Оригинал взят у в Паровые автобусы: замороженный дебют

Продолжим начатый в прошлом году цикл, посвященный истории городского общественного транспорта. На фоне распространения в последней трети XIX века паровых трамваев казался бы вполне закономерным одновременный выход на городские маршруты не только рельсовых, но и безрельсовых паровых экипажей. Однако по ряду причин этого не произошло. Насколько мне известно, вплоть до конца позапрошлого века наладить более-менее регулярное движение механических омнибусов удалось только в Эдинбурге, а все остальные попытки окончились провалом или запретом, наподобие инициативы Ричарда Даджена.
Главной причиной такого фиаско был, на мой взгляд, заскорузлый консерватизм мышления, ярчайшим примером которого являлся так называемый "Локомотивный акт", он же - "Акт о красном флаге", принятый британским парламентом в 1865 году. Этот феноменально дурацкий закон ограничивал скорость движения по городским улицам безрельсовых механических экипажей двумя милями в час, то есть скоростью медленно бредущего пешехода. Вдобавок перед каждым таким экипажем должен был шагать человек с красным флагом и громкими криками предупреждать всех встречных об опасности.
В результате разработка автомобилей в наиболее промышленно развитом регионе мира застыла более чем на 30 лет, поскольку эксплуатация их с такими ограничениями не имела ни малейшего смысла и превращалась в посмешище. К счастью для шотландцев, на них "Локомотивный акт" не распространялся. Закономерным следствием этого закона, отмененного только в 1896 году, стала утрата Англией статуса мирового лидера автомобилестроения и переход его к Франции, а затем - к США.
Но и во Франции тоже было не все гладко. Когда изобретатель Амадей Болли в 1873 году обратился к парижскому муниципалитету с просьбой разрешить езду по городу паровых омнибусов, ему ответили отказом на том основании, что созданная им повозка якобы слишком опасна, хотя никаких чрезвычайных происшествий и несчастных случаев, связанных с ней, не было.
Тем не менее, энтузиасты в разных странах продолжали строить паровые автомобили, создав немало интересных образцов. Часть из них была представлена в этой фотоподборке, а вот еще несколько не вошедших в предыдущие публикации:


Французский паровой омнибус "Обессант" Амадея Болли, построенный и испытанный в 1873 году. На нем стояли два двухцилиндровых V-образных паровых двигателя с цепными приводами на задние колеса, позволявших машине перевозить 12 человек со скоростью до 40 км/ч.


Он же в экспозиции Парижского музея искусств и ремесел.





В 1878 году Болли построил вот такой живописный паровик "Манселль" на железных колесах с кожаными ободами, который он предполагал использовать в качестве "механического извозчика", то есть такси. Эта машина считается первым в мире коммерчески успешным автомобилем, так как ее создателю удалось сделать, а главное - продать 50 экземпляров, однако в качестве общественного транспорта она не применялась.


Французский четырехместный паромобиль "де Дион-Бутон" 1885 года - еще один прототип парового такси.


Паровой автобус той же фирмы образца 1896 года. Табличка с цифрой на борту это не номер маршрута, а номер, под которым машина участвовала в автопробеге.


Самоходный омнибус фирмы "Серполле". В 1890-х годах эта компания была ведущим производителем пассажирских паровых экипажей во Франции, да и пожалуй, во всей Европе. Однако все ее паровые автобусы остались только в прототипах и ни один из них не сохранился до наших дней.


Паровой "микроавтобус", также участвовавший в Парижском авторалли 1896 года.


Паровой грузопассажирский автопоезд, выпущенный в 1897 году фирмой Liquid Fuel Engineering Company с острова Уайт. Серийно не строился. Прицепной пассажирский вагон вмещал 20 человек.


Семиместный паровой автомобиль англичанина Томаса Ричардсона, построенный вскоре после отмены "Локомотивного акта". Его грубовато-неказистый вид и довольно примитивная конструкция (нет даже рессор) являются наглядной иллюстрацией вызванного этим актом многолетнего застоя в британском автомобилестроении.


Первый шведский паровой автомобиль, построенный в 1894 году, который мог бы использоваться в качестве маршрутного такси, но не заинтересовал перевозчиков.

@темы: паромобили

---

Оригинал взят у в Советы по написанию научных тестов

1. Требования к языку научной работы резко отличаются от требований к языку художественной литературы.

2. Метафоры и разные образы в языке научной работы допустимы только в случаях необходимости поставить логический акцент на какой-нибудь мысли. В научной работе образность — только педагогический приём привлечения внимания читателя к основной мысли работы.

3. Хороший язык научной работы не замечается читателем. Читатель должен замечать только мысль, но не язык, каким мысль выражена.

4. Главное достоинство научного языка — ясность.

5. Другое достоинство научного языка — лёгкость, краткость, свобода переходов от предложения к предложению, простота.

6. Придаточных предложений должно быть мало. Фразы должны быть короткие, переход от одной фразы к другой логическим и естественным, «незамечаемым».

7. Каждую написанную фразу следует проверять на слух; надо прочитывать написанное вслух для себя.

8. Следует поменьше употреблять местоимения, заставляющие думать — к чему они относятся, что они «заменили».

9. Не следует бояться повторений, механически от них избавляться. То или иное понятие должно называться одним словом (слово в научном языке всегда термин). Избегайте только тех повторений, которые приходят от бедности языка.

10. Избегайте слов-«паразитов», слов мусорных, ничего не добавляющих к мысли. Однако важная мысль должна быть выражена не «походя», а с некоторой остановкой на ней. Важная мысль достойна того, чтобы на ней автор и читатель взаимно помедлили. Она должна варьироваться под пером автора.

11. Обращайте внимание на «качество» слов. Сказать «напротив» лучше, чем «наоборот», «различие» лучше, чем «разница». Не употребляйте слова «впечатляющий».

Вообще будьте осторожны со словами, которые сами лезут под перо, — словами-«новоделами». Изучение иностранных языков обостряет чувство языка — и своего в первую очередь. Это воспитательное средство. Особенно важно изучение грамматики и идиом иностранного языка. Русская литература сама воспиталась на изучении церковнославянского и латинского, а в давние времена — греческого. Главный недостаток современной литературы — ущербное чувство языка.

Источник: Лихачёв Д.С., Заметки и наблюдения: из записных книжек разных лет, Л., «Советский писатель», 1989 г., с. 414-415

@темы: писательское

---

Оригинал взят у в Peter Schouten и Черный список

Мохо-оаху:


Эти рисунки австралийского художника-аниалиста Питера Шаутена - иллюстрации к книге Тима Фленнери "A gap in nature" (на русском не издавалась). Изображенных на картинках зверей и птиц объединяет одно – все они вымерли буквально за последние двести лет (кроме моа – последнего убили в 1500-х) по вине или при непосредственном участии человека. Большинство из них не истребляли целенаправленно, они исчезли как бы невзначай – вместе со своей средой обитания или были съедены интродуцированными хищниками. О большинстве из них вы никогда не слышали – на слуху обычно вымершие звери покрупнее, пофактурнее: японцы всё грозятся клонировать мамонта, китайцы носятся со своими пандами… на мелочевку внимания как-то не обращают, и когда речь заходит об исчезнувших видах, особенно о какой-нибудь мелюзге, периодически у кого-нибудь возникает вопрос: ну что мне, мол, за печаль о вымершем реликтовом шушпанчике с острова Мандрачумба? Что потеряло человечество с его уходом? Небось, он еще и вредил.

А дело в том, что такое вот малыши обычно находятся в фундаментах экосистем. Исчезает или замещается вид – обрывается множество связей – меняется баланс и вся система, причем предугадать изменения зачастую невозможно – помните про волков и реки? Большинство представленных на картинках видов, впрочем, были островными эндемиками, и на жизнь на большой земле не влияли – но тем значительнее была их роль в небольших относительно замкнутых экосистемах - а этой темой человечеству по-настоящему заняться еще предстоит…

Впрочем, я собирался не морализаторствовать, а сделать серию постов с творчеством анималистов (вот ужо сделаю подборку Горбатова…. Под катом – просто куча картинок. Peter Schouten, друзья:

Хохлатый скворец:


Большеухая тушканчиковая мышь:


Таитянский какарики:


Бескрылая гагарка:


Белоногая кроличья крыса:


Стеллеров баклан:


Тонкоклювый нестор:


Сентлюсийский рисовый хомяк:


Мышь Гульда:


Киоеа:


Ямайский козодой:


Кубинский ара:


Сейшельский кольчатый попугай:


Кавекавеу (живородящий новозеландский геккон):


Самоанская камышница:


Палауская летучая лисица:


Широкоголовый потору:


Родригесский ожереловый попугай:


Лабрадорская гага:


Гималайская куропатка:


Сцинк Phoboscincus bocourti:


Фолклендская лисица:


Изумрудный колибри Chlorostilbon bracei:


Гавайский погоныш:


Бонинский голубь:


Длинноухий кенгуру:


Пальмовая гавайская цветочница:


Сантакрусская летучая лисица:


Рыжая газель:


Гавайская цветочница Chloridops kona:


Стефенский кустарниковый крапивник:


Оранжевогрудая вьюрковая цветочница:


Короткохвостая тушканчиковая мышь:


Колибри Heliangelus zusii:


Тонкоклювый (болотный) гракл:


Красноглазый (камерунский) дрозд:


Гуадалупская качурка:


Смеющаяся сова:


Кабовердесский гигантский сцинк:


Странствующий голубь:


Каролинский попугай:


Лордхауская белоглазка:


Красношапочный пестрый голубь:


Райский плоскохвостый попугай:


Дарвинов хомячок:


Хомячок Пембертона:


Серебрянополосый голубь:


Малая прутогнездная крыса:


Благородный мохо:


Кенгуру Caloprymnus campestris:


Розовоголовая утка:


Тилацин:


Кенгуру Грея:


Лайсанский погоныш:


Уэйкский пастушок:


Карибский тюлень-монах:


Малый кроличий бандикут:


Миндорская пышнохвостая крыса:


Островная хутия:


Луннокоготный кенгуру:


Баварская полевка:


Новозеландская летучая мышь Mystacina robusta:


Новозеландский кустарниковый крапивник:


Фиджийский пестрокрылый пастушок:


Гуамская летучая лисица:


Крылан Чапмана:


Атитланская поганка:


Горный моа Megalapteryx didinus:


Дронт:


Стеллерова корова:


Таитянский песочник:


Райатейский попугай:


Белая султанка:


Голубая антилопа:


Черноватая летучая лисица:


Буллеров скворец:


Маврикийский синий голубь:


Тонганский гигантский сцинк (?):


Вороний аплонис:


Кусаиенский погоныш:


Бонинский земляной дрозд:


Бонинский дубонос:


Мадагаскарская кукушка Делаланда:


Маскаренский попугай:

@темы: картины, звери, птички

---

Оригинал взят у в Почему в Европе люди раньше спали сидя?

Бывая на экскурсиях в замках Европы, от экскурсоводов случалось слышать, что в средние века, да и вплоть до начала 20го века, в Европе люди спали сидя.. Да еще иногда и в шкафу! Поэтому кровати такие маленькие, даже, если учесть, что человек в то время был ниже ростом.. Правда ли это и почему они так делали?



Разные люди и разные гиды рассказывали нам
разные версии!

Пошарив по сети в поисках 100% авторитета, я так и не смог найти однозначного толкования. Вместо этого, я нашел еще множество упоминаний о подобных курьезах, объясняемых самыми разными вещами! Из этих, иногда серьезных, а иногда весьма забавных утверждений и сложилась эта статья..

Итак, спали сидя, а точнее, полусидя, подложив под торс подушки и ложась на них примерно под углом 45 градусов..

- Потому, что в ранние средние века, да и до этого, в неспокойное и опасное время, даже такая небольшая предосторожность могла спасти жизнь, в случае неожиданного нападения врага.

Ну чтож.. Вполне разумно. Если человек издавна привык быть настороже, спать вполглаза, положив руку на рукояь меча - это могло и войти в традицию!

- Спали сидя из суеверия - боялись, что, то ли ангел-хранитель, то ли бесы, увидев лежащего в позе покойника человека, заберут его душу.

Ну, тут можно и поспорить. С одной стороны - кто его знает, во что могли всерьез верить люди в древности. Но спать сидя из таких опасений в 19ом веке? Это все-таки вряд-ли! Отсюда, следующая версия..

- Спать сидя считалось полезным для здоровья. Якобы, такая поза во сне продливала жизнь, благодарая тому, что кровь не приливала к голове. Еще считалось, что это увеличивает умственные способности!

И очень похожее:

- Лекари рекомендовали такую позу, чтобы избежать риска кровоизлияния в мозг. Считалось, что дети могут спать лежа, но взрослым лучше держать голову выше, особенно старикам..

Это звучит правдаподобно. В то время вообще большое значение придавалось давлению и составу крови. Лечили кровопусканием, пиявками. Но есть и более приземленное объяснение:

- Засыпая полусидя, было легче переваривать тяжелую, жирную пищу, которой отдавали предпочтение..

Да и в этом заявлении есть рациональное зерно - скажем, перепившись на пиру, объевшись жаренной жирной пищи, краснолицего синьора со слабым сердцем и правда мог во сне хватить удар!

Есть и еще одна "медицинская" теория:

- При топке каминов в замках скапливалось изрядное количество дыма, люди часто страдали легочными заболеваниями и, кроме того, туберкулезом.. Спать сидя помогало легче дышать во сне и не задохнуться в дыму и копоти..

Дальше - интереснее!

- Приходилось спать полусидя, потому, что с лежащим как мертвый, могли "по закону" поступить как с мертвецом: раздеть, ограбить и просто прикончить..

Без комментариев!

- Сидя в шкафах спали, чтобы сохранить тепло!

- Чтобы сэкономить место в жилище!

- Спали сидя, чтобы не храпеть: в сидячем положении язык не западает, носоглотка вертикальна и храп не получается!

- Спали сидя, запершись в шкафу, чтобы ночью крысы не отгрызли носы и уши..

И, наконец просто шедевр:

- Голландцы спали сидя в специальных запирающихся шкафах, так как подвыпившие моряки постоянно выпадали во сне из кроватей!

Уф! Вот это жизнь была у европейцев в то время!
Ну и, наконец, пару версий, уже про более позднее время:

- Придворные дамы спали сидя, чтобы сохранить прическу, на возведение которой требовался не один час и которую поэтому меняли раз в неделю а то и реже.. Это точно факт, подтверждается во многих местах.. Еще были палки-ческалки для той же самой прически..

И еще одна версия связанная с тщеславием:

- Королевские особы и приближенные к ним, таким образом, желали подчеркнуть свое превосходство и отличие от простых людей..

Интересная мысль! Зная склонность человека доводить всякую моду до абсурда, можно предположить, что, если в то время считали сон на высокой подушке с приподнятой головой полезным - наверняка нашлись модники, готовые спать практически сидя, чтобы выжать из этого всю пользу! Ведь носили же туфли с длинными носками, привязанными к коленям! Может поэтому абсурдно короткие кровати сохранились, в основном, именно во дворцах королей и знати..

Известно также, что, например, Петр Первый привез, в свое время "прогрессивную" привычку спать полу-сидя из Европы.. До сих пор, спальный шкаф, которым он пользовался в Голландии можно увидеть в городе Заандаме:

И, в завершение, предположение "от обратного":

-Сидя, все-таки, никто не спал. Короткие кровати были "парадными". В них, подобно Обломову, принимали гостей и, при этом, естественно, лежать пластом было бы просто неудобно..

Я мог бы запросто поверить в эту версию, если бы не видел такие же короткие кровати именно в спальнях - небольших темных комнатах, где приемы было бы устраивать не совсем с руки.. Но вот роскошные королевские кровати во дворцах.. Это очень похоже на правду!



Вот, пока на этом закончились мои изыскания! Что же в результате? Лично я, сделал для себя такие выводы:

Во первых, по всей видимости, в средние века и до начала 20-го века, в Европе и правда существовал курьезный обычай спасть полусидя в кровати, откинувшись на горе подушек - слишком уж много упоминаний в разных странах от Италии до Швеции.. Да и любого, кто хоть раз видел своими глазами коротенькие кровати и спальные шкафы в старинных замках, не убедить, что это объясняется небольшим ростом людей средневековья - может они и не были великанами, но уж точно и не лилипутами!

Во вторых, я не думаю, что сидя спали тогда абсолютно все. Если бы это было так, то свидетельств было бы наоборот, намного больше, да и учебники такую информацию вниманием не обошли бы.. Все-таки сон полусидя, скорее всего, оставался прерогативой "избранных"..

Ну и в третьих, мне кажется, что нельзя какую-то из версий о причине этого обычая, перечисленных выше, считать единственно верной. Скорее всего, во многих из них (если не во всех), есть доля истины. В разных странах, в разное время и по разным причинам, спать сидя могли, как из осторожности, так и заботясь о здоровье (по объективным или надуманным причинам), из суеверия или следуя влиянию моды..

И, по моему, замечательно, что истории об этом, дошли до нас, хотя-бы в виде курьезов, рассказанных гидами! Ведь так скучно, если история сводилась бы к списку дат завоеваний да длинной чреде правителей..

PS.:
- Хочу сказать спасибо и , из постов которых мне удалось подчерпнуть несколько интересных версий; а также, kat_vyazovskaya, вопрос которой и натолкнул меня на идею этого поста!

- Иллюстрации к этому посту (кроме первой под катом фотографии кровати, из замка Фредериксборг) найдены в интернете и принадлежат их авторам!

Мы на фейсбук и в инстаграм

@темы: мебель

---

Оригинал взят у в имена

Интересна история присвоения имен ураганам. Раньше их могли называть по имени святого, в день которого случился ураган или по имени местности, на которую он обрушился. А австралийский метеоролог Клемент Рагг называл тайфуны именами членов парламента, которые отказывались голосовать за выделение кредитов на метеоисследования.

Во время Второй мировой войны метеорологи военно-воздушных и военно-морских сил США называли тайфуны именами своих жен, тещ или подруг, намекая на их бурный нрав. В 1953 году процесс присвоения имен стал упорядочен. Для тайфунов был составлен список из 84 женских имен. Потом политкорректность победила и в 1979 году в список включили и мужские имена. А японцы отказывались давать ураганам женские имена, считая их существами нежными и тихими. Они называют ураганы именами животных, деревьев и цветов. via

По статистике ураганы с женскими именами вызывают больше жертв – люди относятся к ним менее серьезно

via

@темы: имена

---

Thiokol или Очерк истории твердотопливных космических носителей astronavtika-ru.livejournal.com/47220.html

@темы: звезды, история транспорта

---

Оригинал взят у в Мигунов-дизайнер - 1

(о чём рассказывают черновики)





Содружество Евгения Мигунова с издательствами «Культура», «Хронос» и «Армада» породило несколько книжных серий о приключениях Алисы Селезнёвой (а также изданий других произведений Кира Булычёва). Для многих последующих переизданий Евгений Тихонович изготовлял дополнительные иллюстрации и новое серийное оформление. Но мало кто знает, с какими трудностями для Мигунова была сопряжена эта работа и какими могли быть обложки «Алисиной серии», если бы издатели прислушивались к пожеланиям художника.

Этот пост – своеобразная «виртуальная выставка» черновиков и вариантов оформления книг об Алисе. Публикую её в Интернете, поскольку ни в одном из возможных альбомов или брошюр этот материал не будет представлен в полном объёме. Надеюсь, это – лишь первый из трёх или четырёх постов о неизвестных работах Мигунова, раскрывающих его дизайнерский талант.

Обложки серии «Приключения Алисы» издательства «Культура» были не цветными, а тиснёными. Для «Хроноса» Мигунов придумал уже более оригинальное оформление суперобложек. Вот его первые миниатюрные наброски:



Рассматривался и такой вариант (эскизы аппликационные):



На некоторых эскизах можно увидеть черновые варианты названий повестей.
Видимо, одним из самых ранних, пробных вариантов композиции был такой:



Практически параллельно велась работа над оформлением серии «Замок чудес» в издательстве «Армада». Определялись композиционные принципы обложек:





Выбирались шрифты:



Шрифтовое оформление предлагалось разнообразное. Шрифты могли стать такими:



Такими:



Или такими:



После выбора окончательного варианта (который, впрочем, оказался не окончательным, т.к. в процессе издания многотомника многократно изменялся) ещё шла работа над определением расположения и композиции заголовков:



И в итоге серия приобрела примерно такой вид:



Года два спустя «Армада» начала работу по изданию многотомной серии «Приключения Алисы», оформление которой на сегодняшний день является, видимо, наиболее удачным из существующих. Однако надо учитывать и то, какие варианты оказались вовсе «за бортом».

Одно из предложенных Мигуновым решений обложек выглядело (в миниатюрном исполнении) так:



Вот другой, более проработанный вариант:



И крупнее – одна из обложек:



Ещё один отвергнутый серийный принцип:



Но, видимо, самой дорогой для Мигунова была идея оформления, основанного на «портретах» Алисы в разных «образах». Этот вариант он разрабатывал очень тщательно, заготовив даже своеобразную «портретную галерею» главной героини:



Кроме того, для разных изданий предлагались и пробовались и совсем иные варианты. Например, такой:



Или такой:



Но читатель видел только то, что попадало на прилавок. Сам Мигунов многократно описывал свои контакты с издателями 1990-х, требовавших от него выполнения худшего варианта из возможных, либо предлагавших вообще выполнить обложку без участия художника. Публикацию этих записей можно было бы назвать «Страсти по Алисе».

Вот только одна из страничек этой «эпопеи» - фрагмент черновика письма Мигунова в редакцию (возможно, неотправленного) от 11 июля 1994 года с изложением его оценки работы над обложками «Замка чудес»:


Уважаемые Господа Редакционеры!

Как видно из цвета чернил – пишу кровью сердца.

Сдвигов в качестве обложки (идеи ея) – не вижу. Возможно – сдвинулся я.

Чудовищная, с моей точки зрения – эклектика.
Лишнего настолько много, что просто – диву даёшься обилию технически-кибернетических возможностей. И фантазии.
5 (пять) принципиально отличных шрифтов (не монтирующихся друг с другом и – сами с собой)!
Злоупотребление «тангиром» (замок, похожий на корабль. Сетка из него – очевидно – гарантия от подделки?)
Много лишних полосок-отбивок и оконтуриваний овалов и т.д.
Непонятен принцип отбора «лица» и (pardon!) «задницы» обложки. Если – тематический (по содержанию рассказов в томе) – так и скажите.
Если же это – цвето-декоративное стремление «разукрасить», - то это не совмещается (пока и у меня) с темой рисунка.
Бешеная скорость изготовления и придумки того, что надо сделать – мне не по силам. Чувствую себя – предынфарктненько.

Никогда в жизни не делал обложки по принципу совмещения моего вкуса и модно-эклектического «крутого».
Не вижу, чтобы мои графические трактовки сочетались с 5ю шрифтовыми находками.
Или я испорчу своими рисунками стиль обложки. Или – она меня.
Плюнуть (как Вальк) на результат – мне не позволяет эстетическая совесть.

В общем, я в большом затруднении.

Обещанные Вам раздумья по поводу совмещений «зада» и «переда» попробовал прикинуть.
Вроде бы – к первому тому:
«Алиса на Бронте» (передок)
и «Алиса на дельфинах» (задок)
утряслись.
Но дикое цветовое решение (на отданных вам эскизах) не украшает книгу. Винегрет из шрифтов и цветов, тангиров и виньеток…
Всё это заставляет меня искать лаконичное и цельное цветовое решение.
Я не гожусь в «крутые». Всё-таки 721/2 года. Не мальчик!

[…]


Этот пост сделан только на материале черновых композиционных эскизов и набросков. Если рассмотреть многочисленные варианты самих обложек (с одной композицией или с различными), то получится тема для отдельной подборки. Возможно, когда-нибудь она и появится.



Благодарю Романа Кобзарева за помощь в подготовке этого поста.

@темы: книги, иллюстрации

---

Оригинал взят у в Ареалы имен

Больше 20 лет назад Республика Беларусь стала независимым государством. Еще раньше начали официально издаваться работы Николая Ермоловича. Все это время литвинисты имеют возможность свободно и активно доказывать в печати и инете, что белорусы, а не литовцы настоящие исторические литвины, Великое княжество Литовское – наше, Русь – чужая и враждебная, Вильня – наша, Киев – чужой, Ольгерд и Витовт – свои, Владимир Красно Солнышко и Ярослав Мудрый – враги и т.п.

Многим эти идеи приходятся по сердцу, отчасти потому что они дарят простой  способ гордиться собой. Один мой друг (белорус, совсем не «русофил», но искренне хочет объективно разобраться) рассказывал мне, как они с коллегами не первый раз едут в командировку в страны Западной Европы – Италию, Францию, заселяются в гостиницу и начинается разговор под рюмку: «Да мы тоже европейцы – в отличие от русских, мы всегда были цивилизованными, мы были великой страной, нашу историю украли, да мы под Оршей…»

Но одно дело гордо раздувать грудь и совсем другое – дать имя родному ребенку. Сделать неверный шаг в таких вещах страшно, и поэтому инерция традиции тут очень сильна. В связи с этим…

Интересная статистика на сайте rebenok.by/articles/names/stat/~do=zagz2013 «С января по октябрь 2013 в столице Беларуси родилось почти 20 000 детей. Как их назвали родители?» Открываем вкладку «Проверить имя». Берем исторические дохристианские имена, распространенные в русской и литовской княжеской среде и смотрим, сколько детей в 2013 названы этими именами:

Борис – 22
Владимир – 79
Володарь – 0
Всеволод – 28
Всеслав – 3
Вячеслав – 46
Глеб – 175
Игорь – 27
Изяслав – 0
Олег – 21
Ольга – 40
Ростислав – 22
Рюрик – 0
Святополк – 0
Святослав – 19
Ярополк – 0
Ярослав – 202
–––––––
Витень – 0
Витовт – 1
Гедимин – 0
Евнутий – 0
Жигимонт – 0
Кейстут – 0
Любарт – 0
Миндовг – 0
Монтвид – 0
Наримонт – 0
Ольгерд – 1
Свидригайло – 0
Скиргайло – 0
Тройдень – 0
Ягайло – 0

Наверно, излишне говорить, как среди литовцев распространены имена Гедиминас, Альгирдас, Витаутас.

Мы, как и тысячу лет назад живем в ареале имен Руси. Литовцы, как и тысячу лет назад, живут в ареале имен Литвы.

@темы: имена (статистика)

---

04.01.2015 в 16:53

Пишет  Нари:

Любопытное
БРАТ м. братья, браты, братовья мн. братец, братик, браток, братишка, братенок умалит., братцы мн., братище, братища - каждый из сыновей одних родителей, друг другу, а также сестрам своим, или детям тех же родителей.
Родные, кровные, полнородные братья, одного отца-матери; однородные, одного отца;
одноутробные, одной матери.
Двоюродный, двуродный, сродный брат, сын дяди или тетки;
троюродный, внучатный, сын двоюродного брата или сестры отца или матери;
сводный брат, сын отчима или мачехи.
Привенчанный брат, до брака родителей ими рожденный и признанный.
Молочный, сын кормилицы и воскормленник ее, друг другу.
Крестный, сын крестного отца и крестник, друг другу.
Брат на духу, с кем вместе говел, исповедывался и приобщился.
Братья по свече зап. покупают свечу складчиною и держат в церкви, во время херувимской, поочередно; это братская свеча, а державшие — братья по ней.
Братья крестовые, братья по кресту, обменявшиеся тельными крестами, в залог дружбы и братства; названные, принявшие братство по дружбе, по условию, по взаимному уговору, иногда то же, что крестовые, побратимы, побратаны.
Замест брат, братец, особенно на сев. и вост. , употребляют множество производных, в смысле родного, двоюродного, сводного, названного и пр. или просто в смысле друга, товарища; братан, братаник, братена, братеник, брательник, брателок, брателко, братейка, браток, братыш, братуша, братишка, братух, братуха, братуга и пр. большею частию названия эти подразумевают не родного брата, а двуродного, твер. изродного или названного, крестового. От них образуются и братанин, братанов и пр.
Братаниха, жена братана.
Братанич, встарь братан, братыч, братучадо, братнин сын, племяш, племянник;
братанна, братанична, братучада, братнина дочь, племянница.
Брательник нередко младший, меньшой брат,
а брательница родственница вообще, двоюродная или дальняя.
Братуша ж. донск. сестра, как и брат, в значении собрата, друга; это привет всякой женщине.
Братеня (ошибочно брашень) , пск. двоюродный брат.
Братанчищ вост. и сиб. болдырь, карым, роднич, метис, человек, родившийся от родителей двух разных племен, напр. русского и калмычки, киргизки, якутки, татарки и пр.

Толковый словарь живого великорусского языка Владимира Даля
slovari.yandex.ru/dict/dal/article/dal/03011/40...

@темы: блокнот

---

Оригинал взят у в Иллюстрации Константина Алаялова

Цитата сообщения Логово_Белой_Волчицы

@темы: иллюстрации

---

Оригинал взят у в Мороженое как богословская проблема

Граф Юлий Помпеевич Литта принадлежал к древнему миланскому роду. Молодым человеком он в 1789 году поступил на русскую службу и отличился в войне со Швецией. Впоследствии именно он доставил императору Павлу звание великого магистра Мальтийского ордена, за что был сделан вице-адмиралом и графом Российской империи.

Граф Литта отличался несколькими эксцентрическими особенностями: во-первых, голос его — густой, бархатный бас — покрывал собой все другие голоса, а иногда и звуки оркестра. В обществе голос графа получил наименование «трубы архангела при втором пришествии». Во-вторых, граф, вовсе не будучи большим гастрономом, страстно любил мороженое и поглощал его в неимоверных количествах. Так, во время антракта в театре ему приносили порцию за порцией мороженого, и он быстро его уничтожал.

Известные в то время кондитеры: Мецапелли, Салватор, Резанов и Федюшин почитали графа своим истинным благодетелем.

После убийства государя Павла Петровича граф Литта жил в полном одиночестве в своем доме на Большой Миллионной. Окна его особняка никогда не были освещены.

Но однажды, 24-го января 1839 года, к удивлению всех соседей, мрачный дом озарился огнями, загорелись и яркие плошки у подъезда. Оказалось, медики объявили графу, что ему остается жить не долее нескольких часов. У римских католиков обряд приобщения святых тайн совершается с некоторой торжественностью, поэтому граф и приказал засветить все люстры, канделябры и подсвечники в комнатах, через которые должен был проходить священник со святыми дарами.

Причастившись, умирающий приказал подать себе в спальню серебряную форму мороженого в десять порций, со словами: «Еще вопрос, можно ли мне будет на том свете лакомиться мороженым»!

Покончив с лакомством, граф закрыл глаза и перекрестился, произнеся уже шепотом: «Салватор отличился на славу в последний раз». Вскоре он перешел в лучший из миров. Остается неизвестным, нашел ли он там свое любимое мороженое.

@темы: исторические россказни

---

Оригинал взят у в Урановое стекло

Урановое стекло; — вещь загадочная и мистическая.Вот как рассказывала о своей первой встрече в ним Людмила Марковна Гурченко…Однажды в Эрмитаже, куда я ходила каждую субботу и воскресенье, когда снималась в Ленинграде, я увидела прозрачную зеленую вазу! Ярко светило солнце, на бюро из карельской березы стояла эта ваза удивительной красоты. Словами не передать! Потом я узнала, что это урановое стекло, которое уже в начале ХХ века в России перестали вырабатывать, потому что стеклодувы умирали от испарений урана. Я, еще учась в институте, начала ходить по комиссионным магазинам покупать вазочки. Сейчас у меня три окна – все в урановом стекле! Солнце, карельская береза, зеленая ваза и розовый цветок!

Урановое стекло — это стекло, окрашенное оксидом урана в цвета от прозрачно-желтого до глубокого желто-зеленого, бирюзового и даже голубого. Но не только своим цветом отличается это стекло. Основное его отличие , это то, что урановое стекло интенсивно флюоресцирует — горит в ультрафиолетовых лучах.

Все это происходит за счет добавки оксида урана в стекло перед плавкой. Его содержание в стекле колеблется от 0,3% до 4-6%, хотя некоторые предметы XIX века содержат даже до 25% урана. Интересно, что при повышенном содержании солей урана флюоресценция постепенно слабеет и совершенно пропадает при содержании урановых солей более 20% от общей массы стекла.

Опасны ли изделия из урана для жизни и здоровья человека? Сейчас узнаем …

Фото 2.

 

Итак, еще раз.

Урановое стекло — стекло, которое окрашено окислами урана, имеет красивый желто-зеленый цвет (группа желто-зеленых стекол ЖЗС) с довольно интенсивной зеленой флуоресценцией. Варка уранового стекла не представляет никаких затруднений касательно специальных условий и режимов стекловарения, но широкое применение ограничено дефицитностью и дороговизной соединений урана.

Особенностью уранового стекла является флуоресценция, которая заключается в том, что урановые стекла, поглощая ультрафиолетовые и фиолетовые лучи, передают часть поглощенной энергии в область зеленого спектра излучения. Для практики очень важно, что это вторичное, зеленое излучение не продолжает путь прежнего луча, а рассеивается.

Урановое стекло является силикатным, для которого рекомендуются кальциевые, цинковые и баритовые составы и предпочтительно с высоким содержанием калия и борного ангидрида, это обеспечивает более интенсивную флуоресценцию стекла. Содержание в стекле свинца не дает флуоресценцию, но смешанные свинцово-бариево-цинковые стекла флуоресцируют. Содержание урана должно быть сравнительно большим 0.3-1.5%, так как окрашивающая способность урана небольшая, то в некоторых случаях вводят 4-6% урана, однако, при большем содержании урана в стекле, флуоресценция постепенно ослабляется.

Уран вводят в шихту в виде желтого урана натрия Na₂UO₄, или смешанного окисла U₃O₈=UO₂*2UO₃ темно-зеленого цвета, других окислов урана оранжевого цвета UO₃ или коричневого цвета UO₂.

 

Фото 3.

 

Ну а если разбираться с научной точки зрения, то можно говорить о двух факторах риска – радиоактивном облучении и химической токсичности уранового стекла

Вне всяких сомнений уран радиоактивен, но, ввиду его длительного полураспада (4,5 миллиарда лет), и только альфа-активности его радиоизлучения, радиационная опасность уранового стекла весьма незначительна. К тому же, необходимо учитывать ,что подобное стекло может излучать радиацию лишь своей поверхностью и пробег этих радиоактивных частиц составляет не более 10-15 см. Следовательно хранение уранового стекла в жилом помещении не несет в себе опасности облучения жильцов. Соответственно, если вы любуетесь своим коллекционным стеклом с расстояния в полметра и уделяете его уборки не более 2 часов в день, то шансов получить даже минимальную дозу радиации у вас практически нет!

 

 

Что же касается химической токсичности урана, то в этом отношении, содержашийся в стекле уран никакой опасности не представляет,так же как и не представляют опасности свинец, содержащийся в большом количестве (десятки процентов) во всех хрустальных изделиях. А ведь хрустальную посуду используют повсеместно и гораздо более часто,чем изделия из уранового стекла. Выделение родона урановым стеклом не подтверждено экспериментально, но, даже если это и происходило бы, то влияние родона на организм в столь ничтожных количествах не рассматривается как нечто супер-вредоносное.

Людмила Гурченко прожила долгую и плодотворную жизнь в окружении своей огромной коллекции – одно из лучших подтверждений этому.

 

Фото 4.

 

А теперь немного об истории уранового стекла. Древнейшая находка уранового стекла-это стеклянная смальта в мозаичных украшениях римской виллы недалеко от Неаполя,содержащая 1% урана.Начало же массового производства изделий из уранового стекла произошло уже в Позднем Средневековье,после обнаружения в серебряных рудниках Габсбургов в Иоахимстале (Богемия) ураносодержащих соединений Первооткрыватель урана — немецкий химик Мартин Клапрот (1743-1817) проводил удачные эксперименты по окрашиванию стекла урановыми соединениями.

 

 

Первое же промышленное производство уранового стекла началось в 1830-х годах на мануфактуре И.Риделя в Унтер-Полау, Богемия .Иозеф Ридель дал названия основным цветам уранового стекла по имени своей супруги Анны: желтый (Gelb) — Аннагельб, желто-зеленый (Gelb-Grun) — Аннагрюн.

 

 

На мануфактуре Риделя из уранового стекла изготавливались традиционные для того времени дутые вазы, бокалы и стаканы, украшенные гравировкой

В 40-х годах девятнадцатого века производство уранового стекла началось повсеместно , в том числе и в России. Каждый производитель вносил свои изменения в рецептуру стекла. Цвет и оттенки уранового стекла варьировались от горчичного до белого, бирюзового и голубого. Экспериментировали также с прозрачностью стекла. Полупрозрачное стекло называлось вазелиновым, непрозрачное зеленое – хризопразовым или нефритовы

Наибольшее количество изделий из уранового стекла приходится на период Модерна и Арт-Деко, то есть на 1880-1930-е годы. Одним из крупнейших производителей стекла в это время были знаменитые английские фирмы BAGLEY и DAVIDSON. Они разнообразили отделку стеклянных изделий матированием плавиковой кислотой , алмазной резьбой , как при огранке хрусталя, соединяли урановое стекло с другими видами стекла в одном изделии, украшали его гравировкой и травлением . Производители экспериментировали с новыми добавками к стеклу — в основном с большими количествами оксидов железа — добиваясь новых цветов и эффектов.

Но во все времена основная опасность уранового стекла заключалась именно в его производстве. Контакт с окислами урана наносил огромный вред здоровью стеклодувов и в эпоху кустарного производства, и позднее, когда ведущие мануфактуры перешли на производство уранового стекла в промышленных масштабах методом прессовки. Но все это уже в прошлом.. В период Второй Мировой войны производство уранового стекла было прекращено навсегда.

 

Фото 5.

 

В настоящее врем урановое стекло практически не выпускается и представляет собой антикварную и коллекционную ценность. На стоимость изделий из уранового стекла влияет, как и на весь антиквариат в целом, ряд факторов — время изготовления, сложность, красота , имя производителя и редкость на рынке. Стоимость изделий колеблется от нескольких десятков долларов до тысячи и выше. Необычность уранового стекла никогда не приестся его обладателю и будет каждый раз напоминать о беззаботной эпохе между двумя мировыми войнами — когда люди спешили жить и наслаждались каждой минутой.

И пускай вы не всегда будете любоваться своим урановым стеклом в темноте при специальном освещении, — это не помешает вам ощущать себя обладателем уникального и редкого предмета минувшей эпохи.

 

Фото 6.

Однако все же стоит напомнить, что так как уран радиоактивен, урановое стекло в той или иной степени является источником радиационной опасности. Она зависит от содержания урана, его происхождения и изотопного состава, возраста изделия. Максимальную опасность представляют изделия, изготовленные с добавлением природных минералов урана, в которых последний находится в вековом равновесии со своими продуктами распада. Если применен химически чистый уран, очищенный от дочерних продуктов распада, то изделие вначале является лишь слабым источником альфа-лучей, однако с течением времени в нем накапливаются продукты распада, что приводит со временем к значительному росту радиоактивности. Наиболее безопасна добавка обеднённого урана.

Фото 7.

Фото 8.

Фото 9.

Фото 10.

Фото 11.

Фото 12.

Фото 13.

Фото 14.

Фото 15.

Фото 16.

Фото 17.

Фото 18.

Фото 19.

Фото 20.

Фото 21.

Фото 22.

Фото 23.

Фото 24.

 

 

источники

www.wikiznanie.ru/ru-wz/index.php/%D0%A3%D1%80%...

nuclearpeace.jimdo.com/%D1%80%D0%B0%D0%B4%D0%B8...

antique-expert.com/content/%D1%83%D1%80%D0%B0%D...

 

 

Давайте еще узнаем Красная ртуть — миф или реальность?

Оригинал статьи находится на сайте ИнфоГлаз.рф Ссылка на статью, с которой сделана эта копия - http://infoglaz.ru/?p=57500

@темы: фигурки, камешки

---

Оригинал взят у в МММ

Христианские мученики фабриковались в массовом масштабе по самым нелепым и курьезным признакам.

Большое количество мучеников обязано своим существованием тому незначительному обстоятельству, что «мученик» по-латыни — «martyr», и потому все надгробные надписи, где встречается инициал «М», толковались как надпись на могиле мученика. Но буква «М» часто встречается на римских могилах; она обозначает иногда manes (души предков), иногда mensis (месяц), иногда memoria (память), иногда milliarium (милая); отсюда ряд новых мучеников, для которых были созданы жития с перечислением их подвигов и подробным описанием мученической смерти.

Одиннадцатимесячный мальчик Элий, на гробнице которого было указано «M. XI» (то есть 11 месяцев от роду), превратился в 11 мучеников во главе с Элием. Обычная надпись «DMS» — «dis manibus sacrum» (посвящено божественным манам) толковалась церковниками как divis martyribus sanctissimis (божественным мученикам пресветлым) или deo maximo sacrum (посвящается величайшему богу). «ВМ», что по-латыни обозначало bonae memoriae (доброй памяти), переводилось beati martyres (блаженные мученики). Верстовой столб, поставленный на 83-й миле, с надписью «LXXXIII mil» был понят как «надгробный памятник над братской могилой 83-х солдат (по-латыни milites) мучеников».

Папа Урбан VIII заинтересовался происхождением святого Виара. Расследование обнаружило, что культ этого святого основан на надписи на могильной плите какого-то praefectus viarum (нечто вроде начальника дистанции). Но некоторые буквы надписи стерлись, и отчетливо сохранилось только «…s viar…». Этого оказалось достаточным для создания культа святого Виара. Но и после расследования святого Виара продолжают призывать в молитвах как целителя.


В житиях святых встречаются сорок святых Сильванов. Такое обилие их объясняется тем, что в эпоху империи пользовался популярностью культ сельского бога Сильвана («лесного»), которого титуловали святым (sanctus) или святейшим (sanctissimus). Этому Сильвану часто воздвигали по обету памятники и стелы с надписью «святому Сильвану». Таких надписей сохранилось множество, и они-то и дали повод к созданию христианских святых Сильванов.

Надпись на могиле девицы, аттестующая ее как «cligna» и «emerita» (достойная и заслуженная), привела к обогащению святцев новыми святыми — сестрами Дигной и Эмеритой.

В 1802 году в катакомбах была обнаружена могила, для которой памятник был сделан из старых, бывших уже в употреблении плит, сохранивших следы первоначальных надписей. Чтобы не вводить в заблуждение публику, рабочие при кладке могилы нарочно расположили камни таким образом, чтобы не получилось связной фразы: вместо «pax tecum, Filumena» (мир с тобою, Филумена) — «lumena pax tecum Fi». Однако монахи переставили камни и заявили, что в катакомбах, где, как известно, хоронили не только христиан, найдено тело мученицы Филумены. Было создано житие, в котором сообщалось, как дева Мария явилась к ней в темницу, чтобы поддержать ее веру, как ангелы утешали ее после того, как она подверглась бичеванию; ее бросают в реку, но ангелы ее подхватывают; ее сердце пронзают стрелами, но они не причиняют ей вреда; наконец ей отрубают голову. Филумена являлась, как это бывает при канонизации святых, целому ряду лиц, подтвердив свой ангельский чин. В честь Филумены было сочинено торжественное богослужение, стали продавать ее реликвии, сотни тысяч паломников удостаивались чудесных милостей господних в ее часовне… Но дело происходило в XIX веке и вызвало много шуму. Чтобы потушить скандал, католические попы попытались бить отбой, изъять святую из обращения. Разгоревшаяся на этой почве внутрицерковная борьба закончилась тем, что 3 апреля 1906 года кардинал — викарий папы Пия X окончательно утвердил культ Филумены — девы-мученицы.

Иоанн Златоуст в одной из своих проповедей назвал мучеников Ювентина и Максима ксиноридой (по-гречески упряжка, пара). Комиссия по пополнению и пересмотру мартиролога при папе Григории XIII в 1580 году приняла слово «ксинорида» за собственное имя и внесла его в святцы под именем «святой девы и мученицы Ксинориды Антиохийской» (24 января).

Как мало стеснялись в толковании литературных источников при создании мифов о святых, показывает комический случай со святым Альманахом. Простодушный монах принял слово «альманах» за имя человека, сочинил ему житие и приурочил празднование новоявленного святого к 1 января. Позже это неудобное имя несколько сократили, превратив его в святого Альмаха.

Известна трогательная история святых Варлаама и Иоасафа. У индийского царя родился необыкновенно прекрасный сын Иоасаф, которому астрологи предсказывали славу на поприще религии, но религии чужой и преследуемой. Испуганный царь поспешил изолировать своего сына от мирского зла, поместив его в прекрасном замке, где его окружали лишь прекрасные цветущие юноши, где кругом все было исполнено блеска и красоты. Молодой принц долго жил в блаженном неведении. Но однажды он вышел погулять за пределы замка и сразу окунулся в мир страдания и зла; он познал бедность и болезнь, старость и смерть. Подвернувшийся пустынник Варлаам обращает Иоасафа в христианство. Юноша оставляет царский трон и в рубище уходит в пустыню, где ведет жизнь подвижника, одолевая козни сатаны.
Эта романтическая история в течение многих веков считалась подлинным житием и служила лучшим образцом назидательного чтения. Но вот в середине XIX века, когда европейцы поближе познакомились с восточной литературой, обнаружилось, что приписываемое Иоанну Дамаскину житие Варлаама и Иоасафа целиком списано с мифа о Будде. Даже самое имя Иоасаф — арабское обозначение Будды (Юасаф).

В деяниях апостолов Андрея и Матфия рассказывается, как эти два искателя приключений попали в страну людоедов, где под влиянием чудотворного напитка они теряют облик человеческий. Их начинают откармливать на убой. Но Матфий не прикасается к еде, и это помогает спасению апостолов. Этот эпизод целиком заимствован из сказок «Тысячи и одной ночи» — из приключений знаменитого морехода Синдбада.

Известна сказка о льве, который отказался трогать отданного ему на растерзание Андрокла, узнав в нем того пустынника, который некогда вытащил у него занозу из лапы. Этот эпизод, встречающийся у Авла Геллия и у Плиния Старшего, вошел в житие святого Герасима.

А. Ранович «Как создавались жития святых»

@темы: имена

---

самый красивый книжный магазин

подробности и больше фото здесь www.fresher.ru/2014/12/31/kak-vyglyadit-samyj-k...

@темы: рай библиомана

---

Оригинал взят у в До и после Карлсона: шведы о нашем кино

Что знают шведы о российском и советском кино и что смотрели из него в 1969 и 2014 годах?

До и после Карлсона
Шведы о нашем кино
Александр СЕДОВ, январь 2015 г.
.
Вот две публикации. Между ними 45 лет истории. В том числе 45 лет истории нашего кино. Интересно сравнить, что в Швеции знали и что смотрели из советских фильмов (и мультфильмов!) по телевидению в 1969 году, и что знают сейчас и смотрят по интернету и на отдельных фестивальных площадках. На первый взгляд, проблемы остались те же – российского кино в Швеции показывают мало, хотя желающие его увидеть есть. Но как кардинально поменялся репертуарный расклад! В 1969 году шведы с удовольствием смотрели по телевизору советское детское кино, а сейчас о нём никто не помнит. Удивительно - правда? Зато теперь в фаворе у отдельных энтузиастов «Особенности национальной охоты». Что ж, фильм неплохой, но явно на любителя.
.
В 1969 году руководители шведского телевидения выразили желание заказать у «Союзмультфильма» «рисованные и кукольные фильмы на мотивы произведений шведского эпоса и шведской литературы». И в том же году на советский экран выходит «Малыш и Карлсон»! В 1969 году в Швеции ещё не знали об этом мультфильме, а в 2014 году, похоже, уже забыли.
.
(Для полноты картины прилагаю небольшую дискуссию между шведскими зрителями, развернувшуюся под материалом Матса Ларссона.)
.
.
-----------------------------------------------
.

«Матч-реванш» и детективы
Советские фильмы на шведском телеэкране
Автор: А. Думов, собств. корр. АПН – для газеты «Советская культура», репортаж из Стокгольма / 25 декабря 1969 г.
(публикуется с сокращениями)
.
…Чувство благодарности, очевидно, испытывает и шведская аудитория, включающая  телевизоры во время детских передач: еженедельно на малом экране демонстрируются лучшие советские детские фильмы – для самых маленьких, для детей в возрасте 8-10 лет, реже для более старших. С успехом прошли здесь такие ленты, как «Самый, самый, самый», «Шайбу, шайбу!», «Матч-реванш», «Тимошкина ёлка».
.
…Ёста Бликст сам снял немало детских фильмов. Ныне, после реорганизации государственного телевидения Швеции, он руководит отделом, приобретающим детские фильмы других стран.
.
- Чем объяснить внимание вашего телевидения к советскому детскому репертуару?.
.
- У нас хорошие деловые связи с «Совэкспортфильмом», - отвечает Ёста Бликст. – Его сотрудники отлично знают наши потребности. Достаточно снять трубку, чтобы через определённое время получить именно то, что тебе нужно. Но главное всё же в том, что у Советского Союза сеть что предложить. Работы ваших «детских» кинематографистов успешно выдерживают конкуренцию с продукцией мастеров других стран.
.
Бликст бывал в Советском Союзе, знакомился с киностудиями. Он в восторге от студии «Союзмультфильм», сожалеет, что в Швеции её знают только по детским фильмам. (&hellip
.
Ёста Бликст сообщил также, что работники шведского телевидения думают сейчас о расширении сотрудничества с коллегами из Москвы. В частности, очень хотелось бы заказывать советским студиям рисованные и кукольные фильмы на мотивы произведений шведского эпоса и шведской литературы.
.
Словом, авторитет советского детского кинематографа в Швеции исключительно высок. И всё же мне не раз приходилось слышать из уст шведов, причём в самых различных районах страны, что в целом интерес шведской общественности к советской кинематографии удовлетворяется далеко не полностью. Да, детские фильмы из СССР здесь – частое явление, а вот о взрослых этого не скажешь. (&hellip
.
За три года, прожитых в Стокгольме, мне довелось видеть по телевидению не более двух десятков советских фильмов и телеспектаклей для взрослой аудитории: «Чапаев», «Донская повесть», «Дама с собачкой», «Дачники», «Шостакович»… Акцент постоянно делается на классику, на культурно-познавательные программы. Лент, повествующих о нашей сегодняшней жизни, в программах почти нет.
.
Правда, в ближайшем будущем советскому репертуару на шведском телеэкране, видимо, будет отведено несколько большее место. Знаменательно, что повышается интерес к ленинской тематике. На голубом экране уже шёл фильм «Сердце матери», куплен фильм «Шестое июля», проявлен интерес к документальному телефильму под условным названием «Ленин в Швеции», работа над которым ещё не завершена. Недавно в Москве побывала делегация работников шведского телевидения. Её руководитель заместитель директора отдела программ К. Г. Свенсон заявил мне в интервью по телефону: «В связи с открытием второго телеканала мы намерены увеличить показ зрителям советских фильмов. Поездкой в СССР довольны. Посмотрели множество картин, часть из них, видимо, купим».
 .
 ---------------------------------------------------
 скан газетной статьи:

.
-----------------------------------------------------------------.
.

Небольшой мастер-класс из России
Почему мы так мало знаем о российском кино?
Автор: Матс Ларссон (Швеция), август 2014 г.
Перевод с шведского, публикуется с небольшими сокращениями
Оригинальный текст - http://www.lindelof.nu/lite-om-rysk-film/
.
Я бы сказал, что русское кино простирается намного дальше, чем любой другой национальный кинематограф. Когда я пишу «русское», я подразумеваю и русское, и украинское, и блорусское, словом, всё, что наследует от старой Российской империи. Только русские могут сделать безумно смешной фильм о чём-то по-настоящему серьёзном – например, фильм «Самоубийцы», который был показан на фестивале российского кино в Доме кино в Стокгольме в апреле 2012 года. Одну из главных ролей в нём играет Оксана Акиньшина, которая в Швеции известна по фильму «Лиля навсегда».
.
В России есть свой аналог комедий Лассе Оберга. «Особенности национальной охоты» и «Особенности национальной рыбалки» стали очень популярными на родине, когда вышли на экран в 1995 и 1998 годах. Оба фильма невероятно смешные, но в каком-то уникальном русском смысле. Водка в них играет центральную роль, однако трезвенники тоже способны усвоить этот юмор. В «Рыбалке» роль водки уже опускается до второстепенной. Одного из героев играет финский актёр Вилле Хаапасало, который благодаря «Особенностям» стал очень популярным в России.
.
В России также есть фильм, который неизменно показывают по телевидению на Новый год в качестве обязательного подношения к праздничному столу. Нет такого русского, кто бы ни знал наизусть реплики из «Иронии судьбы». И в этом фильме водка имеет решающее значение для сюжета. Интрига завязывается вокруг того факта, что все новостройки в России очень похожи, и пригород Москвы может оказаться неотличим от пригорода Ленинграда (те же дома, улицы и даже одинаковые ключи от квартиры).
.
Когда мне было 13-14 лет, Шерлок Холмс стал моим героем, я прочитал о нём все 56 рассказов и четыре повести. На советском телевидении с 1979 по 1986 годы был снят сериал о Шерлоке Холмсе. Можно лишь сожалеть о том, что шведское телевидение не додумалось до того, чтобы купить эти пять фильмов и показать их шведской аудитории. Актёры в сериале подбирались с учётом того, чтобы они были похожи на своих героев с первых иллюстраций в журнале «Стрэнд Мэгэзин». В особенности, хорош доктор Ватсон. Вместо того чтобы сделать его похожим на Найджела Брюса из американского фильма, то есть непонятливым и смешным дурачком (откровенно буффонным персонажем), Виталий Соломин играет его вполне сообразительным человеком, таким, каким он и предстаёт в рассказах. Василий Ливанов это, несомненно, великолепный Шерлок Холмс, в котором нет ничего случайного и наносного.
.
В заключение я хочу рассказать вам о самых популярных российских фильмах – это «Весёлые ребята» (1934), увы, не знаю его шведского названия, я даже не в курсе, выпускался ли этот фильм когда-нибудь он в Швеции. В общем, он до сих пор недоступен для шведских зрителей. Я получил его на ДВД от друга в Санкт-Петербурге. Благодаря «Мосфильму» теперь его можно посмотреть бесплатно на YouTube с английскими субтитрами.
.
Сюжет не особо изобретательный… Простого колхозного пастуха принимают за известного дирижёра. Но не это, а музыка, - и какая! – играет главную роль в «Веселых ребятах». Все впадают в экстаз, когда пастух Костя (актёр Леонид Утёсов) ходит по древне и поёт. Музыка написана Исааком Дунаевским, которую, в свою очередь, «одолжил» Карл Герхард для печально известного «Троянского коня»…
.
Костя, в конечном счёте, попадает в Москву, где он остановится лидером джазового оркестра. Следует иметь ввиду, что в тот же период в Швеции фильм с джазовой музыкой такого калибра был бы невозможен, и не из-за отсутствия джазовых музыкантов, а просто потому, что джаз ещё не получил признания. Музыка в Швеции добралась до джаза только шесть лет спустя и в гораздо более умеренном стиле. Оркестранты в «Весёлых ребятах» по-разному представляют себе то, как должна звучать музыка, и поэтому репетиции перемежаются драками, которые выглядят как фарс. Когда оркестранты на улицах Москвы предстают в разорванных одеждах, это начинает напоминать роман Булгакова «Мастер и Маргарита», тем боле, что оба – произведения 1934 года, и в обоих есть история любви.
.
Роль героини по имени Анюта принесла Любови Орловой невероятную популярность. Финальная сцена фильма великолепна. Джаз-оркестр сходится с классическим оркестром Большого театра, и Костя с Анютой исполняют сочинённый Дунаевским марш. Режиссёром фильма стал молодой Григорий Александров, который вместе с Сергем Эйзенштейном провёл три года в США. Фильм прошёл обычную в таких случаях цензуру и был выпущен на экран. Настало время показать его высшим руководителям Советского Союза, в частности, Сталину. Когда фильм закончился, все сидели молча и ждали реакции Сталина. «Хороший фильм. Как будто вернулся с отдыха», - сказал Сталин, и перед фильмом засияли радужные перспективы. С тех пор многие поколения россиян воспринимают музыкальную комедию «Весёлые ребята» как совершенно аполитичное произведение.
.
.
----------------------------------------------------
Дискуссия:
.
1. Улла-Бритт Никлассон из Гётебурга:
.
Приятно было прочитать о российском кино! Сегодня 99% показываемых фильмов – из США, обычное дерьмо, погони, кока-кольное кино!
Я помню, как в 60-70 годы показывали древнерусские романтические и трагические блокбастеры, которым можно было сопереживать, сидеть и просто рыдать, это было событие в кино, чего сейчас не увидишь!
Где можно найти русские фильмы, кроме кинотеатра «Хагабьён» в Гётебурге?
.
2. Матс Ларссон:
Улла-Бритт! Мосфильм оцифровал много российских фильмов, снабдив их английскими субтитрами, и выложил в открытый доступ на YouTube. Если вы хотите, чтобы субтитры были на шведском языке, то это, естественно, резко сужает диапазон выбора. В книжном магазине «Akademibokhandeln» в Стокгольме можно навскидку найти 5-6 русских фильмов на ДВД. Кинотеатры в Стокгольме редко показывают российское кино.
Фестиваль русского кино, похоже, ограничивается только Стокгольмом и Упсалой, хотя это главное событие года.
Совершенно согласен с вами насчёт российского кино, я придерживаюсь того же мнения – помимо сюжета и режиссуры, я бы хотел отметить ещё высокий класс русских актёров…
.
3. Денис Закриссон
Тем, кто способны отвлечься от пропагандистского контекста, я бы советовал заглядывать на сетевизор «Axess-TV», где часто крутят российские сериалы, в том числе, по Булгакову, например, «Белую гвардию» и «Мастер и Маргариту». Там много русских концертных и балетных спектаклей!
.
4. Бьорн Нильссон
Я смутно помнил о каком-то советском фильме, который по-шведски назывался «Весь мир смеётся». Поискал в сети, и обнаружил, что я вспомнил правильно!
.
5. Томми Сёбург
Желающие узнать побольше о российских (советских) фильмах, могут написать мне. В последние несколько лет я занимался поиском загруженных он-лайн фильмов. У меня есть что добавить к сказанному по данной теме.
.
6. Томми Сёбург
Улла-Бритт!
С 12 по 21 августа в гётебургском «Хагабьёрне», кажется, не ограничились показом одного единственного российского фильма. «Сегодня 99% показываемых фильмов – из США…» - Как вы это подсчитали? Если вы это всерьёз, то для начала проверьте факты, прежде чем давать волю своим эмоциональным вспышкам против нашего несовершенного общества.
.
7. Матс Ларссон
Солидарен с Томми Сёбургом, обратившем внимание на то, что в интернете доступно большое количество российских фильмов, и тем, кто заинтересуется и напишет ему, он поможет найти эти фильмы. А для тех, кто хотел бы смотреть фильмы с субтитрами, выбор, конечно, меньше, и лучший вариант для них – заглянуть в выложенные архивы «Мосфильма».
Интересная реплика от Бьорна Нильссона насчёт фильма «Весь мир смеётся» (весьма невыразительное шведское название, правда, и оригинальное название пояснят не много). Этот фильм, кажется, показывался в Швеции. Но, в общем, фильмы Александровы практически были неизвестны в Швеции. «Цирк» (1936) и «Волга, Волга» (1938) – тоже хорошие фильмы, но не настолько, как «Весёлые ребята», - оба были очень популярны в Советском Союзе.
.
.
-------------------------------------------
привествуются дополнения и уточнения к переводу

@темы: фильмы, ШХ

---

Оригинал взят у в Собаки сэра Артура

В прошлом году я кому-то обещала написать пост про собак в творчестве сэра Артура Конан Дойля. Дело в том, что мне с детства не давал покоя вопрос, какой породы была собака Баскервилей. Ну и вообще, с одной стороны я лет с семи наизусть знаю все, что было переведено из Шерлока Холмса и профессора Челленджера, с одной стороны, и люблю собак, с другой. Сэр Артур тоже любил собак, по словам некоторых биографов, у него дома жили две собаки, правда, породу мне установить пока не удалось. Но как только он вводил собак в свое повествование -- а делал он это часто -- начинал гнать такую, выражаясь поэтически, пургу, что не знаешь, смеяться или плакать. Сэр Артур разбирался в собаках намного хуже, чем Шерлок Холмс в астрономии. А вот фантазия у него была богатая. Под катом будет многобукв и несколько картинок --  про породы и размеры, про собаку, которая не лаяла, про чудеса селекции и про переводчиков заодно. Кому интересно -- милости прошу
Итак, для начала давайте всё же разъясним собаку Баскервилей. Вернее, гончую Баскервилей, потому что в английском она однозначно не просто dog, а hound (привет переводчикам), что может относиться к борзой или гончей, но напугать борзой, даже очень крупной, можно разве что зайца. Как выясняется в конце, собачка была "not a pure bloodhound and it was not a pure mastiff; but it appeared to be a combination of the two" (и, разумеется, никак не "не чистокровная ищейка и не...", второй привет переводчикам), хотя как из помеси бладхаунда и мастифа можно получить существо размером с небольшую львицу, я не знаю. Но это ладно. Интересно другое. Помесь оказалась настолько причудлива, что и следы у нее были особенные. При первой беседе с Холмсом Мортимер определенно утверждает, что следы около трупа сэра Чарльза были не овчарки. Вы умеете овчарочьи следы от следов гончих отличать? Я -- нет. А Мортимер умеет. Ну то есть сэр Артур уверен, что умеет.

Из всех иллюстраций и кинообразов наиболее близкой к блад-стифу (или маст-хаунду), описанному в книге, мне  кажется вот эта:


Ну и еще одно уникальное животное из того же произведения. Про спаниеля Мортимера я уже писала, а кому лень по ссылке, скажу только, что curly-haired spaniel никакой не коккер (третий привет переводчикам), разумеется, а всё, что сэр Артур пишет про эту собаку, ни в какую породу не лезет, поскольку единственные курчавые спаниели -- это английский и ирландский водяные, а они никак не "his little spaniel". В общем, неизвестный науке зверь. Ну и Холмс, конечно, гениален -- "больше терьера, но  меньше мастифа", под это определение половина пород подпадает, а если терьера взять йоркширского, то вообще почти все.

Едем дальше. "Львиная грива", один из моих любимых рассказов. Тут у нас пявляется "труп маленького преданного создания из породы эрдель-терьеров", который оставляет "маленькие следы собачьих лап". Маленький такой эрдельчик, они же всего-то 60 см в холке. Крошечный. Но тут ошибке сэра Артура у меня есть объяснение --  возможно, писатель перепутал эрделя с вельш-терьером, который похож как две капли воды (хотя они и не родственники), только небольшой, не выше 40 см в холке.

Вот они оба, для масштаба рядом с человеком, вельш слева:


К породам еще вернемся, теперь о знании собачьих повадок. "Серебряный", ну где "убийца -- лошадь". Там все доводы Холмса строятся на том, что собака ночью не лаяла, следовательно, в конюшню входил кто-то, кого она хорошо знает. Но этого не может быть! Посудите сами: ночь, собака только что с конюхом обыскала территорию, естественно, была взбудоражена, спала некрепко -- и тут конюшня открывается. Любая собака, не только цепная, залает сразу, не успев разобрать, знакомый там человек или нет. Так что в принципе Холмс хоть и прав, конечно, говоря о странном поведении собаки, поскольку если она и вправду не лаяла, это поведение не просто странное, а невозможное, но выводы абсолютно неверные.

Снова о размерах. "Овчарка" Рой, собака профессора Пресбери, человека на четвереньках. В момент кульминации, когда перекинувшийся в абизяну профессор дразнит сидящую на цепи собаку, "соскочил ошейник, рассчитанный на мощную шею ньюфаундленда". Ну начать с того, что мощная шея ньюфа в диаметре не настолько больше, чем шея овчарки, которая, кстати, и не овчарка совсем (четвертый привет переводчикам), а вовсе даже wolfhound, волкодав. Ежели, например. это Irish Wolfhound, то там еще вопрос, у кого шея погрязнее помощнее:


Ньюф. конечно, очень большая собака, но ирландцы не сильно меньше. Короче, одинакового размера ошейники им подходят. Но самое-то интересное даже не это. Представьте себе собаку, рвущуюся с цепи. Как, ну как с неё может ошейник быть slipped? Он, наоборот, как и цепь, натянут до предела, собака же рвется вперед. Тут даже если на пуделя ньюфовский ошейник надеть, он не соскользнет. Не, ну если правда сильно велик, то я гипотетически могу себе представить, как, но мы же выяснили, что сильно велик быть не мог.

Теперь про чудеса селекции. Тоби помните, который в отечественной экранизации "Знака четырех", она же "Сокровища Агры",  бульдог? Так вот, в оригинале он half spaniel and half lurcher (лерчер, а вовсе не неведомая кинологии шотландская ищейка, пятый привет переводчикам), а лерчер -- это типа грейхаунда небольшая борзая. Вот скажите мне, как метис спаниеля и борзой может иметь очень неуклюжую, переваливающуюся  походку? Даже гипотетически ей неоткуда взяться. Про смысл скрещивания спаниеля с борзой я вообще молчу.

А вот в "Медных Буках" сэр Артур не накосячил, но переводчики все равно его выставили идиотом (шестой им привет). В оригинале страшный пёс "рыжевато-коричневой масти, с отвислым подгрудком, черной мордой и могучими мослами" -- мастиф, а не дог, а в переводе он превратился в дога. Но у догов не бывает отвислого подгрудка! Да и на тот момент в Англии английский мастиф был очень распространен, а немецкие доги (по окрасу это только он мог быть) -- не особо. Равно так же непонятно, почему бультерьер из "Глории Скотт" стал просто терьером.



Вот такая кинология от сэра Артура. Привет вам от бОрзых спаниелей и переводчиков с мощными шеями ньюфаундленда С новым годом!

@темы: ШХ, звери

---

Часть 1 - Средневековые интерьеры.
Часть 2 - Четки.
Часть 3 - Черный цвет одежды в Средневековье
Часть 4 - Свечи...а точнее о том, какими они были в средневековье, ну и вообще об их истории.
Часть 5 - Средневековый футбол
Часть 6 - Рост человека в средние века.
Часть 7 - Немного о знаменитых изобретениях - просто даты и факты
Часть 8 - Правда о "тёмных веках"
Часть 9 - Развенчанный миф
Часть 10 - Танцевальная чума в средние века: сбой человеческого мозга?
Часть 11 - ПРИНИМАТЬ СМЕХ ВСЕРЬЕЗ
Часть 12 - Что такое средневековье?
Часть 13 - О средневековом юморе
Часть 14 - О верности
Часть 15 - Квинтина и Бугурт
Часть 16 - История флагеллянтов
Часть 17 - Слово о гигиене
Часть 18 - Вера Средневековья
Часть 19 - О рыцарстве
Часть 20 - ПАПСКИЕ ТАКСЫ ОТПУЩЕНИЯ ГРЕХОВ
Часть 21 - ПОЯС В КОСТЮМЕ СРЕДНИХ ВЕКОВ
Часть 22 - О простых, но необходимых вещах. Средневековая мебель.
Часть 23 - Что мне обещано судьбой...? Женщины Средневековья.
Часть 24 - МЕДИЦИНСКИЕ СЮЖЕТЫ В СРЕДНЕВЕКОВОМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ
Часть 25 - Дети в средние века ... трудный путь с рождения.
Часть 26 - Ведьмы в Шотландии
Часть 27 - Средневековая таверна.
Часть 28 - Причёски в эпоху Европейского Средневековья(X-XIV вв.)
Часть 29 - Ватикан изменил свое мнение о "варварских" Крестовых походах.
Часть 30 - Время трапезы
Часть 31 - Музей подков в норманнском замке
Часть 32 - Пешком по средневековому городу
Часть 33 - Мы славим рыцарский турнир...
Часть 34 - Хроники крестовых походов
Часть 35 - Паттены (Pattens shoe)
Часть 36 - Чем занимались женщины Средневековья?
Часть 37 - Средневековый гриль.
Часть 38 - Радости детства
Часть 39 - По морю и по суше
Часть 40 - О средневековых неудачниках.
Часть 41 - Да, были жёны в наше время...
Часть 42 - Косметика Средневековья.
Часть 43 - Ничего, кроме правды...
Часть 44 - Дай на время ветер в крылья...
Часть 45 - Время трапезы-2.
Часть 46 - Те, кто рядом с нами.
Часть 47 - Hапиши мне письмо хоть две стpочки всего...
Часть 48 - Кулинарные зверства.

@темы: средние века

---

Карта звездного неба

большая картинка

@темы: звезды, карты

---

31.12.2014 в 14:42

Пишет  А. Кришан:

Виды любви
В Древней Греции выделяли следующие базовые виды любви.

Эрос. Восторженная, пылкая влюбленность, основанная в первую очередь на преданности и привязанности к любимому, а потом уже на сексуальном влечении. При такой любви влюбленный порой начинается чуть ли не поклоняться возлюбленному(ой). Появляется желание полностью обладать им. Это любовь — зависимость. Происходит идеализация любимого. Но всегда следует период когда «открываются глаза», и, соответственно, происходит разочарование в любимом. Данный вид любви считается разрушительным для обоих партнеров. После наступившего разочарования, любовь проходит, и начинается поиск нового партнера.

Людус. Любовь — спорт, любовь — игра и состязание. Данная любовь основана на половом влечении и направленна исключительно на получение удовольствий, это потребительская любовь. В таких отношениях человек настроен больше получать, чем что-то давать своему партнеру. Поэтому чувства носят поверхностный характер, а значит не могут удовлетворить партнеров полностью, им всегда чего-то не хватает в отношениях, и тогда начинается поиск других партнеров, других отношений. Но параллельно могут сохраняться отношения и со своим постоянным партнером. Недолговечна, продолжается до появления первых проявлений скуки, партнер перестает быть интересным объектом.

Сторге. Любовь — нежность, любовь — дружба. При данном виде любви партнеры являются одновременно и друзьями. Их любовь основывается на теплых дружески-партнерских отношениях. Данный вид любви часто возникает после многолетней дружбы или после много лет совместного брака.

Филия. Платоническая любовь, названная так потому, что в своей время именно данный вид любви возносился Платоном как настоящая любовь. Данная любовь основана на духовном притяжении, при такой любви происходит полное принятие любимого, уважение и понимание. Это любовь к родителям, детям, к лучшим друзьям, к музе. Платон считал, что это единственный вид любви, который является истинной любовью. Это безусловная любовь. Бескорыстная любовь. Любовь в чистом виде. Это любовь ради любви.

Кроме того, древние греки выделяли еще три вида любви, которые являются сочетанием основных видов:

Мания или как называли данный вид любви древние греки: «безумие от богов». Данный вид любви является комбинацией эроса и людуса. Любовь — манию считали и считают наказанием. Это любовь — одержимость. Она заставляет страдать влюбленного человека. И она же несет страдания и объекту страсти влюбленного. Любящий стремится все время быть рядом с возлюбленным, пытается контролировать его, испытывает безумную страсть и ревность. Также, влюбленный испытывает душевную боль, смятение, постоянное напряжение, неуверенность, тревогу. Он полностью зависим от объекта обожания. Возлюбленный же после некоторый периода такой пылкой любви со стороны влюбленного, начинает его избегать и делает попытки разорвать отношения, исчезнуть из его жизни, оградить себя от одержимого любовью. Данный вид любви деструктивен, несет разрушение как влюбленному, так и возлюбленному. Такой вид любви не может долго существовать, за исключением садомазохистских отношений.

Агапэ. Данный вид любви является сочетанием эроса и сторге. Это жертвенная, бескорыстная любовь. Любящий готов к самопожертвованию во имя любви. В такой любви происходит полная самоотдача любимым, полное принятие и уважение любимых. Данная любовь сочетает в себе милосердие, нежность, надежность, преданность, страсть. В такой любви партнеры совместно развиваются, становятся лучше, избавляются от эгоизма, стремятся больше отдавать, чем что-то брать в отношениях. Но надо отметить, что этот вид любви можно встретить и у друзей, но в таком случае, будет отсутствовать сексуальное влечение, всё остальное сохраняется. Также о такой любви говорится в христианстве — жертвенная любовь к ближнему своему. Сохраняться всю жизнь. Но встречается очень редко.

Прагма. Данный вид любви является комбинацией людуса и сторге. Это рациональная, рассудочная любовь или любовь по «расчету». Такая любовь возникает не от сердца, а от ума, то есть она рождается не от чувств, а от осознанно принятого решения любить конкретно человека. И данное решение основывается на доводах рассудка. Например, «он меня любит», «он обо мне заботится», «он надежный» и т.д. Этот вид любви носит корыстный характер. Но может сохраняться всю жизнь, и пара при таком виде любви вполне может быть счастлива. Также прагма можете со временем перерасти в другой вид любви.

И, конечно же, вопрос о любви: что это такое и какой она бывает, волновал многих философов. К примеру, Соловьёв В.С. определял любовь «как влечение одного одушевлённого существа к другому для соединения с ним и взаимного восполнения жизни». И выделял три вида любви:

Нисходящая любовь. Любовь, которая более даёт, чем получает. К данному виду любви относится родительская любовь к детям, преимущественно материнская. Эта любовь сводится к опеке старших над младшими, к защите слабых сильными. Благодаря такому виду любви, сначала организуется небольшое сообщество, которое «перерастает» в отечество и постепенно реорганизуется в национально-государственный быт.

Восходящая любовь. Любовь, которая более получает, чем даёт. Данный вид любви представляет собой любовь детей к родителям. Также сюда относится привязанность животных к своим покровителям, особенно преданность домашних питомцев человеку. Согласно Соловьёву В.С., эта же любовь распространяется на умерших предков. Далее она распространяется на более общие и отдалённые причины бытия. Например, на всемирное Провидения, единого Отца Небесного и т.д. И, соответственно, является корнем религиозного мышления.

Половая любовь. Любовь, которая равно даёт и получает. К такому виду любви соответствует любовь супругов друг к другу. Эта любовь, по Соловьёву В.С., «может достигать вида совершенной полноты жизненной взаимности и через это становиться высшим символом идеального отношения между личным началом и общественным целым». Также сюда Соловьёв В.С. относил устойчивую связь между родителями разных видов животных.

Довольно большое внимание уделял вопросу любви Эрих Фромм в своих трудах. О самой любви он говорил: «Любовь – это не обязательно отношение к определенному человеку; это установка, ориентация характера, которая задает отношение человека к миру вообще, а не только к одному "объекту" любви. Если человек любит только кого-то одного и безразличен к остальным ближним, его любовь – это не любовь, а симбиотический союз. Большинство людей уверены, что любовь зависит от объекта, а не от собственной способности любить. Они даже убеждены, что, раз они не любят никого, кроме "любимого" человека, это доказывает силу их любви. Здесь проявляется заблуждение, о котором уже упоминалось выше, – установка на объект. Это похоже на состояние человека, который хочет рисовать, но вместо того чтобы учиться живописи, твердит, что он просто должен найти достойную натуру: когда это случится, он будет рисовать великолепно, причем произойдет это само собой. Но если я действительно люблю какого-то человека, я люблю всех людей, я люблю мир, я люблю жизнь. Если я могу сказать кому-то "я люблю тебя", я должен быть способен сказать "я люблю в тебе все", "я люблю благодаря тебе весь мир, я люблю в тебе самого себя".».

Он отмечает две противоположные формы любви: созидательную и разрушительную.

Созидательная любовь усиливает ощущение полноты жизни. И подразумевает под собой заботу, интерес, душевный отклик. Может быть направлена как на человека, так и на предмет или идею.

Разрушительная любовь выражается в стремлении лишить свободы любимого, желание обладать им и его жизнью. И, по сути, является разрушающей силой. Разрушает как влюбленного, так и возлюбленного.

Кроме того, Э. Фромм подчеркивал, что существует подростково-юношеское, незрелое чувство любви и зрелое, мудрое чувство любви. В основе незрелой любви лежит принцип: «Я люблю, потому что меня любят». А зрелая любовь руководствуется принципом: «Меня любят, потому что я люблю». Человек с незрелым чувством любви говорит: «Я люблю тебя, потому что ты мне нужен». А человек со зрелым чувством любви утверждает: «Ты мне нужен, потому что я люблю тебя». Согласно Э. Фромму, если человек развивается, то развивается и его чувство любви, становясь более зрелым, и, в итоге, переходя в искусство любить.

Помимо этого, он выделил 5 видов любви:

Братская любовь. В основе данного вида любви лежит ощущение единства с другими людьми. Это любовь между равными. Отношения строятся на равных.

Материнская или родительская любовь. Данный вид любви основывается на желании помочь более слабому, беспомощному существу. Но надо отметить, что проявляется не только у матери или отца к ребенку, но может проявляться и у одного взрослого по отношению к другому взрослому, который субъективно воспринимается более слабым, беспомощным.

Любовь к себе. Согласно Э. Фромму, любовь к себе является важным условием для проявления любви к другому человеку. Он полагал, что человек не любящий себя, не способен любить вообще.

Любовь к Богу. Э. Фромм подчеркивает, что данный вид любви является основным из всех видов любви. Он считает, что Любовь к Богу — это не что именное, как связующая нить человеческой души с Богом. Это основа основ.

Эротическая любовь. Это чувства двух взрослых людей друг к другу. Э. Фромм полагал, что такая любовь требует полного слияния, единства со своим избранником. Природа этой любви исключительна, поэтому данный вид любви может сосуществовать в гармонии с остальными видами любви, но также может быть и самостоятельным чувством.

Психологи же, в свою очередь, выделают следующие виды любви, каждый из которых состоит из полярных проявлений любви:

Правильная любовь и кривая любовь. Это два противоположных вида любви: в правильной любви, в первую очередь, человек заботится о том, кого любит, уважает его выбор, происходит бескорыстная самоотдача. А в кривой любви человек, в первую очередь, заботится о себе самом и многого требует и ждет от любимого. Ревнует его, испытывает беспокойство. Не может отпустить партнера, если расстались: страдает по нему, пытается вернуть, удержать, не может смириться с разрывом отношений.

Любовь-хочу и любовь-дарю. Любовь-хочу характеризуется желанием получать любовь, заботу, внимание. Любви-дарю присуще желания: любить, заботиться, создавать теплую и комфортную атмосферу для любимого. И от всего этого любящий испытывает радость. Эти два вида любви также являются противоположностями, но которые в норме должны дополнять друг друга, если этого не происходит, то оба вида любви являются «не здоровыми». Вариант любви «хочу» без «даю» становится просто капризом, требованием, проявлением эгоцентризма, и является обычной привязанностью. Вариант же «даю» без «хочу» приводит к полному отказу от собственных потребностей и желаний в угоду партнеру, ради выполнения его капризов. В следствие этого, такой человек теряет уважение у своего партнера, к нему относятся как к обычному средству, удовлетворяющему его потребности и только.

Здоровая любовь и больная любовь. Если любовь здоровая, то человек испытывает радость от своей любви, воспринимает все по большей части позитивно. Считает себя счастливым человеком — он любит. Если же любовь больная, то человек практически все время испытывает негативные эмоции, переживания, он находится в постоянных страданиях. У данного человека наблюдается потребность в страданиях, и он сам находит повод, от чего бы он мог пострадать, отсюда и «видит все в черном свете». Такую любовь еще называют невротической.

Любовь-дарение и любовь-сделка. В основе любви-сделки лежат отношения, где следуют принципу: «я тебе что-то даю, а ты мне». И конечно, все учитывается партнерами, кто чего кому дал или не дал, особенно это становится наглядным при расставании, когда партнеры начинают упрекать, что давали то-то и то-то и т. д. При таком виде любви партнеры дают друг другу что-то, чтобы обязательно также что-нибудь получить взамен. Любовь-дарение в отличие от любви-сделки бескорыстна. Здесь партнеры отдают друг другу всё, что в их силах безвозмездно, с любовью. Испытывают радость от того, что могут что-то дать любимому, сделать его счастливым, увидеть его радость. Но к сожалению, в чистом виде такая любовь встречается редко. Но надо отметить, что любовь-сделка может стать конструктивной, если в отношениях в какой-то мере присутствует и дарение, то есть тот, кто берет, также умеет и дарить. То отношения, построенные на такой любви, могут быть долговечными.

Любовь как реакция и любовь как решение. Любовью-реакцией является непроизвольный эмоциональный и поведенческий ответ человека на другого человека, на его взгляд или поступок и т.д. Данный вид любви неподвластен воле человека и является неконтролируемым, спонтанным процессом. Такая любовь может как неожиданно возникнуть, и точно также неожиданной исчезнуть. В отличие от любви-реакции, любовь-решение – это осознанная любовь, возникшая в результате осознанного выбора человека любить. Он берет обязательств и ответственность за отношения. Данная любовь выражается не только в чувства, словах, но и в действиях, поступках.

Как видите, существуют разные классификации видов любви, в чем-то они схожие, в чем-то отличные. То какой вид любви человеку посчастливится испытать, зависит от его самооценки, зрелости личности, самореализации, жизненных ценностей, семейного сценария.

Поэтому, говоря о любви, каждый человек опирается на свой собственный опыт и свои представления о любви, которые в первую очередь сформировались в семье, где родители и другие значимые люди выступали примером того, как любят, как нужно или не нужно строить отношения. Но поскольку в молодости еще нет своего опыта, то и возникающая любовь обычно бывает незрелой и «строится» по принципу любви, какая была у родителей или же наоборот полная её противоположность. Но по мере получения жизненного опыта «качество» любви меняется, она становится более зрелой, и, соответственно, могут, возникают совершено другие виды любви.

А что для Вас есть любовь?

Дефуа Наталья

@темы: Арагарта

---

С наступающим!

итоги года

Итоги хода - хреновый год. И в мире творилось черт знает что, и в семье ничего хорошего.

Творческое: время уходит, а я ничего не написала. Были планы дописать роман под рабочим названием "Когда закончится война" - не дописала, хотя здорово его перетрясла, но к новому году не закончила. Тяжелый получается роман, но я им уже заранее горжусь, не слить бы еще финал. Появились планы написать фэнтези про страну Арагарту - не написала (правда, надумала много, есть чего писать). Надо дописать биографию Артура Конан Дойля, но время еще есть, вот около 15 января я начну нервничать и причитать: ой, не успеваю! Писать биографию интересно, но меня плохо удовлетворяет: объем слишком небольшой, и надо постараться так, чтобы оно и интересно было бы, и в то же время страницу с шерлокианского сайта не напоминало. Ономастическое - есть что писать, материал подваливает, но большого желания писать нет. Вообще - апатия и уныние, но это уже привычное для меня состояние.
Планы на будуший год: закончить роман, закончить биографию, написать несколько рассказов из "Арагарты", поработать на ономастической книгой, написать повесть про Шермана из цикла Книжный мир" (это где роман "Приют изгоев", если кто помнит), повесть пока так и имеет рабочее название "Шерман". И перетряхивать старое, блин. Надо наконец привести в порядок Смирола на радость людям (люди, я про вас помню!). И вообще перестать страдать херней: подумаешь, не публикуют!

@темы: блокнот