Старожилы говорят, что до прихода большевиков в Гомеле была жизнь. Но, видимо, не такая коммунистическая и социальная, раз с той эпохи остались только здания. Все названия улиц и площадей изобилуют привязанностью к Вождю.
На улице Кирова я замечаю дореволюционную постройку. 1.
Здание с пластиковыми рамами на Коммунаров. Вот кстати пример элегантного оформления рекламных вывесок. Конечно, заклеивать полностью окна не нужно, но зато нет безвкусной порчи фасада. А сама улица выложена современной брусчаткой поверх исторической. 2.
Если вдруг обычную панельку покрасили и придали более презентабельный вид, значит, город ждет гостей. Чистота на улицах это также подтверждает.Судя по всему, Гомель готовится ко встрече с хоккейными болельщиками, которые будут прилетать в местный аэропорт с разных стран, садится на поезд и ехать в Минск на Чемпионат Мира. 3.
Ура! Наконец-таки вывеска подходит по цветовой гамме фасаду здания, в данном случае кинотеатра. Имени Калинина, между прочим. 4.
Подойдя ближе, я удивился табличке на этом доме. Там было указано, что здание является исторической ценностью. Это универмаг. 5.
Если бы оно выглядело точно также, как на этом пятидесятилетнем снимке, то лица негодования у меня бы не возникло. С этого момента у меня и пошли сомнения об архитектурном таланте гомельских проектировщиков. 6. / Взято у vk.com/gomelcity
Один из дореволюционных банков в Гомеле. Русско-азиатский. Теперь тут заседают господы из Нацбанка. 7.
Тут к вопросу реставрации и поддержании должного вида вопросов не имею. Даже все лепные кренделя на своем месте. 8. / Взято у vk.com/gomelcity
Доходный дом Лейбы Маянца. Был некогда такой купец. Товарищ господин крутился, как мог. И винную лавку открыл и еще пару магазинчиков. Как можно понять по вывески над входом, тут обитает отделение Белпочты. 9.
10.
Еще один дом с вековой историей. 11.
12.
Здание "Полеспечати". Раньше тут заседала Городская дума. 13.
Судя по всему, для фабрики был достроен 3-й этаж? 14. / Взято у odsgomel.org
Памятник Кириллу Туровскому в небольшом сквере между улицей Трудовой и площадью Ленина. 15.
Нулевой километр. И указание направлений расположений городов-побратимов Гомеля. Почему все названия написаны латинскими буквами, остается загадкой. 16. 17.
Драматический театр на площади Ленина. Колонны, лепнина, скульптура на макушке - все как полагается. Функционирует с 50-х годов. 18.
Проходя мимо и вникая масштабности здания, мне было бы страшно туда заходить. Того гляди, съест тебя и не заметит. 19.
20.
Вот, что представляла собой площадь в далекие времена. Тогда она носила название Базарная. Украинцы продавали сало, цыгане - коней, русские продавали самовары, белорусы настаивали крамбамбулю, евреи давали кредиты для покупки сала и коней. По центру Торга стоял гомельский костел Успения Божьей Матери, справа - городская Ратуша. 21. / Взято у radzima.org
Вот костел на снимке начала XX века. После революции его закрыли. А в 1938 году и вовсе снесли. 22. / Взято у radzima.org
У здания проектного ГипроЖивМаш есть брат-близнец. Такой же безвкусный переросток среди пятиэтажек. Внутри работает Белтелеком. 23.
А раньше в этом районе была пожарная каланча. Может показаться, что она тоже является ненужным архитектурным решением. 24. 25. / Взято у odsgomel.org
Но посмотрите, как она неплохо выглядит на фото среди зеленых деревьев. 26. / Взято у vk.com/gomelcity
Я сверился в картой Гомеля. Основную часть достопримечательностей я посмотрел. Дворцово-парковый комплекс Румянцевы-Паскевичей оставил на десерт. 27.
Закончу эту часть фотопамятной данью основателю и Вождю Мирового пролетариата! Пока ты, Ильич, есть на этой площади, названной в честь тебя, я точно буду уверен в том, что мы еще не перестали стремиться назад в светлое будущее, с отсутствующей общей национальной идеей, которая лежит в закромах переписанной истории. А в руке мы держим светлое настоящее, не имеющее ничего общего с объективной действительностью. 28.
Главной целью всего нашего путешествия был байкальский лед. Насмотревшись в интернете фотографий несущихся автомобилей по прозрачному, как стекло, льду, мы решили ехать на Байкал именно зимой, а не осенью или летом.
Шел первый день нашей поездки. До Байкала оставалось чуть меньше ста километров. Мы сидели в придорожном кафе «Уютное» и пили чай с чебуреками, а группа Пети уминала вкуснейшие позы — это такое бурятское национальное блюдо, похожее на манты или гигантские пельмени. Мы разговорились с Ильей, водителем Буханки. Он говорил по-сибирски быстро, слегка улыбаясь: — Погода на море сейчас хороша, ага. До этого снег шел, а сейчас солнце, весна, - 15º всего. — А лед чистый? Сможем мы лед посмотреть? Машину на льду снять. — А, не. Льда нет. Снег прошел. Засыпал все. Если ветер сильный будет, может дней через пять раздует, а пока нет, ага. — А мы на своем автомобиле на лед спустимся? — Ну, на переправе спуститесь. И в Харанцах. На переправе лучше за мной езжайте аккуратно, рядом с крайними мысами лед тонкий. А а Харанцах хорошо, в Баян-Шунгене лед без торосов, можете пятаки вертеть спокойно. Там все вертят.
1. Илья нас не обманывал. После сильного снегопада Малое Море засыпало снегом.
2. Но мы не унывали. Через пару дней, когда потеплело до -5º, некоторые участки льда очистились и особенно звонко начали трещать на солнце. То ли от температуры, то ли от регулярных землетрясений. Говорят, что на Байкале случается до 100 небольших землетрясений в год.
3.
4. На мысе Харанцы можно было спокойно спуститься с берега на лед даже на нашей машине. Рядом на одноименном острове мы нашли ледяные пещеры. Ну как нашли — поехали за группой Уазиков. Это первая и самая доступная туристическая точка на льду. Изрядно загаженная.
5.
6. Покрутили пятаки. Удержаться от такого соблазна было невозможно. Машина всеми системами стабилизации всячески сопротивлялась безобразию, но мы ее уговорили.
7. Потом мы нашли полосу чистого льда — прокатанную рыбаками колею, ведущую на север Ольхона.
8. Там где лед, там и коньки.
9. Гениальный по красоте арт-объект Буханка. Идеальный транспорт для Байкала.
10. В перерывами между чаепитиями Коля ставил рекорды буксировки на самом большом катке мира. Лучший результат — 60 км/ч.
11. Я же чувствовал себя увереннее на месте водителя, чем на коньках. Особенно после пары впечатляющих падений )
12. Так и пролетел весь день...
13.
14. На следующее утро мы забросили Колю на высокий мыс рядом с поселком Хулгай, а сами вернулись в Харанцы и спустились на лед. Чтобы Коля не замерз, мы оставили ему термос с кипятком и бутылку коньяка.
15. Внимательный зритель найдет не только человека в кадре, но и автомобиль. Несмотря на кажущуюся близость, спуститься с этой горы не представлялось возможным. Единственный вариант — на автомобиле в тридцатиминутный объезд.
16.
17. Эти кадры сделаны в одно и тоже время.
18.
19. Ледяные сосули на мысе Три брата.
20.
21. И итоге мы доехали по льду до самого края Ольхона, где уперлись в непроходимые торосы.
24. Не знаю, может Круз здесь и проехал бы, но мы решили не рисковать )
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35. По дороге домой случился закат.
36. Из-за этого мы проковырялись с бесконечными фотостопами и уже в темноте ехали остаток пути.
37.
38.
39. Следующий день мы посвятили Омулю. Местный рыбак Николай за 2000 рублей согласился прокатить нас по секретной рыбацкой дороге в открытое Море. Так мы преодолели огромные торосы на севере острова, в которые уперлись день назад.
40. И так мы попали к рыбакам, где благополучно напились коньяком. Об этом в следующей серии...
Из истории маршруток Вы когда-нибудь задумывались где и когда появились первые маршрутные такси?
31 января 1915 года газета Нью-Йорк Таймс написала о "новом поразительном виде бизнеса, который со скоростью урагана пронесся по всей стране с запада на восток". Бизнес появился благодаря низким ценам на автомобили (в основном это были автомобили с пробегом), слаборазвитой сети общественного транспорта, отсутствию законодательной базы и неожиданно высокому спросу на данную услугу. Назывался он "джитни". Это были многочисленные частные легковые автомобили перевозившие пассажиров по определенному маршруту за плату в 5 центов. Сегодня мы называем их маршрутные такси или просто маршрутки.
Маршрутка на 5-й авеню Манхеттена.
Пишут, что слово джитни произошло от контрабандиста по фамилии Джидни, который поставлял табак заключенным одной из тюрем Луизианы. За мешочек табака стоимостью 5 центов и пронесенный в стены тюрьмы он брал 10. Появилось расхожее выражение "стоит джидни", которое потом трансформировалось в "джитни". Им обозначали что-либо стоимостью 5 центов и имеющее не вполне легальное происхождение. Плати джитни и не задавай лишних вопросов. Словечко настолько вошло в обиход, что им стали именовать пятицентовую монету.
читать дальшеПервой в мире маршрутокой был автомобиль Форд модели Т, который мог перевезти всего 3-х сидящих пассажиров и еще столько стоящих, сколько могло поместиться на его подножках. Жарким июльским днем 1914 года владелец такого автомобиля остановился на одной из трамвайных остановок Лос-Анджелеса и предложил подвезти всех желающих за джитни. Несколько человек согласились и сели к нему в машину. Через несколько остановок он высадил даму, но на ее место тут же сел ожидавший трамвая мужчина. Пассажиры выходились и садились, а владелец Форда понял, что, похоже, он нашел золотую жилу. Успех был феноменальным. Слухи о новом виде заработка быстро разлетелись по городу и неделю спустя на улицах колесил уже десяток маршруток. Через месяц их стало несколько сотен.
Чтобы начать зарабатывать деньги не надо было делать никаких крупных инвестиции. Владельцем джитни мог стать любой обладатель старого автомобиля. За рулем можно было увидеть вчерашних рабочих, ветеранов войны, священников и даже женщин. Джитни могли ездить по любому маршруту по любому расписанию гибко подстраиваясь под нужды пассажиров. Еще одним неожиданным фактором сыгравшим на руку маршруточникам и сделавшим джитни популярными, был запрет на курение в трамваях. Маршрутки с открытым верхом не мешали насладиться сигаретой во время поездки не создавая при этом неудобств для других пассажиров.
К концу 1914 года в Лос-Анджелесе работало больше 700 маршруток, которые с каждым днем создавали все большую конкуренцию трамваям. Это было вполне ожидаемо, т.к. первые маршруты на которых начали работать джитни совпадали с трамвайными линиями. Они просто забирали пассажиров стоявших на остановках. Не удивительно, что в 1915 году джитни уже колесили по улицам почти всех крупных американских городов.
Так как не существовало никаких стандартов и правил, а рынок маршрутных такси был абсолютно диким, то для перевозок использовали любой доступный транспорт от легковых автомобилей до переделанных под перевозки грузовиков. Новый вид пассажирского транспорта быстро завоевал популярность и составил серьезную конкуренцию трамваям на улицах американских городов. Кое-где даже пришлось закрывать трамвайные линии, т.к. медленным и неудобным трамваям, пассажиры стали предпочитать быстрые и комфортабельные автомобильчики. Девизом джитни был - "Повезем вас куда надо и остановимся на любом углу".
После долгих лет монополии конки и трамваев на улицах городов, джитни наконец дали возможность получить больший комфорт и скорость за те же деньги. А еще автомобиль был в новинку и многим просто хотелось покатится с ветерком сидя на кожаном кресле.
Джитни вошли в культуру и были воспеты в песнях. Обложка нот для популярной песенки того времени под названием "Автобус джитни".
"Бензиновый Гас и его маршрутка" 1915 года.
На новый рынок довольно быстро пришли крупные и мелкие автопроизводители предлагавшие машины с кузовами специально для пассажирских перевозок.
Некоторые джитни выглядели довольно забавно.
Другие все больше и больше напоминали автобусы. И габаритами и компоновкой салона. На фото Паккард 1917 года.
Чем больше пассажиров брали маршрутки, тем большие убытки терпели владельцы трамвайных компаний. Главными проблемами трамвая были низкая скорость движения, низкий уровень комфорта пассажиров, переполненность выгонов, высокие тарифы на проезд, проблемы с развитием и охватом сети. Часть решили надземные ветки метро, но оно строилось далеко не во всех городах. Там же, где главным был трамвай проблемы никуда не делись. А еще трамвайным линиям требовалось покупать у властей франшизу, платить налоги и тратить деньги на развитие и содержание сети. Зажатые со всех сторон разнообразными законами и правилами трамвайщики ненавидели джитни и считали их настоящими паразитами. И им было совершенно непонятно, как бороться с этой новой напастью.
1914.
Каждый город пытался найти свои пути решения внезапно возникшей проблемы. Джитни не регулировались никакими законами и увеличивали количество машина на итак перегруженных улицах. С другой стороны джитни перевозили значительную долю пассажиров и убрать их с улиц за одно мгновенье было затруднительно. К примеру, их услугами в Лос-Анджелесе пользовалось 150 000 человек ежедневно. Помимо трамвайных компаний от маршруток начали страдать застройщики. Стоимость недвижимости определялась в первую очередь транспортной доступностью, а в те времена эта проблема решалась в основном за счет трамвайных линий. Но трамвайщики были медлительны и в деле освоения новых территорий частенько действовали в сговоре с городскими властями и инвесторами. Они прокладывали линии туда, где это было выгодно избегая бедных и черных районов. И тут на рынке появляется новый игрок, который ставит всю ситуацию с ног на голову. Джитни быстро осваивают черные пригороды и делают их столь же привлекательными и удобными для жизни (для определенных слоев населения, конечно же), что и белые районы с развитой транспортной инфраструктурой. Стоимость недвижимости на городских окраинах начинает расти, а в центральных густонаселенных кварталах, т.е. тех, куда вкладывали все деньги, наоборот падать.
Очередь маршрутных такси. Сиэтл, 1918.
Пик развития джитни в Америке пришелся на период между 1915-1920 годами. Потом транспортные компании в борьбе за пассажира быстро договорились с законодателями и устранили конкурентов. Трамвайщики вошли в коалицию с застройщиками, таксистами, подключили комиссию по безопасности дорожного движения и наняли хороших адвокатов. Победили их просто - через лоббистов были введены ограничения на законодательном уровне. Владельцев джитни обязали иметь страховку и получать дорогостоящую лицензию. Также им запретили останавливаться где попало и принудили работать по расписанию. В итоге, легализовавшиеся джитни перестали быть конкурентоспособными и либо ушли с рынка, либо стали автобусными компаниями. Нелегальных прогнали с помощью штрафов и полиции. В каких-то городах даже ввели тюремный срок за незаконные перевозки пассажиров. Какое-то время они еще просуществовали в тех местах, где не было трамваев. Потом и там их заменили автобусы.
Для нас привычно ориентироваться в пространстве и давать указания, используя слова «лево», «право», «вперёд» и «назад», что называется эгоцентрическими координатами. Однако существуют языки, например, язык австралийских аборигенов гуугу йимитир, в которых направления указываются только по географическим координатам — и на открытой местности, и в помещениях. Так, носитель этого языка может попросить больше места в машине, сказав: «Передвинься немного на восток». Гуугу йимитир в любой момент и на бессознательном уровне точно знают, где находятся стороны света. Этот навык у них нарабатывается с младенческого возраста — мозг учится замечать природные факторы и тщательно запоминать перемещения и повороты, чтобы в нужный момент человек без усилий мог сказать правильное направление.
Истории модной иллюстрации насчитывают более 500 лет. И не смотря на то, что сейчас этот вид визуального искусства утратил первоначальные функции, на заре своего существования, модная иллюстрация имела свое четкое предназначение. А именно - распространение информации. К XVI веку с развитием тиражированной печати (гравюра) человек становится заинтересован не только в получении знаний, но и в их продвижении. Художники создают гравюры с изображением людей одетых в костюм, характерный для их национальности и статуса (см. Чезаре Вечеллио). Они были сродни составлению энциклопедии. Через печатные альбомы художники расширяли кругозор зрителя. Сборники с иллюстрациями показывали и иностранного горожанина, и простого крестьянина и даже туземца - все, что видел художник. По великому множеству уцелевших произведений, современные историки изучают то, что носил человек прошлого. Но, конечно, следует понимать, что не многие художники разбирались в строении костюма и часто некоторые элементы платья либо надуманны, либо мы просто не понимаем, что именно изобразил художник. Эти печатные изображения считаются предками модной иллюстрации.
Cesare Vecellio, 1590 год.
читать дальшеК середине XVII века появляются периодические издания, а к 70-м годам, не без помощи Людовика XIV, появляются первые модные журналы (le nouveau mercure galant), издательство которых в основном сконцентрировано во Франции - центре моды того времени. Черно-белые иллюстрации презентующие дам и господ в дорогих платьях содержали тексты-пояснения, описывающие изделие: из каких тканей оно сшито, какого цвета, что за отделка. Помимо всего прочего, на иллюстрациях указывались адреса поставщиков. Иллюстрация стала рекламой, и, конечно же, в связи с этим, уровень подачи изображений значительно повысился. Художники прорисовывают мелкие детали костюма, больше внимания уделают сходству с оригиналом. Моделей изображали в незамысловатых статичных позах, словно копирующих лордов с живописных портретов. Впрочем, со временем появляются ситуативные и сюжетные композиции.
Журнал le nouveau mercure galant, 1678 год.
Новый вид иллюстрации развивается бок о бок с модными журналами. К концу XVIII века, во времена революционных распрей во Франции, господство издательства на время перешло к Германии. На протяжении века эта власть перекидывалась с одного европейского государства, на другое. Но к XIX веку Франция в очередной раз стала столицей моды. Здесь журнальная иллюстрация приобрела новый стандарт, которому будет подражать вся Европа (и Россия в том числе), в основном благодаря художникам из семьи Колин (см Colin adele Anaise), которые публиковались в журналах Le Follet (1829), Le Journal des demoiselles (1833) и La Mode illustree (1860). Лицо новой журнальной иллюстрации можно было охарактеризовать мягкостью и романтичностью. Прозрачная акварельная графика вырисовывала дам в пышных платьях с покатыми рукавами, барышень с молочной кожей и джентльменов, ухаживающих за ними. Художники не скупились на детали: изображали, как фактуру шелковой материи, так и тончайшие переплетения кружева. На иллюстрациях мы видим благородных дам, беззаботно отдыхающих в своем будуаре. Романтичные образы освещены теплым акварельным светом и праздная их жизнь, разукрашенная роскошными платьями, спокойно и ненавязчиво показывает нам осколки образа жизни господ того времени. Именно такой модная иллюстрация показывала костюм и жизнь дворян в XIX веке.
Страница из модного журнала, 1856 год.
Журнал Victoria, 1873 год.
В конце XIX - началe XX века иллюстрация ненамного изменилась. Большинство художников продолжали традиции XIX века, рисуя легкие быстрые работы с обилием мелких деталей. Среди художников-иллюстраторов того времени есть интересные исключения, например, Лейендекер или Чарльз Гибсон и его знаменитая «Gibson Girl». Впрочем, как бы ни была нарисована модная иллюстрация, она все так же является одой стилю жизни миллионеров.
В это время на вершине пьедестала моды стоят дизайнеры объединившие мир моды с миром искусства: Сестры Калло, Ворт, Жак Дусе (Jacques Doucet), Жанна Пакен (Jeanne Paquin) и, конечно же, Поль Пуаре. Восточный стиль последнего, вдохновленный балетом Дягилева, становится фаворитом богатых дам. Для его коллекций создаются рекламные иллюстрированные буклеты, над которыми работали художники Поль Ириб и Джорж Лепап. Их иллюстрации разительно отличаются от «классической школы». Плоскостная графика, так похожая на японскую гравюру без единого намека на объем и живописность. Эту манеру перехватывают и другие художники, желающие идти в ногу со временем. Нерациональность модерна била ключом даже из модной иллюстрации. Она действительно стала частью официального искусства Прекрасной Эпохи. Сначала изображавшая праздную и спокойную жизнь дворян, иллюстрация теперь стала отражением иллюзорного мира богачей. На картинах мы видим монументальные фигуры женщин в сказочных и, порой, сюрреалистичных платьях. Фон украшал витиеватый растительный орнамент, который насмешливо называли «шпинат». Вся эта чрезмерная пышность, грандиозность и эскапичность модерна, стремление закрыться за занавесом прекрасной восточной сказки, были предсмертными криками моды, иллюстрации и самой Le Belle Epoque, ибо в 1914 году этот занавес разорвала в клочья Первая Мировая Война. Человек еще долгих 4 года не будет помнить ни о корсетах, ни о балах, ни о сияющих богатством платьях, ни уж тем более о том, как это изображать. По окончании войны, мода, конечно, вернется. Вместе с ней появится и иллюстрация, но жизнь ее начнет обратный отсчет. Через каких-то 30 лет модную иллюстрацию будет вытеснять фотография, которая еще через 10 лет возьмет на себя все обязанности иллюстрации.
George Lepap.
Paul Iribe, 1908 (для Поля Пуаре).
Erte (Роман Тыртов). Первое десятилетие 20- го века.
Война всех против всех за раздел наследства Российской Империи закончилась, но трансформация границ продолжалась.
18 марта 1921 г. в Риге представители Польши с одной стороны и РСФСР, УССР и ССРБ с другой подписали текст мирного договора. Впрочем, участие ССРБ в этом ограничилось предоставлением полномочий российской делегации (10 сентября 1920 г. решением Белорусского ревкома). "Независимость" советских республик сворачивалась Москвой за отпадением надобности. 12 января 1921 г. РСФСР и ССРБ заключили военный и хозяйственный союз с объединением ряда народных комиссариатов (военного, народного хозяйства, внешней торговли, финансов, труда, путей сообщений, почты и телеграфа). Аналогичный договор был составлен ранее (28 декабря 1920 г.) между РСФСР и УССР.
Представителей ни одного из правительств БНР на переговоры не приглашали. Разрозненные отряды "балаховцев" ещё партизанили в демилитаризованной зоне, но как серьёзного игрока БНР уже никто не рассматривал. Плоды рейда Булак-Балаховича и Слуцкого вооружённого выступления в виде смещения границы относительно демаркационной линии с р. Лан на р. Случ пожала Польша. В районе Радошкович граница так же немного продвинулась на восток, оставив местечко по одну сторону, а железнодорожную станцию – по другую. Возле Дисны рубеж отодвинулся на запад.
Обе стороны обязались не поддерживать организации, имеющие целью вооружённую борьбу против другой, либо посягающие на её территориальную целостность. Под это определение попадали "Польревком" и правительство БНР.
Оставшуюся на белорусской стоне часть Вилейского уезда бывшей Виленской губернии поглотил Борисовский уезд.
В это же время (21 марта 1921 г.) не без помощи международной арбитражной комиссии, разрешили территориальные споры Литва и Латвия. Установленная межа в целом совпала с границей Ковенской и Курляндской губерний, за двумя отличиями. Ликвидировался узкий выступ с местечком Окнист, ставшим латышским Акнисте. Взамен Литва получала выход к морю в виде Паланги и узкого коридора прилегающей земли.
все статьи на тему:
Административно-территориальное устройство белорусских земель
В ее работах – ярких, прозрачных, с чистыми цветами – много воды, ветра и света. Калифорнийские деревья и индийское солнце, швейцарские улочки, - живой рассказ о необычной жизни и путешествиях художника Анны Соколовой.
Анна Соколова – психолог по профессии и художник по внутренней необходимости: начав учиться живописи уже после окончания Московского государственного психолого-педагогического института, она самостоятельно освоила технику акварели. Ученица класса технологии живописи жуковского художника Юрия Чугуева. Работала в центре толерантности и гуманитарных технологий Гратиса.
Eastgate Street, Chester, from east of the Cross looking towards the Eastgate. The Grosvenor Hotel on the right. 1924
все изображения кликабельны
✂…[size=3] Луиза Ингрем Рэйнер (англ. Louise Ingram Rayner, 21 июня 1832 — 8 октября 1924) — британская художница-акварелистка.
Луиза родилась в Матлок Бат (Matlock Bath) в Дербишире. Её родители - Самуэль Рэйнер (Samuel Rayner) и Энн Рэйнер (Ann Rayner) - были известными художниками; Самуэль был допущен к выставке в Королевской академии художеств, когда ему было 15 лет. Четыре сестры Луизы — Энн («Nancy», Нэнси), Маргарет, Роза и Францис — и её брат Ричард также были художниками. Семья жила в Матлок Бате и Дерби до переезда в Лондон в 1842 году.
Луиза училась рисовать с 15 лет под руководством отца и друзей семьи, среди которых был Роберт Дэвидс. Первая её выставленная в 1852 году в Королевской академии художеств работа называлась The Interior of Haddon Chapel; она была нарисована маслом. С 1860х, однако, Луиза рисует акварелью; она выставлялась с акварельными работами в Обществе леди-художниц (Society of Lady Artists), Королевской академии художеств, Королевском акварельном обществе (Royal Watercolour Society) и Королевском обществе британских художников (Royal Society of British Artists).
Луиза жила в Честере, но много путешествовала летом 1870-х и 1880-х, рисуя британские сценки. В 1910 году Луиза переехала к сестре в Танбридж Уэллс, далее — в Ст-Леонардс-он-Си, где умерла в 1924 году.
Работы Луизы хранятся в Борнмуте, Музее и художественной галерее Дерби, и других музеях.[/size]
Bridge Street, Chester, looking north towards the Cross and St. Peter's Church 1924
Broad Street, Bristol 1924
Interior at Haddon Hall
Watergate Street Row South, Chester, signed, watercolour, 18 x 26 cm - копия
Herding Sheep past the Gateway to the Close, Salisbury
Stonegate, York 1924
The Bear and Billet 1924
Watergate Street, Chester
The Gates of Magdelene College
London The Temple Bar
Durham Cathedral from Framwellgate Bridge
Chester Watergate Street looking east
The Poultry Cross, Salisbury
Warwick St Mary's Church from Church Street
Warwick East Gate
Shrewsbury Wyle Cop
Shrewsbury Fish Street
Salisbury The High Street
Minster Street Salisbury
John Knox's House Edinburgh
The Cross looking towards Watergate Street
Bridge Street, Chester, with St Peter's Church and Chester Town Hall in the background