Оригинал взят у в Как королева на поезде путешествует

Викторианский поезд, функционирующий по сей день

Есть всего несколько аспектов жизни королевы, которые оберегаются от публичного внимания, и всего несколько мест, куда обычно заказан вход репортерам. Вот этот королевский поезд и является одним из таких мест. Он состоит всего из девяти вагонов, однако его часто сокращают до семи - в зависимости от количества людей, путешествующих с королевой, и, как говорят, Ее Величество описывает поездку в нем как один из немногих моментов, когда она может расслабиться.

На протяжении более 150 лет это единственный частный некоммерческий поезд, обслуживающий одну семью, он все еще работает в Великобритании, и эти фотографии дают редкую возможность посмотреть на самую эксклюзивную железнодорожную службу.

Потрясающие фотографии показывают плюшевый интерьер королевского поезда на протяжении веков. На снимке: королевский состав, построенный в 1869 году для Виктории (1819-1901) на лондонской северо-западной железной дороге.

Королевский поезд работает в течение 150 лет с тех пор, как Виктория заплатила 1800 фунтов стерлингов за его строительство.
В то время в нем были плюшевые интерьеры, но в наши дни все стало намного проще.

Виктория была первым царствующим правителем Англии, совершившим поездку на поезде, когда она отправилась из Слау в Паддингтон 13 июня 1842 года.

Виктория остается по сей день единственным монархом, который заплатил своими деньгами за постройку Королевских вагонов.

Вагон был построен для Эдуарда VII и был известен как курительная  карета, где семья уединилась после ужина.

Когда ее сын Эдвард VII сел на престол, он заказал совершенно новый Королевский поезд на второй год своего правления 1902 года с инструкциями о том, что «он должнен быть как можно больше, чем Королевская яхта».

В интерьере были спальни, гардеробные комнаты, дневные комнаты и комната для курения. Эдуард хвастался тремя скоростными электрическими вентиляторами, электрическими радиаторами и плитами и даже электрическим прикуривателем.

Любимым королем местом была его курительная комната, в которой находились два ливрейных лакея, один, чтобы зажечь сигары Его Величества, а другой - настроить шторы и окна, если солнечный свет был слишком сильным, или нужен свежий воздух.
Его сын и преемник, Джордж V, установил первую ванну в поезде в любой точке мира.

Состав Виктории был первым поездом в мире, в котором была установлена ​​туалетная комната - в 1850 году по предложению принца Альберта - только принц-консорт использовал ее в первые дни королевского прогресса.

Члены антуража, которые неизменно сопровождали королеву, должны были подождать, пока поезд остановится, а затем использовать общественные туалеты.

Фотография лаунджа принца Уэльского в королевском поезде, проведенного в 2001 году, демонстрирует, как поезд модернизирован, отражая изменяющиеся вкусы и тенденции.

Локомотив никогда не путешествует ночью, вместо этого он останавливается в секретных местах, чтобы королевские пассажиры могли выспаться.

Ночные остановки обычно выполняются примерно за час езды от конечного пункта назначения. Это означает, что королевская семья может подняться, искупаться, одеться, позавтракать, а затем проинформировать своего личного секретаря о программе дня, когда поезд завершит свое путешествие. Прибытия обычно приурочены так, чтобы они не нарушали никаких обычных графиков рейса.

В поезде также есть офис для Ее Величества (на фото в 2002 году), чтобы она могла работать во время путешествия.

Внешний вид нынешнего салона королевы - это долгий путь от бархатных интерьеров и роскошной мебели экипажей викторианской эпохи.





Стулья расположены в вагоне герцога Эдинбургского все уже в нейтральной цветовой гамме. Сегодня вагоны снабжены гораздо более простой мебелью с легкой деревянной облицовкой, и каждое окно оснащено парой штор, чтобы обеспечить максимальную конфиденциальность.

Комната обслуживающего персонала.

Поезд под угрозой закрытия с 2013 года, когда депутаты заявили, что высокие эксплуатационные расходы означают, что локомотив должен быть утилизирован, это произошло, когда Казначей королевы, сэр Алан Рейд, сказал депутатам, что у локомотива осталось от пяти до десяти лет жизни.

Тем не менее, испытания, проведенные на вагонах, которые, как ожидалось, выявили неисправности, неожиданно показали, что в целом поезд еще прочен. 

«В его использовании нет конца, и нет фиксированного горизонта с точки зрения того, когда он будет снят с эксплуатации. И будет ли.», - сказал источник в Sunday Telegraph в феврале этого года.

@темы: ж/д, англомания

---

@темы: Дэн, картины

---

Оригинал взят у в Селфи: 1839 и 1920

История фотографии

1920, Нью-Йорк, Byron Company. Селфи, вид со стороны. Фрагмент фотографии. Музей города Нью-Йорк

Самое первое «селфи» было сделано еще на заре истории фотографии – осенью 1839 года. Его автор – филадельфиец Роберт Корнелиус / Robert Cornelius (1809-1893). Об этом ниже.

А на этой фотографии – группа из пяти респектабельных мужчин делает селфи в 1920 году на нью-йоркской крыше.

Вот что запечатлела их фотокамера:


2.

Five photographers pose together for a photograph on the roof of Marceau's Studio, while Joseph Byron holds one side of the camera with his right hand and Ben Falk holds the other side with his left hand, in 1920. Byron Company. Museum of the City of New York. via. Original (3229 x 2190)


3.

Byron Company (New York, N.Y.). 1920. Side view of photographers posing together for a photograph on the roof of Marceau's Studio, while Joseph Byron holds one side of the camera with his right hand and Ben Falk holds the other side with his left hand. Inscription: Writing on paper attached to image on recto side (in pencil): "The way the photograph was made\ On the roof of the Marceau Studio\Fifth Ave. opposite St. Patrick's Cathedral\Dec. 1920". Photograph. Gelatin silver print. 93.1.4.18. Museum of the City of New York. Source. Original (2500 x 3432)


4.

1920, Нью-Йорк, Byron Company. Надпись на фотографии. 93.1.4.18. Музей города Нью-Йорк / Museum of the City of New York. Source


5.

Robert Cornelius, self-portrait. Believed to be the earliest extant American portrait photo. 1839 [Oct. or Nov.]. Medium: 1 photograph : approximate quarter plate daguerreotype. Library of Congress Prints and Photographs Division Washington, D.C. 20540 USA. Source, via. Daguerre announced his invention of a photographic method to the French Academy of Sciences in August 1839. That October, a young Philadelphian, Robert Cornelius, working out of doors to take advantage of the light, made this head-and-shoulders self-portrait using a box fitted with a lens from an opera glass. In the portrait, Cornelius stands slightly off-center with hair askew, in the yard behind his family's lamp and chandelier store, peering uncertainly into the camera. Early daguerreotypy required a long exposure time, ranging from three to fifteen minutes, making the process nearly impractical for portraiture. (Source: "Photographic Material," by Carol Johnson. In Gathering History: the Marian S. Carson Collection of Americana, 1999, p. 100) [Library of Congress]

Эта селфи-дагеротипия Роберта Корнелиуса / Robert Cornelius (1809-1893) считается самой ранней сохранившаяся американской портретной фотографией.

Первый официальный доклад о процессе дагеротипии состоялся на заседании французской Академии Искусств и Наук 19 августа 1839 года. Детали процесса были раскрыты влиятельным членом академии астрономом Франсуа Араго, которого изобретатель Луи Дагер заразил своим энтузиазмом. Сам Дагер сделать доклад не смог, поскольку потерял голос из-за простуды. Практическая демонстрация процесса состоялась 17 сентября 1839 года.

А уже в октябре или ноябре в Филадельфии молодой Корнелиус при помощи французского изобретения изготовил свой автопортрет. Для получения снимка экспериментатору надо было оставаться неподвижным, в зависимости от интенсивности окружающего освещения во время выдержки, от 3 до 15 минут.

На оборотной стороне автопортрета, бумажной, содержится надпись: «Первый в мире световой снимок. 1839 год» / Inscribed on paper backing: The first light picture ever taken. 1839.

В 1841-1843 годом Робер Корнелиус управлял двумя своими фотостудиями, но потом закрыл их и работал в семейной газоосветительной компании.

Дагеротипия — первый технически разработанный и получивший распространение способ фотографии. Назван он по имени изобретателя — французского художника Луи Жака Манде Дагера /Louis Daguerre (1787-1851). В 1839 году после многолетней серии опытов Дагер представил процесс получения дагеротипа членам Французской академии наук.

Суть дагеротипии состояла в следующем: посеребренную медную пластинку тщательно полировали, а затем обрабатывали парами йода, в результате чего на ней образовывался тончайший слой светочувствительного йодистого серебра. Затем пластинку помещали в темноте в камеру-обскуру – прообраз фотокамеры – и открывали объектив на 15-30 минут. Под действием солнечного света на светочувствительном слое возникало скрытое изображение. Чтобы его проявить, пластинка обрабатывалась парами ртути. После этого изображение закреплялось тиосульфатом натрия и тщательно промывалось. В результате на пластинке появлялась фотография-позитив, причем рассмотреть такое изображение можно было только при определенном освещении, под прямыми лучами солнца оно не было видно. Дагеротип существовал в единственном экземпляре, с него невозможно было печатать копии, как с негатива, хотя принцип «негатив — позитив» был открыт практически в то же время. Сообщение об изобретении дагеротипа сразу же произвело сенсацию. Французское правительство назначило Дагеру пожизненную пенсию в размере 6000 франков в год, а его имя вскоре стало известно во всем мире.

Популярность дагеротипии резко росла, было куплено много патентов в Европе и Америке. Количество заказов у фотографов было колоссальным.

Тонкость изображения заставляла зрителей подозревать масштабную фальсификацию с участием искуснейших граверов, о чем и писали журналисты того времени: «Все эти дагеротипы замечательны. Но кто может поручиться, что это не работа умелого гравера?… Месье Дагер молча протягивает нам увеличительное стекло. Тогда мы можем видеть мельчайшие складки ткани, детали ландшафта, которые неразличимы невооруженным глазом».

Поднося увеличительное стекло к дагеротипу трудно разглядеть зерно. Дагеротипы имеют удивительную степень деталировки. Только при большом увеличении можно увидеть частицы ртутной амальгамы.

Дагер не был первым фотографом. Ранее опыты в области получения светового изображения проводил другой французский изобретатель — Жозеф Нисефор Ньепс (1765-1833). В 1820-е годы он занимался так называемой гелиографией, изготавливая копии с гравюр. Ньепс помещал гравюру между посеребренной медной пластиной, обработанной светочувствительным асфальтовым лаком, и чистым стеклом, а затем выставлял ее на солнечный свет. В 1826 году Ньепсу удалось достичь большего и сфотографировать изображение здания из окна своей мастерской с помощью камеры-обскуры. Это первая в истории фотография.

Спустя год Дагер и Ньепс познакомились. В 1829-м они стали партнерами, заключив десятилетний контракт о сотрудничестве. Ньепс передал своему коллеге всю информацию о гелиографии с разъяснениями по поводу подготовки пластин, а также сведения о пропорциях разных смесей, промывочных и фиксирующих процессах. Ньепс также ознакомил Дагера с результатами своих последних экспериментов, в которых он употреблял пары йодида для усиления изображения. Однако в 1833 году Ньепс умер, и Дагеру потребовалось еще шесть лет для того, чтобы успешно завершить начатый эксперимент.

Иногда словом «дагеротип» называют не изображения, сделанные по способу Дагера, а любые старые фотографии, что, конечно, неверно.


Источники:

Daguerreotypes. Robert Cornelius, self-portrait; believed to be the earliest extant American portrait photo // Library of Congress
The Science of Selfies: How Pictures Help Us Claim Our Identity. NBC News, Mar 5 2014
Robert Cornelius’ Self-Portrait: The First Ever Selfie, 1839 // Publicdomainreview.org
Что такое дагеротипия? // Вокруг Света, 2 октября 2009
Дмитрий Орлов. Зеркало с памятью. Дагеротипия. 25 апреля 2011. Photographer.ru
Фотография // Большая советская энциклопедия
и др.


Ранее:
Две техники печати фотографий, 2017-09-09

@темы: фото, 19 век

---

ВЕЛИКИЕ НАРКОМАНЫ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА knife.media/writers-addicts/

@темы: книги, медицина-историческое

---

Оригинал взят у в карточные домики

Государственность за две минуты

@темы: история, карты

---

Оригинал взят у в Кимоно: не по делу на голое тело

В конце XIX века в Европу стали ввозить кимоно вагонами. Все японское было было модным, под Японию подделывались, стиль этот назывался "жапониз" ("японщина" по-французски).

Взглянем на один аспект этой истории: художники радостно бросились писать картины с женщинами, наряженными в красочные восточные "халаты". Делали они это в традиционной западной манере -- реалистичной, с объемом и светотенью (импрессионисты тоже). Эффект для сегодняшнего зрителя оказывается странным.



Ведь поток информации у тех авторов, разумеется, был не сравним с нынешним -- информации поступало об Японии достаточно мало. У нас же сегодня глаз привык к японской графике, мы знаем, как в искусстве "должна" выглядеть женщина в кимоно. Поэтому те картины середины XIX - начала XX веков кажутся немного забавными, наивными, а порой даже нелепыми.


Вот в качестве камертона парочка японских гравюр.

Tsukioka Yoshitoshi. A Banquet at the Koshida Palace. 1886


Utagawa Hiroshige. Ceremony Unveiling the Icon at Benzaiten, Enoshima, circa 1850


С другой стороны, мозги тех европейских художников были свободны от этого шаблона, поэтому они творили с кимоно, что хотели.

Джеймс Тиссо. Японка после бани, 1864


Если название картин будет типа "Девушка в кимоно", "Синее кимоно" и т.п., писать его не буду.

Альфред Стевенс, 1880-е?


Уильям Меррит Чейз. 1887-1893


Charles Sprague Pearce, ок. 1883


По некоторым картинам сразу видна стилистика эпохи, манерниченье

Franz Schier


Friedrich August Herkendell


Вот к такому прямо хочется любимый тэг "кадавры" поставить.

Gaspar Camps i Junyent, Осень, ок. 1907


Белые женщины, выросшие в другой эстетике и культуре тела (например, танцевавшие совсем другие танцы, и ходившие совсем в другой обуви и другими шагами), разумеется совсем по-другому функционировали внутри кимоно. На их телах складки ложились совсем не так. Все благородство покроя, на мой взгляд, как-то линяло, сдувалось.

Guy Rose - The difficult reply, 1910


Robert Lewis Reid


В картинах эти женщины и эти художники сохраняли привычный "европейский" язык тела, тоже достаточно условный, если речь идет о более ранних картинах, где видны следы театральных поз эпохи классицизма.

Leon Jean Basile Perrault - Maternity, 1873


Alphonse Marx



Кто хоть как-то попытался воспроизвести язык тела обладательниц кимоно, так это Моне -- но на то он и гений и самый знаменитый художник из перечисленных здесь.

Клод Моне. Мадам Моне в японском костюме, 1876


Здесь художник тоже задумался об этой проблеме, но осанка девушки -- явно с оглядкой не на печатные листы с картинками из Японии, а на фарфоровые статуэтки, причем даже скорее китайские, видите по этому изгибу силуэта?

Уистлер. Принцесса из страны фарфора, 1863


Уистлер, кстати, тоже гений, если кто не в курсе. В этой картине вышло даже лучше, чем у Моне, на мой взгляд -- более импровизационно, чем подражательно.

James McNeill Whistler - Caprice in Purple and Gold- The Golden Screen, 1864


Другие плодили все то же: хорошеньких барышень в стандартных салонных образах.

Alfred Stevens - La Parisienne japonaise, 1872


Уставить все экзотическими предметами, ширмами и вазами, увешать гравюрами -- и стало красивенько!

Фредерик Эндрю Бослей, 1923


Robert Lewis Reid


Носили кимоно (да, я знаю, что правильный термин не такой, но для европейцев все одним обзывалось) совершенно удивительными способами.
Вот эта дама, современница Анны Карениной, по-моему, вообще с турнюром надела.

Gustave Léonard de Jonghe, 1865


Плечи голые, фу. Приличные гейши так не ходят.

Вообще тут колористическая гамма вырви глаз, при всем моем уважении к армянским художникам -- у них свои представления о правильной палитре, конечно.

Вардгес Суренянц, "Гейша", 1900


Можно и сиськи показать, кимоно же -- это "халат", это неглиже, белье практически!

Frederick Carl Frieseke, 1903


Max Nonnenbruch, 1900


Эту картину я бы и не догадалась взять в этот список, если б не ее название.

Delphin Enjolras - Le kimono japonais


Интересно, сколько кимоно было "поддельными", не из Японии на самом деле.

Frederick Carl Frieseke, 1915


Ганс Макарт, 1870-е


Теперь снова запахнутые.

Анна Билинская, 1888


William Merritt Chase, 1888


Stanisław Dębicki


Как завязывать кимоно, тоже не все знают.

Gustave Courtois, 1890


Emil Dill - Marie im Kimono II, 1900


А тут китайское или японское?

Emil Orlik - Frau auf dem Diwan, 1916


Тулуз-Лотрек. Мадам Лили Гранье, 1880-е


С модными прическами смешное сочетание

Etienne Buffet, 1931


Тут с поясом-оби вообще какая-то авария случилась. Похоже стало на цыганку с шалью -- более привычную для художников экзотику, еще с эпохи романтизма.

Jules Joseph Lefebvre, 1882


Max Nonnenbruch


Конечно, чем талантливей художник, тем лучше получается. Удивительное совпадение, да?

А. Цорн. Девочки Саломон, 1888



William Merritt Chase, 1903


Тут у барышни вострая сабля зачем-то.

Charles Sprague Pearce - Fantasie, 1883


А вот ставлю не белую женщину, а японскую, но в качестве ремарки -- для иллюстрации мысли "чем велик Верещагин".

В. Верещагин. Японка, 1904

Что, Верещагину бы во время его азиатского путешествия не подогнали бы японок в ярких праздничных кимоно? Да легко. Но посмотрите, что он предпочитает писать. Не экзотическую попугайность красок. А экзотическую конструкцию наряда, например. Отсюда и избранная сдержанная гамма.

Но это я отвлеклась: европейских художников, которые маслом писали японок в естественных условиях достаточно много, и картины у них не такие смешные, как я тут привожу, ибо среда все-таки диктовала. Тут я их специально больше не ставлю.

***

Эта серия хорошая, художник планомерно наблюдал именно за поведением тяжелой ткани и необычного покроя.

George Hendrik Breitner
Серия картин с изображением натурщицы Geesje Kwak в красном и белом кимоно, 1894




Его же картина, более ранняя. Видите, совсем про другое.

"Серьга", 1893


Даже когда все вроде в порядке, что-то неуловимое выдает в этих "японках" советского разведчика.

Например, прическа, явно со взбитыми локонами какими-то.

Роберт Генри, 1909


Gyula Tornai


Даже котики не спасают.

Charles Spencelayh


Но возник постимпрессионизм, за ним экспрессионизм и вообще замаячил на горизонте абстракционизм: эстетика начала более или менее приближаться к исходной японской, за счет появления плоскостности, свойственной графике.

Все почему? Художники переходной эпохи, как я ранее рассказывала, учились у экзотических культур их "примитивному" (кавычки не пропустите) видению, чтобы избавиться от того "реализма", который в искусстве XIX века приобрел такую напыщенность и слащавость. Мне кажется, на примерах "девушек в кимоно" выше это дурновкусие в некоторых случаях было особенно видно.

А теперь вот идет серьезная мыслительная работа по избавлению от финтифлюшек.

Henri Lebasque - Auf der grünen Bank, Sanary, 1911


William Merritt Chase, 1895


Henri de Toulouse-Lautrec - Lili Grenier in a Kimono, 1888


Frederick Carl Frieseke, ок. 1910


Андре Дерен. Мадам Матисс в  кимоно, 1905


Юлиан Фалат, 1910


Nono in a Japanese Robe by Henri Lebasque, 1912


А чего хорошего в этой умственной работе по упрощению, спросят меня противники "современного искусства" (те самые, которые начинают его с Малевича). Да как объяснить... просто без всего вот этого мы бы сегодня не имели вот это (см. фото ниже), и весь дизайн ХХ века, например. Понятно, почему?




***

Ну и как симметричный ответ -- "европейская" сценка из японской жизни.

Toyohara Chikanobu. Ueno Shinobazu Racecourse, 1885


В комментарии приглашаются знатоки японской культуры. Что вы увидели в этих европейских картинах через свои фильтры знаний? В том числе смешного. С удовольствием апдейчу.

Ранее у меня по теме "сочетание несочетаемого":

• Кокошники -- "клюква" черно-белом кино Голливуда


• Иностранцы vs русские -- в живописи


• Придворный художник племен маори

Мой канал про искусство в телеграмм

@темы: картины, история одежды

---

Оригинал взят у в Что внутри? Часовня в Гомельском парке. Гомель. Беларусь

Думаю, многих гомельчан, не говоря уже о туристах, давно интересует вопрос о том, что же внутри в часовне и как она там выглядит?
Я не помню, чтобы она когда-нибудь была открыта для посетителей. На мой вопрос экскурсоводам или работникам дворцово-паркового ансамбля "что там есть?", все отмахивались и говорили, что там ничего нет.
А ведь это символ города. Это эмблема. Именно по этой часовне на многих заставках и фотографиях узнаваем наш город с первого взгляда.

Я уже как-то писала о часовне-усыпальнице. Тогда мы попали в склеп во время реставрационных работ.
Но в склепе я была не в первый раз. Он когда-то работал и попасть в него не составляло особого труда. Кстати, склеп работает и сейчас. Его можно без проблем посетить и посмотреть захоронения восьми представителей рода Паскевичей, с чьим именем тесно связана история нашего города.





Сам генерал-фельдмаршал, светлейший князь И.Ф. Паскевич (1782-1856), умер в Варшаве и был похоронен в селе Ивановском (теперь - город Демблин). И только в 1889 останки его и его жены Елизаветы Алексеевны, урождённой Грибоедовой, были перезахоронены в склепе часовни-усыпальницы в Гомельском парке.
Сюда же перевезены останки его деда и бабки из имения Щеглицы в Могилёвской области

Фёдор Иванович Паскевич, скончавшийся в 1903 году также был захоронен в часовне-усыпальнице.

Часовня-усыпальница была построена в 1870-1889 гг. в псевдорусском стиле.
Руководил строительством академик архитектуры Е. Червинского, а проект был создан при участии А. Х. Пеля. Часовня-усыпальница находится рядом с Петропавловским собором и предназначалась Фёдором Ивановичем Паскевичем для упокоения членов семьи Паскевичей, владевших гомельским дворцом и парком с 1834 по 1918 годы.

Строительством занимались петербургские архитекторы М. Е. Месмахер, который отвечал за декоративное украшение часовни-усыпальницы и О. Э. Вегенер, отвечавший за строительство.
За все эти годы часовня неоднократно страдала, а во время ВОВ был нанесен серьезный урон.
Однако, часовню реконструировали и реставрировали и она снова радует своей красотой жителей и гостей города. Правда, во время реставрации все же что-то пошло не так, скорее всего где-то реставраторы накосячили с вентиляционной системой, и этим летом на фундаменте со стороны Киевского спуска была зеленая стена.
Но радует только внешней красотой. Внутри в часовне действительно мало что сохранилось. Да и покрашена она была уже, как минимум трижды, после своего первоначального состояния.

Однако же, есть информация, что в архивах Эрмитажа найдены проекты часовни и усыпальницы и на сегодняшний день они есть уже у научных работников нашего музее.
Учитывая, что М. Е. Месмахер отвечал за декоративное украшение часовни-усыпальницы то, скорее всего, эти проекты принадлежат его руке.
Интересно, на сколько оригиналы соответствуют тому, что видим мы?
Как-нибудь и когда-нибудь я расскажу вам и об этом.

Ну, а усыпальница великолепно смотрится в любое время года и является миниатюрным сказочным украшением нашего парка. Архитектор, несмотря на небольшой масштаб, создал полноценную по композиции постройку с артистично выдержанной стилистикой.
План часовни — квадрат площадью 30 м², объёмная композиция выдержана в духе пятиглавых шатровых церквей. На южном фасаде пристроен вход с лестницей и арочным порталом.
Особенностью постройки является декоративное убранство. Пустотелые, причудливые по форме керамические колонны, скульптурные кокошники, розетки, карнизные пояса, позолоченные купола и цветная керамика выполнены на высоком художественном уровне. Особую красочность фасадам придают майоликовые плитки, украшенные растительным орнаментом.
Декор принадлежит местным мастерам, работавшим под руководством художника С. Садикова. Это были полихромные росписи, в которых очевидно были видны древнерусские мотивы: переплетаются цветы, листья, ростки и прорастает восьмиконечный крест. Садиков также руководил позолотными работами в погребальном склепе.















Столько слоев росписей на стенах. Оригинальные фрески проступают их под слоев.


Всем хорошей недели и ярких красок осени!
Не унываем, скоро лето и Гомель ждет гостей!

@темы: мой Гомель

---

Индеец племени Навахо в костюме медведя, 1914 год.

@темы: индейцы

---

1955 — американская фирма «Tappan Company» впервые представила микроволновую печь.

@темы: история бытовой техники

---

Девушки из кабаре в Ницце 1900

@темы: 19 век, история одежды

---

Воздушный шар в центре Парижа, Франция, 1878

@темы: 19 век, дирижабли

---

Управляющие светом, 1943 год, Великобритания

Операторы 150 см радарного зенитного прожектора 93–го прожекторного полка. Одним прожектором управлял расчет из 14 женщин. Фотография Ли Миллер.

@темы: женский вопрос, 20 век

---

Обрезка деревьев в парке. Нью-Йорк 1869г.

@темы: 19 век, СшА

---

Водяное колесо генератора для телеграфной станции.

запощено отдельно для того, чтобы не потерялось

@темы: 19 век, СшА

---

Оригинал взят у в Аляска глазами Ситка Чарли.

Оригинал взят у в Аляска глазами Ситка Чарли.

Пост содержит фотографии из коллекции Френка Карпентера посвященный освоению Аляски суровыми людьми, покорителями севера. Просматривая некоторые фото в памяти всплывают сцены из книг прочитанных в детстве. Наверное такой как на фото была жизнь и быт героев Джека Лондона.

Собачья упряжка.

При определенной доле фантазии вы увидите Доусон, реку Юкон, ситка Чарли, последним пришедшим в город по замерзающей реке))) Ну конечно собак Белого Клыка и Меченного)))  ПОсмотрите и окунитесь в книжный мир детстваЮ подвигов и приключений. Но повторюсь, необходимо живое воображение)))

. Фрэнк Дж. Карпентер (1855-1924) был американским писателем, автором книг о путешествиях и географии мира, чьи труды способствовали популяризации антропологии культуры и географии в Соединенных Штатах в началеXX века. Эта коллекция, состоящая из фотографий, сделанных и собранных Карпентером и его дочерью Фрэнсис (1890-1972) в качестве иллюстраций к его книгам, включает в себя около 16 800 фотографий и 7 000 негативов на фотопластинках и пленке. Эскимосы являются представителями основной коренной народности арктических и субарктических регионов Аляски, Канады, Гренландии и Сибири. Их также называют, особенно в Канаде, иннуитами, что в переводе с языка эскимосов означает "люди".

Корабль в доке на набережной.

Вид на город. Наверное так выглядел знаменитый Доусон (ну вы помните?)

Водяное колесо генератора для телеграфной станции.



Навесы для сушки лосося.



МАльчик играет со щенками. Судя по виду похожи на "меченого".



Перевернутый на реке каяк.




Золотоискатель Линденберг с лопатой позирует на камеру.



Охотник позирует рядом с убитым гризли.



Дикая, пойманная лисица на поводке.



Трапер на каноэ пристал к берегу. В лодке собаки охотника и шкуры убитых и пойманных зверей. Только, что прибыл из мест богатых рыбой, дичью и бобрами, там где охотится великий Маниту)))




Рудник по добыче золота.





Застолбили участок. Я что-то по другому представлял, тут столб что-то слишком большой.




Плотник на одной из пионерских шахт. Рядом непонятное средство передвижения или для добычи и промывке руды.




Лось, одомашненный и запряженный в волокушу рядом с типи.




Золотой песок в лотке для промывки.





Чел моет золото на пляже в Номе.



Отличная упряжка, хороший наст, держит собак и не проваливается. На нартах вдоволь рыбы. Путь далек и опасен среди "белого безмолвия" но отважный погонщик с уверенность смотрит вперед.




"Аламеда" с грузом для железной дороги в Анкоридж.




Джим Халли и его скво.




Эскимосские мальчики с собаками.




Охотник на лыжах.




Индейские скво за домашними заботами. Похоже шьют мокасины.



Эскимосская женщина за выделкой шкуры.




Эскимос продает шкуры песца.



Охотники на моржей




Упряжка полковника Рамзай выигрывает соревнования погонщик Джон Джонсон.





Джон Джонсон со своей упряжкой выигравших соревнование 13 апреля 1914 года.





Собачья упряжка, всего пять собак, видимо сильные и хорошо отдохнувшие





Собачья упряжка, снег и солнце и никого рядом на сотню миль в округе)))

источник библиотека Конгресса

@темы: 19 век, СшА

---

Ученые из канадского Университета Макмастера под руководством Хендрика Пойнара (Hendrik Poinar) и Анны Дагган (Ana Duggan) выделили митохондриальную ДНК из останков 19 человек, принадлежавших к народу беотук, коренному населению острова Ньюфаундленд.

После появления в Северной Америке европейцев численность народа беотук неуклонно снижалась. Если в начале XVIвека их было несколько тысяч, то к 1768 году их оставалось не более пятисот человек, а в 1811 году – всего 72 человека. Последней чистокровной представительницей этого народа считается Нэнси Шанаудитит, умершая в 1829 году. В 1910 году этнограф Френк Спек сумел записать песню на языке беотук, исполненную женщиной 1835 года рождения, которая не владела этим языком, но знала песню от своего отца.

В нынешнем исследовании митохондриальная ДНК 19 представителей народа беотук сопоставлялось с ДНК из останков еще 53 человек, живших на Ньюфаундленде от 8 до 3,2 тысяч лет назад. Археологи относят их к так называемой «морской архаичной культуре». Раньше предполагалось, что народ беотук был прямым потомком представителей морской архаичной культуры. Однако теперь данные генетического анализа показывают, что две эти группы людей не находились в тесном родстве. Их последний общий предок, вероятно, жил около 10 000 лет назад.

Поэтому Хейндрик Пойнар и его коллеги пришли к выводу, что остров заселялся по меньшей мере дважды. Пойнар говорит, что морская архаичная культура появляется на Лабрадоре около 8000 лет назад и распространяется на Ньюфаундленд, где существует до примерно 3,2 тысяч лет назад. Затем в археологических находках наблюдается разрыв, возможно, связанный с изменениями климата. В течение следующих двух тысяч лет остров периодически посещался древними эскимосами. Возможно, именно их прибывшие в конце X века к острову скандинавы назвали скрелингами (skræling), которые раскрашивают лицо красной охрой. И еще позднее на острове поселились предки народа беотук.

Ученые хотят продолжить исследования по генетике народа беотук, изучив не только митохондриальную, но и хромосомную ДНК. Они намерены установить, нет ли среди представителей современных индейских народов Канады и США потомков народа беотук. Согласно индейским преданиям, часть жителей острова, когда с 1630-х годов там стали селиться европейцы, бежала на континент, где влилась в состав других племен. polit.ru/news/2017/10/18/ps_beothuk/

@темы: генетика и генеалогия, индейцы

---

С тех пор, как ученым удалось выделить и прочитать геном неандертальцев, стало известно, что неандертальцы и люди современного типа скрещивались, поэтому в генах нынешних людей, живущих за пределами Африки, есть от 1,5 % до 4 % неандертальского генома. Подробнее о доставшемся нам генетическом наследии неандертальцев можно прочитать в специальных очерках (1, 2). Теперь же в докладе, прозвучавшем на ежегодной конференции Американского общества генетики человека, была высказана мысль о том, что значительная часть генетических вариантов, пришедших к людям от неандертальцев, имелась ранее и у людей, но была утрачена ими при выходе из Африки. Африканский континент покинула лишь небольшая часть Homo sapiens. Следствием этого стало значительное снижение генетического разнообразия у их потомков. Но те же варианты генов имелись у неандертальцев, которые и передали их людям.

«Они оставили много полезных генетических вариантов в Африке, – говорит специалист по эволюционной геномнике Тони Капра (Tony Capra) из Университета Вандербильта. – Скрещивание с неандертальцами дало возможность вернуть некоторые из этих вариантов, хотя и со многими потенциально немного вредными аллелями неандертальцев».

Тони Капра и его коллеги нашла древние африканские варианты генов, исследуя геномы более чем 20 000 человек, собранные в проекте 1000 Genomes и в банке данных Viobilt BioVU. Исследователи быстро заметили, что отрезки хромосом, унаследованные от неандертальцев, несли древние аллели или мутации, обнаруженные у африканцев, например, у народов йоруба, ишан и менде. Ученые нашли 47261 из этих однонуклеотидных изменения в геномах европейцев и 56 497 у азиатов, но у жителей Евразии эти аллели обнаруживаются только рядом с генами неандертальцев, что позволяет предположить, что весь данный отрезок ДНК был получен людьми около 50 тысяч лет назад, когда предки сегодняшних евразийцев спаривались с неандертальцами.

Самое простое объяснение состоит в том, что данные аллели были унаследованы современными людьми и неандертальцами от общего предка, затем, когда часть людей мигрировала из Африки, эти варианты генома им не достались, но были получены ими позднее, после встречи с неандертальцами. Кстати, некоторые из этих древних аллелей оказались весьма полезны, например, те, что усиливали иммунные реакции polit.ru/news/2017/10/24/ps_lost_dna/

@темы: генетика и генеалогия

---

Жест благословения, который показан на многих католических изображениях, некоторых православных иконах, запечатлен в статуях, может быть следствием нейропатии (повреждения) локтевого нерва у первого Папы Римского. К такому выводу пришел доктор Беннетт Фаттерман (Bennett Futterman) из Нью-Йоркского технологического института. Статья об исследовании опубликована в журнале Clinical Anatomy.



Изображение апостола Петра в монастыре Осиос Лукас в Греции, XI век

Автор работы ранее работал ортопедом в медицинском центре Маунт Синай (Mount Sinai Hospital). Уже много лет подряд Фаттерман читает лекции по анатомии студентам-первокурсникам и проводит показательные вскрытия. Из года в год он сталкивался с одной анатомической неопределенностью, связанной с упомянутым жестом. Кисть при знаке благословения выглядит достаточно необычно: безымянный палец и мизинец согнуты, а остальные пальцы выпрямлены. Этот жест встречается не только на изображениях апостола Петра, но и на картинах с изображением других священников, занимавших папский престол. Вероятно, они специально повторяли этот жест, чтобы походить на своего предшественника и таким образом показывать свое почтение его образу.

Конечно, сложить пальцы таким образом можно и сознательно. Но более вероятно, что кисть принимала такую конфигурацию из-за какого-то нарушения в нервной системе. Поскольку крупных нервов, управляющих движениями пальцев, всего пара, то вариантов два. У того, кто впервые использовал жест благословения, была нарушена либо работа срединного нерва, либо локтевого нерва. Срединный нерв управляет работой указательного и среднего пальцев, а локтевой — работой безымянного пальца и мизинца. В свою очередь, каждый нерв делится на несколько ветвей, часть которых обеспечивает сгибание пальцев, часть — их разгибание, часть — движение в плоскости ладони.



Во многих книгах и статьях делается предположение, что у Петра был поврежден срединный нерв. Однако Фаттерман был убежден, что это не так. Беннетт изучил множество источников — как анатомических, так и исторических. Он выяснил, что основной аргумент в пользу нейропатии срединного нерва у Петра заключается в том, что апостол пытался показать прихожанам кулак ладонью вперед, но не мог: указательный и средний пальцы не сгибались. Тем не менее, доктор Фаттерман нигде не нашел упоминания того, что христиане когда-либо использовали кулак в качестве положительного жеста. Кулак — это закрытая позиция кисти, а знак благословения скорее должен представлять собой открытую позицию.

Гораздо более вероятно, что апостол Петр как человек, выросший среди адептов иудаизма, хотел использовать жест первосвященников, выполняемый при Аароновом благословении: прямые пальцы одной руки разводятся в стороны друг от друга. (Сейчас этот знак гораздо более известен как вулканское приветствие; его популяризовал Леонард Нимой, исполняя роль Спока в сериале «Звездный путь».)



Жест первосвященников (мозаика из синагоге в Энсхеде, Нидерланды)

Такой жест невозможно выполнить, если поврежден локтевой нерв, но можно, если нейропатия поразила срединный нерв. То есть дело не в том, что у Петра не сгибались средний и указательный пальцы, а в том, что у него не разгибались безымянный палец и мизинец. К тому же, он не мог отодвигать последние два пальца в сторону.

Разумеется, определить со стопроцентной вероятностью, что было не так с нервами правой руки апостола Петра, сейчас невозможно. Не сохранились его останки, которые помогли бы разобраться в анатомии руки святого, поэтому любой вывод на тему болезней апостола Петра будет косвенным. Беннетт Фаттерман привел достаточно аргументов в пользу своей точки зрения, и теперь он продолжит работу немного в другом ключе. Анатом хочет выяснить, что стало причиной повреждения локтевого нерва апостола Петра. Как считает исследователь, наиболее вероятный вариант — проказа, так как на нее указывают некоторые источники. Какие именно, Фаттерман, к сожалению, не уточнил. polit.ru/article/2015/09/24/ps_christianity/

@темы: медицина-историческое

---

Ученые установили, что популярность беличьего меха в средние века и международная торговля им влияли на распространение проказы (лепры) – тяжелого заболевания, которое до недавнего времени было неизлечимым.

Впервые обнаружили, что белки болеют проказой, лишь в 2014 году в Шотландии. Заболевание у них вызывает микобактерия Mycobacterium lepromatosis, близкая родственница Mycobacterium leprae – виновницы проказы у людей. У заболевших животных выпадает шерсть, а также опухают лапы и головы. Исследователи полагают, что на самом деле данная болезнь присутствовала в беличьей популяции Великобритании очень давно, в течение столетий. Механизм передачи инфекции и ее контагиозность пока не изучены в достаточной мере. Ученые лишь сообщают, что риск передачи болезни людям незначителен.

Новые данные были получены после исследования черепа женщины, умершей в Саффолке более 1000 лет назад. У женщины была тяжелая форма лепры, следы которой были заметны на черепе. Ученые во главе с Сарой Инскип (Sarah Inskip) из Кембриджа сумели извлечь кости ДНК самой женщины, а также микобактерий. У нее был обнаружен тот же штамм проказы, что в других средневековых останках с восточного побережья Англии, а также из Дании и Швеции, также он был тесно связан с бактерией современной беличьей проказы. Радиоуглеродное датирование показывает, что женщина жила между 885 и 1015 годами.

Сара Инскип и ее коллеги полагают, что лепра была эндемичной болезнью в Восточной Англии намного раньше, чем она распространилась в других частях страны. Это подтверждается отсутствием следов заболевания у останков на ранних англосаксонских кладбищах Хэмпшира и Дорсета, хотя они достаточно многочисленны и хорошо сохранились. Авторы работы считают причиной появления болезни в Восточной Англии активные торговые связи со Скандинавией. Викинги были не только захватчиками и грабителями, но также и торговцами, а одним их самых ходовых их товаров в то время был беличий мех. Города Кингс-Линн и Ярмут были в ту эпоху крупнейшими центрами ввоза меха в Англию. polit.ru/news/2017/10/26/ps_leprosy/

@темы: медицина-историческое, история одежды

---

29.10.2017 в 18:16

Пишет  Sindani:

28.10.2017 в 20:43

Пишет  terranovamia:

Алексей и Алина Чуйко

@темы: картины