30.05.2012 в 10:17

Пишет  Diary best:

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  Scally:

Канадская наивность Голливуд берет, или история Майкла Джея Фокса.
("Если ты не упал, значит ты ничему не научился", Билл Фокс).

("Боль уйдет, а кино останется", Майкл Джей Фокс).

Майкл Джей Фокс родился в провинции Альберта (Канада) в 1961 году, и его жизнь может дать сто очков вперед любому голливудскому фильму. Впрочем, начиналось все для него вполне обыкновенно - большая семья (брат, три сестры и брат, которого Майклу уже не довелось узнать), папа-военный, школа, кино по выходным. Кино Майкл любил, поверите ли, даже больше чем школу, поэтому, когда недалеко от местечка, где он жил стали искать кого-нибудь подходящего на роль десятилетнего пацаненка в сериле «Лео и я», Майкл решил попробовать стать актером. Майклу, правда, к тому времени уже исполнилось пятнадцать, но его это не смущало. Не смутило это и создателей сериала, Майкл со своим маленьким ростом и мальчишеским лицом вполне мог сойти за десятилетнего, и был утвержден на роль. Еще несколько ролей, в то числе и театральных, несколько реклам, и Майкл сделал вывод, что незачем терять время в школе, его место в Голливуде. Какой бы наивной не казалась эта мысль, Фокс-старший воспринял ее с житейской мудростью. Решив, что раз уж сыночку всерьез зашла в голову актерская карьера, Билл не стал вправлять ему мозги и насильно отправлять обратно в школу – толку все равно при таком раскладе от учебы не будет; а взял и сам отвез его в Америку. Станет актером в Голиивуде – хорошо, нет – одумается и возьмется за учебу.
В Голливудских кругах Майкл быстро прослыл приколом номер один. Отсутсвием среднего образования там никого не удивишь, но у Майкла не было даже внешности романтического красавца. Шварцнеггеровских бицепсов и соблазнительной фигуры – тоже. А рост у Майкла был такой, что там практически любой мог смотреть на него свысока в буквальном смысле этого выражения. Ну куда такому в Голливуд? Как и следовало ожидать, Майкла такие мелочи не смущали, он вполне ясно представлял себе свое актерское будущее и не особенно заморачивался на трудностях.

Странная вещь случилась по дороге к будущему.

Ко всему прочему, связей и денег у Майкла тоже не было. Его виза предполагала работу, связанную исключительно с актерским мастерством, так что подрабатывать чернорабочим было очень непросто. Майкл голодал, продавал куцую мебель из свой крошечной дешевой квартики, но продолжал наивно ждать ролей. Он даже сменил имя с Майкла Эндрю на Майкла Джея (как у его любимого актера), считая, что на афишах это будет смотреться лучше. Однако, Майкл хоть и был наивным, идиотом он не был. Время шло, и, повздыхав над несбывшийся мечтой, Майкл стал собираться домой. Эти сборы были прерваны вызывом в близлежащее кафе. На номер кафешки звонил агент Майкла (у него не было даже собственного телефона). Майклу предлагали пройти пробы на роль Алекса Китона в сериале «Семейные узы». Сначала Алекса должен был играть другой актер, но по некоторым обстоятельствам он не смог сниматься. На первых пробах Майкл не приглянулся создателю сериала - Дэвиду Голдбергу, но отвечающий за кастинг настояла на повторном просмотре. Со второго раза продюсер решил, что Майкл хорош для роли, но тут уже руководитель канала NBC не хотел утверждать его, считая неправдоподобным факт того, что у Стивена и Элис Китонов может быть сын такого невысокого роста, да и лицом товарищ Фокс особо не вышел - зрители не поймут прикола. Но Голдберг пошел на риск и наотрез отказался заменить Майкла. "Я посылаю этого паренька играть сцену с двумя шутками, а он умножает их на пять взрывов смеха". NBC отступило, Майкл получил роль Алекса. И никто не прогадал!
Еще один звонок на телефон в кафе, и Майкл узнал, что его берут на роль старшего сына - семнадцатилетнего Алекса (Майклу на тут момент было уже за двадцать). Мгновенно прикинув размеры своих долгов, Майкл с наивностью, граничившей в подобной ситуации с наглостью, заявил, что меньше, чем за три тысячи в неделю работать не будет. На другом конце провода обалдели... и согласились. Так Майкл получил свою судьбоносную роль, открывшую ему дорогу в большое кино. Сериал был задуман о семейной паре, которая, проведя бурную молодость, воспитывает троих детей, непохожих на них по характеру, но Майклу настолько удалась роль Алекса Китона, в которого он вложил некоторые черты своего старшего брата, что по сути его персонаж стал главным героем сериала после первых же серий, а "Семейные узы" сделались одним из самых популярных ситкомов в Америке.
Как говорит один из создателей сериала: «Мы снимали «Семейные узы» при живой аудитории, и когда Алекс появлялся на сцене, зрители прям-таки подавались вперед, а когда он уходил, они снова устравивались на своих местах поудобнее». Это сериал знаменателен еще и тем, что на съемках Майкл встретил свою будущую жену – актрису Трэйси Поллан.
Исполнение роли Алекса Китона оказалось столь блестящим, что Майкла заметил сам Спилберг. Для его нового фильма как раз требовался один из ключевых актеров, и Спилберг, а главное, режиссер фильма - Боб Замекис поняли, что Майкл – их выбор. Но Майкл был сильно занят на съемках «Семейных уз», так что на роль Марти Макфлая взяли другого актера. Но дело с ним не ладилось, съемки «Назад в будущее» решено было остановить и снова попробовать завербовать Майкла. Найдется ли человек, который, мечтая с юности о ролях в Голливуде, вторично откажет Спилбергу? Вероятно, со "спилбергским" гонораром Майкл мог позволить себе уйти из «Семейных уз», но не таков был Майкл, чтобы подводить товарищей. Он решил эту проблему просто – работал по двадцать два часа в сутки.
После невероятного (и заслуженного) успеха «Назад в будущее» Майкл уже считался одним из самых многообещающих молодых актеров Голливуда. Слава, конечно, слегка вкружила ему голову, но не настолько, чтобы сходу пуститься во все тяжкие. Соблазнов хватало, но по Голливудским меркам Майкл оставался тем же наивным канадским пареньком. "Хорошо, что у меня нет проблем с алкоголем", - шутил Майкл после очередной вечеринки, - "я бы никогда не смог бросить пить". Он сможет, но это будет потом, когда его один-единственный раз ударит равнодушие в глазах любимой жены. А тогда следовали другие фильмы и другие роли. Майкл играл как жил, его большой комедийный дар и мастерство драматического актера предполагали, что ему и дальше следует ожидать множество интересных разнообразных ролей.
Неожиданно сюжет жизни Майкла сделал поворот в противоположную сторону. Майклу было тридцать, когда его жена заметила, что во время бега он почти не шевелит левой рукой. Сам Майкл обратил внимание на другое – когда не надо, рука сама по себе начинала двигаться. По настоянию Трейси он обратился к врачу. Диагноз был как обрушившаяся лавина – болезнь Паркинсона. Откуда могла взяться эта неизлечимая до сих пор болезнь, характерная обычно для людей в возрасте, в активном молодом человеке, остается лишь гадать. Есть предположение, что это результат несчастного случая на съемках третьей части «Назад в будущее» (По сюжету Марти Макфлая пытаются повесить, но по недосмотру петля на шее Майкла затянулась на самом деле. Никто не обратил на это внимание, зная что Майкл отличный актер и все что угодно может изобразить натурально, опомлились лишь тогда, когда Майкл потерял сознание). Но скорее всего это не так, ведь уже задолго до съемок третьей части фильма болезнь начала почти незаметно подавать первые признаки.
Таких неразрешимых вопросов было много. Один из них, самый главный – как жить дальше? Болезнь Паркинсона не предоставляла большого выбора. Это не только боль и плохое самочувствие, периодическая обездвиженность мышц, в том числе и лицевых. При отсутствии должного лечения больной уже через несколько лет становится прикован к кровати, а лечение означает постоянный прием множества лекарств, с жесткими побочными эффектами, один из которых – дистония (неспособность контролировать движения). Человеку, чья актерская карьера продвинулась столь блестяще, принять эту мысль было необычайно тяжело.
Были попытки забыться – наивные как приход в Голливуд, только уже без желаемого результата. Алкоголь выветривался, и Майкл видел, что никаких существенных изменений вокруг не происходит. Болезнь не изчезала. Болезнь не отменяла того факта, что его жене был нужен муж, а его сыну – отец. В полке лежали сценарии будущих ролей. Наверное, Майклу тогда впервые пришла в голову мысль не «Почему я?», а «Почему бы не я?». Майкл знал, что впереди у него есть еще несколько лет, пока болезнь не станет слишком уж явной, и он может сниматься, хоть это и будет требовать от него больших физических усилий. «Боль уйдет, а кино останется», - как сказал однажды Майкл. Последовали фильмы, где ярко, несмотря ни на что, проявлялся талант Майкла, например, «Жадность», «Страшилы».
В 1996 Майкл даже начал сниматься в сериале «Крутящийся город» в главной роли Майкла Флаэрти - помошника мэра годора Нью-Йорк. Сериал был великолепен и принес Майклу несколько очередных кинопремий, но, спустя четыре сезона, Майклу пришлось покинуть съемки сериала из-за того, что состояние его здоровья продолжало ухудшаться, и внешние проявления болезни уже нельзя было скрывать.
Хотя болезнь давала о себе знать все больше и больше, Майкл продолжал вести активный образ жизни. Он организовал фонд по исследованию болезни Паркинсона и помощи больным, стал больше заниматься озвучкой и продюсерством, написал несколько книг: "Счастливчик", "Приключения неизлечимого оптимиста" и "Забавная вещь произошла по дороге к будущему" (книги стали бестселлерами, а все доходы от них – хорошим подспорьем для фонда), стал отцом еще троих детей (у Майкла и Трэйси сын и три дочери). Он и сейчас продолжает любить жизнь и быть активным. Майклу очень нравится хоккей и он не только является болельщиком, но и охотно играет в него (интересно, но дистония отступает во время скольжения по льду). Майкл также играет в гольф. «Я начал играть в гольф после сорока, и мне очень не нравится, когда кто-то называет это излишним оптимизмом». Играет он и на гитаре, выступает на многих мероприятиях, связанных с фондом. Майкл не делает вид, что здоров, но и не позволяет болезни становиться большим, чем она есть. Нетактичные вопросы он обычно сводит к шуткам: «Да, нелегко бывает почистить зубы. Но зато мне не нужна электрическая зубная щетка – мои руки и так делают по двадцать движений в секунду».
Снимается Майкл сейчас немного – сколько позволяет самочувствие и занятось делами фонда. Из недавних работ Майкла стоит упомянуть, например, роль адвоката Луиса Кэннинга из «Хорошей жены». Среди создателй фильмов и сериалов считается большой удачей заполучить Майкла на съемки. Его обаяние и талант притягивают зрителей, да и работать с таким позитивным и простым человеком как Майкл одно удовольствие. Его отличает потрясающее чувство юмора и деликатность. Он один из тех редких людей, которые смело говорят: «Я счастлив». Майкл называет свою болезнь даром, которой много отнимает, но дает еще больше. Некоторые поджимают губы и утверждают, что Майкл просто делает хорошую мину при плохой игре. Но Майкл рассуждает по-своему. Болезнь побудила его заниматься делом, которое приносит большую пользу тысячам людям со схожими проблемами, и дала возможность полностью оценить вкус жизни, любовь, верность и поддержку семьи и друзей, и если все это не счастье, то что же тогда? У Майкла есть ответ: "Счастье прямо пропорционально твоей способности принять все таким, какое оно есть, и обратно пропорционально нетерпению и ожиданиям".

Подборка интересных видео.

Музыкальный отрывок из фильма "Жадность". Стоит предупредить, что песенка исключительно "привязчивая".



Незабываемый Johny B. Goode из "Назад в будущее".



Прекрасное из "Крутящегося города", перевод не требуется.



Одна из "фишек" Майкла.



Отрывки из сериала "Умерь свой пыл". Майкл играет самого себя, в сюжете на удивление забавно обыгрывается болезнь Паркинсона.



Отрывки из сериала "Семейные узы" (перевод второго отрывка в описании видео). Серия «Меня зовут Алекс» входит в сотню «Лучших серий всех времен» по версии TV-Guide. Майкл получил премию "Эмми" и "Золотой глобус" за участие в этой серии в номинации «Выдающаяся главная роль в комедийном сериале».





Финальные кадры (выход к зрителям) последнего эпизода "Крутящегося города" с Майклом.



Сюжет о роли Майкла в "Хорошей жене"



Отрывок из сериала "Клиника".



Хоккейная пауза.



Отрывок из передачи "Интервью в актерской студии" (на русском).



Видео, снятое в рамках фонда Майкла.

Фотографии и кадры из некоторых фильмов и сериалов.

Фильм "Полночное безумие" - одна из первых небольших ролей Майкла в Голливуде. Майклу девятнадцать.

Сериал "Семейные узы".

Военные потери.













Сериал "Крутящийся город" (Spin City).
















Алекс Китон ( "Семейные узы" ) и Майкл Флаэрти ( "Крутящийся город" ).



Трилогия "Назад в будущее".



















Сериал "Юристы Бостона".










Сериал "Клиника". Невероятно смешно. И главное - с глубоким смыслом.





Сериал "Спаси меня".







Сериал "Хорошая жена".





Из фотосессии 2010 года.








Майкл с семьей.























Просто так.

Из высказываний Майкла Джея Фокса.

"Семья - это не самое важное, семья - это все".

"Забавно получилось - на роль человека, который двигаться не может, взяли человека, который не может перестать двигаться. Но сниматься в этом очень интересно!"

"Ирония в том, что я не мог держаться в подобной ситуации спокойно, пока не потерял способность спокойно держать себя".

"Я вобще ценю иронию. Все воспринимают меня как мальчика, хотя по медицинским показаниям я глубокий старик".

"Боль уйдет, а кино останется. Больше мне и сказать-то нечего".

"Два плюс два всегда равняется четырем. Ну что в этом хорошего? Если вам вдруг понадобится пять, позвоните мне".

"Очень важно порой уметь уберечь себя от того, что тебе хочется сделать больше всего на свете.

"Никак не разберусь - я то ли самый ленивый человек на свете, то ли самый трудолюбивый. Я сколько угодно могу ничего не делать, но если какая-то внешняя сила подтолкнет меня к действию, я не могу остановиться".

"Играя по юности в хоккей, я пытался таранить других игроков своими сорока килограммами, после чего всякий раз обнаруживал, что валяюсь на льду. Потом я научился подъезжать к ним на определенной скорости, под определенным углом. Я понятия не имел о законах физики, поэтому сделал вывод - чем больше игрок, тем сильнее он упадет".

"Что обо мне думают другие люди - это не мое дело".

"Самое сложное - скрывать. Многим людям с разными диагнозами приходится скрывать свою болезнь. По разным причинам - страх потерять страховку или работу, боязнь осуждения. В значительной мере это касается и тех, у кого есть болезнь Паркинсона. Лишь бы другие не увидели. Лишь бы не подумали, что ты пьян. Что ты не можешь чего-то делать. Что ты нестабилен, что с тобой что-то не так, что тебя больше не за что ценить. Лишь бы не заметили. Замаскируй это. Спрячь подальше. А это значит - спрячь себя. И при этом все равно найдется кто-нибудь, кто станет тебя осуждать. Так зачем пытаться не быть собой? Да я такой, но у меня есть возможность сделать что-то позитивное, изменить что-то к лучшему, и поэтому я должен быть благодарен тому, как сложились обстоятельства".

"После того, как мне удается встать, принять лекарство, одеться и умыться, я иду на кухню, к Трейси и детям, и проходя мимо зеркала в коридоре, улыбаюсь своему отражению. И эта улыбка не от того, что мне лицо сводит судорогой, просто я знаю - дальше будет легче".

"Когда я смотрю на свою жену, мне в голову часто приходят две мысли. Первая о том, что с каждой минутой она становится все красивее. И вторая - до чего же я умный, раз сумел выбрать себе в жены такую женщину, и до чего счастливый, раз она согласилась за меня выйти".

"Беспорядок за обеденным столом и все эти: "Где мой учебник математики? и "Я хочу хомячка!"... В этом звучит музыка. Главное - слышать музыку в повседневной жизни".

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: фильмы

---

Наши грезы и мечтания в работах Hong Leung

triinochka.ru/post221870430/

Hong Leung

Hong Leung, поистине великий  художник, мастер воспроизведения наших мечтаний и снов. В его работах отражены частички наших грез волшебных ландшафтов. Все картины написаны в нежных полутонах и красках. Родился художник в Canton, в Китае. Мастерство свое оттачивал самоучкой, да так, что уже в 1960 году его работы стали поистине сенсацией в художественных кругах. Ведущая арт. галерея Гонконга с удовольствием стала выставлять его картины. Теперь весь мир знает Hong Leung Он награжден многочисленными наградами и премиями. В 1978 году ведущий художник нео-импрессионист Hong Leung стал резидентом в США и позже ее гражданином. В настоящее время Hong Leung проживает в Сан-Франциско вместе с женой и детьми. Пожелаем художнику творческих удач и будем радоваться его чудесным пейзажам.

@темы: картины

---

Sky Habitat - роскошный жилой комплекс в Сингапуре

Сингапурская строительная компания CapitaLand приступила к возведению самого дорогого в Сингапуре жилого комплекса Sky Habitat. Белоснежный 38-этажный утопающий в зелени небоскреб на 506 квартир планируют закончить в 2016 году. Проект элитного кондоминиума, который будет располагаться в пригороде Бишан, принадлежит известному архитектору Moshe Safdie, разработавшего для него впечатляющую ступенчатую структуру.

 

Два здания Sky Habitat будут соединены тремя мостами-переходами, два из которых будут служить своеобразными парками, а на верхнем будет располагаться большой бассейн. 

 

Среди приоритетов проекта зелень на всех уровнях здания, оптимальная ориентация по отношению к солнцу, хорошая естественная вентиляция помещений и живописный вид из окон. 

 

Не забыл архитектор и про прилегающую к комплексу территорию, где будут располагаться парк, бассейны, спортивные и игровые площадки. 

 

Не смотря на то, что Sky Habitat еще только начинают строить и посмотреть на него можно только благодаря компьютерной графике, большинство квартир уже распродано. Стоимость трехкомнатной квартиры здесь составляет порядка 2 млн. сингапурских долларов ($1,56 млн.)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Полезная ссылка для женщин: разнообразная Женская обувь в интернет-магазине bassiriana.ru. Широкий выбор стильной женской обуви и новые модели сезона "Весна-Лето 2012".

 

@темы: история зданий и мебели

---

Оригинал взят у в Перевод недавней рецензии

Не очень лестная рецензия на советскую "Собаку Баскервилей" авторства некоей Кэтрин Нэйлор. Оригинал здесь.

Советская экранизация книг Конан Дойля, снятая Игорем Масленниковым, считается одной из самых успешных постановок на русском телевидении. У этих фильмов много закоренелых фанатов: их рейтинг на IMDB – 8.9 из 10. Это один  из самых необычных портретов великого сыщика с Бейкер-Стрит.

«Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей» снята по самой знаменитой повести Конан Дойля. Молодой сэр Генри Баскервиль (Никита Михалков) только что приехал из Канады, чтобы вступить во владение Баскервиль-Холлом в Девоншире, унаследованным от безвременно погибшего дяди сэра Чарльза. Суеверный страх сэра Чарльза перед демоническим псом, преследующим его род уже несколько столетий, уже не кажется иррациональным, когда возле тела сэра Чарльза находят отпечатки лап огромной собаки.

Друг сэра Чарльза, молодой доктор Мортимер (Евгений Стеблов) боится, что наследника постигнет та же судьба, и обращается к Шерлоку Холмсу (Василий Ливанов) и доктору Ватсону (Виталий Соломин), в надежде, что они смогут разгадать тайну и покончить с проклятием Баскервилей.

Единственная проблема «Собаки Баскервилей» в любом виде, это то, что там очень мало Шерлока Холмса. Это отличная история, но новичок, незнакомый с сюжетом и надеющийся на добротную порцию охотничьей кепки и трубки, будет сильно разочарован. Центральная фигура в повести – Ватсон, персонаж, легко могущий получиться скучным и бесцветным, так что в экранизации на эту роль нужен яркий актёр, каковым Соломин, увы, не является.  Сравните его с Эдвардом Хардвиком в версии Би-Би-Си, или с Мартином Фриманом в последнем сериале. Они так лихо изображают эскулапа давно минувших лет, что любо-дорого взглянуть. Соломин, к сожалению, просто-таки угрюм.

 

Из всех экранизаций версия Масленникова наиболее совпадает с оригиналом, следуя ему, точно Собака по следу клана Баскервилей. Пуристам это может понравится, но фильм из-за этого получился жутко растянутым. Хочется его подбодрить - это же, в конце концов, триллер, - но безнадёжная собачья преданность источнику и двухчасовое наблюдение за тем, как становится старше актёр Соломин, тоскливы, как русская зима, и очень действуют на нервы.

И очень жаль, поскольку Ливанов в роли  Шерлок Холмса – это восторг. Он донкихотствует не хуже Бретта или Камбербэтча: когда он на экране, фильм снова набирает темп и оживает. Если бы только он был на экране дольше тридцати минут, какое было бы сокровище!

Что интересно, так это то, как советский режиссёр показывает такую до мозга костей английскую историю. Страна, обожающая экранизировать произведения иностранной литературы, получает сдачи той же монетой. Интересно, как французы смотрят Би-би-сишную постановку «Мадам Бовари», или русские – «Братьев Карамазовых» производства «4-го канала».

Унылый русский пейзаж, изображающая Девоншир, как нельзя меньше походит на английский, а ярко-красные почтовые ящики в деревне – единственные цветные пятна на мили вокруг, обозначающие (нет, кричащие) что это Англия, весьма комичны. Примерно как и то, что североамериканское происхождение Генри Баскервиля обозначено бодреньким ковбойским мотивчиком и почти что психованной жизнерадостностью. Но надо отдать должное – миссис Хадсон в исполнении Рины Зелёной столь же очаровательна, как у Розали Вильямс, и Светлана Крючкова отлично подобрана на роль болтливой домоправительницы миссис Бэрримор.

 

В общем, ярым поклонникам Холмсианы и любителям кино этот фильм посмотреть стоит, хотя бы однажды. Но с учётом 145-минутной длины, эта экранизация длинновата и нудновата для того, чтобы войти в сокровищницу классики.

@темы: ШХ

---

Оригинал взят у в Город в небесах

Британский архитектор Цветан Тошков (Tsvetan Toshkov) разработал футуристическую концепцию небоскребов. 

Проект "City in the sky" призван создать зеленый оазис над грязными и задымленными городами. За основу был взят цветок лотоса. Этот цветок известен своей способностью расти в мутных водах, цветя над их поверхностью.







1


2


3


4


5


6


7


8


9


10


11


12

@темы: англомания

---

Оригинал взят у в Как писать аннотации

Вроде, безделушка, а кому-то да пригодится.

Сейчас многие издательства просят авторов писать аннотации к своим произведениям. Как это делается? В принципе, в аннотации показывается герой, чего он хочет и кто ему противостоит. Это обычная схема, выглядит примерно так:

"Когда ИВАН захотел набрать воды, ему ПРИШЛОСЬ взять ведро, ПРЕОДОЛЕВ СОПРОТИВЛЕНИЕ земной гравитации, пересечь двор, полный КУР, ЦЫПЛЯТ, ТРАВЫ и прочей фигни, опустить ведро в СТРАШНЫЙ КОЛОДЕЦ и выслушать маты НЕДОБРОЖЕЛАТЕЛЬНОЙ ЩУКИ. ОН ЕЩЕ НЕ ЗНАЛ, ЧТО... (теща подлила ему в самогон крысиного яда)"

Ключевые моменты выделены.
То есть: герой, его цель, что ему противостоит, какой путь ему предстоит (и, если фантастика, совсем кратко обозначить мир, где развивается сюжет). При этом тайны повествования, естественно, нельзя раскрывать и особо спойлерить тоже, то есть надо, чтоб получилось этак конкретно-расплывчато и одновременно интригующе.
Аннотации не обязательно строятся четко по этой схеме. Но нарушать ее желательно только тому, кто написал их в своей жизни много и хорошо владеет азами.

P.S. Да, еще неплохо, когда в аннотации звучит вопрос, ответ на который читатель предположительно узнает из книги ("Так в чем же тайна ведра? И сможет ли отважный герой вернуться с ним через полный опасностей двор?" - примерно так).

@темы: писательское

---

Оригинал взят у в Конспиративное

Пишут:

По сообщению газеты The Daily mail, на прошлой неделе один из популярных потребительских порталов провел онлайн-опрос, касающийся некоторых значимых, но неочевидных читательских привычек. В нем приняли участие 1863 британцев, которые являются пользователями устройств для чтения цифровых книг. Если верить результатам (довольно условным при невнятности вопросов и отсутствии необходимых уточнений в ответах, но, тем не менее, представляющим некоторый интерес), 58% опрошенных используют свои букридеры «для конспирации», поскольку не хотят, чтобы окружающие могли рассмотреть обложку книги и выявить тем самым их литературные предпочтения. При этом 34% всех респондентов использовали ридер для чтения эротических романов, 57% смущает тот факт, что они читают детские книги (например, «поттериану»), а 26% предпочитают скрывать душевную склонность к научно-фантастической литературе. Удивительно, что 20% владельцев ридеров, как оказалось, даже чрезмерно озабочены сохранением своей читательской репутации: каждый пятый заявил, что в случае потери устройства он не станет прилагать усилия по его возврату, поскольку стыдится своей книжной коллекции!

@темы: книги

---

Оригинал взят у в <b>Самое успешное детище графа фон Цеппелина</b>

Цеппелин LZ 127 «Граф Цеппели́н» (нем. Graf Zeppelin) был построен в Германии в 1928 году и являлся на то время крупнейшим и наиболее передовым дирижаблем в мире. Свое название воздушный корабль получил в честь немецкого пионера дирижаблей жесткой системы графа Цеппелина. LZ 127 имел самую счастливую судьбу из всех построенных за всю историю воздухоплавания полутораста жестких дирижаблей. За девять лет эксплуатации «Граф Цеппелин» провел в воздухе около 17 200 часов, совершил 590 полётов в разные страны мира, преодолел почти 1,7 млн. км, перевез 13 110 пассажиров и около 70 т грузов и почты; при этом он 143 раза пересёк Атлантический океан и 1 раз — Тихий.
LZ 127 «Граф Цеппелин» 1927: Рабочие на строительных лесах работают над огромной стальной конструкцией


Длина дирижабля составляла 236,6 м, максимальный диаметр — 30,5 м, объём — 105 000 м³, несущий газ (водород) размещался в 17 отсеках. Силовая установка состояла из 5 моторов «Майбах» VL II мощностью 530 л.с. каждый.
LZ 127 «Граф Цеппелин»1927: передняя гондола Цеппелина



Одним из принципиальных отличий LZ 127 от других цеппелинов было использование для работы двигателей наряду с жидким газообразного горючего (блау-газа), плотность которого была близка к плотности воздуха, а теплотворная способность значительно выше, чем у бензина. Это позволяло существенно увеличить дальность полета и избавляло от необходимости затяжелять дирижабль по мере выработки топлива (затяжеление дирижаблей осуществлялось путем выпуска части несущего газа, что создавало ряд экономических и пилотажных неудобств); кроме того, применение блау-газа вело к меньшей, чем в случае установки многочисленных тяжелых баков с бензином, нагрузке на каркас.
LZ 127 «Граф Цеппелин» 1928: строительство дирижабля

LZ 127 «Граф Цеппелин» 1930:Главная гондола

Блау-газ находился в 12 отсеках в нижней трети каркаса дирижабля, объём которых мог быть доведён до 30 000 м³ (для водорода в таком случае оставалось 105 000 м³—30 000 м³ = 75 000 м³. Бензин брался на борт в качестве дополнительного топлива.
Полезная нагрузка дирижабля составляла порядка 25 т (при заполнении водородом мешков, предназначенных для блау-газа — около 55 т), максимальная скорость — 128 км/ч, крейсерская — около 115 км/ч. Дальность полёта — более 10 000 км. Экипаж насчитывал 40—45 человек.
LZ 127 «Граф Цеппелин»: стальной каркас дирижабля



Снизу, непосредственно к корпусу дирижабля, в передней его части жёстко крепилась передняя гондола, длина которой составляла 40 м, ширина — 6 м и максимальная высота — 2,25 м (самая большая в истории дирижаблестроения гондола).
LZ 127 «Граф Цеппелин» 1928: строительство гигантской гондолы дирижабля

В передней части гондолы находилась рубка управления, за ней — служебные и далее — пассажирские помещения. По комфортабельности LZ 127 значительно превосходил тогдашние (а в некоторых отношениях и современные) самолёты.
LZ 127 «Граф Цеппелин»1928: использование внешнего покрытия дирижабля

Пассажиры размещались в 10 двухместных оборудованных каютах со спальными местами.
LZ 127 «Граф Цеппелин»: интерьер кабины.

В передней части пассажирского отсека находилась просторная кают-компания площадью 25 м², в которой одновременно могли разместиться 28 человек. Через наклонные окна кают и салона обеспечивались достаточно хороший обзор и освещение. Кухня была рассчитана на обслуживание более 50 человек в течение нескольких суток. Кроме того, имелись почта, умывальные комнаты и пр.
LZ 127 «Граф Цеппелин» 1928: полет над Гамбургом

Осенью 1925 года по инициативе Хуго Эккенера — одного из пионеров управляемого воздухоплавания и соратника графа Цеппелина, в Германии был организован общенациональный сбор пожертвований на создание нового крупного экспериментального транспортного цеппелина. Удалось собрать 2,3 млн. марок, послуживших основой для постройки дирижабля LZ 127.
LZ 127 «Граф Цеппелин» 1928: на массивный корпус Цеппелина натягивается полотно

8 июля 1928 года, в день 90-летия графа Цеппелина, LZ 127 был торжественно окрещен его именем единственной дочерью графа, а свой первый полёт дирижабль LZ 127 «Граф Цеппелин» совершил 18 сентября 1928 года.
LZ 127 «Граф Цеппелин»: возвращение дирижабля после первого полета над Германией в сентябре 1928 года.

После успешной поездки LZ 127 «Граф Цеппелин» возвращается к себе домой в Фридрихсхафен

В августе—сентябре 1929 года дирижабль под командованием Хуго Эккенера осуществил первый в истории воздухоплавания кругосветный перелет.
Командир «Графа Цеппелина» доктор-р Хуго Эккенер

Стартовав в Лейкхерсте, «Граф Цеппелин» за 20 суток преодолел более 34 тыс. км со средней полетной скоростью около 115 км/ч, совершив при этом лишь три промежуточные посадки – во Фридрихсхафене, Токио и Лос-Анджелесе.
Участники "Hollandfahrt" 13 октября 1929 возле немецкого дирижабля LZ 127 «Граф Цеппелин» в ангаре в городе Фридрихсхафен

Основной целью перелета была пропаганда возможностей жестких дирижаблей, попутно делались метеорологические наблюдения.
Письмо, отправленное с борта «Граф Цеппелин». Письмо адресовано г-же Голдшалк, Амстелдиджик 112, Амстердам, Голландия. Отправлено с LZ127 «Граф Цеппелин», летевшего по маршруту Лос-Анджелес - Фридрихсхафен", 1929

LZ 127 «Граф Цеппелин» 1929: дама в своей маленькой ванной на борту дирижабля

LZ 127 «Граф Цеппелин» 1929: дирижабль пролетает над Президентским дворцом фон Гинденбурга

С 18 мая по 6 июня 1930 года «Граф Цеппелин» совершил круговой перелёт в Южную и Северную Америку.
LZ 127 «Граф Цеппелин» 1930: Дирижабль над Нью-Йорком



LZ 127 «Граф Цеппелин» 1930: Лейкхерст, Нью-Джерси США

В 1931 LZ 127 начал регулярные полёты в Бразилию.
В 1936 году "Граф Цеппелин" открыл воздушное сообщение Фридрихсхафен, Германия - Бразилия / Аргентина. Общее время поездки занимало 300 летных часов. Дирижабль плыл в Бразилию над Францией, Канарскими островами и островами Зеленого Мыса. Полет "Графа Цеппелина" проходил на малой высоте и, следовательно, позволял делать фотографии с борта дирижабля.
Бразильская пальма дает длинные тени на закате.

Пролетая на пальмовой рощей

Встреча дирижабля с бразильским пассажирским судном

После успешного полета "Граф Цеппелин" благополучно приземлился в аэропорту штата Пернамбуку.

Сервировка стола в просторном ресторане дирижабля

Знаменитый командир "Граф Цеппелина" доктор Уго Эккенер (1868-1954) в рулевой рубке

Начиная с 1936 года, часть рейсов в Южную Америку была возложена на новый цеппелин LZ 129 «Гинденбург», который открыл воздушную линию и в Северную Америку (технические возможности «Графа Цеппелина» были недостаточны для регулярных полётов через Северную Атлантику).
10 сентября 1930 года «Граф Цеппелин» прилетал в Москву, а 26—30 июля 1931 года он с научными целями (неофициально также и разведывательными) пролетел над значительной частью советской Арктики, произведя при этом подробную аэрофотосъемку. На его борту были и советские специалисты. Во время этого перелёта дирижабль в бухте Тихой острова Гукера (Земля Франца-Иосифа) обменялся почтой с советским ледоколом «Малыгин».
LZ 127 «Граф Цеппелин»1931: приближается к русскому ледоколу «Малыгин» в Северном Ледовитом океане у берегов Земли Франца-Иосифа для торжественного обмена 50000 почтовыми отправлениями.

После катастрофы дирижабля «Гинденбург» регулярные полёты LZ 127 были прекращены. Вскоре «Граф Цеппелин» был превращен в музей. Конец немецкого дирижаблестроения пришелся на начало Второй мировой войны, когда весной 1940 года по приказу немецкого командования LZ 127 «Граф Цеппелин», а также одноимённый LZ 130 «Граф Цеппелин» (построенный в 1938 году на основе LZ 129 и называемый часто именем «Граф Цеппелин II») были разобраны, а их части использованы в военной промышленности.
LZ 127 «Граф Цеппелин» 1936: в новом гигантском ангаре


LZ 127 «Граф Цеппелин» 1930: Дирижабль пролетает над заливом Гуанабара, Бразилия, 25 мая

LZ 127 «Граф Цеппелин» 1930: Дирижабль над Бергеном, Норвегия







LZ 127 «Граф Цеппелин» 1931: Дирижабль над Гизой

LZ 127 «Граф Цеппелин» 1931: Дирижабль над британской столицей

@темы: дирижабли

---

28.05.2012 в 13:29

Пишет [J]Replay Gain[/J]:

@темы: архитектурно-фрагментарное

---

28.05.2012 в 12:18

Пишет  Taho:

Альтернативная периодическая таблица Менделеева
Мы уже привыкли к обычной, классической таблице Менделеева. Она информативна, проста, но как-то скучна своей сухостью. Например, о многих элементах мы можем не знать как они выглядят если не сталкивались с ними раньше. Конечно же хочется иметь хотя бы мало-мальское представление о них. Вот эта креативно-альтернативная таблица может помочь в этом плане. Если бы она получила хороший отзыв наших школ и детям не пришлось бы скучать на уроке химии.

Если картинка вдруг не откроется в полном размере при клике (мне тут уже сказали, что не всегда срабатывает) - она же здесь pics.livejournal.com/felbert/pic/00fr5ad8

@темы: камешки, блокнот

---

Мисс Америка 1939

больше разных Мисс Америк вот здесь humus.livejournal.com/2588545.html#cutid1

@темы: женский вопрос, 20 век

---

Оригинал взят у в Дизельпанк, любовь моя

Из современных стилей кино и просто фантастики наиболее любимым мною, безусловно, является дизельпанк.

Что это такое?

Как написано в Википедии:

Дизельпанк (англ. Dieselpunk) — развивающийся жанр фантастики, описывающий мир, базирующийся на технологиях уровня 20-х — 50-х гг. XX века, а также зарождающаяся субкультура, сочетающая в себе эстетику того времени с постмодернисткими технологиями и чувствами.

Хотя вообще то мое любимое время в современной истории это 60-70 года ХХ века. Но для них пока названия не придумали. Но это уже не совсем дизельпанк. Скорее какой-нибудь нуклеарпанк (атомный панк).

Элементы дизельпанка:

Атмосфера в духе крупных городов США или Западной Европы 1920-1940-х (Нью-Йорк, Чикаго, Париж, Берлин, Лондон)
Мировая война как один из основных факторов, формирующих быт и мировосприятие.
Переход от машин и устройств, созданных в опытных лабораториях руками изобретателей к промышленным образцам, выпускающимся серийно на фабриках и заводах. Отсюда — упрощение внешнего вида изделий, их большая функциональность и рациональность.
Гигантомания
Наука с жестокими экспериментами над людьми (доктор Менгеле, доктор Сальватор — создатель Ихтиандра).
Безумные учёные (вариации на тему Франкенштейна) или учёные-авантюристы (Гиперболоид инженера Гарина)
Ламповые компьютеры
Высоковольтные ламповые электроустановки, гигантские электрические двигатели и генераторы, дуговые ртутные и газоразрядные выпрямители, трансформаторы Тесла.
Дирижабли, автомобили, дизельные локомотивы, подводные лодки, самолеты на дизельной тяге
Примитивная атомная энергетика
Наивные космические технологии (реактивные корабли, именуемые «ракетами», лёгкие и не нуждающиеся в инфраструктуре, либо напротив, стартующие с гигантских эстакад)
Акцентирование на техническое превосходство Германии 30-40х годов
Небоскрёбы
Масштабные подземные сооружения: бомбоубежища, бункеры, метро
Параноидальные настроения в обществе (борьба с вредителями, шпиономания, ожидание катастрофы), лёгко переходящие в истерию или панику
Влиятельные средства массовой информации (газеты и радио) развязные и пронырливые журналисты обоих полов
Корпорации, преступные организации или отдельные авантюристы, способные влиять на ход мировых дел наравне с великими державами
Скрытые от посторонних базы или целые государства тайных организаций
Эмигранты, изгнанники; угроза безработицы или изгойства, толкающая на скитания, подвиги или преступления
Военизированные молодёжные организации
Ар деко: танцующие фокстрот под граммофон, дамы в шляпках и укороченных платьях, элегантные мужчины с усами и папиросами
Фантастическое супероружие — «Лучи смерти» (Гиперболоид инженера Гарина), Тесла-установки (вооружение, поражающее цель управляемой молнией)

Все это по мне. Жить в мире дизельпанка мне было бы гораздо лучше, чем в современном мире. Но лучше, конечно же, позднйй дизельпанк (50-е годы)

@темы: книги, фильмы, картины

---

Оригинал взят у в post

Мультик для детей "Земля до начала времен" Было время, когда нога человека еще не ступала на Землю. То было время извергающихся вулканов, громадных землетрясений и ужасных катаклизмов. Наша планета тогда была населена удивительными и странными существами. Герой этого мультика, очаровательный бронтозаврик Крошки-Ножки, отправился на поиски легендарной Великой Долины, где по слухам можно неплохо подкрепиться. По пути он прихватил с собой в путешествие еще четырех малышей-динозавриков. В дороге эту пеструю компанию поджидают удивительные и опасные приключения. Смотрите мультфильм Земля до начала времен онлайн на сайте funmultik.ru

Земля до начала времен Земля до начала времен 2 Земля до начала времен 3 Земля до начала времен 4 Земля до начала времен 5

Земля до начала времен 6  Земля до начала времен 7 Земля до начала времен 8 Земля до начала времен 9

@темы: фильмы

---

Как выглядит современная библиотека

В ночь с субботы на воскресенье во всех регионах России прошла традиционная Ночь музеев, во время которой свои двери распахнули не только фонды и хранилища, но и театры, библиотеки и даже парки.



По случаю такого события, отправляемся на экскурсию в современную библиотеку. Культурный шок. Иначе и не описать состояние после посещения этой библиотеки.



Здесь нет мутных окон, пыльных полок и вредной старухи с картотекой, ворчащей на единственного за день посетителя-школьника. Вайфай и радиочастотные метки в книгах, компьютеры с доступом к базам данных и оцифрованные редкие издания, туалет для инвалидов и даже шоу-кар в фойе. И всё это принципиально бесплатно для посетителей.

 

Далее

Еще четыре года назад эта библиотека была похожа на сотни районных собратьев, пока ей не занялись не просто «крепкие хозяйственники», а команда людей, которые неспокойны. И даже бюджет остался прежним, не большим, чем у других, просто здесь его расходуют по назначению.

 

«За четыре с половиной года, что ведется работа по переходу на «иные рельсы», нами был сделан не только и не столько ремонт, а полная реструктуризация фонда, внедрение электронных технологий обслуживания по всей библиотеке. Но самое главное — была изменена сама концепция того, как наша библиотека должна работать», — Антон Пурник, начальник отдела управления проектами Российской государственной библиотеки для молодежи, с горящими глазами водит меня по залам.

 

 

«В принципе, наш бюджет пропорционален численности и площади. Но если стоит вопрос о том, почему у одних крупных библиотек так, а у нас иначе, вроде как богато, то во многом это вопрос управления этим бюджетом, то есть того, на что они считают необходимым направить деньги. Мы очень многое решаем сами, без аутсорсинга: сайты, подбор и настройка оборудования, проектирование, дизайн… Но на все, что делаем, мы стараемся смотреть глазами не библиотекаря, а читателя».

 

 

«Я видел массу библиотечных проектов реформирования, создания новых услуг, но сказать что это ужас — мало».

«Люди зачастую не могут объяснить, что именно они хотят сделать, а главное — зачем. Это отсутствие профессионализма. Да, все в неравных условиях — кто-то умеет, а кто-то нет. Безусловно, есть и отличные проекты, действительно прорывные, нужные и читателю, и библиотекам. Но таких, к сожалению, меньшинство».

«У нас нет никаких особых лоббистских возможностей, если ты способен обосновать проект, то деньги в федеральном бюджете, отпущенном на культуру, под него найти могут».

«Самое банальное и неинтересное — сдавать площади и делать копирование документов».

«А интересно — получать заказные работы на проведение исследований, организовывать совместные мероприятия, семинары, выставки и так далее. Здесь проходит как профессиональное библиотечное общение, так и неформальное — например, завтра сюда придет режиссер и будет показывать в нашем зале свой фильм».

«На платных услугах много не заработаешь. Библиотека и не должна быть самоокупаемой, ее цель — оказание бесплатных услуг населению, которое «тратится» на нее, выплачивая налоги, и так делается во всем мире. В Америке сильно развито понятие попечителей библиотеки, а в Европе — спонсорство по отдельным проектам, но в любом случае помимо этого всегда есть централизованная поддержка».

«Реальная потребность в крупных городах сейчас не в небольших муниципальных библиотеках, а в мощных, крупных, обладающих и печатными, и электронными ресурсами площадках, предоставляющих самые разные возможности для интеллектуального досуга».

«Чем больше развивается электронное чтение, тем меньше потребность в библиотеках, чьи фонды фактически все доступны в сети».

«Средним, не национальным, библиотекам необходимо меняться, библиотека не должна быть местом, предоставляющей доступ только к книгам, так как человеку в большинстве ситуаций банально проще пойти в магазин и купить те, которые интересуют, либо скачать».

 

«Смысла гнаться за университетскими библиотеками, укомплектованными по конкретной тематике нет, они все равно лучше будут наполнены. И двигаться в направлении «больше книг» тоже смысла нет никакого. Поэтому в современном мире библиотека становится интегратором предоставляемых услуг, где можно получить книги, видео, аудио, площадку для просмотра, прослушивания, неформальных клубов, чтения периодики и так далее, где это можно сделать хорошо, удобно, приятно и дешевле либо бесплатно по сравнению с другими местами».

 

«Книга как таковая, как «кирпич», как материальный объект из бумаги будет занимать в обществе все меньшее значение, именно поэтому мы стараемся работать с другими направлениями».

 

«Библиотека – это уже не место, где только дают книги, это дом культуры в старом понимании, только дом культуры, я бы сказал, интеллектуальный. Это место, где человек с мозгами может провести время. За компьютером посидеть или со своим ноутбуком и нашим Wi-Fi, книжки-газеты почитать, с друзьями встретиться. Да и просто забежать от дождя и выпить чашечку кофе».

«В библиотеках всегда считалось, что книга это основное, все вокруг нее крутится и ее надо охранять как зеницу ока. Поэтому все, что было доступно человеку в открытом доступе на полках, всегда оказывалось самым старым и фиговым. А нужное, ценное, новое — в подвалах и «мы по запросу вам ее поднимем». Мы же, наоборот, самое востребованное подняли наверх, а самое новое поставили на отдельные вертушки, чтобы человек мог быстро выбрать и взять это домой. По нынешним временам понятие читального зала — смешное, сидеть за столом с книгой большинство не хочет и не будет».

«Мы, безусловно, хотим, чтобы как можно больше времени люди проводили в наших стенах, но заниматься они при этом могут чем угодно: писать конспекты, делать домашнее задание, да хоть зависать в блогах, опять же есть бесплатный вайфай, либо тупо дремать на пуфах где-нибудь в углу».

«Трудно объяснить людям, что они могут сесть на пол, на пуфы. Многие до сих пор не рискуют в библиотеке расслабиться, почувствовать себя, как дома. В западных же библиотеках это абсолютно нормально и естественно».

«Библиотеки под завязку укомплектованы стандартным набором классики. Очередной Пушкин, приносимый людьми, освобождающими свои квартиры от книжных излишков, с точки зрения библиотеки не величина мирового значения, а вполне конкретное место на нашей полке, которого не всегда хватает для новинок».

«В стране 9 федеральных библиотек, находящихся в подчинении Министерства культуры. Наша — бывшая Государственная республиканская юношеская библиотека. Перед нами же, помимо того, что мы функционируем в городе как общедоступная публичная библиотека, стоит задача методической поддержки всех библиотек страны, работающих с молодежью. То, что мы начали внедрять, надеемся, впоследствии будет использоваться библиотеками в субъектах Федерации».

«Сейчас наше здание делится на 2 половины. Для ума и души — деловое чтение (естественно-научные, технические, общественные, гуманитарные науки, иностранные языки), а другая половина — компьютерная библиотека, зал с комиксами и периодикой для легкого чтения, зал редкой книги. Также отдельный зал художественной литературы и искусству со специализированным фондом по визуальным искусствам (в том числе дизайну, цифровому фото). Закупаются западные издания. Также базы данных, не доступные из дома, например, библиотека диссертаций РГБ, базы по периодике, законодательству. Приходишь и работаешь. Ко всем базам, которые есть у нас, доступ бесплатный. Это на самом деле наша принципиальная позиция: все ресурсы, неважно — печатные или электронные, должны быть бесплатны для наших читателей».

«Не секрет, что многим не нравится, когда к ним в магазине подбегают продавцы и начинают допрашивать в стиле «что бы вы хотели посмотреть». Та же самая ситуация и в библиотеках: большинство не в восторге от того, что им приходится взаимодействовать с библиотекарями, что им задают вопросы, пытаются воспитывать. Мы стараемся максимально убирать такого рода ощущения от посещения библиотеки».

«У нас уже есть оборудование, дающее читателям возможность самостоятельно работать с библиотечным фондом: это и копировальные аппараты, и станции круглосуточного возврата, и, самое главное, станции самообслуживания, работающие на основе RFID технологий, на которых человек может самостоятельно зарегистрировать за собой литературу и взять ее домой».

«Система работает так, что человек, в принципе, может пройти в библиотеку, взять книгу домой и уйти, не общаясь ни с кем из персонала».

«Иногда какие-то идеи появляются просто из-за того что, кто-то пытался «настучать нам по голове». Например, по санитарным нормам мы должны обеспечить постоянный доступ к питьевой воде детям и подросткам. Иметь на балансе кулер со сменными баллонами довольно дорого, но, посмотрев по рынку, поняли, что можно поставить специальный кулер с фильтрами и запитать его напрямую от водопровода. Понятное дело — себестоимость такого решения намного ниже. По итогу и проверяющие довольны, и нам самим лишний бонус».

 

«Мы не дрожим над каждой отдельной книгой, так как понимаем, что, как и в армии, необходимо заранее закладываться на то, что часть будет неминуемо разворована».

«Наша задача, разумеется, состоит в том, чтобы это минимизировать. Например, мы с помощью наклеенных на всех книгах RFID-меток в режиме онлайн видим, какие именно книги в данный момент проносятся через ворота. Если происходит срабатывание по несанкционированному выносу, сразу знаем, какую конкретно книгу пытались вынести».

«Захотели сделать у себя эдакий шоу-стоппер. Что-то, на что все бы обращали внимание, что могло бы нас однозначно идентифицировать при рассказах «очевидцев». Приглянулась идея: «А, это та библиотека с автомобилем в холле!».

 

«Подходящий автомобиль получили по бартеру за право на проведение съемок на нашей территории. Единственно, что нам подходило по размерам — «моргуновка» — инвалидка из «Операции Ы». Ее нам привезли в кузове «газели» из Владимирской области. Разумеется, пришлось машину ремонтировать, делать броской. Теперь стоит, сияет».

 

«Было у нас четкое желание сделать библиотеку максимально доступной для всех категорий читателей. К сожалению, не секрет, что для инвалидов доступ во многие учреждения культуры ограничен, т.к. они банально не могут туда заехать. У нас же был неплохой козырь — вся библиотека на первом этаже, оставалось дело за малым: расширить проходы, организовать пандусы, раздвинуть стеллажи, чтобы умещалась коляска. Самым трудным было то, что на первом этаже не было отдельного туалета, а спуск по лестнице, как бы ни корячились, организовать у нас невозможно. Поэтому приняли решение о надстройке отдельного помещения со всей необходимой инфраструктурой, причем не только для инвалидов, но и для молодых матерей с младенцами. Доступ в него пришлось ограничить, но соответствующие категории читателей могут попасть внутрь, просто приложив к замку свой читательский».

 

«Есть небольшой фонд, порядка 3 тысяч, редких изданий. Самая старая книга в нем датируется XVI веком. Сейчас запущена программа по оцифровке этого фонда и выкладыванию в открытый доступ на сайте».

 

«Одно из основных направлений — предоставление площадок для самых разных выставок, представлений, мероприятий, семинаров. При этом в большинстве это были партнерские проекты, без оплаты со стороны организаторов».

 

«Хотелось бы, чтобы общество избавилось от такого слезливо-сопливого отношения по поводу библиотек. Дескать, ах, храм науки, ах, книга — средоточие знаний».

 

«Мы осознаем, что помимо нас на рынке полно охотников за досуговым временем, поэтому делаем все, чтобы не выглядеть бледно на фоне других поставщиков аналогичных услуг: книжных магазинов, кафе, кинотеатров, клубов и т.д. Но, когда ты выкладываешься по полной, делаешь всё, чтобы на твоей площадке было предоставлено максимум возможностей для раскрытия творческого, интеллектуального — какого угодно потенциала, а люди приходят и восклицают «ах, где же, где же этот запах книг», «ах бедные, бедные библиотекари, лучше бы вам зарплату подняли на эти деньги». Не хочется, чтобы отношение было как к светлым идиотикам-энтузиастам. Да и запах книг (если по-честному, когда их много, они старые, невостребованные и необеспыленные) весьма неприятен. А книжная «вековая пыль» — источник постоянной угрозы здоровью тех, кто с этим фондом работает»

 

39.

«К счастью, большинство тех, кто к нам сейчас приходит, сами, без лишних подсказок и тыканий пальцем с нашей стороны, понимают, что то, что сделано — это не банальное хранилище книг, а нечто большее. А значит — все не зря»

(с) Nedosmi.ru

Смотрите также: 15 самых красивых библиотек мира.

@темы: рай библиомана

---

Подвесные кресла для интерьера, веранды и сада

Качели и гамаки - давнее изобретение человечества, доставляющее удовольствие не только детям, но и вполне взрослым людям. Но в наши дни желающим преодолеть земное притяжение доступны и более изысканные способы побаловать себя в минуты расслабленного отдыха.

 Одна из этих возможностей - подвесные кресла, которые можно установить не только в детской комнате, на террасе или в саду, но даже в интерьере гостиной или спальни. Его легкость, воздушность и элемент игры позволяют внести оригинальную ноту и получить новые ощущения.

Источник фото-коллекции

Плетеные подвесные кресла в интерьерах

 

Кресло Bubble Chair в минималистичных интерьерах

 

Подвесные кресла из разных материалов

 

---

Все знают, что чем раньше ребёнок начнёт изучать иностранный язык, тем легче и быстрее будет происходить его освоение. Поэтому компания ВКС-IH предлагает начать изучать уроки английского языка для детей уже с 3-х лет. Знаю по собственному ребенку, что дети в этом возрасте дети ещё не в полной мере владеют русским языком и поэтому любой новый язык будет восприниматься так же естественно и быстро, как и родной. 

---

 

@темы: история зданий и мебели

---

HDR — фантастические снимки

HDR — фантастические

снимки

 

 

Наш человеческий глаз видит гораздо больше оттенков, чем способно воспроизвести любое устройство, будь то современный цифровой фотоаппарат или монитор.

Для того, чтобы охватить на одной фотографии весь динамический диапазон, нужны несколько снимков с разными экспозициями, «склеенные» в редакторе, и тогда мы сможем увидеть и красивые, детальные проработанные облака вокруг солнца, и предметы, находящиеся в тени.

Это и есть HDRI (англ. High Dynamic Range Image) — изображение с широким динамическим диапазоном. Снимки, полученные, с использованием этой техники порой сюрреалистичны, но фантастически красивы.

More

Закат на Ибице.

 

Город любви – Париж. Эйфелева башня.

Лас Вегас.

Местные жители залива Халонг – Вьетнам.

Павлин.

Цветущее дерево около университета в Вашингтоне.

Цветочная ферма.

На Марсе. Человек с собаками:

Подсолнухи на закате.

Город Любви – Париж. Елисейские поля.

Река во французском городе Леон в полночь.

Добро пожаловать на вечеринку в один из ресторанов Лас Вегаса.

Музей авиации и космонавтики в Вашингтоне.

Маяк в городе Марблхед, штат Массачусетс.

Самолет. Пройдите на посадку.

Табун диких лошадей в Национальный парк Йеллоустоун, США.

Призрак в соборе святого Михаила.

Лондон и река Темза.

Колизей.

Горная река в Андах – самой длинной горной системе Земли.

Парк Бальбоа, Сан Диего:

В закоулках дворов.

Красоты штата Невада

Закат на Багамах.

Ивы в Кассиобери Парке, Уотфорд, Англия.

Воздушные шары в Колорадо.

Заброшенная машина в лесах у Портленда, штат Орегон.

Осенние мотивы.

Дальняя дорога.

Гроза и молнии.

«Яйцо» в Милениум парке, в центре Чикаго. Капля ртути массой в 110 тонн. Это Cloud Gate — американская государственная скульптура британского художника и скульптора Аниша Капура.

Снегопад в рождественскую ночь в городе Виченца, Италия.

Рабочее место, город Лоуренс, штат Массачусетс.

Закат на техасской ферме.

Лошадь на лугах в Северной Исландии перед закатом.

Тадж-Махал, Индия.

Даллас Ковбойз (англ. Dallas Cowboys) — профессиональный футбольный клуб из американского города Арлингтон.

Собор Св. Патрика — самый большой, построенный в неоготическом стиле, католический храм США. Находится рядом с Рокфеллер-центром в Нью-Йорке.

На границе между Аргентиной и Чили. Антарктический пейзаж.

">Отсюда

 

@темы: урбопейзажи, пейзажи

---

Оригинал взят у в Canyon de Chelly

По дороге в Калифорнию мы попали в два каньона - де Шейи и Большой каньон, причем де Шейи понравился нам обоим больше, чем распиаренный Большой. Наверное, потому, что я к географии, в общем-то, равнодушна, зато историю люблю. А в де Шейи еще можно увидеть руины домов и крепостей, оставленных индейцам анасази, чья культура возникла в 12 веке до н.э. Руины там повсюду, нужно только присмотреться, а еще лучше воспользоваться биноклем - если честно, некоторые руины я увидела только на фото. Руины расположены очень высоко, иногда в расселинах скал - диву даешься, как анасази туда забирались. Хотя понятно, что в таких высоких укреплениях хорошо было прятаться и от врагов, и от непогоды. Но все равно, удивительное зрелище, а издали эти дома кажутся совсем игрушечными. Как я понимаю, строили их из кирпичей, хотя поначалу кажется, что их вырезали прямо в скале, потому что они почти полностью сливаются с камнем.


1







2 Здесь видны пещеры, в которых жили анасази.




3 Паучья скала в центре не кажется высокой, но на самом деле ее высота достигает 229 метров. Вообще, по фото трудно понять, какие же там высоты - просто дух захватывает.



4



5 Посреди скалы на предыдущем фото видна глубокая трещина - там и примостились эти домики.



6



7 Очаги у подножия другой скалы.



8



9 Еще руины (если присмотреться, их можно разгядеть на предыдущем фото).



10



11 И снова мы приближаемся к руинам. Вы можете отыскать их на этом фото?



12 Вот они поближе.



13 В этом поселении есть даже свой Белый дом - расположен выше других.



14



15 Интересные геологические образования. Увы, ничего про них не знаю, но красиво.



16



17



18



19



20 И еще одно удивительно красивое поселение. Индейцы проживали в нем на протяжении тысячи лет.



21



22

@темы: Дикий Запад, пейзажи

---

Пол Маккартни и языки жестов

Оригинал взят у в Маккартни и языки жестов

Я давно присматриваюсь - издалека - к языкам глухих. С лингвистической точки зрения это же мозговзрывательная вещь. А тут еще старина Пол выпускает потрясающей красоты клипы с Натали Портман и Джонни Деппом, которые в кадре переводят его My Valentine на (я так понимаю) ASL.

Актеры на мой чайниковый взгляд жестикулируют совершенно по-разному. Ленивые (просится sloppy) жесты Джонни, к тому же старающегося не уронить гитару, совсем не похожи по манере на четкие и ясные жесты Натали. Вот вам и акцент в беззвучном языке! Интересно, чтоб об их "переводе" думают носители. Сама я никогда с жестовыми языками не сталкивалась, но в моей френдленте есть по крайней мере 2 человека, которые ими занимались (русским и ASL). Можно и нужно поправлять, если я где-нибудь напишу бред

Первое, что выносит мозг непосвященному, - жестовый язык не есть пантомима, а жесты редко когда связаны с словами, которые они обозначают. Вполне по Соссюру - произвольность языкового знака налицо. Лингвистически это абсолютно полноценный язык, ничем не уступающий обычному звуковому ни в лексическом, ни в грамматическом плане. Разве что вместо фонем у них хиремы (т.е. визуальные компоненты жеста). Тут уже совсем не по Соссюру: языковой знак, выходит, вовсе не акустический образ.

Второе - процесс рождения жестового языка. Я почему-то считала их искусственными, а они естественные.  Жестовый не зависит от звукового. То есть, American Sign Language (ASL) не на базе звукового английского и, до кучи, вообще не похож на британский жестовый язык. Вообще, в изучение жестовых языков зубами вцепились генеративисты - им же надо доказать, что язык есть биологический человеческий инстинкт, и если два человека оказываются вместе, то этот самый инстинкт непременно прорвется, «свинья грязь везде найдет», т.е. даже если эти двое друг друга не слышат, жажда общения своё возьмет. И результат будет непременно грамматичен. Здесь показательна история жестового языка Никарагуа, которая один в один демонстрирует рождение нового языка, причем ровно по той же схеме, по которой образуется звуковой язык.


До 1979 года в Никарагуа языка жестов не существовало; глухие жили изолированно друг от друга и между собой не общались. Лишь с приходом к власти Сандинистов стала продвигаться программа по интеграции в общество никарагуанских глухих. Неслышащих детей со всей страны свозили в специальный центр, где их обучали чтению по губам и воспроизведению устной речи на этой основе. Результаты оказались поразительные, вот только не те, на которые рассчитывали. Читать по губам и говорить вслух никто не научился. Но впервые попавшие в группу себе подобных глухие дети на глазах изумленных педагогов создали свой жестовый язык. Дети, попавшие в центр в возрасте 10 лет и старше, говорили на Lenguaje de Signos Nicaragüense. По сути, это пиджин: устойчивой грамматики там как таковой нет (каждый жестикулирует по-своему), но смысл более менее передает. Этот жестовый пиджин от них переняли малыши - трех и четырехлетки. И оказалось, что в руках этих мелких пиджин креолизировался. То есть, усложнились грамматические конструкции (аж до согласования глаголов с существительными), лексически ребенок может этим языком описать содержание сюрреалистического мультика. А главное, язык спонтанно стандартизировался: мелкие жестикулировали не кто в лес кто по дрова, как старшие, а абсолютно одинаково. Язык даже был официально переименован из Lenguaje в Idioma


Четвертое, связанное со словотворчеством малышей, поистине удивительно. Даже один глухой ребенок, выросший у родителей-носителей жестового пиджина, оказывается носителем уже полноценного языка. Есть удивительный пример исследования жестового языка одного такого подопытного кролика: мальчик родился у глухих родителей, освоивших жестовый язык в 15-16 лет (это поздно, и говорили они не очень хорошо, с ошибками и бедновато). Их глухой сын не общался с другими носителями жестового языка, кроме родителей. Когда ему было 9 лет, его речь исследовали и выяснилось, что он говорит грамматически более богато и чисто, чем родители. Т.е. ребенок освоил непонятно откуда ему известные правила языка, которого он в правильном виде никогда не видел. Он по идее должен был научиться языку от своих родителей, но в процессе обучения не перенял их ошибки. Загадка.

на ЖЖ-посте еще два видео

@темы: Вавилон-18

---

Оригинал взят у в Шкала уровней и сроки овладения языком

В Штатах мало кто знает, что такое A1, B2 и т.д. применительно к уровням владения языком. Здесь принята своя шкала оценки уровней, ACTFL (the American Council for the Teaching of Foreign Languages). Её разработали в 1986 году (наш CEFR, кстати, моложе). Шкала в полной версии состоит из 11 уровней, от полного нуля до носителя:

• Novice Low - ни черта на языке не умеет, только приступил к изучению
• Novice Mid (0) - Очень ограниченное владение
• Novice High (0+) - удовлетворяет базовые потребности помощью выученных выражений
• Intermediate Low - удовлетворяет базовые жизненно необходимые потребности и т.д. + знаком с минимальными нормами вежливости
• Intermediate Mid (1) - удовлетворяет свои основные жизненные и некоторые социальные потребности
• Intermediate High (1+) - удовлетворяет практически все жизненные потребности и некоторые социальные
• Advanced (2) - удовлетворяет рутинные социальные потребности и некоторые рабочие
• Advanced Plus (2+) - удовлетворяет большую часть рабочих потребностей и демонстрирует навыки коммуникации на конкретные темы
• Superior (3, 3+) - речь отличается структурной и лексической грамотностью, достаточной для эффективного общения в большинстве официальных и неформальных ситуаций
• Distinguished (4, 4+) - речь отличается беглостью, грамматически правильна, лексически точна, идиоматична.
• Native (5) - самоочевидно.

Цифры в скобочках - это соответствие уровня шкалы ACTFL другому известному тут зверю, шкале ILR (Interagency Language Roundtable), разработанной американской дип академией (Foreign Service Institute). Эти ребята официально отвечают на любимый вопрос студентов: «А за сколько можно выучить язык?» Они выделяют 4 группы языков по степени сложности для усвоения американскими студентами.

В Группу I входят африкаанс, датский, голландский, французский, гаитянский креольский, итальянский, норвежский, португальский, румынский, испанский, суахили, шведский.
за 8 недель по 6 часов в день (240 ч.) достигается уровень 1/1+
за 16 недель (480 ч.) 1+/2+
за 24 недели (720 ч.) 2/3

В Группу II входят болгарский, дари (из афганских языков), фарси, немецкий, греческий, хинди, индонезийский, малайский, урду.
за 16 недель 1/1+
за 24 недели 1+/3 (фигасе разброс!)
за 44 недели (1320 ч.) 2/3+

Группа III включает амхарский, бенгали, бирманский, чешский, финский, иврит, венгерский, кхмерский, лаосский, непальский, филиппинский, польский, русский, сербохорватский, сингальский (Шри-Ланка), тайский, тамильский, турецкий, вьетнамский.
за 16 недель 0+/1+
за 24 недели 1+/2+
за 44 недели 2/3

Наконец, Группа смерти IV с арабским, китайским, японским и корейским.
за 16 недель 0+/1+
за 24 недели 1/1+
за 44 недели 1+/2+
за 80-92 недели 2+/3+

А вам, как говорится, слабо?

@темы: Вавилон-18

---

В турецком языке есть две буквы Iı (без точки) и İi (обе с точкой).

Для программистов дополнительный прикол заключается в том, что "İ".tolower() это обычная ASCII буква i. И поэтому "İ".tolower().toupper() это уже I, а не İ. Из-за чего любой софт который якобы case insensitive и делает tolower всему входу - фейлится на турецком языке. Вообще непонятно что такое case insensitive без контекста языка. Нам программистам с родным LC_ALL=С легко живётся.

ИМХО это фейл разработчиков юникода. Для Украинского языка сделали бесполезную іІ , у которой отдельный код, но люди всё равно в половине случаев используют латинскую. А для турецкого языка где это смертельно важно не потерять оригинальный символ - не сделали.

Смертельно важно - это буквально. В 2008 году Рамазан Калкобан написал SMS-ку своей подруге Эмин "sıkısınca", а она прочитала "sikisince". Вместо "дорогая, ты неправа" - "грязная шлюха" . Глупая курица, она не в курсе культурных особенностей программистских заморочек. Она в слезах жалуется папе, Рамазан бежит к милой извиняться, а Эмин с папой режут Рамазана ножом. Тот пытается убежать, но Эмин мало, она хочет добить за несчастную точку над i. Разман вынимает из себя нож, ранит Эмин, та помирает от потери крови. Потом уже в полицейском участке убивает себя. Ещё троих (папу Эмин и сестер) сажают в тюрьму. (источник).

отсюда users.livejournal.com/_winnie/346693.html

@темы: Вавилон-18