читать дальше
Я бы доверил ей любую сумму, какую она попросит, и на любой фильм, который она захочет снять.
Карл Леммле — основатель киностудии «Universal»
Первая американская женщина-кинорежиссер Лоис Вебер. На мировой арене она соперничает с француженкой Алис Ги, которая в 1906 году сняла первый немой короткометражный фильм на студии «Гомон». Алис Ги гордилась, что именно на студии «Гомон» сделала первая шаги в киноискусстве первая женщина-кинорежиссер Америки.
Лоис Вебер (1879 – 1939) во многом стала первой. Она первая женщина, которая сняла художественный и полнометражный фильмы, первая и единственная женщина, кто вошел в состав Ассоциации режиссеров игрового кино. Первая, за несколько лет до Мэри Пикфорд, создала собственную киностудию со своим именем на вывеске. Она является автором более ста фильмов в период с 1911 по 1914 годы, многие из которых были масштабными костюмированными историческими драмами с богатыми декорациями. Вплоть до середины 30-х годов Вебер занималась режиссурой и продюсированием, что также дает ей право считаться первой женщиной-кинопродюсером.
Единственный голливудский фильм, в котором снялась балерина Анна Павлова, был создан Лоис Вебер. Экранизация оперы «Немая из Портичи» (1916)
Ей принадлежит первенство и в технологии киносъемки. Например, Вебер считают первопроходцем в использовании разделенного экрана. Она продемонстрировала этот прием в картине 1913 года «Неизвестность». Вместе с мужем, также кинорежиссером и кинопродюсером Филлипсом Смолли, она экспериментировала со звуком и поставила несколько первых звуковых фильмов, но в 1913 году их время еще не пришло, и они не были приняты публикой.
Но Лоис Вебер вошла в историю кино, как правозащитник, борец за права женщин. Многие ее фильмы были посвящены острым социальным, культурным проблемам, взаимоотношениям между различными религиями, расами и полами. Ей одной из первых пришлось испытать внимание цензуры и прессинг государственной машины. И это происходило не единожды.
Так, ожесточенные споры вызвала картина «Еврейское Рождество» (1913). В фильме рассматривался конфликт между традиционными еврейскими ценностями и американскими, иллюстрировались проблемы культурной ассимиляции, особенно связанные с межконфессиональными браками. По сюжету, раввин, кстати, показанный впервые в американском кино, категорически выступает против брака своей дочери с американцем. Но молодые люди, наплевав на остракизм отца невесты, все же заключают брачный союз. Кульминацией становится сцена, в которой много лет спустя, в канун Рождества, старый раввин встречает маленького бедного ребенка и узнает, что это его внучка. Старик прощает всех и примиряется с решением дочери. Несмотря на то, что фильм был направлен против антисемитизма, стремился показать, что любовь сильнее любых религиозных связей, а «узы крови» не более чем религиозные предубеждения, общество того времени с трудом воспринимало подобные идеи, и за фильмом протянулся шлейф скандалов.
Другим фильмом, который вызвал еще больше споров, стал «Святоши» (1915). Здесь, помимо нравственных вопросов о связи денег, власти и секса, демонстрировалась женская обнаженная фигура. Актриса Маргарет Эдвардс появилась на экране полностью раздетой. И хотя все было снято достойно и без «излишеств», эта сцена, как и фильм в целом, вызвал настоящий скандал. На время разбирательства в Национальном совете кинематографии, продлившегося около двух месяцев, «Святоши» легли «на полку». Но даже когда для фильма все закончилось благополучно, и ему был открыт путь на экраны, в нескольких штатах картина была все же запрещена, а мэр Бостона потребовал, чтобы фигура Маргарет Эдвардс на пленке была вручную подкрашена в «спорных» местах.
Но практически всем фильмам Лоис Вебер сопутствовали признание и коммерческий успех. В то время, когда билет в кино стоил 50 центов, и не было DVD, фильм Вебер «Где мои дети?» (1916) принес 3 миллиона долларов прибыли. Эта картина также была посвящена остросоциальной проблеме — контролю над рождаемостью и абортам.
В том же, 1916 году, на экраны выходит еще один скандальный фильм Вебер «Обувь». В центре сюжета — бедность и занятие проституцией. Речь идет о девушке, которая вынуждена продать свою девственность за возможность купить новую пару башмаков. И снова закономерный скандал и запрет фильма в нескольких штатах.
В мае 1917 г. очередной удар по устоям Америки — фильм Лоис Вебер «Рука, качающая колыбель». Режиссер опять поднимает тему планирования семьи и легализации абортов. Незадолго до выхода фильма состоялся суд над Маргарет Сангер, известной активисткой, выступавшей за планирование семьи, легализацию абортов и распространение противозачаточных средств. Сегодня приговор по делу Сангер может шокировать. При том что в штате Нью-Йорк официально действовал запрет на распространение противозачаточных средств, за что и были арестованы Сангер и ее сестра, суд вынес официальное определение, что женщины не имеют права заниматься сексом с «чувством безопасности, осознавая, что это не приведет к зачатию».
Карл Леммле — основатель киностудии «Universal»
Первая американская женщина-кинорежиссер Лоис Вебер. На мировой арене она соперничает с француженкой Алис Ги, которая в 1906 году сняла первый немой короткометражный фильм на студии «Гомон». Алис Ги гордилась, что именно на студии «Гомон» сделала первая шаги в киноискусстве первая женщина-кинорежиссер Америки.
Лоис Вебер (1879 – 1939) во многом стала первой. Она первая женщина, которая сняла художественный и полнометражный фильмы, первая и единственная женщина, кто вошел в состав Ассоциации режиссеров игрового кино. Первая, за несколько лет до Мэри Пикфорд, создала собственную киностудию со своим именем на вывеске. Она является автором более ста фильмов в период с 1911 по 1914 годы, многие из которых были масштабными костюмированными историческими драмами с богатыми декорациями. Вплоть до середины 30-х годов Вебер занималась режиссурой и продюсированием, что также дает ей право считаться первой женщиной-кинопродюсером.
Единственный голливудский фильм, в котором снялась балерина Анна Павлова, был создан Лоис Вебер. Экранизация оперы «Немая из Портичи» (1916)
Ей принадлежит первенство и в технологии киносъемки. Например, Вебер считают первопроходцем в использовании разделенного экрана. Она продемонстрировала этот прием в картине 1913 года «Неизвестность». Вместе с мужем, также кинорежиссером и кинопродюсером Филлипсом Смолли, она экспериментировала со звуком и поставила несколько первых звуковых фильмов, но в 1913 году их время еще не пришло, и они не были приняты публикой.
Но Лоис Вебер вошла в историю кино, как правозащитник, борец за права женщин. Многие ее фильмы были посвящены острым социальным, культурным проблемам, взаимоотношениям между различными религиями, расами и полами. Ей одной из первых пришлось испытать внимание цензуры и прессинг государственной машины. И это происходило не единожды.
Так, ожесточенные споры вызвала картина «Еврейское Рождество» (1913). В фильме рассматривался конфликт между традиционными еврейскими ценностями и американскими, иллюстрировались проблемы культурной ассимиляции, особенно связанные с межконфессиональными браками. По сюжету, раввин, кстати, показанный впервые в американском кино, категорически выступает против брака своей дочери с американцем. Но молодые люди, наплевав на остракизм отца невесты, все же заключают брачный союз. Кульминацией становится сцена, в которой много лет спустя, в канун Рождества, старый раввин встречает маленького бедного ребенка и узнает, что это его внучка. Старик прощает всех и примиряется с решением дочери. Несмотря на то, что фильм был направлен против антисемитизма, стремился показать, что любовь сильнее любых религиозных связей, а «узы крови» не более чем религиозные предубеждения, общество того времени с трудом воспринимало подобные идеи, и за фильмом протянулся шлейф скандалов.
Другим фильмом, который вызвал еще больше споров, стал «Святоши» (1915). Здесь, помимо нравственных вопросов о связи денег, власти и секса, демонстрировалась женская обнаженная фигура. Актриса Маргарет Эдвардс появилась на экране полностью раздетой. И хотя все было снято достойно и без «излишеств», эта сцена, как и фильм в целом, вызвал настоящий скандал. На время разбирательства в Национальном совете кинематографии, продлившегося около двух месяцев, «Святоши» легли «на полку». Но даже когда для фильма все закончилось благополучно, и ему был открыт путь на экраны, в нескольких штатах картина была все же запрещена, а мэр Бостона потребовал, чтобы фигура Маргарет Эдвардс на пленке была вручную подкрашена в «спорных» местах.
Но практически всем фильмам Лоис Вебер сопутствовали признание и коммерческий успех. В то время, когда билет в кино стоил 50 центов, и не было DVD, фильм Вебер «Где мои дети?» (1916) принес 3 миллиона долларов прибыли. Эта картина также была посвящена остросоциальной проблеме — контролю над рождаемостью и абортам.
В том же, 1916 году, на экраны выходит еще один скандальный фильм Вебер «Обувь». В центре сюжета — бедность и занятие проституцией. Речь идет о девушке, которая вынуждена продать свою девственность за возможность купить новую пару башмаков. И снова закономерный скандал и запрет фильма в нескольких штатах.
В мае 1917 г. очередной удар по устоям Америки — фильм Лоис Вебер «Рука, качающая колыбель». Режиссер опять поднимает тему планирования семьи и легализации абортов. Незадолго до выхода фильма состоялся суд над Маргарет Сангер, известной активисткой, выступавшей за планирование семьи, легализацию абортов и распространение противозачаточных средств. Сегодня приговор по делу Сангер может шокировать. При том что в штате Нью-Йорк официально действовал запрет на распространение противозачаточных средств, за что и были арестованы Сангер и ее сестра, суд вынес официальное определение, что женщины не имеют права заниматься сексом с «чувством безопасности, осознавая, что это не приведет к зачатию».
Маргарет Сангер
Сангер была предложена сделка, согласно которой на обещание не нарушать в дальнейшем закон, она может быть освобождена от наказания. В ответ Сангер заявила, что не может «уважать закон в том виде, в котором он существует сегодня». Ее приговорили 30 дням заключения, но последовала апелляция и на следующем процессе, состоявшемся уже в 1918 году, Апелляционный суд вынес постановление, позволявшее врачам назначать противозачаточные средства. Это была большая победа, позволившая Маргарет Сангер открыть в скором времени собственную клинику планирования семьи, первую в Соединенных Штатах.
Но в 1917-м, после первого суда над Сангер, когда появился фильм «Рука, качающая колыбель», противостояние было еще велико, и на Лоис Вебер также обрушилась судебная машина. И точно также приходится удивляться некоторым законам, существовавшим в то время. Оказывается, незыблемые принципы свободы слова не распространялись на кинематограф. Это был новый вид искусства и совершенно иной способ передачи информации. Поэтому, пользуясь юридическими лазейками, стало возможным решение Верховного суда, вынесенное еще в 1915 г., которое коснулось и фильма Вебер. В нем говорилось, что на фильмы не распространяются принципы свободы слова, и что «в интересах, нравственности, порядочности, общественной безопасности и благосостояния» они могут подвергаться цензуре. В результате «Рука, качающая колыбель» была запрещена на большей части страны и демонстрировалась преимущественно в южных и западных штатах.
Однако демонстрация фильма все же была организована в Лос-Анджелесе в «Auditorium Clune». Лоис Вебер лично представляла картину и, выйдя на сцену перед показом, резко выступила против цезуры и попыток запретить ее фильм.
Хотя «Рука, качающая колыбель» до нашего времени не дошла, сохранилось большое количество материалов, указывающих, что Лоис Вебер развернула широкую компанию за права женщин и ее картина стала одним из серьезных аргументов в пользу «добровольного материнства».
Таким образом, Лоис Вебер остается в истории США не только как первая женщина-кинорежиссер, но и как правозащитник, борец за права женщин.
Но кроме фильмов на общественно значимые темы, славу Вебер принесли и блокбастеры того времени. Такие, как «Тарзан» (1918). Правда, она выступила не в роли режиссера, а сценариста, адаптировав роман Эдгара Берроуза для первой экранизации.
На протяжении 20-х Вебер посвящает себя развитию собственной киностудии «Лоис Вебер Продакшнс», которую она создала вместе с мужем в июне 1917 г., за два года до того, как Мэри Пикфорд вошла в состав соучредителей «Юнайтед Артистс» вместе Чарли Чаплином, Дугласом Фербенксом и Дэвидом Гриффитом. Безусловно, для Вебер работа на своей студии была в гораздо большей степени личным делом. В отличии от Пикфорд, которая вошла в число соучредителей вместе с тремя мужчинами, Вебер стояла во главе своей студии, ее муж занимал пост менеджера.
Но, увы, переиграть зарождавшихся гигантов не удалось. В то время уже существовали и «Парамаунт» (1912), и «Юниверсал» (1912), и три компании, которые в будущем объединятся в «Метро-Голдвин-Майер». Несмотря на новаторские решения в системе кинопроизводства — отход от потокового производства по утвержденному графику к продюсированию, отказ от «прикрепленных» к студии постоянных звезд — побороть корифеев не получилось. В свою очередь «Юнайтед Артистс» смогла выжить и просуществовала до 1981 года, занимаясь производством фильмов. Существует она и сегодня в составе «MGM», но кинопроизводством уже не занимается.
А Вебер, испытав финансовый кризис в 20-х, была вынуждена сдавать кинопроизводственные мощности студии в аренду другим компаниям, например, той же «Юниверсал», с которой она сотрудничала много лет, и при финансовой поддержке которой создавала собственную студию.
В это время Лоис, которая освободилась не только от студии, но и от брака с Филлипсом Смолли, работает в проектах «Юниверсал», сосредотачивается на режиссуре, продюсировании, создает сценарии и адаптации. Она снимает новые фильмы. Например, картину «Глава ее жизни» (1925) по роману Клары Луизы Бернхэм, который Вебер адаптировала для экранизации еще в 1915 году. Фильм снова далек от развлечений. Лоис говорит со зрителем о любви, борьбе поколений, непреодолимых препятствиях, через которые приходится пробиваться настоящим чувствам, и далеко не всегда побеждать в этой борьбе.
Но карьера Лоис Вебер начала клониться к закату. Уже родился Голливуд с его яркими художественными красками, звездами, кино-аттракционами и обязательными хеппи-эндами. Тот же фильм «Глава ее жизни», вышедший одновременно с «Призраком оперы» и «Горбуном из Нотр-Дама», где блистал «Человек с тысячью лиц» Лон Чейни, не мог конкурировать на равных. Раздавались голоса критиков, что кино от Лоис Вебер устарело, она старомодна и современному зрителю нужно другое. Он должен расставаться с проблемами повседневности на пороге кинотеатра.
Но она продолжала работать практически до самой смерти. В конце 20-х и в начале 30-х годов Лоис Вебер сотрудничала с упомянутой студией «Юнайтед Артистс», которая благодаря звездам, Чаплину, Фербенксу, Гриффиту и Пикфорд, держалась на плаву среди гигантов. Здесь она занималась преимущественно тем, что выступала в роли «сценарного врача» — правила сценарии, написанные другими. Также она проводила кастинги, подбирая актеров для предстоящих постановок.
Творчество Вебер заново открыли уже в современности. В 1960 году за вклад в кинематограф Лоис Вебер была удостоена персональной звезды на голливудской Алее Славы.
Сангер была предложена сделка, согласно которой на обещание не нарушать в дальнейшем закон, она может быть освобождена от наказания. В ответ Сангер заявила, что не может «уважать закон в том виде, в котором он существует сегодня». Ее приговорили 30 дням заключения, но последовала апелляция и на следующем процессе, состоявшемся уже в 1918 году, Апелляционный суд вынес постановление, позволявшее врачам назначать противозачаточные средства. Это была большая победа, позволившая Маргарет Сангер открыть в скором времени собственную клинику планирования семьи, первую в Соединенных Штатах.
Но в 1917-м, после первого суда над Сангер, когда появился фильм «Рука, качающая колыбель», противостояние было еще велико, и на Лоис Вебер также обрушилась судебная машина. И точно также приходится удивляться некоторым законам, существовавшим в то время. Оказывается, незыблемые принципы свободы слова не распространялись на кинематограф. Это был новый вид искусства и совершенно иной способ передачи информации. Поэтому, пользуясь юридическими лазейками, стало возможным решение Верховного суда, вынесенное еще в 1915 г., которое коснулось и фильма Вебер. В нем говорилось, что на фильмы не распространяются принципы свободы слова, и что «в интересах, нравственности, порядочности, общественной безопасности и благосостояния» они могут подвергаться цензуре. В результате «Рука, качающая колыбель» была запрещена на большей части страны и демонстрировалась преимущественно в южных и западных штатах.
Однако демонстрация фильма все же была организована в Лос-Анджелесе в «Auditorium Clune». Лоис Вебер лично представляла картину и, выйдя на сцену перед показом, резко выступила против цезуры и попыток запретить ее фильм.
Хотя «Рука, качающая колыбель» до нашего времени не дошла, сохранилось большое количество материалов, указывающих, что Лоис Вебер развернула широкую компанию за права женщин и ее картина стала одним из серьезных аргументов в пользу «добровольного материнства».
Таким образом, Лоис Вебер остается в истории США не только как первая женщина-кинорежиссер, но и как правозащитник, борец за права женщин.
Но кроме фильмов на общественно значимые темы, славу Вебер принесли и блокбастеры того времени. Такие, как «Тарзан» (1918). Правда, она выступила не в роли режиссера, а сценариста, адаптировав роман Эдгара Берроуза для первой экранизации.
На протяжении 20-х Вебер посвящает себя развитию собственной киностудии «Лоис Вебер Продакшнс», которую она создала вместе с мужем в июне 1917 г., за два года до того, как Мэри Пикфорд вошла в состав соучредителей «Юнайтед Артистс» вместе Чарли Чаплином, Дугласом Фербенксом и Дэвидом Гриффитом. Безусловно, для Вебер работа на своей студии была в гораздо большей степени личным делом. В отличии от Пикфорд, которая вошла в число соучредителей вместе с тремя мужчинами, Вебер стояла во главе своей студии, ее муж занимал пост менеджера.
Но, увы, переиграть зарождавшихся гигантов не удалось. В то время уже существовали и «Парамаунт» (1912), и «Юниверсал» (1912), и три компании, которые в будущем объединятся в «Метро-Голдвин-Майер». Несмотря на новаторские решения в системе кинопроизводства — отход от потокового производства по утвержденному графику к продюсированию, отказ от «прикрепленных» к студии постоянных звезд — побороть корифеев не получилось. В свою очередь «Юнайтед Артистс» смогла выжить и просуществовала до 1981 года, занимаясь производством фильмов. Существует она и сегодня в составе «MGM», но кинопроизводством уже не занимается.
А Вебер, испытав финансовый кризис в 20-х, была вынуждена сдавать кинопроизводственные мощности студии в аренду другим компаниям, например, той же «Юниверсал», с которой она сотрудничала много лет, и при финансовой поддержке которой создавала собственную студию.
В это время Лоис, которая освободилась не только от студии, но и от брака с Филлипсом Смолли, работает в проектах «Юниверсал», сосредотачивается на режиссуре, продюсировании, создает сценарии и адаптации. Она снимает новые фильмы. Например, картину «Глава ее жизни» (1925) по роману Клары Луизы Бернхэм, который Вебер адаптировала для экранизации еще в 1915 году. Фильм снова далек от развлечений. Лоис говорит со зрителем о любви, борьбе поколений, непреодолимых препятствиях, через которые приходится пробиваться настоящим чувствам, и далеко не всегда побеждать в этой борьбе.
Но карьера Лоис Вебер начала клониться к закату. Уже родился Голливуд с его яркими художественными красками, звездами, кино-аттракционами и обязательными хеппи-эндами. Тот же фильм «Глава ее жизни», вышедший одновременно с «Призраком оперы» и «Горбуном из Нотр-Дама», где блистал «Человек с тысячью лиц» Лон Чейни, не мог конкурировать на равных. Раздавались голоса критиков, что кино от Лоис Вебер устарело, она старомодна и современному зрителю нужно другое. Он должен расставаться с проблемами повседневности на пороге кинотеатра.
Но она продолжала работать практически до самой смерти. В конце 20-х и в начале 30-х годов Лоис Вебер сотрудничала с упомянутой студией «Юнайтед Артистс», которая благодаря звездам, Чаплину, Фербенксу, Гриффиту и Пикфорд, держалась на плаву среди гигантов. Здесь она занималась преимущественно тем, что выступала в роли «сценарного врача» — правила сценарии, написанные другими. Также она проводила кастинги, подбирая актеров для предстоящих постановок.
Творчество Вебер заново открыли уже в современности. В 1960 году за вклад в кинематограф Лоис Вебер была удостоена персональной звезды на голливудской Алее Славы.