В 1692-м году художник, известный как А. Бугерт, сел писать книгу о смешивании акварели на голландском языке. Он начал книгу с того, как именно следует использовать цвет в живописи, а продолжил объяснениями, как можно получить определённые оттенки цвета или изменить тон, добавив одну, две или три части воды. Звучит вроде бы достаточно просто, но если учесть, когда это создавалось и какой в итоге получилась книга, то проект по своей подробности и масштабам кажется практически невероятным.
Все 800 страниц книги написаны (и окрашены) от руки. Согласно историку Эрику Кваккелу, специализирующемуся на средневековых книгах и переведшему часть введения, книга была написана как учебное пособие. Ирония состоит в том, что существует только одна копия, и, должно быть, очень немногие ученики видели её собственными глазами.
В 17-м веке была написана книга, содержащая все известные цвета и оттенки
Трудно не сравнить сотни страниц книги с современным эквивалентом — цветовой моделью Пантон, впервые опубликованной в 1963-м году.
В 17-м веке была написана книга, содержащая все известные цвета и оттенки
Всю средневековую книгу можно посмотреть в высоком разрешении www.e-corpus.org/notices/102464/gallery/. Сейчас оригинал книги хранится в библиотеке Межане в Оксе-ан-Провансе, Франция.

@темы: рай библиомана, картины

---

Спичке – сто лет

Книга знакомит юного читателя с историей спички, подробно останавливаясь на работе современной спичечной фабрики. Истории спички предпосылается краткий обзор других приспособлений для добывания огня, существовавших до появления спички.

С картинками, если че

@темы: история вещей

---

Оригинал взят у в Крестьянка в кринолине

"Панч", 18 декабря 1858 г., "Молочница в кринолине":

Н.А. Некрасов, "Кому на Руси жить хорошо":

На бабах платья красные,
У девок косы с лентами,
Лебедками плывут!
А есть еще затейницы,
Одеты по-столичному —
И ширится, и дуется
Подол на обручах!
Заступишь — расфуфырятся!
Вольно же, новомодницы,
Вам снасти рыболовные
Под юбками носить!

@темы: история одежды

---

11.02.2016 в 20:25

Пишет  Taho:

Новые туристические постеры Солнечной системы
Изображения взяты из внутреннего календаря Лаборатории реактивного движения на 2016 год.

Гранд Туром называют эпическое путешествие «Вояджеров» через всю Солнечную систему. В 1970-е годы Юпитер, Сатурн, Уран и Нептун выстроились в пространстве в виду огромной дуги. Это давало возможность космическому аппарату за раз посетить сразу четыре планеты по пролетной траектории. «Вояджер-2» воспользовался этим уникальным шансом, который действительно выпадает раз в жизни — подобное расположение планет случается раз в 175 лет.

Энцелад стал, возможно, важнейшей из находок аппарата «Кассини» и лучшим доказательством того, что, даже хорошая пролетная миссия типа «Вояджеров» в силу своей краткосрочности может не заметить важные вещи. Небольшой 500-километровый спутник является одним из самых активных тел Солнечной системы, а также первым объектом, у которого было доказано существование подповерхностного океана. Расположенные вблизи южного полюса Энцелада гейзеры питают кольцо E. Кроме того, они предоставляют уникальную возможность получить пробу воды из океана без необходимости высаживаться и бурить поверхность. «Кассини» уже несколько раз пролетал через  выбросы Энцелада, чтобы собрать информацию о их химическом составе. Надеюсь, что рано или поздно мы дождемся специализированной миссии, которая поищет в океане Энцелада следы жизни.

И наконец, Марс. Планета, которая притягивала и притягивает взоры людей. Этот постер призван отразить то время, когда нынешние марсианские миссии станут лишь строчками в учебнике истории и можно будет заказать тур по местам их посадок.

Земля. Единственная планета, где человеку дышится легко.

А вот на Венере не подышишь полной грудью. Но по крайней мере можно полетать над ее облаками.




Конечно, пояс астероидов состоит не только из Цереры, но между Марсом и Юпитером это самое крупное тело. Так что здесь вполне можно было бы открыть закусочную для космических дальнобойщиков.




Среди всех планет Солнечной системы, Юпитер обладает самым сильным магнитным полем. Соответственно, его полярные сияния охватывают большую площадь, чем вся наша планета. Так что, со стратостата, плавающего в атмосфере газового гиганта, может открыться действительно великолепный вид. Главное для туристов, это найти способ защититься от убийственных радиационных поясов.




Океан Европы, в котором по расчетам находится больше воды, чем на нашей планете, уже давно будоражит воображение астрономов и любителей фантастики. Кто знает, что скрывается под многокилометровой ледяной корой спутника Юпитера?



Титан - единственное тело в Солнечной системе (помимо разумеется Земли) где в теории можно было бы проводить соревнования по сплаву и регаты. Надеюсь, что углеводоемы спутника дождутся своих яхтсменов и серфингистов.

(с)

@темы: звезды, картины

---

Какое белье носили в эпоху средневекосья
Оно играло немаловажную роль в средневековом костюме. И не только потому, что прикрывало тело. Нательная одежда – это единственное, что стиралось хоть иногда. Верхняя одежда соприкасалась с водой только во время дождя.

История нижнего белья начинается достаточно поздно. Первые упоминания о чем-то, отдаленно похожем на современные аналоги, относятся уже к 12 в. Некоторые источники утверждают, что в Риме и Греции мужчины, а, иногда и женщины, носили набедренные повязки. И эта "мода" была распространена и на территории Европы.

Но историки, специализирующиеся на античности, дружно этот факт опровергают. Считается, что набедренные повязки одевали исключительно мужчины. И не с целью прикрыть наготу, а чтобы самое драгоценное не мешалось во время спортивных состязаний, например. А знаменитые сублигакулум (subligaculum, единственный найденный экземпляр хранится в Лондонском Королевском музее) — эдакие кожаные стринги – это «униформа» гладиаторов.

Поэтому, скорее всего, до эпохи высокого средневековья все нижнее белье как мужчин, так и женщин, состояло исключительно из нижней рубахи и чулок. Кстати, последние не вязали, а шили. Хотя, опят-таки, существуют упоминания, что скандинавы умели вязать крючком. Но поскольку доподлинно известно, что трикотаж сначала пришел на побережье Средиземноморья с Востока, а только потом распространился по континенту, непонятно, почему скандинавы не поделились тайной вязания с соседями. Скорее всего, потому, что никакой тайны не было.
[MORE=читать дальше]
Брэ
Длинные брэКороткие брэБрэ (фр.Braies,brayes, англ.briches) – нижнее, исключительно мужское, белье. В Европе эти штаны появились примерно в 12в. Но кельтские и германские племена носили их еще в античный период. Правда, шили их тогда из кожи.
Изначально брэ представляли собой длинные, ниже колена, широкие "штаны" из льняной ткани. Но уже к 13в. они прочно перешли в разряд исключительно нательной одежды.
Короткие брэПостепенно, с тенденцией укорачивания верхнего платья, брэ также изменялись. К концу XV века, с появлением новых веяний моды - короткого дублета и сшивных шосс, брэ укоротились до начала бедра и стали похожи на современные трусы «боксеры». Также на изображениях встречаются совсем узкие и короткие брэ, больше всего напоминающие трусики-танга на завязочках.

Шоссы
Шоссы с брэШоссы весьма опосредовано относятся к нижнему белью, т.к. поверх них одевали только обувь. Но в тоже время, они были неотъемлемой частью брэ. Поэтому упомяну и их.

Прототип этой одежды появился примерно в 11-12 вв. (вместе с распространением брэ). Изначально шоссы выглядели как гольфы, которые надевали поверх брэ, завязывая над коленями. Но чем короче становились брэ – тем длиннее были шоссы. Вплоть до 14в. такие «чулки» между собой не сшивались. Впервые соединенные на манер колгот (но только сзади) они появляются на изображении, датированном 1360г.
Мужские шоссы обычно были выше бедер и по бокам крепились шнурками к поясу, пропущенному через верхнюю часть (кулиску) брэ – именно такой способ крепления показан на иллюстрации. Штанины брэ заправлялись в шоссы.

Женские шоссыЖенский вариант этой одежды так до конца и остался, по сути, гольфами.

Шоссы шили изо льна (летний вариант) или шерсти, раскраивая по косой, чтобы добиться максимального облегания ноги. Зимой люди надевали 2 пары шосс. Нижние «чулки» и верхние «гольфы». Иногда модники носили такие узкие «колготки», что не рисковали даже присесть. Иначе бы швы просто лопнули.
Утратили шоссы популярность в 16в., когда им на замену пришли вязанные трикотажные чулки.

Кальсес
кальсесКальсес (исп. calzas) — разъемные штаны-чулки. Многие считают, что это те же шоссы, только называемые по-испански. Это не совсем так. Во-первых, кальсес были сугубо мужской одеждой. А, во-вторых, значительно отличались от шосс.

Первое упоминание о них относится к 1540г. Кальсес шили из 2 разных тканей и состояли они из 2 частей: нижняя облегала ногу, как и шоссы. А верхняя состояла из широких полос ткани, лент. Эти ленты собирались на поясе так, чтобы сформировать нечто похожее на бочонок. Позднее в верхнюю часть начали вставлять каркас, чтобы форма держалась лучше. А к концу 16в. появились двойные кальсес, состоящие из узких облегающих ногу штанов и круглых на толстой набивке грегескос (представляющих собой всю ту же верхнюю объёмную часть, но одеваемую отдельно).

Кальсес часто украшали вертикальными полосами декоративной ткани, которые прикреплялись сверху и снизу, свисали свободными «петлями» по всей длине.
Носили такую одежду преимущественно в Испании и широкого распространения она не получила. Кальсес исчезли при появлении чулок.

Гульфик
Реконструированный гульфикГульфик, как отдельная деталь костюма, появился вместе с мужскими шоссами. А исчез из гардероба модников с популяризацией бриджей – в 17 веке. Изначально гульфик кроили отдельно в виде клина. С появлением сшитых вместе штанин шосс клапан начали пришивать уже к ним. Но гульфики, в отличие от остального нательного белья, не стирали. Когда шоссы нуждались в чистке, клапан отпарывали, а потом пришивали заново.

Примерно в 13в. до мужчин дошло, что самое драгоценное можно не только прикрывать, но и рекламировать. Сначала появилась мода на украшение гульфиков лентами, кистями, бахромой и вышивкой. Потом их начали декорировать драгоценными камнями. И на рубеже 15-16 вв. в моду вошли объемные гульфики. Их набивали очесами льна, в них вшивали кроличьи лапки (заодно и амулет на удачу). Люди со скромным достатком набивали мешочки сеном.

Гульфик короля ГенрихаСчитается, что моду на гигантские гульфики ввел Генрих VIII, который, в числе прочих своих деяний (весьма весомых, кстати) прославился тем, что был женат 5 раз, 2 жен отправил на плаху, мечтал заиметь наследника, но мечты своей так и не исполнил.

Положила конец «разврату» его дочь – королева Елизавета I, раскритиковавшая гульфики. И постепенно они стали тем, чем и были – клапаном, прикрывающем «окно» в шоссах.

Камиза (камиса, шеми́за или шмиз)
КамизаКамиза (Сhemise) — нижняя рубаха, как правило, белая. Рубашки обычно имели свободный трапецевидный крой и длинные рукава. Женские камизы были длинными, как минимум до колен. Мужской вариант шился длинной до середины бедер. Изготавливали их изо льна, реже из шелка. Днем камизы носили в качестве нижней одежды. Ночью использовали как ночную рубашку.

Впервые камизы упоминаются еще в античные времена, а просуществовали они вплоть до 20в., когда их начали называть «нижней сорочкой».

К концу 15в. камиза изменила крой и стала шире, предположительно, регланового кроя, появились сборки и складки. Рубашки со сборками особенно характерны для Германии, Швейцарии, Австрии, Венгрии конца XV в. Мода на присборенные рубашки пришла из Италии. Известны также камизы на бретелях. Самая известная подборка изображений таких рубах собранав "Библии Венцеслава", датированной 1400 г.

Средневековое изображение камизыВремя от времени возникала мода «показывать» камизу в декольте платья. Тогда они шились из дорогих тканей, иногда украшались вышивкой и лентами. Но, как правило, такие нравы немедленно осуждались церковью и «развратников» призывали к порядку.

Собственно, больше в эпоху средневековья никакого нижнего белья и не было. Панталоны появились только в 17 в., примерно тогда же, когда и кальсоны. Но мне кажется, что стоит упомянуть еще корсеты и фижмы, к которым авторы фэнтези неравнодушны. Хотя, строго говоря, к Средневековью они отношения уже не имеют.

Корсет
Если верить популярным статьям, то первые корсеты появились еще в античные времена, на Крите. Встречались мне и утверждения, будто бы существовали некие ленты, поддерживающие грудь, в Греции и Египте. Приводят даже какие-то названия, которые лично мне ни о чем не говорят. Но ни одного, даже непроверенного и сомнительного источника, я не видела. Да и… Дамы, вы верите, что лента может поддержать грудь? Это как же обмотаться-то надо? Ладно, чего не знаем – о том не говорим.

Встречается еще такой пассаж: «Впервые корсет как отдельный элемент женского гардероба появляется в Бургундии. Он представлял собой железные или деревянные бруски, вшитые в ватную подкладку и стоил достаточно дорого». Если «бруски» (даже не пластины) вшиты в ватную (!) подкладку, то какой в них смысл?

Испанский корсетТак или иначе, а первые документальные упоминания о корсетах приходятся на стык 15-16 вв. Изобрели этот кошмар в Испании. И к моде конструкции никакого отношения не имели. Скорее стоит говорить о моральном облике женщины. Потому что по мнению людей того времени аристократка должна быть абсолютно, пардон, плоской, но беременной. Грудь ей не нужна – детей она не вскармливает, так что нечего ей мужчин соблазнять. Поэтому девочек с раннего детства затягивали в железные конструкции, больше всего напоминающие орудия пыток.

В Англию такие корсеты привезла Екатерина Арагонская, но они так и не прижились, оставаясь уделом глубоко религиозных испанок.

Корсет 18 в.О популярности корсетов можно говорить, начиная с 17 в., когда сталь заменили китовым усом. Но продержался он на пике моды недолго. К концу 18 в., после Французской Революции, становятся популярны греческие силуэты и стиль ампир. Женщины вздохнули свободно. Но ненадолго. В 20 годах 19 в. талия нарядов возвращается на свое законное место, а корсет – на женские бока.

Корсет конца 19 в.Причем с годами его конструкция развивается, становясь все более монструозной. Так к 80 годам 19 в. в моду входит модель «Пампадур», стискивающая не только талию, но и живот. При этом талия должна была быть по-настоящему осиной. Наверное, многие помнят Скарлетт О’Харра и ее 17 дюймов? 17 дюймов – это 43,18 см!

В начале 20в. женщины начинают носить удлиненные модели корсетов, утягивающие вообще все – ребра, талию, живот и даже бедра. К счастью, уже после середины 50 в. корсет перестал быть неприменной деталью женского гардероба.

Фижмы
Панье (фр. panier — «корзина») — это каркас из ивовых или стальных прутьев и пластин китового уса для придания пышности женской юбке. В Германии и в России подобные конструкции назывались фижмами (от нем. Fischbein — «рыбья кость, китовый ус»).

Каркас для юбкиЮбки на обручах появились в конце 15 в., в Испании. В Англию ее завезла все та же Екатерина Арагонская. И эта мода, в отличии от корсета, довольно быстро стала популярной и на континенте.

ПаньеА вот то, что мы привыкли называть фижмами, становятся популярными в начале 18 в. Говорят, что впервые такую конструкцию применили в театре. Но женщины сумели оценить ее по достоинству.
В течение своей довольно длительной истории фижмы много раз меняли не только размер, но и форму. Так, в 1720—30 гг. женщины носили пышные круглые панье, а в 1740-е из Англии пришла мода на так называемые «панье с локотками» — овальный каркас расширял юбку с боков, при этом делая её плоской спереди и сзади.

Во второй половине 18 в. панье как бы разделяется на две полукупольные формы (для каждого бедра отдельно). Эти половинки соединялись на талии тесьмой. Зато в эпоху Марии-Антуанетты фижмы становятся до того большими и неудобными, что их снабжают складной конструкцией на шарнирах и расширяют дверные проемы в каретах.

К началу 19 века фижмы исчезают. Им на смену приходят тюрнюры, а, позднее, и кринолины.[/MORE
lit-era.com/blogs/post/3952

@темы: фамилии, история одежды

---

11.02.2016 в 16:49

Пишет  Sindani:

10.02.2016 в 23:06

Пишет  RianoneL:

Книга магических ритуалов и заклинаний Pustaha. Индонезия, XIX век.

@темы: Арагарта

---

вопль души на писательском сайте

]Добрый день, дорогие читители и коллеги по перу! Помогите, подскажите. На данном сайте я совсем новичек, всего пару дней, да и пишу относительно не давно. Если не жалко поделитесь опытом, сколько в начале у вас было читателей? как разнообразить свое творчество ?

и вот чё тут скажешь, кроме как "Дитя, открой наконец Розенталя!"?

@темы: корм для моих тараканов

---

потырено с литЭры

Ликвидация безграмотности (о пресловутом фокале)

Здравствуй, автор!

Я пишу эту статью потому, что устал долго, подробно и с массой аргументов объяснять тет-а-тет немалому количеству авторов, что распространившаяся в Рунете зараза под названием "фокал" является редкостной ахинеей, которой с завидным упорством "обучают" начинающих писателей.

Потому, что фраза "у вас фокал скачет" - абсурдна по определению.

Потому что вопрос "чей тут фокал, автор?" - нелепа.

Потому что утверждения в стиле "Третье лицо ограниченное. Более 90% всей издаваемой в наши дни на Западе литературы написано именно в этой позиции." - полнейшая ерунда, причём безапелляционно поданная. Засунуть в оставшиеся 10% - даже романы написанные от лица всезнающего автора не получится, а ведь огромное множество книг написаны и вовсе от первого лица.

Потому что называть точку зрения персонажа или персонажа-повествователя - "фокалом" - это примерно то же самое, что называть композицию синекдохой.

Потому что оправдывать свою безграмотность безграмотностью на других сайтах или же безграмотностью некоторых редакторов - это смешно.

Потому что точку зрения можно менять столько, сколько автору нужно, просто это надо уметь делать. Смена точек зрения целиком и полностью зависит от авторских задач и авторских решений.

Потому что авторам которым засорили умы этой ахинеей под названием "фокал" очень тяжело читать множество книг, что являются Золотым Фондом Мировой Литературы, включая русских классиков, в большинстве произведений которых типа "скачет фокал". Книг, которые раньше - до засорения умов "фокалом" - они с удовольствием читали. Да-да-да, неграмотные классики не знали, что есть такая замечательная штука, как "фокал", но они просто устарели, а вот нынешние авторы - множество книг которых нафиг никому не нужно - они вот грамотеи ого-го! Потому что они блюдут "фокал", а блюсти "фокал" автору архиважно! Иначе не издадут ведь! На Западе - уж точно!
Обхохотаться.

Потому что англоязычные источники утверждают одно, а ряд сайтов и форумов в Рунете - прямо противоположное, хотя само слово "фокальный персонаж" позаимствовано из англоязычного литературного мира.


Потому что "фокальный персонаж" - термин литературоведческий и автору просто не нужен для работы, разве что для общей информации. Потому что у вас в любом случае будет персонаж в кадре.


И потому ещё - да и прежде всего - что такого термина - "фокал" в литературе и вовсе нет. Обратитесь к программистам и расскажите им про фокал, ага. То-то посмеются.




Итак.

Термин "фокальный персонаж" является калькой с англоязычного "focal character" и обозначает он персонажа в фокусе, в центре внимания. Иными словами, это персонаж, на котором автор акцентирует внимание читателя. Не более и не менее того.

Перевод текста из англоязычной Википедии. Я изучал и другие англоязычные источники (лекции, блоги, статьи различных и известных и неизвестных мне авторов), и везде говорится о том же самом, что и в этой статье о "фокальном персонаже". Привожу её полностью.

"In any narrative, the focal character is the character on whom the audience is meant to place the majority of their interest and attention. He or she is almost always also the protagonist of the story; however, in cases where the "focal character" and "protagonist" are separate, the focal character's emotions and ambitions are not meant to be empathized with by the audience to as high an extent as the protagonist (this is the main difference between the two character terms). The focal character is mostly created to simply be the "excitement" of the story, though not necessarily the main character about whom the audience is emotionally concerned. The focal character is, more than anyone else, "the person on whom the spotlight focuses; the center of attention; the man whose reactions dominate the screen". (с)

В любом повествовании, фокальный персонаж - это персонаж, на котором сосредотачивается большая часть внимания и интереса аудитории. Он или она чаще всего является главным героем/главной героиней истории; однако в случаях, когда фокальный персонаж и главный герой различны, эмоции и амбиции фокального персонажа не предназначены для сопереживания аудитории в той степени, в которой это относится к главному герою. Фокальный персонаж обычно создаётся для того, чтобы быть неким "волнением" истории, не обязательно главным героем, но тем, кто вызывает у аудитории сопереживание. Фокальный персонаж, более, чем кто-либо другой, - "персона, на которой сосредоточено внимание; центр внимания; человек, чьи реакции доминируют в кадре".


"For example, in Gaston Leroux's The Phantom of the Opera, the protagonist is Christine Daa; (the audience is concerned mostly with her emotions, aims, and well-being), while the focal character is the "Phantom" (the audience is concerned mostly with the allure of his actions and reactions—though to some degree, later on, his emotions as well). In another example, in "The Fall of the House of Usher" by Edgar Allan Poe, the protagonist of the story is unnamed and does not have a great effect on the story, though he is present. He does not show much emotion throughout the story, and the reader is not as interested in him. The focal character of the story is Roderick Usher, whom the reader cares for more greatly and follows his condition and emotions more".(с)

Например, в "Призраке оперы" Гастона Леру, главной героиней является Кристина Даэ (аудиторию волнуют прежде всего её эмоции, цели и благополучие), в то время как фокальным персонажем является Призрак (аудиторию волнуют в основном именно его действия и реакции, хотя в некоторое степени, позже, также и его эмоции). В другом примере, в "Падении дома Ашеров" Эдгара Аллана По, главный герой рассказа безымянен и не имеет большого влияния в рассказе, хотя и представлен в нём. На протяжении всего рассказа он не демонстрирует много эмоций, и читатель им особо не интересуется. Фокальным персонажем рассказа является Родерик Ашер, который намного больше заботит читателя, что больше следит именно за его состоянием и эмоциями.


"The focal character is also not necessarily the same thing as the viewpoint character, through whose perspective the story is seen. In Sir Arthur Conan Doyle's works of Sherlock Holmes, Watsonis the viewpoint character, but the story revolves around Holmes, making him the focal character". (с)

Фокальный персонаж также вовсе не обязательно то же самое, что и точка зрения персонажа, посредством которого мы видим историю. В работах сэра Артура Конан Дойла о Шерлоке Холмсе, Уотсон является персонажем-точкой зрения, но история вращается вокруг Холмса, что делает его фокальным персонажем.



И не нужно говорить, что в русской литературе не нашлось слов для обозначения аббревиатуры POV (point of view) - оно есть и давным-давно. Причём идентичное англоязычному варианту. ТЗ (точка зрения).

ТЗ персонажа обозначает, что через призму его восприятия читатель знакомится с информацией в рассказе, повести, романе, пьесе и т.д. Его глазами смотрит, его ушами слышит, его носом обоняет и т.д. Абсолютно такое же значение, как и у POV.

Так зачем называть ТЗ неким "фокалом"? Чтобы авторы считали, что это одно и то же? Ведь множество литераторов в голос ржёт над фразами "у вас фокал скачет". А представьте, что такой русский литератор будет рассказывать американскому про "фокального персонажа". Да американец сочтёт его идиотом. В разных странах термин "фокальный персонаж" обозначает одно - перса в центре читательского внимания, а у таких литераторов из Рунета - совсем другое - персонажа, через призму восприятия которого читатель воспринимает историю. А ТЗ куда дели? М?

И это ещё не всё.

Премудрые пискари, что носятся со словом "фокал" порой называют этим словом ещё один термин, который по-английски звучит, как "narrative character". В переводе на русский - "повествующий персонаж" или, если угодно, "персонаж-повествователь".

У них и персонаж-повествователь - фокальный персонаж, оказывается. Тоже русскоязычного термина не нашлось? Так вот он - персонаж-повествователь. В русском языке ещё и персонаж-рассказчик есть и, представьте себе - между персом-рассказчиком и персом-повествователем ещё и некоторая разница имеется.

Далее. Рассказывается басня про то, что де в западных издательствах печатают сейчас более 90% литературы, в которых авторы пишут в "третьем лице ограниченном".

Послушайте. Масса романов написана от первого лица. Современных романов. Во Франции, Голландии, Германии, Великобритании, Австралии, США, Канаде, Бразилии и т.д.

Вы их в оставшиеся 10% издаваемой ныне литературы никак не поместите. Их половина примерно. Каждая вторая книга написана от первого лица, там всегда одна ТЗ.

Более того - места для романов написанных от лица всезнающего автора - просто нет. То есть их сейчас вовсе не печатают, так?

Вы давно просматривали рынок?

А как насчёт того, что на Западе с удовольствием читают классиков, в том числе русских, и охотно покупают написанные ими книги, хотя в них де "скачет фокал"?

И потом - какие интересные рассуждения - в России де нет такого, решили просветить. Рассказать про англоязычный литературоведческий термин, который обозначает совсем другое.

ТЗ это называется, ТЗ.
Точка зрения.
Не имеющая к "фокальному персонажу" в его действительном значении - ни малейшего отношения.

ТЗ можно менять в романе хоть в каждом абзаце, главное чтобы читатель понимал, чья она. Бояться менять ТЗ не нужно. А можно написать роман, где ТЗ будет только главного героя или героини. На протяжении всего повествования. При этом от третьего лица. И персонажа-повествователя в романе таком вовсе не будет. А можно сделать, чтобы был, при этом тоже ТЗ будет только главного героя или героини, и повествование будет также от третьего лица. Например, журналист, который расследует загадочные события и подаёт информацию в виде отчётов с места событий, в которых и является персонажем-повествователем.


Всё зависит от задач, которые автор перед собой ставит и владения писательской техникой.


Если в вашей миниатюре главная героиня девушка, которая на протяжении всего рассказа любуется собачкой и наблюдает за ней - фокальным персонажем в этой миниатюре будет не девушка, а собачка. Если девушка рассказывает об этой собачке, то девушка персонаж-повествователь. И информация о собачке будет подаваться через призму восприятия девушки.
"Ой, какая пуся-лапуся сидит у подъезда". Это ТЗ девушки.
" У подъезда сидела облезлая мелкая псина". И это ТЗ девушки. Но с другим отношением к миниатюрным собакам.
"У подъезда, мелко дрожа от холода, сидела болонка. Шерсть на ней свалялась и было понятно, что на улице она провела не один день". Чья ТЗ?
А вот и необязательно, что авторская. Это может быть также ТЗ девушки, только с другим умом, отношением к собакам, характером и т.д.
А фокальный персонаж тут - собачка.


Называть точку зрения персонажа термином, который обозначает совсем другое - безграмотно.
И это банально создаёт путаницу, потому что у термина "фокальный персонаж" есть конкретное значение. Совсем другое.

__________________________________________________________________________________________________________


Фокальный персонаж - это персонаж, на котором сосредотачивает внимание читатель, персонаж в центре внимания.

Персонаж-повествователь - персонаж, от лица которого ведётся повествование.

Персонаж-рассказчик - персонаж, от лица которого ведётся повествование, при этом этот персонаж является непосредственным участником описываемых в произведении событий.

Точка зрения (ТЗ) - призма восприятия, точка зрения персонажа - призма восприятия персонажа, посредством которой читатель знакомится с миром в произведении - видит его глазами, слышит его ушами и т.д.


Виды повествования (по Джеймсу-Лаббоку):

1. Картинное (панорамное) повествование. Доминирование монологической точки зрения - точка зрения всезнающего автора, который стоит над героями, оценивает их поступки, рассказывает об их мыслях читателю. Точка зрения не меняется - она всё время остаётся авторской. Автор даёт оценки даже мыслям персонажей.
Автор рассказывает о событиях, а не показывает их.

Известные авторы, что придерживались такого вида повествования: Лев Толстой, Чарльз Диккенс, Уильям Теккерей, Фредерик Стендаль.

2. Сценическое (драматическое) повествование. Точки зрения принадлежат персонажам. Автор меняет или не меняет эти точки зрения в зависимости от поставленных перед самим собой задач и решений этих задач. Повествование строится сквозь призму точек зрения персонажей. Автор не заметен, он не оценивает ни мысли, ни слова, ни действия своих персонажей.
Автор показывает события, а не рассказывает о них.

Известные авторы, что придерживались такого вида повествования: Гюстав Флобер, Джеймс Джойс, Вирджиния Вульф.


Это база. Поняв её, вы поймёте, какая каша в умах немалого количества литераторов. Понятно, да, что менять точку зрения персонажей можно как угодно - это не делает повествование повествованием с точки зрения всезнающего автора?
Если непонятно - перечитайте ещё раз, внимательнее и осмыслите прочитанное.

Едем дальше.

Точка зрения подразделяется на три вида.

1. Вышеназванная точка зрения всезнающего автора. Это точка зрения автора, который не просто залезает в головы всем своим персонажам - так делает любой автор - но который виден читателю, заметен, потому что такой автор даёт оценки действиям, словам и мыслям персонажей. При таком повествовании автор прямым текстом выражает своё отношение к тому или иному.

Теперь внимание. Вы думаете, что это плохо? Вы серьёзно думаете, что это такая ужасная манера повествования?
Я назову всего три романа.
В первых двух авторский дуэт - один и тот же.
"Двенадцать стульев" и "Золотой телёнок" Ильи Ильфа и Евгения Петрова.

"Когда мадам Грицацуева покидала негостеприимный стан
канцелярий, к Дому народов уже стекались служащие самых
скромных рангов: курьеры, входящие и исходящие барышни, сменные
телефонистки, юные помощники счетоводов и бронеподростки.
Среди них двигался Никифор Ляпис, очень молодой человек с
бараньей прической и нескромным взглядом.
Невежды, упрямцы и первичные посетители входили в Дом
народов с главного подъезда. Никифор Ляпис проник в здание
через амбулаторию. В Доме народов он был своим человеком и знал
кратчайшие пути к оазисам, где брызжут светлые ключи гонорара
под широколиственной сенью ведомственных журналов.
Прежде всего Никифор Ляпис пошел в буфет. Никелированная
касса сыграла матчиш и выбросила три чека, Никифор съел
варенец, вскрыв запечатанный бумагой стакан, и кремовое
пирожное, похожее на клумбочку. Все это он запил чаем. Потом
Ляпис неторопливо стал обходить свои владения.
Первый визит он сделал в редакцию ежемесячного охотничьего
журнала "Герасим и Муму". Товарища Наперникова еще не было, и
Никифор Ляпис двинулся в "Гигроскопический вестник",
еженедельный рупор, посредством которого работники фармации
общались с внешним миром.
-- Доброе утро,-сказал Никифор.-Написал замечательные
стихи.
-- О чем? -- спросил начальник литстранички.На какую тему?
Ведь вы же знаете, Трубецкой, что у нас журнал...
Начальник для более тонкого определения сущности
"Гигроскопического вестника" пошевелил пальцами". (с) И. Ильф, Е. Петров, "Двенадцать стульев".

"Адам Казимирович нажал педали, "Антилопа" заскрежетала и остановилась. Командор кувыркнулся в машину с отчаянным криком: "Полный ход!" Несмотря на разносторонность и хладнокровие своей натуры, он терпеть не мог физической расправы.
Обезумевший Козлевич перескочил на третью скорость, машина рванулась, и в открывшуюся дверцу выпал Балаганов. Все это
произошло в одно мгновение. Пока Козлевич снова тормозил, на Балаганова уже пала тень набегающей толпы. Уже протягивались к нему здоровеннейшие ручищи, когда задним ходом подобралась к нему "Антилопа" и железная рука командора ухватила его за ковбойскую рубаху.
-- Самый полный! - завопил Остап. И тут жители Лучанска впервые поняли преимущество механического транспорта перед гужевым". (с) И. Ильф, Е. Петров, "Золотой телёнок".


Третий роман - "Анна Каренина" Льва Николаевича Толстого. Около 30 экранизаций, одна из последних - производствео Великобритании с голливудскими знаменитостями в главных ролях (2012 г.)

"Она, эта вечно озабоченная, и хлопотливая, и недалекая, какою он считал ее, Долли, неподвижно сидела с запиской в руке и с выражением ужаса, отчаяния и гнева смотрела на него.
– Что это? это? – спрашивала она, указывая на записку.
И при этом воспоминании, как это часто бывает, мучала Степана Аркадьича не столько самое событие, сколько то, как он ответил на эти слова жены.
С ним случилось в эту минуту то, что случается с людьми, когда они неожиданно уличены в чем-нибудь слишком постыдном. Он не сумел приготовить свое лицо к тому положению, в которое он становился перед женой после открытия его вины. Вместо того чтоб оскорбиться, отрекаться, оправдываться, просить прощения, оставаться даже равнодушным – все было бы лучше того, что он сделал! – его лицо совершенно невольно («рефлексы головного мозга», – подумал Степан Аркадьич, который любил физиологию), совершенно невольно вдруг улыбнулось привычною, доброю и потому глупою улыбкой". (с) Л. Толстой, "Анна Каренина".



Вы по прежнему думаете, что точка зрения всезнающего автора - это такая форма повествования, которая оттолкнёт читателей от вашего романа? А может всё дело в мастерстве?


2. Точка зрения повествователя/рассказчика. На протяжении всего повествования, рассказ ли это или роман, ТЗ стабильна и неизменна. Она принадлежит всего одному персонажу - повествователю. Либо же нескольким, если, к примеру, каждая глава пишется от лица определённого персонажа-повествователя (на при этом на протяжении всей главы - ТЗ - только одного персоанажа-повествователя). Мир произведения читатель воспринимает через призму восприятия одного персонажа - того, что повествует.
Автор в романе незаметен, а вот персонаж-повествователь может давать оценки чему угодно.

Форм повествования - три.

1) От первого лица.
Пример:

"Я все уложил, пересчитал деньги. Не помню, сколько у меня оказалось, но в общем порядочно. Бабушка как раз прислала мне на прошлой неделе перевод. Есть у меня бабушка, она денег не жалеет. У нее, правда, не все дома — ей лет сто, и она посылает мне деньги на день рождения раза четыре в год. Но хоть денег у меня было порядочно, я все-таки решил, что лишний доллар не помешает. Пошел в конец коридора, разбудил Фредерика Удрофа, того самого, которому я одолжил свою машинку. Я его спросил, сколько он мне даст за нее. Он был из богатых. Он говорит — не знаю. Говорит — я не собирался ее покупать. Но все-таки купил. Стоила она что-то около девяноста долларов, а он ее купил за двадцать. Да еще злился, что я его разбудил". (с) Джером. Д. Сэлинджер, "Над пропастью во ржи".

2) От второго лица (большая редкость).
Пример:

"Ты не из тех, кто окажется в таком месте в этот утренний час. Но ты здесь, и не можешь утверждать, что обстановка совершенно неузнаваема, хотя и не видны детали. Ты – в ночном клубе, болтаешь с бритоголовой девушкой. Клуб называется то ли «Горе», то ли «Логово Ящериц». Все может стать понятней, стоит лишь ускользнуть в уборную и добавить чуть «боливийской пудры». С другой стороны, может и нет. Тоненький голос внутри тебя настаивает, что вот это эпидемическое отсутствие ясности – результат того, что уже и так перебрал". (с) Джей МакИнерни, "Яркие огни, большой город".

3) От третьего лица.

"Он поднял воротник, намереваясь уйти. Женщина смотрела на него непонимающими глазами.
– Домой? – повторила она.
Равик пожал плечами.
– Домой, к себе на квартиру, в отель – куда угодно. Неужели вам хочется попасть в полицию?
– В отель! О Боже! – проговорила женщина. Равик остановился. Опять кому-то некуда идти, подумал он. Это следовало предвидеть. Всегда одно и то же. Ночью не знают, куда деваться, а утром исчезают прежде, чем успеешь проснуться. По утрам они почему-то знают, куда идти. Вечное дешевое отчаяние – отчаяние ночной темноты. Приходит с темнотой и исчезает вместе с нею. Он бросил окурок. Да разве он сам не сыт всем этим по горло?
– Пойдемте куда-нибудь, выпьем рюмку водки, – сказал он.
Так проще всего – расплатиться и уйти, а там пусть сама позаботится о себе". (с) Эрих Мария Ремарк, "Триумфальная арка".


3. Точка зрения персонажа. На протяжении всего повествования автор незаметен, он не даёт оценок действиям, словам и мыслям персонажей. Однако персонажа-повествователя в произведении тоже нет. Зато есть множество персонажей, через призму восприятия которых, - поочерёдно, в зависимости от того, чьё восприятие важнее в данном эпизоде, автор и подаёт историю. Таких персонажей может быть хоть триста, хоть тысячу.

Внимание - это не точка зрения всезнающего автора! Это различные точки зрения различных персонажей!

Пример:

"Будь нa то моя воля, думaл Питер Мaкдермотт, я дaвным-дaвно выгнaл бы этого нaчaльникa охрaны. Но поступaть по собственному усмотрению Питер не мог, и вот теперь этот ожиревший бывший полицейский сновa кудa-то исчез, и кaк рaз в тот момент, когдa был особенно нужен.
Мaкдермотт согнулся всем своим высоким сухопaрым телом и нaчaл нетерпеливо трясти телефонный aппaрaт.
- Тут целый aд нa голову обрушился, - зaметил он, обрaщaясь к молодой женщине, стоявшей у окнa просторного кaбинетa, - a он кaк сквозь землю провaлился.
Кристинa Фрэнсис взглянулa нa свои чaсики. Было без нескольких минут одиннaдцaть.
- Я бы поискaлa его в бaре нa Бaрон-стрит". (с) "Отель", Артур Хейли.


Что, в последнем отрывке "скачет фокал"? 90% западной литературы написаны иначе и редакторы гневаются, когда написано так, как написал Артур Хейли?

Ну что ж, небольшая справочка.


"Многие из книг Артура Хейли становились бестселлерами № 1 в списке Нью-Йорк Таймс. В мире было продано более 170 миллионов экземпляров на 40 языках. Многие произведения были экранизированы, а по «Отелю» был снят телесериал. По «Аэропорту» был снят блокбастер с превосходными спецэффектами". (с)

Думаете, что это роман 19 века?
Ан нет.

1965 год.

И представьте себе, автор - американец.

Впрочем, он ещё и британец и канадец и даже багамец.

Что, думаете, что всё равно старьё?

Заблуждаетесь.

"Разработка категории "точка зрения" принадлежит Перси Лаббоку, который и считается основоположником новой критики прозы в США. В работе "Искусство прозы" (1921 год) он развивает то учение о точке зрения, которое первоначально было предложено Генри Джеймсом. В трактате "Искусство прозы" (1884), название которого было позаимствовано Лаббоком, Джеймс назвал точкой зрения ту позицию , с которой ведётся повествование". (с) Ольга Турышева, "Теория и методология зарубежного литературоведения: учебное пособие".


Сравните, когда появилась тематика "точки зрения" в США и когда написан роман Артура Хейли "Отель".

Эта теория далеко не нова.
Русскоязычных терминов полно.
ТЗ - термин идентичный POV.
Термина "фокал" в литературе нет. Зато есть такой язык программирования.
Термин "фокальный персонаж" - обозначает совсем не то, что обозначает термин POV (point of view - дословный перевод: точка зрения) и не имеет к точке зрения персонажа никакого отношения.
Литература на Западе продаётся самая разная, это зависит от политики издательства, конкретной личности редактора и его вкусовых предпочтений, и от мастерства автора.

Про "фокал" в Рунете - чушь.
Про 90% ("Третье лицо ограниченное. Более 90% всей издаваемой в наши дни на Западе литературы написано именно в этой позиции. В случае третьего лица ограниченного повествование идет от третьего лица, но "рассказчиком" и одновременно главным действующим лицом является не автор, а один из персонажей книги") - чушь.
Про то, что ТЗ нельзя менять (иначе "скачет фокал" - распространённое в Рунете на литфорумах мнение поклонников "фокала") - чушь.
Про то, что смена ТЗ ("скачет фокал") - равно ТЗ всезнающего автора - чушь.

Лично я для себя эту тему закрыл.
В своё время я год писать нормально не мог, из-за этого вот... "фокала". Более того, я читать романы нормально не мог - мне везде чудилось, что у авторов "скачет фокал".
Благодаря пользователю Прозы.ру - (ник Беспощадный критик) - единственному, кого я в Рунете нашёл, кто привёл грамотный перевод - я стал копать эту тему.
Так вот, мне лично, как автору, понимание того, что "фокальный персонаж" - это персонаж, на которого обращено внимание читателя в то время, когда ГГ не шибко яркий - не дало ничего.
Только вот для того, чтобы понять, что такое "фокальный персонаж" в действительности - мне пришлось перелопатить массу русскоязычных и англоязычных статей и книг.


Пи. Эс. "Беспощадный критик" с Прозы. ру и я - два разных человека.



Благодарю за внимание.

© Дмитрий Вишневский
lit-era.com/blogs/post/3894

@темы: писательское

---

Оригинал взят у в В конце ледникового периода почти вся Европа вымерла

Новые данные о древнем населении Европы

Генетики из Германии восстановили десятки фрагментов ДНК древних кроманьонцев, которые рассказали им о том, что примерно 14,5 тысяч лет назад почти все население Европы вымерло и было замещено «пришельцами». Статья на эту тему опубликована в журнале Current Biology.



По словам Йоханнеса Краузе (Johannes Krause) из Института эволюционной антропологии в Лейпциге, ученые «раскрыли совершенно новую страницу в истории человечества, которая рассказывает нам о том, что почти вся Европа была заново заселена в конце последнего ледникового периода».

Краузе и его коллеги пришли к такому выводу, «воскресив» и прочитав обрывки древней ДНК человека, извлеченной из образцов костей и зубов 35 кроманьонцев, чьи останки были недавно найдены в Бельгии, Чехии, Румынии и в Италии.

Сегодня, как отмечает Краузе, существует две больших группы мтДНК — гаплогруппа М, носителями которой являются народы Азии и индейцы Нового Света, и гаплогруппа N, к которой относятся европейские народы и их потомки, но при этом она встречается и среди азиатских народов.

Наличие этих гаплогрупп долгое время заставляло ученых считать, что человечество мигрировало из Африки «волнами» — сначала ее покинули предки индейцев и азиатов, и лишь потом, после остановки на Ближнем Востоке, где гаплогруппа М исчезла из популяции будущих европейцев, человек колонизировал Европу.

Анализ, проведенный Краузе и его коллегами, показывает, что все происходило иначе. ДНК древних людей, живших в Европе до наступления последнего ледникового периода, который начался 24 тысячи лет назад и закончился 11 тысяч лет назад, на самом деле содержит и следы гаплогруппы М, и ряда других гаплогрупп — U5, R, — которых сегодня в Европе просто не существует, кроме северных районов Скандинавии и России.

Почти все эти гаплогруппы исчезли с наступлением оледенения, в результате, как считают ученые, резкого сокращения в численности населения и вынужденной миграции на юг под давлением наступающих льдов.

Примерно 14,5 тысяч лет назад, когда льды начали отступать, последние остатки охотников собирателей по каким-то причинам полностью исчезли, уступив место новым «пришельцам». Ими могли быть как новые мигранты с Ближнего Востока, так и «северные евразийцы» и прочие популяции кроманьонцев, «перезимовавшие» ледниковый период на севере Европы.

Это таинственное исчезновение первых европейцев и присутствие гаплогруппы М в регионе говорит о том, как считает Краузе, что человечество покидало Африку не волнами, мигрируя в разные части Старого и Нового Света, а одновременно. Это, если верить данным по мелким мутациям в мтДНК, произошло примерно 55 тысяч лет назад, что вполне укладывается в археологические свидетельства о первых миграциях людей, заключают ученые.

Источник

P.S.
Интересно, что эти данные также проливают свет и на прародину индоевропейцев. Выходит, что индоевропейская общность сформировалась на территории Европы, а не в степях «Арьяны» и не на Переднем Востоке, как полагали ранее многие авторитеты в этой области.
С другой стороны, абсолютно точно известно, что к моменту заселения индоевропейцами Европы на её территории существовало многочисленное доиндоевропейское (или неиндоевропейское) население, часть которого сохранилась до наших дней (например, баски). Непонятно, как совместить это с исследованием Краузе и его коллег. Следуя их логике, баски и прочие неиндоевропйецы должны принадлежать к тому же генетическому типу, что и индоевропейцы (те самые «новые кроманьонцы», заселившие Европу с 14 тыс. до н.э.). Но так ли это на самом деле?

@темы: генетика и генеалогия

---

Оригинал взят у в репутация

Однажды, во время своего визита в Лондон, махараджа Бхупиндер Сингх прогуливался в обычной одежде по Бонд Стрит. Он заметил салон Rolls Royce и вошел внутрь, чтобы поинтересоваться ценой. Посчитав его очередным обычным бедным индийцем, консультант указал ему на выход. После такого оскорбления, Махарадж вернулся в отель и попросил своих слуг сообщить всем, что махараджа желает посетить салон Rolls Royce и заинтересован в покупке нескольких авто.

Через несколько часов Сингх прибыл в салон Rolls Royce в парадном костюме. К тому времени салон был заслан красным ковром и все консультанты выражали ему свое почтение. Махараджа купил все шесть Rolls Royce, которые были в салоне, заплатив за них полную цену, включая доставку.

После того, как авто прибыли в Индию, Сингх приказал использовать их в муниципальном департаменте, как машины для чистки улиц и мусоровозы. Эта новость мгновенно разлетелась по миру и репутация Rolls Royce рухнула. Когда кто-либо хвастался в Европе или Америке, что он владеет Rolls Royce, люди смеялись и говорили «Чем, чем? Той же машиной, которую используют в Индии для вывоза мусора?»

Продажи Rolls Royce быстро сокращались и выручка компании падала. Руководство компании отправило махарадже телеграмму с извинениями и просьбой остановить перевозку мусора на Rolls Royce. Компания также предложили ему шесть новых автомобилей бесплатно.

После принесенных извинений махараджа перестал использовать Rolls Royce для уборки мусора.

upd
Скорее всего история – фейк.

@темы: Котловина, исторические россказни

---

Оригинал взят у в опора на воздух

Интересна история «нащупывания» формы самолета.
Разумеется, методом проб и ошибок



1904. Philips


1906. Bleriot III


1907. Philips


1908. Robart


1908. Dorand


1908. Marquis D’equevilly


1909. Moisant


1909. Da-Silva


1909. Dufaux Triplan


1909. Givaudan


1909. Moisant


1909. Roshon


1909. Stoeckel


1910. Jacobs


1910. Bertrand-U1


1910. Kauffmann No.1


1911. Gonnel


1911. Schreck-Diapason


1911. Jourdan


1911. Vedovelli


1911. Paulhan


1912. Blard

via

@темы: самолеты

---

байкал

photocentra.ru/work/566465

@темы: пейзажи

---

Оригинал взят у в Как пресса разрушила жизнь главного вундеркинда XX века

Уильям Джеймс Сайдис был самым известным вундеркиндом начала XX века. Он стал самым молодым студентом в истории Гарварда — мальчику было всего 11 лет. И с тех пор он ни шагу не мог ступить без внимания назойливых репортеров. Про него говорили, что уже в 6 лет он знал восемь языков, а его IQ достигал фантастических 250-300 баллов. Но мир так и не дождался от Сайдиса великих открытий: в поисках уединения юноша был вынужден скрываться от прессы, работая на низкооплачиваемых должностях.

Мальчик родился в семье евреев-иммигрантов из Украины. Его отец Борис Сайдис бежал от политического преследования в Нью-Йорк в 1886 году. Он окончил Гарвардский университет и преподавал там психологию. Родившегося 1 апреля 1898 года сына Борис и Сара Сайдис назвали в честь его крестного отца, американского философа Уильяма Джеймса.

Сферой научных интересов Сайдиса-старшего была психопатология. Едва Уильям научился говорить, он стал объектом отцовских экспериментов. С раннего возраста Борис учил сына писать и читать, и в 1,5 года малыш уже мог прочитать газету The New York Times.

К двум с половиной годам Уильям умел печатать на машинке по-английски и по-французски

В пять лет мальчик мог по памяти воспроизвести все часы отправления поездов по направлениям в сложном железнодорожном расписании.

В девять лет Уильям разработал логарифмическую систему счисления с основанием 12 вместо десятичной. Гордый отец писал о достижениях сына в научные журналы. В 1911 году вышла книга Philistine and Genius (англ. «Обыватель и гений»), в которой Сайдис критиковал американскую систему образования, приводя способности своего сына в качестве иллюстрации преимуществ домашнего обучения.

 

 

На момент публикации книги Уильям был уже хорошо известен в США. В шесть лет родители отправили мальчика в государственную школу в Бруклине, и Уильям за полгода усвоил семь лет школьной программы, обратив на себя внимание крупных бостонских газет.

Когда ему почти так же быстро удалось закончить среднюю школу, его начали преследовать репортеры. Но настоящую публичность Уильям Сайдис получил, когда в девять лет поступил в Гарвардский университет

Руководство не посчитало возможным допустить его к занятиям в столь маленьком возрасте и согласилось принять только через два года в расчете на то, что мальчик уже достаточно созреет. В 11 лет «созревания» Сайдиса хватило на то, чтобы прочитать лекцию о четырехмерном пространстве в Гарвардском математическом клубе.

 

 

Шестнадцатилетний Уильям Джеймс Сайдис, 1914 год / Фото: ru.wikipedia.org

 

История Уильяма была на первых полосах всех национальных газет. Журналисты наперебой предсказывали великие открытия, которые сделает вундеркинд, и вели споры на тему социогенетизма и биогенетизма. Участники многочисленных дискуссий разделились на два лагеря: одни считали, что выдающийся ум достался Сайдису от природы, другие — что это заслуга его отца, чьи инновационные методы воспитания с раннего возраста приучили мальчика энергично думать. Сотни газетных статей, опубликованных между 1910 и 1912 годами, на примере Сайдиса доказывали, что государственные бесплатные школы — это напрасная трата времени, которая приносит ребенку больше вреда, чем пользы.

Многие опасались за душевное и физическое здоровье мальчика, некоторые осуждали его отца за то, что он лишил ребенка детства. Статья «Популярные заблуждения относительно раннего детского развития», вышедшая в журнале Science в 1910 году, выражала опасения, что на примере Сайдиса другие родители начнут выращивать собственных гениев и травмируют своих детей.

Если Сайдис-старший и лишил Уильяма детства, то постоянное обсуждение его жизни в прессе сказалось на его здоровье намного губительнее

В 1910 году у мальчика случился нервный срыв, его отправили в санаторий. В Гарвард Сайдис вернулся замкнутым и подавленным, он больше не выступал с лекциями и избегал близких контактов с людьми. Летом 1914 года юноша получил диплом бакалавра искусств.

 

 

 

Журналисты не думали ослаблять своего давления на несчастного гения. Во время интервью для газеты Boston Herald репортер выпытывал у 16-летнего Сайдиса подробности его сексуальной жизни. Сенсация о том, что вундеркинд дал обет безбрачия, попала в The New York Times, после чего над личной жизнью Сайдиса глумилась уже вся Америка.

В конце 1915 года Сайдис стал преподавать математику в университете Уильяма Марша Райса в Хьюстоне, штат Техас, параллельно работая над докторской диссертацией. Желанного уединения молодому ученому давать никто не собирался. Крупнейшие газеты восточного побережья регулярно писали о его промахах, с ехидством отмечая его плохие манеры, неумение обращаться с женщинами и издевки со стороны студентов. В расстроенных чувствах Сайдис вернулся в Бостон и поступил на юридический факультет Гарвардского университета, однако бросил его на третьем курсе.

 

Статья про Сайдиса в одном из журналов, апрель 1987 года / Фото: sidis.net

 

В 1919 году, когда в США начинал расти страх перед красной угрозой, Уильяма арестовали за участие в демонстрации социалистов, на которой он нес красный флаг. Молодого человека приговорили к 18 месяцам тюрьмы за подстрекательство к мятежу, однако Сайдис-старший заключил сделку с обвинением, и тот остался на свободе. Арест и вызванный всплеск интереса к его личной жизни снова сильно подпортили нервы Сайдиса.

В надежде спрятаться от публичного внимания, он забросил науку и часто переезжал из одного города в другой под разными именами, работая обычным клерком

В 1924 году репортеру The New York Herald Tribune удалось обнаружить его в одном из офисов на Уолл-стрит. «Вундеркинд 1909 года теперь работает оператором счетной машины за 23 доллара в неделю», — писали газеты о бесславно увядших способностях Сайдиса.

После этого «самому умному человеку в мире» удалось исчезнуть с радаров журналистов больше чем на десять лет. Он вел тихое комфортное существование вдали от всеобщего внимания и писал романы. Главными увлечениями Сайдиса было коллекционирование трамвайных билетов и изучение быта одного из племен коренных американцев. На любые вопросы о своем гениальном прошлом он реагировал с невероятным раздражением. В 1927 году Сайдис отказался идти на похороны своего отца.

Крепость анонимности, которую возвел вокруг себя вундеркинд, рухнула в 1937 году. Он имел неосторожность дать своей знакомой интервью, которое легло в основу материала для журнала New Yorker. Сайдис стал героем цикла «Где они сейчас?», посвященного известным людям, которые на продолжительное время исчезли из вида. В статье Сайдиса представили «грузным мужчиной с выступающей челюстью, довольно толстой шеей и рыжеватыми усами», неуклюжим и по-детски безответственным, который не сразу может найти слова, чтобы выразить свою мысль.

 

 

Оскорбленный до глубины души Сайдис подал иск на New Yorker за вторжение в личную жизнь. Суд заключил, что он — фигура публичная, а потому все его неудачи и промахи являются предметом общественного интереса.

В июле 1944 года домовладелица обнаружила Сайдиса без сознания в арендуемой им комнате бостонского общежития. На 47-м году жизни он скончался от обширного инсульта.

 

Ольга Кузьменко

 

Вот вам еще ПЯТЬ ДЕТСКИХ задачек, которые вводят взрослых в ступор и там же еще список вундеркиндов прошлого времени, а вот еще Умные ответы на глупые вопросы

Оригинал статьи находится на сайте ИнфоГлаз.рф Ссылка на статью, с которой сделана эта копия - http://infoglaz.ru/?p=88482

@темы: детский вопрос, исторические россказни

---

Оригинал взят у в The Experimental Prototype Community of Tomorrow (EPCOT) 1966

Concept art by Herbert Ryman





The Experimental Prototype Community of Tomorrow (EPCOT) was an unfinished concept developed by Walt Disney. Its purpose was to be a "real city that would 'never cease to be a blueprint of the future,'" designed to stimulate American corporations to come up with new ideas for urban living. This was part of Walt Disney's original plan for the property purchased near Orlando, Florida, but after his death in 1966, the property became the Walt Disney World Resort in 1971 and a theme park based on the idea opened in 1982. A portion of the original architectural model of the concept can be viewed on the Tomorrowland Transit Authority PeopleMover in the Magic Kingdom.




















Read more:
1) www.esquire.com/entertainment/news/a35104/walt-...
2) en.wikipedia.org/wiki/EPCOT_%28concept%29

@темы: картины

---

потырено с литЭры

Осмелилась и я пополнить копилку «матчасти» для авторов фэнтези. Благо за долгие и бесцельно прожитые годы занятия исторической реконструкцией хомяковые запасы скопились значительные. Ну, а начать делиться информацией я решила с того, что интересует всех женщин вне зависимости от века. Тем более что источников для изучения этого вопроса - кот наплакал. Да и те, в основном, иноземные. Так что, надеюсь, пригодится. Итак, о тряпках…

Самые распространенные ткани Средневековья
Оглавление статьи:

Шерстяные ткани
Льняные ткани
Шелковые ткани
Нестандартные ткани
Если верить небезызвестной интернет-энциклопедии, из тканей растительного происхождения в средневековой Европе наиболее распространены были лен, пенька, рами и хлопок.

Домотканное пеньковое полотноПеньку получали из волокон стеблей конопли, добывая путём долгого (до нескольких месяцев) отмачивания конопляной массы в проточной воде. Но ткань из нее выходила грубой, «дерюжной». И шла она только на очень дешевую верхнюю одежду. Иногда ее использовали и для изготовления не менее дешевых доспехов (пеньковая веревка нашивалась на холстинную основу). И выделывать коноплю так, чтобы из нее можно было шить рубашки, научились только в 16-17 вв.

Ткань рами (крапивное полотно)Рами – это ткань, произведенная из растения, называемого «китайская крапива». Оно действительно относится к семейству крапивных. Завезли его в Европу из Азии. Полотно рами очень прочное. Его использовали при изготовлении парусов. Блеск волокна рами напоминает шёлк, оно легко поддаётся окрашиванию без потери шелковистости, поэтому позднее (в начале 20 в.) из крапивы стали делать элитные материи. Правда, назвать эту ткань «распространенной» было бы некоторым преувеличением. Завезли рами в Европу только при Елизавете I. И стоило такое полотно довольно дорого.

Хлопок европейцам, несомненно, был известен. Но вот как он изготавливается, они понятия не имели. Из книги «Приключения Сэра Джона Мандевиля» (около 1360 г.): «Там (в Индии) растёт удивительное дерево, из ветвей которого рождаются маленькие овечки. Эти ветви такие гибкие, что они склоняются вниз, давая возможность овечкам питаться, когда они голодны».

Конечно, сама книга носит развлекательный, а не научный характер. Но это верование закрепилось во многих европейских языках - в слове, обозначающем «хлопок». Например, в немецком «baumwolle», которое дословно переводится как «древесная шерсть».

По дошедшим до нашего времени сведениям, хлопок был доступен в качестве волокна – хлопка-сырца. В основном его применяли для изготовления фитилей в свечах высокого качества и иногда для набивки. Но он практически не использовался для производства одежды, кроме как в смешанных тканях, например, фастиане (см. ниже). Термином «хлопок» обычно обозначали шерстяную ткань с начесанным, но не подрезанным ворсом. К примеру, хлопковый рассет (coton russet).

Так что, интернет-энциклопедиям верить не стоит.

Основным же материалом для изготовления одежды была шерсть.

Виды шерстяных материалов
Все шерстяные ткани, производимые в средневековье, можно разделить на три группы:

Сукно (wool) – это тканный материал. Но после изготовления полотна ворс дополнительно сваливали так, что сбитая поверхность полностью закрывала переплетение нитей.
Камвольные ткани (worsted) – тканные материалы.
Фетр (felt) – валянная ткань.
Самым дорогим считалось сукно. Его изготавливали на специальных сукновальных мельницах из мягкой шерсти, легко поддающейся сваливанию. На производство этого материала шла шерсть тонкорунных овец. Именно поэтому основным импортером такой ткани была (и остается) Англия.

Процесс производства был трудоемким и многоступенчатым. Сукно вручную чесали, поднимая ворс, подстригали и затем завяливали поверхность. И только потом красили. Именно поэтому стоимость такой ткани была очень высока.

Ворстед (камвольные ткани) производились по более простой технологии. Ткали материал из шерсти с толстым длинным волокном, которую тщательно чесали. Но, не смотря на выделку, в нитях часто попадался остевой волос. Такие ткани были достаточно грубыми и ощутимо кололись.

Существовали дорогие и дешевые сорта ворстеда. Перед тем как ткать, пряжу красили. Поэтому полотно могло иметь разноцветные уток и основу (продольные и поперечные нити).

Шерстяная ткань редкого плетениШерстяная ткань плотного плетенияТкали шерстяные материалы по-разному. Они могли иметь полотняное (tabby) переплетение, когда уток (горизонтальная нить) проходила попеременно над и под основой (вертикальной нитью). Или саржевое переплетение (twill), при котором 3 вертикальные нитки, пропускали над и под горизонтальными нитями не через одну, а, например, через две (две сверху и две снизу — 2/2). Данная технология позволяет плести узорчатую ткань, к тому же такое плетение эластично при натяжении по косой.

Финиширование — выделка (чесание, валяние, подстригание) помогало производить роскошные мягкие ткани с валяным и подрезанным ворсом, который делал ткань пушистой на вид, скрывая плетение. Но многие, особенно дешевые, материалы не имели валяной поверхности.

Ассортимент шерстяных полотен был очень широким. Ткани различались плетением, качеством выделки, способом окраски и т.д.

Бродклос (broadcloth) - эта ткань являлась основой английского экспорта. Имела простое полотняное переплетение. Сильно заваляная поверхность и ворсование придавали ей вид тонкого войлока, делая ее теплой и водонепроницаемой. Обычно этот материал красился после изготовления. Качество и цена сильно различались. Некрашеная ткань стоила 1 шиллинг 4 пенса за ярд, в то время как окрашенная кермесом в малиновый цвет стоила уже 13 шиллингов 4 пенса за ярд. Для низших сословий она была недоступна.

Сорта бродклоса различались по типу, качеству выделки и цвету. В алый окрашивали только ткань лучшей выделки и она была самой дорогой. Такой сорт так и назывался – «алый бродклос». Кроме него существовали еще:

планкет – дешевая голубая или серая ткань;
мастердевиллес – дешевая серая ткань хорошего или среднего качества;
бланкет – дешевая некрашеная ткань.
Дублет из шерстяной тканиВорстед (worsted) - камвольная ткань. Название «ворстед» было общим для саржевых полотен с видимым переплетением. Такие ткани раличались по качеству. Но был и отдельный вид материалов, носящих тоже название. Существуют упоминания, что из легкого ворстеда высокого качества шили дублеты.

Керси (kersey) - грубая шерстяная материя. Довольно тяжелая ткань среднего качества. Имела саржевое переплетение. Ее производили на юге Англии – отсюда и название. Часто упоминается, что ее использовали для изготовления шосс (нижних мужских брюк, «колготок»).

Рассет (russet) - грубая красновато-коричневая или серая ткань домашнего производства. Дешевый материал, обычно серого или коричневого цветов.

Саржевое плетение шерстяной тканиФриз (friese) - грубая ворсистая шерстяная ткань. Полотно имело саржевое плетение. Доступнее всего был материал производства валлийских мануфактур. Нередко фриз продавался неокрашенным. Использовался для подкладок или пошива дешевой одежды.

Кендал (kendal) - грубая ткань обычно зеленого цвета. Производилась на северо-западе Англии, изначально в местечке Кендал. Чаще всего использовалась для изготовления головных уборов и верхней одежды.

Рэй (ray) – полосатая ткань, для изготовления которой брались нити разных цветов. Часто использовалась для пошива ливрей слуг. Рэй утратила популярность в течение всего 1 века, т.к. полосатые ткани в Европе стали «персоной нон грата». Ей на замену пришел бродклос высокого качества.

Виды льняных материалов
Льняные ткани были вторым по популярности материалом, из которого шили одежду в средневековье. Эти полотна обычно имели полотняное переплетение, часто отбеливались и качество выделки у них тоже было разным.

В основном такие материалы шли на пошив нижнего белья. Лен нечасто использовался для отделки верхней одежды и редко красился, так как его волокна плохо удерживают натуральные пигменты. Хотя в качестве подкладки для дорогой и хорошей одежды зачастую использовался черный лен.

Самые лучшие сорта льна импортировались из Фландрии, Германии и Франции. Хотя в Англии и Ирландии тоже была развита льняная промышленность.

Холст (canvas) - грубый тяжелый лен или конопляная ткань, часто неокрашенная. Применялась для хозяйственных нужд.

Бакрам или бакерам (buckram) – жесткий материал, использовавшийся для подкладки, например, дублетов или гоунов.

Средневековая одежда из льнаЛен (linen) - общее название для льняного полотна среднего качества.

Полотно (holland) - простой лен высочайшего качества. Иногда полотно стоило очень дорого. Из самого названия несложно понять, что основным производителем такой ткани была Голландия.

Парижская ткань и узорчатое полотно (paris and diaper) – великолепный материал c повторяющимся рисунком. Узорчатый диапер называли «льняным дамаском». В английском завещании от 1438 года фигурирует «скатерть из диапера, длинной в 10 ярдов». Такие вещи передавали по наследству.

Виды шелковых материалов
Так любимый авторами фэнтези шелк был невероятно дорогим. Его изначально привозили с Ближнего Востока и Западного Средиземноморья. Но уже в 15 в. материал начали производить в Лионе (Франция). Причём пищей для гусениц шелкопряда служил местный тутовник. И шелк стал более доступным. Например, люди, принадлежащие к среднему классу, могли использовать его для изготовления пояса к женскому гоуну или для воротника на дублете. В обоих случаях это была маленькая, но наглядная демонстрация богатства.

Съемный рукав платьяВ случае с воротом дублета эффект заключался в том, что создавалась иллюзия, будто и весь наряд сделан из шелка, поскольку он был скрыт под верхней одеждой.

Такой же фокус проделывали и с пристегивающимися (точнее, привязывающимися) рукавами. Практика замены дорогой ткани на более дешевый материал в тех местах, где шелк перестает быть видимым, широко известна.

В законе «О Роскоши» Эдуарда IV и в его же заметках об одежде для сервантов и вассалов прослеживалась четкая иерархия и соответствие того или иного типа ткани статусу. Рыцари носили одежды из бархата и узорчатого шелка (дамаска), сквайры – из сатина, а их пажи – из шерсти. Естественно, не ежедневно. Но именно в таких нарядах они должны были появляться на «официальных» мероприятиях.

Домотканный шелкСарсенет (sarcenet) – легкая шелковая ткань полотняного переплетения. Широко использовалась для подкладок.

Сатин или атлас (satin) – шелковая ткань с характерной переливающейся поверхностью. Такой блеск получался из-за особенности плетения нитей. Именно сатин наиболее часто использовался средним классом для отделки верхней одежды.

Узор гранатовый цвет на дамаскеДамаск (damask) – шелковая узорчатая ткань, часто с раппортом «гранатовый цвет». Дорогая, но как ни странно, самая дешевая из «люксовых» шелков. На миниатюрах нередко можно увидеть пристегивающиеся к киртлу (верхнему платью) рукава, изготовленные именно из дамаска.

Бархат (velvet) – сложная в изготовлении и очень дорогая ткань. При производстве бархата в основу по особой технологии вплетались дополнительные нити, которые затем подрезались для создания ворсистой поверхности.

Редкие и дорогие материалы
Фастиан (fustian) – обычно смесовая ткань с основой из льна и утком из хлопка. Тяжелый материал, чесанный или подрезанный так, чтобы образовалась «войлочная» поверхность. Фастиан обычно был белым (отбеленным) или окрашенным дешевой черной краской. Использовался для «льняных» доспехов (арминг-дублетов, жаков), а иногда для дублетов и даже гоунов (верхняя одежда). Однако этот материал был запрещен для низших сословий законом «О Роскоши» от 1463 года. Но позже он стал гораздо более доступным и завоевал большую популярность.

Ткань дамастДамаст (дама, камка, камчатка) — ткань (обычно шёлковая), одно- или двухлицевая с рисунком (как правило, цветочным), образованным блестящим атласным переплетением нитей, на матовом фоне полотняного переплетения. Начиная с 12 в. ткань привозилась в Европу с Востока. Позже, примерно с 16 в., её стали производить в Европе.

Узор на тафтеТафта - разновидность глянцевой плотной тонкой ткани полотняного переплетения из туго скрученных нитей шёлка. Само слово «тафта» персидского происхождения и означает «сотканное». Для тафты характерны жёсткость, плотность и ломкость складок. Известна в Европе с середины 12 в. И вплоть до 15-16 вв. использовалась исключительно для пошива церковной атрибутики, например, покровов на алтари. Импортировалась из Византии и Востока.

lit-era.com/blogs/post/3908

@темы: история одежды

---

Оригинал взят у в Депортированные дзюни

В сегодняшней Польше сексапильных девиц, тусующующихся по ночным клубам, на городском сленге называют «дзюня» (dziunia) – это слово означает сексуально привлекательную молодую особу лёгкого поведения. А в довоенной Польше «дзюнями» называли еще и проституток, которых в 1939 году СССР присоединила к себе вместе с городами Западной Украины и Западной Белоруссии.

Проститутки на Маршаловской улице Варшавы, 1925 год

Для мозгов, отягощенных современной пропагандой сообщаю – те проститутки были всех национальностей, причем самыми дорогими считались еврейки, имевшие самую богатую клиентуру.

Городская проститутка 20-х годов

В бездуховной белопанской Польше проституция была вполне законным явлением, за исключением продажной любви гомосексуалистов и несовершеннолетних девушек – за такое могли дать три года тюрьмы. Но чаще не давали.

В СССР же это позорное явление было до этого давно искоренено вместе с панами, попами и прочим социально чуждым элементом, поэтому согласно решению Политбюро ЦК ВКП(б) № П13/114 и постановлению СНК СССР № 289-127сс от 2 марта 1940 года вновь приобретенные СССР проститутки подлежали немедленной депортации в районы Казахской и Узбекской ССР.

Бордель в польском Вильно, 1932 год

7 марта 1940 г. наркомом НКВД СССР Берией была издана директива за № 895/Б, которая предписывала «выселение всех проституток, которые были зарегистрированы в органах бывшей польской полиции и ныне продолжают заниматься проституцией». Данную категорию новых гражданок СССР предлагалось предварительно взять на учет, и через органы милиции организовать самую тщательную проверку, дабы «не допустить ошибок».

Выселению не подлежали бывшие проститутки, которые, как было указано, «ныне занимаются общественно-полезным трудом, а также те из них, которые вышли замуж и ныне находятся на иждивении своих мужей».

Кадр из фильма «Безрадостный переулок», 1925 год

Через полтора месяца нарком НКВД УССР Серов и нарком НКВД БССР Цанава отчитались перед Берия, что к 15 апреля по областям Западной Украины из предусмотренных по плану к депортации 916 проституток было погружено в вагоны и направлено к месту высылки 737 несознательных гражданок, по областям Западной Белоруссии из предусмотренных по плану 435 проституток было выслано 310 социально чуждых сексуальных элемента.

Остальные проститутки либо «убыли на другое место жительство» (сбежали, то есть), либо «трудоустроились и вышли замуж».

Довоенная фотография кокотки из коллекции Национальной библиотеки Польши

Сохранилась интересная «Справка о разлагающем влиянии на трудовую дисциплину в колхозах сосланных из бывшей Польши кулаков и буржуазии в Кустанайскую область Казахской ССР», составленная через год после прибытия в Казахстан высланных проституток.

В ней инструктор Сельхозотдела ЦК ВКП(б) с ужасной фамилией Хейло возмущенно информировал ЦК ВКП(б) Казахстана: «В Магнайском колхозе Карабалыкского района среди ссыльных много проституток, которые категорически отказываются от работы в колхозе, и разлагают колхозную молодежь».

«Будуар кокотки», фотография из польского журнала Swiatowid, 1929 год

Роскошные дамы kokoty располагались в самой верхней части иерархии проституток, и обычно находились на иждивении одного богатого человека. И я не удивлен, что репрессированные дзюни и в Азии продолжили заниматься любимым делом, поменяв иждивение польских панов на иждивение казахских и узбекских колхозников.

А вот узнав, что в Киеве на Позняках появился ресторан «Папуляста Дзюня» я слегка удивился названию. Надо будет заглянуть туда как-нибудь…

@темы: шлюхи, 20 век: Россия и вокруг нее

---

Оригинал взят у в Skytop Lounge 1948

Skytop Lounge passenger railcars produced by Pullman-Standard in 1948, and used to run the route from Chicago to the Twin Cities. The Skytop Lounges remained in service until 1970.














































en.wikipedia.org/wiki/Skytop_Lounge

@темы: ж/д

---

У меня карта Парижа по ссылке почему-то не запускается, а на маленькой хрен что увидишь
Оригинал взят у в османизация Парижа

«Возрастная» карта Парижа (подробнее и крупнее). Париж, на самом деле – очень молодой город.

Интересно было бы составить такие карты, например, для по-настоящему старого Рима. Или для фальшивого Виа Долорос в Иерусалиме.

upd
Карта Москвы

@темы: карты

---

Оригинал взят у в Пароход под кукурузным полем

Вот бывают же такие удивительные случаи в истории. У нас уже как то была интересная история про КОРАБЛЬ НА ЧАС, а сейчас я вас познакомлю еще с одним невероятным случаем. В сентябре 1856 года пароход под названием «Аравия» оставил причал города Канзас в Соединенных Штатах и отправился вверх по течению реки Миссури в обычный рабочий рейс по доставке двести тонн материалов для строительства шестнадцати новых строящихся городов на западной границе Штатов.

Это была эпоха разведки, и десятки тысяч отважных мужчин и женщин основывали новые колонии на Диком Западе. Некоторые путешествовали по суше пешком, некоторые на железнодорожном транспорте, верхом на лошадях, а некоторые предпочли плыть через реку на пароходах.

И вот какая история приключилась …

Пароход Аравия неизвестного художника.

 

Пароходу «Аравия» было только три года, и он уже сделал много успешных поездок вверх и вниз по предательской реке. Пароход был оснащен двумя большими гребными колесами по бокам, что давало ему возможность легко маневрировать вокруг опасных отмелей и коряг.

Но навигации на реке Миссури была трудным и опасным делом. Плывя на запад, ослепленный светящим в лицо солнцем, рулевой парохода не заметил частично погруженный в воду ствол дерева грецкого ореха, который оказался прямо по пути парохода.

 

 

Ствол дерева разорвал толстый, дубовый корпус парохода и вода быстро стала затапливать трюмы. Корабль затонул в течение нескольких минут. К счастью, река была настолько мелкой и заиленной в этом месте, что люди на верхних палубах остались над водой, и затем все благополучно спустились на берег.Вместе с кораблем затонул только один мул и весь имеющийся на борту груз. Поначалу были предприняты попытки спасти кое-что из товаров, однако из-за глинистости воды и быстрого течения эта работа оказалась слишком сложной для спасателей. Пароход и все его содержимое остались лежать нетронутыми на дне реки.

 

Прошли десятилетия, и река Миссури изменила свое русло, оказавшись примерно в километре от былого места трагедии. «Аравия» исчезла под тоннами ила и грязи, и в двадцатом веке место, где затонул пароход, стало полем.

Точное место затопления парохода «Аравия» было утрачено, а история его существования стала легендой.

 

Аравия оставалась скрытой от мира в течение более чем столетия, но не была забыта. Среди местных жителей упорно ходили слухи, что корабль был заполнен бутылками с виски и большим количеством золота, привлекая внимание охотников за сокровищами. После многих неудачных попыток, Дэвид Хоули в 1987 году, используя металлоискатель, карты выветривания почвы и старые вырезки из газет, обнаружил место крушения корабля.

 

 

Несмотря на то, что это был пароход немаленьких размеров (длина составляла около 52 метров, и пароход был способен перевозить 222 тонны грузов), «Аравия» оказалась зарытой на глубине 14 метров. Для извлечения корабля понадобились огромные экскаваторы и подъемный кран. В результате спасатели вырыли яму размерами с футбольное поле

Аварию вызвало бревно орехового дерева, которое так и осталось торчать в корпусе корабля. На палубе оказались кости давно погибшего мула. Также были обнаружены сотни разнообразных товаров, многие из которых были в отличном состоянии.

 

 

Потребовался год интенсивных землеройных работ и откачки воды, чтобы корпус парохода начал появляться из земли. В течение следующих нескольких месяцев были обнаружены бесчисленные драгоценные артефакты в том числе коробки, ящики и бочки, наполненные предметами быта и предназначенными для повседневной жизни, такие как касторовое масло и мускатный орех, одежда и обувь, иглы и оружие, молотки и карманные ножи, очки и серьги, и мн. др.

 

 

Сегодня многие их этих экспонатов можно увидеть в музее, и они дают возможность получить представление о моде, традициях и образе жизни тех времен.

 

Музей в Канзасе.

 

Все эти предметы сейчас находятся на выставке в музее «Пароход Аравия» в Канзас-Сити, США. Помимо сотен тысяч предметов, музей также располагает полномасштабной копией главной палубы Аравии длиной 52 метра, где можно увидеть архивные кадры процесса раскопок и информацию об истории Аравии.

 

 

 

 

Здесь также представлены оригинальные котлы, двигатель, и якорь Аравии, и скелет одинокого погибшего мула.

 

Экспозиция музея.

 

 

 

Скелет мула.

 

 

Корма Аравии.

 

 

Колесико Аравии.

 

 

Экспозиция музея.

 

 

Деревянная обрешетка, заполненная элегантным старинным китайским фарфором 19-го века.

 

 

Экспозиция музея.

 

 

Экспозиция музея.

 

Аппаратные предметы.

 

источники

ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80%D0%B0%D0%B1%...(%D0%BF%D0%B0%D1%80%D0%BE%D1%85%D0%BE%D0%B4)

terraoko.com/?p=111815

you-journal.ru/life/interesting/paroxod-legenda...

 

А вот еще некоторые интересные происшествия с пароходами: вот посмотрите на Первый в мире пароход и знаменитые истории про «Мавританию» и паротурбинные скороходы. Можно еще вспомнить про Самый мощный взрыв доядерной эпохи и Корабли с карапасной палубой типа «спина-кита. Вот еще Взрыв «Дальстроя» и Эпическое крушение Princess May

Оригинал статьи находится на сайте ИнфоГлаз.рф Ссылка на статью, с которой сделана эта копия - http://infoglaz.ru/?p=88414

@темы: Дикий Запад

---

Оригинал взят у в Виктор Подгорный

@темы: картины