также и рощи, окружающие храмы, а равно и сады богатых людей, и когда во время цветения эти деревья и кусты покрываются тысячами как из воска сделанных ярко-красных, чисто-белых, розовых и пестрых цветов, то зрелище это не поддается описанию.







Камелии - любимый цветок не только Японии, но и Китая. Вследствие этого между странами происходит постоянный обмен и торговля новыми сортами этого растения, и культивированием его в больших масштабах занимаются не только специалисты - садоводы, но и вообще поселяне - у них на ровных местностях можно встретить нередко целые десятины, занятые питомниками маленьких деревцев камелий. Из Японии произошли только два вида (C. japonica и C. sasanqua), а из Китая - более двухсот.







Камелия культивируется не только из-за своих цветов, но также и из-за побочных продуктов. Из ее семян выжимают масло, которое в смеси с маслом лавра и герани идет на приготовление самых тонких японских помад; отвар ее листьев, отличающихся, как и листья чайной камелии (C.sasanqua), замечательно приятным запахом, служит прекрасным эликсиром для промывания волос, придающим тот чудный блеск и шелковистость, которыми, как известно, отличаются волосы японок; кора корней употребляется как превосходное лекарство от кровавого поноса, а само твердое дерево идет на вырезку и вытачивание тех мелких изящных вещиц, в изготовлении которых так искусны японцы и китайцы; наконец, старые деревья идут прямо на топливо, как это практикуется, например, в южных провинциях Японии, а особенно в Нагасаки.












































изОригинал взят у в Добро-утреннее...Японские камелии

@темы: цветики-листочки

---

13.10.2010 в 17:57

Пишет  Мерри:

Хронология ШХ и ДУ
Перечитываю и пересматриваю холмсиану. Буду записывать для себя здесь разные факты, чтобы потом не искать снова. В сети масса биографий и ШХ, и ДУ, но в них масса спекуляций без ссылок на текст и подробностей, а мне ужасно интересно разобраться самой.

Даты и любопытные факты

Имеющиеся даты и более или менее разумные гипотезы

1854 или чуть раньше - год рождения Шерлока Холмса. В "Его прощальном поклоне" (август 1914) указывается, что Холмсу примерно 60. Это делает его либо ровесником Уотсона (1854 г.р.), либо чуть старше, может быть.
Его брат Майкрофт старше его на 7 лет.
Я нигде не нашла пока указаний на год рождения Уотсона, но если предполагать, что он окончил университет в 23-24 года, то он примерно 1854-55 года рождения.

1878 - Уотсон заканчивает университет, затем хирургические курсы и уезжает в Афганистан в конце лета или самом начале осени, потому что выехал он в полк раньше, чем война началась ("Этюд...", а это было осенью 78 года.

1880, 27 июля - Уотсон ранен в битве при Майванде.
Несколько месяцев в Пешавере (рана, потом тиф).
Следовательно, Уотсон приезжает в Лондон приблизительно зимой 80-81 года. Проходит несколько недель, он решает съехать из гостиницы, его знакомят с Холмсом. Если дата 1854 верна, то им обоим лет 26-27.

14 марта 1881 года - Бейкер-стрит, спор о статье Холмса "Книга жизни".

1888 год, июль - "Знак четырех". После этого Уотсон женится и съезжает с Бейкер-стрит, поселяется с женой в Паддингтоне, купив там практику ("Приключение клерка". Ему примерно 34-35, а его жене 27 (возраст указан в романе; Мэри Морстен было 17 в 1878, когда погиб ее отец).
Кстати, Уотсон в "Знаке четырех" говорит о себе довольно занятную вещь. Описывая мисс Морстен, он пишет: In an experience of women which extends over many nations and three separate continents, I have never looked upon a face which gave a clearer promise of a refined and sensitive nature. В переводе Литвиновой это звучит как "На своем веку я встречал женщин трех континентов, но никогда не доводилось мне видеть лица, которое так ясно свидетельствовало бы о благородстве и отзывчивости души", но в оригинале фраза куда более двусмысленная и откровенная, нечто в духе: "имея опыт общения с женщинами многих национальностей с трех разных континентов". Что Конан Дойл имел в виду под experience of women, остается только догадываться, но по многим фразам во многих рассказах видно, что Уотсон еще тот дамский угодник. Дам он не просто "встречал", но явно разглядывал и ценил, если уж не что-то большее, учитывая эпоху и воспитание. Кстати, описание самой Мэри Морстен в переводе тоже хромает. В оригинале речь о натуре "утонченной и чувствительной"; а "благородство и отзывчивость" - фантазия переводчицы.

1889 (?), март - "Скандал в Богемии". В самом рассказе говорится, что это 88 год, но Конан Дойл очевидно ошибся: в "Знаке четырех" многократно упоминаются даты, из которых следует, что на дворе 88 год, июль. Следовательно, в марте Уотсон никак не может быть женат: "За последнее время я редко виделся с Холмсом - моя женитьба отдалила нас друг от друга". Видимо, "Скандал..." - это все-таки март следующего года.

1889, зима, или 1890, весна - "Установление личности". В самом рассказе дата не названа, но в "Союзе рыжих", который датирован 1890 годом, сказано: You will remember that I remarked the other day, just before we went into the very simple problem presented by Miss Mary Sutherland, that for strange effects and extraordinary combinations we must go to life itself, which is always far more daring than any effort of the imagination. ("Вы помните, что я сказал недавно, как раз перед тем, как мисс Мэри Сазерленд представила нам свое простенькое дельце? Самые странные события и необычайные совпадения следует искать в жизни, которая всегда более невероятна, чем плоды воображения".) Следовательно, "Установление личности" было раньше "Союза рыжих", и вряд ли очень сильно раньше, раз Холмс говорит the other day (недавно, на днях).

1890 год, июнь (?) - "Союз рыжих". В самом рассказе путаница в датах. Уилсон, появляясь на Бейкер-стрит, говорит, что первое объявление увидел в газете: "Утренняя хроника". 27 апреля 1890 года. Ровно два месяца назад.. Британскую энциклопедию он переписывал ровно 8 недель. И, когда все кончилось, по его словам, "сегодня утром" (т.е. должен быть июнь), объявление, которое он принес, гласит: СОЮЗ РЫЖИХ РАСПУЩЕН 9 ОКТЯБРЯ 1890 ГОДА. Это у него из будущего объявление, видимо

1891 год, май - "Последнее дело Холмса".

1894 год, апрель - "Пустой дом". Где-то в течение этих трех лет умирает Мэри Уотсон, урожденная Морстен. 30 марта - убийство Рональда Адэра (спасибо за поправку  Sherlock!)
По просьбе Холмса Уотсон продает практику в Кенсингтоне (? видимо, в какой-то момент он ее менял) и переезжает на Бейкер-стрит. Гораздо позднее он узнает, что врач Вернер, купивший практику, - родственник Холмса и что деньги на покупку ему дал именно Холмс (!!). ("Подрядчик из Норвуда".
Тот же год, "несколько месяцев спустя" - "Подрядчик из Норвуда".

1895, 23 апреля - "Одинокая велосипедистка".

1896, конец года - "История жилички под вуалью". Один из самых подозрительных рассказов. В нем несколько мутных косвенных намеков на то, что в этот период Уотсон не живет на Бейкер-стрит, хотя указания в других рассказах этому скорее противоречат. Впрочем, намеки эти можно понять и иначе. В начале Уотсон пишет, "однажды незадолго до полудня я получил записку от Холмса с просьбой спешно приехать" (One forenoon -- it was late in 1896 -- I received a hurried note from Holmes asking for my attendance). Конечно, Уотсон мог быть где угодно, хоть в операционной, хоть в больнице, хоть в публичной библиотеке. Однако далее Холмс спрашивает: "Вы не помните трагедию в Аббас Парва? ... А ведь вы тогда были со мной", что опять же наводит на мысли, что Уотсон в данный период жизни покинул Бейкер-стрит. Любопытно, что Уотсон всегда говорит об их совместных проектах "наша посетительница", "наша гостиная" и пр., даже тогда, когда сам не живет на Бейкер-стрит. Более того, тут называется дата происшествия в Аббас Парва: 7 лет назад. Это, таким образом, 1889 год, когда Уотсон был уже женат и жил точно отдельно и никак не мог делить квартиру с Холмсом. В общем, мутное дело.

1897 год, март - "железное здоровье Холмса несколько пошатнулось от тяжелой, напряженной работы, тем более, что сам он совершенно не щадил себя", и Уотсон с Холмсом едут отдыхать в Корнуолл ("Дьяволова нога".

1899 - "Москательщик на покое".

1901 год или около того - Уотсон снова съезжает с Бейкер-стрит. Период 1894-1901 упоминается как нечто целостное несколько раз; что произошло в 1901 году и послужило причиной - неизвестно.
Предположительно в тот же год (? "в начале века" у Шерлока Холмса появляется "агент" в преступном мире, Шинвелл Джонсон ("Знатный клиент".

1902 год, 3 сентября - Уотсон живет "в своей квартире на улице королевы Анны" (I was living in my own rooms in Queen Anne Street at the time, рассказ "Знатный клиент". Рассказ начинается с разговора в бане, где Уотсон спрашивает Холмса, нет ли "у него сейчас какого-нибудь интересного дела".
Через два дня - покушение на жизнь Холмса по заказу барона Грюнера: "Две рваные раны на черепе и несколько изрядных синяков". Уотсон: "Одно ваше слово, Холмс, и я пойду и сдеру с него шкуру!" Оттуда же: He pushed to an extreme the axiom that the only safe plotter was he who plotted alone. I was nearer him than anyone else, and yet I was always conscious of the gap between.

1903 год, январь - "The Adventure of the Blanched Soldier" (рус. "Человек с белым лицом" или "Побелевший воин". Уотсон женат второй раз. Когда это произошло, неизвестно, но весьма вероятно, что именно в 1901. Текст: «Старина Уотсон в то время покинул меня ради жены - единственный эгоистический поступок, совершенный им за все время, что мы знали друг друга. Я остался один». Оригинал: The good Watson had at that time deserted me for a wife, the only selfish action which I can recall in our association. I was alone. Особенно прекрасно, я хочу заметить, это "for a wife" - ради какой-то жены, с неопределенным артиклем. Памятуя знаменитое "та женщина" (the woman), следует сделать вывод, что Холмс отнесся ко второй женитьбе Уотсона куда менее снисходительно, чем к первой. Несколько занятно и "at that time" - звучит так, будто ко времени написания рассказа Уотсон одумался и вернулся
Примерно в это время Холмс уходит на покой и переселяется в Сассекс, в маленькую виллу с видом на Ла-Манш, занимаясь пчелами.

1907 год, конец июля - "Львиная грива". Холмс один в Сассексе. "В описываемый период добряк Уотсон почти совершенно исчез с моего горизонта. Он лишь изредка навещал меня по воскресеньям".

1912 год - Холмс начинает готовиться к работе с фон Борком по поручению премьер-министра ("Его прощальный поклон". "Сперва я отправился в Чикаго, прошел школу в тайном ирландском обществе в Буффало, причинил немало беспокойства констеблям в Скибберине и в конце концов обратил на себя внимание одного из самых мелких агентов фон Борка, и тот рекомендовал меня своему шефу как подходящего человека". Судя по тому, что Холмс рассказывает обо всем этом Уотсону, тот не в курсе дела совершенно.

1914 год, август - окончание дела фон Борка.

Рассказы без датировки или с явной ошибкой, плохо датируемые

"Пляшущие человечки" - июль некоего года, когда Уотсон живет на Бейкер-стрит. Его чековая книжка лежит запертой в письменном столе Холмса (?!).

"Случай в интернате" - май некоего года, когда Уотсон живет на Бейкер-стрит. Холмс получает за это дело 6 тысяч фунтов ("Я человек небогатый". Я бы подумала, что это указывает скорее на период 81-88, чем на 1894-1901, поскольку во второй период, кроме истории с покупкой практики Уотсона, есть масса других указаний на то, что Холмс уже достаточно состоятелен, чтобы не брать денег за многие дела.

@темы: ШХ

---

17.12.2011 в 12:22

Пишет  Мерри:

Старые британские карты
Отличный сайт:
www.old-maps.co.uk/index.html
Исторические карты Британии примерно конца 19 века. Для шерлокианцев - бесценное место!
Карты там можно и купить, но на сайте просмотр бесплатный.

@темы: карты, ШХ

---

Главное - дождаться утра, чтобы открыть глаза и обнять взглядом море... | James Brereton

www.liveinternet.ru/users/oksana_mueller/post34...

Однажды ты окажешься у моря, и оно унесет на своих волнах боль воспоминаний. У каждого из нас свое море.

Dan Gibson - Ocean Odyssey[flash=470,20,music.privet.ru/swf/mp3player.swf?autostart=fal...]

Те, кто начинает новый день со встречи с морем, не могут быть злыми или несчастными. И какое это море – летнее или зимнее, – не имеет значения. Когда видишь, как просыпается солнце, как мягко потягивается вода, жмурясь от первых лучей, понимаешь, что совершенно не важно, на чем спать, что у тебя есть и куда нужно спешить после того, как проснешься. Главное – дождаться утра, чтобы открыть глаза и обнять взглядом море.


Эльчин Сафарли. «Если бы ты знал»

Твоя каравелла уже подняла паруса. Давно ты мечтал о такой - легкокрылой, как май. Еще полчаса до прилива, еще полчаса. Попутного ветра тебе, капитан, и прощай! И вот уже песенку странствий запела волна. А я опоздала в мечтах, в зазеркальной дали, На пару веков, на полжизни, на четверть часа. Зачем же грустить, мой хороший? Ну что ты! Смотри -

Твоя каравелла уже подняла паруса. И бьет во все окна большой океанский прибой. А я опоздала на век и на четверть часа, На целую жизнь и на краткую встречу с тобой. Откуда тоска, если ветер бушует в крови? Не помни меня и любимой меня не считай, И там, на ревущих широтах меня не зови - Мой ангел печальный беречь тебя будет всегда.

Виолетта Баша

[iflash=900,506,player.vimeo.com/video/52275475?byline=0]

@темы: флот, картины

---

Хочу в Норвегию


www.liveinternet.ru/users/2496320/post343577352...

Земля фьордов, льдов и полярных сияний, Норвегия, понравится всем, кто захочет отдохнуть по-богатырски. Холода, непроходимые леса, суровый северный климат — не зря именно здесь появились легенды о викингах и валькириях.

Отголоски богатой истории страны разбросаны по всей её территории, но главная достопримечательность Норвегии — это ее природа. Местные фьорды считаются одними из самых живописных мест на планете — безмолвные водные глади, точь в точь зеркала, скалы, высота и форма которых захватывают дух, водопады, маяки — одни природные чудеса сменяются другими, а нам остается только открыть рот от восторга и удивления. Здесь, кроме того, часто можно наблюдать потрясающее по красоте явление — северное сияние. Ну и, конечно, миниатюрные норвежские деревушки, что разбросаны по всей стране, с красными, будто кукольными домиками и пастбищами оленей.

В общем, AdMe.ru предупреждает — если соберетесь в Норвегию, не забудьте фотоаппарат, он вам пригодится.

Язык Тролля — каменный выступ на горе Скьеггедаль, возвышающийся над озером Рингедалсватн на высоте 350 метров.

>>>

Белые ночи на Лофотенских островах в Норвежском море.

 

Северное сияние в небе над Хаммерфест.

Атлантическая дорога.

Водопад «Семь сестер», округ Румсдал.

Норвежский национальный костюм.

Сторсезандетский мост — мост, соединяющий материк и остров Аверой в губернии Мёре-ог-Ромсдал.

Город Олесунн на западном побережье Норвегии.

Лестница троллей — национальная туристическая дорога, протянувшая среди горных вершин в норвежском регионе Вестланн.

Долина Лодален.

Кьераг — большой камень в виде горошины, застрявший между двух скал.

Гигантский утес Прекестулен над Люсе-фьордом.

 

Вид на город Тромсё.

Фьорд Хьерунфьорд.

Пристань на Лофотенских островах.

Камень времени Каннештайнен.

Национальный парк Иннердал.

Замерзшее озеро на Лофотенских островах и водопад.

Арктический собор в норвежском городе Тромсё.

Спящий дракон — остров Верёй.

 

Маяк Хеллесой.

---

---

@темы: пейзажи

---

ДЖОШ АДАМСКИ: ФОТОГРАФИЯ, КАК ИСКУССТВО…

lipa-fv.ru/post343570953/?upd

Большая часть работ Джоша Адамски сосредоточена вокруг воды, - это не удивительно, фотохудожник живет возле пляжа, черпая из темы моря своё вдохновение. В его работах присутствует абстракция...











Город, побережье, скверы и парки – вот то, что находит отражение в удивительных, иногда даже фантастических фотографиях этого фотографа. Они дарят и восторг, и вдохновение, не позволяют нам отводить взгляд от его фантастических работ…











Удалённые силуэты как бы добавляют интригу, где плавные линии и «слегка размытие изображения» позволяют нам перенестись в иной мир, полный спокойствия, умиротворения и тишины…

@темы: фото

---

Оригинал взят у в Крокусы - весны звоночек!

изОригинал взят у в Крокусы - весны звоночек!

@темы: цветики-листочки

---

Оригинал взят у в Таинственный Лотос

Почему и в древности и в наши дни люди поклоняются этому растению? Может быть, причина в том, что его цветки изумительно красивы и всегда повернуты к солнцу? А может быть, в том, что оно давало людям вкусную пищу и лекарство от многих болезней. Как лекарственное растение лотос был известен в Китае за несколько тысячелетий до новой эры. В традиционной китайской, индийской, вьетнамской, арабской, тибетской медицине для приготовления лекарств использовали все части растения - семена целиком или их крупные мучнистые зародыши, цветоложе, лепестки, цветоножки, тычинки, пестики, листья, корни и корневища.









В наше время в растении обнаружены различные биологически активные вещества, в основном алкалоиды и флавоноиды. Препараты из лотоса употребляются в качестве тонизирующего, кардиотонического, общеукрепляющего средства. Кроме того, лотос - ценное пищевое и диетическое растение. В странах Юго-Восточной Азии его издавна используют в питании и специально выращивают как овощ. Корневища едят в сыром, вареном, жареном виде, маринуют на зиму. Из корней варят суп, получают крахмал и масло. Молодые листья употребляют в пищу наподобие спаржи. Семена едят сырыми и засахаренными как лакомство, засахаривают и кусочки корневищ -получается своеобразный “мармелад”. Из семян и корневищ приготовляют муку. Едят даже тычинки и стебли.







На земном шаре произрастает два вида лотосов: Л. орехоносный (Nelumbo nucifera), обитатель Старого Света — широко известное водное растение. Граница его ареала на севере проходит по бассейну реки Амур, а на юге она опускается к тропикам Северной Австралии. Второй вид — Л. желтый, или американский (N. lutea) распространен в Новом Свете.







Лотос - земноводное травянистое многолетнее растение. Стебли лотоса, превратившиеся в мощное толстое корневище, погружены в подводный грунт. Одни листья подводные, чешуевидные, другие - надводные, плавающие или высоко поднятые над водой.



Цветки крупные, до 30 см в диаметре, с многочисленными розовыми или белыми лепестками, они высоко поднимаются над водой на прямой цветоножке. Чуть ниже места прикрепления цветка имеется так называемая зона реагирования, в которой лотос меняет свое положение вслед за солнцем. Центр цветка составляют многочисленные ярко-желтые тычинки и широкое обратноконическое цветоложе. Цветки обладают несильным, но приятным ароматом. Плод — многоорешек, обратноконической формы — напоминает раструб садовой лейки, с крупными гнездами, в каждом из которых сидит по одному семени. Они темно-коричневые, величиной с небольшой желудь, в плоде их до 30 штук. В сухом месте они сохраняют всхожесть очень долго, иногда столетиями.

Известны случаи, когда семена, хранившиеся в музейных коллекциях, прорастали через 150 и даже через 200 лет после сбора.



Листья и цветки покрыты тончайшим восковым налетом. Под лучами солнца они светятся и переливаются, как перламутр. Капли воды, словно шарики ртути, перекатываются по листьям. В жаркий солнечный день можно наблюдать очень интересное явление — «живую лабораторию» в действии — «кипение» воды. В углублении листа воздухом, выходящим из отверстий черешка, вода выбрасывается мелкими брызгами.









Существует легенда, объясняющая появление на свет этого растения:





Однажды прекрасная фея гуляла по берегу реки, здесь и увидел ее молодой рыбак.



Окликнул он красавицу — и как только встретились их глаза, любовь поселилась в сердцах молодых людей.



Но не суждено было влюбленным быть вместе — узнал об их свиданиях отец феи, хитрый и коварный Повелитель Рек. У него уже давно был присмотрен жених для дочери.



Зная ее непокорный нрав, Повелитель Рек решил хитростью разлучить влюбленных.



Он снял ночью с пальца спящей дочери золотое кольцо и забросил его так далеко, как только мог. А на следующий день призвал к себе влюбленных и объявил, что готов отдать дочь в жены простому смертному, раз уж так сильны их чувства. Но при условии, что рыбак сумеет отыскать кольцо своей суженой, которое она так неосторожно обронила.



Опечалились влюбленные, но старая цапля шепнула речной фее, что видела, как что-то блестит в цветке лотоса. Обрадовалась красавица, поспешила к своему любимому, чтобы подсказать ему, где искать кольцо.



Но коварный отец опередил ее и скрыл кольцо внутри орешка, выросшего по его приказу в цветке. А чтобы запутать поиски, точно такие же орешки появились и в других цветах, покачивающихся на водной глади.



Не удалось рыбаку найти кольцо своей возлюбленной. Говорят, это кольцо и по сей день хранится в середине прекрасного цветка, и тот, кто отыщет его, получит в жены прекрасную речную фею, а в качестве приданного — власть над всеми реками и озерами.







В каждой культуре лотос наделяют особыми свойствами и магическими особенностями. Видовое разнообразие этих свойств зависит от многих качеств лотоса и, конечно же, от культуры. Цветы лотоса характеризуют по нескольким критериям, таким как число лепестков, форма, размер и цвет самого цветка.







Лотос с пятью лепестками обозначает пять стадий жизни, которые проходит человек: рождение, учение, брак, отдых от трудов и, наконец, смерть.



Семилепестковый лотос является символом семи планет.



Цветок лотоса с восемью лепестками символизируется в Индии как Сердце Бытия. Именно там пребывает Брахма.



Девятилепестковый цветок – обозначение человека, а десятилепестковый – Бога и Вселенной.







В Средневековой Европе обычный лотос был прототипом солнца, центра и сердца, а многолепестковый с треугольником в центре – прототипом пустоты и конца.



Что касается человека и человеческого тела, то тут лотос также может многое символизировать. Этот необычный и таинственный цветок является символом человеческого воспроизведения и единства мужского и женского начал, а также всех противоположностей.



В Древнем Риме существовала легенда, которая гласила, что во время преследования Приапом, нимфа Лотис превратилась в цветок лотоса. «Метаморфозы» Овидия повествуют про то, как Дриопа, сорвавшая лотос, превратилась в лотосовое дерево.



Римляне считали лотос цветком Аполлона.



У греков этот цветок был романтичным любовным ложем для Зевса и Геры.



В Египте этот цветок ассоциировался с представлениями о плодородии и производительной силе, о смерти и воскресении. Он связывался с Нилом и с Солнцем; а также служил троном для верховных божеств и потому нередко символизировал высшую власть. Лотос стал эмблемой Верхнего Египта, тогда как папирус — Нижнего Египта. Образы закрытого и раскрытого бутона цветка легли в основу двух типов капителей египетских колонн, Египетский голубой лотос цветет днем и закрывается к ночи, он стал символом рассвета, пробуждения от сна; его клали в гробницы, чтобы мертвые проснулись на том свете. Белый лотос днем закрыт и распускается только к ночи; он стал символом сна. Египтяне считали, что плоды белого лотоса дают забвение и блаженство. Впоследствии символика лотоса распространилась из Египта в Грецию; так, например, у Гомера нашел отражение сюжет о лотофагах — поедателях лотоса, остров которых посетил Одиссей: вкусив лотоса, его спутники захотели навсегда остаться на острове.







Кроме всего этого, цветы лотоса являются символом жизненного пути человека и природы. Например, в Тибете, колесо жизни устроено так, что прошлое, настоящее и будущее существуют одновременно, а лотос, в свою очередь, символизировал все три этапа бытия: бутон – прошлое, цветок – настоящее, а семена – будущее. У человека есть три мира (материальный, духовный и интеллектуальный), в которых он живёт всю свою жизнь, а лотос существует в трёх стихиях. Три стадии, которые символизирует лотос, существуют и в виде отображения постепенного духовного совершенствования человека по ходу всей жизни. Сначала это невежество, затем попытка его преодолеть и, наконец, приобретенное с жизненным опытом понимание.



В Китае лотос почитался как священное растение еще до распространения буддизма. Лотос наделялся сакральным значением (как олицетворение плодородия и одновременно чистоты): духу лотоса воскуряли благовония с целью изгнания злых сил, на западе мира, согласно легендам, помещался так называемый лотосовый рай-лотосовое озеро. Каждый лотос, растущий на этом озере, соответствует душе умершего человека. В зависимости от добродетельности или греховности земной жизни человека цветы лотоса либо расцветают, либо вянут.







Значение цветов лотоса:



Белый лотос являлся символом сна, так как раскрывался только ночью, символизирует состояние духовного совершенства .



Голубой лотос символизировал пробуждение ото сна и начало нового дня, поэтому, чтобы усопшие проснулись в ином мире, им в гроб клали голубой лотос. При погребении лотос также использовали римляне, греки и христиане. А у христиан он ещё являлся и «цветком Света», который символизировал Троицу и Христа.



В буддизме- символ победы духа над чувствами, символ мудрости обладающего знанием



Красный лотос - символизирует первоначальную природу и чистоту сердца. Красный лотос - лотос любви, сострадания, страдание мучеников, страсть и все другие свойства сердца.



Розовый лотос - верховный лотос, всегда соответствует высшим божествам - ассоциируется с самим Буддой.







Лотос часто символизировал богов в разных культурах. Древнеегипетский Гор (бог царственности, которого представляли воплощением древнеегипетского царя) поднимался из лотоса, что означало рождение мира из воды и огня.



Индийский Будда, основатель буддизма, изображался сидящим на лотосе – символе всего нового, обновлённого и возрождённого. Вишну-хранитель – индуистский Верховный Бог, олицетворение Абсолютной Истины – сравнивает лотос, который вырастает у него из пупка, с возникающей из центрального солнца Вселенной.



В буддизме лотос символизирует изначальные воды, духовное раскрытие, мудрость и нирвану. Лотос посвящен Будде, "Жемчужине Лотоса", явившемуся из лотоса в виде пламени. Это образ чистоты и совершенства: вырастая из грязи, он остается чистым - так же, как Будда, рожденный в мире. Будда считается сердцем лотоса, он восседает на троне в виде полностью раскрывшегося цветка. Кроме того, в буддизме с появлением лотоса связывается начало новой космической эры. Полный расцвет лотоса олицетворяет колесо непрерывного цикла существования и является символом Гуань-иня, Будды Майтрейи и Амитабхи. В буддийском раю, как и в раю Вишну, в водоемах, сделанных из драгоценностей, "цветут удивительные лотосы разных цветов".



В даосизме лотос выступает аналогом мирового древа, связывающего три уровня мироздания: он растет из ила, его стебель находится в воде, а цветок обращен к небу. Также лотос символизирует и эволюцию человека. Он выражает единство ян и инь и в качестве такового воспринимается как символ дао.







Лотос недаром практически во всех традициях является символом чистоты. Он способен очищать пространство вокруг себя от негативных вибраций. Аура этого растения источает настолько мощное энергетическое поле, что рядом с ним не может сосуществовать никакая скверна. Помещение, где находится лотос, уже от одного его присутствия становится священным, поэтому так часто лотос используют для освящения алтаря.



Часто лотос используется для защиты от колдовства. Биополе этого растения способно нейтрализовать любые отрицательные энергии. Там, где находится лотос, не действует ни одна черная магия, любые попытки сотворить какое-либо зло будут сведены на нет.

























































































































из Оригинал взят у в Таинственный Лотос

@темы: цветики-листочки

---

solma2010.livejournal.com/1471592.html
много цветущих кактусов здесь

@темы: цветики-листочки