Оригинал взят у в Кимоно: не по делу на голое тело

В конце XIX века в Европу стали ввозить кимоно вагонами. Все японское было было модным, под Японию подделывались, стиль этот назывался "жапониз" ("японщина" по-французски).

Взглянем на один аспект этой истории: художники радостно бросились писать картины с женщинами, наряженными в красочные восточные "халаты". Делали они это в традиционной западной манере -- реалистичной, с объемом и светотенью (импрессионисты тоже). Эффект для сегодняшнего зрителя оказывается странным.



Ведь поток информации у тех авторов, разумеется, был не сравним с нынешним -- информации поступало об Японии достаточно мало. У нас же сегодня глаз привык к японской графике, мы знаем, как в искусстве "должна" выглядеть женщина в кимоно. Поэтому те картины середины XIX - начала XX веков кажутся немного забавными, наивными, а порой даже нелепыми.


Вот в качестве камертона парочка японских гравюр.

Tsukioka Yoshitoshi. A Banquet at the Koshida Palace. 1886


Utagawa Hiroshige. Ceremony Unveiling the Icon at Benzaiten, Enoshima, circa 1850


С другой стороны, мозги тех европейских художников были свободны от этого шаблона, поэтому они творили с кимоно, что хотели.

Джеймс Тиссо. Японка после бани, 1864


Если название картин будет типа "Девушка в кимоно", "Синее кимоно" и т.п., писать его не буду.

Альфред Стевенс, 1880-е?


Уильям Меррит Чейз. 1887-1893


Charles Sprague Pearce, ок. 1883


По некоторым картинам сразу видна стилистика эпохи, манерниченье

Franz Schier


Friedrich August Herkendell


Вот к такому прямо хочется любимый тэг "кадавры" поставить.

Gaspar Camps i Junyent, Осень, ок. 1907


Белые женщины, выросшие в другой эстетике и культуре тела (например, танцевавшие совсем другие танцы, и ходившие совсем в другой обуви и другими шагами), разумеется совсем по-другому функционировали внутри кимоно. На их телах складки ложились совсем не так. Все благородство покроя, на мой взгляд, как-то линяло, сдувалось.

Guy Rose - The difficult reply, 1910


Robert Lewis Reid


В картинах эти женщины и эти художники сохраняли привычный "европейский" язык тела, тоже достаточно условный, если речь идет о более ранних картинах, где видны следы театральных поз эпохи классицизма.

Leon Jean Basile Perrault - Maternity, 1873


Alphonse Marx



Кто хоть как-то попытался воспроизвести язык тела обладательниц кимоно, так это Моне -- но на то он и гений и самый знаменитый художник из перечисленных здесь.

Клод Моне. Мадам Моне в японском костюме, 1876


Здесь художник тоже задумался об этой проблеме, но осанка девушки -- явно с оглядкой не на печатные листы с картинками из Японии, а на фарфоровые статуэтки, причем даже скорее китайские, видите по этому изгибу силуэта?

Уистлер. Принцесса из страны фарфора, 1863


Уистлер, кстати, тоже гений, если кто не в курсе. В этой картине вышло даже лучше, чем у Моне, на мой взгляд -- более импровизационно, чем подражательно.

James McNeill Whistler - Caprice in Purple and Gold- The Golden Screen, 1864


Другие плодили все то же: хорошеньких барышень в стандартных салонных образах.

Alfred Stevens - La Parisienne japonaise, 1872


Уставить все экзотическими предметами, ширмами и вазами, увешать гравюрами -- и стало красивенько!

Фредерик Эндрю Бослей, 1923


Robert Lewis Reid


Носили кимоно (да, я знаю, что правильный термин не такой, но для европейцев все одним обзывалось) совершенно удивительными способами.
Вот эта дама, современница Анны Карениной, по-моему, вообще с турнюром надела.

Gustave Léonard de Jonghe, 1865


Плечи голые, фу. Приличные гейши так не ходят.

Вообще тут колористическая гамма вырви глаз, при всем моем уважении к армянским художникам -- у них свои представления о правильной палитре, конечно.

Вардгес Суренянц, "Гейша", 1900


Можно и сиськи показать, кимоно же -- это "халат", это неглиже, белье практически!

Frederick Carl Frieseke, 1903


Max Nonnenbruch, 1900


Эту картину я бы и не догадалась взять в этот список, если б не ее название.

Delphin Enjolras - Le kimono japonais


Интересно, сколько кимоно было "поддельными", не из Японии на самом деле.

Frederick Carl Frieseke, 1915


Ганс Макарт, 1870-е


Теперь снова запахнутые.

Анна Билинская, 1888


William Merritt Chase, 1888


Stanisław Dębicki


Как завязывать кимоно, тоже не все знают.

Gustave Courtois, 1890


Emil Dill - Marie im Kimono II, 1900


А тут китайское или японское?

Emil Orlik - Frau auf dem Diwan, 1916


Тулуз-Лотрек. Мадам Лили Гранье, 1880-е


С модными прическами смешное сочетание

Etienne Buffet, 1931


Тут с поясом-оби вообще какая-то авария случилась. Похоже стало на цыганку с шалью -- более привычную для художников экзотику, еще с эпохи романтизма.

Jules Joseph Lefebvre, 1882


Max Nonnenbruch


Конечно, чем талантливей художник, тем лучше получается. Удивительное совпадение, да?

А. Цорн. Девочки Саломон, 1888



William Merritt Chase, 1903


Тут у барышни вострая сабля зачем-то.

Charles Sprague Pearce - Fantasie, 1883


А вот ставлю не белую женщину, а японскую, но в качестве ремарки -- для иллюстрации мысли "чем велик Верещагин".

В. Верещагин. Японка, 1904

Что, Верещагину бы во время его азиатского путешествия не подогнали бы японок в ярких праздничных кимоно? Да легко. Но посмотрите, что он предпочитает писать. Не экзотическую попугайность красок. А экзотическую конструкцию наряда, например. Отсюда и избранная сдержанная гамма.

Но это я отвлеклась: европейских художников, которые маслом писали японок в естественных условиях достаточно много, и картины у них не такие смешные, как я тут привожу, ибо среда все-таки диктовала. Тут я их специально больше не ставлю.

***

Эта серия хорошая, художник планомерно наблюдал именно за поведением тяжелой ткани и необычного покроя.

George Hendrik Breitner
Серия картин с изображением натурщицы Geesje Kwak в красном и белом кимоно, 1894




Его же картина, более ранняя. Видите, совсем про другое.

"Серьга", 1893


Даже когда все вроде в порядке, что-то неуловимое выдает в этих "японках" советского разведчика.

Например, прическа, явно со взбитыми локонами какими-то.

Роберт Генри, 1909


Gyula Tornai


Даже котики не спасают.

Charles Spencelayh


Но возник постимпрессионизм, за ним экспрессионизм и вообще замаячил на горизонте абстракционизм: эстетика начала более или менее приближаться к исходной японской, за счет появления плоскостности, свойственной графике.

Все почему? Художники переходной эпохи, как я ранее рассказывала, учились у экзотических культур их "примитивному" (кавычки не пропустите) видению, чтобы избавиться от того "реализма", который в искусстве XIX века приобрел такую напыщенность и слащавость. Мне кажется, на примерах "девушек в кимоно" выше это дурновкусие в некоторых случаях было особенно видно.

А теперь вот идет серьезная мыслительная работа по избавлению от финтифлюшек.

Henri Lebasque - Auf der grünen Bank, Sanary, 1911


William Merritt Chase, 1895


Henri de Toulouse-Lautrec - Lili Grenier in a Kimono, 1888


Frederick Carl Frieseke, ок. 1910


Андре Дерен. Мадам Матисс в  кимоно, 1905


Юлиан Фалат, 1910


Nono in a Japanese Robe by Henri Lebasque, 1912


А чего хорошего в этой умственной работе по упрощению, спросят меня противники "современного искусства" (те самые, которые начинают его с Малевича). Да как объяснить... просто без всего вот этого мы бы сегодня не имели вот это (см. фото ниже), и весь дизайн ХХ века, например. Понятно, почему?




***

Ну и как симметричный ответ -- "европейская" сценка из японской жизни.

Toyohara Chikanobu. Ueno Shinobazu Racecourse, 1885


В комментарии приглашаются знатоки японской культуры. Что вы увидели в этих европейских картинах через свои фильтры знаний? В том числе смешного. С удовольствием апдейчу.

Ранее у меня по теме "сочетание несочетаемого":

• Кокошники -- "клюква" черно-белом кино Голливуда


• Иностранцы vs русские -- в живописи


• Придворный художник племен маори

Мой канал про искусство в телеграмм

@темы: картины, история одежды

---

Оригинал взят у в Что внутри? Часовня в Гомельском парке. Гомель. Беларусь

Думаю, многих гомельчан, не говоря уже о туристах, давно интересует вопрос о том, что же внутри в часовне и как она там выглядит?
Я не помню, чтобы она когда-нибудь была открыта для посетителей. На мой вопрос экскурсоводам или работникам дворцово-паркового ансамбля "что там есть?", все отмахивались и говорили, что там ничего нет.
А ведь это символ города. Это эмблема. Именно по этой часовне на многих заставках и фотографиях узнаваем наш город с первого взгляда.

Я уже как-то писала о часовне-усыпальнице. Тогда мы попали в склеп во время реставрационных работ.
Но в склепе я была не в первый раз. Он когда-то работал и попасть в него не составляло особого труда. Кстати, склеп работает и сейчас. Его можно без проблем посетить и посмотреть захоронения восьми представителей рода Паскевичей, с чьим именем тесно связана история нашего города.





Сам генерал-фельдмаршал, светлейший князь И.Ф. Паскевич (1782-1856), умер в Варшаве и был похоронен в селе Ивановском (теперь - город Демблин). И только в 1889 останки его и его жены Елизаветы Алексеевны, урождённой Грибоедовой, были перезахоронены в склепе часовни-усыпальницы в Гомельском парке.
Сюда же перевезены останки его деда и бабки из имения Щеглицы в Могилёвской области

Фёдор Иванович Паскевич, скончавшийся в 1903 году также был захоронен в часовне-усыпальнице.

Часовня-усыпальница была построена в 1870-1889 гг. в псевдорусском стиле.
Руководил строительством академик архитектуры Е. Червинского, а проект был создан при участии А. Х. Пеля. Часовня-усыпальница находится рядом с Петропавловским собором и предназначалась Фёдором Ивановичем Паскевичем для упокоения членов семьи Паскевичей, владевших гомельским дворцом и парком с 1834 по 1918 годы.

Строительством занимались петербургские архитекторы М. Е. Месмахер, который отвечал за декоративное украшение часовни-усыпальницы и О. Э. Вегенер, отвечавший за строительство.
За все эти годы часовня неоднократно страдала, а во время ВОВ был нанесен серьезный урон.
Однако, часовню реконструировали и реставрировали и она снова радует своей красотой жителей и гостей города. Правда, во время реставрации все же что-то пошло не так, скорее всего где-то реставраторы накосячили с вентиляционной системой, и этим летом на фундаменте со стороны Киевского спуска была зеленая стена.
Но радует только внешней красотой. Внутри в часовне действительно мало что сохранилось. Да и покрашена она была уже, как минимум трижды, после своего первоначального состояния.

Однако же, есть информация, что в архивах Эрмитажа найдены проекты часовни и усыпальницы и на сегодняшний день они есть уже у научных работников нашего музее.
Учитывая, что М. Е. Месмахер отвечал за декоративное украшение часовни-усыпальницы то, скорее всего, эти проекты принадлежат его руке.
Интересно, на сколько оригиналы соответствуют тому, что видим мы?
Как-нибудь и когда-нибудь я расскажу вам и об этом.

Ну, а усыпальница великолепно смотрится в любое время года и является миниатюрным сказочным украшением нашего парка. Архитектор, несмотря на небольшой масштаб, создал полноценную по композиции постройку с артистично выдержанной стилистикой.
План часовни — квадрат площадью 30 м², объёмная композиция выдержана в духе пятиглавых шатровых церквей. На южном фасаде пристроен вход с лестницей и арочным порталом.
Особенностью постройки является декоративное убранство. Пустотелые, причудливые по форме керамические колонны, скульптурные кокошники, розетки, карнизные пояса, позолоченные купола и цветная керамика выполнены на высоком художественном уровне. Особую красочность фасадам придают майоликовые плитки, украшенные растительным орнаментом.
Декор принадлежит местным мастерам, работавшим под руководством художника С. Садикова. Это были полихромные росписи, в которых очевидно были видны древнерусские мотивы: переплетаются цветы, листья, ростки и прорастает восьмиконечный крест. Садиков также руководил позолотными работами в погребальном склепе.















Столько слоев росписей на стенах. Оригинальные фрески проступают их под слоев.


Всем хорошей недели и ярких красок осени!
Не унываем, скоро лето и Гомель ждет гостей!

@темы: мой Гомель

---

Индеец племени Навахо в костюме медведя, 1914 год.

@темы: индейцы

---

1955 — американская фирма «Tappan Company» впервые представила микроволновую печь.

@темы: история бытовой техники

---

Девушки из кабаре в Ницце 1900

@темы: 19 век, история одежды

---

Воздушный шар в центре Парижа, Франция, 1878

@темы: 19 век, дирижабли

---

Управляющие светом, 1943 год, Великобритания

Операторы 150 см радарного зенитного прожектора 93–го прожекторного полка. Одним прожектором управлял расчет из 14 женщин. Фотография Ли Миллер.

@темы: женский вопрос, 20 век

---

Обрезка деревьев в парке. Нью-Йорк 1869г.

@темы: 19 век, СшА

---

Водяное колесо генератора для телеграфной станции.

запощено отдельно для того, чтобы не потерялось

@темы: 19 век, СшА

---

Оригинал взят у в Аляска глазами Ситка Чарли.

Оригинал взят у в Аляска глазами Ситка Чарли.

Пост содержит фотографии из коллекции Френка Карпентера посвященный освоению Аляски суровыми людьми, покорителями севера. Просматривая некоторые фото в памяти всплывают сцены из книг прочитанных в детстве. Наверное такой как на фото была жизнь и быт героев Джека Лондона.

Собачья упряжка.

При определенной доле фантазии вы увидите Доусон, реку Юкон, ситка Чарли, последним пришедшим в город по замерзающей реке))) Ну конечно собак Белого Клыка и Меченного)))  ПОсмотрите и окунитесь в книжный мир детстваЮ подвигов и приключений. Но повторюсь, необходимо живое воображение)))

. Фрэнк Дж. Карпентер (1855-1924) был американским писателем, автором книг о путешествиях и географии мира, чьи труды способствовали популяризации антропологии культуры и географии в Соединенных Штатах в началеXX века. Эта коллекция, состоящая из фотографий, сделанных и собранных Карпентером и его дочерью Фрэнсис (1890-1972) в качестве иллюстраций к его книгам, включает в себя около 16 800 фотографий и 7 000 негативов на фотопластинках и пленке. Эскимосы являются представителями основной коренной народности арктических и субарктических регионов Аляски, Канады, Гренландии и Сибири. Их также называют, особенно в Канаде, иннуитами, что в переводе с языка эскимосов означает "люди".

Корабль в доке на набережной.

Вид на город. Наверное так выглядел знаменитый Доусон (ну вы помните?)

Водяное колесо генератора для телеграфной станции.



Навесы для сушки лосося.



МАльчик играет со щенками. Судя по виду похожи на "меченого".



Перевернутый на реке каяк.




Золотоискатель Линденберг с лопатой позирует на камеру.



Охотник позирует рядом с убитым гризли.



Дикая, пойманная лисица на поводке.



Трапер на каноэ пристал к берегу. В лодке собаки охотника и шкуры убитых и пойманных зверей. Только, что прибыл из мест богатых рыбой, дичью и бобрами, там где охотится великий Маниту)))




Рудник по добыче золота.





Застолбили участок. Я что-то по другому представлял, тут столб что-то слишком большой.




Плотник на одной из пионерских шахт. Рядом непонятное средство передвижения или для добычи и промывке руды.




Лось, одомашненный и запряженный в волокушу рядом с типи.




Золотой песок в лотке для промывки.





Чел моет золото на пляже в Номе.



Отличная упряжка, хороший наст, держит собак и не проваливается. На нартах вдоволь рыбы. Путь далек и опасен среди "белого безмолвия" но отважный погонщик с уверенность смотрит вперед.




"Аламеда" с грузом для железной дороги в Анкоридж.




Джим Халли и его скво.




Эскимосские мальчики с собаками.




Охотник на лыжах.




Индейские скво за домашними заботами. Похоже шьют мокасины.



Эскимосская женщина за выделкой шкуры.




Эскимос продает шкуры песца.



Охотники на моржей




Упряжка полковника Рамзай выигрывает соревнования погонщик Джон Джонсон.





Джон Джонсон со своей упряжкой выигравших соревнование 13 апреля 1914 года.





Собачья упряжка, всего пять собак, видимо сильные и хорошо отдохнувшие





Собачья упряжка, снег и солнце и никого рядом на сотню миль в округе)))

источник библиотека Конгресса

@темы: 19 век, СшА

---

Ученые из канадского Университета Макмастера под руководством Хендрика Пойнара (Hendrik Poinar) и Анны Дагган (Ana Duggan) выделили митохондриальную ДНК из останков 19 человек, принадлежавших к народу беотук, коренному населению острова Ньюфаундленд.

После появления в Северной Америке европейцев численность народа беотук неуклонно снижалась. Если в начале XVIвека их было несколько тысяч, то к 1768 году их оставалось не более пятисот человек, а в 1811 году – всего 72 человека. Последней чистокровной представительницей этого народа считается Нэнси Шанаудитит, умершая в 1829 году. В 1910 году этнограф Френк Спек сумел записать песню на языке беотук, исполненную женщиной 1835 года рождения, которая не владела этим языком, но знала песню от своего отца.

В нынешнем исследовании митохондриальная ДНК 19 представителей народа беотук сопоставлялось с ДНК из останков еще 53 человек, живших на Ньюфаундленде от 8 до 3,2 тысяч лет назад. Археологи относят их к так называемой «морской архаичной культуре». Раньше предполагалось, что народ беотук был прямым потомком представителей морской архаичной культуры. Однако теперь данные генетического анализа показывают, что две эти группы людей не находились в тесном родстве. Их последний общий предок, вероятно, жил около 10 000 лет назад.

Поэтому Хейндрик Пойнар и его коллеги пришли к выводу, что остров заселялся по меньшей мере дважды. Пойнар говорит, что морская архаичная культура появляется на Лабрадоре около 8000 лет назад и распространяется на Ньюфаундленд, где существует до примерно 3,2 тысяч лет назад. Затем в археологических находках наблюдается разрыв, возможно, связанный с изменениями климата. В течение следующих двух тысяч лет остров периодически посещался древними эскимосами. Возможно, именно их прибывшие в конце X века к острову скандинавы назвали скрелингами (skræling), которые раскрашивают лицо красной охрой. И еще позднее на острове поселились предки народа беотук.

Ученые хотят продолжить исследования по генетике народа беотук, изучив не только митохондриальную, но и хромосомную ДНК. Они намерены установить, нет ли среди представителей современных индейских народов Канады и США потомков народа беотук. Согласно индейским преданиям, часть жителей острова, когда с 1630-х годов там стали селиться европейцы, бежала на континент, где влилась в состав других племен. polit.ru/news/2017/10/18/ps_beothuk/

@темы: генетика и генеалогия, индейцы

---

С тех пор, как ученым удалось выделить и прочитать геном неандертальцев, стало известно, что неандертальцы и люди современного типа скрещивались, поэтому в генах нынешних людей, живущих за пределами Африки, есть от 1,5 % до 4 % неандертальского генома. Подробнее о доставшемся нам генетическом наследии неандертальцев можно прочитать в специальных очерках (1, 2). Теперь же в докладе, прозвучавшем на ежегодной конференции Американского общества генетики человека, была высказана мысль о том, что значительная часть генетических вариантов, пришедших к людям от неандертальцев, имелась ранее и у людей, но была утрачена ими при выходе из Африки. Африканский континент покинула лишь небольшая часть Homo sapiens. Следствием этого стало значительное снижение генетического разнообразия у их потомков. Но те же варианты генов имелись у неандертальцев, которые и передали их людям.

«Они оставили много полезных генетических вариантов в Африке, – говорит специалист по эволюционной геномнике Тони Капра (Tony Capra) из Университета Вандербильта. – Скрещивание с неандертальцами дало возможность вернуть некоторые из этих вариантов, хотя и со многими потенциально немного вредными аллелями неандертальцев».

Тони Капра и его коллеги нашла древние африканские варианты генов, исследуя геномы более чем 20 000 человек, собранные в проекте 1000 Genomes и в банке данных Viobilt BioVU. Исследователи быстро заметили, что отрезки хромосом, унаследованные от неандертальцев, несли древние аллели или мутации, обнаруженные у африканцев, например, у народов йоруба, ишан и менде. Ученые нашли 47261 из этих однонуклеотидных изменения в геномах европейцев и 56 497 у азиатов, но у жителей Евразии эти аллели обнаруживаются только рядом с генами неандертальцев, что позволяет предположить, что весь данный отрезок ДНК был получен людьми около 50 тысяч лет назад, когда предки сегодняшних евразийцев спаривались с неандертальцами.

Самое простое объяснение состоит в том, что данные аллели были унаследованы современными людьми и неандертальцами от общего предка, затем, когда часть людей мигрировала из Африки, эти варианты генома им не достались, но были получены ими позднее, после встречи с неандертальцами. Кстати, некоторые из этих древних аллелей оказались весьма полезны, например, те, что усиливали иммунные реакции polit.ru/news/2017/10/24/ps_lost_dna/

@темы: генетика и генеалогия

---

Жест благословения, который показан на многих католических изображениях, некоторых православных иконах, запечатлен в статуях, может быть следствием нейропатии (повреждения) локтевого нерва у первого Папы Римского. К такому выводу пришел доктор Беннетт Фаттерман (Bennett Futterman) из Нью-Йоркского технологического института. Статья об исследовании опубликована в журнале Clinical Anatomy.



Изображение апостола Петра в монастыре Осиос Лукас в Греции, XI век

Автор работы ранее работал ортопедом в медицинском центре Маунт Синай (Mount Sinai Hospital). Уже много лет подряд Фаттерман читает лекции по анатомии студентам-первокурсникам и проводит показательные вскрытия. Из года в год он сталкивался с одной анатомической неопределенностью, связанной с упомянутым жестом. Кисть при знаке благословения выглядит достаточно необычно: безымянный палец и мизинец согнуты, а остальные пальцы выпрямлены. Этот жест встречается не только на изображениях апостола Петра, но и на картинах с изображением других священников, занимавших папский престол. Вероятно, они специально повторяли этот жест, чтобы походить на своего предшественника и таким образом показывать свое почтение его образу.

Конечно, сложить пальцы таким образом можно и сознательно. Но более вероятно, что кисть принимала такую конфигурацию из-за какого-то нарушения в нервной системе. Поскольку крупных нервов, управляющих движениями пальцев, всего пара, то вариантов два. У того, кто впервые использовал жест благословения, была нарушена либо работа срединного нерва, либо локтевого нерва. Срединный нерв управляет работой указательного и среднего пальцев, а локтевой — работой безымянного пальца и мизинца. В свою очередь, каждый нерв делится на несколько ветвей, часть которых обеспечивает сгибание пальцев, часть — их разгибание, часть — движение в плоскости ладони.



Во многих книгах и статьях делается предположение, что у Петра был поврежден срединный нерв. Однако Фаттерман был убежден, что это не так. Беннетт изучил множество источников — как анатомических, так и исторических. Он выяснил, что основной аргумент в пользу нейропатии срединного нерва у Петра заключается в том, что апостол пытался показать прихожанам кулак ладонью вперед, но не мог: указательный и средний пальцы не сгибались. Тем не менее, доктор Фаттерман нигде не нашел упоминания того, что христиане когда-либо использовали кулак в качестве положительного жеста. Кулак — это закрытая позиция кисти, а знак благословения скорее должен представлять собой открытую позицию.

Гораздо более вероятно, что апостол Петр как человек, выросший среди адептов иудаизма, хотел использовать жест первосвященников, выполняемый при Аароновом благословении: прямые пальцы одной руки разводятся в стороны друг от друга. (Сейчас этот знак гораздо более известен как вулканское приветствие; его популяризовал Леонард Нимой, исполняя роль Спока в сериале «Звездный путь».)



Жест первосвященников (мозаика из синагоге в Энсхеде, Нидерланды)

Такой жест невозможно выполнить, если поврежден локтевой нерв, но можно, если нейропатия поразила срединный нерв. То есть дело не в том, что у Петра не сгибались средний и указательный пальцы, а в том, что у него не разгибались безымянный палец и мизинец. К тому же, он не мог отодвигать последние два пальца в сторону.

Разумеется, определить со стопроцентной вероятностью, что было не так с нервами правой руки апостола Петра, сейчас невозможно. Не сохранились его останки, которые помогли бы разобраться в анатомии руки святого, поэтому любой вывод на тему болезней апостола Петра будет косвенным. Беннетт Фаттерман привел достаточно аргументов в пользу своей точки зрения, и теперь он продолжит работу немного в другом ключе. Анатом хочет выяснить, что стало причиной повреждения локтевого нерва апостола Петра. Как считает исследователь, наиболее вероятный вариант — проказа, так как на нее указывают некоторые источники. Какие именно, Фаттерман, к сожалению, не уточнил. polit.ru/article/2015/09/24/ps_christianity/

@темы: медицина-историческое

---

Ученые установили, что популярность беличьего меха в средние века и международная торговля им влияли на распространение проказы (лепры) – тяжелого заболевания, которое до недавнего времени было неизлечимым.

Впервые обнаружили, что белки болеют проказой, лишь в 2014 году в Шотландии. Заболевание у них вызывает микобактерия Mycobacterium lepromatosis, близкая родственница Mycobacterium leprae – виновницы проказы у людей. У заболевших животных выпадает шерсть, а также опухают лапы и головы. Исследователи полагают, что на самом деле данная болезнь присутствовала в беличьей популяции Великобритании очень давно, в течение столетий. Механизм передачи инфекции и ее контагиозность пока не изучены в достаточной мере. Ученые лишь сообщают, что риск передачи болезни людям незначителен.

Новые данные были получены после исследования черепа женщины, умершей в Саффолке более 1000 лет назад. У женщины была тяжелая форма лепры, следы которой были заметны на черепе. Ученые во главе с Сарой Инскип (Sarah Inskip) из Кембриджа сумели извлечь кости ДНК самой женщины, а также микобактерий. У нее был обнаружен тот же штамм проказы, что в других средневековых останках с восточного побережья Англии, а также из Дании и Швеции, также он был тесно связан с бактерией современной беличьей проказы. Радиоуглеродное датирование показывает, что женщина жила между 885 и 1015 годами.

Сара Инскип и ее коллеги полагают, что лепра была эндемичной болезнью в Восточной Англии намного раньше, чем она распространилась в других частях страны. Это подтверждается отсутствием следов заболевания у останков на ранних англосаксонских кладбищах Хэмпшира и Дорсета, хотя они достаточно многочисленны и хорошо сохранились. Авторы работы считают причиной появления болезни в Восточной Англии активные торговые связи со Скандинавией. Викинги были не только захватчиками и грабителями, но также и торговцами, а одним их самых ходовых их товаров в то время был беличий мех. Города Кингс-Линн и Ярмут были в ту эпоху крупнейшими центрами ввоза меха в Англию. polit.ru/news/2017/10/26/ps_leprosy/

@темы: медицина-историческое, история одежды

---

29.10.2017 в 18:16

Пишет  Sindani:

28.10.2017 в 20:43

Пишет  terranovamia:

Алексей и Алина Чуйко

@темы: картины

---

29.10.2017 в 20:10

Пишет  Касиопея:

@темы: Арагарта

---

Последний раз когда я его видел это было на Интерпрессконе, мы танцевали в номере с девчатами и он задирал футболку и показывал пузо на котором не было пупка и убеждал всех что он гомонкулюс ( ему тогда сделали операцию и при этом пришлось вырезать пупок)


Помню, в Дубултах, в 85м, только съехались, заселились, молодые неопытные, я и сам не знал толком, что за фантасты такие. Иду по лестнице, навстречу мне интеллигентный юноша в очках (впоследствии оказавшийся Лазарчуком). Подходит ближе и вдруг так в лоб, без обиняков: - Ты здесь чудовища не видел? ... Так, думаю. Предупреждали ведь меня. Странные они, фантасты. Но все-таки решил мягко объяснить. - Здесь, -говорю, - чудовищ не бывает... - Как не бывает? - удивляется Лазарчук и вдруг тычет пальцем мне за спину. - Да вот же он! Я, облившись ледяным потом, медленно оборачиваюсь... и, наконец, знакомлюсь с Колей Чадовичем.
www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=18218...

@темы: Реквием

---

мне все равно, на моем мониторе все равно никакой разницы не видно, но пусть будет вдруг прилетит волшебник в голубом вертолете и подарит мне новый монитор

10.10.2017 в 13:24

Пишет  WTF Inside:

Как вернуть невозвратное?
Пишет Гость:

10.10.2017 в 12:35

Как вообще верстать в таких условиях? Дизайн визитки в комсоо распидорасило к чертям, обрезало картинки, часть сдвинуло влево. В эту ширину не помещается вообще ничего. Админы дайри собираются что-то делать с этим? Или у них отпуск до нового года, а дальше каникулы?

URL комментария - со стр.2

Ранее в сериале

Мы решили вынести отдельным постом коммент с инструкцией по возвращению нормального дизайна. Судя по нику - анончик читает инсайды (как минимум летний), так что есть шанс, что и тут увидит наше ему СПАСИБО!

Пишет  ФБ: Гость:

04.10.2017 в 12:05

Скажу как для Хрома. Установить расширение Stylish, создать новый стиль (иконка на верхней панели - три точки - Управление стилями - Создать). В названии можно указать что угодно, например "Diary Full Width", в окне для кода прописать

#wrapper {
max-width: 100% !important;
padding-left: 0px !important;
padding-right: 0px !important;
}

В "Применить к" нажать "Указать", выбрать "URL в домене", в поле написать "diary.ru". Под названием стиля поставить галочку "Включено", нажать "Сохранить". Теперь при заходе на дайри рядом с иконкой Stylish будет высвечиваться количество доступных стилей. Если нажать, откроется список, где можно включать/отключать отдельные стили.
В Опере примерно то же самое, только после установки расширения при нажатии на иконку нет трех точек.

URL комментария

Пишет Гость:

04.10.2017 в 18:27

В сообществе техподдержки юзеры советуют, пока все не наладилось, пользоваться расширением Stylish.

сразу ремарочка для ффокс юзеров: если у вас тормозит ффокс сейчас, даже не пытайтесь ставить стайлиш, он садится на плечи ффокса и тормозит его. ремарочка два: с 57 версии не работает. 57 версия официально выходит в ноябре.

URL комментария

Пишет Гость:

04.10.2017 в 18:34

сразу ремарочка для ффокс юзеров: если у вас тормозит ффокс сейчас, даже не пытайтесь ставить стайлиш

Я ффокс-юзер, стайлиш действительно не пошел, но на его аналоге - Stylus - предложенный способ сработал идеально.

URL комментария

@темы: шпаргалки

---

Оригинал взят у в Ангелы саксов - 3

Земля и люди

Закрепление англов в Кенте стало поворотным пунктом - в Британию буквально хлынул поток их родни. ближней и дальней, с континента - с Ютландии, из Ангельна, из саксонских земель. В течение примерно 100 лет пришельцам в ходе упорных и кровопролитных боев удалось оттеснить бриттов на запад в Корнуолл, Кумбрию и Уэльс, а также на север, в Лотиан и Ат Клуйде (Стратклайд). На захваченных территориях англы селились целыми племенами и союзами племен, постепенно образовав несколько больших королевств и множество мелких (которые быстро стали вассалами больших). Ранее этот период (с 500 по 850 год, когда королевства англов возникали, росли и боролись друг с другом за гегемонию) было принято называть гептархией, то бишь "семикоролевье", ибо считалось, что больших королевств-гегемонов было семь. Однако более тщательное рассмотрение истории Британии (становившейся Англией) позволяет говорить о том, что таких государств было 8.


Расселение германцев в Британии на 600 год, с весьма условным делением на ютов, англов и саксов (тыц)

Но для начала надо просто перечислить мелкие "суб-королевства" (это исторический термин), не вдаваясь в их подробную историю - тем паче, что часто есть просто весьма неполный список правителей, а кое-где даже этого нет. Остров Уайт, Меонвара (южный Хэмпшир), Саррей, Линдзей, Средняя Англия, Магонсетан (Херефордшир), Хвикке (Дарэм), Пентсерсете и Томсете (Уэст-Мидлендс), Пиксетан (северный Дербишир), Вреокенсете (окрУга города Рексем), Хестингас (Хастингс), Гирвас (болота восточного побережья) и Саутумбрия (север Мерсии). Впрочем, это лишь наиболее крупные из племен и племенных союзов, претендовавших на автономию в рамках больших королевств.

Что же касается "восьмикоролевья" (впрочем, термин гептархия решили оставить, дабы не путаться), то это были:

1. Кент - древнейшее королевство англов, появившееся около 455 года и основанное Хенгистом и Хорсой;


2. Восточная Англия - основанная в середине VI века вождем Веххой;


3. Мерсия - центральное королевство, основанное в 527 году Икелом;


4. Бринейх - первоначально бриттское королевство на севере Британии (у границы с пиктами), основанное в 420 году, власть в котором с 547 года захватили англы во главе с Идой, переименовавшие страну в Берницию (Берникию);


5. Дейра - королевство к югу от Берниции, основанное в 559 году Эллой. Долго соперничала с северным соседрм, пока в 654 году король Освиу не объединил их в одно государство - Нортумбрию;


6. Суссекс - королевство "южных саксов", основанное в 477 году Эллой (из Суссекса);


7. Эссекс - королевство "восточных саксов", основанное в 493 году Сэксой;


8. Уэссекс - королевство "западных саксов", основанное в 519 году Кердиком.

Классическая английская "гептархия" (тыц)

Итого, дабы не ваять картины из цикла "Великий британский винегрет", описуя "всё и сразу по хронологии", предлагаю смотреть на истории каждого из больших королевств в отдельности. Они, конечно, будут и без того постоянно пересекаться, зато не нарушится логическая последовательность, каковая, ИМХО, куда важнее хронологической...

@темы: средние века, англомания

---

Оригинал взят у в Когда в Китае стали печатать книги как в Европе?

Не сомневайтесь, задавайте нам вопросы, наши сотрудники очень любят рассказывать про книги и книжное дело. user="mmekourdukova" /> спросила о китайской книге: нет ли данных, когда у них прошивная брошюровка заменилась на европейские технологии?

На протяжении тысячелетий любители китайской грамоты перепробовали все формы: писали на деревянных дощечках, на бамбуковых планках и на шёлке. В начале первого тысячелетия нашей эры в Китае изобрели бумагу и, экспериментируя с составом и технологией, быстро довели этот материал до совершенства. Например, в 284 году императору преподнесли 30 тысяч рулонов «медовой благовонной бумаги, изготовленной из коры и листьев дерева мисян ("пахнущее мёдом", бледно-коричневого цвета, с узором, похожим на рыбьи икринки, очень душистой, упругой и водонепроницаемой»*. На смену шёлковым свиткам пришли бумажные, свиток вытеснили книги-гармоники, обычные и вихревые, им наследовали книги-бабочки, а затем томики с обёрточной и прошивной брошюровкой. Такая книга в закрытом виде уже выглядит как кодекс, но отличается от кодекса и наличием незапечатанных страниц, и вдвое увеличенным объёмом, и внешними сгибами.

Гармоника. «Даосский канон» («Дао Цзан», 1607:



Книги с прошивной брошюровкой. Обратите внимание на внешние поля, вернее на их отсутствие. Биография Конфуция. Биография Мэн-цзы. 1826:


Конфуций, «Беседы и суждения» («Лунь юй». Пекин, 1890:


Сотрудник Центра восточной литературы РГБ, специалист по китайской литературе Ольга Ижбулатова рассказала, что переход к кодексу состоялся довольно поздно, в течение XIX–XX века, и очень постепенно. Это можно проследить даже из нашей библиотечной практики, по привезённым из Китая книгам, хранящимся в фонде Ленинки. Уже в XIX веке книгопечатание стало подвергаться сильнейшему западному влиянию, стало меняться всё: направление письма, структура страницы, тип брошюровки... Мы находим на своих стеллажах отдельные книги-кодексы из Китая начиная с 1950-х годов, причём часть таких книг издана самими китайцами, часть — европейцами-миссионерами, например, это книги Русской духовной миссии. Среди них как издания на европейских языках, так и на китайском.

Если говорить о какой-то конкретной дате как поворотном моменте, то это 1919 год, «Движение 4 мая». Результатом массовых волнений, демонстраций и забастовок стали изменения во всех сферах жизни, в частности, отказ от устаревших культурных форм, в том числе от древнего литературного языка вэньянь — и от традиционного облика китайской книги. В течение ХХ века большинство издаваемых в Китае книг приобрели вид, привычный для западного читателя.

Кодекс, направление письма слева направо. Ши Найань, «Речные заводи». Пекин, 1997:


Но и сейчас, в ХХI веке, издатели порой обращаются к старинным способам изготовления книг.

Воспроизведение старинной книги на бамбуковых планках. «Сочинение Сунь-цзы о военном искусстве», 2000:


Гармоника. Алмазная сутра. Факсимиле издания 1431 года — первого образца двуцветной ксилографии в истории китайской печати. Тайбэй, 2010:

Все книги из фондов Центра восточной литературы РГБ, все фото сделаны Марией Колосовой.

Посмотрите ещё: Гармоники, бабочки, старинные китайские пособия по живописи и образцы каллиграфии | Невероятной красоты старинные сборники китайской поэзии | Китайские религии: от говорящих лисиц до храмов председателя Мао (живая и увлекательная видеолекция) | Наглядный рассказ о традиционных праздниках Китая (фликр) | Белокурые бестии, они же рыжеволосые демоны

* Цит. по: Меньшиков, Лев Николаевич. Из истории китайской книги. — Санкт-Петербург : Изд-во «Нестор-История» СПб ИИ РАН, 2005. — (СПб.: Типография «Нестор-История». — 320, [3] с. : ил., табл.; 22 см.; ISBN 5-98187-079-6 (В пер.). Начало книги доступно по ссылке, полная оцифрованная копия — в читальных залах РГБ и в НЭБ.

@темы: рай библиомана