Оригинал взят у в Нацистский "космос"

В дополнение к предыдущей заметке - небольшая подборка фотографий, показывающих, во что вылился в условиях войны и гитлеровского режима успешный запуск первой в мире ракеты, способной достичь космических высот.
На заставке - пропагандистские листовки, которые в 1944 году разбрасывались с немецких самолетов над Англией для запугивания ее жителей новым "чудо-оружием". Интерено, что изображений этого оружия нет, они считались секретными.

Далее на снимках - подземный завод-концлагерь "Миттельбау-Дора", где было налажено серийное производство самолетов-снарядов V-1 и баллистических ракет V-2. На его строительстве и непосредственно на производстве работало в тяжелых условиях, не выходя на поверхность, порядка 60 тысяч заключенных и военнопленных, в основном - русских, поляков и французов. Более 20 тысяч их них умерли или были убиты.

В 1947 году коменданта лагеря штурмбаннфюрера СС Ганса Мёзера повесили по приговору военного трибунала. Восемь охранников и надзирателей получили пожизненное заключение, еще 10 - тюремные сроки от 5 до 25 лет.













За 18 месяцев работы завода на нем было выпущено 5946 ракет "Фау-2". Первую из них запустили по Парижу 8 сентября 1944 года, следующую - 9 сентября - по Лондону. Каждая ракета несла 800 кг. взрывчатки. До апреля 1945 года, когда последние стартовые площадки оказались в руках союзников, немцы успели запустить 3172 баллистических ракеты. Основными целями были Лондон (1358 ракет) и Антверпен (1610).

Однако надежность "Фау-2" была невысокой. Более тысячи из них взорвались на старте, либо - на этапе полета, либо - сильно отклонились от курса и упали в безлюдной местности. Тем не менее, некоторые попадания приводили к многочисленным жертвам. Самой смертоносной оказалась ракета, попавшая в переполненный зрителями антверпенский кинотеатр "Рекс" и убившая 567 человек. Еще одна ракета попала в лондонский универмаг "Вулворт", убив 280 работников и покупателей.

Всего же в Великобритании от "Фау-2" погибло 2772 человека (почти исключительно - мирные жители), в Бельгии - 1736, в Голландии и Франции - еще несколько сотен. 11 ракет было запущено по захваченному союзниками немецкому городу Ремаген, количество жертв - неизвестно. В общем же, число погибших от "чудо оружия" было в несколько раз меньше, чем число узников "Миттельбау-Доры", погибших при его производстве.

Согласно американским оценкам, программа "Фау-2" обошлась третьему рейху в "космическую" сумму, эквивалентную 50 миллиардам долларов, то есть - в полтора раза больше, чем американцы потратили на "Манхэттенский проект" по созданию ядерного оружия. А эффект, по сути, оказался нулевым. Никакого влияния на ход военных действий "Фау-2" не оказали и ни на один день не отсрочили крах нацистского режима.

Далее - снимки с мест падения германских баллистических ракет в Лондоне.















А это - защищенный командный пункт мобильной пусковой установки "Фау-2", сделанный на базе полугусеничного бронетранспортера.

@темы: история оружия, 20 век

---

04.10.2017 в 01:59

Пишет  Мельхеор:

Когда закончится эта книга? рецензия на Инну Кублицкую
Когда-то давно я из интереса прочитал книгу (точнее доступную первую половину книги) "Карми" Инны Кублицкой а.к.а  Шано. Книжку я не очень оценил, о чем я честно и написал.

Шано мою рецензию приняла благосклонно, но помимо прочего сказала что это была одна из ее ранних работ. Так что когда выпал шанс бесплатно (и легально) прочитать более позндюю и полную работу "Когда закончится война" я ухватился за нее двумя руками.

И будь у меня хоть какие-то иллюзии, я был бы сильно разочарован.

Но, обо всем по порядку.

Итак, "Когда закончится война" - произведение в сеттинге альтернативной аналогии первой мировой войны. Война закончилась, "наши" победили, мирный быт налаживается и в этом самом мирном быту происходят истории центральных персонажей.
Сеттинг выписан любовно и подробно, хотя зачем и пошто было заменять электронику "янтариникой", как бы остроумно это ни было, я не понял. Персонажи как минимум поначалу интересны, стиль книги как и в прошлый раз - весьма хорош, узнаваем но при этом куда как более отполирован чем в "Карми", несмотря на пару опечаток и один сровершенно монструозных пропорций мегапараграф который как-то произведении совершенно не смотрится потому что он там такой один.

Что же не так?

Увы, ни один из фундаментальных недостатков Карми исправлен автором не был - и сравнение с Карми к которому я буду прибегать неоднократно, попробшу заметить, совершенно закономерно, поскольку это в общем и целом та же книга.

По прежнему в произведении нет сюжета. Кучка человеков разной степени прописанности и интересности ходят по реалистичному, хоть и нарисованному скорее штрихами и необычными словами и названиями миру, но с ними толком ничего не происходит.

По прежднему в произведении нету темпа - ни толком завязки ни толком развязки, ни толком сказать что я только что прочитал я никому не смогу. Первые даже легкие намеки на некоторую тайну появляются в главе шестой, без малейшей причины почему читателя хоть что-то из этого должно хоть в малейшей степени волновать. Меня не волновало.

По прежнему в произведении в середине книги (пятая глава из десяти, я считал) ВНЕЗАПНО появляются пси-силы, изниоткуда и низачем. Больше они не упоминаются. Вместо них ВНЕЗАПНО появляется сначала психологическая обработка а потом магия. Тоже из ниоткуда, но в основном что бы ВНЕЗАПНО экшн и злые шпионы. Что, в свою очередь никуда не ведет потому что просто подводит нас к сиквелу.

По прежнему основные персонажи, сколько я мог их выделить, - уж простите меня за мою шовинистическую циничную гадость - типично женскофэнтезийные, с тонким-звонким высоким темноволосым прекрасным бледным юношей наделенным всяческими достоинствами (гусары - молчать!), странным Лолита-подобным второплановым сюжетом который остается сугубо платоническим и, самая главная персонаж судуя по объему текста - Анастасия Стил Ирби Сайха. Сайха -- обычная девушка (тм) перечисление чьих качеств дано в форме экспозиции в которой большая часть предложений начинается с "не": Не религиозна, не шляется, не курит, не пьет, читает техническую литературу на переменках, характер стойкий, нордический. В сюжете она тоже " не" - в частности не проявляет никакой активности таскаясь от сутенера, к эксорту, к его маме и обратно к эскорту с самостоятельностью средней лампы и лишь немногим большей рефлексией.
Зато в нее влюбляется загадочный миллионер барон с страстью к БДСМ с невнятными проблемами социализации и в которого она тоже влюбляется потому что тот бросил в нее несколько больших пачек денег за эскорт-услуги и обменялся с ней может полудюжиной реплик. Химии у главных героев где-то как у стриптизерши с шестом. Вроде что-то крутится и мелькает, но на романтику это похоже только сослепу.
При этом интересные прсонажи, вроде активной главной жены музыуканта, исчезают без следа и упоминания, вновь являясь в девятой главе на мгновенье, потому что... Не знаю почему. Потому что. Потому что автор придумала вот прикольного персонажа но не что с ней делать, видимо.

По прежнему почему-то для автора очень большую роль занимают околоэдипозные отношения персонажей с неким патроном/покровителем, будь то шлюха и ее наниматель (в которого она разумеется влюбляется, хотя у него персонажности не больше чем у средней тумбочки) или агент/куратор, начальник/подчиненный или стареющий эстрадный актер и его едва-легальная падчерица. Отношения важные для автора и выписанные деликатно и выпукло, но при этом решительно для сюжета бессмысленные.

По прежнему страшно скачет темп повествования, возникают странные прыжки во времени и даже размер частей книги и объема текста под разных персонажей отличается в два-три раза в разные стороны.

По прежнему пролог не имеет никакого отношения ни к чему что происходит до самого конца.

Продолжать можно долго, но не хочется. Итогом является просто неаппетитное мессиво лишенное цели и смысла и какой-то внятной внутренней логики. Не в смысле последовательности действий персонажей - тут то все логично, хотя бы просто потому что персонажи толком ничего не делают кроме как следуют не зависящему от них никак сюжету, а в том смысле что никакой внутренней симметрии у проивзедения нет.
Ни структуры с фабулой и развязкой, ни действительно выделенного главного героя вместо которого куча POV персонажей с разным количеством выделенного времени и текста разбросанного по книге вне всякой логики, ни единой конвенции названия глав, ни.... да ничего там нет. Мир интересный есть, да. Каждое предложение или даже каждый абзац, ничо такие, красивенькие. А стратегии написания книги просто нет как факта.


Когда ружье чехова не стреляет, когда у вас под персонажа нельзя отнести ни к второплановым ни к главным а потом повествование от его лица просто заканчивается без объяснений и причины, когда выдуманное слово появляется ровно один раз в ровно одном абзаце я, простите, провожу линию в песке и говорю что это объективно плохо написанная вещь.

И да, "Когда Закончится Война" Кублицкой именно к таким и относится.

@темы: мое и наше

---

Фамилия Разбаш-Розбаш имеет очень интересное происхождение. Это от аббревиатуры Рашбаш (рабби Шломо Бен Шимон, из рода Дуранд). Весьма старый и уважаемый род.
клугер

@темы: фамилии

---

03.10.2017 в 16:53

Пишет  Sindani:

01.10.2017 в 23:24

Пишет  terranovamia:

Дамские сумочки появились менее трех веков назад.

Современные женщины не могут представить свою жизнь без сумочек, в которые складывается все необходимое в течение дня и даже больше. А ведь история этого дамского аксессуара насчитывает менее трех столетий. При каких обстоятельствах появилась это деталь женского гардероба – далее в обзоре.

Женщины с мешочками на поясе. Изображения XVI века. | Фото: izuminki.com.

В Средневековье сумок в сегодняшнем представлении не существовало. Мужчины носили на поясе мешочек с деньгами, а женщины прятали необходимые мелочи в складках платья. В XV-XVI вв. мешочки стали появляться и у женщин. Туда благочестивые дамы складывали молитвенники. Со временем этот аксессуар стал украшаться вышивкой, отличаться по размеру, форме.

Мужчины с мешочками для хранения монет. | Фото: история-вещей.рф.

В XVII веке появилась одежда с карманами, и у мужчин отпала необходимость носить с собой мешочки. А женщины продолжали украшать свой аксессуар. Только теперь он не прятался под складками платья, а выставлялся напоказ как дополнение к наряду.

Сумочки «помпадур». | Фото: история-вещей.рф.

В следующем столетии в моду вошли сумочки «помпадур», названые так в честь фаворитки французского короля Людовика XV мадам де Помпадур. Это были кружевные куски материи, которые затягивались шнурком в мешочек с круглым дном.

Дамские сумочки 1825-1830 гг. | Фото: fiveminutehistory.com.

Сумка в привычном для нас виде появилась только в первой половине XIX века. Во время правления королевы Виктории заработали целые фабрики по их производству. Именно тогда этот аксессуар перестал быть штучным товаром. Аристократы, конечно же, хотели получать эксклюзивные модели, при этом стоимость изделия на заказ была гораздо выше.

Сумочки конца XIX века. | Фото: fiveminutehistory.com.

Со временем шнурки на сумках заменили застежки. Молнии появились уже в ХХ веке. На сегодняшний день производители сумок предлагают женщинам бесчисленное количество моделей разного цвета, текстуры, размера и стоимости.

Разнообразие современных сумок. | Фото: womansy.com.

В Амстердаме есть даже музей сумок, в котором насчитывается более 4000 экспонатов. Любая модница просто обязана посетить его.

@темы: сумочки и аксессуары, бисер

---

Оригинал взят у в Панно с океанских лайнеров

Позабытый, удивительной красоты жанр декоративно-прикладного искусства, самые лучшие образцы которого создавались в эпоху ар-деко.

Однако история корабельных панно началась намного раньше и, кстати, продолжается до наших дней. Пробежимся: от прерафаэлита, работавшего на русского царя, и фальшивых часов с "Титаника" до попыток американских военных заказать металлический рояль и упражнений в классическом жанре современного английского скульптора.
Но самая красота, все равно, разумеется -- ар-деко.




***

В июне на Sotheby’s за $1,4 млн было продано панно, которое когда-то украшало интерьер лайнера «Нормандия». Стекло 2х3 метра долгие годы хранилось в собрании миллионера Форбса. Разберемся, почему за такими предметами декоративно-прикладного искусства охотятся коллекционеры.

Все началось в эпоху, когда авиалайнеров еще не существовало, и добраться из Европы в Америку было возможно только на кораблях. Причем дорога отнимала одну-две недели. Во второй половине XIX века пароходы постоянно курсировали между континентами, перевозя грузы и пассажиров. Молодые Северо-американские Соединенные Штаты (САСШ) были страной миллионеров, ну а Европа еще была полна старой аристократии. И все хотели проводить эти недели в комфорте и красоте, в той же роскоши, к которой они привыкли на суше, в своих особняках и отелях.



А поскольку американцы составляли около 80% путешественников, начиная с 1870-х годов убранству кораблей уделялось повышенное внимание. Чтобы пассажиры первого класса чувствовали себя как дома, интерьеры лайнеров подчас создавали те же архитекторы, которые работали и на суше (например, оформители отелей «Ритц». Сидя в великолепной зале с хрустальной люстрой и стеклянным потолком легко было забыть, что находишься на корабле, – собственно, такого эффекта и добивались оформители интерьеров.



Для украшения парадных помещений приглашали художников, которые создавали панно с океанского лайнера, которые нередко становились «визитной карточкой» судна. Эти панно обязательно фигурировали в рекламной съемке, пусть еще и черно-белой, а их фрагменты печатали на открытках, картах меню и сувенирах. а когда корабли, отслужив десятилетия, шли на слом, элементы декора разбирали, выносили – и продавали музейщикам и частным коллекционерам. Тем более что зачастую именно панели, выполненные в самых разных стилях, техниках и из различных материалов, оказывались самыми ценными произведениями искусства на борту.

Керамика

Член прерафаэлитского течения Arts & Crafts, перевернувшего представления о британском декоративно-прикладном искусстве, Уильям де Морган предпочитал технику керамической плитки. В 1882–1900 годах по контракту с компанией P&O он создал панели для ее 12 новых лайнеров.



Это были корабли, ходившие в основном на Ближний Восток, поэтому любовь художника к растительным мотивам в иранском и турецком стилях оказалась вполне уместной.

Слава де Моргана как оформителя была столь велика, что его даже пригласили поработать над украшением яхты «Ливадия», которая строилась для императора Александра II (тем более, что делали это на британской судоверфи). Увы, «русские» работы художника не сохранились, а вот керамические панели с британских кораблей можно увидеть в экспозиции Музея Виктории и Альберта.

Интерьер яхты "Ливадия" с плитками де Моргана.


Дерево

Одним из тиражируемых символов «Титаника» стала резная панель с часами, украшавшая знаменитую Большую лестницу корабля. Ее уменьшенные копии даже продают в качестве сувениров.



Эта панель получила прозвище «Часы с Титаника», хотя полное название композиции звучит как «Честь и Слава, венчающие Время».

На панели размером больше человеческого роста были изображены две аллегорические крылатые фигуры.



Впрочем, неизвестно, существовали ли эти часы в реальности, – популярность они получили благодаря фильму Кэмерона.

Дело в том, что фотографий Большой лестницы «Титаника» не сохранилось, и декорация была создана на основе интерьера его брата-близнеца, корабля «Олимпик»: только цвет поменяли с белого на натуральный древесный.



Часы с «Олимпика» дожили до наших дней, поскольку этот корабль благополучно прослужил до 1935 года, когда был разобран.
Они хранятся в Городском морском музее Саутгемптона.



Интерьеры «Титаника» и «Олимпика» – великолепный пример избыточного и пышного стиля боз-ар (beaux-arts), который в то время существовал параллельно с лаконичным ар-нуво. В декоративном стиле боз-ар будет оформлено еще большое количество кораблей. Однако самыми знаменитыми станут лайнеры, принадлежавшие следующей эпохе – ар-деко.

Стекло

Самые прославленные панно ар-деко – это, пожалуй, произведения швейцарца Жан-Теодора Дюпа, который украшал лайнеры французских компаний.
Он предпочитал редкую технику «эгломизе» – роспись на обороте стекла с использованием позолоты и других металлов.



В 1932 году была спущена на воду «Нормандия», над украшением которой работало так много французских художников и декораторов, что она стала своего рода передвижной Всемирной выставкой достижений французского искусства. Дюпа выполнил стеклянные панели для Большого салона «Нормандии», и этот зал, мерцавший золотом и серебром, производил такое ошеломляющее впечатление, что его сравнивали с «Зеркальной галереей» Версаля.









Панно, на создание которых пошло около сотни отдельных стеклянных панелей, были посвящены морским сюжетам из античной мифологии.

Эскиз одного из панно


Когда в 1942 году корабль загорелся из-за небрежности сварщика, судно пришлось разобрать.

Панели были демонтированы.
«Триумф Посейдона» («История навигации» ныне экспонируется в Метрополитен-музее. «Рождение Афродиты» из коллекции Форбса в июне этого года было продано на Sotheby’s.




А «Колесница Фетиды» была разобрана на отдельные стеклянные листы, которые ушли на Sotheby’s в марте по $6–10 тыс. за штуку.  Та же несчастная судьба постигла «Похищение Европы»: цена одного из листов в декабре 2016 года на Christie’s составила $12,5 тыс.

Отдельные стеклянные листы, проданные на аукционах поштучно.


А вот так они экспонировались в интерьере предыдущего владельца. Собрали, как могли: оставшиеся части композиции неведомо где.


Лак

Другой известный мастер, работавший над украшением «Нормандии», – Жан Дюнан. Этот художник предпочитал совершенно иную технику, также крайне редкую – лаковые панели по технологии японского мастера Сейзо Сугавара.






Для ар-деко вообще очень типичны ориентация на искусство Японии, его лаконичность и при этом яркость, и заимствование азиатских техник и материалов. Панно с океанского лайнера Дюнана «Колесница Авроры» можно было увидеть в том же Большом салоне «Нормандии» (ныне в Музее Карнеги).







Украшал Дюнан и другие помещения лайнера.








По черно-белым снимкам интерьеров не видно, а представьте, как это все сияло, глядя на эти фото с аукционов.


Цены на его панно с океанского лайнера составляют обычно £30–50 тыс. – правда, не все они имеют «океанское» происхождение, некоторые -- просто интерьерные вещи, сухопутные (ширмы, например).







Одну из работ Дюнана можно увидеть и в Москве: уменьшенное авторское повторение одного из панно «Мужские игры и удовольствия», украшавшее сигарный салон 1-го класса «Нормандии», находится в коллекции частного Музея Ар Деко.



Его произведения имеются также в американских и французских музеях. А несколько панелей вновь используются по прямому назначению – их установили в ресторане «Нормандия» на борту круизного лайнера Celebrity Summit, спущенного на воду в 2001 году.




Масло

Трудились над украшением лайнеров и художники-живописцы. В 1935 году сестры Дорис и Анна Цинкайзен были приглашены для росписи интерьеров «Королевы Мэри». Позже они работали и на «Королеве Елизавете». Особенно известен интерьер ресторана «Веранда-Гриль» на первом из этих кораблей – в 1936 году его стену Дорис украсила росписью на тему цирка и театра.







Журнал Fortune заказал знаменитому фотографу Madame Yevonde цикл фотографий об этом процессе, что, конечно, способствовало продвижению нового лайнера.




Среди росписей Анны – «Четыре времени года» для бального зала.

Известностью пользовалась и «Мадонна Атлантики», которую создал для корабля живописец  Кеннет Шусмит.



Богоматерь изображена, кажется, на фоне компаса, и вообще наполнена символикой.



Из лайнеров эпохи ар-деко «Королеве Мэри», пожалуй, повезло больше всего. Она ходила в плавание до 1967 года, а ныне стоит на вечном приколе в Лонг-Бич, Калифорния, и служит отелем. Посетить судно и увидеть эту, а также другие росписи сегодня может каждый.



Металл

«Золотой век» океанских лайнеров, начавшись в конце XIX столетия, завершился со Второй мировой войной. Тогда же пришел конец и стилю ар-деко. Наступил истинный «железный век». Межатлантические самолеты становились все быстрее и комфортабельнее, пароходов становилось меньше – и кажется символичным, что многие украшавшие их панно теперь изготавливали из металла.

Лайнер «Соединенные Штаты», спущенный на воду в 1952 году, специально был построен так, чтобы в случае войны его с легкостью можно было переоборудовать из туристического судна в госпиталь или транспорт для перевозки солдат. Поэтому за дизайном следили военные – использовать легковоспламеняющиеся материалы, например дерево, было запрещено. Говорят, «аллергия на древесину» у создателей лайнера была так велика, что они даже компанию Steinway пытались заставить изготовить алюминиевый рояль, правда безуспешно. Декоративное панно с океанского лайнера тоже было металлическим – из девяти алюминиевых пластин.

«Течения» с изображением атлантики, работа художника раймонда Джона Венделла, хранится в Национальном музее американской истории. Сам же корабль с 1969 года – на вечном приколе, хотя ведутся разговоры о его ремонте и отправке в новые вояжи.



Когда в XXI веке компания Cunard Line (та самая, что водит лайнеры через Атлантику с 1840 года) решила построить новый флагман, на его оформление вновь пошел металл.

Круизный лайнер «Королева Мэри-2», названный в честь корабля эпохи ар-деко, был спущен на воду в 2003 году. Его стены в обилии покрыты панно с океанского лайнера в стилистике ар-деко.




А интерьер ресторана украшает гигантский корабль – рельеф известного британского скульптора Джона Маккенны, визитная кароточка корабля.




Он же в 2007 году создал похожее панно для следующего судна компании – «Королева Виктория».
Кто знает, сколько они прослужат и какова будет стоимость панно с этого океанского лайнера на аукционах лет через сто?



Выставки, посвященные океанским лайнерам:

• «Ocean Liners: Glamour, Speed, and Glory» до 9 октября, музей Пибоди в Эссексе, Сейлем, США


• «Millions: Migrants and Millionaires aboard the Great Liners, 1900–1914» до 7 января 2018, музей Саут-Стрит-Сипорт, Нью-Йорк, США

(с) Софья Багдасарова,
My Way, 2017

@темы: "Титаник" и др., картины

---

Оригинал взят у в Удивительной красоты картина "про гибель Башен-Близнецов"

Необычный ракурс, непривычная точка зрения... Все это очень здорово смотрится в избранной автором эстетике ар-деко.
Хотя в картине, разумеется, очевидна и львиная доля итальянского футуризма.
Колористическая гамма тоже очень подходящая -- это сочетание металла и серых зданий.

На самом деле картина, конечно, не про 11.09.01. Шутка юмора такая.
(У меня вообще специфический юморок, предупреждаю вновьприбывших).

Ну а что же это вообще такое и когда нарисовано?

Tullio Crali. "Incuneandosi nell abitato" (1938)
Приблизительно можно перевести как "Погружаясь в городское пространство" (италоговорящие, поправьте).

Посмотрите на дату: про футуризм+ар деко я, конечно, не просто так писала.
Удивительно интересный художник этот Туллио Крали.

Припадем к груди матери нашей Википедии:

Туллио Крали (итал. Tullio Crali; 6 декабря 1910 г. Игало (ныне Черногория) — 5 августа 2000 г. Генуя) — итальянский художник — футурист, один из основоположников аэроживописи.

(Название картины, если я его нашла, можно посмотреть, наведя курсор на экран)


Принадлежал к национальному меньшинству — далматинским итальянцам. Художник-самоучка, Т.Крали относится к наиболее крупным представителям Secondo Futurismo, второй волны футуризма.

Начинает рисовать в 1925 году под влиянием полотен Джакомо Балла, Умберто Боччони и Энрико Прамполини.

В 1928 году, после своего первого полёта на самолёте, тема авиаполёта, Aeropittura, становится центральной в творчестве художника. В 1929 году Крали официально входит в группу художников-футуристов.

Картина про мертвую петлю какую-то? специалисты приглашаются в комменты!


Уже свою первию серию «авиаполотен» Крали создаёт в полном соответствии с вышедшим в 1915 году манифестом «Футуристическая реконструкция Вселенной».

Его работы выполнены в изогнуто-геометрической динамике, место наблюдателя — за пределами самолёта, он присутствует при полёте воздушной машины.

В 1931 году происходит личное знакомство Т.Крали с Филиппо Томмазо Маринетти, когда последний издаёт свой «Манифест авиаживописи», в котором Маринетти воспевает поэзию и красоту полёта.



В конце 30-х — начале 40-х годов Т.Крали работает в стиле Aeropittura, но уже в значительной мере как бы обозревая происходящее в воздухе и на земле из кресла лётчика.

В годы войны он, как и многие итальянские футуристы, прославляет своими картинами действия итальянских ВВС, сглаживает ужасы боевых действий, работает (вместе с фашистской пропагандой) на героику войны.



После окончания Второй мировой войны художник не изменяет футуризму, работает в Турине, Париже и, наконец, в Каире, где преподаёт в Итальянской школе искусств и разрабатывает своё, отдельное течение в футуризме — сасентези. С 1966 года мастер работает при Музее футуризма в Милане. Умер совсем недавно, в 2000 году.

Эта картина про английские бомберы сделана в 1942 году, идеология (как это всегда бывает с идеологиями) требовала реалистичной живописи, и это максимальное, на что он был способен, вероятно.


А что же такое "Аэроживопись" (aeropittura)?
Продолжим просвещаться.

Художественное течение в итальянской живописи, заключительная часть «второй волны» футуризма. В числе многочисленных художников, представлявших аэроживопись, можно назвать Джерардо Доттори, Тото, Альфредо Амбрози, Филиппо Томазо Маринетти, его жену Бенедетту Каппа, Туллио Крали, Энрико Прамполини, Джакомо Балла, Фортунато Деперо, Марио Сирони.

1935 года картина. Как он это понимал?! В Первой мировой он не участвовал, мальчиком был, Вторая еще не наступила. Даже Герники еще не было! А про ужасы авиавойны художник уже чувствовал.


Аэроживопись возникла на поздней стадии футуризма, когда движение временно покинули такие мастера, как Балла и Деперо. Благодатной почвой для её возникновения стал широкий интерес в обществе к начавшемуся в начале 20-х годов ХХ столетия массовому использованию авиации, охватившему не только Италию.

Большим поклонником авиации и пропагандистом воздушных полётов был Ф. Т. Маринетти, центральная фигура в итальянском футуризме. В 1929 году он, совместно с художниками-футуристами Доттори, Тато, Крали, Прамполини и некоторыми другими, издаёт в «Газетта дель Пополо» свой «Манифест аэроживописи» (Manifesto dell´Aeropittura).

Пожалуй, это самая интересная картина про Эйфелеву башню, которую я видела.


Итальянскому футуризму были в течение всего его существования свойственны культ машин, скорости, ритма и динамики. Поэтому аэроживопись явилась естественным продолжением его художественных традиций 10-х — 20-х годов.

Еще заметьте, он достаточно жизнерадостен везде по своему колориту, небо голубенькое.
Это одна из немногих мрачных картин.


Необычные пространственные перспективы при полёте, его необыкновенная скорость побуждали к новым художественным решениям. Центральной темой большого числа работ был вид сверху на параболически изогнутую землю. Художники, занимавшиеся аэроживописью, пользовались теми же средствами изображения, что и мастера 20-х годов: сочные, иногда смешанные краски, кубическая или как бы «осколочная» композиция полотен.

Со временем художники от простого «документирования» полёта переходят к изображению абстрагированного от всего окружающего, идеального парения в безграничном пространстве. В написанном в 1931 году Маринетти манифесте автор, говоря о лиризме аэроживописи, называет её «внеземной духовностью» изобразительного искусства.

Это картина 1957 года. После войны он сильно поменялся, его манера стала другой, картины, на мой взгляд, не такие интересные. Писать "футуристично" было уже устарело. Послевоенных картин в подборку практически не брала, можете погуглить, если интересно.


Аэроживопись как художественное направление прекратила своё существование после гибели Маринетти в 1944 году и краха фашистского режима в Италии.



















Интересный автор, надеюсь, вам тоже понравилось.

http://www.tulliocrali.com/

@темы: 20 век, картины

---

портреты маори

Пост не копируется на дайри
shakko-kitsune.livejournal.com/1157934.html#com...

@темы: Котловина, картины

---

Оригинал взят у в Как смотрят профи

Отсюда
Автор рисунков Céline Piret
Русский перевод Smart Babylonia with Olga

@темы: наука в истории

---

Оригинал взят у в пост для друзей-ботаников (в хорошем смысле)

Про то, что сейчас цветет у меня в саду, с вкраплениями вопросов типа "а это чo?"

Случайные спараксисы, которые прибретались онлайн как фрезии. Подобная ситуация описана в литературе:

"Остап сразу понял, как вести себя в светском обществе. Он закрыл глаза и сделал шаг назад.
— Прекрасный мех! — воскликнул он.
— Шутите! — сказала Эллочка нежно. — Это мексиканский тушкан.
— Быть этого не может. Вас обманули. Вам дали гораздо лучший мех. Это шанхайские барсы. Ну да! Барсы! Я узнаю их по оттенку. Видите, как мех играет на солнце!"



А вот это розовое - что? Оно - большое дерево. Фиолетовое тоже неплохо бы разъяснить. Оно есть в анфас под катом.








Зеленый цимбидиум


Вероятно, нечто вересковое? Вид имеет небольшого куста.


Испанский колокольчик, который вовсе не колокольчик, а гиацинтоидес испанский


Японский клен


Настурции, которые выросли сами в горшке с цимбидиумом, невзирая на отсутствие в нем почвы (там только кора)


Ветреница корончатая


Рододендроны


Зеленое - что?


Трителия на фоне цинерарий


Нечто маленькое и неизвестное, цветет среди газонной травы


Ну и весенняя классика

@темы: цветики-листочки

---

Оригинал взят у в Сегодняшнее утро в Брянском лесу

@темы: пейзажи

---

- Место науки и инженерии в советском обществе — как оно менялось? Если мы за отправную точку возьмем конец 1940-х, и до оттепели включительно?
- ...И в Советском Союзе конца 1940-х были реализованы две стратегии. Как теперь мы видим, они противоречили друг другу, но тогда так не казалось. Одно из них — разделение науки на открытую и закрытую части. Закрытая часть — анклав, который развивался по собственным законам.
...А вторая часть науки, открытая, — это невиданное в истории ХХ века насаждение всякого рода лженауки и шарлатанства: лысенковщина, теория Ольги Лепешинской об образовании клеток из неживого вещества… И сопровождалось это запретом целых направлений в науке: теории резонанса Лайнуса Полинга, кибернетики, даже пытались запретить теорию относительности.
...Очень быстро рос набор в инженерные вузы, на физфаки, на факультеты, связанные с электронно-вычислительными машинами. Так и стала формироваться новая группа советских ИТР — инженерно-технических работников. С новым самосознанием, ориентированным, во-первых, на современность, и, во-вторых, на понятие «интересного». То, чем ты занимаешься, должно быть интересно, причем не только на работе, но и в быту.
...Предполагалось, что будет прослойка людей, которая будет исподволь влиять на ЦК, на другие правящие круги и обеспечивать их более современной повесткой. Но повторю, что настолько амбициозных людей было совсем немного. Одна из таких программ была выработана в движении методологов, лидером которой был Георгий Щедровицкий.
...В середине 1960-х стали появляться статьи о всяких таинственных случаях, объединяемые спектром тем, которые мы сейчас называем new age. Парапсихология, излечение на расстоянии, кожное зрение, инопланетяне, палеоконтакт, китайская медицина и многое другое. Поразительным образом именно научно-технические и научно-популярные журналы стали главным органом распространения new age в Советском Союзе!
— Вы отмечаете в статье, что на Западе new age был настроен против науки, в СССР — наоборот…
— Точнее было бы сказать так: на Западе new age имел характер антипозитивистского и антибуржуазного движения — в моральном, не в экономическом смысле. То есть это была манифестация протеста против мещанства.
...Ощущение, что на самом деле «все таинственно», позволяло демпфировать возникающее у любого более-менее думающего человека другое ощущение — очень большого зазора между общей иррациональностью общественного развития и рациональностью действий инженеров, физиков, математиков и других профессионалов на своем рабочем месте.
...В журналах, которые с внешней точки зрения должны были быть оплотом рационализма и/или западнических идей, находили себе приют люди, которые писали про то, что этруски — это русские, что Россия существовала с незапамятных времен, и прочие псевдоисторические спекуляции. Об этом странном союзе можно почитать в недавних исследованиях антрополога Виктора Шнирельмана.
...Заметьте, я не говорю, что телепатии не существует или, наоборот, что она есть. Просто ситуация, при которой информация о разного рода паранормальных способностях, инопланетянах и о научных открытиях стыкуется «без швов» и не вызывает дополнительной рефлексии о том, что такое наука, такая ситуация возможна только в обществе, где критерии научности уже были подорваны и идеологизированы прежде, в 1940-е – начале 1950-х.
...философ Георгий Щедровицкий разработал целостную последовательную концепцию, основанную именно на таком подходе. Он был уверен, что силами небольшого круга специально подготовленных людей можно реализовать очень сложные задачи по организации социальных систем безо всяких демократических механизмов. Идеи методологов, как я писал в 2007 году, сильно повлияли на постсоветских политтехнологов.
Интеллектуальные и культурные процессы 1970-х были одним из важных источников того кризиса, в котором сегодня находится наше общество, хотя, конечно, у него есть и «ближние» причины — действия и решения нынешних политических элит.
...Один из них — это идея, согласно которой любые отношения между людьми — это вопрос технологии, а не этики и не моральной психологии.
...А в нынешней России мы сталкиваемся скорее не с культом техники, а с культом процедуры: все социальные вопросы могут быть решены с помощью прописанной процедуры. Причем процедура воспринимается как бюрократическая — сбор и составление бумаг.
...Насколько я могу судить, класс политических менеджеров в России фетишизирует процедуру, а не науку и не технику.
...Сейчас в России есть плеяда ярких авторов, которые пишут научно-популярные книги о естественных науках. Часть их исповедует идеи радикального атеизма, который сам по себе имеет почти религиозный смысл. Значительная их часть стоит на позициях защиты рационализма, которые в современной России являются оппозиционными, потому что руководящие круги легко поощряют всякого рода шарлатанов, которые имеют хорошие связи.
...социальные исследователи уже довольно давно говорят: нынешнее российское общество не то, чтобы не думает о будущем, а не имеет инструментов, чтобы придумывать будущее.
indicator.ru/article/2017/09/25/intervyu-kukuli...

@темы: наука в истории

---

Оригинал взят у в Елен Колядин

Национальный корпус русского языка периодически приносит мне таких писателей, о существовании которых я и не подозревала. Вот, например, оказывается, был такой Алексей Чапыгин - автор исторических романов, живший в первой половине прошлого века. Из любопытства ознакомилась. И сразу поняла, кого пародировали Ильф и Петров своим знаменитым фрагментом про заколдобившегося старика Ромуальдыча. Роман "Разин Степан" вышел в 1924 г.
Тут няшно всё, начиная с заглавия - как будто запись в классном журнале или в ведомости. Почему не "Степан Разин"? Загадка.
Вот так, по его мнению, изъяснялись в 17-м веке. Наслаждайтесь.

- Было время, шестикрыльную книгу я чел, жидовина Схари и иных мудрых речения и письмена их еретичные, числа исчислял по маурскому счислению и по звездам, кои описаны, гадал, а вычитал я в тых книгах, что
земля наша, кою чтут патриархи и иные отцы православия, яко долонь человеков, гладкой, - кругла, что небо будто бы не седми, не шти, не пять и не дву-три не бывает, что небо сие едино, и земля наша кругла, а небо шар земли нашей объяло, справа, слева, внизу и вверху, что якобы земля наша вертится... Но мотри, сие говорю только тебе, ибо ты мне, как и
Ириньице, по душе пал... иным боюсь. В срубе сожгут мое худое телесо древнее, да огню его предать - не изошло тому время...

- Горбун! Окунь столетний! Он мой голубь-голубой. Степа, ты ведь мой?
- Твой, Ириньица, - с тобой я твой!
- Снеси меня на постелю.
- Сиди!
- Снеси, говорю! Или сорву с себя платье, нагая побегу по Москве и буду кричать: "Я та, которую он взял от червей могильных, я та, и он тот, кого я люблю больше света-солнышка!.." Степа, снеси...

- Господине дьяче, она жена ему постылая, на всех лжет, а у самой жабы в брюхе квачут и кулькают. Чуять ее страшно, болотной тиной смородит, икота у ей завсегда...

- Небойсь! Стрельцы с нами-и, пущай фролят...
- Морозов усохутился - сбежал!

- Стрелец! Палена мышь, сорви башку, - кинь свой ослоп к матери, чуй!

С палёной мышью вообще отдельная песня. Чапыгин, видимо, счёл общеизвестный эвфемизм "едрёна вошь" недостаточно благопристойным и изобрёл собственный - "палёна мышь". И ему эта палёная мышь так понравилась, что он вставил её в текст аж 36 раз, иногда по два-три раза в одной реплике.
Что касается, наоборот, дружелюбных выражений, то для дамы сердца Разина автор изобрёл обращение "голубь-голубой" и засунул его в текст 18 раз. Нет, я, конечно, понимаю, что в 1924 г. слово "голубой" ещё неприличных ассоциаций не вызывало, но, когда его повторяют в каждой реплике, а в одном месте по соседству с голубым сарафаном - бггг.
Сильно подозреваю, что официальная биография Чапыгина выдумана. Потому что на языке, который он якобы подслушивал у народа на Русском Севере, никакой народ никогда не говорил.
Заодно поняла, почему "Цветочному кресту" Елены Колядиной присудили Букера. Из ностальгии по историческим романам Чапыгина. Который, оказывается, в советское время считался нереально крутым, и его пиарил сам Горький (это Горький-то, который в письмах молодым авторам высмеивал злоупотребление "колоритом" и орнаментальностью!).

@темы: книги

---

старая короткометражка по рассказу о пилоте Пирксе

@темы: книги, фильмы

---

Живу в Германии, посещаю интеграционные курсы, группа у нас интернациональная собралась. Заговорили о том, как меня коротко родители называют, я и ответила - Катюша. Видели бы вы глаза двух арабов.
- Катюша? Серьёзно? Твои родители тебя называют в честь системы полевой реактивной артиллерии?

jaerraeth.livejournal.com/615242.html по ссылке еще много всякого милитаризЬма

@темы: история оружия, имена

---

Александр Фомич Вельтман (30 июля [ OS 18 июля] 1800 - 23 января [ OS 11 января] 1870) был одним из самых успешных русских прозаиков 1830 - х и 1840 - х годов, говорит нам англовики. Кто его сейчас помнит? Один из пионеров русской научной фантастики, если чё

@темы: писательское

---

@темы: 19 век, СшА, картины

---

02.10.2017 в 12:34

Пишет  Эрл Грей:

Краудфандинговая платформа Planeta.ru и издательский проект Bookscriptor запустили онлайн-сервис, обеспечивающий полный цикл выпуска книг. Проект основан на принципах народного финансирования и для авторов является бесплатным.

Заявки на участие в проекте принимаются на сайте Bookscriptor.ru.

Проект позволяет выпустить книгу с нуля – от поиска финансирования до печати и продажи в магазинах. Сначала эксперты Bookscriptor проверяют рукопись на соответствие требованиям российского законодательства, оценивают стоимость выпуска книги и ее коммерческий потенциал. Затем эксперты Planeta.ru помогают автору оформить черновик краудфандинговой кампании и дают ему рекомендации по продвижению проекта.

После успешного завершения краудфандинговой кампании Bookscriptor осуществляет подготовку макета и печать. Кроме того, при желании сократить затраты на издание, автор может воспользоваться бесплатным онлайн-сервисом верстки книги.

@темы: Шпаргалки для писателя, писательское

---

Оригинал взят у в Приклад-фляга....

Как известно, я стараюсь, если попадается что-то на мой взгляд редкое и интересное тем моим френдам, которые специализируются в какой-то относительно узкой области интересов, как скажем уважаемый Сэр Жаб в шанцевом инструменте, отложить эти материалы и потом отослать им. Что приятно - некоторые мои френды и читатели в свою очередь присылают интересные фото, ссылки на книги и материалы мне, за что я всем им весьма благодарен. Вот и сейчас попался мне в входные в моем поиске в сети интересный образец, который, думаю, заинтересует френда , который специализируется, как можно понять по имени ЖЖ-пользователя, на флягах....
Тут у нас приставной приклад к револьверу Кольт Морской модели 1851-го года, который представляет из себя флягу, изготовленную из пьютера (сплава с приимущественным содержанием олова). Про карабин Шарпс с кофемолкой в прикладе до этого слышал, но вот такое попадается впервые....Хотя утверждается, что это было фабричное, хотя и малосерийное, производство самого Кольтовского завода и что идея подобного дизайна приклада-фляги принадлежала будущему президенту Конфедерации Джеферсону Дэвису...

Вид сверху....

Чертежи из патента.... Сам патент за номером 22,627 от 18-го января 1859-го года есть....


Такие приклады-фляги изготовлялись и в более традиционном для того периода деревянном варианте....

Такой пистолет с прикладом, подаренный Кольтом Дэвису.... Интересны прежде всего антабки....

@темы: история оружия

---

Подзарядка электрокара, Детройт, 1919 год.

@темы: история транспорта

---

Центральный пункт сбора денег со всех касс в универсальном магазине по пневматическим трубам. 1903 год, Нью–Йорк, США

@темы: деньги