Война короля Филиппа

Нашла на ЖЖ усопшее сообщество, посвященное истории США, решила немного оттуда перепостить. Последние страницы сообщества забиты всяким спамом, так что отматывать с конца нет смысла, надо сразу идти в архив.
Оригинал взят у в King Philip's War

Война короля Филиппа охватила Новую Англию в 1675 - 1676 годах. Названа она по имени лидера индейских повстанцев Метакома, вождя племени Поканокетов, которого английские переселенцы звали королём Филиппом.

Середина XVII века была периодом бурной колонизации Новой Англии. Поселения колонистов росли, появлялись новые города. Индейское же население убывало, в основном из-за болезней, занесённых европейцами. Земли индейцев постепенно переходили в руки англичан. Отношения между коренным населением Новой Англии и колонистами ухудшались день ото дня.

Началась война с малозначительного, на первый взгляд, эпизода. Недалеко от Бристоля (штат Род-Айленд) индейцы убили несколько коров, принадлежавших англичанам. Рогатый скот на протяжении многих лет был источником конфликтов, коровы колонистов вытаптывали индейские поля. Фермер отомстил за потерю коров убийством индейца. Этот инцидент послужил последней каплей. Метаком в союзе с индейцами племени Нимпак объявил колонистам войну.

Одним из первых городов, который атаковали объединённые силы повстанцев, был Брукфилд - город расположенный в землях племени Нимпак. Осада Брукфилда стала одним из самых драматических событий этой войны. Индейцы сожгли город почти полностью и осадили деревянный форт, где укрылись остатки гарнизона и населения города. Форт был подожжён, но осаждённым удавалось некоторое время сдерживать пожар при помощи запасов питьевой воды. Когда вся вода была израсходована, внезапно начавшийся сильный дождь помог справиться с огнём. Через некоторое время прибыли войска из восточных поселений и вывели осаждённых из форта.

Осенью 1675 года к повстанцам присоединились ещё несколько племён. Они атаковали поселения в Долине Пионеров и город Дирфилд. Колонистам пришлось в спешном порядке покинуть город. Через некоторое время отряд капитана Лисропа вернулся в Дирфилд, собрал оставшуюся в городе провизию и отступил к Нортхемптону и Хетфилду. Уверенные в том, что индейцы их не преследуют, солдаты сложили мушкеты на повозки. При переходе через ручей, получивший в последствии название Кровавый, они попали в засаду. За несколько минут 71 человек был убит.

Это происшествие повергло англичан в смятение. Среди колонистов поползли самые невероятные слухи. Распространилось мнение, что война является наказанием Божьим за отступление от религиозных канонов. Назревали конфликты между пуританами, квакерами и обращёнными индейцами-христианами.

В октябре повстанцы атаковали ещё несколько городов. Число племён, вставших на сторону Метакома, росло. В некоторых случаях англичане сами толкали нейтральные племена к восстаниям. Индейцы племени Агавам вступили в войну после того, как колонисты взяли несколько детей из их племени в качестве заложников и гарантии того, что племя останется в стороне от конфликта. В декабре 1675 года английские войска атаковали племя Наррагансет, остававшееся до сей поры нейтральным. Более 500 человек было убито. Уцелевшие индейцы присоединилось к повстанцам и ярость их не знала границ. Множество поселений колонистов и несколько городов были уничтожены.



Только в мае капитанам Тёрнеру и Холиоку удалось нанести решающее поражение индейцам, атаковав их основной лагерь в верховьях реки Коннектикут. Английский мальчик, сбежавший из индейского плена смог указать точное местоположения лагеря. Атака застала индейцев врасплох. Значительная часть их была убита, остатки рассеяны. Метаком, у которого осталось всего несколько человек, скрылся. Отряд Бенджамина Чёрча, в который входили союзные англичанам индейцы, преследовал его всё лето. Однако Метакому удалось провести ещё несколько быстрых атак. В конце концов Чёрч сумел уничтожить людей Метакома. Один из индейцев, входивших в отряд Чёрча убил самого вождя. Со смертью Метакома война закончилась.

Всего в этой войне погибло, по разным оценкам, от 600 до 800 колонистов. Потери индейского населения были более значительными - около 3000 человек, что составляло примерно 15% индейского населения Новой Англии. Большое количество индейцев было продано в рабство. Многие племена вынуждены были покинуть свои земли.

Хроника событий, библиография и множество ссылок:
students.umf.maine.edu/~bagleyps/Home.html

King Philip's War in New England (America's First Major Indian War) By Michael Tougias:
www.tauntonriver.org/kingphilipwar.htm

Карта Новой Англии времён Войны короля Филиппа:
freepages.genealogy.rootsweb.com/~anneryan/1675...

Уточнение в комментах к посту:
Добавлю, что в американской историографии "война Метакома" считается одной из самых масштабных и кровавых "индейских войн", одной из тех, когда "краснокожие могли сбросить бледнолицых обратно в море, откуда те пришли" (с). Действительно, количество убитых колонистов и взятых городов (12 было сожжено дотла) для Новой Англии последней четверти XVII в. выглядит более чем впечатляюще. Отсюда и все мысли о "божьей каре" и конце света. Правда, тогда и "город"-то был - так, одно название.

С этой войной еще связана романтическая легенда о героизме аристократов, бежавших в Америку от Кромвеля.
(Ответить) (Ветвь дискуссии)


another_k
2007-07-17 03:16 pm UTC (ссылка)
Интересное добавление. Действительно, по некоторым оценкам эта война была самой кровавой в истории Соединённых Штатов, по количеству погибших от общего числа населения.
(Ответить) (Уровень выше) (Ветвь дискуссии)


maj_buzzard
2007-07-17 03:41 pm UTC (ссылка)
Перелистал "Энциклопедию индейских войн" Джерри Кинана (было ближе всего тянуться... ) Он приводит следующую статистику: индейцы потеряли 3000 человек убитыми (треть - вампаноаги), колонисты - примерно 1300 солдат и 1000 гражданских лиц (без уточнения, очевидно, весь комплекс потерь - убитые, раненые, больные, пропавшие без вести, и т.п.). Подверглось нападению около 90 населенных пунктов, 12 из которых были полностью уничтожены.
(Ответить) (Уровень выше) (Ветвь дискуссии)


another_k
2007-07-17 07:36 pm UTC (ссылка)
Даже 1300 солдат и 1000 гражданских лиц? Удивительно насколько расходятся оценки потерь колонистов в разных публикациях. Интересно, что отностиельно индейцев все дают одну и ту же цифру - 3000 человек.
Я бы ожидал увидеть как раз обратную катрину. Колонисты должны были иметь более организованный учёт своих потерь, чем потерь индейцев.
(Ответить) (Уровень выше) (Ветвь дискуссии)


maj_buzzard
2007-07-17 08:10 pm UTC (ссылка)
Так Ваши данные, возможно, более точные. Если принять цифру 2300 человек, Ваши 600-800 вполне могут приходиться только на убитых. Допустим, во 2-й Семинольской войне американцы по официальным данным потеряли около полутора тысяч человек, из которых убитыми в бою - всего 250-300.

Напротив, индейские три тысячи в обоих случаях - это именно убитые. Правда, какой процент их составляли воины, погибшие в бою с оружием в руках, а какой - женщины и дети, погибшие во время "зачисток"? К несчастью, в "индейских войнах" с обеих сторон нон-комбатанты в основном и гибли.

@темы: индейцы

---

Глубокомысленное

Музыка Чайковского, на мотив которой с диким еврейским акцентом поет некто похожий на Альберта Эйнштейна, - убойная вещь.
Уже третий день не могу от нее отвязаться и выкинуть из головы.
И вдобавок читаю при этом триллер "Последняя теория Эйнштейна".
Надеюсь, Вселенная останется целой...

@темы: хи-хи

---

Водопад Хавасу

mistermigell.ru/post193909656/?upd

Водопад Хавасу является одним из самых красивых и фотографируемых водопадов мира. Этот ошеломляюще красивый водопад находится в отдаленном каньоне Аризоны, США.



Вода вытекает из известняковой породы, что придает ей приятный голубовато-зеленый оттенок.





Водопад имеет только один поток, который падает с вертикального утеса высотой более 37 м (120 футов) в большое озеро.







Вследствие высокого содержания минералов в воде водопад постоянно меняется и иногда разделяется на два отдельных потока воды

источник

@темы: Дикий Запад, пейзажи

---

Оригинал взят у в День в истории: 22 ноября

22 ноября 1718 года у берегов Северной Америки в схватке с войсками погиб прославленный флибустьер Эдвард Тич по прозвищу Чёрная Борода. Пиратскую бригантину «Отмщение королевы Анны» пустили на дно вместе с грузом. Всех соратников Чёрной Бороды, кому удалось спастись во время сражения, через неделю казнили по приговору военного трибунала.

Эдвард Тич послужил прототипом капитана Флинта в романе Роберта Стивенсона «Остров сокровищ». Будет весьма интересным сказать пару слов о его бороде и его страшном лице, которые сыграли не последнюю роль в том, что капитана считали одним из самых ужасных злодеев в этих местах. Плутарх и другие историки давно заметили, что многие великие римляне получили свои прозвища от некоторых особенных примет на своих лицах. Так, Марк Туллий получил имя Цицерон от латинского слова "cicer", безобразной бородавки, которая "украшала" нос знаменитого оратора. Тич получил прозвище Черная Борода из-за своей пышной бороды, которая почти полностью покрывала его лицо. Эта борода была иссиня-черной; хозяин позволял ей расти, где вздумается; она закрывала всю его грудь и поднималась на лице до самых глаз.

У капитана была привычка заплетать бороду в косички с лентами и оборачивать их вокруг ушей. В дни сражений он обычно носил что-то вроде шарфа, который был накинут на плечи с тремя парами пистолетов в футлярах наподобие портупей. Он привязывал под своей шляпой два зажженных фитиля, которые свешивались справа и слева от его лица. Все это вкупе с его глазами, взгляд которых от природы был диким и жестоким, делало его таким страшным, что невозможно было себе представить, что в аду проживают еще более ужасные фурии.

Человек он был весьма экстравагантный и по-своему «стильный». Каждый раз перед боем Чёрная Борода наливал себе кружку рома, высыпал туда пригоршню пороха, поджигал эту дьявольскую смесь и выпивал. Своим грозным видом, бесстрашием и свирепостью Тич наводил ужас на противника. Своих многочисленных жен и наложниц Тич заставлял раздетыми танцевать перед всей командой на палубе корабля, а сам развлекался, пуская им под ноги пулю за пулей.

Иногда он запирал женщин в пещерах, где хранил награбленные сокровища, и они умирали там от голода. Пленников Чёрная Борода развешивал на реях «подсохнуть», а затем, если не платили выкуп, пристреливал или выбрасывал за борт. «Как только я перестану убивать, — говорил Тич, — люди потеряют ко мне всякое уважение».

С 1714 по 1718 год Чёрная Борода награбил, по разным оценкам, от 700 тысяч до 1 миллиона фунтов стерлингов. Некоторые историки полагают, что эти сокровища легли в основу последующего богатства Рокфеллеров.

22 ноября 1963 года в Далласе (Техас) убит президент США Джон Фицджеральд Кеннеди. В 11.40 самолёт американских ВВС № 1 с президентом и его командой на борту приземлился в аэропорту Далласа. Высоких гостей приветствовал губернатор штата Джон Коннэли, который должен был сопровождать президентскую чету в поездке по городу (на 13.00 была запланирована встреча Кеннеди с бизнесменами в деловом центре города). Президентский кортеж состоял из открытого лимузина, в котором разместились Джон и Жаклин Кеннеди и губернатор с супругой, и нескольких автомобилей сопровождения, следовавших сзади. Агенты службы безопасности шли рядом с автомобилем, который двигался по запруженной людьми улице на малой скорости.

В 12.30, когда кортеж свернул с главной городской магистрали на одну из боковых улиц, раздался резкий хлопок, оборвавший приветственные крики толпы.

Затем второй, третий… По признанию многих очевидцев, они не сразу сообразили, что это выстрелы. Стоявшие у края тротуара увидели, как президент судорожно схватился за горло, его лицо исказилось гримасой боли. «О боже, — воскликнула Жаклин Кеннеди, — они ранили моего мужа! Джек! Джек! Сделайте что-нибудь!» Президентский лимузин оторвался от вереницы автомобилей и на бешеной скорости понёсся к ближайшей больнице. Джон Кеннеди был смертельно ранен — в шею и голову. Все усилия врачей оказались бесплодными: Кеннеди скончался на больничной койке, не приходя в сознание, через 25 минут после покушения.

По официальной версии, убийцей президента был Ли Харви Освальд, личность с довольно странной биографией (включая его проживание в СССР с 1960 по 1962 год).

Утверждалось, что он стрелял с шестого этажа техасского книгохранилища — стрелял с необычайной меткостью, дважды поразив движущуюся мишень с большого расстояния. Однако достоверно известно, что Освальд был весьма скверным стрелком.

Удивляет и то, что в тот же день, 22 ноября, Освальд без особой нужды убил полицейского Джона Типпита. Профессиональные киллеры так не поступают. Через два дня после ареста сам Освальд был застрелен неким Джеком Руби, владельцем ночного клуба в Далласе, — убит выстрелом в упор из пистолета в момент, когда его конвоировали из здания полицейского управления в окружную тюрьму. «Я сделал это ради Джеки», — твердил Руби на допросе, объясняя мотивы своего поступка. В ходе следствия и суда его, как и Освальда, признали убийцей-одиночкой, хотя целый ряд обстоятельств указывал на наличие заговора. Руби тоже вскоре умер — в тюрьме, якобы от онкологического заболевания.

Освальд и Руби не были последними жертвами трагедии в Далласе. Смерть президента повлекла за собой целую цепочку других смертей. Так, Джек Хантер, побывавший сразу после убийства Освальда у него на квартире, был убит в полицейском участке — у полицейского «самопроизвольно» выстрелил пистолет.

Журналиста Джима Косера, осматривавшего вместе с Хантером квартиру Освальда, застрелили у него дома. Таксист, который вёз Освальда в день убийства президента, вскоре погиб в автомобильной катастрофе. Таинственно умерла журналистка Дороти Калголлен, а ей удалось больше часа беседовать с глазу на глаз с Джеком Руби. Были убиты или погибли при странных обстоятельствах и многие другие свидетели покушения или люди, пытавшиеся его расследовать.

Среди основных версий случившегося — предположение о причастности к гибели президента США мафии и ЦРУ (официальной версии об убийце-одиночке сегодня уже мало кто верит). Есть убедительные свидетельства контактов Кеннеди с лидерами организованной преступности. Одни полагают, что, получив от мафии помощь во время предвыборной кампании, Кеннеди после избрания президентом забыл о своём «долге» — и поплатился за это жизнью. Другие думают, что причина гибели президента крылась в его нежелании дать санкцию ЦРУ на физическое уничтожение кубинского лидера Фиделя Кастро.

Как постановил конгресс США, все документы по делу об убийстве Кеннеди должны быть обнародованы до 2017 года, однако 500-страничные показания вдовы президента Жаклин Кеннеди-Онассис увидят свет, согласно ее воле, не ранее 2044 года.

Дополнение от френда

В этот день в 1499 г. был повешен знаменитый английский «Лжедмитрий» — Перкин Варбек.

В 1809 г. в Галифаксе по первому в Канаде делу против пиратов повешен Эдвард Джордан. Остров, на котором был повешен Эдвард Джордан и его товарищи, с тех пор стал именоваться «Островом смерти».

В 1910 г. в Лондоне вешают Х. Криппена, первого в мире преступника, пойманного благодаря использованию радио.
(С)

@темы: история

---

Оригинал взят у в Раньше было лучше?

Я долго ждал эту книгу. Сегодня она мне наконец-то попалась...


Хочу процитировать маленький отрывок, уж извиняйте за перевод


Есть люди, которые думают, что жизнь раньше была лучше. Они утверждают, что раньше жить было не только проще, спокойнее, но в жизни было больше духовности и благодетели. Эта сопливая ностальгия, хочу отметить, присуща главным образом богатым. Очень легко с грустью вспоминать про жизнь обычного крестьянина,  когда в твоем доме есть канализация. Представим себе, что сейчас 1800 год, где-нибудь в Западной Европе или на восточном побережье Северной Америки. Семья собралась около камина в простом деревянном домике. Отец читает библию в то время, пока мать тушит на ужин говядину с луком. Маленький ребенок устроился на руках одной из сестер, самый старший сын наливает воду из кувшина в глиняные кружки на столе. Его старшая сестра кормит лошадь в конюшне. Снаружи дома нет звуков трафика, нет торговцев наркотиками, нет диоксинов и радиоактивных примесей в коровьем молоке. Все спокойно.

Лишь птица насвистывает себе за окном.

Да бросьте!

Несмотря на то, что это одна из лучших семей в округе, резкий кашель отца прерывает чтение писания, пневмония убъет его возрасте 53. (Он при этом счастливчик, средняя продолжительность жизни была меньше 40 лет в 1800). Ребенок умрет от оспы, которая и является причиной его плача. Его сестра скоро станет рабыней ее пьяного мужа. Вода, которую наливает сын из кувшина имеет привкус коров, которые пьют из того же ручья. Зубная боль мучает мать семейства. Соседский постоялец обрюхатил другую дочь на сеновале и ребенок будет отправлен в приют. Еда, однообразная и жирная, только мясо и каша, в доме никогда не бывает фруктов или салата. Пищу едят деревянной ложкой из деревянной чашки. Свечи стоят слишком дорого, поэтому единственный источник света в доме - камин. Никто из всей семьи ни разу не был в театре, не нарисовал картину и не слышал звуков пианино. Школа - несколько лет унылой латыни, преподаваемой фанатичным солдафоном-викарием. Отец один раз был в городе, но путешествие стоило ему недельного заработка, другие же ни разу не были далее 15 миль от дома. У каждой дочери по два шерстяных платья, две льняные рубашки и одна пара ботинок. Пиджак отца, который стоил ему месячного заработка, кишит вшами. Дети спят по двое на соломенном матрасе на полу.

А что касается птицы за окном. Завтра она попадет в силки и будет съедена.

Вообще книга хороша и может быть прописана всем тем, которые так любят возвращаться к прекрасному прошлому. Она не про страшилки. Наоборот, про то, что у нас под носом, про то, что дальше все будет только лучше. Конечно не в отдельно взятой семье, и не отдельно взятой стране, а для человечества в целом.

И хорошо бы почитать коменты к этой записи в ЖЖ. Например, этот:
И хорошо, если мясо есть хотя бы раз в неделю. Чуть подальше от тёплого моря, чуть ближе к суровому климату центральной Европы — и животных на мясо начинают забивать только два раза в год, а то и всего один. Сколько потом это мясо хранится, даже в виде копчёных колбас? На дворе 1800 год, до изобретения консервирования французским врачом, трудящимся ради снабжения орд Наполеона I, остаётся шесть лет.

Вместо ячменного пива те, кто могут себе это позволить, пьют приправленную консервантом-хмелем выдохшуюся брагу. Пивовары ещё не умеют контролировать процесс брожения, — до того, как Луи Пастер займётся химией брожения, остаётся почти 60 лет, — поэтому пиво получается удачным или неудачным совершенно случайно. Оно горькое, кислое, липкое, и пьют его тёплым, потому что холодильников тоже нет.

Чай и кофе остаются уделом богачей. В соседней Британии, столице чая, безбожно разбавленный сеном чайный лист заваривается в салонах высшего общества. Служанки затем собирают опитки, высушивают (тоже добавляя сено), прессуют и продают как чай первого сорта. Опитки от него снова высушиваются, сдабриваются сеном и прессуются… Иной чайный лист мог пережить десять-пятнадцать завариваний, прежде чем оказывался в пачке чая для бедных, стоимостью в два пенса за пачку. Снять хорошую и симпатичную проститутку, для сравнения, стоило пять пенсов…

С другой стороны, до изобретения лампы Эдисона оставалось ещё больше века, поэтому средний человек спал примерно 10 часов в сутки

@темы: книги, 19 век

---

Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо

@темы: имена

---

Оригинал взят у в Фильм "Ричард III" (1995 г.) и 30-е года ХХ века: время тиранов.

Мне давно советовали посмотреть этот фильм. Говорили: «очень красивый, тебе понравится; костюмы 30-х годов, как ты любишь; в фильме играет Дауни  –  младший», но я все как-то откладывала. Согласитесь, Шекспира вот так просто не сядешь и не посмотришь, нужен определенный настрой.

А теперь думаю: «почему я так долго тянула?!».

Все, как говорили, плюс, замечательная драматургия, блистательный актерский состав, изумительной красоты объекты, костюмы, прически, макияж. Что и сказать, по стилистике 30-х англичане «впереди планеты всей».






Режиссер фильма Ричард Лонкрэйн говорил в своем интервью: "Это замечательный, красивый период, который любят зрители: одежда, автомобили, чудесная архитектура ".

Конец 30-х годов ХХ века выбран не случайно и не только из-за эстетической привлекательности этого периода.

Исполнитель главной роли и автор сценария этого фильма Иэн МакКеллен (многим известный как Гендальф из «Властелина колец» и Магнито из «Людей Х») рассказывает на своем сайте: «Если поставить эту удивительную старую историю в правдоподобной, современной обстановке, то уже никто не сможет смотреть её как «просто кино» или как «просто пьесу старика Шекспира». Мы надеемся, что от нашей версии ваши волосы станут дыбом.



В этом фильме существует замечательная напряженность между историей, которой никогда не было, и историей, которая могла бы случиться. Ведь 1930-е годы были периодом, когда английский король мог подняться до уровня политического диктатора».



МакКеллен намекает на герцога Виндзорского (он же Edward VIII), отказавшегося в 1937 году от трона ради брака с Уоллис Симпсон, дважды разведенной американкой (эта история легла в основу нового фильма Мадонны "W.E"). Известна симпатия этой четы к Гитлеру, говорят, что последний обещал реставрировать Эдуарда на английском престоле в случае победы фашистов во Второй мировой войне.




1937 год. Супруги Виндзорские приехали на аудиенцию к Гитлеру.



Герцог Виндзорский и Гитлер.





The Duke and Duchess of Windsor with Hitler, 1937

 

По последним сведениям, английский королевский двор потому и был настроен категорически против брака короля с Уоллис, поскольку знал о ее связях с гитлеровцами. Недавно стало известно о романе Симпсон с Риббентропом:  когда тот находился в Англии, то посылал ей каждый день по 17 гвоздик, по количеству раз, что они спали вместе. «У герцогини Виндзорской был роман с Риббентропом, и, конечно, она испытывала ненависть к  англичанам, так как они выгнали их [ее и герцога] из Англии", - рассказывал человек, приставленный американской разведкой следить за высокопоставленной четой.




Уоллис Симпсон и Иоахим фон Рибентроп

Англо - американские браки - это было одной из самых обсуждаемых тем 30-х годов в британском обществе. Неспроста и два персонажа фильма – королева Элизабет и ее брат лорд Риверс имеют американский акцент. Авторы фильма хотели показать, что, при определенном раскладе, в 30-е годы американцы вполне могли стать членами британской королевской семьи.



Американские актеры Аннетт Бенинг (Элизабет) и Роберт Дауни - младший (лорд Риверс).

МакКеллен говорил: "Я хотел, чтобы королеву Елизабет и ее брата играли американцы по нескольким причинам. В оригинальной истории они чужие в социальном лагере короля и Ричарда. Современный эквивалент 1930-х годов этому виделся мне в контрасте британской королевской семьи и пары американцев, чьи манеры и выговор сильно отличаются, и на которых британцы смотрели бы подозрительно"



1. КОСТЮМЫ

Действие фильма происходит где-то в 1936 году.  Художник по костюмам Шуна Харвуд обошла все магазины винтажной одежды в Лондоне и Париже в поисках оригинальных костюмов тех лет.



Кстати, за эту работу Шуна Харвуд в 1996 году была номинирована на Оскар. Прежде, чем стать художником кино,  Харвуд работала редактором моды в «Harper `s Bazaar» и «Woman», что безусловно чувствуется – персонажи не просто красиво одеты, они одеты с шиком.

Интересно решены в костюме образы главных героев и героинь.

Первый раз мы видим королеву Элизабет в голубом платье, но с каждой следующей сценой ее наряды будут вбирать в себя более насыщенные оттенки пурпура – истинно императорского цвета.



К пурпурному, в сцене у моря, подмешивается черный (перчатки), как предвестник трагедии, и скоро этот черный становится доминантой в костюме Элизабет.



И вот черный цвет полностью вытесняет лиловый, но он проявляется, словно просачивается, в последней сцене венчания, в виде букетика, демонстрируя нам несгибаемый дух Элизабет. 



Костюмы леди Энн двух цветов черного и алого.



Причем, это не глубокий, драматический оттенок красного, а именно такой холодный, не оставляющий никакой надежды, истерический, красно-оранжевый цвет. И заметьте, лиловые аксессуары появляются в костюме у леди Энн тогда, когда у королевы Элизабет появляется черный цвет –  как преемственность власти.

Что же касается самого Ричарда, то тут все пугающе просто.



«Настоящий Ричард, герцог Глостер, был коронован королем Англии в 1483 году, когда ему было 31 год. Но наша картина – не документальный фильм о человеке, на чьей жизни основана пьеса», - говорил МакКеллен. В первую очередь, создатели кинокартины хотели донести до зрителя драматическую суть пьесы Шекспира. 30-е года – эпоха тиранов. Сталин, Гитлер, Муссолини… Вот и костюм Ричарда, да и весь антураж откровенно отсылают нас к фашизму.



Черная форма Ричарда Глостера  - это стилизованная копия военной униформы SS -оberstgruppenfuhrer (генерал-полковник).



Кадр из фильма и обергруппенфурер СС  Готтлоб Бергер.

Напоминаю любителям брендов о том, что форма СС была разработана в 30-х годах известной сегодня маркой одежды HUGO BOSS.



Разумеется, это не реклама тех лет, а коллаж, сделанный журналистами.


Изначально фирма занималась изготовлением униформы для полицейских, но в 1930 г. компания оказалась на грани банкротства. Чтобы спасти бизнес, Хуго, владелец фабрики, вступил в НСДАП и сразу получил заказ на производство униформы СА, СС и Гитлерюгенда.


а это - настоящий документ, бирка от фашистской формы.

С началом Второй мировой войны, HUGO BOSS была зарегистрирована, как важное военное предприятие и получила заказ на изготовление униформы вермахта. Дизайн формы SS был разработан в компании Hugo Boss, дизайнером был Diebitschen Walter Kech.




эта форма изготовлена на фабрике HUGO BOSS

2. ОБЪЕКТЫ

«Несмотря на визуальную достоверность, творческая группа решила не быть рабами этого периода.  Достаточно часто в фильм были включены элементы, которые исторически не точны, но пришлись кстати в контексте рассказа», - рассказывал МакКеллен.

 "Мы создали совершенно выдуманный мир, - говорил режиссер,  - Мы говорим:  это такое-то время, такое-то место, непосредственно перед последней войной".



Режиссер Ричард Лонкрэйн и исполнитель главной роли, а также автор сценария И. МакКеллен.

Объекты были выбраны с большой тщательностью, и полностью соответствуют персонажам, которые «в них проживают». Чтобы придать истории Ричарда III  реальности, Ричард Лонкрэйн и художник-постановщик Тони Берроу искали объекты, которые были бы подлинными и в то же время, вымышленными.

"Было принято решение: мы не будем, как я сначала планировал, показывать в фильме знакомые всем лондонские здания.  Если наша история была полностью выдумкой, то все легко узнаваемые места следует избегать.  Лондонский Тауэр был вновь назван [в сценарии] "башней" и Букингемский дворец стал просто "Королевским дворцом", - делился в своих воспоминаниях МакКеллен. 




Впечатляющий образ Тауэра: жесткая, бетонная графика, круглый островок - кнопка, окруженный рвом с водой. Все безысходно и предопределено... Роль дворика вТауэре сыграло заброшенное лондонское газохранилище (gasometer). 

Штаб-квартира Ричарда – это что-то среднее между Рейхстагом  Альберта Шпеера (любимого архитектора Гитлера) и Римом времен Муссолини. По стилю – четкое ар-деко.



Эти сцены снимали в холле Senate House in London University (построен в 1936 г.)



Greater London Council.



Для старшего брата Ричарда, короля Эдварда подыскивали интерьеры и дворцы в стиле викторианской готики, традиционной для жизни английских королевских семей. Часть сцен «во дворце короля Эдварда» снималась в красивейшем - Strawberry Hill.



Комната Гольбейна в историческом Strawberry Hill House в фильме изображает туалет.




Так эта комната выглядит сегодня



Этот красивый интерьер - The Chapel Undercroft, Lincoln's Inn, London. Художники только сделали открытое пространство замкнутым "вставив" на месте арок "окна". Получилась королевская столовая.




Вот так на самом деле выглядит двор часовни.


Еще один изумительной красоты объект (хотя в этом фильме они все прекрасны) -  это Королевский павильон в Брайтоне.



Кинематографисты немного схитрили (в кино даже есть такой термин "подворовались") и сняли эту сцену так, словно этот павильон стоит у моря, хотя, на самом деле, это не совсем так. Но эпизод получился очень эффектным. "Мы хотели показать болезненность короля Эдуарда, как он отдыхает от городской жизни", - объяснял МакКеллен.  

Глядя этот фильм, хочется составлять план туристических экскурсий в Британии.



Эта сцена была снята в длинной галерее на первом этаже павильона Брайтона.

Ставить пьесы Шекспира в современном антураже было не ново для МакКеллена: "Я всегда делал его пьесы в современных костюмах. Если вы оставите символы вроде одежды, которую все еще носят сегодня, то это один из способов показать аудитории, что Шекспир не старомоден».
На мой взгляд, МакКеллен абсолютно прав. По крайней мере, именно в этом фильме действие пьесы Шекспира идеально спроецировалось на предвоенные годы, когда Европа находилась в полной зависимости от решений нескольких психопатов, вообразивших себя гениями.

Ссылки:

скачать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=171146

подробнейшим образом о фильме и его идее рассказано на сайте МакКеллена
http://www.mckellen.com/cinema/richard/screenplay/001.htm

про У. Симпсон, герцога Виндзорского и их связи с Гитлером и Риббентропом http://www.guardian.co.uk/uk/2002/jun/29/research.monarchy

еще про эту чету: http://bellezza-storia.livejournal.com/49506.html   и  http://bellezza-storia.livejournal.com/48898.html

съемки фильма Мадонны http://madonnafansworld.over-blog.com/article-madonna-s-movie-w-e-photos-from-the-set-76136392.html

места, где снимали http://www.strawberryhillhouse.org.uk/
http://en.wikipedia.org/wiki/Royal_Pavilion

"Хьюго Босс" и форма СС:
http://ru.wikipedia.org/wiki/Hugo_Boss
http://1941-45.rugo.ru/book/0111.php
http://f5.ru/tag/hugo+boss
http://alexus2k.ru/2009/03/uniforma-dlya-nacistov-ss-shilas-u-hugo-boss/

http://en.wikipedia.org/wiki/Obergruppenführer

@темы: история вещей, история одежды

---

История почтовой марки



До настоящего времени продолжается полемика об авторстве почтовой марки. Некоторые специалисты приписывают авторство шведу Льюту Габриелю Треффенбергу. Дело в том, именно он, еще в 1823 году предложил идею использования конвертов для предварительной оплаты почтового отправления. Треффенберг предлагал на конвертах напечатать рельефное или красочное изображение почтовой марки. Причем в проекте говорилось и о защите от подделок! Однако его предложение было отклонено как «нелепое».

Издатель и книготорговец Джеймс Чалмерс еще один претендент на звание «отец почтовой марки». В Южно-Кеннигстонском музее (Англия) хранится проекты почтовых марок и пробные образцы ее, каждый величиной около квадратного дюйма. На марках имеются надписи: «Главный почтамт – не более полунции – один пенни» и «Не более унции – 2 пенса».

На одной из марок наложен пробный штемпель «Данди – 10 февраля 1838 года». Автор проекта – Джеймс Чалмерс. Чалмерс был издателем газеты «Данди кроникл». Для него более чем для кого-либо другого были чувствительны неудобства существовавшего тогда способа оплаты почтовых отправлений, когда почтовый сбор взимался в зависимости от расстояния, на которое отправлено письмо. В августе 1834 года Джеймс Чалмерс отпечатал в своей типографии на листе бумаги пробные марки, снабженные с оборотной стороны клеем, и представил эти образцы влиятельным лицам. При этом издатель объяснял преимущество изобретенной им наклеиваемой марки.

В 1837 году Чалмерс представил проект и Лондонскому торговому комитету, занимавшемуся вопросом изыскания более рационального способа почтовых сборов. В нем автор подробно изложил свою мысль и приложил к проекту несколько образцов марок, о которых говорилось вначале.


В августе 1838 года казначейство обратилось к публике с просьбой принять участие в обсуждении проекта новой системы оплаты почтовых отправлений. Тогда Чалмерс снова предложил свой проект, который, наконец, указом от 26 декабря 1839 года был принят правительством. Изготовление марок поручили граверам по меди Бэконци и Пешту. К сожалению, у него не хватило сил и времени «пробить» свое детище до конца.

Однако история беспристрастна. Есть факты, которые нельзя опровергнуть, на практике этот проект впервые осуществил Роуленд Хилл, и первая настоящая почтовая марка появилась в Англии 1 мая 1840 года.

Нужно сказать, что Хиллу потребовалось более трех лет, для выпуска почтовой марки. В 1837 году Роуленд Хилл опубликовал свой проект «Реформа почтового ведомства, ее значение и осуществимость». В своей работе он предлагал унифицировать почтовые сборы по всей стране, ввести предварительную оплату пересылки с помощью «маленьких кусочков бумаги, достаточных для того, чтобы на них поставить почтовый штемпель, и покрытых с одной стороны клеем, дающим возможность после увлажнения прилепить их к письму». Чем не классическое определение почтовой марки!

Далее среди других реформ он предлагал и отмену привилегий для придворных и членов Парламента бесплатно пользоваться почтой. Возможно, именно из-за этого пункта Хиллу и пришлось более трех лет вести упорную борьбу за свои реформы. Парламентарии все стран одинаковы.

Роулэнд Хилл родился в декабре 1795 года в многодетной семье мастера сталевара. В 12 лет он уже увлекался астрономией, математикой, навигацией. Такая разносторонность сохранилась у него на всю жизнь. Хилл изобрел маятниковую систему для часов, ему удалось усовершенствовать паровой двигатель, смоделировать систему подземных пневматических труб для пересылки письменных сообщений, он создал собственную модель ротапринта. Хилл проводил различные эксперименты с порохом, изучал явления, происходящие в сильно сжатом газе, работал над созданием техники для строительства дорог.


Все эти достижения почти никогда не упоминаются. Для всего человечества Роулэнд Хилл – отец почтовой марки. В Англии сэра Роулэнда называют «мистер почтальон». Хилл умер 27 августа 1879 года в возрасте 84 года и был похоронен в Вестминстерском аббатстве. К 100-летию его смерти почтовые администрации многих стран посвятили Роуленду Хиллу свои почтовые марки.

Наконец наступил знаменательный день - 1 мая 1840 года. Вот что написал об этом дне в своем дневнике Роуленд Хилл: «В первый раз марки выпущены сегодня для населения. Страшная суматоха на почтамте». Кстати, официальной датой поступления марок в обращения, считается 6 мая 1840 года. В настоящее время известно примерно 30-40 писем, отправленных в этот день. Одно из них послано из Ливерпуля. Миссис Сара Баулт пишет своей приятельнице Анне Свэнуик в Лондон: «Дорогая Анна! Получив в подарок несколько марок, я считаю своим долгом послать тебе в первый день их использования письмо…». Вот так, по-видимому, и родилась традиция коллекционирования конвертов первого дня.

При обсуждении проектов будущих марок рассматривались разные варианты. Вот что писал известный английский коллекционер Филби: «… было немало сомнений, прежде чем решили печатать первую марку в один пенни черной краской. Ее печатали синей краской на бумаге с водяным знаком в виде маленькой короны. Отпечатки получились довольно блеклые. После долгих рассуждений решили печатать марку в один пенни - черной, а двухпенсовую – синей, хотя и это продолжалось недолго. Вскоре первую марку начали печатать красной краской».

Нужно сказать, что изменение цвета марки мера вынужденная. Дело в том, что первоначально цвет почтовых штемпелей был красный, и отличить гашеный «черный пенни» от негашеного было иногда затруднительно. Этим и воспользовались экономные граждане, начав клеить на конверты уже гашеные марки. Поэтому вскоре было решено марку номиналом 1 пенни печатать красной краской, а цвет штемпелей сделать черным.

Есть еще одно письмо, отправленное в первый день, причем оно оплачено не одной, а 10 марками. Это письмо адвокатской конторы «Оливерсон, Денби и Севи» в Лондоне, отправленное с документами в Шотландию. Отсюда и большая франкировка письма. На оболочке конверта имеется четкий штемпель типа «мальтийский крест» с надписью «LS.6MY6. 1840». Его и можно считать родоначальником штемпелей «первого дня».

Это письмо хранилось у частного лица более 128 лет, прежде чем о нем узнали коллекционеры. В последний раз (1992 год) это письмо было продано на аукционе в Цюрихе за 690 тысяч франков. Так, что храните бережно свою корреспонденцию! История филателии показывает, что очень много редкостей сохранилось именно в семейных архивах.

отсюда www.ahmadtea.ua/781/ сайт посвящен чаю Ахмад, но для читающей публики там есть немного статей по британской истории. кое-что можно почитать

@темы: история вещей, англомания

---

18.11.2011 в 12:31

Пишет  Diary best:

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  PsiRat:

Как оно было?
Сидел тут думал, вертя в руках свою безотказную бензиновую IMCO. А с чего всё началось в мире зажигалок?
Кой-чего накопал...
Чертежи самой первой зажигалки, если её можно таковой назвать, разработал в ХV веке Леонардо Да Винчи. Правда всё так и осталось на чертежах, ибо воплотить в реальность задуманное, никто не осмелился. Причиной тому был тот факт, что Да Винчи представил зажигалку в виде гигантской машины которая занимала по площади чуть ли не половину обычной современной комнатки и представляла собой массу переплетений цепей, пружин, колёс и огнива.
А первая такая штука во-плоти появилась аж в 1823 году. Немецкий химик Иоганн Дёберейнер в 1823 г. занимался изучением химии платины. Он получил губчатую, очень пористую платину в виде черной массы мельчайших крупинок (“платиновая чернь”). Во время одного из опытов чернь в фарфоровой чашке случайно оказалась около прибора для получения водорода. Струя водорода попала на платиновую чернь, и водород вспыхнул и загорелся. Так появилось огниво Деберейнера.

Как и во многих значимых открытиях, случайность толкнула вперёд, давая огромное поле для экспериментов. А дядька Иогги сделал по сути первую зажигалку, которая в последствии послужила прототипом современных зажигалок.
И вот, сия штука вполне жила и существовала вплоть до 1880 года. Существовала бы и больше, но с 1926 года английский химик и аптекарь Джон Уокер стал бадяжить серные спички, которые уже не надо было для зажигания опускать в концентрированную серную кислоту. Но об этом в куда-нибудь ещё, а мы про зажигалки.
Итак, спички спичками, но топливо совершенствовалось, и у инженеров чесались руки. Сначала их делали из пистолетов, где ударный механизм служил для высекания искры, а вместо ствола делали коробочки с трутом. Далее додумались до фитиля, смоченного горючим веществом. Заменили ударный механизм на колёсико.
И вот, в 1867 году, когда компания Cartier запатентовала первую относительно полноценную зажигалку. Прада, из-за несовершенного кремневого механизма она была нихрена не карманной. Да и делать их стали, сразу рассчитывая на богатые слои населения, у которых к тому времени в моде было курение. То есть, делали их из серебра и золота, с пафосом и напыщенностью. Фоты не нашёл, как ни старался. Сам бы хотел поглядеть на этого мастадонта.
Механизм зажигания всё ещё оставался откровенно хреновым и неудобным. И посему, инженеры развлекались кто во что горазд.
Вот, к примеру, в 1890 году была выпущена вот такая штука. Зажигалась не кремнем, а лентой пистонов. Тоже ничерта не удобно, но уже вполне себе конкурентноспособная идея (правда, не надолго)

И вот, в 1903 году австрийский химик Карл Ауэр фон Вельсбах предложил искусственный кремень для зажигалок из сплава церия, который, стачиваясь в порошок, вспыхивал искрами. В принципе, потому Австрия и считается родоначальником зажигалок, ибо там-же и начались повальные попытки применения новго открытия.
Так был изобретён механизм зажигалки, дошедший до нас фактически без изменений. Колёсико с "кремнем", фитиль, ёмкость с топливом. Первые образцы не обладали изысканностью и удобством, но уже были вполне карманными. Но недостатки колпачка были налицо.

Естественно, были попытки механизировать процесс зажигания.

Как раз примерно в это время Первая Мировая подстегнула производство зажигалок, основное свойство которых - они должны были быть надёжными. К тому, же спички выдавали местоположение, поскольку вспыхивали ярким пламенем. Так что, ещё нужен был ровный огонь. Война - всегда недостаток чего-либо, и огонь не исключение. Потому кроме массового производства, она породила ещё множество различных самопалов.

После Первой Мировой Войны были ещё несколько извращений в попытках изобрести что-то новое. Хотя, это было больше похоже на откат к азам. Например, метаноловая бескремниевая зажигалка. Метаноловая зажигалка Ray-O-Lite работала на том же принципе Дёберейнера. В большое отделение (где внутри находится свёрнутый фитиль) заливался метанол (он же древесный спирт). На крышке зажигалки в маленькой её части находилась маленькая медная рамочка, на которой была натянута тончайшая платиновая проволока, а на ней — пара шариков той самой платиновой черни.

Но также случились ещё несколько событий, передвинувших зажигалки на новый уровень.
Компания IMCO, всю войну снабжавшая армии пуговицами, остаётся без заказов и с 1918 года довольно успешно переквалифицируется на производство зажигалок, при этом создав механизм, который впоследствии будет скопирован как в Америке. так и в России. Более того, эта технология используется и в современных зажигалках.

Также есть история о том, что примерно в 1926 году два английских инженера, Фредерик Чарльз Уайз и Уилли Гринвуд, занимались усовершенствованием конструкции зажигалок. Одна из идей привела к созданию нового вида бензиновой зажигалки, у которой ось колесика была расположена горизонтально, а не вертикально, как раньше. Это давало возможность прикурить папиросу одной рукой. Причина этой инновации была в том, что один из изобретателей (история не сохранила точных данных, кто именно) мечтал прикуривать папиросу одной рукой, поскольку потерял другую во время первой мировой войны. Видимо, невозможность самостоятельно прикурить и была одной из причин, которая помогла проявиться изобретательскому таланту инженера. Уайз и Гринвуд предложили продавать такие зажигалки фирме Alfred Dunhill. Благо её офис располагался через дорогу от их мастерской. Так в производство поступили зажигалки, ставшие позже произведениями искусства.

Ну и ещё одна история стоздания столпа зажигалкостроения.
В 1932 году во времена "Великой депрессии", в Америке в штате Пенсильвания в городке нефтяников Брэдфорде в обыкновенный деревенский клуб на танцы пришёл некто Джордж Блэйсделл. Он был совладельцем небольшой фирмы по производству простейшего нефтедобывающего оборудования.
С юности он имел дело с металлом и механизмами и обладал немалым стремление к изобретательству. Танцы и пустые разговоры о политике скоро надоели Джорджу, и он вышел покурить на веранду клуба, где нашел своего друга Дика Дрессера, пыхтящего в попытках снять крышку со своей старенькой и обшарпанной австрийской зажигалки. Дик был достаточно обеспеченным человеком, и Джордж позволил себе замечание: "Почему бы тебе не купить более презентабельную зажигалку?" Дик наконец-то сдернул крышку и чиркнул колесиком. Несмотря на довольно сильный ветер, зажигалка зажглась, и Дик прикурил свою сигарету. "Потому что эта работает!" - буркнул Дик в ответ на вопрос Джорджа. В этот момент Джорджа осенила мысль: "Зажигалка! Вот что постоянно нужно человеку независимо от его материального положения!" С тех пор голова Джорджа была заполнена идеей производства надежных зажигалок, доступных каждому.
Начал он с того, что получил эксклюзивную лицензию на импорт австрийских зажигалок в США и закупил небольшую партию для продажи.

Не сумев продать ни одной, он обнаружил в них некоторые дефекты и решил создать свою негаснущую зажигалку. Арендовав небольшое помещение в здании металлоремонтных мастерских, он заполнил его подержанными станками, нанял трех слесарей, и работа закипела.
В первую очередь Блэйсделл уменьшил размеры зажигалки так, чтобы она помещалась в ладони. Затем он, помня страдания друга Дика, соединил крышку с корпусом петелькой. Теперь можно было открывать и запаливать зажигалку одной рукой. Ветрозащитный экран вокруг фитиля он оставил неизменным, сохранив даже то же количество отверстий, какое было в австрийском прародителе. Немного усовершенствовал колёсико и кремень. Бензин заливался прямо в корпус, который из простого латунного сделался хромированным.
Итак, новый товар был готов. Получил он название "Zippo". Происхождение названия также очень незамысловато. Примерно в это же время в США была изобретена сплошная скользящая металлическая застежка, получившая у нас название "молния" , а на родине - "Зиппер". Блэйсделлу нравилось звучание слова "зиппер", и он решил своё произведение назвать созвучно ему.
Цена новой "ветрозащитной" зажигалки была $1.95. В первый же месяц было продано 82 штуки. Дело пошло. Надёжность, удобство и доступная цена Zippo быстро завоевали ей популярность, но все-таки основным достоинством Zippo была торговая политика фирмы, выражавшаяся в практически бессрочной гарантии её продукции. Инженер Блэйсделл так полюбил своё детище, что поклялся, что внешность Zippo не изменится, пока он жив.
В принципе, так и случилось.
Кстати, звук откидывания крышки Зиппо тоже запатентован

С начала 30-х годов конструкция зажигалок продолжала изменяться, но не принципиально.
Позже, следуя пожеланиям любителей ароматных сигар, которым не нравился запах бензина, в 1947 году компания S.T.Dupont представила на международной выставке в Париже первую в мире газовую зажигалку. Это был баллончик с клапаном, вместо бензиновой ёмкости и фитиля.

Чуть позже S.T.Dupont заменила столь привычный нам кремень и колёсико на пьезоэлемент - и электрическая искра оказалась даже надёжней.

Но газовый огонек легко задувается ветром, поэтому в 1986 году японская фирма Saroma создала турбо-зажигалку, в которой газ подается под высоким давлением.

«Огонь для нищих и раззяв» был выпущен в 1973 году французом Марселем Биком, чья компания известна нам ещё по одноразовым шариковым ручкам и станкам для бритья. Они были рассчитаны именно на тех, для кого купить, а потом потерять дорогую зажигалку было слишком расточительно. А кроме того, их полюбили женщины, потому что их не нужно было заправлять, отчаянно тыкая газовым баллончиков в клапан.

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: история бытовой техники

---

Оригинал взят у в Белое солнце пустыни - взгляд из Ирландии/ Russian movies on Western view

Немало френд-ленты утекло с тех пор, когда последний раз я публиковал рецензии из серии "их взгляд на наши фильмы". Сегодня особый случай (впрочем, как всегда). Рецензент - молодой человек из Ирландии по имени Джек Л., он посмотрел фильм "Белое солнце пустыни". Перевод этого необычайно интересного отзыва я публикую с любезного разрешения автора. Надеюсь, что скоро и где-то будет опубликован мой обзор на тему "Русское кино и западный зритель". 

 

Истерн – дело тонкое

Фильм «Белое солнце пустыни» на взгляд киномана из Ирландии

Автор рецензии: Джек Л. (с) Ирландия, июнь 2011 г.

Original English text here is - Оригинальный английский текст рецензии –

http://jacklfilmreviews.blogspot.com/2011/06/internationalclassic-review-white-sun.html

Перевод: А.С. – alek-morse

 

Чтобы отдохнуть от плохих голливудских боевиков я решил отрецензировать фильм весьма далёкий от подобного рода экшена.

 

«Белое солнце пустыни» - советский фильм, снятый в 1970 году Владимиром Мотылём.

Впоследствии эта картина стала одной из самых популярных в Советском Союзе, со временем превратившись в часть популярной культуры, таковой остаётся и на сегодня, даже через много лет после конца Советского Союза.

 

Моё знакомство с советскими фильмами этого периода ограничивалось некоторыми картинами Андрея Тарковского, одного из моих любимых режиссёров, настоящего интеллектуала, чьи фильмы так далеки от популизма.

 

Ещё в какой-то степени я знаком с немым советским кино, но, за исключением «Броненосца Потёмкина», оно меня скорее разочаровало.

 

Свои высокие надежды я возлагал на «Белое солнце», ведь в 1995 году он был признан лучшим русским фильмом, его даже демонстрируют российским космонавтам перед каждым стартом. Это классика – и этим всё сказано. Так же, как «Крёстный отец» - это классика американская, «Белое солнце пустыни» - классика русская. На этом всё сходство между двумя фильмами заканчивается…

 

Тем не менее, я не могу не задаться вопросом, почему этот фильм почти неизвестен за пределами России? Убеждён, что такой знаменитый фильм должен быть, по крайней мере, признан другими культурами, даже если зарубежные зрители его ещё не видели. Однако до сего дня я не читал ни одной рецензии на этот фильм, не встречал даже упоминания. Я, буквально говоря, просто наткнулся на него, купил и затем с удивлением прочитал, что это, оказывается, самый популярный русский фильм.

 

Этот фильм лучше всего описать как приключенческий. Он совершенно не похож на то, чем он мог быть, если бы его снимали в Голливуде. Это прямое и явственно русское кино, и именно поэтому оно слегка ускользает от вашего понимания. Меня преследовало чувство, что я пропускаю что-то, хотя я видел какой это потрясающий фильм и в конце концов мне он очень понравился, но я не мог не чувствовать, что всё время нечто ускользает от моего понимания. Но что именно – я не смог бы сформулировать даже за все сокровища мира.

 

Не удивительно, что действие фильма с названием «Белое солнце пустыни» происходит в пустыне. Нигде не упоминается, что это за пустыня, но, по всей вероятности, это то, что сегодня называется Туркменистаном. Место действия – один самых интересных аспектов фильма, так как делает картину уникальной в кинематографическом плане. Меня восхитило, как чётко на экране смотрятся песок и ясное голубое небо.

 

Большая часть фильма происходит в каком-то посёлке, - трудно сказать, деревня это или маленький городок, или нечто покрупнее, но впечатление оставляет сильное, - архитектура посреди пустыни завораживает: здания будто проросли сквозь песок. Есть в этом нечто восхитительно-иноземное, пришедшее из того времени, когда западная культура (в особенности американская культура) ещё не отфильтровала весь мир. Практически всё в этом фильме – постройки, пейзажи, одежда, оружие, отношения и т.д. – совершенно мне незнакомое, хотя и не сказать, что это меня как зрителя отчуждает, наоборот, есть в этом что-то сильно притягательно-интригующее, необычайно свежее.

 

В фильме рассказывается о красноармейце, которому поручено продвигать в этом регионе дело коммунизма, и, по всей видимости, он заслужил в армии большое уважение благодаря своим подвигам. Но теперь он демобилизован и после долгих лет хочет, наконец, очутиться дома. Он тоскует по жене, но что-то постоянно отвлекает его от дороги домой. Сухов (так его зовут) мысленно уже почти распрощался с пустыней и собирался уже шагать домой, как вдруг он оказывается опекуном девяти жён печально известного бандита по имени Абдулла. Он должен отвести их в деревню и дождаться помощи там, однако очень скоро эта затея превратиться в его самое опасное приключение.

 

На своём пути он встречает весьма колоритных персонажей, таких как Саид – бандит, поклявшийся отомстить за отца, Петруха – молодой солдат с мягким сердцем, Верещагин – таможенный офицер в деревне, он тоже возникает в сюжете, как и некоторые другие.

Однако, учитывая общее количество злодеев и бандитов, у главного героя очень мало шансов выполнить поставленную задачу – останется ли он в живых, увидит ли снова свою жену? Откажется ли он своей миссии, оставит ли на произвол судьбы девять жён? Готов ли он умереть за них? Вы всё узнаете, если посмотрите фильм, который я очень рекомендую!

 

Уверен, из всего сказано вы можете сделать логичный вывод, что это экшен – фильм приключенческого типа. Хотя, возможно, получился не такой экшен, как вы, наверное, ожидаете, если для вас более привычно голливудское кино, однако, на мой взгляд, фильм цепляет интересным соединением экшена, комедии, драмы и политики.

По сегодняшним меркам, этот экшен не очень-то активный, но держит действие относительно неплохо, если вы ничего не имеете против нереалистичности и иногда юмористичности «экшен» эпизодов. Это совсем не так уж плохо, некоторые из них просто промелькнули из-за того, что всё в них свершилось слишком быстро, и не хватало реализма. Например, такие дикие случаи, когда герои размахивали оружием, но при этом умудрялись попадать в своих врагов.

 

Несмотря на то, что в фильме много «экшена», это кино, тем не менее, удивительно русское – в нём, как я заметил, есть нечто сходное с работами Тарковского, например, неторопливость, хотя этот фильм, конечно, совсем не такой медлительный, как у Тарковского, однако с точки зрения современного любителя боевиков – фильм кажется медленным. Продолжая дальше сравнение с творчеством Тарковского, я должен упомянуть эпизоды снов, в которых на фоне пышной растительности главный герой видит себя и свою жену, а они, в свою очередь, смотрят на него. Если задуматься над этим, легко придти к идее, что типичные сцены снов в голливудских фильмах никогда не строятся подобным образом, но зато это сильно напоминает классические образы в фильмах Тарковского, скажем, «Зеркало».

 

На этом я заканчиваю сравнения с Тарковским, так как самое время перейти к оценке фильма на основе его собственных достоинств.

 

Должен признаться, что комедийное начало проявлялось в фильме несколько специфическим образом, поэтому мне трудно было что-либо уловить в этом плане. Возможно, из-за субтитров, которые в принципе не способны передавать юмор. Я заприметил несколько забавных эпизодов, но совсем не смеялся – всё скорее окрашено чёрным юмором, так как большая часть фильма наполнена яркой драмой и, можно сказать, трагедией.

 

Драматические сцены были хороши – благодаря им фильм и вышел таким потрясающим. Если бы эти эпизоды удались бы чуть меньше, фильм превратился бы в мешанину перестрелок, которые бы просто заполняли действие, но, слава богу, это не тот случай. Сцены смотрятся очень трогательно и сыграны хорошо всем актёрским составом. Мне особенно понравилась одна из главных тем – столкновение культур – советской идеологии и мусульманской традиции.

 

Наблюдая за событиями, происходящими вокруг девяти жён Абдуллы, начинаешь замечать, как много в фильме сосредоточено на огромной разнице между двумя культурами, имеющие такие разные взгляды на вопрос брака. Большинство жён почти никак не представлены на экране, в противном случае для раскрытия их характеров пришлось бы посвятить им львиную долю экранного времени, поэтому за исключением одной героини, все они остаются на заднем плане. Вот эта единственная по имени Гюльчитай выступает в качестве представителя остальных жён, и она же, получается, символизирует полигамный брак, что с точки зрения западного человека полный ужас. Я не буду вдаваться в подробности, так как это едва ли не один из основных аспектов фильма, но я, конечно, нашёл этот момент чрезвычайно интересным. Однако в итоге было продемонстрировано, что советские идеалы лучше, даже если герой лелеет мечту взять гарем к себе домой, при этом он всё же придерживается убеждения, что жена должна быть одна, как и то, что женщина тоже человек, и что нельзя относиться к ней как к чему-то, что на ступеньку ниже мужа.

 

Итак, главная сюжетная линия, борьба между бандитом, который хочет вернуть свой гарем, и бойцом Красной армии, который хочет освободить женщин, выражает конфликт, имевший место в то время в той части мира и вот таким образом.

 

Естественно, подобные сцены напоминают нам о том, что это советский фильм, который обязан содержать хоть немного пропаганды, но на удивление, это нисколько не мешало мне. Видимо, это связано с тем, что вместо проповеди коммунистических идеалов мусульманам, в фильме провоцируется дискуссия между персонажами, в результате фильм обзавёлся забавными ситуациями, а они наводят на интересные мысли.

 

Как я уже говорил, фильм содержит элементы комедии, но большей частью это элементы чёрной комедии, благодаря чему фильм предстаёт удивительно трагическим. Обычно такого рода фильмы наполнены большим количеством «экшен» сцен, включая перестрелки, где редко кого-либо убивают, тем более главных героев. Признаться, я не выношу такие приключенческие ленты, которые явно нацелены на подростковую аудиторию и в которых все стреляют, но никто не умирает, - по-моему, такие фильмы – досадное недоразумение. Если вы желаете пострелять в фильме, извольте показать последствия.

 

Этот фильм оказался, на удивление, зрелым и даже слегка шокирует тем, что изображает подобные вещи – это было весьма неожиданно.

 

На протяжении большей части этой рецензии я говорил об этом фильме как о боевике, приключенческом кино. На самом деле, это не совсем так – в нём много от вестерна, хотя действие происходит в Туркменистане. На мой взгляд, он явился ответом на откровенно патриотические, переполненные «экшеном» вестерны 1960-х годов, которые с большим успехом шли в США.

 

И каким бы странным это не показалось, учитывая, что я точно не коммунист, я, в самом деле, предпочёл бы этот фильм его американским аналогам. Конечно, в нём много явно заимствованных, широко-распространённых мотивов вестерна как жанра, но они, на мой взгляд, поданы гораздо интереснее, более того, этот фильм прошёл испытание временем намного лучше, чем многие другие вестерны.

 

Это любопытное сочетание между такой типично американской вещью как жанр вестерна и советской идеологией на первый взгляд кажется довольно странным, но вскоре привыкаешь и в результате получаешь огромное удовольствие от просмотра. Всё вышло намного лучше, чем я мог себе представить, конечно, не всё идеально, скажем, я сомневаюсь, что всё смог «уловить», так как какие-то вещи пролетели мимо меня вследствие моей «нерусскости», а в сочетании с некоторыми довольно глупыми перестрелками и довольно медленным темпом некоторые вещи казались довольно извилистыми для понимания. К прочему, несколько сцен, на мой взгляд, не стоили того, чтобы смотреть их без перемотки, словом, я постеснялся бы назвать этот фильм одним из величайших из когда-либо просмотренных мною. Тем не менее, я считаю, что это потрясающий фильм.

 

В общем, «Белое солнце пустыни» - превосходный фильм. Просто удивительно, как спустя столько лет он так хорошо смотрится, и весьма умеренно присутствует советская пропаганда. Я ожидал нечто совершенно иное и должен сказать, что я весьма рад, что всё обернулось не так, как я ожидал.

 

Настоятельно рекомендую посмотреть его всем, поскольку это очень душевный фильм, который ко всему прочему даёт пищу для размышлений и легко избегает тупого развлекалова, будучи настоящей классикой кино.

 

---

Просто похихикать

Моих знаний латыни недостаточно, чтобы оценить адекватность перевода)

Популярный англо-русско-древнеримский разговорник
Ругаемся по-латыни

В жизни бывают ситуации, когда даже русского отборного мата не хватает, чтобы объяснить "тому-то" "это самое". Представляю вам просто фразы и просто ругательства. Но всё на латыни. (С переводом на английский.) в коментах прошу не использовать

Latin Swearing — English Translation
Te futueo et caballum tuum [ALSO: "Te futueo et equum tuum"]– Screw you and the horse you rode in on
Cunnus — Cunt
Irrumator — Bastard (lit. submits to fellatio)
Leno — Pimp
Flocci non faccio — I don’t give a damn
Mihi irruma et te pedicabo — Give me head and I’ll ass fuck you
Mentula — Penis
Meretrix — Prostitute
Bovis stercus — Bull shit
Spucatum tauri — Bull shit
Es stultior asino — You are dumber than an ass
Dorme mecum — Sleep with me
Es scortum obscenus vilis — You are a vile, perverted whore
Es mundus excrementi — You are a pile of shit
Cupis homines — You crave men
Bibe semen meum — Swallow (drink) my cum
Bibe semen meum e baculo — Swallow (drink) my cum from a cup
Globos meos lambe! [ALSO: "Pallas meas lambe!"] — Lick my balls
Es stercus! — You shit!
Moecha Putida — Dirty slut
Canis filius — Son of a Bitch (lit: son of a female dog)
Podex perfectus es — You’re a complete asshole
Futue te ipsum! — Go fuck yourself!
Stercorem pro cerebro habes — You have shit for brains
Caput tuum in ano est — You have your head up your ass
Perite — Fuck off!
Impudens es leno — You shameless pimp
Vacca stulta — You stupid cow
Vescere bracis meis — Eat my shorts
Tu scronium es — You are a whore
Androgynus — Hermaphrodite
Caput stercoris — Shithead (lit. head of shit)
Mentulam Caco — I shit on your prick
Obesus porcus — Fat pig
Cupio te meam mentulam sugare — I want you to suck my dick
Matris futuor — Mother fucker
Te odeo, interfice te cochleare — I hate you. Kill yourself with a spoon.
Matris Prolapsus — Bitch
Filius Nolius — Bastard (lit. nobody’s son)
Furcifer — Gallows-meat
Crucifer — A person who carries his own cross
Ad nauseam — To sickness
O tempora! O mores! — Oh, the times! Oh, the customs!
Stercus accidit — Shit happens
Hic puer est stultissimus omnium! — This boy is the stupidest of all!
O di immortales! — Good heavens!
Non Gradus Anus Rodentum! — Not worth a rat’s ass!
Vescere bracis meis. — Eat my shorts
Fac ut vivas. — Get a life.
Qui vir odiosus! — What a bore!
Quomodo cogis comas tuas sic videri? — How do you get your hair to do that?
De gustibus non est disputandum. — There’s no accounting for tastes.
Tum podem extulit horridulum — You are talking shit
Potes meos suaviari clunes — You can kiss my ass.
Saltatrix tonsa — Drag queen (lit. "shaved dancing-girl")
Lupa — Prostitute (lit. "she-wolf")
Quando podeces te regi eorum fecerunt? — When did the assholes make you their king?
Lupa — Slut
Cacator — Shitter
Plenus stercoris es — You are full of shit
Antiquis temporibus, nati tibi similes in rupibus ventosissimis exponebantur ad necem — In the good old days, children like you
were left to perish on windswept crags.
Apudne te vel me? — Your place or mine?
Caesar si viveret, ad remum dareris — If Caesar were alive, you’d be chained to an oar.
Cepe indicum — Take a hint
Derideo te! — I laugh at you!
Estne volumen in toga, an solum tibi libet me videre? — Is that a scroll in your toga, or are you just happy to see me?
Fabriacate diem, punk — Make (my) day, punk
Fac ut vivas — Get a life
Apudne te vel me? — Your place or mine?
Hocine bibo aut in eum digitos insero? — Do I drink this or stick my fingers in it?
Obesa cantavit — The fat lady has sung
Id imperfectum manet dum confectum erit — It isn’t over until it’s over
Illegitimi non carborundum — Don’t let the bastards burn you
Labra lege — Read my lips
Lege atque lacrima — Read ‘em and weep
Morologus es! — You’re talking like a moron!
Noli me vocare, ego te vocabo — Don’t call me, I’ll call you.
Noli nothis permittere te terere — Don’t let the bastards get you down.
Nullo modo — No way
Puto vos esse molestissimos — I think that you are very annoying
Qualem blennum! — What a doofus!
Qualem muleirculam! — What a bimbo!
Quisque comoedus est — Everybody’s a comedian
Quo usque tandem abutere patentia nostra? — How long are you going to abuse our patience?
Quomodo cogis comas tuas sic videri? — How do you get your hair to do that?
Radix lecti — Couch potato
Raptus regaliter — Royally screwed
Recedite, plebes! Gero rem imperialem! — Stand aside plebeians! I am on imperial business
Scio vos esse molestissimos — I know that you are very troublesome
Stultus est sicut stultus facit — Stupid is as stupid does
Tace atque abi — Shut up and go away
Ut si! — As if!
Utinam barbari spatium proprium tuum invadant — May barbarians invade your personal space
Utinam coniurati te in foro interficiant — May conspirators assassinate you in the mall
Utinam logica falsa tuam philosophiam totam suffodiant — May faulty logic undermine your entire philosophy
Vacca foeda — Dirty cow
Vae! — Damn!
Viri sunt Viri — Men are slime
Immanissimum ac foedissimum monstrum! — Gross and putrid monster!
Faciem durum cacantis habes — You have the face of a man with severe constipation
Mala pituita nasi — Nasty nasal drippings!
Recedite, plebes! Gero rem imperialem. — Stand aside plebeians! I am on imperial business.
Si me rogas, potes abire et tu ipse cacare. — If you ask me, you can go and shit on yourself.
Semper in excremento, sole profundum qui variat. — Always in the shit, just the depth that varies.
Varium et semper mutabile femina — Women have fickle temperaments
Commodum habitus es — You have just been owned
Canis matrem tuam subagiget — Dog has desecrated your mother
Hic erit in lecto fortissimus — He is Hercules in the sack
Asinus Stultissimus — Dumbass (lit. "Very stupid donkey")
Caput tuum in ano est — Your head is in your ass
Quid agis faces tuas comas sic facere — How do you get your hair to do that?
Quaecumque virgo adest ille amat — He loves whatever girl is present.
Sic (ita) age ut frater tuus — Behave as your brother does.
Tuam matrem feci — I did your mother
A tergo — In the ass
Fili mei boni — Sounds like feel my boner
Scio erit in lecto fortissimus — I am Hercules in the sack.
Filius tu canis et cameli — You are the son of a dog and a camel
Nothus homo — Bastard (of a known father)
Spurius — Bastard (of a unknown father)
Ну и для тех, кто даже английский плохо понимает!
1. Scrofa stercorata et pedicosa – "Грязная и завшивевшая свинья"
2. Stultus stultorum rex – "Тупейший из тупых"
3. Stultus stulta loquitur – "Тупица тупицу учит"
4. Cacator – "Засранец"
5. Tuam matrem feci" – "Е…л твою мамашу"
6. A tergo" – "В жопе"
7. Perite" – "Отъ…ись"
8. Futue te ipsum! – "Трахни себя сам"
9. Podex perfectus es" – "Ты полная задница!"
10. Bibe semen meum" – "Отсоси"
11. Mentulam Caco" – "Сраный х…"
12. Stercus accidit – "Вот дерьмо" (?)
13. Potes meos suaviari clunes – "Поцелуй меня в зад"
14. Faciem durum cacantis habes – "У тебя рожа, как у страдающего запором либо у тебя лицо человека,
страдающего острыми запорами"
15. Caput tuum in ano est – "У тебя голова в жопе" либо "У тебя вместо головы жопа"
16. Es stultior asino – "Ты глупее осла"
17. Canis matrem tuam subagiget – "Псы имели твою мамашу" либо "Твою мать трахнул пёс" (в смысле дефлорировал).
18. Vacca stulta – "Тупая корова либо грязная корова"
19. Nothus homo, а также Spurius – "Сукин сын" (первоначально о ребёнке от неизвестного отца).
20. Filius tu canis et cameli – "Ты сын собаки и верблюда"
21. Scio erit in lecto fortissimus – "В постели я Геракл" (видимо, образно, дословно – "силён")
22. Asinus Stultissimus – "Тупой осёл"
23. Hic erit in lecto fortissimus – "Он в постели Геракл" (см. 21)
24. Commodum habitus es – "Тебя только что поимели"
25. Semper in excremento, sole profundum qui variat – "Всё время в дерьме, только глубина меняется"
26. Si me rogas, potes abire et tu ipse cacare – "Если ты меня спросишь, то лучше насри на себя" (дословно, как это олитературить?..)
27. Recedite, plebes! Gero rem imperialem – "Прочь, плебеи! Я на государственном задании (на службе)"
28. Mala pituita nasi – "Отвратительные сопли"
39. Immanissimum ac foedissimum monstrum! – "Толстое вонючее чудовище!"
30. Viri sunt Viri – "Мужчины – дрянь"
31. Vae! – "Чёрт!, Б*я!"
32. Tace atque abi – "Заткнись и проваливай"
33. Quo usque tandem abutere patentia nostra? – "Ну и долго ты собираешься испытывать наше терпение?"
34. Qualem muleirculam! – "Ну и тёлка!"
35. Puto vos esse molestissimos – "Кажется, ты меня уже достал"
36. Noli nothis permittere te terere – "Не позволяй ублюдкам принижать тебя"
37. Morologus es! – "Ты идиот (слабоумный)"
38. Labra lege – "Читай по губам"
39. Mihi irruma et te pedicabo – "Иди сюда, и я надеру тебе зад"

Я надеюсь, что люди, если и не перестанут ругаться (только в крайнем случае, конечно), то будут делать это немного культурнее.



отсюда p-i-f.livejournal.com/2745787.html

---

Оригинал взят у в Откуда взялся лозунг...

...про пиратов, на монете, отчеканенной тогда, когда пиратство на Багамах было уже давно не актуальным?

На самой ранней монете Багамских островов — медном пенни 1806 года отчеканена латинская фраза: Expulsis piratis restituta commercia. «Изгнав пиратов, восстановили коммерцию». На первый взгляд она кажется анахронизмом. Последние багамские пираты нашли свою смерть на виселицах или в сражениях лет за 80 до появления этого пенни, а те, кто уцелел, давно покоились в приличных могилах. С другой стороны, в эпоху Наполеоновских войн на морских путях у Нового света было неспокойно — за британскими судами охотились французские и испанские корсары. И при чем тут Expulsis piratis? Если судить по году чеканки, то ни при чем. Латинское изречение появилось на монетах, поскольку являлось официальным девизом Багамской колонии. Сочинил его губернатор Вудс Роджерс, сумевший в конце 1710-х годов ликвидировать здесь последнее пристанище пиратов Карибского моря.



Багамский архипелаг, расположенный между Флоридой и Кубой и насчитывающий 40 крупных островов плюс несколько сотен мелких, служил укрытием для пиратов с самого начала колонизации обеих Америк. Британцы взялись осваивать архипелаг в середине XVII века. На острове Нью-Провайденс они основали поселение Чарлзтаун, впоследствии переименованное в Нассау и ставшее столицей Багам. В 1670 году Карл II подарил острова нескольким своим приближенным. Те, приняв презент, тут же о нем позабыли, поскольку гораздо больше интересовались состоянием дел в своих владениях в Южной Каролине. Багамы, несмотря на наличие представителя законной власти — губернатора, превратились в логово пиратов всех мастей. Испанцы, чьи галеоны грабились чаще всего, устраивали в ответ карательные рейды и неоднократно захватывали Нассау. Но пиратское сообщество на Багамах только ширилось за счет поселенцев, разочаровавшихся в мирной жизни и притока морских бродяг, потерявших свою прежнюю базу — Порт-Ройал на Ямайке.

В 1706 году пираты в результате «беззаконного мятежа и пьяного бунта» установили свою власть в Нассау. Законопослушных поселенцев силой заставили перебраться на один из островов архипелага. Лишь спустя 11 лет министры Георга I, которому были безразличны интересы фаворитов своего покойного двоюродного дяди, уговорили короля отобрать Багамы у лордов-владельцев Каролины, дабы навести на островах порядок. К тому моменту в Нассау обосновались более 2000 пиратов, и наибольшим авторитетом среди них пользовался Эдвард Тич по прозвищу Черная Борода. Бывший капер на службе британской короны, он был рядовым разбойником, пока не взял на абордаж крупное торговое судно, которое переоборудовал в 40-пушечный корабль — самый мощный в местной пиратской флотилии. Сам Тич, устроивший свою резиденцию в главном форте Нассау, носил при себе сразу шесть пистолетов и, помимо безрассудной храбрости, отличался необыкновенной удачливостью. Каждый месяц Черная Борода захватывал не менее одного корабля (разумеется, не обращая внимание на флаг, под которым тот шел).

Губернатором такого вот бандитского гнезда Георг I назначил 39-летнего бристольского негоцианта Вудса Роджерса. Как показывал опыт борьбы колониальных держав с джентльменами удачи в Карибском море, никто лучше не справлялся с пиратами, чем сами пираты. Знаменитую пиратскую базу на Тортуге по наущению французов разгромил французский же флибустьер Левассер, получив в награду пост губернатора острова. Точно так же легендарный Генри Морган уничтожил пиратский рай на Ямайке, по доброй воле обменяв свою славу на мундир командующего британскими войсками на острове. Роджерс некогда тоже был морским разбойником, только законным — приватиром (так называли владельцев каперских грамот, чьи корабли снаряжались частными лицами). В 1708 году несколько бристольских купцов, бизнес которых терпел убытки из-за очередной англо-испанской войны, решили заняться каперством. Специально для этого они учредили акционерное общество и на деньги, вырученные от размещения акций, приобрели два хорошо вооруженных корабля. Возглавить экспедицию купцы предложили своему земляку, моряку и торговцу Вудсу Роджерсу. У новоиспеченного приватира родился смелый план: «пощипать» испанцев там, где они менее всего ждали нападений — у тихоокеанского побережья Южной Америки, мало знакомого британским мореплавателям. Корабли Роджерса успешно пересекли Атлантику, обогнули мыс Горн и в течение 1719 года захватили 20 испанских судов (среди них был манильский галеон с грузом, оцениваемым в 2 миллиона песо). Высадив десант в Эквадоре, Роджерс взял контрибуцию с портового города Гуаякиль. В 1711 году, через Вест-Индию, Индийский океан и вдоль африканского побережья, он вернулся на родину, став вторым после Френсиса Дрейка британцем, совершившим кругосветное плавание. Экспедиция сделала прежде простого, но рискового капитана богатым и знаменитым в Англии человеком.

На Багамах Роджерс появился в июле 1718 года и, как оказалось, весьма вовремя. Тремя месяцами ранее Эдвард Тич во главе 400 пиратов на четырех кораблях отправился в рейд к побережью Каролины. Тем не менее, губернатора встретили враждебно — в гавани Нассау он увидел горящий парусник, который один из пиратских главарей не пожалел поджечь ради острастки. Но Роджерс прибыл не абы как — на 60-пушечном линкоре, в сопровождении еще одного военного судна. А когда в Нассау узнали, что новый губернатор уполномочен даровать амнистию раскаявшимся, то к нему явилась делегация. Посланцы заверили Роджерса, что многие пираты очень хотят получить королевское прощение (вполне возможно, среди них были те, кто слышал, чем закончился на Ямайке отказ «берегового братства» принять амнистию из рук Моргана — коварным и жестоким разгромом). В подтверждение этих заявлений перед губернаторским домом выстроились 300 пиратов, давших приветственный залп из мушкетов.

Те из джентльменов удачи, кто не желал бросать привычное ремесло, но также и связываться с губернатором, которого неожиданно поддержала часть их собратьев, покинули Багамы. Некоторые главари со своими командами некоторое время продолжали разбойничать в Карибском море, другие сразу подались в Индийский океан. Эдвард Тич так и не вернулся на острова, в буквальном смысле сложив голову во время стычки с британскими моряками у побережья Северной Каролины. Добровольно или после уговоров, королевское прощение приняли около 1000 пиратов. Кто-то из них перешел на королевскую службу, занялся торговлей или каким-либо иным легальным делом. Роджерсу пришлось повесить всего восьмерых непокорных. В 1728 году он утвердил в качестве девиза Багамских островов фразу, подводившую итог его миссии — Expulsis piratis restituta commercia. Коммерция эта, впрочем, была порядочной лишь по меркам того времени. Основным и наиболее доходным товаром, поставлявшимся в Новый Свет из Старого, являлись негры-рабы. На деньги, вырученные с их продажи, здесь закупался сахар, кофе, табак, хлопок. Прибыль, полученная в Европе, вкладывалась в новые рейсы к берегам Африки и далее снова в Вест-Индию. Вудс Роджерс сам занимался работорговлей и владел крупным невольничьим судном.

Коммерческое благополучие Багам было нарушено в 1776 году американскими повстанцами и в 1782 году испанцами, сумевшими захватить Нассау. По завершении войны североамериканских колоний за независимость на Багамы прибыло множество эмигрантов вместе со своими слугами и рабами. Население островов разом увеличилось вдвое. В 1789 году местная палата представителей (еще при Роджерсе Багамы получили права частичного самоуправления) приняла акт о введении собственной разменной монеты. Король Георг III одобрил этот акт лишь в 1802 году — помешали новые войны. А еще через четыре года Soho Mint отчеканил для Багам 120 000 медных монет: на аверсе — портрет Георга III, на реверсе — парусник и надпись Expulsis piratis... По весу багамская монета соответствовала полпенни метрополии. Но на архипелаге ее номинал был объявлен равным целому пенни — и ничего, подействовало (вероятно, багамские власти последовали примеру Бермуд, где в 1794 году появились в обращении свои аналогичным образом облегченные медяки).

Лозунг, придуманный Роджерсом, вновь появился на багамских монетах только в середине XX века — как часть герба островов, утвержденного в 1869 году и несколько обновленного в 1959-м. И лишь на пяти долларах 1966-70 годов выпуска и 100 долларах 1971-72 годов. В 1973 году, после провозглашения независимости Багам, из герба исчезли любые намеки на пиратское прошлое островов. Так, трехмачтовый корабль XVIII века был заменен на каравеллу Колумба, а латинский лозунг — на английский Forward, upward, onward together («Вместе дальше, выше, вперед»). Зато пиратскую тему подхватили туристические фирмы и кинорежиссеры. Именно на Багамах снимались сверхуспешные «Пираты Карибского моря». Джонни Депп даже приобрел здесь маленький остров. Вот так вот: вспомнили пиратов — получили коммерцию.

@темы: история

---

Оригинал взят у в post

За что я люблю итальянцев, так это за то, что они такие же раздолбаи, что и мы (вот только с климатом им больше повезло). Сегодняшний рассказ посвящен одному их редкому раздолбайству и его последствиям, к счастью, почти забытым в наши дни.
Для начала загадка: На картинке слева - Венеция с высоты птичьего полета, 1905й год. Чего не хватает на фото?

Не хватает знаменитой колокольни собора Св. Марка, известной также как Кампанилла.



Краткую историю ее падения я и хочу рассказать.

В понедельник, 7 июля 1902-го, Доменико Руполо, архитектор регионального Совета по сохранению Памятников, руководивший реконструкцией Лоджетты – входной части Кампаниллы, неожиданно обнаруживает трещину в ее стене. Сначала он не придает этому значения, он уже через несколько часов пишет о ней доклад руководству, описывая ее как «большую опасность, которая может превратиться в катастрофу, если не принять мер».
День спустя, во вторник, Руполо и его ассистент Мореско обнаруживают еще одну трещину в северо-восточной стене здания, в среду они видят, как она расширяется.
В четверг трещина распространяется вверх, вдоль линии окошек на северной стороне колокольни.

И только в субботу, когда трещина, достигнув половины высоты башни, уже бросается в глаза, собирается комиссия, состоящая из директора Совета по сохранению памятников Федерико Баркета, инженера собора Пьетро Саккардо и главного инженера города Альберто Торри. Три важных чиновника, исследовав трещину, заявляют, что тревоги напрасны, трещина очень старая, и опасности нет.

Однако, в качестве временной меры до окончания расследования, Беркет предлагает закрепить северный угол колокольни стальными тросами.
В воскресенье «очень старая» трещина достигает звонницы, т.е. практически самого верха башни. Комиссия, еще раз осмотрев место, направляется к префекту Венеции и официально заявляет, что опасности падения нет, однако некоторые небольшие фрагменты могут пострадать.

Префект объявляет, что небольшая трещина на колокольне не представляет опасности, и только на всякий случай предписывает запретить на пару дней подъем на колокольню и звон колоколов.

В понедельник в полшестого утра Руполо уже на звоннице Он видит, что за ночь трещина сильно увеличилась. Он бежит к Саккардо с криком «Поздно!». Свидетели падения описывали легкое потрескивание в течение нескольких минут, и затем с сильным гулом, слышным во всем городе, в 9.47 утра колокольня обвалилась. Меры, принятые префектом, хоть и не спасли колокольню, но привели хотя бы к тому, что жертв не было. Легенда, правда, говорит, что это сама колокольня не захотела убивать жителей города, символом которого она была в течение 400 лет. (справа)знаменитое, обошедшее весь мир фото падения башни, на деле оказавшееся одним из первых удачных примеров фальсификации фотодокументов



Другой удачей, практически чудом, было то, что не пострадал рядом расположенный собор Св.Марка. Большой мраморный валун так удачно упал на пути сыплющихся кирпичей башни, что они не смогли ударить и сломать тонкие колонны храма. Люди стали говорить, что собор спас ангел, изображенный склоненным в молитве на его центральной двери.


Через несколько дней после катастрофы развалины были перенесены во двор Дворца Дожей, и затем постепенно баржами перевезены на мыс Сабиони и там торжественно захоронены.

Вечером того же дня, когда обвалилась башня, собирается Совет города. Он единогласно принимает решение восстановить башню точно в том же виде, в котором она существовала все предыдущие столетия («Dov'era e com'era»).
Это решение Совета одобряется практически всеми слоями общества, немногочисленные попытки дискутировать о других вариантах восстановления Кампаниллы высмеиваются и подвергаются обструкции. Миланская Академия изящных искусств, объявившая конкурс на проект восстановления башни, после ряда публикаций прекращает его –«решение народа должно быть выполнено».

«Если такое несчастье уже произошло, то почему бы не предоставить возможность и современной архитектуре присутствовать в Венеции?» - спрашивал архитектор Отто Вагнер в статье, опубликованной триестской газетой «Пикколо». Вагнер был осмеян в той же газете. (справа) карикатура на предложение Вагнера - Кампанилла, собор и вся площадь в стиле модерн.

25 апреля 1903-го «Dov'era e com'era» шесть раз звучит в торжественной речи, посвященной началу строительства Компаниллы, и ровно через 9 лет, 25 апреля 1912 года, та же фраза снова является лейтмотивом открытия восстановленной колокольни.


Мне, к сожалению, не удалось найти нормальные фотки строительства колокольни
(слева) восстановление шатра колокольни
(в центре) торжественный парад с подъмом флага, тень от башни тянется слева в центр, видно, что шатер и звонница еще не построены
(справа и внизу) башня построена до звонницы, примерно 1909й год.

@темы: церковная архитектура

---

Объявление:

Пишу книгу "Выбираем имя малышу".
Поэтому периодически спрашиваю возможных читателей:

О чем бы вы хотели прочитать в такой книге?

Для меня по-прежнему недосягаемым образцом является "Ты и твое имя" Льва Успенского, которая уже более полувека переиздается и цитируется. Я не такой уж спец в ономастике, но я люблю это дело)

Главы из моей книги "Имена и фамилии", а также ссылки на разные факты о именах (по меткам "имена", "фамилии") можно найти здесь:

baylanto.livejournal.com/
www.diary.ru/~shano/

Приму в дар любые цитаты о именах)

@темы: имена

---

13.11.2011 в 17:05

Пишет  loony_spectre:

"Жизнь в елизаветинскую эпоху", часть 4
Автор - Мэгги Секара, источник - elizabethan.org

Благородный стиль

Основное доказательство ранга и благородства – либеральность. Люди хотят, чтобы об их гостеприимстве шла молва. Идеал – это большой дом, множество слуг и богатый стол, к которому могут пригласить каждого.
Еще одно доказательство либеральности – объедки, раздаваемые беднякам у дверей кухни. (Это, кстати, еще и считается «добрыми деяниями».)
Большим комплиментом считались слова, сказанные о третьем графе Дерби: «Его дом был изобилен и хорошо ухожен».
Роскошь нужно было ограничивать, чтобы знать жила по средствам и не выбивала недостающие деньги огромными поборами с арендаторов земли. Графская чета Ратлендов однажды настолько увлеклась, что им установили принудительный потолок расходов в 200 фунтов в год!
Доходы обычно подсчитываются только рентные – не учитываются доходы от должностей, производства, земель, возделываемых самим лордом, придворные доходы, взятки, презенты и продажа должностей.
Очень немногие аристократы точно осведомлены о своих доходах, как валовых, так и чистых. Для этого у них есть слуги.

Честь и дуэли

Лучше всего это описано у Лоренса Стоуна в Crisis of the Aristocracy.
«Характеры были горячими, оружие легко прыгало в руку. Основными характеристиками аристократов, равно как и простолюдинов, были свирепость, ребячество и недостаток самоконтроля».
Назвать кого-нибудь лжецом или каким-либо иным образом поставить под сомнение его честь, доблесть или доброе имя – это уже вызов.
Дуэли незаконны, так что драки происходят в безлюдных местах или даже за границей (подойдет любая зона военных действий). Обычно это бои один на один, в отличие от групповых дуэлей во Франции, ведущих к долгой вражде.
Если вы достаточно разгневаны, то можно не дожидаться дуэли или даже честного боя. Кто-нибудь из (или даже несколько) ваших людей могут сидеть в засаде. Людей так убивают постоянно, хотя обычно от этого больше страдают слуги джентльменов.
Сэра Джона Хокинса убил кто-то, кто спутал его с сэром Кристофером Хаттоном. Сэра Дрю Друри убили во время спора о старшинстве.

Лондон

Из Shakespeare Энтони Берджесса (1978):
«Город тогда располагался примерно в границах нынешнего Сити – плотное нагромождение коммерческих зданий вдоль реки. Темза была главной транспортной артерией города. Лондонцам времен Чосера так и не удалось построить через нее мост; во времена Елизаветы воздвигли только Лондонский мост. Реку пересекали на водных такси, лодочники кричали «На восток!» (Eastward-ho) или «На запад!» (Westward-ho). На реке было развито коммерческое судоходство, но временами встречались и позолоченные баржи, в которых могла путешествовать королевская семья. На веслах часто сидели преступники. С реки были хорошо видны другие символы жестокого века – отрубленные головы на Темпл-Баре и Лондонском мосту.
Улицы были узкими, мощеными булыжником, скользкими от слизи, оставшейся от мусора. Дома теснились друг к другу, между ними было много незаметных улочек. Ночные горшки выливали прямо из окон. Канализации не было. Канава Флит-Дич воняла так, что неподготовленного человека могло стошнить. Но у города были свои уборщики – соколы, благородные птицы, строившие гнезда из тряпок и отбросов на ветвях деревьях. Они с удовольствием подбирали любые объедки… А ужасные запахи человеческого происхождения перебивались запахами деревни. Каждое утро по улицам ходили румяные молочницы и продавцы свежесобранного кресс-салата.
Это был город громких звуков – стук копыт и колес по мостовой, крики торговцев, драки подмастерьев, попытки не упасть в сточную канаву. Даже нормальный разговор был громким, потому что все люди по нашим меркам были слегка подвыпившими. Никто не пил воду, а чай еще не завезли. Самым популярным напитком был эль, причем довольно крепкий. Эль на завтрак – хороший способ начать день в эйфории или гневе. Эль на обед обновляет ткани, потраченные утром. Эль на ужин обеспечивает крепкий сон и громкий храп. Более богатые люди пили вино, поощрявшее крепкую дружбу и провоцировавшее драки на мечах. Это был совсем не трезвый город».
Из доклада венецианского посла около 1500 г.:
«Он изобилует всякими предметами роскоши, равно как и жизненно необходимыми. Но самое потрясающее в Лондоне – это качество выделки серебра. Я говорю не о частных домах, а о лондонских лавках. На одной улице, которую называют Стренд и которая ведет к собору святого Павла, находится пятьдесят два ювелирных магазина, таких богатых и изобилующих серебряными сосудами, большими и малыми, что у всех ювелиров Милана, Рима, Венеции и Флоренции вместе вряд ли найдется такое количество столь великолепных вещей, как в Лондоне. И все эти сосуды – либо солонки, либо чаши для питья, либо миски для мытья рук, ибо едят они с оловянной посуды, немного уступающей серебряной.
Великие богатства Лондона говорят не о том, что его обитатели – аристократы или джентльмены; напротив, там живут в основном люди низкого сословия и ремесленники, съехавшиеся со всех концов острова, из Фландрии и многих других мест».

Еще о сравнении религий: кальвинисты
(пуритане, гугеноты, пресвитериане и т.д.)

Сначала см. «Лютеране», затем добавьте:
Каждому предопределено, в соответствии с замыслом Божьим, быть спасенным или проклятым. Никто и никакими деяниями не способен этого предотвратить.
Тех, кто уже спасен, зовут Избранными.
Добрые деяния – это один из аспектов поведения, которого ждут от Избранных, но для спасения они не обязательны. Они не спасены, потому что добродетельны: они добродетельны, потому что спасены.
Молитвы священников не являются более эффективными или важными для Бога, чем молитвы кого-либо еще.
Свидетельство, или проповеди и толкование Писания, приветствуется со стороны и священников, и мирян.
Молитвы аристократов тоже не важнее для Бога, чем другие. Все люди равны в глазах Божьих. Это очень опасная и революционная мысль.
Ритуалы англиканской церкви все равно слишком «римские», чтобы подходить пуританам. Они предпочитают избавиться от свечей, колоколов, святых и пышных одежд.
Некоторые проповедники-евангелисты еще более радикальны. Они настаивают, что:
• Писание – не единственный источник правды Божьей.
• Святой Дух по-прежнему может говорить через людей. Мужчина (или, реже, женщина) может получить личные откровения не только о природе Бога, но и о повседневных вещах.
• Хотя откровение – во многом личное переживание, человек, переживший откровение, обязан поделиться своим видением с остальными христианами.

Управление домом

Оплата счетов и выплата жалования слугам происходит в традиционные квартальные дни. Что интересно, каждый из этих дней практически совпадает с равноденствием или солнцестоянием.

 

Праздник	Дата	С чем связан
Благовещение	25.03	День, когда архангел Гавриил сказал Марии, что она станет матерью Христа. Также – первый день Нового года по старому календарю и древняя дата Пасхи.
Иван Купала	24.06	Рождество Иоанна Крестителя. Также называется «серединой лета», потому что попадает точно на середину теплого сезона, хотя только с этого дня лето «официально» начинается.
Михайлов день	29.09	День архангела Михаила. Празднества на Севере часто связаны с лошадями: скачки, торговля, воровство и т.д. А еще – с морковью.
Рождество	25.12	Рождество Христово. Священный день, чуть менее важный, чем Пасха.

 

В деревне…

За некоторые услуги вы можете расплачиваться натурой: например, дровами, разрешением на возделывание земли или некоторым количеством рыбы из ваших рек.
Ваши арендаторы могут отдавать часть барщины натурой: телятами, медом, молоком, шерстью и т.д.
Хозяйка дома, даже благородных кровей, может самостоятельно заниматься многими домашними делами (или, по крайней мере, следить за их выполнением), например, приготовлением эля или медовухи. Даже благородные леди лично шьют рубашки хозяину дома.
Если вы живете в деревне, то, скорее всего, гордитесь своим элем, чистотой вашего молока, замечательным медом ваших пчел.
Пчелы любят слухи. Считается, что если вы будете рассказывать пчелам все новости, то это принесет удачу вам и вашему дому. Если же не будете, то они могут улететь и забрать удачу с собой.

Наука и здоровье

Все в мире состоит из четырех элементов: Земли, Воздуха, Огня и Воды.
Влаги (humours) в человеческом теле – это основные телесные жидкости. Они соответствуют элементам и имеют различные качества: холодная, сухая, горячая и мокрая.
Природа, или характер чего угодно – это сочетание двух из этих качеств.

Вот простая таблица взаимоотношений между влагами и элементами. Большинство людей ее знают, а ипохондрики – и вовсе помнят наизусть.

 

 

Элемент	Влага	Качество	Характер
Огонь	Желтая желчь	Горячая, сухая	Холерик (гневный, темпераментный)
Воздух	Кровь	Горячая, влажная	Сангвиник (веселый, энергичный)
Вода	Флегма	Холодная, влажная	Флегматик (пассивный, медленный)
Земля	Черная желчь	Холодная, сухая	Меланхолик (печальный, томящийся)

 

 

Когда все влаги находятся в равновесии, человек полностью здоров. Если же равновесие нарушается, это приводит к болезни.
Врачи пускают кровь пациентам, чтобы восстановить равновесие, потому что считается, что кровь сильнее, чем другие влаги.
Кровопускание производится с помощью ланцета и таза, а не пиявок. Лечение пиявками – совершенно другая операция.
Кровь обычно берут из руки или ноги.
Человек, в котором много желтой желчи – холерик, которого легко разозлить и вывести из себя.
Черная желчь – это пена с верхней части крови. Что бы это ни значило.
«Руководство по здоровью» Эндрю Бурда – известная во многих домах книга советов по здравоохранению.
Ничто, кроме Бога, не радует сердце так, как честное веселье и хорошая компания. Вино, потребляемое умеренно, радует сердце, а хороший хлеб укрепляет сердце. И все хорошие, скромные напитки, улучшающие кровь, радуют сердце. Все лечебные и укрепляющие напитки и все сладкие и успокаивающие вещи радуют сердце, как и мускат, имбирь и яйца всмятку, их желток – укрепляющее средство… Но прежде всего человеку необходимо веселье.
«Руководство по здоровью», 1547
Источником всех эмоций считается печень, а не сердце, хотя сердце – источник любви.
В животе живет храбрость.
Селезенка – источник гнева.

Ирландия

Что обычный англичанин знает (или думает, что знает) об Ирландии? Убеждения (в отличие от фактов) выделены жирным.
Погода ужасная, настроение у людей еще хуже. Их нужно либо пинками затаскивать в цивилизованный XVI век, либо уничтожить.
С другой стороны, девушки весьма красивы, пышногруды и не прочь пошалить.
Там только болота, трясины и католики, которые не говорят по-английски и вообще по-человечески.
С другой стороны, в Ирландии есть земля, которую может захватить любой предприимчивый джентльмен.
Ирландия – кинжал, нацеленный на Англию, которым очень хотят воспользоваться Испания и другие католические державы, поэтому ее нужно подчинить и сделать настолько «английской», насколько возможно.
Английская корона не дает для этого достаточно денег, людей или припасов. Ирландия просто поглощает все, что мы туда посылаем, и ничего добиться не получается.
Англичане пришли в Ирландию в 1172 году, когда ирландский король пригласил английских рыцарей, чтобы те помогли справиться с какими-то другими захватчиками.
Английское представительство располагается в Дублине и окрестных землях, которые называются Пейл.
Лорд Суссекс, сэр Генри Сидней, сэр Вильям Фитцвильям, лорд Грей и другие пробовали свои силы в ирландском губернаторстве – с переменным успехом.
Шейн О’Нил и (позже) его племянник Хью О’Нил доставляют нам больше всего проблем на севере Ирландии. У них есть английский титул – граф Тайрон. Джеральд Фитцджеральд, граф Десмонд, и его кузены доставляют нам больше всего проблем в южных областях.
Графы Ормонд и Килдер – наши союзники; мать Килдера была англичанкой, он женат на Мейбл, сестре графини Саутгемптон.
Англичане в целом довольно неприглядно ведут себя на службе в Ирландии – даже джентльмены высокого морального облика. Должно быть, все из-за дождя.

Рекомендуется к прочтению:
The Twilight Lords, Richard Berleth (история)
Itineraries, Fynes Morrison (1601)
Image of Irland, John Derrick (1597)

Карта Ирландии

Шотландия

Что обычный англичанин знает (или думает, что знает) об Ирландии? Убеждения (в отличие от фактов) выделены жирным. Последние несколько вещей, возможно, вам вообще не известны.
Столица страны – Эдинбург; мы почти захватили его пару раз.
Шотландия захвачена французами, и это значит, что она представляет собой постоянную угрозу с севера, и Англия должна захватить ее для своего же блага. (Впрочем, «Старый союз» с Францией к 1570 году уже распался.)
Шотландцам нельзя доверять, они не умеют заключать сделки, исполнять договоры и держать слово – даже в отношениях с другими шотландцами. В шотландском языке нет слова «верность».
Они едва цивилизованы и чуть ли не хуже ирландцев.
Границы состоят из Западного, Среднего и Восточного кордонов Англии, напротив которых находятся Западный, Средний и Восточный кордоны Шотландии. Каждый кордон охраняет смотритель.
Враждовать с кем-нибудь – самый популярный стиль жизни. Можно заключить перемирие, иногда подкрепляющееся браком между враждующими семьями; впрочем, это не приводит к постоянному миру.
Обычный солдат в шотландском пограничном гарнизоне в Берике получает еду, одежду, амуницию и 8 пенсов в день, 4 из которых откладывает на еду, одежду и амуницию.
В Шотландии сейчас переходный период – она быстро обращается в протестантскую веру. Шотландские протестанты – пресвитериане, следующие кальвинистскому учению Джона Нокса. Горцы – в основном католики.
В Низинах правильный термин – не «клан», а «семья». Клан – это гэльское (горское) слово.
Слово «кельт» в английском языке появилось только в начале XVIII века. Представителей различных кланов надо называть «ирландцы», «шотландцы» или даже «скотчи».
Кланы – это жители горных районов далеко на севере, они не говорят по-английски. В пограничных схватках хайлендеры не участвуют.
Англичанам выгодно поддерживать нестабильность на границе. Пока правительству Шотландии приходится тратиться на поддержание порядка в своей стране, оно не сможет объявить войну Англии.

Источники:
Fraser: The Steel Bonnets
Fraser: Mary Queen of Scots

Карта Шотландии

Мария, королева Шотландии
Очень короткий рассказ
Мария Стюарт (Stuart, изначально Stewart) – дочь Якова V Шотландского и Марии де Гиз, дочери герцога Лотарингского. Она стала королевой Шотландии в шестидневном возрасте. До самой смерти она оставалась ревностной католичкой.
Она – не «Кровавая Мэри». Этот очаровательный титул принадлежит сестре Елизаветы, Марии Тюдор, при которой появилось немало протестантских мучеников.
Бабушкой Марии Стюарт была сестра Генриха VIII Маргарита. Завещание Генриха и Акт о престолонаследии лишил эту ветвь семьи английского наследства, но, поскольку Елизавета (по словам папы) является бастардом и еретичкой, Мария считает, что именно она – королева Англии по праву. Очень многие (в основном иностранцы и английские католики) с ней согласны.
Она стала королевой Франции и Шотландии, выйдя замуж за французского принца, ставшего Франциском II. Он умер в 1560 году. Став в 18 лет вдовой, на следующий год она вернулась в Шотландию.
В 1565 году она вышла замуж за Генри Стюарта, лорда Дарнли, сына графини Леннокс, внучки Генриха VIII. Их сын Яков родился в июле 1566 года. Ее муж, по моральному развитию недалеко ушедший от макаки, был уродом, плетшим против нее заговоры.
Выздоравливая в 1568 году от «постыдной болезни», Дарнли погиб, когда в подвале его дома произошел взрыв. Умер он, правда, не от взрыва. Его нашли задушенным и заколотым в саду. Многие обвиняют Мэри в организации убийства.
В мае 1568 года после разнообразных военных действий и третьего брака (с графом Ботвеллом, возможно – насильным) она покинула Шотландию и сдалась на милость Англии. Ее предки – Стюарты, Тюдоры и де Гизы – дружно перевернулись в гробах.
Она провела в Англии 19 лет – в разных тюрьмах, с разными тюремщиками. Елизавета не соглашалась увидеться с Марией до тех пор, пока с нее не снимут обвинение в убийстве мужа, но Мария заявляла (совершенно справедливо), что иностранный суд не имеет права судить королеву суверенного государства. Провели несколько расследований, обнаружили несколько изобличающих писем (возможно, поддельных), но дело закрыть так и не удалось.
В тюрьме она в конце концов подписала бумаги об официальном отречении в пользу сына. В это время ее посланцами при Елизавете были сэр Джеймс Мелвилл и Джон Лесли, епископ Росс.
Вокруг нее было построено несколько заговоров, в частности, заговор Ридольфи (женить ее на герцоге Норфолке и посадить их на английский трон с помощью испанцев) и заговор Бэбингтона (убить Елизавету, спасти Марию и посадить ее на трон с помощью французов).
В 1586 году Марию судили в Англии советом пэров и судей и признали виновной. Елизавета откладывала подписание смертного приговора до последнего, но Марию наконец казнили 7 февраля 1587 года в замке Фотерингей.

Фамильное древо Тюдоров

Шопинг в Лондоне

Вы не идете «заниматься шопингом». Вы идете в лавки или на рынок.
Королевская биржа, построенная сэром Томасом Грешемом, была открыта королевой в 1571 году к наступлению сезона покупок – своеобразный супермаркет елизаветинских времен. Очень престижное здание в классическом стиле, где многие купцы оборудовали свои лавки.
На крыше главного здания «сидел» большой позолоченный кузнечик – личный герб Грешема.
За один заход можно зайти за перьями, к модистке, к изготовителю париков, в лавку готового платья, заморских товаров, вышивки, парфюмерии, а также за крахмалом.

Когда вы не можете найти что-то на Бирже…

[John Stowe, A Survey of London, 1603]

 

 

Торговцы тканями и галантерейщики	Вест-Чип и Лондонский мост
Ювелиры	Гатеронс-Лейн
Торговцы перцем и бакалейщики	Баклсберри
Торговцы готовым платьем	Ломбард-Стрит и Корнхилл
Скорняки	Сент-Мэри Пеллиперс, Бридж-Роу, Уолбрук
Торговцы сушеной рыбой	Темз-Стрит
Торговцы свежей рыбой	Найт-Райдерс-Стрит и Бридж-Стрит
Торговцы скобяными товарами	Айронмонгерс-Лейн, Олд-Жюри, Темз-Стрит
Виноторговцы	«Винтри» и другие места
Изготовители париков	Сильвер-Стрит
Пивовары	У реки (там вода!)

 

 

Самые дорогие галантерейщики и ювелиры – в Чипсайде.
Одежду с чужого плеча можно купить на Берчин-Лейн, но люди, дорожащие своим внешним видом, туда не ходят.
Никакого разделения на зоны нет. Магазины, таверны и частные дома стоят бок о бок по всему городу.
Если вы ищете плохой компании, то, скорее всего, найдете ее в Саутуорке (англичане произносят это как «Сатук», с ударением на «а»). Там же можно найти ямы для травли медведей, большинство борделей и (внезапно) театры.

@темы: этикет и титулы, англомания

---

Оригинал взят у в НЕОГОТИЧЕСКИЕ И НЕОКЛАССИЧЕСКИЕ ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ ИЗ ЧУГУНА. часть 1

В связи с тем, что многих удивили в моем посте «ЛЮБОВЬ К КАМЕЯМ ВРЕМЕН АМПИРА» ювелирные украшения из чугуна, я решила еще немного поискать информации и наткнулась на статьи в Википедии на английском и немецком языках, где сказано следующее:




«Корни изобретения технологии производства ювелирных украшений из чугуна уходят в основание в 1804 году в Берлине Королевского чугунолитейного завода. Сначала там производили изделия из черных металлов, такие как вазы, канделябры, чаши, бляшки и медальоны, а также более коммерческие изделия - заборы, мосты и садовую мебель.




Первые ювелирные изделия - длинные цепочки с литыми звеньями -  были произведены в 1806 году.




Позже, стали делать ожерелья, состоящие из медальонов.





Производство ювелирных изделий из чугуна достигло своего пика между 1813 и 1815 годами, когда принцесса Марианна Прусская обратилась ко всем женщинам Пруссии, отдать свои золотые украшения для финансирования восстания против Наполеона во время Освободительной войны, в обмен на брошь из железа или кольцо с надписью "Я отдала золото за железо" ( или с надписью «для благосостояния нашей Родины», или с портретом Фридриха-Вильгельма III  Прусского на обороте).




Сдавшие золото должны были носить драгоценности из чугуна, чтобы закрепить моду и показать пример патриотизма.


железное обручальное кольцо с надписью: "Я сдала золото за железо".


Сначала ювелирные чугунные украшения  были только символом траура и стоили довольно дешево, но вдруг они стали символом патриотизма и верности и с их очевидной эстетической привлекательностью, стали в одночасье популярными.

С 1810 года стали очень популярны украшения в неоготическом стиле.














Это не так широко известно, но в 1916 году в Германии была еще одна подобная попытка привлечь ювелирные изделия из чугуна для финансирования немецкой армии в Первой мировой войне.  Опять меняли золотые украшения на  чугунный медальон с надписью: «Gold gab ich zur Wehr, Eisen nahm ich zur Ehr» - «сдал золото военным, беру железо для чести».  Эта попытка, однако, была не столь успешной.
 


Сегодня берлинские чугунные ювелирные изделия являются предметом коллекционирования и, как правило, находятся в музеях или частных коллекциях. 



Ювелирные изделия из чугуна имеют вид черного, тонкого кружева, но при этом кажутся темными и мрачными.  Возможно, это потому, что большинство ювелирных изделий покрывались черным лаком для предотвращения чугуна от коррозии.



Только редкие экземпляры были украшены золотом, серебром или полированной сталью.




 Некоторые из них были также украшены медальонами, подражая греческим классическим украшениям.






















Для таких сложных деталей и тонких секционных отливок использовалось чистое железо, в котором содержится до 0,7% фосфора.  Это было сделано для того, железо было более жидким в расплавленном состоянии, чем обычно.  Хотя этот тип фосфорного чугуна является довольно жестким и хрупким, сила металла не является основной целью, когда он используется в ювелирных изделиях. 
По поводу дня сегодняшнего.  Ювелирные изделия изначально покрывали лаком, но защитный слой стирается в течение двухсот лет, материал становится уязвимым для разрушительного действия времени и ржавеет. Поэтому, дошедшие до нас берлинские ювелирные изделия из чугуна являются редкими и дорогостоящими. 

Ссылки:
http://de.wikipedia.org/wiki/Eisenschmuck
http://en.wikipedia.org/wiki/Berlin_Iron_Jewellery
http://jewelhistory.com/2011/05/03/met-gala-2011-when-black-is-as-good-as-gold/
http://www.trocadero.com/gloriousantiquejewelry/items/1014039/item1014039store.html

И еще картинки здесь bellezza-storia.livejournal.com/64714.html

@темы: история вещей, камешки

---

Оригинал взят у в История Цирка и чуть-чуть интересных фактов о цирковом костюме!

Давно ли, вы были в Цирке?
Спросите ребенка, куда он предпочтет пойти, например, в кино, театр, оперу или цирк...
Ведь "устами младенца глаголит истина", не правда ли?
Красочное и яркое зрелище не может оставить никого равнодушным к этому виду искусства.
А искусство это возникло сравнительно недавно, несмотря на то, что герои этого представления существовали за долго до того как появился, так называемый цирк!



Цирк происходит от латинского слова circus, что обозначает круг, и это неслучайно! Цирковая арена предназначалась для конной акробатики, которая по сути является первым цирковым трюком. Основатель цирка Филип Астлей был английским цирковым артистом и блестящим наездником. В 1770 году, в Лондоне, он основал Школу верховой езды, где показывались так же конные представления.
Огородив натянутыми веревками территорию для выступлений, Астлей в красной куртке, коротких штанах из чертовой кожи и треуголке с плюмажем (в слегка измененном виде костюм этот станет в последствии униформой наездников), под звуки оркестра, состоящего из двух флейт и барабана, в который била миссис Астлей показывал лондонцам вольтаж на одной и двух лошадях.





В 1780 году Астлей построил манеж под открытым небом, окруженный крытыми трибунами, который получил название "Амфитеатр Астлея". В этом году на манеже дебютировал его десятилетний сын Джон.
Вдобавок к конно-акробатическим номерам, он ввел в свое представление канатных плясунов, прыгунов, акробатов, жонглеров, пантомиму и впервые появляются цирковые клоуны.
Эти представления и стали праобразом современного цирка.


Амфитеатр Астлея

Представления труппы Астлея были настолько популярны, что он был приглашен в 1772 году во Францию в Версаль, выступать перед королем Людовиком XV. А в 1782 году Астлей открыл первый парижский цирк.


1770-е. Цирк  Астлея
Астлей построил аналогичные здания в девятнадцати городах. Первый из них был открыт в 1773 году в Дублине.



Верховая езда оставалась центральным выступлением в цирке, в течение более чем ста лет. И участвовали в этом шоу не только мужчины но и женщины.



На этой картинке показано, как нелегко приходилось наездницам Эдвардианской эпохи. Женщина-всадник должна была не только выполнять все прыжки и трюки верхом, но и быть затянутой в тугой корсет сидя боком на лошади, что значительно ограничивало ее движения и при этом в огромной шляпе с перьями ( не буду перечислять все элементы, которые лепились на эти шляпы), надежно крепившиеся на голове несколькими крупными и жесткими шпильками. Она всегда должна была оставаться элегантной и изящной.



Канатоходцы, как их часто называли, было обычным зрелищем на ярмарках по всей Европе от Средневековья до 18-го века. Эта знаменитая голландская девушка одетая в мужскую одежду конца 17 века. Камзол, чулки и поверх чулок стеганые штанишки на ватной подкладке, шарообразной формы с разрезами (О-де-шосс), которые были популярны в мужской одежде 16 века. А почему в мужской? Да очень просто, девушки того периода носили юбки, представляете, смотрите вы вверх и что вы видите?, а в то время, в принципе , и нижнего белья не было, наверно это шоу называлось бы по-другому! Ну и формы юбок в моде росли в разные стороны, вот и наряд этот позволял ей двигаться легко, и защищал ее скромность. Хотя знаменитая канатоходец 19-го века, Мадам Саки выполняла свои номера в юбке.



Мадам Саки выступала на арене с пятилетнего возраста. Приехала в Париж с родителями, бродячих актеров и ярмарочных плясунов Жана Батиста Лаланна и Элен Масгомьери. У её отца, под именем Navarin le Fameux, брал уроки танца брат короля Людовика XVI граф д’Артуа.
В 1816 открыла собственный театр на парижском бульваре дю Тампль. Театр Мадам Саки (официально он назывался Театром акробатов) давал представления до 1830.
Мадам Саки продолжала танцевать на проволоке до 75 лет.



ЛЕОТАР (Leotard), Жан Мари Жюли (1830-70). Он был французским цирковым артистом и первым воздушный гимнастом. Леотар создал номер "Полет с трапеции на трапецию", другое его великое наследие является частью одежды, названную его именем: (с англ. the leotard) трико, то есть сегодняшний купальник. Оригинальный купальник был трикотажным костюмом. Это позволяло свободу передвижения и не представляло опасности запутаться одежде в веревке.


Леотар в своем леотаре


Леотар в детстве

( Первый мужской и женский купальник начало 20-го столетия)




( Трико 20-х )



Жан Мари Жюли в 1859 дебютировал в цирке Наполеона в Париже. И приобрел широкую известность в Европе.

(Еще парочку костюмчиков Леотара.)



Не могу не сказать о красивом мальчике со светлыми вьющимися волосами и не боящимся высоты, это Уильям Леонард Хант, или как его называли Эль-Ниньо Фарини. Он родился Wasgate где-то в штате Мэн, США, в 1850-х годах и был сиротой, который был принят, и обучен известным канатоходцем Гильермо Антонио Фарини .



Эль-Ниньо (в переводе с испанского"мальчик" в 1886 году, ему было всего 10, окончательно шокировал публику своим номером называющимся "Le Tambour Aerial" - воздушный барабанщик. Он держась шеей за канат и раскачиваясь, умудрялся солировать на барабане.


воздушнные гимнастки, литография Calvert Litho. Co., 1890


воздушная гимнастка, конец 19 века

Одной из самых известных воздушных гимнасток- женщин, стала неподражаемая Barbette. В 1923 году Барбетт переехала в Париж и стала там известна , как «Барбетт Загадка». Она была очень убедительна, как женщина, несмотря, на выполнение своих номеров, практически голая. А теперь самое интересное, настоящее имя Барбетт- Вандер Клайд. И никому и в голову не приходило, что легкая, летающая на трапециях как пушинка Барбетт вовсе не женщина. Только после того, как она в конце представления снимала парик, все понимали, что это не розыгрыш и перед ними мужчина.


Барбетт, 1926 год

Путешествие зверинца или коллекционирование диких животных существовало еще в Древнем Египте, Греции и Риме. Император Август имел тигров, львов, леопардов и гепардов. В 12 веке Генрих I импортировал диких животных в свой дворец в Вудстоке, Оксфордшир, а в 1251 году Генрих III создал Королевский Зверинец в Лондонском Тауэре.



В 17 веке диких животных можно было увидеть на ярмарках, а в 1793 году человек по имени Пидкока создал обмен животных в Лондоне.


Постер, 1818 год

Первым появлением экзотических зверей в цирке мы также обязаны Астлею. В 1838 году в цирке появился первый укротитель, американец Исаак ван Амбург (1808–1865) со своей группой хищников, львом, тигром, леопардом и пантерой. Он был первым дрессировщиком, положившим свою голову в львиную пасть. И произошло это в 1833 году, во время гастролей Амбурга в Лондоне. Это представление королева Виктория посетила шесть раз. Она очень любила цирк, в особенности, шоу Исаака ван Амбурга и его кошек. Одетый как римский гладиатор, он выступал со львом, тигром, леопардом и пантерой. Виктория так восторгалась его представлениями, что заказала картину, где был изображен великий дрессировщик в клетке со своими кошками.


Эдвин Ландсир, «Исаак ван Амбург со своими животными»


Укротитель тигров в греческом наряде, 1874


Королева тигров, 1874

Во все времена люди любили смеяться и развлекаться и никак не могли обойтись без шутов, мимов, гаеров, паяцев и клоунов.


Средневековые шуты.

Астлею пришла идея нанять крестьян, которые не умели скакать на лошадях и все время падали. Первыми исполняли это Портер и Фортунелли.Так он хотел подчеркнуть мастерство своих наездников. Когда публика начинала скучать, они появлялись на арене.





Если перевести английское слово clown, то это будет деревенщина, невоспитанный, неотёсанный человек, в основном клоунами, такие и были, бедняки и пьяницы, отсюда и взялся традиционный красный нос.


Джозеф Гримальди (англ. Joseph Grimaldi) — один из самых известных клоунов Англии, считающийся первым клоуном с белым лицом. Именно выступления Гримальди сделали Клоуна, как персонажа, центральной фигурой британских арлекинад.

Устойчивая традиционная клоунская пара — «рыжий» и «белый» клоуны. Белый клоун является серьезным персонажем, это глупый господин, у него белый грим и остроконечная шляпа. Традиционное белое лицо позаимствовано у клоуна Пьеро, французского клоуна 17 столетия, с лысой головой, у которого лицо было обсыпано мукой. Костюм на этом клоуне должен был хорошо сидеть, украшенный стразами, тесьмой и другой отделкой из красочной ткани . Часто этот наряд имел пуфы на плечах и бедрах.

( Предшественники клоунов )

Поль Легранд в роли Пьеро.


Антуан Ватто: Жиль, Лувр, Париж. На голове остроконечная шапочка.


Арлекин, 1671.


Арлекин и Коломбина, картина Д. Д. Ферретти (XVIII в.)

Рыжий -его помощник, над которым все смеются, так как он подражает белому, но у него ничего не получается. Зовут его Август. Август имеет свое происхождение из Германии с 1869 года. Как-то американский акробат по имени Том Беллинг выступал в Германии со своей цирковой группой и остался в раздевалке, в качестве наказания за отсутствие дисциплины и не подготовленные им трюки. Чтобы скоротать время, он надел одежду, которая была слишком велика на него и перед его друзьями стал пародировать управляющего, который только что зашел в комнату. Беллинг побежал за ним, чтоб извиниться и оказался на арене цирка, где он споткнулся и упал на бордюр. Это заставило зрителей смеяться и начать кричать- 'Auguste!' (по немецки"дурак". С тех пор, управляющий приказал Беллингу надевать непутевый огромный костюм и продолжать свои спектакли, как клоун Август.


Армия из 50 клоунов
Ringling Brothers and Barnum & Bailey, 1910



(эти клоуны скорее напугают, чем насмешат!)







Клоун Август, начало 19 го столетия


Клоунесса



Клоун Франк Бэйл со своим шоу « обезьяна и собака»


Середина 20го столетия


Клоун "Richo", 1957-59

И еще немножко картинок и фотографий из цирковой жизни:








Силач




Нередко дети циркачей, принимали профессию своих родителей.








Джо Гримальди


30е годы 20-го века




Мимы


Прыжок из пушки






Лев принимает ванную

Сегодняшний цирк совершенно другой! И огромная заслуга артистов цирка, вызывающих восторг у нынешних зрителей!

@темы: история вещей, история одежды

---

Расселение человека по материкам от места его происхождения в Африке. На английском языке. Кое-какие-моменты не согласуются с теми сведениями, что у меня были ранее, но в целом очень поучительно.
www.bradshawfoundation.com/journey/

@темы: история, карты

---

Интересный ЖЖ-юзер marinni, кто не знает, рекомендую. Посты огромные, но там есть на что посмотреть. Всякий разный антиквариат и прочие древности. Вот наткнулась сейчас на посты про сумочки. Затосковала по красивому)

Оригинал взят у в Сумочки в виде яиц.

Сумочки в виде яиц.

----------------Сумочки из яиц------------
============================================

Ostrich Egg Purse

--------------------------

Ostrich Egg Purse




Ostrich Egg Purse

==========================



Ostrich Egg Shell Handled Handbag Purse

------------------Антикварные------------
=============================================



Antique French MINAUDIERE Gilt Egg Shaped Purse Compact


-------------------------------------

METAL WITH BRASS FINISH FIGURAL THIMBLE CASES , consisting of an egg-form example and a purse form with red velvet and pink satin lining, Fourth quarter 19th century.




--------------------Металл------------
================================================

Vintage EASTER EGG Metal Box Purse Clutch RHINESTONES





------------------------------

3 Vintage Walborg Metal Silver & Gold Purses




--------------------------------

'Oroton' gold metal 'Egg' purse, with a black velvet lining and its original strap
France
-------


----------------Ювелирные-------
=======================================


Swarovski Silver Egg Handbag & Golden Egg Handbag from xtraordimania.com


Swarovski White Elegance Handbag from xtraordimania.com


Firebird Handbag & Marie Antoinette Handbag by Vivian Alexander


Goose Egg Handbag by Pacific Unity


Arabesque Handbag & Bridal Bouquet by Vivian Alexander


Cassowary Egg Handbag from eggbags.com




-------------------Victoria Lane---------------
==================================================









-----------------------





-------------




-
------------








---------------








-------------------------





--------------------








------------------Vivian Alexander------------------------
========================================================

-------------------Детские----------




--------------------Кожа-------------


----------------------------




---------------------Ювелирные--------
-------------------------------------







-----------------------


--------------------------





----------------------


-----------------------




-------------------------------




----------------------------------




----------------------------------




-----------------------------------------


Vivian Alexander Egg Purse


Austerity Evening Purse
$1,350.00



-------------------Judith Leiber----
===============================================









----------------------


22

















----------------------------------








----------------------
----------------------------------


Gold Judith Leiber "egg" purse with faceted surface and fold in chain shoulder strap



----------------------------------

Judith Leiber Egg Minaudiere

Judith Leiber Egg Minaudiere
--------------------------------



egg-clutch-evening-shoulder-bag

--------------------------------------------------






------------------------------------






------------------------------------






---------------------------




-------------------------------


---------------------------------------------


------------------------------


JUDITH LEIBER CRYSTAL EGG MINAUDIERE PURSE

----------------------------------







=======================================
----------------Alexander McQueen --------------------
==========================================


Metal Empire Swarovski crystal Purse






Еще по теме:
====================

--------------------Кathleen Dustin--------------





------------------Judith Leiber----------------------









СТАРИННЫЕ И ОРИГИНАЛЬНЫЕ СУМКИ,СУМОЧКИ И КОШЕЛЬКИ, все посты-ТУТ




---------------------------------
www.eggbags.com/
www.pursetreasures.com/
www.collectorsweekly.com/
geniusbeauty.com/
image.invaluable.com/
cdn.shopify.com/
www.liveauctioneers.com/
www.judithleiber.com/
-----------------------------
www.google.ru/search?um=1&hl=ru&newwindow=1&cli...
img.auctiva.com/
www.trenddelacreme.com/search/label/kitschinist...
----------------------
www.google.ru/search?q=eggbags.com&oe=utf-8&rls...
www.pursetreasures.com/Inventory/leatherevening...
www.google.ru/search?q=Handbag+by+Vivian+Alexan...

@темы: сумочки и аксессуары, камешки, бисер

---

Главы "Роль проституции в экономическом и социальном развитии Дикого Запада" в школьных учебниках по истории Америки вы не найдете. А зря: страницы эти важные, а иногда даже и славные. К тому же уникальные: пожалуй, нигде и никогда, по крайней мере в относительно недавнем прошлом, продажная любовь не существовала в таких золотых условиях, как на фронтире второй половины позапрошлого века.
В 1850 году население Калифорнии, не считая индейцев, на 93% состояло из мужчин. А перепись населения шахтерских городков в районе серебряного рудника Комстока (штат Невада) в 1860 году зарегистрировала 2306 мужчин и 30 женщин. Сами понимаете, с таким спросом, к тому же платежеспособным, любая девица легкого поведения была обречена на головокружительный успех, в том числе и коммерческий. И другой фактор — собственно фронтир. Полная свобода. Полиция, официальный закон, даже религия, не говоря уже о предрассудках и приличиях, где-то очень далеко, за скобками. В результате проститутки пользовались как чем-то само собой разумеющимся многими правами, за которые приличные дамы лишь начали бороться много, много позже.
Во-первых, проституция вплоть до начала ХХ века оставалась самой высокооплачиваемой из всех работ по найму, доступных для женщин. Например, в городке Хелена (штат Монтана) ночные бабочки зарабатывали в среднем $223 в месяц, в то время как самая дорогая продавщица — лишь $65. Кстати, для сравнения: мужчины-рабочие (плотники, каменщики и т. п.) получали $90–100, банковский клерк — $125.
Во-вторых, если замужние женщины не могли владеть собственностью, то у "падших" таких проблем не было. В той же Хелене за тот же период женщинам было выдано 20 банковских кредитов под залог недвижимости. Догадайтесь, кто получил все 20. Самые успешные проститутки со временем сами становились держательницами борделей и в этом качестве скупали землю и здания, а некоторые даже финансировали строительство ирригационных систем и железных дорог. Дорасти до статуса мадам удавалось, конечно, далеко не всем, но уж когда удавалось... Мэтти Силкс, начинавшая уличной проституткой, к 19-летнему возрасту уже владела собственным заведением в Денвере, это 1876 год. Для посетителей в гостиной борделя играл самый настоящий симфонический оркестр! Позднее Силкс открыла еще три публичных дома и держала конюшню скаковых лошадей.
В-третьих, статус публичной женщины гордо и даже нагло перечил патриархальному укладу, в котором место женщины — на кухне. Именно проститутки изобрели множество танцевальных движений, которые позже станут общепринятыми, пользовались декоративной косметикой, о чем ни одна девушка из хорошей семьи помыслить не могла, открыто и наравне с мужчинами играли в азартные игры (и выигрывали).

Но самое, на мой взгляд, невероятное, — вклад владелиц борделей в, как мы бы выразились сегодня, "социалку". Анна Уилсон, "королева полусвета Омахи", завещала городу особняк, ставший больницей скорой помощи. Лу Грэм финансировала первые общественные школы в Сиэтле. После землетрясения 1906 года в Сан-Франциско Бриллиантовая Джесси Хейман, скооперировавшись с другими мадам, оплачивала еду и одежду для оставшихся без крова. А уж сколько на доходы от продажной любви обихожено больных, накормлено голодных и построено церквей в маленьких городках — и вовсе не счесть. К движению за гражданские права бандерши тоже приложили руку. Мэри Эллен Плезант, квартеронка, беглая рабыня из Джорджии, в 1852 году обосновалась в Сан-Франциско и очень быстро стяжала не только богатство, но и влияние. Среди клиентов ее борделей были сильные мира сего, а цветных, обращавшихся к ней за помощью, Мама Плезант не только кормила, но и пристраивала на работу. Она регулярно жертвовала крупные суммы аболиционистам и даже сама боролась в суде против расовой сегрегации в городском общественном транспорте. Золотой век проституции на Западе был недолгим, как, впрочем, и золотой век Дикого Запада сам по себе. В начале ХХ века бум, связанный с освоением новых земель и сказочными обогащениями на серебряных шахтах, пошел на спад. Демографические диспропорции сгладились, воцарились закон и порядок. На публичные дома и "индивидуалок" стали давить, вытесняя на социальное дно, а потом и вовсе запретили. Проституция, конечно, никуда не делась (и никогда не денется), но ничего ни романтического, ни героического в ней не осталось.
Осталась лишь память, несколько имен женщин, вошедших в историю благодаря красоте, широкой душе, яркой судьбе или всему этому вместе взятому. Таких, как Молли Би-Дэм.

Ее настоящее имя — Мэгги Холл. Она родилась в Дублине в хорошей семье и получила отличное по тем временам образование. В 20-летнем возрасте в поисках приключений отправилась покорять Америку и поначалу устроилась в Нью-Йорке, но там таких, как она, был вагон и маленькая тележка. Мэгги, сменив имя на более звучное Молли, с трудом устроилась официанткой в бар, где и познакомилась с человеком по имени Бердан, отпрыском богатых родителей, его содержавших. Они поженились тайно, ибо Бердан боялся, как бы папаша, узнав о мезальянсе, не снял его с довольствия. Боялся не напрасно: папаша таки узнал и таки отказал в финансировании. Молли хотела было вернуться в бар, но у мужа были на нее другие виды. Несложно догадаться, какие: мерзавец принялся торговать собственной женой. Католический священник отказал бедняжке в отпущении грехов, и она сбежала на Запад, где продолжила грешить, правда, работая теперь уже на себя, а не на мужа-альфонса. В 1884 году — Молли был 31 год — она прочитала в газете о золотом месторождении, открытом в Мюррее (штат Айдахо), и направилась туда. В поезде Молли встретилась с другой знаменитой куртизанкой тех времен, Отчаянной Джейн. Дамы рассудили: вдвоем им в одном городке будет тесно. Они разделили сферы влияния, Молли поехала, как и собиралась, в Мюррей, а Джейн вернулась к себе в Дакоту.
Чтобы проделать последнюю часть пути там, где железной дороги уже не было, Молли купила лошадь и присоединилась к обозу. По пути начался сильный снегопад. Одна женщина, шедшая пешком с маленьким ребенком, начала замерзать, отставать и падать. Молли вытащила из сундуков свои меха и велела обозу ехать дальше, а сама осталась с этой женщиной и малышом в придорожной хижине, служившей приютом, где они переночевали, укрывшись шубами, а на следующий день добрались до Мюррея, где их уже не чаяли увидеть живыми.
Молодой ирландец с искрой в глазах спросил красавицу, как ее зовут. "Молли Бердан", — ответила та. "О, Молли Би-Дэм!" — воскликнул он, не расслышав (игра слов: получилось "Молли Будь-Ты-Проклята".
Молли открыла бордель. Заведение пользовалось огромным успехом — и не только из-за отсутствия конкуренции. Вот, например, как Молли принимала ванну, приурочивая представление (а это было именно представление) к дням больших выплат на рудниках и сопровождая большой рекламой. Она собирала гостей у себя во дворе, вытаскивала на улицу ванну и наполняла ее водой. "Мальчики" бросали в ванну монетки, и, когда дно оказывалось полностью ими покрыто, Молли раздевалась и залезала в ванну, где и сидела, болтая с восхищенной публикой обо всяких пустяках и обмениваясь непристойными шуточками. В качестве особой привилегии и за особую плату дозволяла какому-нибудь симпатичному старателю потереть себе спинку.
В свободное от работы время Молли помогала нуждающимся: кормила, лечила, утешала. И даже спасла город, когда в нем началась эпидемия оспы. Люди в испуге попрятались по домам, тогда Молли собрала городское собрание, где наорала на трусливых обывателей. Некоторым стало стыдно. По крайней мере, когда Молли и ее "девочки" оторвались от обычных занятий, переквалифицировавшись в медсестер, к ним присоединились и единственный в городе доктор, и О’Рурк, тот самый ирландец, с чьей легкой руки ее стали звать Молли Будь-Ты-Проклята, а позднее и другие. Они разбили полевой госпиталь, куда привозили больных и лечили их всем, что было под рукой. Моли работала с утра до ночи, забывая поесть и переодеться, падая с ног от усталости, не обращая внимания на холод.
И эпидемия отступила. Зато сама Молли заболела чахоткой и умерла в январе 1888 года в возрасте 35 лет. Даже после смерти католическая церковь, от которой ее отлучили еще в Нью-Йорке, не согласилась отпустить грехи, и поминальную службу провел методистский священник, навещавший Молли на смертном одре. В день похорон в городе были закрыты все увеселительные заведения. На похороны собралось несколько тысяч человек. Умирая, Молли попросила выбить на могильной плите ее настоящее имя — Мэгги Холл, что и было сделано. Но до сих пор в немногочисленных сохранившихся салунах Мюррея поют песни о Молли Би-Дэм — проститутке с золотым сердцем.
Чтобы никто не подумал, будто жизнь публичных женщин времен золотой лихорадки была сплошным праздником, а если и случались трагедии, то красивые и героические, как история Молли Би-Дэм, как-нибудь в другой раз я расскажу про китайских секс-рабынь.
Пост составлен по материалам книг Anne Seagraves — Soiled Doves. Prostitution In The Early West и Thaddeus Russell — A Renegade History of the United States.
отсюда bolivar-s.livejournal.com/635089.html

@темы: Дикий Запад, шлюхи