Оригинал взят у в История дизайна: Японизм в викторианской посуде - 02

Продолжение - орнаментированная викторианская посуда в стиле эстетизма-японизма. В прошлый раз не акцентировал на этом внимание - да - это техника деколь. Небольшая справка - под катом. 




Итак - именно во второй половине 19-го века во время промышленного рывка в Англии широко использовалась техника нанесения изображений - деколь. Небольшая справка - источник -  Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства, Власов В.Г.

ДЕКО́ЛЬ, ДЕКАЛЬКОМА́НИЯ (франц. décollé — "отклеенное" от colle — "клей", coller — "клеить"; manie — "умение, навык, способ" — способ печатания рисунков на фаянс и фарфор. Изобретен в Англии в 1752 г. Джоном Сэдлером из Ливерпуля. В 1756 г. английский гравер Роберт Хэнкок усовершенствовал этот способ, гравируя рисунок на медной пластинке, затем печатая его аналогично офорту керамической краской на тонкую папиросную бумагу — с увлажненной бумаги рисунок переводился, как в детских "переводных картинках", непосредственно на керамическое изделие (англ. transfer printing — "переводные картинки, печать". Бумага легко снималась, и после этого производился обжиг, закрепляющий краску. Печать на металлические изделия, покрытые слоем белой эмали, производилась на фабрике в Бэттерси, Англия, в 1753—1756 гг. Р. Хэнкок применял эту технику на фарфоровой мануфактуре Бау, а затем в Ворчестере. Техника "деколь" значительно проще и дешевле ручной росписи, она позволяет тиражировать изделия и использовать гравюры известных художников, книжные иллюстрации, популярные в XVIII в. китайские мотивы — шинуазри. Декалькомания применялась и для декорирования облицовочных фаянсовых плиток (сравн. делфтские фаянсы). С 1761 г. многие изделия знаменитой фабрики Веджвуда отправляли в Ливерпуль, где было налажено массовое производство печатных рисунков. Несколько позднее аналогичная технология была внедрена у самого Веджвуда и на многих фабриках графства Стаффордшир. В конце XVIII — начале XIX в. использовали как подглазурную, так и надглазурную печать в несколько красок: красной, коричневой, черной, синей. В 1840-х гг. в технике "деколь" создавали полихромные композиции исключительной тонкости. Особенно популярны были тарелки с цветочными бордюрами и пейзажной композицией в центре. Разрабатывались новые приемы литографской деколи (многоцветный рисунок, отпечатанный на бумагу литографским способом керамическими красками) и шелкографии.

@темы: посуда и кухонная утварь

---

Оригинал взят у в История дизайна: Ball & claw - примета георгианской мебели

Георгианская эра - (1714-1820 гг.) - золотой век английской мебели. Именно на протяжении этого столетия были созданы новые типы мебели, освоены новые материалы, новые подходы к проектированию. Фактически в этот период мебель из предмета статусного окончательно перешла в разряд предмета обихода, доступного достаточно большому числу населения. Именно в это время работали такие мастера как Чиппендайл, Хэплуайт, Адамс, Джонс и другие.



Резные ножки в виде хищной птичьей лапы, сжимающей шар - одна из основных примет мебели того периода. Истоки этого  типа декора лежат разумеется в античности - но в 18-ом веке в Англии он стал практически национальным - французы, например, предпочитали львиные лапы (если говорить об зооморфных мотивах). 

Подкатом несколько характерных образцов резьбы Ball & claw из моей графической коллекции .












Вот интересный и необычный современный вариант - держатели книг с резными элементами Ball & claw.

@темы: история зданий и мебели

---

Оригинал взят у в История дизайна: Бумажная мебель

Девятнадцатый век - век науки и век возникновения дизайна интересен еще и поисками первых полимеров - ибо как предтечей полимеров можно числить такие материалы и технологии как папье-маше и линкруст (который, кстати, опять входит в моду).

Эту технологию европейцы позаимствовали на Востоке - известна точно с 1725 года - с того времени стали заменять крайне дорогую резьбу и лепку на папье-маше (ага, привет от Рококо ненавистникам пластиковой мебели и лепки ))).

В 1772 году некто Генри Клей из Бирмингема запатентовал способ пропитки папье-маше льняным маслом - таким образом была решена проблема гидроизоляции.

В 1847 Теодор Дженнес запатентовал способ формовки папье-маше под давлением (!) - что дало возможность изготавливать довольно прочные конструкции. В середине 19-го века вплоть до 70-х годов (вышла из моды) такая мебель выпускалась в большом количестве - как правило - покрыта черным лаком, расписана или инкрустирована - перламутром, например. Разумеется выпускалась не только мебель - в первую очередь различные мелкие предметы интерьера и обихода - шкатулки, подносы, ящики для писем и т.п. 

Сейчас бумажная мебель - большая редкость и стоит довольно дорого .

Мебель (в основном - кресла и стулья) выпускалась довольно большими партиями - об этом свидетельствуют каталоги - то есть все было поставлено на промышленную основу.











Разумеется, первоначально большая часть таких предметов имела "восточный" оттенок. Она покрывалась черным лаком, расписывалась, богато инкрустировалась - в основном перламутром.















Кресло времен Второй Империи (стиль бозарт).



А вот - тот самый японизм - во всей красе.









А эти вот "японские" веера - кроме материала крайне интересны еще и другой имитацией - имитацией полудрагоценного камня, сделанной при помощи масляной краски.





А вот - кресло с богатой "резьбой" - 70-е годы 19-го века - тот же "бозарт".



Впрочем звезда бумажной мебели довольно быстро закатилась - не в последнюю очередь из-за спада интереса к резной мебели (в гигиенических интересах).

@темы: история зданий и мебели

---

Оригинал взят у в История стилей: Адирондак

Очень забавные нынче времена. В 21 веке - все больше и больше на свет выходят разнообразные этно-деревенские стили, которые по большому счету и стилями то назвать нельзя. То, что это от отсутствия идей (как во времена историзма) - это понятно... За последние несколько лет мы видели парад подобных стилей - из прованса, тосканы, марокко и нескольких менее удачных (на самом деле - менее поддержанных в литературе - ибо всегда в начале - слово). По некоторым признакам сейчас же продвигается еще один кантри-стиль - "адирондак". Меня во всей этой истории забавляет некий тренд - смотрите - во времена тотального оголтелого национализма - 30-е годы XX-го века - родился "международный" стиль - ага - а сейчас, когда интеллектуальные элиты западного цивилизационного проекта продавливают идею глобализма (эдакого капиталистического интернационализма) - культура отвечает эстетическим национализмом .



Ну это - лирика, перейдем к фактам и картинкам.



Что такое стиль адирондак?! Это крайне неудобопроизносимое (как для славянского горла) слово обозначает прежде всего - горную гряду на севере США - (кому интересно - прыгаем на Вики) - физически это покрытые густыми лесами приграничья США и Канады на северо-востоке. Места суровых Deer Hunter, что собственно и отражается в эстетике стиля. Это стиль охотников, первопроходцев, пионэров, если хотите . Брутальный, но, как по мне, невероятно веселый и жизнерадостный. Простая мебель из доступного дерева - в основном хвойных пород - светлого и теплого, неокрашенного, инкрустированного охотничьими трофеями - кожей, шкурами, рогом. По конструктиву - вещи этого направления очень напоминают вещи артс-н-крафтс, что понятно, поскольку идеологически - его, как и "бунгало стайл" или " стиль прерий" можно отнести к американскому - очень плодотворному ответвлению движения искусств и ремесел.

Самой известной, "титульной" вещью стиля является одноименное кресло. Простое в исполнении, очень эргономичное, мобильное - сейчас оно де-факто является стандартом садово-пляжной мебели. Но - я например, с удовольствием обзавелся бы таким креслом и в современной квартире - снабдив его, разумеется парой-тройкой подушек.

И! Обратите внимание - кресло изначально придумано именно для отдыха, и зачастую снабжается оригинальной подставкой ля ног (назвать это банкеткой - язык не поворачивается .














Кресло настолько популярно, что его чертежи не сходят со страниц журналов для домашних мастеров уже более ста лет.






Дома в этом стиле напоминают одновременно и Редхауз и опыты Райта.









Охотничьи трофеи - непременный атрибут стиля.













Очень интересная мебель - теплая, живая, очень человечная .























Кстати, о тот что это - один из трендов современности - говорит например то, что даже в России есть фабрика, которая выбрала адирондак в качестве своей специализации - в Карелии, кстати говоря.

@темы: история зданий и мебели

---

Оригинал взят у в История дизайна: Roorkee Chair - кресло для офицера и джентльмена

Британская Империя в 19-м веке воевала много и со вкусом. Красные мундиры расползлись по всей планете, радея о том, чтобы во владениях короны никогда не заходило солнце. Что характерно - офицеры и джентльмены предпочитали воевать с комфортом . Именно в британской армии фактически сложился тип военно-полевой мебели - компактной, легкой, мобильной. Одной из вершин такого прагматичного подхода к комфорту есть - Roorkee Chair (привожу английское название так как боюсь ошибиться в озвучивании).






Название свое это кресло получило от индийского городка Roorkee - там с 1853 года был расквартирован штаб Бенгальского Инженерного Корпуса (Бенгальские Саперы). Именно военные инженеры этого соединения и разработали модель легкого разборного кресла из нескольких стандартных деталей. Кресло пользовалось популярностью в армии плоть до конца Второй Мировой Бойни и сейчас используется оригиналами в основном как садовая мебель.









Очень интересная фича - что бы там не говорили -  но генетическая связь Roorkee Chair с авангардистским экзерсисом Марселя Брейера B3 "Wassily" - несомненна - достаточно внимательно рассмотреть обе модели .

@темы: мебель

---

Оригинал взят у в История мебели: Курульное кресло - символ власти

Что общего между Цезарем и Федерико Феллини? Скажете -то, что оба они – итальянцы? Не только! Курульное кресло - символ власти - как императора так и режиссера .





Кстати, в прошлом сезоне кресло это было практически хитом. Всплыло так сказать из глубин истории. Лучшие мебельные фирмы отметились, так сказать . 

Что говорит по поводу курульного кресла мой любимый словарь?

КУРУ́ЛЬНОЕ КРЕ́СЛО (лат., sella Curulis, от Curulis — курульный эдил, должность в Древнем Риме рангом ниже консула) — складное кресло, которое несли за курульным эдилом ликторы и ставили его в случае необходимости; со временем превратилось в один из атрибутов государственной власти, знак высокой должности его обладателя (существовали курульные колесницы и носилки). Курульное кресло делали избронзы или дерева с инкрустацией слоновой костью, с перекрещивающимися под сиденьем ножками. Считается, что мебель такого типа была в обиходе у древних этрусков и они принесли ее с собой (возможно, с Востока) в Италию. В дальнейшем, в Средневековье, складное кресло стало обычной мебелью. В период Ампира начала XIX в. — вновь предмет роскоши, поскольку ассоциировалось с величием Древнего Рима .

Я не зря выделил складное кресло - настоящее курульное кресло именно складное (как и производное от него "савонарола" - но об этом - немного позже). 


То, что кресло это с древних времен ассоциировалось именно с властью, можно понять, разглядывая сохранившиеся античные монеты.





Что интересно - на этой фотографии - известный викторианский трагик в роли Гамлета - восседает на огромном курульном кресле - с гипертрофированными пропорциями - эдакий средневековый трон в понимании викторианцев (фото 1870 г.).



Интересна и другая деталь - после заката Римской Империи эта модель кресла - скажем так - трансформировалась - в средневековье и следующими за ним столетиями были распространены его модификации - "гластонбери", "данте" (или дантеска), "савонарола". Интерес к собственно курульному креслу возник во времена нео-классицизма (в эпоху Людовика XVI) - во времена же ампирные - когда Рим и Империя вновь были объявлены образцами для подражания, кресло это стало практически рядовым предметом обихода, но (!) утратило свою "мобильность" - оно перестало быть складным.

Пара кресел в стиле нео-классики:





Ампир внес в дизайн нео-египетские мотивы и нео-греческие мотивы:



Кстати - в эпоху наполеоновских войн были очень популярны такие вот кресла с ножками в виде сабель .


Бидермайер внес в дизайн умеренность и аккуратность .







Небольшая тонкость - в эту же эпоху большое распространение получили банкетки с X-образными ножками - они ниже кресел и у них отсутствуют поручи - так что не путаем кресло и банкетку!



Ну вот мы и добрались до современного потомка курульного кресла (хотя если быть совсем буквоедом - это все же развитие идеи кресла "дантески" - ТРОН РЕЖИССЕРА - повелителя судеб на съемочной площадке . Он тоже - складной, и его тоже таскают за повелителем )).

@темы: мебель

---

Оригинал взят у в История дизайна: Кресло Данте

Почему средневековое кресло, продолжившее традиции римского мебельного дела было названо именем Данте Алигьери?





 Курульное кресло, о котором я писал в прошлый раз послужило отправной точкой для статусной мебели Средневековья и Возрождения. В разных странах, да и в разные времена, бытовали модификации кресла с X-образными ножками - иногда складные, иногда - стационарные. В Англии в эпоху Тюдоровской Готики родилось кресло гластонбери, в Италии - "Кресло Данте" (дантеска) и "Кресло Савонаролы".

Вот что говорит об этом типе мебели "Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства: В 10 т. В.Г. Власова".:
ДАНТЕСКА (итал. "dantesca" — название кресла с высокой спинкой, локотниками, украшенными резьбой,готическим орнаментом, и сиденьем, обитым красным бархатом. Такая мебель и название "дантеска" возникли в период Романтизма начала XIX в., время, когда особый интерес вызывала эпоха позднегоСредневековья и проторенессанса, олицетворяемая Данте Алигьери (см. Данте в изобразительном искусстве). Кресла "дантеска" и стулья "савонарола" с изогнутыми ножками, копировавшие итальянские, изображали на своих картинах английские прерафаэлиты. Эта мебель была популярна в период Историзмав середине и второй половине XIX в. Она стала принадлежностью романтических "готических" интерьеров. Поэтому в более широком смысле словом "дантеска", или "дантеско", именуют Неоготику, один изнеостилей в оформлении интерьера, мебели, главным образом в Италии, аналогично "Готическому Возрождению" в Англии и стилю "трубадур" во Франции (см. также "древнегерманский стиль".

Что интересно - часть кресел сохранила изначальную мобильность - возможность складывания - часть - превратилась в стационарную статусную мебель.





Современная схема, демонстрирующая процесс "складывания" кресла.













Кстати, в Германии такое кресло традиционно называется "Кресло Лютера" .
Интересно, что родственная "дантеске" модель - "савонарола" - сохранила принципиальную функцию - трансформацию. О нем - в следующий раз.

Еще одна особенность - если вспомнить годы жизни "титульных" личностей - именами которых названы эти образцы, то становится понятным так развития - как мне кажется - так что, справочка-напоминание -

Данте Алигьери (итал. Dante Alighieri), полное имя Дуранте дельи Алигьери (1265 — 1321) — итальянский поэт, один из основоположников литературного итальянского языка. Создатель «Комедии» (позднее получившей эпитет «Божественной», введённый Боккаччо), в которой был дан синтез позднесредневековой культуры.

Джироламо Савонарола (итал. Girolamo Savonarola); (1452—1498) — итальянский доминиканский священник, бывший монах, диктатор Флоренции с 1494 по 1498.

Мартин Лютер (нем. Martin Luther); (1483 — 1546) — христианский богослов, инициатор Реформации, переводчик Библии на немецкий язык. Его именем названо одно из направлений протестантизма.

@темы: мебель

---

Оригинал взят у в Несколько любопытных фоток

Несколько любопытных фоток

Утащено отсюда, спасибо SuperFamily

@темы: пейзажи

---

Оригинал взят у в Музыка и театр в эпоху Реставрации

Из книги В. Конен "Перселл и опера".

Слишком много нот
(42-44) Музыка, звучавшая при дворе, отражала вкус царствующего монарха. Карл II ненавидел серьезную музыку. Нисколько можно судить, единственное, что он вынес из знакомства с искусством Люлли, - обилие танцевальных мотивов. Его пленяли балетные номера, торжественные вступительные .интрады, роскошная постановочность, - все это, придя к власти, он пытался культивировать при своем дворе (...)
"У Карла было острое отвращение к фэнси [английской музыке в полифоническом стиле] (...). Он не переносил никакой музыки, к которой не мог отбивать такт. Песни одобрял только в легком стиле и трехдольном размере" [из записок Роджера Норта]. (...)
"Вельможи при дворе Карла твердо решили внедрить дух гедонизма и галантности даже в музыку богослужения, а Карл самолично приказал исполнять такую церковную музыку, к которой он умел бы отбивать такт", - пишет историк английской культуры. Он же приводит рассказ почти анекдотического характера (...). Некий знаменитый проповедник обратился в придворной церкви к вельможам с просьбой не храпеть так громко во время службы, дабы не разбудить короля.

Надо что-то предпринять
(40-41) Все королевские приказы, регулировавшие художественную жизнь двора, по большей мере существовали только на бумаге, не имея под собой реального обеспечения. (...)
Прежде всего, приглашенные ко двору музыканты очень скоро перестали получать и причитающиеся им деньги, и предписанную одежду.
Например, в 1666 году несколько ведущих исполнителей Королевской капеллы, в том числе Томас Перселл и руководитель детского хора Капитан Кук, подали прошение на имя короля, напоминая, что они не получают обещанного жалованья. Карл II передал этот документ лорду-казначею, указав на то, что подобная ситуация затрагивает его честь, и пожелал, чтобы все деньги музыкантам были уплачены полностью. Однако королевское пожелание так и осталось пожеланием.
Два года спустя Кук не разрешает мальчикам хора бывать в церкви, так как их одежда износилась до неприличия. Происходит скандал в казначействе. Кто-то предлагает в качестве меры экономии перейти от роскошных ливрей к простым черным одеяниям в духе формы студентов-богословов. Но и эта мера не принимается. Кук продолжает бомбардировать начальство письмами относительно ужасающего состояния гардероба детей. В 1670 году он лично пишет королю, обращая внимание на то, что мальчики не могут появляться на улице в такой одежде и потому не в состоянии выполнять свои обязанности по отношению к его величеству. Король дает обещание выдать хористам новую одежду, но средств на это нет, и все остается по-старому.
Подобные заявления не прекращаются на протяжении многих лет. Характерна резолюция на одном из документов. "Надо что-то предпринять".
Но ничего не предпринимается. Беспомощность двора очевидна. Кук, скончавшийся в 1672 году, так и не получил несколько сотен фунтов (...)
(42) Не имея средств содержать придворную труппу (или приглашать профессиональных актеров, как это практиковалось до революции), Карл II был вынужден посещать публичные театры - поведение, дотоле неслыханное для царствующего короля Англии. (Известен только один случай, когда царствующий монарх в дореволюционную эпоху посетил публичный театр.)

Песни невинности, они же - опыта
(47) Героем английской драмы в эпоху Реставрации стал распутник и повеса, героиней - светская развратница. Вальтеру Скотту, почти два столетия спустя редактировавшему собрание сочинений Драйдена, принадлежит замечание по поводу того, что героини автора, молодые девушки, еще ни разу не встретившие на своем пути мужчину, тем не менее изъясняются на языке профессиональных проституток. (Речь идет о драйденовской переработке "Бури" Шекспира, о разговоре Миранды с ее сестрой Дориндой (персонаж, введенный в сюжет Драйденом), выясняющих подробности деторождения. Заметим, что это произведение связывается с одной из самых интересных партитур Перселла.) В одном произведении, к которому Перселл сочинил музыку, содержится монолог, произнесенный шестилетней девочкой. Прося прощение за свою невинность, дитя перечисляет перед публикой все то. о чем она "еще не знает", и таким образом воссоздает исчерпывающе полный "арсенал технических приемов" опытной куртизанки. В "Короле Артуре" на текст того же Драйдена момент драматической кульминации отмечен сценой своеобразного "любовного признания": герой, рассерженный строптивостью невинной девушки, с нагло-буффонной откровенностью угрожает силой завладеть "возлюбленной". По любому поводу в драматические пьесы вклинивались "песни юношей и девушек" ("boy and girl songs"), насквозь пропитанные духом фривольности и цинизма.
(46) Характерны два документа, появившиеся в конце века в один и тот же год (1698) и как бы "подытожившие" два главных направления антитеатрального движения в перселловскую эпоху. Первым был прогремевший в веках памфлет преподобного Дж. Коллиера "Краткий очерк о безнравственности и богохульстве английского театра", всколыхнувший общественное мнение и повлекший за собой широчайшую, в целом глубоко сочувствующую взглядам автора литературную дискуссию. Второй документ - резолюция английского суда, направленная против развращающих молодежь театральных представлений, за которой последовали вполне реальные многочисленные судебные разбирательства и аресты. Вскоре сам королевский двор (теперь уже в лице королевы Анны) издал прокламацию (1702), резко осудив порок и безнравственность, господствовавшие в современном театре.

@темы: женский вопрос, история музыки

---

Оригинал взят у в Записные книжки

Швейцария. 1840








Германия. 1700


Италия. 1760


Англия. 1907


Англия. 1896


Англия. 1765


Фаберже. 1908

Источники:
© Victoria and Albert Museum, London
Royal Collection © Her Majesty Queen Elizabeth II

@темы: письменные принадлежности

---

Мирослава - женская форма имени Мирослав

Вопрос: Какое это имя?

1. очень красивое		3	(13.64%)
2. красивое		7	(31.82%)
3. нейтральное		5	(22.73%)
4. некрасивое		7	(31.82%)
5. очень некрасивое		0	(0%)
Всего:		22

@темы: опрос, Ж

---

Миросла́в — мужское имя славянского происхождения.
Происходит от древнерусских слов «мир» — мир, мирный и «слав» — слава.
Мирослав — означает «мирный», «мирная слава», «прославленный миролюбием». Производные формы: Мира, Слава.[1] (Из Вики )

На сайте kurufin.ru/html/Translate/Miroslav.html
От общеслав. "мир" + "слава". См. также Славомир.

Уменьшительные формы в русском языке (П.):
Мирослав: Мира, Мироха, Мироша, Слава, Славик
Мирослава: Мира, Мирка, Слава

Вопрос: Какое это имя?

1. очень красивое		0	(0%)
2. красивое		8	(38.1%)
3. нейтральное		8	(38.1%)
4. некрасивое		4	(19.05%)
5. очень некрасивое		1	(4.76%)
Всего:		21

@темы: М, опрос

---

Имена 2011 года, Беларусь

по данным сайта rebenok.by/articles/names/stat/~do=statyear
Мария [84] Артем [70] Дарья [63] Алексей [59] Иван [52] Полина [51] Анастасия [49] Никита [48] София [48] Максим [48] Алиса [46] Анна [45] Ксения [44] Варвара [44] Матвей [40] Роман [40] Александр [40] Екатерина [39] Тимофей [38] Кирилл [38] Глеб [37] Михаил [34] Илья [34] Валерия [34] Егор [33] Александра [32] Андрей [32] Дмитрий [30] Даниил [30] Маргарита [30] Владислав [29] Арсений [29] Ульяна [29] Арина [28] Ярослав [27] Яна [24] Милана [22] Елизавета [22] Тимур [21] Константин [21] Вероника [20] Павел [20] Софья [20] Кира [19] Виктория [19] Ева [17] Евгения [17] Денис [17] Вера [16] Диана [15] Алина [15] Евгений [15] Марк [14] Карина [13] Захар [13] Доминика [12] Макар [12] Злата [11] Юлия [11] Ян [10] Кристина [10] Вячеслав [10] Антон [10] Вадим [10] Степан [9] Алеся [9] Владимир [9] Элина [8] Сергей [8] Ирина [8] Данила [8] Лев [7] Богдан [7] Юрий [7] Семен [7] Савелий [7] Назар [7] Артемий [6] Надежда [6] Эмилия [6] Артур [6] Алёна [6] Марат [6] Платон [6] Николай [6] Георгий [6] Ольга [6] Станислав [6] Василиса [6] Федор [5] Виолетта [5] Антонина [5] Татьяна [5] Мирослав [5] Игнат [5] Елена [5] Мирослава [5] Марта [5] Мирон [5] Майя [5] Владислава [4] Дарина [4] Ангелина [4] Доминик [4] Тихон [4] Всеволод [4] Светлана [4] Руслан [4] Виктор [4] Есения [4] Ярослава [4] Ника [4] Илона [4] Марианна [4] Клим [4] Игорь [4] Герман [4] Родион [3] Юлиана [3] Элеонора [3] Альбина [3] Виталина [3] Агния [3] Милена [3] Таисия [3] Яромир [3] Петр [3] Эвелина [3] Камилла [3] Авелина [3] Олег [3] Алисия [3] Агата [3] Филипп [3] Севастьян [3] Демид [3] Анжелика [3] Аврора [3] Святослав [3] Григорий [3] Марина [3] Лия [3] Серафима [3] Амелия [2] Анатолий [2] Милан [2] Фёдор [2] Дана [2] Василина [2] Серафим [2] Евангелина [2] Любовь [2] Кристиан [2] Мила [2] Валентин [2] Михалина [2] Сания [2] Климентий [2] Максимилиан [2] Яков [2] Дамир [2] Дарий [2] Борис [2] Давид [2] Наталья [2] Леонид [2] Марьяна [2] Нелли [2] Анфиса [2] Леон [1] Вилли [1] Августина [1] Василий [1] Нина [1] Назарий [1] Эмиль [1] Купава [1] Оксана [1] Иоанна [1] Фаина [1] Валентина [1] Корней [1] Богдана [1] Светослав [1] Марьян [1] Никон [1] Лаврентий [1] Гавриил [1] Витольд [1] Аркадий [1] Лаура [1] Лидия [1] Фиона [1] Агнесса [1] Алевтина [1] Довлат [1] Гертруда [1] Глафира [1] Емельян [1] Аделия [1] Гордей [1] Аделина [1] Аксинья [1] Леонард [1] Иракли [1] Лада [1] Риана [1] Эдуард [1] Аполлинария [1] Демьян [1] Зинаида [1] Анита [1] Станислава [1] Елисей [1] Стефания [1] Сабрина [1] Рената [1] Ратмир [1] Эдвард [1] Мия [1] Лилиана [1] Илария [1] Зоя [1] Марфа [1] Веста [1] Устина [1] Николь [1] Ростислав [1] Ерофей [1] Савва [1] Ратибор [1] Ася [1] Минара [1] Влас [1]

@темы: опрос (рабочее), имена

---

Оригинал взят у в Часы

Augsburg, Germany.1584.

Artist/Maker: Roll, Georg (maker) 

Reinhold, Johannes (maker)

© Victoria and Albert Museum, London

This mechanical clock was bought by the Emperor Rudolph II in 1584 and housed in the Imperial Treasury in Prague. The globe served as a model of the universe simulating the movements of the sun, the moon and the stars. It could predict the movements of celestial bodies at any time in the past and the future and could tell the time by the position of the stars.

This clock, with its finely engraved dials, enamelled clockfaces and elaborately cast legs, was not simply a functional household item but more a treasury piece, bought primarily for its craftsmanship and technical ingenuity. Clocks were luxury items designed to impress as well as educate. By the 1550s it was fashionable for wealthy noblemen to have a sound understanding of all branches of learning, from art and literature to mathematics and the natural sciences. Clocks such as this were housed alongside automatons and scientific instruments such as astrolabes and sundials in Scientifica, collections celebrating human ability to control nature.

Rudolf II had one of the greatest collections of all. Born in 1552 he was King of Hungary and Bohemia, and from 1576, Holy Roman Emperor. Under Rudolf's guidance, Prague became one of the leading centres of the arts and sciences in Europe.

Rudolph's was a hard taste to please and this clock became the subject of a heated dispute. Made by Georg Roll and Johannes Reinhold of Augsburg, it was bought by Rudolph in 1584. A second similar globe by the same makers (now in the Kunsthistorichesmuseum in Vienna) was bought by the Emperor's brother, Archduke Ernst for a greater price. The Emperor accused Roll of selling him an inferior piece and instructed the City Council of Augsburg, to imprison him for treating him 'in a scurvy manner'. Roll wrote a lengthy appeal to the Emperor supported by appeals to the Council by his two closest colleagues, the clockmakers Johannes Reinhold and Hans Marquart. They stated that the globes were almost identical and that the cheaper price was offered to the Emperor as Roll was seeking further business at the Imperial court. The Emperor begrudgingly released Roll for the sake of the twenty-five journeymen employees who relied on him for their livelihoods but warned him as to his future conduct.
© Victoria and Albert Museum, London

Augsburg, Germany. 1567 (made)

Artist/Maker:Marquart, Jacob (maker)
© Victoria and Albert Museum, London

© Victoria and Albert Museum, London

France ca. 1810 

Artist/Maker:John Moore & Son (movement and dial, maker)
© Victoria and Albert Museum, London


Diptych compass and sundial. Augsburg, Germany (made)

1581 (made)
© Victoria and Albert Museum, London


© Victoria and Albert Museum, London

London, England. 1879 (made)
© Victoria and Albert Museum, London

Paris, France, London, England. 1650-1700 
© Victoria and Albert Museum, London


© Victoria and Albert Museum, London

Cabinet clock. Augsburg, Germany (made) 

Meissen, Germany (made)

1700-1725 (made) ca. 1720-1725 (made) ca. 1725-1735 (decorated)

Artist/Maker:Unknown (production) 

Meissen porcelain factory (made)

© Victoria and Albert Museum, London


© Victoria and Albert Museum, London


© Victoria and Albert Museum, London


© Victoria and Albert Museum, London


© Victoria and Albert Museum, London

Chatelaine

Vienna, Austria.ca.1760 (made)

Artist/Maker:

Schindler, Philipp Ernst (II) (maker)
© Victoria and Albert Museum, London

© Victoria and Albert Museum, London

Snuffbox

London, England (box, made).1800 (made)

Artist/Maker:

Strachan, Alexander James (box, maker) 

Mesure, Anthony (watchmaker)

© Victoria and Albert Museum, London


© Victoria and Albert Museum, London

Rome, Italy (made) Paris, France (made)

1804 (made)

Artist/Maker:

Raffaelli, Giacomo, born 1753 - died 1836 (maker) 

Breguet, Abraham-Louis, born 1747 - died 1823 (clock-maker)

© Victoria and Albert Museum, London


© Victoria and Albert Museum, London


© Victoria and Albert Museum, London

London, England (made).1766-1772 (made)

Artist/Maker:

Cox, James (probably, maker)

Materials and Techniques: Gold, moss agate, bevelled glass, clockwork mechanism, enamelled watch dial
© Victoria and Albert Museum, London

© Victoria and Albert Museum, London

@темы: история бытовой техники

---

Оригинал взят у в Одно давнее заблуждение насчёт гильотины

Неоднократно уже писал и буду писать насёт исторических мифов и заблуждений. "Не умствования ради, токмо истины для".

Вот со времён школы все знали, что гильотина - времён французской революции изобретение доктора Гильотена, который сам позже сложил голову на своём же орудии лишения жизни. Всё не так на самом деле.

Историкам давно известно, что подобное орудие употреблялось задолго до времён французской революции в Шотландии и Ирландии, где лирично называлось "Шотландской девой", а также Италии и Швейцарии.
Первоначально во Франции устройство тоже называли "Девой" или "Лесом Правосудия" (вот причём тут лес, меня спрашивать не надо!).
Но именно устройство, созданное во Франции, с косым ножом, стало стандартным орудием.
В те времена применялись иные методы казни: сожжение на костре, повешение, четвертование, реже утопление.
Только аристократов и богатых людей казнили более «почётным» и немучительным способом — отсечением головы мечом или топором.

И во времена французской революции всплыло сразу два встречных вопроса: с какой это стати для разных сословий разные казни? Почему бы всех не уравнять и здесь? И второй - казнили часто и много, квалифицированных палачей не хватало и неумелое применение орудия казни зачастую вызывало длительную и мучительную агонию - как бы избежать этого?

И именно доктор Жозеф-Игнас Гильотен (правильней вообще-то Гийотен) в декабре 1789-го поднял эту проблему, получив поддержку такого авторитетного человека, как палач Парижа из знаменитой династии палачей, Шарль Анри Сансон.

Члены Учредительного Собрания обратились к профессору хирургии и лейб-медику короля Антуану Луи, чтобы он спроектировал инструмент казни "в духе Гийотена" — à la Guillotin. Медик был прекрасно осведомлен о проблеме и быстро предложил соответствующее решение.

17 марта 1792 года доктор Луи представил свой проект орудия казни, взяв за образец гильотину Галифакса. Под руководством доктора Гийотена и под бдительным оком Сансона немецкий ремесленник и клавесинных дел мастер Тобиас Шмидт смастерил прототип гильотины.
Первыми подопытными выстуили на живые овцы. Потом попробовали на трупах.

20 марта 1792 года вышел закон, который предписывал приведение в исполнение смертных приговоров во Франции только посредством такой машины. Член специальной комиссии Учредительного Собрания доктор Антуан Луис внёс только одну поправку: падающий нож не должен быть в форме полумесяца, лучше скошенное лезвие.

Первым человеком, которого казнили новым орудием, был известный своей жестокостью убийца Пеллетье (25 апреля 1792 года). И пошло-поехало...

А своё всемирно известное название гильотина получила лишь после того, как впервые в роялистской газете Actes des Apôtres она была названа Guillotine, а в народе машина первоначально была прозвана "Луизон" или "Луизетта" по имени королевского лейб-медика - доктора Луи.

И не был казнён сам доктор Гийотен: в начале лета 1794 года он был арестован по приказу Робеспьера. Началось следствие, но тут подоспел переворот и Робеспьера самого отправилди на гильотину, а Гийотен был освобождён. Он прожил ещё 20 лет (в 1805-м он активно выступал сторонником применения прививок против оспы в Париже). И в 1814-м умер в Париже от старости в возрасте 76 лет и был похоронен на знаменитом кладбище Пер-Лашез.

После смерти Гильотена члены его семьи просили правительство изменить название гильотины, но им было отказано. Тогда семья изменила собственное имя.

Последняя казнь с применением гильотины состоялась через 185 лет, в октябре 1977-го в Марселе. И всё закончилось тем же, чем и началось - был казнён жестокий убийца.

@темы: Шотландия, история оружия, Вавилон-18

---

Добрыня - мужское имя

Происхождение

От старославянского – удалой.
От древне-русского – самый лучший.
От русско-церковнославянского – добрыня и добрый.
От славянских имен: Добромир, Доброслав.
(Из Вики)

Применено 2 раза в Томске в 2011 году

Ngram Viewer

Вопрос: Какое это имя?

1. очень красивое		1	(4.35%)
2. красивое		5	(21.74%)
3. нейтральное		8	(34.78%)
4. некрасивое		5	(21.74%)
5. очень некрасивое		4	(17.39%)
Всего:		23

@темы: М, опрос

---

Спартак - одно из немногих «революционных» имён, появившихся в СССР в 20-30-х годах XX столетия[4] и сохранившихся до настоящего времени. Имеются сведения об употреблении этого имени в странах СНГ, в частности, в России и на Украине.[5][6] Известный носитель имени — актёр Спартак Мишулин. (Из Вики)

Применено в 2011 году как минимум два раза в Томске

Вопрос: Какое это имя?

1. очень красивое		1	(4.17%)
2. красивое		6	(25%)
3. нейтральное		6	(25%)
4. некрасивое		7	(29.17%)
5. очень некрасивое		4	(16.67%)
Всего:		24

@темы: М, опрос

---

философ бегемотов

Фили́пп (от др.-греч. φιλέω «люблю» + ἵππος «лошадь» = «любитель лошадей») — мужское имя греческого происхождения. (Из Вики)

На сайте kurufin.ru/html/Translate/filipp.html
От греч. имени Φίλιππος (Филиппос): φίλος (филос), "друг" + ἵππος (хиппос), "лошадь".

В Новом Завете Филипп - один из двенадцати апостолов, проповедовавший Евангелие в Скифии и Фригии и распятый в Иераполе Фригийском (Малая Азия).

Апостол Филипп считается покровителем Люксембурга, Уругвая и итальянских городов Неми и Фраскати.

Vulgata: м. Philippus

Греч. Новый Завет (Westcott/Hort): м. Φιλιππος (Филиппос)

Православный календарь ( РПЦ): м. Филипп (именины), ж. Филиппия (именины), м. произв. Филиппик (именины)

Католический календарь (лат., VMR ): м. Philippus (именины), ж. Philippa (именины), м. произв. Philippianus (именины)

Уменьшительные формы в русском языке ( П. ):
м. Филипп: Филя, Филипка, Филюха, Филюша, Липа

Английский (English)

м. Philip (Филип), Phillip (Филлип), уменьшительные - Phil (Фил), Pip (Пип), средневек. Phip (Фип), Phippin (Фиппин), Philpot (Филпот), Philcock (Филкок), Pipkin (Пипкин), Potkin (Поткин)

ж. Philippa (Филиппа), средневек. Philip (Филип), Phillip (Филлип), уменьшительные - Phil (Фил), Pip (Пип), Pippa (Пиппа), Pippi (Пиппи), средневек. Philpot (Филпот), Philipot (Филипот)

Немецкий (Deutsch)

м. Philipp (Филипп), церк. Philippus (Филиппус), уменьшительное - Phil (Фил), Fips (Фипс)

ж. Philippa (Филиппа)

Французский (Français)

м. Philippe (Филипп), уменьшительные - Pipo (Пипо), Philou (Филу), Phil (Филь), Fifi (Фифи)

ж. произв. Philippine (Филиппин, русская литературная транскрипция - Филиппина), уменьшительные - Phil (Филь), Fifi (Фифи)

На сайте
From the Greek name Φιλιππος (Philippos) which means "friend of horses", composed of the elements φιλος (philos) "friend" and ‘ιππος (hippos) "horse". This was the name of five kings of Macedon, including Philip II the father of Alexander the Great. The name appears in the New Testament belonging to two people who are regarded as saints. First, one of the twelve apostles, and second, an early figure in the Christian church known as Philip the Deacon.
This name was initially more common among Eastern Christians, though it came to the West by the Middle Ages. It was borne by six kings of France and five kings of Spain. It was regularly used in England during the Middle Ages, although the Spanish king Philip II, who attempted an invasion of England, helped make it less common by the 17th-century. It was revived in the English-speaking world in the 19th century. A famous bearer was the Elizabethan courtier and poet Sir Philip Sidney (1554-1586).

VARIANTS: Phillip (English), Filip (Scandinavian), Filip, Filippus (Dutch)
DIMINUTIVES: Phil, Pip (English), Flip (Dutch)
FEMININE FORMS: Philippa (English (British)), Philipa, Phillipa (English)
OTHER LANGUAGES: Philippos (Ancient Greek), Philippos (Biblical Greek), Philippus (Biblical Latin), Filip (Bulgarian), Felip (Catalan), Filip (Croatian), Filip (Czech), Filip, Vilppu (Finnish), Philippe (French), Philipp (German), Filippos (Greek), Filip, Fülöp (Hungarian), Pilib (Irish), Filippo (Italian), Filips (Latvian), Filip (Macedonian), Piripi (Maori), Filip (Polish), Filipe, Felipinho (Portuguese), Felipe (Portuguese (Brazilian)), Filip (Romanian), Filipp (Russian), Filib (Scottish), Filip (Serbian), Filip (Slovak), Filip (Slovene), Felipe (Spanish), Pylyp (Ukrainian)


Оцените гуглоперевод: От греческого названия Φιλιππος (Philippos) , что означает "друг лошади", состоящий из элементов φιλος (философ) "друг" и "ιππος (бегемоты) «лошадь».

Из статьи в Вики про Анну Ярославну, королеву Франции:
Примечательно, что с Анной связано распространение греческо-византийского имени Филипп, не употребляемого в Западной Европе в те времена. Этим именем она назвала своего старшего сына, будущего короля Франции. Благодаря его популярности в народе, имя впоследствии получило широкое распространение. Его носили ещё пять французских королей, это имя стало фамильным и в других европейских династиях.

Ngram Viewer

Вопрос: Какое это имя?

1. очень красивое		1	(4.35%)
2. красивое		7	(30.43%)
3. нейтральное		8	(34.78%)
4. некрасивое		6	(26.09%)
5. очень некрасивое		1	(4.35%)
Всего:		23

@темы: М, опрос

---

Дарий - мужской вариант имени Дарья. Редкое, но применялось в 2011 году.

Ngram Viewer

Вопрос: Какое это имя?

1. очень красивое		3	(13.64%)
2. красивое		6	(27.27%)
3. нейтральное		6	(27.27%)
4. некрасивое		6	(27.27%)
5. очень некрасивое		1	(4.55%)
Всего:		22

@темы: М, опрос

---

Демид

на сайте kurufin.ru/html/Translate/Diomedes.html

От греч. имени Διομήδης (Диомедес, Диомидис): Δίας (Диас), "Дий, Зевс" + μέδομαι (медомай), "думаю, советую".

В древнегреческой мифологии имя Диомед носят два персонажа: царь Аргоса, участвовавший в Троянской войне, и царь племени бистонов, хозяин коней (кобылиц), питавшихся человеческим мясом.

Православный календарь (РПЦ): м. Диомид (именины)

Народная форма в русском языке: м. Демид

Католический календарь (лат., VMR ): м. Diomedes (именины)

Уменьшительные формы в русском языке (П.):
Демид, Диомид: Демидка, Дёма, Дима

на сайте www.behindthename.com/name/diomedes
Means "thought of Zeus" from Greek Διος (Dios) meaning "of ZEUS" and μηδομαι (medomai) meaning "to think". In Greek legend Diomedes was one of the greatest heroes who fought against the Trojans. With Odysseus he entered Troy and stole the Palladium. After the Trojan War he founded the cities of Brindisi and Arpi in Italy.

Вопрос: Какое это имя?

1. очень красивое		0	(0%)
2. красивое		4	(19.05%)
3. нейтральное		3	(14.29%)
4. некрасивое		10	(47.62%)
5. очень некрасивое		4	(19.05%)
Всего:		21

@темы: М, опрос