Оригинал взят у в Воробьева Ольга. Январь

@темы: картины

---

Оригинал взят у в Неприятель Юлия. Друзья навеки

@темы: картины

---

14.01.2015 в 11:29

Пишет  Bercut_bird:

Вот очень классная статья..
.. про прокладку первого телеграфного кабеля через Атлантику. На то время дико дорогой и множество раз вылетавший в трубу проект по сложности, как теперешний полет куда-нить к Луне. История длинная, но того стоит:

geektimes.ru/company/ua-hosting/blog/243995/

@темы: история вещей

---

из этой подборки katia-lexx.livejournal.com/1901581.html

@темы: история вещей

---

Оригинал взят у в Американские поговорки Томаса Брайтенбаха

Оригинал взят у в Американские поговорки Томаса Брайтенбаха

Идея пойти по стопам Питера Брейгеля Старшего пришла в голову Томаса Брайтенбаха когда он впервые увидел знаменитую картину "Фламандские поговорки".




Так появилась на свет его картина Proverbidioms, ставшая очень популярной и разошедшаяся миллионами копий в виде плакатов, складных картинок-мозаик ("пазлов"), а последнее время и компьютерных играх.

Щелкните по картинке, чтобы посмотреть ее в более крупном масштабе.






Всего их тут больше трехсот (у Брейгеля "всего" 112), так что мы остановим взгляд только на некоторых из них.

Ну что, поехали?


В центре человек с голубым лицом демонстрирует идиому "Feeling blue" (Грустить). Видно, что он прочитал письмо, которое его расстроило.

Про "Don't put all your eggs into one bucket" наверное все знают,
"Не кладите все яица в одну корзину".

Наконец слева, "Straight from the horse's mouth", прямо от лошади, то есть от непосредственного участника событий.







На следующей картинке целая россыпь идиом.

"An apple a day, keeps the doctor away", ешьте здоровую пищу и врач вам не понадобятся, буквально ешьте в день по яблоку.

"Back seat driver", водитель на заднем сиденье, очень актуальная идиома, описывает ситуацию когда женщина за рулем, а мужчина на заднем сиденье подает советы как рулить, хотя роли могут и меняться.

И наконец, "Playing second fiddle", играть вторую скрипку, тут все понятно.






"Butterflies in one's stomach", бабочки в животе, нервничать перед экзаменом или выступлением.

"Ants in the pants", муравьи в штанах, русский эквивалент "Шило в заднице".

"One's men meat is another man's poison", окорок вместо ноги с биркой "яд", "Что русскому здорово, то немцу смерть", наверное можно и другой эквивалент поискать.

"Smoke so thick you can cut it with the knife", дым такой густой, что можно ножом резать, русский эквивалент, "Накурили, хоть топор вешай."

"Cat get your tongue", кошка язык взяла, "Ты что, язык проглотил?".






Морковка символизирует пословицу "You are what you eat", "Ты - это то, что ты ешь".

"New brooms sweep clean", "Новая метла чисто метет".

"Empty barrels make the most noise", от пустых бочек больше всего шума, к сожалению, это про многих известных людей можно сказать.

"Over a barrel", поставить в безвыходное положение, исторически ноги растут вот отсюда:



"In one ear and out the other", "В одно ухо вошло, из другого вышло".







Про кошек и собак наверное все знают, "Raining cats and dogs", "Дождь идет как их ведра".

"Birds of a feather flock together", одинаковые птицы летают вместе, "Рыбак рыбака видит издалека".






"Funnier than a barrel of monkeys", смешнее, чем бочка с обезьянами. Русский эквивалент я предлагаю поискать вам самим.

"Don't look a gift horse in the mouth", тут перевод в точности совпадает с русской поговоркой "Дареному коню в зубы не смотрят".

"Cry one's eyes out", еще одна очень русская поговорка, "Выплакать все глаза".




Плакаты с Proverbidioms имели большой коммерческий успех, в 80-ых они висели чуть ли не во всех присутственных местах, в приемных врачей и адвокатов, в парикмахерских и так далее.

Впоследствии Брайтенбах создал еще несколько похожих по стилю и тематике картин, но уровня популярности самых первых Proverbidioms они уже достичь не могли.


Proverbidioms 2





Proverbidioms 3





В 1989 году на волне компьютеризации Брайтенбах создал на злобу дня Computerese:




Картины Брайтенбаха стали возрождением "многосюжетного" стиля в искусстве.

У него оказалось много последователей, вот эта картина посвящена кантонским пословицам и поговоркам:





Подробнее о них здесь: 81 Cantonese proverbs explained in one beautiful poster


Художника Майка Уилкса картина Брайтенбаха вдохновила на выпуск серии картин под названием The Ultimate Alphabet, каждая картина была посвящена одной букве алфавита.

Вот, например, сюжеты на букву "К":





Здесь можно посмотреть картины на другие буквы:

www.liveinternet.ru/community/2281209/post13886...

@темы: Вавилон-18, картины

---

Оригинал взят у в Дядя-осёл

Гений всегда творит в контексте эпохи. Потом проходят годы, иной раз столетия, и новые поколения уже не вполне понимают то, что некогда было ясно каждому. И мы начинаем искать в творениях великих смыслы, которых там не было и проходить мимо очевидного.
Сказанное в полной мере относится и к Александру Сергеевичу Пушкину. Многие ли замечают, что в самой первой строке "Евгения Онегина" Евгений называет своего дядюшку ослом? А для современников это было очевидно.

Мой дядя самых честных правил...

Русская литература была ещё скудна, книгочей мог следить за всеми новинками, и от его внимания, конечно, не укрылась только что написанная басня Крылова:

Осёл был самых честных правил...

@темы: книги

---

16.01.2015 в 20:16

Пишет  Arvenever:

Английские и Российские бэби-хаусы
История кукольных домиков. .



Первые английские baby-houses создавались архитекторами или известными мебельными мастерами, например, Томасом Чиппендейлом. Домики тех времён  могли быть копиями настоящих домов или фантазией его хозяина. Дома делали, как правило, с фасадом и лестничными клетками. Дамы занимались их обстановкой с не меньшим старанием, чем своим собственным домом. Для них постепенно, как и для настоящего дома, покупалась обстановка.


Краснодеревщику заказывали причудливую мебель с мелкими, изящными деталями. Покупали или заказывали по своему эскизу посуду из китайского фарфора или серебра, белье и занавески. Картины и обои рисовал художник. Порой обои в домике в уменьшенном размере повторяли рисунок на стенах в доме хозяев. Искусно изготавливались и инсталлировались миниатюры предметов быта. Домики - развлечение и гордость хозяйки - демонстрировали гостям.

Британский Музей детства, входящий в состав Музея V&A  ( Museum of Childhood в Bethnal Green) имеет интересную коллекцию английских кукольных домов викторианской эпохи. Здесь представлен кукольный домик, созданный в 1890 году для маленькой девочки по имени Эми Майлс.

столовая, Домик Эми Майлс, Из коллекции Музея Виктории и Альберта.

В доме есть бытовые приборы: телефон, инструмент для чистки ножей и пылесос. А в ванной есть даже водонагреватель для ванны…

Кукольный домик мог стоить целое состояние - как настоящий дом с обстановкой в центре города. Обставлять кукольный домик можно бесконечно. Для кого-то это становится делом всей жизни.Именно такая история у одного из известных кукольных домов - домика миссис Хибберд, который находится в Музее детства Виктории и Альберта в Лондоне.

Гостиная в Домике миссис Хибберд. (на полу - зрительная лупа для разглядывания мелких деталей)


Миссис Хибберд купила домик 19-го века у антиквара в 60-х годах прошлого века. В течение 16-ти лет до самой своей смерти она неустанно занималась восстановлением и обстановкой дома, кропотливо записывая в дневнике все шаги по его обустройству. Какую-то мебель она покупала у антикваров, что-то заказывала мастерам, а что-то делала сама, например, шила скатерти и постельное белье. Умерла миссис Хибберд, не успев отделать чердак. Дело ее жизни закончил сын, который и передал домик в музей…

The Tate Baby house. Victoria and Albert Museum, London.


 Самым известным в Англии был дом, датированный 1691 годом, принадлежащий Анне Шарп. Она получила его в качестве подарка от своей крестной матери королевы Анны. И стоит ещё отметить знаменитый Вэллингтон хаус (Dollhouse of  Wallington 17-го века) - это своеобразный музей интерьеров и английского быта того периода в миниатюре.

Фото кликабельны:










English Heritage &National Trust Interiors

Дворец Титании Titania's Palace - это миниатюрный замок построенный в Ирландии Джеймсом Хиксом и сыновьями. Он был предназначен для дочери сэра Невилла Уилкинсона  (sir Nevile Wilkinson) Guendolen, которая попросила сделать домик для маленьких феечек, живущих в саду.

На постройку Дворца Титании ушло 15 лет! (с 1907 по 1922), ведь состоит он из более 3000 миниатюрных  компонентов. Домик был продан с аукциона в Данию в Legoland.

Fairy Castle  Коллин Мур (1930-е годы)

Носители британских традиций, первые переселенцы Северной Америки благополучно перевезли кукольные домики на материк, а в 30-х годах XX столетия актрисе немого кино Коллин Мур удалось создать нечто большее, чем просто кукольный домик. Ее сияющий фамильными драгоценными камнями Fairy Castle - это материальное воплощение прекрасных грез о заоблачно роскошном дворце с невероятно шикарными интерьерами, множеством антикварных предметов и драгоценных безделиц.

ДОМИК КОЛИН МУР: 

Плод труда 700 резчиков по дереву, стеклодувов, художников, ювелиров, декораторов, он потрясает каждым миллиметром своего пространства: стены в нем расписаны Уолтом Диснеем, в залах выставлены уменьшенные копии реликвий всех времен и народов - реплики Круглого стола короля Артура и фарфорового сервиза из кукольного дворца королевы Марии, серебряные рыцари в доспехах из коллекции Рудольфа Валентино, крошечные вилки с ножами, сделанные из тончайших золотых пластин…

Невероятной красоты пол из розового кварца и китайского нефрита, позолоченная люстра с фамильными бриллиантами, изумрудами и жемчугом актрисы, фреска авторства Джорджа Таунсенда, копии императорских китайских ваз из резного янтаря, панно из «Крысолова» украшают большой зал, а уникальный миниатюрный орган, серебряный престол, копия престола в Вестминстерском аббатстве, миниатюрный бюст Папы Римского Пия IX и рукописная Библия 1840 года, самая маленькая на планете, - часовню сказочного замка.

Лампады в ней «горят» всеми гранями больших алмазов из обручального кольца матери Коллин, а ванные комнаты сияют белизной алебастра и серебром ванн с настоящей водой…

Этот Сказочный замок стоимостью 500 тысяч долларов участвовал в благотворительном туре по 40 городам Америки во времена Великой депрессии, выставлялся в отделах игрушек известных универмагов Чикаго и Лос-Анджелеса, даже в Macy’s в Нью-Йорке, и собрал 650 тысяч долларов для детских фондов страны. В 1947 году Мур передала Fairy Castle в дар чикагскому Музею науки и промышленности (Science & Industry), где он экспонируется для всех желающих и по сей день.

В России кукольные дома вошли в обиход в Петровские времена.  Самый известный российский кукольный домик - домик Павла Войновича Нащокина - уменьшенная копия столичной квартиры хозяина и бесценная реликвия пушкинской эпохи.

Вся мебель в нем, разумеется, была выполнена на заказ. Над этим домиком трудилось множество искусных мастеров - как малоизвестных, так и легендарных… Рояль работы Вирта был действующий - на нем можно было разыгрывать пьесы специальными палочками. Обеденный стол, который раздвигался, был выполнен известнейшим мастером Гамбсом. А посуда из хрусталя и фарфора для сервировки стола была заказана лучшим заводам России. Первоначально ограниченный объемами квартиры Нащокина, со временем проект этот разросся до размеров богатого двухэтажного дворянского особняка.

О московском музее кукольных домиков 

Талантливая театральная художница Юлия Вишневская в 1996 году открыла Музей Уникальных Кукол, собрав коллекцию раритетов, кукол и антикварных миниатюр, изготовленных не позже начала ХХ века, ставшую сегодня одной из самых значимых в мире.

Помимо архитектурных сооружений, в музее можно увидеть кукольную мебель и предметы быта (например, столовое серебро и миниатюрные фарфоровые сервизы). Работы первого в стране современного мастера кукольных домов П.И. Лукоянова занимают почетное место в экспозиции музея, который находится по адресу: Москва, Покровка, 13, стр.2

В домике Нащокина были типичные для дворянской квартиры этой эпохи гостиная, столовая с хорошо сервированным столом-сороконожкой и сервировочным столиком, буфетная, кабинет, бильярдная, спальня, будуар, детская, кухня и хозяйственные помещения. В этот перечень входила и так называемая Пушкинская комната - копия той, о которой рассказывала в своих воспоминаниях жена Павла Воиновича Вера Александровна: «Я имела счастье принимать Александра Сергеевича у себя дома.

Для него была даже особая комната в верхнем этаже, рядом с кабинетом мужа». Комната так и называлась - Пушкинской. На миниатюрном рояле, который создал для Нащокинского домика прославленный музыкальный мастер Фишман, - вязальными спицами играла Вера Александровна.

В  письме к жене Александр Сергеевич сообщает: «С Нащокиным вижусь всякий день. У него в домике был пир: подали мышонка в сметане под хреном в виде поросенка. Жаль, не было гостей». А в следующем послании, написанном, правда, уже пять лет спустя, радостно пишет: «Домик Нащокина наконец доведен до совершенства - недостает только живых человечков. Как бы Маша [дочь А. С. Пушкина] им радовалась!» По свидетельству одного из современников, комнаты домика были «наполнены всевозможными предметами, достойными любого великогерцогского дворца».
Обладаюший превосходным вкусом Нащокин с большой тщательностью подошел к созданию кукольного домика. По словам Николая Ивановича Куликова, актера и близкого знакомого Пушкина и Нащокина, «предположив себе людей в размере среднего роста детских кукол, он [Нащокин] по этому масштабу заказывал первым мастерам все принадлежности к этому дому». Масштаб домика был больше обычного - 1:7 (в Европе кукольные дома делались в размере 1:12 по отношению к реальным), все вещи обстановки в нем - полными копиями оригинальных и действующими: из пистолета длиной в 4,4 см можно было стрелять (набор из двух превосходных копий со всем необходимым для их заряда был привезен из Льежа), в самоваре, который можно было удержать двумя пальцами, - кипятить воду, в масляной лампе с круглым матовым абажуром величиной с грецкий орех - зажигать огонь, можно было поиграть в миниатюрный бильярд.

На стенах в домике висели картины - полные копии тех, что были в квартире Нащокина, в залах красовались мебельные гарнитуры работы Гамбса (обычных размеров мебель мастер изготавливал в Санкт-Петербургской мастерской), стол-сороконожка в столовой сервирован предметами чайного сервиза из серебра с позолотой. Бронза - люстры, подсвечники, канделябры - сделана во Франции, посуда из фарфора, графины, рюмки, форменные бутылки всевозможных форм - на подмосковном заводе Алексея Попова. Один из современников Нащокина писал в своих мемуарах: «На этот домик… съезжалось любоваться все лучшее тогда петербургское общество, впрочем, и было чем любоваться».
После смерти Нащокина его домик был по частям раскуплен антикварами, и, хотя был завещан вдове Пушкина Наталье Николаевне, так ей и не достался. В 1900-х годах Нащокинский домик был восстановлен художником С. А. Галяшкиным, который воссоздал недостающие предметы и заменил утраченные.
Домик Нащокина до сих пор удивляет неподдельной подлинностью быта, запечатленного вплоть до таких мельчайших деталей, как сафьяновые туфли, оставленные у кровати, или настоящая колода карт, лежащая на ломберном столике в гостиной, масляная лампа тускло освещала комнату, а в самоварчике можно кипятить воду…

Всего скромный по западным меркам домик сохранил 611 предметов обстановки, среди которых есть бывшие в обиходе лишь в пушкинскую эпоху и вышедшие потом из употребления, такие как прибор для снятия нагара со свечи, медная сковорода для жарения кофейных зерен, приспособление для колки сахарных голов.

Как Нащокин наполнял модель домика этими отменно сделанными вещами, писал знакомый Пушкина и Нащокина, А. Ф. Вельтман, в своей пьесе «Не дом, а игрушечка!». «Игрушечка» однако влетела в копеечку: домик стоил 40 тысяч рублей - баснословная цена для начала XIX века, за такие деньги можно было приобрести настоящий особняк. Сейчас этот миниатюрный шедевр хранится во Всероссийском музее А. С. Пушкина в Санкт-Петербурге.

Документальный фильм о домике Нащокина:

Источники: «Салонъ Недвижимости» Апрель 2013 1, 2 и 3

@темы: история игр и игрушек

---

16.01.2015 в 09:22

Пишет  kxena:

Атлас карт Средиземья
Все битвы, дворцы, дороги, города с Первой по Третью Эпохи, по всей Арде.


issuu.com/merlin112/docs/karen_wynn_fonstad_-_t...

@темы: книги, карты

---

Оригинал взят у в C.Щербаков. Мокрый снег

@темы: картины

---

Оригинал взят у в Как растут …

Мы как то с вами подробно рассматривали Как растут ананасы и Как растут бананы, а тут вот кратко про многое другое …

1

Черный перец

Корица

Какао

Карамбола

Киви

Ваниль

Ананас

Арахис

Кунжут

Авокадо

Миндаль

Кофе

Кешью

Каперсы

Брюссельская капуста

Манго

Шафран

Гранат

Артишок

Фисташки

Чай

Вот еще интересные растения для вас: вот давайте вспомним про такое растение как Конопелька, а вот например страшный Дьявольский коготь и Смердящий рог осьминога. Вспомним с вами например Как съесть кактус …

Оригинал статьи находится на сайте ИнфоГлаз.рф Ссылка на статью, с которой сделана эта копия - http://infoglaz.ru/?p=57962

@темы: цветики-листочки, фрукты-овощи

---

Оригинал взят у в История первого класса в самолетах

Меня давно мучал вопрос, а был ли секс первый класс в советских самолетах? Сейчас все хорошо знают - хочешь поспать - плати. Хочешь широкие кресла и улучшенное питание - плати. А что было раньше? Как раньше летали привилегированные пассажиры? Полез изучать историю вопроса. Про СССР вообще данных много, а вот про историю первого класса в авиации оказалось очень интересно.

Оказалось, что то, что сейчас мы видим в самолетах, жалкое подобие былой роскоши. Где вы, стюарды в накрахмаленных манишках? Где вы, стейки на серебряной посуде? Стюардессы в скандально коротких мини? Ушел золотой век авиации. Смотрите, как было раньше.


01. На заре авиации салоны самолетов выглядели совсем не так, как мы привыкли. Самые первые самолеты были узкими и длинными, а пассажирские сидения воспринимались как новшество, некое роскошное и необязательное дополнение, как икра к бутерброду с маслом. Первыми сидениями служили самые обычные стулья и кресла, ремней безопасности не было. Поначалу пассажиры сидели сразу за пилотом, перегородок не было. Выглядело это примерно так. 1926 год. Кабина с подогревом - повод для гордости.




02. Самолеты становились больше и длиннее, сидения ставили в два ряда.


03. Фото 1930-х годов.


04. Агитационный самолет "Максим Горький", 1934 год


05. Когда самолеты стали более-менее пригодными для коммерческих перевозок пассажиров, возникла потребность и в обслуживающем персонале. Вот Эллен Черч, первая в мире стюардесса. Начала работать в 1930-м году. Курить разрешается! Запрет на курение - изобретение последних 20-30 лет, раньше все дымили сигаретами, сигариллами и сигарами, про вред от пассивного курения никто не думал.


06. Постепенно возможности авиационной промышленности росли. Проектировщики вдохновлялись роскошными железнодорожными экспрессами и океанскими лайнерами и делали в самолетах отдельные купе на 2-3 человека. Вопрос комфорта пассажиров стоял остро: в 1938 году полет из Лондона в австралийский Брисбен длился 11 дней (на корабле - больше месяца) и предполагал около 20 остановок. Рекламные буклеты британской авиакомпании Imperial Airways гласили: "Из Лондона в Сингапур - за 8 дней!". Гордостью компании был "Летающий корабль Эмпайр". Сидения:


07. Как в лучших ресторанах Парижа.


08. Что-то вроде светского салона на борту.


09. Завтрак в постель.


10. Основа всех основ - здоровый сон.


11. Говорить о классах обслуживания в данном случае неверно. До 1950-60-х годов все было первым классом: билеты стоили очень дорого, и позволить себе купить их могли лишь обеспеченные люди. Например, путешествие из Лондона в Сингапур стоило по нынешнему курсу 17 600 долларов. Самолет был филиалом светского салона, куда являться в футболках и шортах, как привыкли мы, считалось неприемлемым. Пассажиры вступали на борт едва ли не в вечерних нарядах. На фото - американский самолет Sikorsky S40B, 1930-е годы.


12. Тот же самолет, господа обедают. Обратите внимание: никаких одноразовых тарелочек, только хрусталь, только фарфор! Также пассажирам в неограниченном количестве предлагался алкоголь. Однако случаи пьяных дебошей были редки, так как потенциальные буяны - маловоспитанные пролы - отсеивались еще на этапе покупки билетов.


13. Британские актеры Уинифред Шоттер и Джек Лестер летят в Индию, 1945 год.


14. Конец 1940-х.


15. Бар на борту, около 1945 года


16. На самолетах вполне могли подать обед из 5-6 перемен.


17. 1955 год, дизайнер салона - Генри Дрейфус


18. Одним из символов "Золотого века авиации" считается Боинг 377 Стратокруизер, который начал использоваться с 1949 года. В нем также были спальные места:


19. Самолеты такие удобные, что можно путешествовать и с детьми, намекают нам эти фотографии.


20. Холл.


21. Обед на Стратокруизере.


22. А это 1952 год и один из первых коммерческих реактивных самолетов. Женщина делает косметические процедуры в специально предназначенной для этого комнате.


23. Боинг 707, его эксплуатация началась с 1958 года в Pan American, которая в 1960-е считалась самой роскошной авикомпанией в мире. 1959 год, пассажиры пьют за любовь.


24. Ведут светские беседы в салоне.


25. Так как самолеты становились все более быстрыми, необходимость в кроватях отпала, и они редуцировались до раскладывающихся кресел. Это 1958 год.


26. Следующий важный этап в истории гражданской авиации - Боинг-747. Пассажирам первого класса подают обед.


27. Наливают шампанское. В те времена к стюардессам предъявлялись очень строгие требования. Они должны были являть собой сочетание модельной внешности, манер светской львицы, умений домработницы, официантки и медсестры (например, при необходимости стюардесса могла принять роды). Были и формальные критерии: вес от 49 до 60 кг, возраст от 21 до 27, высокие моральные качества и отсутствие мужа. В Pan Am на собеседовании девушек просили перевести текст с французского на английский, пройтись по комнате, чтобы продемонстрировать походку и осанку, и взвеситься. Тех, кто проходил отбор, авиакомпания обучала этикету, географии, национальным традициям разных стран.


28. Середина 1960-х, стюардесса с модной высокой прической предлагает закуски.


29. Канапе с икрой.


30. Середина 1960-х


31. Обратите внимание, как одет стюард


32. Американская Braniff International, 1967 год


33. Октябрь 1969 года. Советские разведчики Леонтина и Моррис Коэн, обмененные на своего британского коллегу, летят из Лондона в Варшаву со всем комфортом. Курить по-прежнему разрешалось.



34. Размышления о 1950-60-х годах для гражданской авиации на Западе неизменно наполнены тоской по утраченной роскоши. Но слышали ли вы когда-нибудь, чтобы кто-то грустил о советских самолетах? Я - нет. Давайте посмотрим, как обстояли дела в СССР.

Большинство летавших тогда на самолетах никакого первого класса не помнят. На самом деле он был. Как таковой он впервые был спроектирован в ТУ-104 (начало эксплуатации - 1956 год). Однако для внутрисоюзных рейсов машины переделывались: первый класс, диваны и прочие излишества убирали. За счет этого число посадочных мест возрастало. Это касается и последующих моделей самолетов. Поэтому на внутрисоюзных перелетах никаких классов не было, за очень редким исключением. По блату можно было получить первый ряд. На нескольких самолетах меняли компоновку первых двух-трех рядов и сделали больше расстояние между креслами, вот и весь комфорт. Зато разрешалось курить!

Другое дело - заграничные рейсы. Здесь "Аэрофлот" старался соответствовать западным стандартам. Были два класса, экономичный и первый. В 1957 году Советский Союз посетил фотограф американского журнала LIFE Говард Сочурек и заснял интерьеры ТУ-104. Первый класс был сделан в виде отдельных купе и выглядел так:


35. Собак разрешали провозить прямо в салоне.


36. Часто на места первого класса сажали самых обычных людей.


37. Советские граждане во время перелета не распивают алкогольные напитки, как американцы, а читают и беседуют про Карла Маркса!


38. Кухня на ТУ-104. Именно тогда в СССР появилось понятие питания на борту.


39. Везде деревянные панели и кожа. Все были впечатлены...


40. ...но ТУ-114 поразил граждан еще больше. Там появились полноценные спальные купе класса люкс на трех человек. Пассажирам выдавали подушку и одеяло.


41.


42. В Союзе тоже умели жить красиво.


43. Вот сидячий первый класс.


44. Никита Сергеевич Хрущев в салоне личного самолета Ил-18, 1959 год.


45. Салон главы государства в разных модификациях ТУ-134.


46. Вот информационная брошюра Аэрофлота на зиму 1961/62, можно посмотреть порядок цен на билеты. Напомню, что в 1962 году среднемесячная зарплата в СССР составляла 84 рубля. В 1973 году самый дорогой билет, Москва-Токио, стоил 1658 рублей в первом классе (при средней зарплате в 125 рублей).
В 1968 году состоялся первый рейс Москва-Монреаль-Нью-Йорк на ИЛ-62. Пассажиров потчевали так: "в первом классе подавали черную икру с лимоном, мурманский палтус, водку и коньяк, а эконом кормили цыплятами-табака с зеленым горошком, лососем, красной икрой, а на десерт – песочные пирожные-колечки."


47. Первый класс в ТУ-144.


48. А вот рекламные фотографии Аэрофлота конца 1980-х - начала 1990-х.


49.


50.


51.


Посты по теме:
Перелет в Сингапур


Шереметьево


Чем кормит пассажиров Аэрофлот

@темы: самолеты

---

из этой подборки anton-petrus.livejournal.com/330096.html

@темы: пейзажи

---

Художник Карлович Евгений и красавица зима на его картинах

alinamix.com/post348661943/

Художник Карлович Евгений родился 9 августа 1967 года в г. Кривом Роге, Украина. Живописью начал увлекаться с раннего детства. Любимый жанр – пейзаж. Направление – классический реализм. Техника исполнения – масляная живопись.

Подборка картин:

1.








2.








3.








4.








5.








6.








7.








8.








9.








10.








11.








12.








13.








14.








15.








16.

17.

@темы: картины

---

Оригинал взят у в Каталоги звезд он-лайн

Занимаясь историей астрономии, я обнаружил, что в Сети нет каталогов звезд с прямым веб-доступом. То есть не то, чтобы совсем нет, но в русскоязычном сегменте вообще нет, а на специальных научных сайтах (например, Стэндфордском центре астрономических данных) каталоги настроены под специальные исследовательские цели, и простому любителю пользы не принесут.

Эту ситуацию нужно поменять. Представляю Астрономические каталоги на Астромифе с "юзерфрендли" интрефейсом и "человекочитаемыми" данными.

Сейчас опубликованы пять каталогов:
- каталог Альмагеста
- Традиционные обозначения звёзд Байера и Флемстида
- Йельский каталог ярких звёзд
- каталог Мессье и
- каталог экзопланет


Каталог "Альмагеста"

Самый древний исторический каталог, единственный, дошедший до нас из античности.

Составлен Птолемеем во II веке н.э. Содержит координаты 1022 звезд и описание их положений.

Самое интересное в каталоге "Альмагеста" - его датировка. Сам Птолемей называет 137 год н.э., но анализ координат звезд (они меняются со временем в результате прецессии) указывает скорее на 60 год, когда Птолемей даже еще и не родился. Дальнейшие исследования показали, что и эта дата не может быть верна: Птолемей пользовался ошибочными постоянными (наклон эклиптики и долгота Солнца) и поэтому каталог содержит систематическую ошибку.

Историки астрономии долго не могли прийти к согласованному мнению по датировке каталога и даже предлагали внести мораторий на такие исследования. В конце концов, был предложен альтернативный астрономический метод датировки по собственным движениям звезд. Этот способ очень трудоемкий и был опробован только с появлением современной компьютерной техники.

Выяснилась, что эпоха каталога гораздо более ранняя, примерно 140 г. до н.э., когда жил и создал свой несохранившийся каталог Гиппарх. Получается, что Птолемей использовал данные своего предшественника, подправив их для своего времени, но подправив с ошибкой.

В нашем он-лайн каталоге, помимо исходной информации, представлен пересчет координат каждой звезды каталога на все три эпохи: можно сравнить разные конфигурации.

Традиционные обозначения звёзд

Птолемей описывал положение звезд в созвездии словами, но это было крайне неудобно. Очевидная идея как-то нумеровать звезды появилась достаточно давно, еще арабы этим занимались.

Однако первая общепринятое обозначение было предложено Байером в начале 1600-х. Байер звезды созвездия обозначал греческими буквами - от самой яркой альфы далее по убывающей. Обозначения Байера стали популярны, и используются по сию пору в популярной литературе, хотя с их появления прошло полтыщи лет: альфа Центавра, тау Кита - это обозначения Байера.

Байер, однако, не издал каталога, а ввел обозначения в атласе. Так что, обозначения эти не точные и далеко не все яркие звезды имеют обозначения по Байеру. А вот через 100 лет после Байера англичанин Флемстид предложил свои обозначения, издав свой каталог. В нем он просто нумеровал звезды созвездия по порядку по прямому восхождению (это небесный аналог географической долготы).

Флемстид обозначил гораздо большей звезд, чем Байер, и у астрономов его обозначения распространены, пожалуй, шире байеровских, хотя в популярной литературе встречаются реже. Скажем, 61 Лебедя - это Флемстид.

Эти традиционные обозначения имеют только исторический интерес, потому что сейчас применяются совсем другие каталоги. Для соответствия традиционных обозначений современным строятся специальные индекс-каталоги. Именно такой индекс-каталог можно посмотреть на сайте.

Каталог ярких звёзд

Каталог ярких звезд (Йельский каталог) начал составляться сто лет назад и сейчас актуальна 5 версия, включающая 9110 объектов (число это фиксировано, потому что каталог больше пополняться не будет). Каталог включает все звезды, условно видимые невооруженным глазом, а именно ярче 6.5 зв. величины, хотя есть и более слабые.

Это очень популярный каталог. Дело в том, что в отличие от многих более полных, но узкоспециализированных каталогов, каталог ярких звезд дает весьма разнообразную информацию о каждой звезде: спектр (включая его тонкие особенности), класс яркости (гигант/карлик и т.п.), кратность, переменность, кинематика... Именно на этом каталоге строятся всякие виртуальные планетарии и программы для смартфонов.

В он-лайн версии кодированная информация из каталога расшифровывается и представляется в человеко-читаемом виде в виде словесного описания.

@темы: звезды

---

13.01.2015 в 15:43

Пишет  Arvenever:

Что иностранцы думают о русском кино

Русская киноклассика, как выяснилось благодаря многочисленным кинорейтинговым сайтам, любима и востребована не только российским зрителем. Вот подборка иностранных мнений и взглядов на наши фильмы.

@темы: фильмы

---

13.01.2015 в 15:47

Пишет  Arvenever:

История кукольных домиков. Европейские долл-хаусы.
В семнадцатом-восемнадцатом веках, кукольные дома изготавливались в основном в Германии, Голландии и Англии. Производство не было массовым - и оттого собственные игрушечные апартаменты стоили очень дорого,  позволить себе такую роскошь могли только монаршие особы и зажиточные горожане. Некоторые умудрялись извлекать выгоду из обладания мини-сокровищем: Анна Роферлин, хозяйка выполненного в 1631 году роскошного кукольного дома, даже брала небольшую плату за его осмотр.

Кукольный домик Petronella Oortman считается шедевром кукольной миниатюры. Амстердам, ок. 1686-1710 Материалы: Дуб, облицованный панцирем черепахи и инкрустированный оловом (фото кликабельно).

Раньше этот кукольный домик принадлежавший Петронелле Ортман - жене богатого купца шелком, считался одним из чудес света.

Посетители со всех концов мира приезжали полюбоваться на Кукольный домик Петронеллы.  Он полностью обставлен мебелью, и каждый предмет изготовлен с исключительной точностью, всегда в масштабе 1:9. Насколько это было возможным, каждый предмет был изготовлен из того материала, из которого он был бы сделан, будь на его месте предмет стандартного размера. В работе над этим домиком приняло участие большое количество мастеров: художников, резчиков по дереву, изготовителей мебели, корзинщиков, мастеров серебряного дела, стеклодувов, переплетчиков.

Они создали около 700 объектов для домика, оригиналы которых в реальном размере почти не дошли до наших дней. Кукольный домик предоставляет нам уникальную возможность увидеть интерьер дома богатой семьи, а также то, как они вели хозяйство в конце 17-го века. Только для того, чтобы обставить свой домик  мебелью, Петронелла Ортман заплатила такую сумму, которой было бы достаточно, чтобы приобрести дорогостоящий дом на одном из амстердамских каналов. Снаружи домик облицован панцирем черепахи и инкрустирован оловом, что тоже стоило очень дорого.

В домике три этажа. Чердачный этаж - территория прислуги. Здесь находится бельевая комната, а также помещение для торфа (кладовка). В бельевой комнате развешивали белье, которое возвращалось из прачечной. На потолке перекладины для сушки белья, стоит пресс, стол для глажки, корзины для белья и поднос для одежды. В задней части находятся спальни служанок, каждая с кроватью, стулом и ночным горшком.

В кладовке помимо торфа хранились предметы быта; прялка, жаровня для сушки пеленок. За деревянной перегородкой украшенной восхитительным орнаментом хранились горшки.
Кроме того, на третьем этаже находится детская. Детская полностью отделана желтым шелком, декорированным голубыми лентами. Повсеместное использование одной и той же ткани было характерным в интерьерах конца 17-го века. Кровать представляет собой «павильонную кровать», называемую так из-за свешивающегося с потолка балдахина. А в шкафу висела одежда.

На первом этаже - кухни, одна для использования, другая для демонстрации, а также комната для шитья и библиотека.

С него даже написана картина Jacob Appel, 'The doll's house of Petronella Oortman', 1710 (фото кликабельно)

Как и подразумевает название, лучшая кухня была той, где стояла лучшая кухонная утварь. Ее не использовали для трапез или приготовления пищи. Всю заднюю стенку занимает сервант с красиво расставленным фарфором. Этот фарфор привезенный из Китая и Японии был изготовлен на заказ. Большая часть фарфора покупалась у Голландской Ист-Индской Компании, которая начала торговать предметами для кукольных домиков, начиная с их появления.

На полках ниже стоит стеклянная посуда. Кроме того перед нами детский стульчак, а на столе подушка для шитья. Стены облицованны керамической плиткой.

Обратите внимание на роскошный потолок и роспись шкафов кухни. (кликабельно)

Пища готовилась в комнате рядом. Это была небольшая, простая кухня. Слева находится медный умывальник с насосом, который закачивает воду из настоящего резервуара. На столе для готовки лежат тарелки с едой из воска. Корзина содержит крошечные миниатюрные ножи и вилки из серебра. Подсвечники являются свидетельством совершенства масштаба и пропорции кукольного дома. Задняя дверь в ней вела в туалет и в скрытый погреб.
Холл также является важной частью дома и оформлялся так, чтобы произвести впечатление на гостей. Мраморный пол, потолок с росписью, украшенные гризалью стены, резные скамейки и столики для подсвечников, за дверьми в задней части холла бил миниатюрный фонтан на фоне живописного сада.

Погреб тщательно детализирован. Состоит из напольной плитки с росписью и побеленых стен. В погребе различные бочки пива, горшки, бутылки. Бочки были размещены на деревянной платформе, чтобы сохранить их от влажного пола.
 
На втором этаже также размещена Гобеленная комната (комната для шитья), комната отделана шелком вышитым зигзагообразным узором из трех цветов, так называемым «Ирландским стежком» (барджелло), популярным в голландских домах 17-го века. В шкафу-кабинете хранится коллекция раковин.
Второй этаж наиболее важен. На нем дорого обставленые комнаты, явно предназначавшиеся для приема гостей. Задняя дверь Гобеленной комнаты ведет в библиотеку, в которой имеется шкаф содержащий 84 миниатюрные книги с кожным переплетом и страницами из пергамента. Их страницы содержат в основном иллюстрации с изображением гербов, городских пейзажей, портретов и графики.
Перед нами самая дорогая комната в домике, салон, использовавшийся исключительно для приемов. Именно эта комната определяет богатство и статус владельца дома. Ее стены полностью украшены пейзажами, а на потолке изображено небо в облаках. Как было принято в те времена, стулья выставлены вдоль стен. Но в середине комнаты расположены два стула для игры в триктрак. Форфоровые горшочки являются плевательницами для табачного сока.

В доме также была комната для роженицы. Всякий раз, когда хозяйка дома должна была вот-вот родить, для этого события выделялась одна из комнат. Оформление комнаты подразумевало отдых и прием посетителей. Кровать скрыта за занавесом в глубокой нише. Ширма отделяет колыбельную от общей комнаты. Рядом шкаф для сухих пеленок и камин. Ребенок, завернутый в пеленки, лежит на мягком удобном кресле. Потолок и трубы украшены панно с изображением Моисея-младенца в своей корзине.


Первый из известных миру кукольных домов принадлежал герцогу Альбрехту V Баварскому. Этот дом датируется 1558 (по данным других источников - 1611) годом. Он был заказан герцогом для его маленькой дочери. Это был не просто дом, а настоящий дворец - в четыре этажа, с садом и фонтаном во дворе. В доме, помимо жилых комнат, были также танцевальная зала, ванная, комната для шитья… Комнаты были богато украшены, а для кукольных трапез было даже столовое серебро! Однако, к сожалению, этот кукольный дворец не сохранился до наших дней - и отнюдь не из-за детских игр (за домом тщательно следили): в середине семидесятых годов 17 века его уничтожил пожар.
Практически все первые кукольные дома были "забавой для взрослых", которые могли позволить себе этот предмет роскоши. Искусно "встроенные" в обыкновенный шкаф с дверцами, самые первые кукольные домики выглядели как простой предмет мебели. Но когда дверцы раскрывались, изысканное убранство кукольного дома представало перед зрителями во всем своем великолепии. Но куклам в тех домах уделялось явно меньше внимания, чем обстановке - они, изготовленные из дерева или воска, были лишены изящества. Дети в то время все же допускались к кукольным домам, но только под бдительным родительским присмотром.

Во второй половине семнадцатого века кукольные домики становятся все более распространенными. Их убранство создается искусными мастерами соответствующих цехов, и точно копирует предметы быта, которые были в обиходе в те времена. Интерьеры домов создавались в духе последних модных веяний и лучших традиций тех времен…

Кстати, кукольные домики играли не только эстетическую, но и практическую роль. При помощи этих домиков зажиточные господа обучали своих дочерей женским обязанностям - ведь убранство кукольных жилищ во всех деталях повторяло обстановку человеческих домов. В каждом кукольном доме было всё, что может понадобиться - мебель, кухонная утварь, предметы быта и роскоши, поэтому девочки и девушки, знакомясь с "содержимым" кукольного дома, в игровой форме подготавливались к замужней жизни.

Несмотря на название игрушки "кукольный дом", дома не всегда населялись куклами. Всё зависело от пристрастий хозяев - одни предпочитали держать миниатюрную копию человеческого дома пустой, другие сами изготавливали миниатюрных жильцов и шили им одежду, третьи покупали множество разнообразных кукол - господ, слуг и даже домашних животных…

Самый роскошный кукольный дом восемнадцатого века был изготовлен в 1716 году и принадлежал юной принцессе Августе Доротее фон Шагсбург. Было потрачено целое состояние, чтобы на свет появился целый кукольный город Mon Plaisir ("Мое удовольствие", и по сей день считается самой большой и самой обширной коллекцией европейского миниатюрного искусства в мире: 84 застекленные комнаты, 24 дома, 411 кукол…

Творцами этого города, по легенде, были монахи Эрфурта. Средний размер кукол, населявших Mon Plaisir, был 25 сантиметров - немного больше обычного размера "обитателей кукольных домов". Среди них были принц и принцесса, продавцы, нищие, горожане разных сословий и статусов… Куклы были натуралистично выполнены из воска, и с их участием разыгрывалось множество сценок из городской жизни. Сейчас это сокровище находится в музее замка в Арнштадте.

 Mon Plaisir музей 
1 * 2 * 3


Mon Plaisir  - целый кукольный город, созданный по подобию арнштадтского замка Нюж в мельчайших деталях передает картину жизни небольшого городка эпохи барокко. Здесь можно увидеть оживленный городской рынок с продавцами, нищими и горожанами разных сословий, экипажи перед имперским почтовым домом, монастырский быт и придворные балы - всего 81 сценку, изображенную с исторической достоверностью.  Интерьеры кукольного замка в стиле, характерном для эпохи регентства, декорированы ленточным орнаментом, залы обставлены прелестной миниатюрной мебелью в стиле барокко и рокайль.

Превосходная керамическая посуда для кукольного замка изготавливалась на мануфактуре Доротенталя, а для пошива платьев кукольного гардероба княгиня задействовала своих придворных фрейлин.

Однако самыми элегантными считаются кукольные дома, сделанные в Голландии - не только ремесленниками, но и знатными дамами, которые создавали изящные кукольные интерьеры в особых шкафах - "кабинетах" или "домах-полках". Порой кукольными домами голландцы гордились больше, чем собственным жилищем…

Кроме домов для кукол, в Голландии делались разнообразные мастерские, школы, кухни, наполненные множеством соответствующих вещичек… И, конечно, создавались целые игрушечные лавки-магазины - они в больше степени служили для детских игр: на крошечных игрушечных "макетах" дети обучались делать покупки, готовясь к этой важной стороне взрослой жизни.

В Англии же кукольные дома почти сразу стали детской игрушкой, золотой мечтой каждого ребенка… Первые baby-houses, как их называли в Англии, повторяли настоящий дом во всем, вплоть до кладки черепицы.

Французские кукольные дома славились своим артистизмом. Даже король Франции Людовик XIII питал большое пристрастие к кукольным домам. Известно также, что в 1630 году кардинал Ришелье подарил принцессе Мэнской макет комнаты с очаровательными фигурками новорожденного младенца, матери и повитухи - с обитателями комнаты можно было играть. А Мария-Антуанетта была обладательницей роскошного кукольного дома с фигурками из стеклянных нитей…

Поскольку "породила" кукольные дома европейская культура, и в силу определенных исторических условий у них было больше шансов сохраниться в США и странах Европы, коллекционирование кукольных домов (как современных, так и антикварных) распространено в основном на Западе.

Там кукольные дома - это неотъемлемая часть "культуры миниатюр", и коллекционеры крошечных кукол, их атрибутики и жилищ называют себя "miniaturists" - миниатюристы. А в зарубежной литературе и Интернете можно найти рекомендации по содержанию, починке и "подновлению" как для коллекционеров, так и для людей, которым посчастливилось получить такое сокровище по наследству или найти его на чердаке старого фамильного дома…

Знаменитый голландский кукольный дом Sara van Amstel, 1743 г.


Кукольный дом Petronella de la Court, который строили 20 лет (1670-1690)


Sara Ploos van Amstel’s second  house.
Photograph courtesy Frans Hals Museum, Haarlem:

Кукольный дом королевы Марии, супруги английского короля Георга V


Когда королеве Марии подарили кукольный домик ей было 57 лет - однако сюрприз подошелся ко двору.
Этот домик заказала Мария Луиза кузина Георга Y, мужа королевы Марии. Она попросила своего друга архитектора сэра Эдвина Лютиенса создать миниатюрный шедевр. Королева Мария была страстным коллекционером миниатюрных безделушек.

Впервые кукольный домик был выставлен на выставке в Уэмбли в 1924г. в масштабе 1:12. На миниатюрном белье в миниатюрной бельевой комнате изображена корона и сигнатура GRI, расшифровывающаяся как Georg Rex Imperator.

В домике также была гардеробная для королевского платья и миниатюрные королевские регалии с настоящими бриллиантами, надежно спрятанные за миниатюрной стальной решеткой. В домике было 8 часов фирмы Cartier и все они были на ходу и показывали точное время. В библиотеке было полно книг.

В столовой серебряный столовый сервиз изготовленный фирмой Garrad а компания Webb изготовила бокалы.

В кукольном доме королевы Марии был даже винный погребок.

Бутылочки выдувала компания Whitefriars Glass Co. Вино в бутылочки заполняли женщины, считалось, что у женщин рука тверже.

Выбор вин не отражал вкусов королевы Марии, например она никогда не пила шампанское, но он отражал вкусы и нравы Англии того времени.

Бутылочки достигали 1,25 см в высоту и были запечатаны пробкой и сургучом, на них наклеены этикетки-копии оригинальных и уменьшенные с помощью микрофотографии.

И в них было вино из запасов самой старой виноторговой компании. В погребке были представлены все напитки, которые тогда полагалось иметь в приличном доме.

22 бутылки шампанского, 10 ящичков кларета, 14 ящичков портвейна, 4 ящичка белого бургундского и 4 ящичка хереса, а также бренди, джин, шотландский виски и даже пиво 17 ящиков и 2 бочки.
При этом все это богатство можно было пить!

Queen Mary's doll house at Windsor Castle 

Трудно поверить, но на строительство дворца "Queen Mary" была мобилизована чуть ли не вся английская индустрия. Лучшие архитекторы, художники и мастеровые трудились 3 года для того, чтобы выставить произведение рук своих на строгий зрительский суд. Стоит ли говорить, что публика была в полном восторге. Триумфальный успех "Queen Mary" произвел подлинный фурор во всех англоязычных странах и окончательно оформил увлечение миниатюрными композициями как серьезное хобби. Благодаря английским коллекционерам был введен масштабный стандарт 1:12, который теперь господствует во всем мире.

Несколько комнат из "Кукольный дом королевы Марии"

спальня

библиотека

кухня

Во дворце даже имеется работающий лифт, действующее водоснабжение и электричество… Обеденная зала. На потолке – сложная роспись и лампочки, на стенах копии картин, стол сервирован серебряными приборами и подсвечниками.

Рассказ о  зачарованном замке Колин Мур и других Викторианских и Российских Долл-хаусах см. во 2 части повествования о Кукольных домиках.


Источники: 1 * 2 * 3 * 4 * 5

@темы: история игр и игрушек

---

из этой подборки elenagatilova.ru/post348509428/?upd

@темы: картины

---

из этой подборки alinamix.com/post348353308/?upd

---

больше канарских островов здесь - vasily-sergeev.livejournal.com/6862848.html

@темы: пейзажи

---

из этой подборки prophotos-ru.livejournal.com/2066532.html

@темы: фото