Попкорн Бэй — невероятный пляж, расположенный недалеко от Корралехо, островного города Фуэртевентура на Канарских островах. Уникальной особенностью этого пляжа является полоса береговой линии. Создается впечатление, будто она полностью покрыта огромным слоем белого мягкого попкорна.

( Читать дальше... )

@темы: пейзажи

---

Я как-то даже в растерянности и практически "фшоке". Я-то был уверен, что образованным людям этого объяснять не надо - что в древних мифах нет "разврата, насилия и преступлений против общественной морали". Но увы - судя по некоторым комментариям, именно так их и воспринимают... И очень ошибаются.

Во-первых, мифы - это дошедшие до нас "реликты" очень древних времен, когда само сознание (оно же тип мышления) людей было другим. У некоторых (не особенно развитых) наших современников оно религиозное, у наиболее продвинутых - научное, у всех остальных такой "винегрет" из двух этих ингридиентов. А у людей, которые верили мифам, сознание было мифологическое (и такие нынче остались только в дебрях Африки, Амазонии или Австралии с Океанией). И потому, например, они прекрасно знали, что боги - не люди, и они не ведут себя, как люди, и более того - если они будут вести себя, как люди, они перестанут быть богами. "Что позволено Юпитеру, то не позволено быку" - этот афоризм в Древнем Риме и родился, и люди по нему жили, не пытаясь "повторять всё то, что про Зевса написано". Кстати, это даже в мифах прописано - когда люди-герои ловили в свою голову гибрис (гордыню непомерную) и начинали вести себя как боги, кончалось сие всегда одинаково - "моментально в море".

( Читать дальше... )

@темы: история

---

Benjamin Williams Leader - February, Fill Dyke

@темы: картины

---

09.02.2019 в 12:58

Пишет  Эрл Грей:

Обычно алкоголь называют «отравой», «ядом» в шутку, но в одном литре спирта на самом деле содержится достаточно этанола, чтобы убить любого взрослого человека...
...Однако чаще характеристика спиртного как отравы была чисто символической. Вот, например, лорд Лоуборо, герой романа Энн Бронте «Незнакомка из Уайлдфелл-Холла», заявлял, что он откажется от употребления алкоголя. «Это же истинная отрава, — говорил он, держа бутыль за горлышко, — а значит, больше — ни капли!» Кстати, одни виды алкогольных напитков куда более ядовиты, чем другие. Вот, к примеру, так называемый «Имбирный джин», напиток, который был популярен в качестве замены крепких спиртных напитков в годы «сухого закона» в Америке. Это спиртовой экстракт ямайского имбиря, причем он официально приводился в издании «Фармакопеи США» как средство от целого ряда заболеваний. Вкус у него настолько ужасный, что власти, несомненно, сочли возможным пустить его в открытую продажу, однако бедняки все равно раскупали его, чтобы удовлетворить потребность в «кайфе». Увы, в 1930 году в одну партию этого экстракта случайно попало ядовитое вещество — триортокрезилфосфат. Пострадало ни много ни мало 50 тысяч человек, причем среди симптомов были и судороги, и боль в икроножных мышцах, однако дальше дело доходило до пареза, или паралича ног, который был настолько специфичным и узнаваемым, что его даже «воспели» в «Блюзе имбирной ноги».

Иногда алкоголь способен усиливать действие какого-нибудь вещества настолько, что оно может стать опасным. Так, некоторые неопасные для человека виды грибов становятся ядовитыми, если их употреблять вместе со спиртными напитками — среди них, например, сморчки (Morchella) и навозники (Coprinus). Дальше мы расскажем, какие проблемы возникают из-за попадания различных посторонних веществ в ром, пиво, вино и сидр, однако давайте пока что рассмотрим другие токсичные напитки. - Ну потому навозник и считают средством лечения алкоголизма. - ЭГ

...Если верить Г. К. Честертону, именно бакалейщики, то есть те продавцы, кто отпускал такие товары, как большие партии чая, и были самыми главными отравителями, а все из-за фальсификации товара, из-за подмешивания к нему посторонних веществ.
Пески Аравии продаст
Как сахарный песок;
Еще отпустит, будто соль.
Сор, что собрал в совок.
Протухшую тушенку он
Британцам рад загнать,
А коль помрут — ну так помрут:
Ему на то плевать.

Г. К. Честертон. Песня против продавцов, 1914

Еще в 1618 году сами английские торговцы-бакалейщики жаловались на то, что именно так поступали другие продавцы. Тогда и глава и надзиратели Лондонской гильдии бакалейщиков (торговцев перцем) были возмущены поведением бессовестных зарубежных конкурентов. Они подали жалобу на высочайшее имя в связи с тем, что «грязное и вредное для здоровья содержимое торговой клади, ввозимое в наши края под видом «генуэзской патоки», приготовляют на самом деле из протухшего, отвратительного сора и всяческих отходов пряностей и снадобий, которые кое-как, на скорую руку, смешаны с черной патокой, а напоследок их выливают в глубокую посудину, придавая им законченный вид».

Кстати, и в чае, и в пиве в ту эпоху можно было легко обнаружить присутствие сернокислого железа; а в китайском чае, не исключено, тайно присутствовали такие вещества, как железисто-синеродистое железо (берлинская лазурь), сернокислый кальций и куркума (желтый имбирь). В ту пору уже однажды заваренные чайные листья иногда, бывало, «восстанавливали», «освежали» — в общем, улучшали их внешний вид с помощью процесса, который ничтоже сумняшеся именовался «подкрашиванием». Для этого требовалось перемешать использованные чайные листья с… тальком и берлинской лазурью. В общем, если не все из названных веществ можно считать ядовитыми, то пользы они людям также никакой не приносили.

В декабре 1859 года у шестерых человек из английского города Клифтона, никак не связанных друг с другом, неожиданно проявились обычные симптомы отравления мышьяком. Расследование показало: источником отравления были сдобные булочки с изюмом. Местный кондитер, желая придать своему товару насыщенный желтый цвет и сделать их более привлекательными для покупателей, использовал пигмент желтого хрома (хромовокислый свинец) — во всяком случае, таково было его искреннее намерение, однако аптекарь по ошибке продал ему вместо этого аурипигмент, или сульфид мышьяка…

С нашей сегодняшней точки зрения, хромовокислый свинец — отнюдь не самая желательная добавка, но, по крайней мере, организм человека не усваивает ее (что, разумеется, только к лучшему), и ее всегда добавляли, например, в горчицу и в нюхательный табак. В последний добавляли еще и свинцовый сурик (двойной оксид свинца) — ведь у глостерского сыра такой приятный красный оттенок именно благодаря добавке свинцового сурика.

Сказать по правде, почти все торговцы всегда как-либо фальсифицировали продукты питания, подмешивая что-нибудь «дополнительное» в них, и в твердую пищу, и в жидкости, а то и вовсе выдавая добавки за такую еду и питье. В одном случае, в начале XX века, было заявлено, что некий сорт сидра изготавливался из концентрированного яблочного сока. При анализе оказалось: «сидр» этот был сделан из сахара, фруктовой эссенции и анилинового красителя — то есть в нем не было вообще ни капли яблочного сока!

...Может показаться, что красители добавлялись вообще во все пищевые продукты, чтобы они оказывались более привлекательными для покупателей. Нередко используются пищевые красители, однако ведь и овощи зачастую получают свою окраску за счет наличия солей меди. В кондитерских изделиях может присутствовать целый набор веществ: тут и пигмент желтого хрома, и берлинская лазурь, и соединения меди и мышьяка. Масло подкрашивали анилиновым красителем; впрочем, и сегодня можно встретить сообщения о том, как производители молока добились запрещения для изготовителей маргарина пользоваться красителями, чтобы их продукт не выглядел слишком похоже на сливочное масло… А поскольку состав пищевых красителей одинаков и в том и в другом случае, то маслоделы, по-видимому, спасли немало жизней любителям маргарина, хотя сами продолжали отравлять тех, кто предпочитает масло… Желтый цвет вообще всегда приводил к проблемам, особенно в случае желтых или оранжевых сладостей.

С анилином был связан известный случай отравления в Испании в 1981 году, который вот уже более двадцати лет дает пищу для размышлений любителям теорий заговоров. Официальная версия (которая, вполне вероятно, и является истинной) гласит: в дешевом рапсовом масле, поступившем тогда в продажу, содержались денатураты, так что отравились около 20 тысяч человек, использовавших это масло для приготовления пищи, а 300 человек умерли. Возможно, что цифры эти несколько преувеличены, поскольку пострадавшим выплачивалась компенсация за нанесенный ущерб — для этого было достаточно прийти с заявлением, что у вас начались проблемы со здоровьем или что ваш родственник умер в результате употребления отравленного масла… С одной стороны, косвенных улик, свидетельствующих о том, что масло действительно было причиной всех этих неприятностей и даже трагедий, достаточно, однако, с другой стороны, во всем случившемся немало странного, и именно эти странности позволяют выдвинуть гипотезу, что рапсовое масло, возможно, вообще не имело никакого отношения к случившемуся…

Рапсовое масло (его также называют «масло канола») было разрешено ввозить в Испанию для использования в промышленности, но при условии, что его, согласно закону, подвергнут денатурированию, то есть к нему будет добавлен анилин, чтобы его невозможно было бы использовать вместо оливкового. Какие-то темные личности, однако, занялись тем, что стали рафинировать это масло и продавать его в ларьках на рынках как растительное масло для домашнего использования. Испанские власти утверждали, что именно анилин и привел к отравлению потребителей. Тем не менее оспаривавшие это мнение возражали, что для отравления анилином не были найдены соответствующие аналоги в животном мире, да и симптомы отравления не удалось надежно воспроизвести.


...Существует один восхитительный случай (восхитительный, конечно, для изучающих его, а не для тех, кого он в свое время затронул), который не так давно, в 2001 году, вновь обсуждался в «Фармасьютикэл джорнэл», журнале Фармацевтического общества Великобритании. Иэн Джонс описал там историю Билли-Леденца, который в 1858 году случайно отравил нескольких детей в городе Брэдфорде. Этот тип, настоящее имя которого было Уильям Хардейкер, торговал с ларька на Грин-маркете, то есть Зеленном рынке, в центре Брэдфорда. Леденцы он сам не делал, но закупал их готовыми у некоего Джозефа Нила. Это были конфеты для рассасывания, и для их изготовления использовали масло из перечной мяты, а кроме того, по крайней мере теоретически, основу из сахара и камеди.

Несмотря на то что цена на сахар опускалась в течение всего XIX века, она все же оставалась слишком высока, особенно для более «экономных» кондитеров, которые и вместо сахара добавляли наполнитель, известный под именем «чпок». Обычно его приготовляли из… алебастра, известняковой пудры или гипса, которые сами по себе в целом безвредны. Но в данном случае все проблемы возникли из-за того, что за этим самым «чпоком» отправился жилец Нила, Джеймс Арчер, которому пришлось пройти за товаром целых пять миль. Поскольку аптекаря, Чарльза Ходжсона, не оказалось на месте, Арчера обслужил его помощник Годдард, который и отвесил ему по ошибке двенадцать фунтов так называемого белого мышьяка (триоксида мышьяка).

В ту эпоху не существовало контроля за продажей мышьяка — было достаточно лишь сделать запись в реестре о факте продажи, и яд держали в том же помещении, что и безвредный «чпок». Оттого и происходили иногда ошибки. Ничего не подозревая, Нил приготовил новую порцию леденцов, а поскольку они получились на вид какими-то не такими, как надо, он даже продал их Билли-Леденцу со скидкой.

Билли-Леденец тоже обратил внимание на то, что леденцы на этот раз как-то непривычно выглядели, и поэтому он, видимо, засомневался, так что даже решил попробовать один. Попробовал, ему тут же стало нехорошо, однако покупать по дешевке имеет смысл только лишь тогда, когда это можно выгодно перепродать, поэтому он все же понес леденцы на продажу. В результате около двухсот человек серьезно заболели, а двадцать — умерли… Смертей могло бы быть куда больше, однако, как только полиция поняла, что люди умирали не из-за холеры (а первая мысль была именно об этом), источник распространения отравы довольно быстро смогли найти Годдарда, Ходжсона и Нила обвинили в непредумышленном убийстве, однако впоследствии с них это обвинение было снято, тогда как Билли-Леденца даже вообще ни в чем не обвинили — хотя именно он должен был бы поднять тревогу, учитывая то, что сам первым и пострадал. Даже в случае, когда аптекари принимают все меры предосторожности, все равно есть вероятность того, что может случиться отравление или загрязнение нежелательными примесями, но если люди начинают обманывать, тогда случаются и отравления организма, и его гибель, а значит, есть опасность сокрытия преступления.

Цена сахара вновь была упомянута при рассмотрении одного дела в Манчестере в конце 1900 года, когда в местном пиве обнаружили мышьяк. Дальнейшие тесты показали, что при варке пива использовалась глюкоза. А для превращения сахарозы, то есть обычного сахара, в глюкозу использовалась серная кислота, которая была получена с помощью железного колчедана (пирита), а не чистой серы, и этот минерал был источником мышьяка. Пивовары не стали бы производить всех этих операций, если бы цена сахарозы не упала настолько, что теперь она стала гораздо более экономичным сырьем. Короче говоря, всемирное перепроизводство сахара оказалось виной тому, что от одного этого случая тогда пострадали около 6 тысяч человек, а 70 умерли…

Кислое вино подслащивали свинцовым сахаром (ацетатом свинца) еще в Древнем Риме, однако свинец можно было обнаружить в напитках даже в XIX веке! В 1745 году американский врач Томас Кэдвелейдер написал свой «Очерк вест-индских сухих колик», отчет о хроническом отравлении свинцом при потреблении рома, дистилляция которого осуществлялась через свинцовые трубки. В 1767 году сэр Джордж Бейкер сделал заключение, что так называемую «девонширскую колику» вызывает свинец, попадающий в сидр при его изготовлении: внутри установки находилась свинцовая оболочка, но так как еще не пришло время для централизованного контроля за качеством пищевых продуктов, у безнравственных бакалейщиков еще оставался простор для действий. Тэйлор сообщал, что в Вустершире от отравления свинцом люди умирали еще в 1864 году.

Несколько раньше, в 1850 году, сахаровары предложили подвергать нерафинированный сахар обработке солью свинца — для удаления примесей из сока измельченного сахарного тростника. Свинец использовался для этой цели еще в Египте, около 1000 года н. э. Наличие свинца можно было обнаружить простым, но эффективным способом: требовалось лишь подвергнуть подозрительный образец сахара воздействию воздуха поблизости от… выгребной ямы. Если в сахаре содержался свинец, соли свинца вступали в реакцию с сероводородом, находившимся в воздухе, образуя сульфид свинца, хорошо обнаруживаемый своим черным цветом (точно такая же химическая реакция происходит при использовании краски для волос на основе свинца). Содержание свинца в сахаре при рафинировании сахара-сырца по этому способу колебалось от одной двадцатой до одной десятой грана на фунт[40]. Члены Комиссии налогового управления Великобритании, опасаясь, что даже такое малое количество свинца способно повредить здоровью граждан страны, передало этот вопрос на рассмотрение трем специалистам: Перейре, Карпентеру и нашему старому знакомому — профессору Тэйлору.

Они пришли к заключению, что даже эта малая степень загрязнения свинцом в таком широкоупотребляемом продукте, как сахар, противопоказана людям и что использование свинца следует вообще запретить, употребив максимально жесткие меры. Потому что симптомы отравления свинцом определялись ведь не столько его количеством, попавшим в организм человека одномоментно, сколько, как сообщил профессор Тэйлор, постоянным его потреблением.

Тэйлор представил такую вот веселую историю о загрязнении хлеба свинцовым сахаром — в качестве полезного урока:

…приблизительно тридцать фунтов этого вещества оказались смешаны у мукомола с восьмьюдесятью мешками муки, и из всего количества булочники напекли хлебов и, как обычно, продали своим покупателям. По-видимому, не менее чем у 500 человек проявились симптомы отравления после того, как они отведали этих хлебов. А через несколько дней они начали жаловаться на спазмы в горле… Умственные способности не были затронуты. Ни один из этих случаев не привел к фатальному исходу, однако те, кому было хуже остальных, пребывали в величайшей прострации…
Журнал «Лэнсет»[«Ланцет»], 1849 год

Свинцовый сахар, возможно, оказался неравномерно распределен в испеченном хлебе, поэтому мы не можем с уверенностью предположить, какая доза попала к отдельным людям, однако ясно, что по крайней мере некоторым из пострадавших тогда просто-напросто повезло. Тем не менее свинец содержался тогда во многих продуктах питания, больше, чем в те годы было известно об этом. Тэйлор упоминает, например, что свинину иногда солили в свинцовых бадьях, так что в мясе оставалось некоторое количество свинца. Он также свидетельствует, что к кислому вину порой прибавляли свинцовый глёт (моноокись свинца), чтобы подсластить его. Более того, это делали довольно часто.

После попадания в организм человека 97 процентов свинца оказываются связаны с эритроцитами, и в таком состоянии он остается от двух до трех недель. Часть свинца попадает в печень или в почки, а некоторое его количество поглощается гидроксиапатитом, минеральным веществом, которое встречается в костях и зубах человека. Такое поглощение позволяет нам оценивать степень прошлого воздействия свинца на организм уже умерших с помощью рентгеноскопического исследования их скелета и зубов, ас помощью анализов крови и мочи можно получить сведения об уровнях свинца в теле живых.

...Еще одним будничным источником свинца в Викторианскую эпоху был уксус, который мог содержать до 2 процентов свинца (вместе с небольшими количествами мышьяка, меди и серной кислоты), а также табак — его ведь тогда упаковывали в «патентованную оловянную фольгу», которая на самом деле была оболочкой из свинца, покрытого слоем олова, так что одно это добавляло некоторое количество карбоната свинца. Не вся доза свинца, поступавшая тогда в организм человека, приходила с пищей, потому что свинцовая промышленность всегда была очень доходной и очень токсичной, как мы увидим в главе 7. Да и вода в кране — она также была загрязнена свинцом, поскольку водопровод состоял из свинцовых труб, хотя свинец в этом случае оказывался лишь дополнительным загрязняющим веществом.

...В Бангладеш, например, рост населения привел к тому, что поверхностные воды сильно загрязнены, и это приводит к частым заболеваниям дизентерией и еще более опасными заболеваниями. Неглубокие артезианские скважины обычно дают воду с таким же уровнем загрязнения, как и в поверхностной воде. И тут на сцене появляется Всемирный банк, решивший финансировать проекты использования технологии трубчатых колодцев. У этого способа получения воды есть несколько вариантов, однако в любом из них в конце концов дело сводится к тому, что труба малого диаметра входит в достаточно глубокий слой с чистой и незагрязненной водой. С точки зрения отсутствия болезнетворных бактерий или микробов эта вода, разумеется, была чистой и, что хорошо, легкодоступной, однако в результате всех этих достижений оказалось, что многие жители Бангладеш теперь употребляют воду, которая по уровню растворенного мышьяка существенно превосходит рекомендации Всемирной организации здравоохранения (ВОЗ).

К тому моменту в начале 1990-х годов, когда это стало очевидным, некоторые потребители артезианской воды уже пили ее в течение двадцати лет! Но почему же никто ничего не заметил раньше? Короткий ответ заключается в следующем: мышьяк накапливается в организме постепенно, так что состояние у людей ухудшается медленно, а посему ни у кого не было отмечено классических, резких симптомов отравления мышьяком, какие начинаются при отравлении большой дозой крысиного яда. Это увеличение содержания мышьяка в организме приводит к медленному, однако от этого не менее смертельному повреждению отдельных органов в теле человека, а также к заболеванию различными видами рака; вместе с тем уровень медицинского обслуживания в сельских районах Бангладеш недостаточен для того, чтобы обнаружить эту тенденцию.
В развитых странах, где причины всех смертей, равно как и определенные виды болезней, становятся темой тщательного исследования, эту проблему обнаружили бы гораздо раньше. Результаты подобных исследований наносят на графики и их внимательно изучают эпидемиологи, чтобы понять, о каких тенденциях в развитии болезней можно говорить. Такая роскошь пока что недоступна развивающимся странам, поэтому сигнал о возникших проблемах оказался не получен. Дело осложнялось еще и тем, что загрязненная мышьяком вода поступает только из трубчатых колодцев, забирающих воду с горизонтов на глубине от 20 до 60 метров, хотя даже там содержание мышьяка может весьма различаться. По мере того как поднимается и опускается подземный водный горизонт, значения загрязнения меняются в довольно больших пределах. Короче, не было явных улик, не обнаруживались четкие тенденции, которые еще можно было бы уловить при чтении документации, находившейся в столице, далеко от места событий, — а на местах тем временем распространялись болезни, и люди медленно умирали от чего-то, явно не связанного с действием какого-то яда.

Отравителем в данном случае является сама природа, хотя кое-кому и хотелось бы возложить вину на Всемирный банк.
...Согласно сведениям, полученным от активистов, местные жители поначалу называли воду из трубчатых колодцев «дьявольской водой» — и это, по мнению активистов, означает одно: в традиционной культуре этого региона бытовало представление о том, что вода из глубинных слоев земли представляет собой опасность для людей. Правда, у такого предположения тогда не было никаких подтверждений, и нельзя исключить, что воду назвали так просто потому, что она появилась с большой глубины. Активисты также утверждают, что, когда эта проблема в Бангладеш была обнаружена, ее якобы попытались скрыть от общественности, однако доказательств этому также не удалось найти.

Все же скрыть можно единичную ошибку или оплошность, но не постоянное, непрестанное отравление людей. Сегодня, по некоторым оценкам, до 87 процентов жителей Бангладеш имеют доступ к воде из трубчатых колодцев на расстоянии около 150 метров от своего дома — то есть сегодня по всей стране вырыто не то 10, не то 11 миллионов таких колодцев. Была совершена серьезная ошибка, и теперь ее надо срочно исправлять. Ошибка была объяснимой, поскольку другие источники водоснабжения в стране — это отравленные фекалиями водные резервуары на местности, из-за которых от заболеваний, передаваемых посредством воды, ежегодно умирало около четверти миллиона детей.

Подземную воду использовали и прежде, однако ее брали из неглубоких выкопанных колодцев, в которые поступала лишь вода от недавних осадков, просочившаяся внутрь земных слоев, — вода, находившаяся в осадочных отложениях, уже промытых, освобожденных от мышьяка. На более низких уровнях, из отложений на глубине в 20–60 метров, мышьяк необходимо удалять. А ниже глубин в 60 метров отложения уже являются древними, они также промыты и в основном безопасны. Однако если из этих, более низких слоев выкачать слишком много воды, тогда, замещая откачанную воду, с горизонтов выше 60 метров придут воды, насыщенные мышьяком. Уже известны случаи, когда глубокие колодцы, бывшие поначалу «чистыми», впоследствии «загрязнялись»: вода из них вдруг оказывалась с повышенным содержанием мышьяка.

Из книги Питера Макинниса "Тихие убийцы"

@темы: медицина-историческое, пьем и будем пить

---

09.02.2019 в 13:17

Пишет  Эрл Грей:

...Практика использования хлоралгидратов, различных снотворных и еще чего угодно в напитках — дело совершенно не новое, а настойка опия — не единственное из имевшихся в распоряжении средств. В Индии, как свидетельствует Тэйлор, широко использовались семена датуры (дурмана), хотя порой сам отравитель попадался в расставленную им ловушку.
...Существует два вида этого растения, сообщает он, это Datura stramonium и Datura alba, и дальше он объясняет, что их горький вкус часто маскируют тем, что подкладывают семена к острому блюду — карри «или к какому-нибудь еще блюду с очень богатым вкусом». Индийские бандиты, деловито сообщает он, обычно используют семена Datura alba.

Еще одно средство, которое использовалось в Англии для «фокусов-покусов», — это отвар индийской ягоды, Cocculus indicus. Ее продавали также в смеси с зерном как «отравленную пшеницу цирюльника», однако существовал еще один хитроумный способ использования яда, экстрагированного из ягод этого растения. Портер, эль и пиво порой оказывали свои одурманивающие свойства исключительно по причине присутствия в них этого экстракта, и такой обычай профессору Тэйлору явно был не по нраву:

Мошенничеством такого рода занимаются лишь трактирщики очень низкого сорта. Они уменьшают крепость пива, добавляя в него воду и соль, но при этом придают ему дурманящие свойства с помощью такого ядовитого экстракта. Один врач просил автора этой книги проконсультировать его в отношении сходных симптомов мозговых явлений, которые проявились у нескольких из его пациентов, проживавших в одном из районов Лондона. Было установлено, что все они покупали портер в одном и том же питейном заведении.

Альфред Тэйлор Принципы и практика судебной медицины, 4-е издание, 1883

Не вдаваясь в чрезмерные подробности, можно сказать, что некоторым в их порции пива достался другой яд, пикротоксин, а не этиловый спирт, однако его симптомы были очень похожи на проявления опьянения. Просто это было куда дешевле, а главное — совершенно свободно от вмешательства акцизного ведомства. Те, на кого подействовал этот яд, испытывают сонливость, однако в то же самое время они не могут уснуть, поскольку им досаждает состояние тяжелого летаргического ступора. Они регистрируют происходящие события, однако, согласно профессору Тэйлору, ощущают полную потерю способности проявлять свою волю. Подсыпать или подлить что-нибудь чужеродное в пишу — это в XIX веке было возведено почти что в разряд искусства, и куда ни посмотри, везде и повсюду тогда можно было найти яд.
...Около двух тысяч видов растений содержат цианистый гликозид, который встречается и в саговниках, так что при измельчении тканей растения, при его увядании или замерзании в них выделяются энзимы, которые приводят к гидролизу гликозидов. В качестве примеров можно упомянуть такие растения, как сорго, пшеницу, некоторые из видов клевера и в особенности маниок. Гликозид в маниоке называется линамарин. Если употребить в пищу необработанный маниок, это приведет к развитию заболевания, которое в сельских районах Нигерии известно под названием конзо (konzo). Но местные жители с течением веков постепенно научились, что маниок нужно несколько дней вымачивать в воде: ведь тогда линамарин разрушается — либо под действием энзимов самого маниока, либо за счет активности лактобактерий.

Болезнь конзо вызывает необратимый паралич нижних конечностей. Слово это означает «уставшие ноги», поскольку у заболевших определенным образом подтянуты колени. Обычно заболевший конзо способен ходить, лишь сильно перегнувшись назад, а дети, переболевшие в особенно тяжелой форме, вообще способны только ползать. Одна из серьезных задач, стоящих сегодня перед агробиологами, такова: вывести сорт маниока с пониженным содержанием линамарина, однако сохранив его устойчивость к болезням, высокую урожайность и вкусовые качества существующих сортов.
Наука XIX века занималась в основном выявлением и обнаружением ядов; в XX веке она разрабатывала противоядия (антидоты) от органических ядов и стремилась синтезировать органические яды. Наука будущего будет занята сокращением уровней естественных и синтезированных ядов в наших продуктах питания и в окружающей среде.

Из книги Питера Макинниса "Тихие убийцы"

@темы: медицина-историческое, пьем и будем пить

---

15.10.2012 в 16:23

Пишет  Moraine:

Об отечественной фантастике
Нашла в этих наших Интернетах ссылку на статью Дивова и решила притащить к себе. Пусть будет.

Олег Дивов
Окончательный диагноз, или соболезнования патологоанатома

Повышенный интерес к феномену МТА не случаен. Именно МТА обрушили последний наш корпоративный миф — о фантастике, как бастионе Русской Духовности в массовой культуре. Миф этот пестовала цеховая критика, и с ее мнением было очень приятно соглашаться. Ибо за забор фантастического гетто — туда, где буйствовал «иронический детектив» и зверствовал «криминальный боевик», — стало жутко даже выглянуть. Образ Русского Читателя трещал по швам. Вместо милого интеллигентного простеца, эдакого физика-лирика с хитрым прищуром (зипун, гармонь, поллитра, два высших, в кармане Кафка, православный крест под рубахой), на писателя вдруг уставился стеклянными глазами затурканный образованец с потребительской авоськой (пуховик, плеер, пиво, курсы офис-менеджеров, Маринина, православный крест навыпуск). Картина выглядела столь пугающей, что многие повернулись к ней спиной, утешая себя мыслью о Читателе Фантастики, который пусть и немногочисленный, зато — особенный.

Но Читатель показал Фантастам дулю!..

Доходчиво? Логично? Достоверно?
Ага, на уровне МТА.
Давайте теперь посмотрим, как все обстоит на самом деле, и да пребудет с нами Сила, ибо вскрытие предстоит то еще.
Под МТА подразумевается крайне плодовитый и столь же вульгарный графоман со смутным представлением о писательском мастерстве. Явление, по сути, вневременное и вневозрастное. Таких всегда вылуплялось как головастиков. И в каждом поколении единичные особи дорастали до уровня Царевен-Лягушек. Им не мешала даже малограмотность. В дневниках Корнея Чуковского упоминается авторша ста пятидесяти (!) популярных романов, всегда ставившая запятую перед «что»: «несмотря ни на, что».
Почему их читают, не загадка. И скрытые месседжи, и методы построения текста, благодаря которым отдельные графоманы неплохо продаются, давно исследованы. Правда, рассказывать о том, какова технология создания графоманских бестселлеров, мало кто берется. Это невыносимо скучно и как-то, простите, некрасиво. Будто прилюдно раскладываешь по полочкам чужую душевную болезнь. У Вадима Нестерова не хватило духу на такую мини-лекцию, и я его понимаю. Но не оправдываю. Если замалчивать ноу-хау, которые позволяют МТА держаться на плаву и даже наращивать тиражи, останется неясным, чем, собственно, МТА отличаются от прочих молодых талантливых авторов поколения «нулевиков». Так что пройдусь-ка я буквально по самым верхам.
Рынок завален товаром, приметы которого (цитирую Вадима): «...и отсутствие оригинальных идей, и неумение выстроить сюжет, и чудовищные ляпы в книгах, и огромные проблемы с авторским стилем...» Все это продолжает издаваться и продаваться. Почему?
А вот именно потому.
Сколько ни тверди «фантастика не жанр», во рту слаще не станет. Фантастика как товар массового спроса — это набор специфических жанров и поджанров. Для каждого наработан базовый шаблон и набор устойчивых сюжетных штампов. Есть жесткие каноны фантбоевика, спейсоперы, вампирского романа и так далее. Некоторым канонам уже лет по сто, а то и больше. Модные жанровые методы «гаррипоттер», «ночнойдозор» и «террипратчетт», вовсю эксплуатируемые МТА, отнюдь не римейки, а третьи-четвертые перепевы давно отработанных схем: ни Роулинг, ни Лукьяненко, ни Пратчетт не создавали новых сущностей. Чего далеко ходить: любимая забава вашего покорного слуги — отыскать самый ржавый фантастический шаблон и согнуть его об колено.
По степени заштампованности фантастика может поспорить с крутым детективом и производственным романом. Все уже придумано до нас. Наличие устойчивых конструкций, о которых точно известно, что они хорошо продаются — приманка для графоманствующих неофитов. Ведь основная мотивация МТА — написать «как кто-то». И это его первый козырь на рынке. Книгопродавцу нужна точка отсчета. Если он может сказать покупателю, что МТА Пукин — почти Головачев, а МТА Хрюкин — вроде Перумова, сразу снимается масса вопросов. Это вам не самобытного Иванова продавать. Я уж молчу о Силаеве, про которого вы слыхом не слыхивали, хотя Успенский уверяет, что будь Саша москвичом, никто бы не знал Пелевина.
Второй козырь МТА — язык. Важнейший элемент системы распознавания «свой-чужой». МТА так и шпарят канцеляритом. И потенциальный читатель, открыв книгу в магазине, сразу видит нечто родное. Канцелярит — тот язык, который читатель слышит отовсюду, в который он сам облекает мысли на словах и на письме. Он канцеляритом объясняется в любви. Он живет в стране победившего канцелярита, где на каждом строительном заборе написано: «Приносим вам свои извинения за временно доставленные неудобства». Чтобы вернее сцапать добычу, МТА разбавляет канцелярит просторечиями и жаргонизмами. По чуть-чуть, а то спугнешь.
Третий козырь МТА — глубинная, выстраданная народность. Поэтому наша альтернативная история сплошь история того, как русские вломили тем, до кого не дотянулись в реале. А наша утопия — про то, как Америка напала на Россию и сильно пожалела (ибо вломили, естественно). Или про то, как откуда ни возьмись пришел на Русь Президент с замашками фольклорного царя-батюшки (олигархов под корень, неруси в хрюсло, дитям мороженое, бабе цветы). Предлагаю от себя беспроигрышную фабулу: Путин расстрелял Абрамовича и национализировал футбольный клуб «Челси».
Четвертый козырь — абсолютная комфортность текстов. МТА никогда не уходят от шаблона дальше чем на шаг и этим весьма потрафляют читателю. Читатель хочет предугадывать развитие сюжета. Хочет знать, что сделает персонаж в следующий миг. МТА чует это (именно чует, а не понимает, МТА вообще творит неосознанно) — и раскладывает по тексту штампы, схемы, архетипы в ассортименте. И все довольны. Ведь самое большое счастье массового читателя — когда писатель задает вопрос, на который читатель знает ответ. Искусство подсовывания вопросов под готовые ответы — пятый козырь МТА.
А если в общем и целом — типичная проза МТА одновременно манерна, вульгарна, агрессивна и сентиментальна. Да, это набор качеств уличной девки. Вы удивлены?
Тут и сила, и слабость МТА: они, в массе своей, доступные и сговорчивые, но какие-то одноразовые. Читатель их не уважает и частенько старается удрать, не заплатив. Недаром именно МТА громче всех жалуются на сетевое пиратство. Среди МТА до сих пор нет отчетливо проявившихся брэндов. Скорее, речь идет о мультибрэнде вроде «детектива домохозяек», где Дарья Донцова легко замещается Юлией Шиловой или, мама дорогая, Еленой Васиной, разница между которыми как бы заметна, но ее, типа, не видать.
Согласитесь, на таких сердиться — себя не уважать.
Казалось бы, проблемы нет. Да, успехи явных графоманов вызывают досаду. Обида за страну: ну что за народ такой, читает всякую муть и добавки просит... Когда ж он, бестолочь, не «милорда глупого», а высокую прозу с базара понесет... Каждый графоманский бестселлер наносит удар по чувству национального достоинства. Но это было всегда и везде. Почему же русские фантасты XXI века так рычат на своих МТА?
И почему эксперты этого номера «Если», авторы из поколения «нулевиков», скрипят зубами в комментариях?
Рискну заявить — проблема есть. Она принципиальная и завязана не тем гордиевым узлом, что поддается разрубанию на раз-два. Скажем так: пока Вадим Нестеров не перестанет называть сентиментальную прозу Юлии Остапенко «великолепными психологическими рассказами», к узлу даже подходить бессмысленно. Дело не в том, хороши ли рассказы, просто у критика прицел свернут градусов на тридцать. А этот ведь еще из лучших.
Поэтому для начала давайте возьмем топор Оккама и малость потешем себе на голове кол. То есть, пардон, откалибруем наш понятийный аппарат.
Искусство модернизма создавалось с невольной оглядкой на традицию. Даже когда эта оглядка была злобной ухмылкой через плечо. И когда традицию объявили раздробленной на атомы, из которых будет создано новое искусство, сам факт наличия традиции не оспаривался. Нельзя же бороться с тем, чего нет. Волей-неволей модерн отталкивался от традиционных смыслов.
Упрощая и огрубляя для наглядности: если дать модернисту Венеру Милосскую, он завяжет ей глаза и положит к ее ногам весы.
Постмодерн, многими называемый то «антиискусством», то «разрушителем искусства», стартовал уже при традиции, раздробленной на атомы. Постмодерн нацеливался на создание новых смыслов из этих осколков.
Постмодернист приделает Венере руки, сунет в них весло и — внимание! - скажет, что так и было.
Актуальное искусство всеядно, ориентировано на конденсацию новых смыслов из воздуха, крекинг из нефти и ресайклинг из мусора. Оно бы завалило нас смыслами, если бы действительно умело делать все вышеперечисленное.
Актуальное искусство — это когда Венере постмодерна снова отламывают руки вместе с веслом, а на постамент вешают табличку: «Последствия акта вандализма над скульптурным изваянием олимпийской чемпионки по гребле».
Так идет бесконечная перетасовка и переупаковка смыслов в погоне за смыслами новыми, свежими. Некоторым творцам везет. Изредка. Когда особенно причудливо тасуется колода.
Отечественной фантастике все это мельтешение до лампочки. Откровенных модернистов и постмодернистов среди наших всегда было до стыда мало, а роль актуального искусства у нас играют миниатюра «Про сабачку» Базуки Джона и вставки обсценного компьютерного кода в цикле Лео Каганова о майоре Богдамире.
Отечественная фантастика сама себе Венера Милосская — без рук, без ног и даже без весла. Сколько фантасты ни тасуют колоду, даже самый причудливый расклад не порождает новых смыслов. Потому что в колоду собраны не атомарные осколки традиции и даже не целые традиционные смыслы, а распроклятые штампы, клише, схемы, будь они неладны. И джокерами — страницы из книги «Как стать писателем и заработать миллион».
Наша фантастика не оглядывается на традицию. Она и есть традиция, воспроизводящаяся из поколения в поколение, из «волны» в «волну». Если вы приглядитесь к нынешней русской фантастике, то увидите не творческую мастерскую, лабораторию или какой-нибудь технопарк, а Цех. Причем мастера нервно курят в углу, а помещение набито подмастерьями, яростно вытесывающими из поленьев крошечных Венер Милосских. Инструменты - топоры и грубая наждачка. И счастье это — подмастерьев — никто сюда не звал. Оно само приползло.
А на часах Цеха — вторая половина восемнадцатого века.
Почему Вадим Нестеров, культурный обозреватель «Газеты.ru», навскидку отличающий Филонова от Кандинского, предпочел умолчать об этом безобразии, мне трудно понять. Вообще-то долг культуртрегера — нести просвещение в массы. И если основной конфликт русской фантастики сегодня — лобовое столкновение романтизма «девяностников» с мелкобуржуазным сентиментализмом «нулевиков», об этом надо говорить.
В одном я точно Вадима поддержу. Бесспорной представляется мне идея делить «волны» не по дате выхода на рынок, а по возрасту авторов. Ведь помимо «припозднившихся» Бенедиктова, Пронина, Бурносова, Скирюка в «нулевики» можно зачислить Плеханова, Ляха, Прошкина, Елисееву, Володихина, Сашневу, а при некотором усилии даже Зоричей — вон сколько набегает авторов, публикации которых до 2000 года были либо мизерны, либо недооценены рынком. Интересный собирательный портрет «нулевика» получится.
Только все эти авторы так или иначе романтики.
Потому что фантасты.
Когда фантастический классицизм, насаждавшийся в СССР всеми правдами, неправдами и молодыми гвардиями, конкретно надоел, антитезу ему выставили не сентименталисты, а романтики. Думается, неспроста, ведь если покопаться в определениях, фантастика — плоть от плоти романтики, она сама по себе крайняя романтика, одновременно ультраправая и левоэкстремистская.
И те, кто нутром чуял, что национальный литературный процесс неразрывен, потянули советскую фантастику в пространство высокой прозы. От братьев Стругацких до Булычева, небольшая, но стойкая когорта романтиков выпихнула фантастику туда, где ей и место. На роль литературы, сначала берущей за душу, а затем уж смущающей умы и зовущей во втузы. И брала фантастика за душу не сентиментальным сюсюканьем, а жесткими экспериментами над героями. Человека — в центр повествования, и нравственную задачу ему в зубы, желательно нерешаемую. И посмотреть, как будет выкручиваться. Лучшего творческого метода, чем фантастика, для этого не придумаешь. Отличные полигоны можно строить и гонять по ним человечков, гонять. В Дономаге, на далекой Радуге, под лунной радугой, в День Гнева или ночь Сдвига страдал, перерождался и делал свой выбор наш человек. Полз, как леопард к вершине Килиманджаро, из последних сил штурмовал Перевал. Живой человек.
Этим авторам наследовали — с гордостью! — «восьмидесятники». Их романтизм принимал самые разные, порой экстремальные формы, но по сей день остается романтизмом.
«Девяностники» и вышеупомянутые «припозднившиеся», строго говоря, не приняли эстафету «восьмидесятников», а сами произошли от того же корня. У этих поколений в основном единый культурный багаж. Как следствие, авторы подобрались начитанные и, не побоюсь крепкого слова, интеллигентные. Даже я легко отличаю Кастанеду от Кортасара, не глядя на обложку. А если постараюсь, то и Кафку от Камю.
Среди «нулевиков» тоже немало ребят, образно говоря, Жан Поль Сартра лелеющих в кармане. Правда, они совсем без Ленина в башке, но это не беда, поскольку «ленинско-тельмановское» направление в публицистике - сплошь типичные МТАшные приемчики, учиться там нечему.
И тем не менее между нами пропасть.
Из успешных «девяностников» вышел лишь один автор, которого с некоторыми оговорками можно назвать сентименталистом — Лукьяненко. Начинал он как романтик, но постепенно отошел на позиции сентиментализма, наиболее ярко проявившиеся в цикле о Дозорах. Справедливости ради замечу, что сентиментализм Лукьяненко дворянский, если не сказать «барский».
Именно к Сергею большинство МТА относится с трогательным, до слез, обожанием (редко когда осознаваемым), при случае мигом обращающимся в лютую, но все равно слезливую ненависть.
Это естественно, потому что типичный МТА — мелкобуржуазный сентименталист.
Это общая черта подавляющего большинства «нулевиков», даже лучших из них, просто у МТА она бесстыдно торчит наружу.
И это проблема, коллеги.
Потому что била-била нашу фантастику Советская власть — не добила, бил-бил олигархический беспредел — фиг ему, бьет-бьет государственно-монополистический капитализм... Да не родился еще такой государственный строй, чтобы нас извести. А вот массированный вброс сентиментальной прозы в фантастику запросто ее изничтожит.
Ибо плохо они совмещаются. Не надо бы им.
Сентиментализм вовсе не застывший стиль: уси-пуси, бедная Лиза (вообще-то, «Бедная Лиза» по сути очень страшная вещь). Он дает массу возможностей. В его рамках можно делать тексты сколь угодно лихие и динамичные. Можно злые, брутальные, да хоть зверски жестокие, а особенно легко выходят книги, пропитанные ненавистью. Но этот стиль требует накачивать эмоциями каждый чих персонажей, отчего крайне опасен для начинающих и вовсе противопоказан МТА. Только опытный или от природы наделенный чувством меры автор может балансировать на грани, не срываясь в перебор, имя которому пошлость.
Увы, сентиментальная проза коммерческого разлива строится по простейшему шаблону: «Нагнетай!». Некоторые «нулевики» умеют делать это стильно, в меру и строго по ситуации (позвольте без имен, боюсь сглазить, честно). Но зачастую идет накрутка пафоса на пустом месте. Органическое свойство сентиментализма — видеть нежное в обыденном и возвышенное в простом — в исполнении МТА эксплуатируется на всю катушку. И нормальная вроде бы история разом теряет правдоподобие. Потому что все герои то орут, то вещают с пьедестала. И повсюду скачут одноногие мальчики, культовые персонажи конкурса «Рваная Грелка».
Отдельная беда сентиментальной прозы — когда ее натягивают, как варежку на глобус, на фантастику. Выстроить фантастическую триаду «Чудо-Тайна-Достоверность», используя творческий инструментарий сентиментализма, нереально. Плохо будет с чудом и туго с достоверностью. Ведь сентиментализм не приемлет иррационального. И сам он такой по академическому определению, и такие люди его делают. Типичный провал по достоверности — когда в романе, населенном сплошь нелюдью, вампиры и оборотни наделены богатой эмоциональной палитрой, но сугубо человеческой. Не позволяет сентиментализм моделировать алиенарную психику, и хоть ты тресни. Таков лауреат последнего «Странника», жестокий, кровопролитный и слезоточивый роман «Киндрэт. Кровные братья», в котором принял непосильное участие наш эксперт Алексей Пехов. Там предельно очеловечена всякая пакость, спасибо хоть крыс не тронули. А уровень сюсюканья в «Киндрэт» зашкаливает просто до неприличия. Авторский коллектив так переборщил, выдавливая из своих монстров эмоции, а из читателя слезу, что главный герой, типовой исстрадавшийся «нежный вампир», выглядит типовым же, по учебнику, гомосексуалистом-педофилом, хоть тащи его на экспертизу в институт Сербского.
А они ведь хотели как лучше, вот что обидно. И книга, в которую напиханы все до единого штампы вампирского романа, могла бы оказаться занятным экспериментом. Но сентиментализм заел.
Если подходить к вопросу с холодной головой и чистыми руками, положение выглядит так. Сегодня в отечественной литературе (не только в фантастике) идет массовый откат от романтизма к мелкобуржуазному сентиментализму. Отчасти он связан с крушением прежних идеалов. Отчасти с ростом лоу-миддл-класса в крупных городах, где реализуется основная масса «бумажной» прозы и поэзии. Есть спрос, есть предложение, тенденция налицо. То, что всеобщая тяга к сентиментализму — опасный симптом, не волнует издателей и мало кого заботит из авторов.
В фантастике, как назло, водораздел между двумя течениями — это еще и граница между двумя самыми издаваемыми поколениями. И совсем «как назло», у нас есть только один безусловно качественный сентименталист, которого впору заспиртовать, чтобы не пропал случаем — Олег Овчинников. Есть несколько «пограничных авторов», вроде блуждающего Лукьяненко или залегшего на нейтральной полосе Панова. Наконец, есть не особенно сплоченный коллектив стихийных, но упорных романтиков. И целая армия молодых сентименталистов разной степени талантливости.
И, к сожалению, все складывается таким образом, что сентиментализм в нашей фантастике — течение, достойное ярлыка «реакционное». При таком удельном весе МТА иного определения не найти. Сейчас не то время, когда сентиментальная проза может врачевать раны, она только загоняет болезнь вглубь, консервируя лузерские тенденции в сознании потребителя. Сентиментальная проза в исполнении МТА — просто отрава, которая и читателя вконец затупит, и окончательно подорвет акции фантастики на рынке. Массовый читатель, он вроде наркомана: когда нет хорошей «дури», будет лопать плохую, зато большими дозами. Быстро деградирует, и станет ему, болезному, вообще все фиолетово.
Это негативный прогноз, конечно. Но откуда позитивному взяться?
Сами посудите: написание книг — индивидуальное предпринимательство с чрезвычайно высокими рисками. Оно треплет нервы, портит характер, корежит личную жизнь. Но если выплескивать в текст наболевшее, «писать кровью сердца», сливать на бумагу свои тревоги, это хорошая психотерапия. И как нарочно, именно такие тексты находят живейший отклик в сердцах читателей. Комплексы, фобии и синдромы у всех, в общем, одни. Главное — пускай написано попроще будет, подоступнее, чтобы не особо задумываться, чтобы «сразу вставляло». Именно так, как пишут МТА. А наиболее эффективный творческий метод для достижения полного контакта, чтоб запасть массовой аудитории в самую душу и попутно заработать много денег — сентиментальная проза.
Эксперты наши просят отложить подведение итогов лет на пять, а то «нулевики» пока раскрутиться не успели. МТА у них раскрутятся, вот кто, помяните мое слово.
Между прочим, Пехов во время оно умел не только застилизовать фантастический боевик под французский авантюрный роман, но даже сделать это намеренно.
И другой наш эксперт, Дмитрий Казаков, автор неподражаемой словесной конструкции «Здравствуйте! — вежливо поздоровался он», хоть и запорол роман «Высшая раса», но, как минимум, смог его выдумать.
Надеюсь, у «темной лошадки» экспертной группы, Дмитрия Колодана, тоже найдется за душой какой-нибудь свежий смысл.
Не этим, честно говоря, «нулевикам» по нынешней теме оправдываться. Они, конечно, старались, но куда им с ней справиться. Гордое звание МТА надо еще заслужить.
Правда, один ключевой момент наши эксперты косвенным образом затронули. Проскочила настоящая, не шутейная, оговорка по Фрейду. Цитирую: «Многие из тех, кто пришел в фантастику после 2000 года, невольно писали под... писателей, достигших серьезного коммерческого успеха...»
Что мы там выше говорили про МТА?..

Отсюда: lib.rus.ec/b/158719/read

запись создана: 15.10.2012 в 16:39

@темы: писательское

---

Оригинал взят у в Гвоздика

Гвоздика – это довольно распространённая пряность. Получают её следующим образом: когда начинают цвести миртовые деревья Caryophyllus aromaticus L, то с них собирают нераскрывшиеся бутоны и сушат их. Это и есть гвоздика. В основном эти деревья выращивают в Танзании, а также в Индии, Малайзии, на островах Цейлон и Мадагаскар. А первые гвоздичные деревья были обнаружены на Молуккских островах. Цветут такие деревья 2 раза в год, поэтому обильные урожаи гвоздики всегда обеспечены.





Для сушки бутонов не используют никаких приспособлений, их раскладывают прямо на солнце. Если черешки бутонов при переламывании начинают трещать, значит, процесс сушки завершен. Позже, если гвоздика высушена правильно, черешок снова становится эластичным. Чтобы проверить качество гвоздики, её кладут между двумя листами бумаги и прокатывают скалкой. Если при раздавливании бутона на бумаге останутся маслянистые пятна, значит, эта гвоздика хорошая. Также можно бросить сушеный бутон в стакан с водой. Если он плавает горизонтально, то такая гвоздика некачественная.



Гвоздика имеет жгучий вкус и сильный аромат. Её используют при приготовлении различных блюд, а иногда и в лечении некоторых заболеваний.



В гвоздике довольно много гвоздичного эфирного масла (от 15 до 26%), в состав которого входит эвгенола. Именно благодаря этому веществу гвоздика имеет такой аромат. Также в её состав входит гумулен, карифиллен, дубильные вещества, слизь, олеаноловая кислота и жировые вещества.





Гвоздика уже много веков применяется не только как пряность, но и в качестве лекарства.
Она является естественным болеутоляющим средством, а также снижает зубную боль и оказывает освежающее действие на полость рта. Об этом свойстве гвоздики известно очень давно. Древние китайские императоры не терпели неприятных запахов, и чтобы придворные не оскверняли их нежный нюх неприятным запахом изо рта, их заставляли жевать бутоны гвоздики.
Используют гвоздику и при заболевании дыхательных путей. Она оказывает благотворное воздействие на дыхание, согревает тело при простуде, улучшая кровообращение. Также она помогает укрепить печень и желудок.
Чтобы очистить слизистую гвоздику добавляют в водку и выпивают эту смесь на голодный желудок.
Очень много пользы приносит гвоздичное масло. Оно обладает сильными антисептическими свойствами, убивает бактерии и вирусы, попадающие в организм. Особенно актуально его применение во время простудных и вирусных заболеваний. Используют его и в ароматерапии. Аромат гвоздичного масла способен успокоить нервную систему, восполнить запасы сил после перенапряжения. Очень полезно такое масло для людей, склонных к истерикам.



Гвоздичное масло используют для ингаляций во время лечения простуды, кашля или сильной заложенности носа. Достаточно добавить несколько капель в горячую воду и подышать этим паром. При сухом кашле советуют жевать бутоны гвоздики. Так как гвоздика – это достаточно жгучая специя, то можно одновременно держать во рту леденец.
Используют гвоздику и при глазных заболеваниях, особенно при отеках вокруг глаз. Для лечения этих болезней делают отвар из гвоздики. Её масло помогает и при зубной боли. Для того чтобы боль утихла, нужно обмакнуть кусочек ваты в масло и положить на больной зуб.



Как и любая жгучая пряность, гвоздика довольно сильно действует на слизистую внутренних органов. Поэтому людям с заболеваниями желудочно-кишечного тракта (язвами, гастритами и т.д.) не стоит увлекаться этой приправой. Также она может вызвать осложнения при заболевании гипертонией. Нельзя давать гвоздику детям до 2х лет, их нежная пищеварительная система ещё не готова к таким сильным нагрузкам.



Чаще всего гвоздику используют при приготовлении различных маринадов – грибных, овощных или мясных. При добавлении специи в соусы и приправы, она консервирует их, придавая особенный пикантный вкус. Особенно часто добавляют гвоздику в блюда из краснокочанной капустой, хороша с ней и кольраби.
Также она придаёт остринку мясным супам, бульонам, ухе, холодным закускам, плову и овощным блюдам. При тушении мяса вместе с чёрным перцем хорошо добавлять к нему сушёные бутоны гвоздики, а для жарки подойдёт перемолотая специя. Вместе с корицей гвоздика придаст особый вкус кондитерским изделиям, пудингам, компотам и т.д.
Чтобы в процессе приготовления гвоздика не потеряла свой вкус и аромат, добавлять в блюдо её нужно как можно позже. Если прокипятить гвоздику, то её аромат пропадёт, а вкус станет горьковатым. При готовке маринадов гвоздику кладут вместе с остальными ингредиентами, в мясные блюда её добавляют примерно за 10 минут до готовности, а в супы – за 3 минуты.



Добавлять гвоздику в блюда нужно совсем по-немногу, этого будет достаточно для придания блюду пикантного вкуса и аромата. Её доля не должна превышать 1/7 от массы остальных пряностей, добавляемых в пищу. При приготовлении грибных маринадов на 10 кг грибов нужно положить 2 грамм гвоздики, а для фруктово-ягодных и овощных заготовок достаточно 4 грамм на 10 литров заливки.



Чтобы купить качественную гвоздику нужно знать несколько простых правил.
Лучше всего покупать специю в целом виде, иначе она может быстро испортиться и приобретёт горьковатый привкус. Цвет качественной воздики
обычно красно-коричневый, бутон должен быть немного маслянистый. Больше всего масла должно быть у основания черешка. Сам черешок должен быть гибким. Если бутон сморщенный и сухой, то эта гвоздика уже слишком старая. Её можно использовать в пищу, но аромат и вкус будут не те. Чтобы проверить, много ли масла содержится в гвоздике, нужно бросить её в стакан с водой. Если она плавает чешуйками вверх, то масла в ней достаточно, это хорошая гвоздика. А если она плавает горизонтально, то, скорее всего, это старая гвоздика. Её лучше в пищу не использовать.

Автор: Артанова Наталья

Источник www.inmoment.ru/beauty/health-body/condiment-cl...

запись создана: 15.10.2012 в 10:14

@темы: история кухни

---

Полезное

Терминологический справочник 1 ФУНКЦИОНАЛЬНЫЕ ЗОНЫ И НАЗНАЧЕНИЕ ОТДЕЛЬНЫХ ПОМЕЩЕНИЙ В ЖИЛОМ УСАДЕБНОМ ДОМЕ

Терминологический справочник 1 ФУНКЦИОНАЛЬНЫЕ ЗОНЫ И НАЗНАЧЕНИЕ ОТДЕЛЬНЫХ ПОМЕЩЕНИЙ В ЖИЛОМ УСАДЕБНОМ ДОМЕ

Восхитительные всё-таки бытовали некогда слова — «бельэтаж», «антре», «анфилада», «подклет», «антресоли», «чистые комнаты», «казенная квартира». Сегодня далеко не всякий знает что это такое.

Ярусно-функциональные зоны

Жилой дом, обиталище, виталище, обитель, кров, жилые помещения, жилище, жило, жилье — место для жилья.

Апартаменты — функциональные зоны.

Парадные апартаменты. Жилые апартаменты. Апартаменты могут составлять этаж (бельэтаж, подвал, антресоли). В парикмахерской — особые апартаменты для дам. Употребляется и в значении «половина»:хозяйские апартаменты, детские апартаменты. Помимо этого, апартамент может обозначать и отдельное помещение в доме или отдельную квартиру.

Половина — функциональная зона, ориентирующая на ее принадлежность членам семьи. Практически никогда не составляет половину дома или этажа, а лишь часть. Детская половина (две-три комнаты). Хозяйская половина, гостевая/ Нанимаемая (наемная) половина в домах, сдаваемых внаем. Мужская половина. Женская половина. Братнина половина. Половина родителей. Сыновья половина.

В избе — чистая и черная половины.

Анфилада — ряд, порядок, гусек, низка.

1) ряд дверей, арок, проемов, расположенных в створе;

2) ряд комнат, двери которых расположены в створе. Анфилада парадная, городская, парковая, жилая, столовая.

Квартира (хватера, фатера) — помещения, снимаемые (нанимаемые) для временного проживания. Квартиры в доходных домах, изначально предназначенных для сдачи внаем. Могут сдаваться отдельные зоны или помещения в жилых домах. Могут сдаваться целые дома и даже усадебные комплексы — в этом случае они также носят название квартир.

Квартира отличается от гостиницы, постоялого двора, ночлежного дома, трактирных комнат большим постоянством проживания.

Квартиры для военных — постой личного состава воинских подразделений в жилых помещениях гражданского населения.

Казенные квартиры гражданских чиновников (директор гимназии или библиотеки, профессор Академии и пр.) содержатся за счет казны (эксплуатационные расходы, ремонт, мебель, освещение, дрова).

Антре — вход в дом. Может употребляться в значении парадной прихожей, вестибюля, холодных сеней и собственно проемов. В этом же значении употреблялось и русское слово вход.

Подъезд — место у входа в дом, предназначенное для подъезда экипажей. После выхода барина из кареты кучер или извозчик отводил экипаж в сторону, на специально отведенное место, чтобы не мешать подъезжать другим. Подъезд мог быть в виде пандуса — наклонного подъездного полотна. Подъездом могли также называть собственно подъездное крыльцо, дверь, вход, закрытые сени тамбурного типа.

Крыльцо — наружный вход в дом, Может быть открытым — ступени и площадка, крытым — с зонтом изакрытым — в тамбуре, который может выполнять роль холодных сеней. Может быть совмещенным с верандой.Крыльцо красное, парадное, переднее, приемное, нарядное — главный вход для хозяев и гостей. Крыльцо черное, заднее, девичье, дворовое, хозяйственное — другое крыльцо для прислуги, дворовых людей.

На парадном крыльце встречают желанных или высокопоставленных гостей, на крыльце же и провожают.

У крыльца может происходить чаепитие.

Крыльцо часто излюбленное место для отдыха.

С парадного крыльца лакей вызывает к подъезду карету для гостей.

Прясло, этаж, ярус, жилье, жило, житье, связь — пространство между перекрытиями помещений, полы которых находятся в одном уровне. Этажи в жилом доме.

Количественные обозначения: первый, второй, третий и пр.

Бельэтаж, парадный этаж, красный ярус, красное жилье, красная связь — наиболее представительный этаж, содержащий парадные (приемные) комнаты. В жилом доме бельэтаж со стороны улицы был одноярусным(парадные комнаты), со стороны двора — двухъярусным (жилые комнаты). Бельэтаж безраздельно принадлежит господам.

Нижний этаж — первый по счету, назывался так в тех случаях, когда вторым был бельэтаж. Нижний этаж мог содержать парадную анфиладу, однако в общей иерархии помещений дома она рангом ниже анфилады бельэтажа. Нижний этаж мог использоваться под жилье как хозяев, так и прислуги, иногда дворовым людям отводился весь нижний этаж.

Из господских в нижнем этаже могут быть детская, библиотека, кабинет. Нередки также комнаты для гостей и для гувернеров. Из рабочих комнат могла быть кухня с подъемом блюд в столовую бельэтажа по отдельной лестнице или специальными подъемниками. В купеческих домах в нижнем этаже могли размещаться лавки, трактиры, складские помещения, ремесленные мастерские.

Полуярусы: — антресольные и подантресольные помещения, которые практически никогда не составляют половины высоты бельэтажа: подантресольный этаж выше антресольного, а в сумме они больше высоты бельэтажа.

Полуэтажом могут называться мезонины.

Полутораэтажный дом — дом одноэтажный с мезонином. Большие мезонины считались этажом.

Антресоли — 1) верхний полуэтаж задних комнат бельэтажа; 2) в комнатах достаточной высоты в части помещения устраивали еще один уровень пола с лестницей — для увеличения полезной площади. В XVIII в. парадный оконный проем разделяли на две части, из которых верхняя (фрамужная) освещала антресоли. В XIX в. антресольный этаж имел свои собственные окна. На антресолях селили детей среднего и старшего возраста, учителей, гувернанток, устраивали гостевые комнаты, а также хоры.

Мезонин (полуэтаж, надстрой, вышка, полуярус, полужилье, теремок, светлица) — верхний этаж только над частью главного фасада, как правило — над средней. Мезонин — жилой этаж для детей старшего и среднего возраста, гувернеров, гувернанток, для гостей, родственников.

Бельведер (фонарь, башня, вышка, светлица, светалка, надстройка, прозорная вышка, теремок) — 1)строение над кровлей. От мезонина отличается тем, что предназначен не для жилья, а для любования ландшафтными видами, по этой причине — чаще всего круглый в плане; 2) название бельведер могут носить беседки в саду или парке; 3) некоторые дворцы в Европе назывались бельведерами.

Фонарь — 1) чаще всего употребляется в значении эркер, т. е. выступ в стене на весу или на консолях, с хорошо освещенными интерьерами благодаря трехстороннему освещению. Наиболее распространены функции: кабинет, мастерская художника, зимний сад; 2) фонарем также могли называть остекленные бельведеры, либо иные части дома со сплошным остеклением; 3) фонарь световой в кровле для освещения темных внутренних помещений.

Голубятня — легкая надстройка на кровле, либо место на чердаке, где разводят и держат голубей.

Подвал, нодклет, подызбица, полуподвал, погреба, цокольный этаж — этаж, уровень пола которого заглублен ниже дневной поверхности грунта. Если дом заглублен в землю большей частью своей высоты, называетсяподвальным. Полуподвал заглублен меньшей частью высоты. Цокольный этаж определяется фасадными характеристиками, соотнесенностью с ордерными элементами, когда цоколь является пьедесталом ордерной системы.

Отдельно стоящий ледник может называться погребом.

Вподвале могут располагаться рабочие помещения: кухня, приспешная, прачечная. Наиболее распространенное использование подвала — склады, в жилых домах чаще всего — продовольственные, в купеческих домах и в гостиных дворах — мануфактурные склады, а нередко и лавки, либо трактирные залы. Подвал в барских усадебных городских домах мог использоваться под жилье для дворовых людей (людских). От древних времен до XIX в. подвалы использовались для тюремных камер, карцеров, домашних тюрем. В сухом подвале могли разместить библиотеку.

Подполье не является этажом, чаще всего это яма с люком в иолу, незначительная по площади и служащая для хранения продуктов.

Чердак, подволоша, верех, подкровелье — пространство между перекрытием и кровлей. Чердаками также нередко называют мансарды. В городских домах на чердаках сушат белье. В доходных домах территория чердака делится по числу жильцов. Часто чердаки используются в качестве чуланов для хранения старого, ненужного хлама. Пространство чердаков, используемое под жилье (мансарда), предназначалось для дворовых людей, либо сдавалось внаем. Это были наиболее дешевые квартиры для студентов, художников или пожилых людей, живущих на ренту.

Вверх, наверх, наверху, вверху — комнаты в верхнем этаже. Обычно употребляются относительно парадного этажа — антресоли, мезонин, верхний жилой этаж. Употребляя термин, имеют в виду не этаж, а совершенно определенную, конкретную комнату.

Вниз, низ, внизу — обычно ориентир на комнаты бельэтажа либо нижнего непарадного этажа.

Внутри — весьма распространенный термин, обычно ориентированный на интерьеры дома.

Галерея, галдарея — 1) чаще всего употребляется в значении длинного открытого прохода снаружи зданий (в отличие от коридора). Может обходить дом по периметру, может примыкать лишь к части его (например, портик).

Галерея одноярусная, двухъярусная, трехъярусная (в одном, двух, трех этажах); 2) может употребляться в значении комнаты значительной удлиненности; 3) специальное помещение для коллекции предметов искусства; 4) крытый переход из одного строения в другое.

Веранда — галерея, с наружной стороны остекленная, решетчатая, озелененная. Может служить прямым синонимом термину «галерея».

Терраса — широкое, просторное крыльцо с ограждением, как у балкона. От балкона отличается обязательным сообщением с поверхностью земли. На террасе и веранде отдыхают, пьют чай, после обеда — кофе и сигареты. В теплые дни играют дети.

Ризалиты отличаются от пристроек тем, что они возведены, либо запланированы одновременно со строительством дома.

Надстройки, как и пристройки, не запланированы проектом.

Помещения

Помещение — занимаемая наемная площадь. Может быть квартира, любая комната, казарма, жилой дом, номер в гостинице, больничная палата.

Комната— часть дома, ограниченная стенами, перегородками, перекрытиями. Комнаты могут быть: парадные, жилые, подсобные. Комнаты не только в жилом доме, но и в присутственных местах, в госпитале, в трактире, в ремесленной мастерской.

Чистые комнаты — жилые и парадные, черные комнаты — подсобные, рабочие, хозяйственные, производственные.

Парадные для гостей, роскошно убранные комнаты.

Наименования комнат: библиотека, боковушка, баскет, будуар, буфетная, галерея, гардероб, горница, гостиная, девичья, детская, диванная, жилье, зала, застольная, избы, кабинет, камера тюремная, камердинерская, канцелярия (домашняя), карцер, келия, кладовая, классная, контора, коридор, кухня, кучерская лаборатория, лакейская, людская, мастерская, музыкальная комната, нумера гостиничные, образная (молельная), оружейная, передняя, поварова комната, почивальня, прачечная, приемная, приспешная, проходная, прихожая, салон, светлица, секретная комната, сени, спальная, столовая, таможня, уборная, угловая (угольная), чайная, чулан — и другие комнаты.

Комнаты: для гостей, для отдыха, для девиц, для гувернеров (гувернанток), для завтраков, для хозяина, для бабушки, для слуги и пр.

Возможные качественные характеристики комнат: запыленная, мрачная, тесная, опустелая, отдельная. Ориентирующие термины: соседняя, (соседственная), смежная, другая, ближайшая, дальняя, задняя, последняя, внутренняя. Указывающая на принадлежность: наша, его, ее, моя, у себя, в своей, в свою, к себе, к ней, к нему.

Синонимом комнаты часто употребляется термин покой. Он несет те же смысловые нагрузки.

Боковушка, бокоушка — комната в стороне, сбоку от функционального ядра. Жилая комната для гостей, бедных родственников, обычно неудобная.

Угольная, угловая — комната, занимающая угол дома, с двумя наружными стенами. Может нести любую функцию: жилая, зала, гостиная, спальная, столовая, кабинет, буфетная, гостевая. Однако, если комната зовется угольной и никак иначе, функция ее жестко не зафиксирована, либо многозначна.

Проходная — комната, через которую осуществляется сообщение с другими помещениями. Парадные — проходные, как правило. Для жилых — это значительное неудобство.

Синонимом комнаты, и весьма распространенным, является термин горница. Семантический центр тяжести смещен здесь в сторону жилых, подсобных и рабочих помещений. В сочетании с наименованием парадных комнат употреблять не принято.

В крестьянских домах термин горница обозначает чистую, летнюю, гостиную половину, холодную избу.

Горница может употребляться для обозначения мезонина (светелка, вышка, теремок, верх), комнаты на чердаке (мансарда).

Светелка, светлица также употребляется в этом значении. Также может значить: 1) горница с красными окнами; 2) чистая, светлая комната, белая изба; 3) любая комната.

Палата (полата) — 1) парадная комната; 2) большое по объему и площади помещение, например, кухня поварская или тюремная камера.

Камера — комната, горница, внутренний покой.

Келия — жилье монаха; погреб, кладовая; одинокий, удаленный покойчик; одинокий дом; уединенное жилье; жилье человека, ведущего замкнутый образ жизни (девичья келия, келья писателя, ученого, художника).

Номер (нумер) — нумерованные комнаты в гостинице.

Термины для обозначения жилья недостаточного качества

Клетушка, клетка — тесное помещение, маленький покойчик.

Конура — маленькая, тесная комната, грязное, темное помещение.

Нора — маленькое темное помещение.

Угол — неудобное, неуютное, необустроенное жилище, часто арендуемое, снимаемое, либо представленное во временное пользование.

Каморка, каморочка — небольшая комната, покойчик, чулан, кладовая, амбар.

Парадные комнаты

Аванзал, аванзала, передний зал — помещение, предшествующее зале. Выполняет функции приемной. Может быть включено в парадную анфиладу, но может располагаться и особняком, однако принадлежит к числу парадных (приемных) комнат. Если в доме первое парадное помещение — зала (в 1-й иол. XIX в. это как правило), то аванзалом является парадная прихожая.

Зала, зал, первая приемная, сборная, ассамблейная — самая большая в доме парадная комната, обычно первая после прихожей. Как правило, находится в составе анфилады. Соседствуете прихожей, буфетной, кабинетом, внутренним коридором, внутренней лестницей в верхний этаж, гостиной, аванзалом. Основные функции: приемная, столовая, танцевальная. В больших домах могут быть отдельные помещения для приемов, столовой и танцев, но в обычных домах, в большинстве из них, все три функции совмещены в зале.

Если в доме есть фортепиано, оно чаще всего стоит в зале, которая в этом случае служит еще и музыкальной комнатой. В зале совершаются торжества, праздничные и религиозные обряды: поздравления, помолвки, благословления на брак, отпевание покойника.

Нередко зала принимает на себя функции гостиной: общение, карточные игры. Если в зале стоит бильярд, то она несет функции бильярдной. В зале может быть выделен угол или отдельная зона для бюро или книжных шкафов, в результате чего функциональный спектр залы включает в себя функции кабинета. В зале также могут совершать туалет, кроить ткани и шить. Нередко зала используется для детских игр, реже — в качестве гостевой комнаты.

Приемная — употребляется в двух значениях: 1) любая парадная комната; 2) специальная комната для приемов. Размещается обычно в начале парадной зоны. Соседние комнаты: прихожая, зала.

Приемной может служить прихожая, зала или гостиная, в зависимости от общественного положения гостя. Помимо этого, приемной хозяина является кабинет или библиотека, хозяйки — будуар, парадная спальня.

Столовая, застольная, трапезная — комната для принятия пищи. Располагается в парадной зоне, либо особняком, в непосредственной близости от буфета. Если в доме нет отдельного помещения, функции столовой принимает на себя зала.

В столовой обедают, завтракают, ужинают, пьют чай, выпивают и закусывают Может выполнять в отдельных случаях функции детской, гостевой, гостиной, приемной. В XIX в. в летнее время в хорошую погоду столовую могли переносить в сад, в беседку, на крыльцо, террасу или балкон. Помимо столовой, в домах были весьма любимы чайные комнаты — это место общения членов семьи между собой или с гостями, дамы и девицы могут здесь читать или вышивать, как в гостиной.

Гостиная — комната для приема гостей. Вторая парадная комната (после залы). Обычно центральная комната в анфиладе, между залой и парадной спальной. В 1-й пол. XIX в. две и более гостиных делали редко.

Гостиная должна быть меньше залы, хотя изначально рассчитана для одинакового количества гостей: зала предназначена для танцев, гостиная — для тихого времяпровождения. В гостиной осуществляются салонные или дружеские контакты. Нередко гостиную используют в качестве приемной для посетителей одного с хозяином социального уровня (низшие слои — крестьяне, мещане, просители, староста, приказчик, околоточный, священник — принимаются в прихожей или зале, друзья — близкие люди — в кабинете или будуаре).

В гостиную могут проходить по докладу лакея или без доклада, хозяин в торжественных случаях сам может вести гостя из прихожей (сеней) в гостиную. Если в гостиной стоит фортепиано, оно служит музыкальной комнатой. Карточные игры проходят в гостиной по преимуществу. В гостиной могут проходить обед, завтрак, либо ужин. Если обедают в зале, в гостиную могут подавать перед обедом выпивку с закуской. После обеда в гостиной вкушают десерт, чай, кофе, либо просто отдыхают. Часто гостиная используется как чайная комната. В гостиной дамы и девицы коротают дни: шьют, вяжут, читают. Здесь же, с матерью могут находиться малолетние дети. В гостиной проводятся религиозные обряды. Гостиная — место одноразовой ночевки гостей — исправника, доктора, случайного путника, помещика-соседа, а в дни праздников — приглашенные спят вповалку на полу. Реже гостиную обустраивают для постоянного жилья.

Диванная — комната с диваном или с диванами. Наиболее правильно называть комнату со стационарными мягкими диванами, занимающими значительную площадь помещения. Заимствованы от Турции, поэтому наиболее близкие к восточному типу диваны — низкие, приближены к полу. По существу диванная — это гостиная небольших размеров с теми же функциями, но более камерного характера. Может быть в анфиладе, но может размещаться и особняком.

Диванная служит для приема гостей, друзей, близких. В ней ведутся сокровенные и задушевные беседы — в московском доме Хомякова эта комната звалась «говорильней». Гитара здесь нередкая гостья. В диванной могут нить чай, отдыхать после обеда, иногда устраивать на ночлег гостей.

Диванная может быть совмещена с библиотекой или кабинетом.

Салон — комната для светских приемов, ближе всего по функции к гостиной, с которой может быть совмещен. Возможно совмещение салона с залой, а нередко с залой и гостиной — одновременно.

Портретная, т. е. комната, стены которой увешаны фамильными портретами, может быть и диванной, и гостиной, и залой, и столовой. Название «портретная» — это декоративно-художественный семантический ориентир, основная же функциональная нагрузка этой комнаты — от гостиной или залы.

Отдельная музыкальная комната в домах бывала редко, чаще всего она совмещалась с залой, реже — с гостиной, еще реже — с кабинетом. Признак музыкальной комнаты — стоящее в ней фортепиано.

Будуар, хозяйская, теремок, светелка, горенка — комната хозяйки, ее кабинет, приемная и гостиная, когда она отделена от спальной комнаты. Может быть совмещена со спальней. Несмотря на камерный интимный характер, функционально будуар принадлежит более к парадной, нежели к жилой зоне. Будуаром могли называть и комнату хозяина.

Боскетная, боскет — парадная комната, стены которой украшены декоративной росписью под естественную зелень парка, под беседку. Обычно несет функции гостиной, чайной, будуара.

Бильярдная — специальная комната для игры в бильярд. Относится к числу парадных комнат, чаще всего не в анфиладе, а особняком. Может быть совмещена с буфетной.

Жилые комнаты

Спальня, спальная комната, почивальня, опочивальня, опочивальный (почивальный) покой, почивальница, ложница — комната для спанья.

Повалища, повалуша, повальша — чаще обозначает общую спальню; в деревнях — для всей семьи — в надстройке или в подклете.

Дортуар, дортоар — общая спальня в монастырях, больницах, пансионах.

В господском доме может быть спальня хозяйки, спальня хозяина, спальня общая, спальня парадная.

Общая спальня — для супругов.

Спальня хозяйки — обычно в 1-й половине XIX в. совпадает с парадной спальней — комнатой, замыкающей анфиладу, которая вместе с тем выполняет назначение женского кабинета, будуара, гостиной, туалетной, приемной, рабочей комнаты хозяйки дома.

Неподалеку от спальной хозяйки должны размещаться детская для младших

детей (до 6 лет), девичья, туалетная (уборная), если это отдельная комната.

Парадная спальня — в составе парадной зоны.

Мужская спальня — обычно совмещена с кабинетом, расположена неподалеку от залы и лакейской. Рядом с мужской спальней может быть камердинерская.

Туалетная, уборная — специальная комната для одевания. Располагается рядом с раздельной спальней — как женской, так и мужской. Должна иметь кратчайшее и удобное сообщение с гардеробной, либо совмещена с ней.

Кабинет, рабочая, тайник, казенка, канцелярия — комната для уединенных домашних занятий.

Кабинет — комната, принадлежащая хозяину, расположена в задней части дома, неподалеку от зала и прихожей, Отдельный кабинет хозяйки возможен, главным образом, когда в доме не живет хозяин. Обычно же кабинетом хозяйки является ее спальня (последняя комната анфилады). Если же в доме один хозяин, без хозяйки, его кабинет, совмещенный со спальней, также может располагаться в последней комнате парадной анфилады.

Кабинетом может быть функциональный узел, состоящий из нескольких помещений: рабочая комната (или, собственно, кабинет), библиотека, приемная и комната для отдыха.

Если комната одна, она совмещает все эти функции.

В приемной — кабинете могут быть приняты: родственники, знакомые, друзья, дама, врач, приказчик, проситель из мещан. Посетитель может быть принят в кабинете только после доклада. В особо торжественных случаях хозяин сам встречает гостя в прихожей или на крыльце, а затем проводит в кабинет. Кабинет может одновременно быть спальней хозяина, в которой он отдыхает не только в дневное, но и в ночное время.

В кабинете хозяин занимается обычно хозяйственными и финансовыми делами: делает распоряжения, проверяет счета, пишет деловые письма. В кабинете хранятся документальный архив, ценные бумаги, деньги.

После обеда в кабинете хозяин отдыхает, либо с гостями курит, пьет кофе. Помимо этого, в кабинете хозяин может читать, играть в карты, совершать молитву, обряд благословления на брак. Для художника кабинет — студия, если в доме для этого не отведено отдельной комнаты; писатель — пишет, для химика кабинет — лаборатория. Кабинет может принимать на себя функции гостиной, салона, портретной, уборной, столовой, гостевой или музыкальной комнаты.

Кабинетом может называться комната для хранения и экспонирования коллекций. Наиболее распространенным был оружейный кабинет (оружейная, оружия, орудница). Могли быть минеральные кабинеты, ботанические, энтомологические, натуральные (раковинные), курительные, художественные, минцкабинеты (собрание монет и медалей), зоологические кабинеты.

Библиотека, книгохранилище, книгохранительница, книжница, книгоположница — комната для хранения книг.

Библиотека не часто размещена в отдельной комнате. Обычно она совмещена с кабинетом, реже с гостиной, диванной и приемной, еще реже с уборной, гардеробной, в коллекционной комнате.

Библиотека обычно в бельэтаже, но может размещаться и в нижнем этаже, либо в антресолях.

Детская — комната для детей. В детской дети спят. Играют не только в детской. Собственно игровая площадка — весь дом (зала, гостиная, прихожая, девичья, коридор, кабинет, спальня родителей). Для старших и младших детей — разные детские. Детская младших детей неподалеку от комнаты матери (спальня) и девичьей. Детская старших детей — рядом с классной, комнатами учителей, гувернеров, чаще всего удалена от комнат родителей. У разнополых старших детей — разные комнаты.

В детской младших детей могут спать кормилицы и няни, но они могут спать и в девичьей, и за порогом, в коридоре, на коврике.

Классная — комната для домашнего обучения детей 6—14 лет. Может быть оборудована одна классная комната, но может быть и несколько. Комната для гимнастических упражнений и фехтования и танцкласс могут располагаться отдельно от классной.

Образная, молельная — комната в жилом доме, специально предназначенная для молитв. Образная не является домашней церковью. Образными именуются также иконописные мастерские. Наличие или отсутствие образной зависит от степени набожности хозяев. В образной молятся, читают книги духовного содержания. В большие праздники (престольный, Рождество) приглашенный священник отправляет службу (всенощная, молебен). Во время службы в образной — господа, в коридоре и в соседних комнатах — дворовые, на улице — толпа крестьян и ребятишек.

Помещения подсобной и производственной зон. Комнаты для дворовых людей

Людская — комната или несколько комнат в барском доме или во флигеле (людской флигель) для дворовых людей. Людская могла именоваться казармой. В людской могли работать (тачать сапоги, вязать сети), но главное назначение людской — отдых, сои. Людская могла быть совмещена с застольной. Дежурный лакей мог спать в лакейской (прихожей). В людской, за редким исключением, размешалось все мужское население дворовых людей.

Местом обитания женской прислуги была девичья. Здесь девушки спали, иа полу, на ковриках, стелимых на ночь, а зачастую и принимали пищу — (застольная). В связи с тем, что женское население дворовых в меньшей своей части прислуживало, а большей частью производило товар на продажу (пряжа, шитье, вышивка), девичья служила мастерской, рабочей комнатой. Девичья должна иметь сообщение со спальней, детской, туалетной, гардеробной, а также иметь отдельный выход на черное (девичье) крыльцо. Обычно девичья располагалась в отдалении от мужской половины дома, но если случалось ей оказаться рядом с кабинетом хозяина, их надлежало разделять глухой стеной.

Для хозяйки девичья могла служить приемной людей низших сословий: старосты, повара, дворовых, бедных родственников, свахи, садовника. В девичьей проводятся наказания, причем высечь сенную девушку в девичьей не так позорно, как на конюшне.

Помимо общих комнат, у дворовых людей могли быть и свои специальные. Швейцар работал а спал в швейцарской.Камердинер мог иметь свою камердинерскую. Кучера помещались в кучерской. Столяр или иконописец жили в своеймастерской, кухарка — на кухне, повар, который, как правило, был свободным, из мещан, безусловно имел своюкомнату. Кормилица, няня — спали в детской на полу. Дядька, дежурная горничная и лакей — на полу на коврике за порогом господской комнаты.

Прихожая, передняя, передний зал, лакейская, официантская, теплые сени — первая ноте холодных сеней комната в доме.

Основные функции прихожей:

1) Прихожая — первая отапливаемая комната, тепловой буфер между стылым воздухом холодных сеней и активно используемых жилой и парадной зоной. 2) В прихожей, входя, отряхивают обувь, при наличии скребков — чистят подошвы, снимают верхнюю одежду, которую либо вешают на крючки и вешалки, либо кладут на столы и лавки. Уходя, одеваются. 3) Прихожая — рабочая комната мужской части дворовых людей, место их отдыха и ожидания распоряжений. 4) При отсутствии хоров в праздники здесь могли размещать оркестр. 5) Прихожая могла служить буфетом (следующая комната — зала, которая использовалась в качестве столовой). 6) В прихожей ждут результата доклада. Когда хозяин (хозяйка) выходят в прихожую для разговора и проводят там аудиенцию, прихожая выполняет функцию приемной. 7) Прихожая может быть совмещена со столовой. 8) Прихожая может быть не одним помещением, а зоной и состоять из двух комнат: лакейской и приемной; лакейская может совмещаться с буфетом, а приемная — со столовой.

В прихожей встречают гостей и при прощании провожают их до прихожей. В некоторых ситуациях лакей после доклада провожает гостя из прихожей в гостиную либо кабинет. Старосту принимают в передней. Священника тоже не пускают далее передней, туда ему выносят водку и закуску.

Теплых сеней в доме по меньшей мере — двое: чистые и черные. Прихожая перед парадной лестницей называется вестибюлем.

Контора — для управления большими хозяйствами учреждались и действовали конторы, которые занимались хозяйственными и экономическими делами под руководством управляющего. Помещение конторы могло размещаться как в главном доме (в первом этаже), так и в отдельном флигеле.

Контора могла называться и канцелярией. Канцелярией мог также называться и кабинет хозяина, где тот занимался хозяйственными и финансовыми делами, принимал старосту, подрядчиков, просителей, составлял и проверял счета, хранил деньги и ценные бумаги.

Мастерской называется комната либо несколько комнат в доме (флигеле) для специальных работ, связанных с творчеством хозяина.

Мастерская художника (скульптора, живописца) может быть в специально предназначенном для этого помещении, либо в любой комнате, оборудованной для работы (в зале, гостиной, кабинете).

В городском доме может быть ремесленная мастерская — швейная, иконописная, (образная), обойная. Одной из наиболее распространенных была столярная мастерская — для хозяйственных нужд усадьбы.

Лавка — помещение в рядах или жилом доме для торговли.

Гардеробная, платяная, платейная, одежная — комната для хранения одежды. Иногда совмещена с дамской туалетной, уборной. В мужском доме может совмещаться с библиотекой, оружейной комнатой, приемной. Одежда хранится в шкафах и комодах.

Кладовая — отдельная комната складского назначения.

Чулан — небольшая кладовая. Используется для хранения хозяйственных принадлежностей, еды, вин, одежды, оружия, посуды, утвари, драгоценностей, денег, книг, мебели, картин, старого хлама. Иногда спят, особенно в летнее время, чаще всего прислуга, лакеи, камердинер, дворовые люди. Ключи от кладовой — у хозяйки, экономки, ключницы, кухарки.

Кухня, поварня, стряпная, стряпучая — комната или флигель для приготовления господской еды. Должна иметь удобную связь: с кладовой (ледником), столовой (буфетом). Кухня — жилище кухарки, а нередко и горничной. Когда гостей угощают в зале, столовой, гостиной, их прислугу (камердинера, горничную, кучера) — на кухне.

Для дворовых людей могли готовить отдельно, в отдельном помещении, которое называлось людская кухня илиприспешная. Приспешной могла называться и господская кухня, либо кухня, где готовили и господам, и людям.

В доме, рядом со столовой могла находится буфетная, буфет, где хранились столовая посуда и столовое белье. Буфетная должна иметь кратчайшее удобное сообщение с кухней. В буфетной блюда ожидают своей очередности подачи к столу. Человек из кухни носит блюда в буфетную. В буфетной принимают блюда, сервируют, обеспечивают подогрев и по команде передают лакеям для подачи к столу. С барского стола несъеденное возвращается в буфетную и там поедается дворовыми. В буфетной хранят квас, вино, водку. В буфетной угощают чаем либо водкой слуг гостей. Если в доме нет отдельной буфетной комнаты, то в столовой (зале) выделяется небольшая зона с буфетом, где хранятся столовая посуда и столовое белье.

Застольная, затрапезная — столовая для дворовых людей, часто совмещена с приснешной. Могла совмещаться и с девичьей. Застольная — место общения дворовых. Осенью в застольной происходит сечка капусты.

Прачешная, мытная — комнаты, где стирают, гладят белье. Обычно размещена в нижнем этаже, подвале либо в отдельном флигеле.

Карцер, холодная — в некоторых домах специальная комната, куда за провинности, в ожидании наказания сажали дворовых людей.

Коридором называют узкое длинное помещение внутри дома, посредством которого помещения соединяются друг с другом. Коридор позволяет делать соседние помещения не проходными.

В жилом доме коридор может быть совмещен с сенями либо внутренней лестницей. Коридор — не только зона внутреннего сообщения, для домашней прислуги, он еще и жилая зона. Горничная девушка или дядька могли спать в коридоре у дверей.

В больших помещениях (залах) коридоры могли организовываться с помощью ширм.

Лестница, лествица — ступенчатый подъем (спуск), соединяющий разные уровни полов. В доме, как правило, несколько лестниц, необходимость которых обусловлена степенью изолированности отдельных функциональных зон.

Парадная, господская лестница — ведет в парадные и жилые комнаты. Задняя, черная, девичья лестница — для дворовых. По этой же лестнице могут доставляться в столовую (буфетную) кушанья из нижнего этажа или кухонного флигеля. Внутренняя лестница — во внутреннем коридоре. Антресольная лестница, лестница в мезонин; чердачная лестница. Винтовая лестница.

Нужник, нужничок, нужное место, отход, отхожее место, отхожая горница, отходный покой, отходное место, отхожая комната, ретирада, ретирадное место — помещение для отправления естественных нужд. Устраивается рядом с парадными сенями, иногда и у девичьего крыльца. Как правило, не отапливается.

Ватерклозет — усовершенствованный нужник, где нечистоты смываются водой и водой же закрываются специальные клапаны, предотвращающие поступление в помещение дурного воздуха. Ватерклозеты должны отапливаться.

Место для судна — небольшое темное помещение (чулан, каморка под лестницей), где стоит емкость для оправки, которую прислуга регулярно опорожняет и моет.

В ванной комнате, ванной — помещается ванна для мытья. Ванная зона (апартамент) может содержать несколько комнат: собственно ванную, туалетную, ватерклозет.

Купальни — плавучие строения на воде также именовались ваннами.

Баня — строение или комната в доме, содержащие помещения для мытья и парилку. В усадьбе обычно две раздельные бани — для господ и для дворовых людей (господская баня и людская баня).

Источник:

Архитектурные детали в русском зодчестве XVIII— XIX веков. Справочник архитектора-реставратора. КИСЕЛЕВ И. А. — М. 2005

запись создана: 13.10.2012 в 14:44

@темы: история зданий и мебели

---

Оригинал взят у в часть той силы

Интересный рассказ о том, как фантазии, страх и мнительность нескольких человек привели к изменению представлений человека о дьяволе и процессам над ведьмами.



Современная христианская демонология возникла не в позднее средневековье, о котором принято говорить как о времени охоты на ведьм. Демонологические идеи возникли очень рано. Первая относительно полная теория об отношениях человека с дьяволом возникла в IV веке нашей эры в трудах блаженного Августина. Он развил в своих работах идеи лионского епископа Иринея, который во II веке ввел само понятие дьявола в христианскую экзегезу.

Именно Августину принадлежит мысль о том, что люди заключают союз с дьяволом или с его приспешниками – демонами. Но для Августина влияние дьявола на человека представляло собой иллюзию. Он считал, что демоны, в отличии от ангелов, не могут создать ничего реального, но зато они творят фантазии. И именно этим фантазиями и питаются люди, которые вступают с ними в контакты. До XIII века позиция Августина по этому вопросу считалась основополагающей. И она вошла в декрет Грациана.




Для Грациана колдовство являлось иллюзией. Люди верили в то, что им показывали демоны, но на самом деле никаких ночных путешествий с демонами, никакого обмена опыта не происходило. Все это людям лишь снилось.



Все изменилось XIII веке. Прежде всего, благодаря трудам Фомы Аквинского, который первым ввел понятие сознательного контакта человека с дьяволом. И человек выступал уже не жертвой происков дьявола, а активной стороной этого союза – этот человек искал встречи с дьяволом и заключал с ним договор. И использовал демонические силы в своей жизни. И именно из концепции Фомы Аквинского следовало, что это реальное преступление и оно причиняет реальный вред окружающим людям.



С этой точки зрения особенно интересен понтификат Иоанна XXII, человека крайне мнительного, который не просто верил в колдовство, но постоянно опасался, что на него наведут порчу. В 1322 году состоялся процесс против епископа Эро, которого обвиняли в том, что он злоумышлял против Папы и заключил для этого договор с дьяволом. И именно мнение одного Иоанна XXII оказало влияние на всю христианскую демонологию – в его понтификат была проведена консультация с ведущими европейскими теологами. Было опрошено 10 человек по вопросу нужно ли отличать колдовство от ереси. И 9 из 10 согласились с тем, что это самостоятельное преступление. В 1326 году Иоанн издал знаменитую буллу, в которой утверждалось, что все случаи колдовства должны быть расследованы инквизицией.

И колдовство стало материальным. Появились восковые фигурки, освещенные в церкви, которые протыкали иголками, различные снадобья, подозрительные записки, которые потом превратятся в договор с дьяволом.



Один из самых знаменитых французских демонологов судья Жан Боден в конце XVI века попробовал объединить концепцию блаженного Августина и Фомы Аквинского – он считал, что вред, который наносят ведьмы реален, но их магические знания это иллюзии, насланные демонами. Эта точка зрения сохранилась в европейской демонологии до середины XVII века, когда процессы над ведьмами сошли на нет и были вытеснены процессами об одержимости, при которых отношения между человеком и дьяволом воспринимались совершенно иначе. Это уже был не договор двух равных субъектов, это было порабощение дьявола человеком, когда дьявол проникал в человека и изнутри управлял его мыслями и поступками. И таким образом посредник в виде ведьмы в этих отношениях был уже не нужен и ведовские процессы на этом закончились.

p.s.
Интересно также наблюдать, как увеличивалось количество демонов.

Максим Тирский во II веке считает, что существует 30 000 демонов.

Альфонс де Спина в 1459 году, ссылаясь на то, что от Бога отпала ровно треть небесного воинства, назвал число демонов - 133 306 608.

В XVI веке, взяв за основу библейское "число зверя", насчитывалось 66 адских князей, командующих 6 660 000 дьяволами.

Чуть позднее Иоганн Виер в "De Praestigius Daemonum" утверждал, что в аду живут 7 405 926 демонов, управляемых 72 князьями. Демоны формируют 1111 отрядов по 6666 в каждом.

А лютеранские богословы называли фантастическую цифру - 2 665 866 746 664 демона.

запись создана: 12.10.2012 в 09:31

@темы: кладовка мифов, средние века

---

Edward William Cooke (1811-1881)— английский живописец-маринист, график,
иллюстратор, учëный, академик (1864) Лондонского королевского общества.




Edward William Cooke (1811-1881)-'a calm day on the Scheldt'- -1870 Private collection

( Читать дальше... )

@темы: картины, англомания

---

Сегодня не стало замечательного советского актера Сергея Юрьевича Юрского. Он не дожил до 84-го дня рождения какой-то месяц… Мы все помним его замечательные работы в кино и театре: Остап Бендер, ВикНикСор, Сидней Рейли, Огюст Дюпен и множество других. И уход такого актера - это невосполнимая утрата для всех нас....
Но казалось бы, какое отношение, он имеет к теме Шерлока Холмса. А то, что в списке ролей этого талантливейшего актера был и гениальный сыщик с Бейкер-стрит. Эту телевизионную постановку ленинградского телевидения мы уже вряд ли когда ни будь увидим, а сам Сергей Юрьевич никогда не говорил об этой роли. Но факт остается фактом и сегодня от нас ушел первый отечественный телеХолмс. Скорбим и будем помнить всегда!

ru-sherlockiana.livejournal.com/465956.html

@темы: фильмы, ШХ

---

24.09.2012 в 19:44

Пишет  Ася Ватная:

"Первое упоминание о зомби было в тысяча девятьсот двадцать девятом году. Именно тогда известный репортёр «New York Times» Вильям Сибрук написал и издал книгу «Остров магии», вышедшей в серии «Путешествие не вставая с кресла». В своей книге «Остров магии» Сибрук описал жизнь на Гаити в общем, и отдельно — в джунглях Гаити в доме Маман Сели, весьма известной колдуньи. Благодаря её доверию Сибрук смог своими глазами увидеть большое количество вудуистских обрядов. Однако в книге, состоящей из четырёх частей, о магии написана лишь одна. Называется она «Мертвецы работают на плантациях сахарного тростника» и в ней рассказывается преимущественно о зомбировании."

утащено отсюда

Интересно, а откуда пошла идея про "Brains, brains!" ?

запись создана: 08.10.2012 в 15:51

@темы: Вавилон-18, кладовка мифов

---

Оригинал взят ув 1 октября казнен доктор Джекил и мистер Хайд

  

Два «Я» декана Броди. Лицевая и обратная сторона одной вывески у входа в паб в Эдинбурге

1 октября 1788 года в Эдинбурге был повешен «доктор Джекил». Ну а «мистер Хайд», надо думать, так и остался на свободе

Жуткая новелла Стивенсона не плод писательского воображения. В ее основу легла подлинная история человека, который 224 года назад взошел на эшафот и, нужно заметить, вполне заслуженно.

В доме Стивенсона в Эдинбурге предметом особой гордости была мебель, сделанная известным краснодеревщиком Уильямом Броди. Писатель заинтересовался судьбой мастера и его изыскания привели к открытию, итогом которого стала знаменитая повесть «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» (1886 г.)

Уильям Броди — декан гильдии ремесленников, выражаясь современным языком, возглавлял профсоюз, был депутатом городского совета и занимал очень почетное место в городской иерархии. Днем это был почтенный джентльмен и благообразный представитель привилегированного общества. Но не ночью.

Уильям родился 28 сентября 1741 года. Кроме него в семье было десять детей, но все они умерли в младенческом возрасте. Выжили только две сестры. Броди-старший был плотником и обучил сына своему ремеслу. Броди оказался смышленым юношей и уже в 22 года был принят в гильдию краснодеревщиков, а когда в 1782 г. умер его отец, в руках Уильяма сосредоточился весь семейный бизнес и немалый капитал. Он унаследовал большой дом и несколько других строений, участок городской земли и 10 000 фунтов. В одночасье он превратился в видного и уважаемого предстателя местного общества — членом городского совета и деканом (главой) гильдии мастеров. С этого времени все называли его только декан Броди.

Дела шли хорошо. Примечательно, что заказы декан Броди получал не только от частных лиц, но и от властей. Он обставлял государственные учреждения и дома богатых представителей эдинбургской элиты. Декан всегда одевался дорого и со вкусом, отличался изящностью, хотя по воспоминаниям, оставленными современниками, у него был бледный нездоровый вид лица. Но этот недостаток с лихвой компенсировался живым умом и общительностью. Декан Броди дружил с поэтами Робертом Бернсом и Робертом Фергюссоном, художником Генри Реберном. Очень часто посиделки в компании друзей заканчивались лихими попойками.

Но существовали у представителя благородного собрания страсти, о которых на протяжении многих лет никто не догадывался. Во-первых, это женщины. Декан Броди никогда не был женат, но помимо множества увлечений он имел двух любовниц, от которых у него в общей сложности было пятеро детей, причем женщины до самого конца даже не подозревали о существовании друг друга.

Во-вторых, Броди увлекался азартными играми: картами, игрой в кости и петушиными боями. И если в приличном обществе в игре в карты не видели ничего предосудительного, то в кости можно было играть только в притонах. А большая игра начиналась только ночью.

Через несколько лет такой жизни отцовское наследство растаяло, а порочные увлечения требовали все больших денег.

Однажды один из приятелей сообщи Броди, что вынужден покинуть Эдинбург на несколько дней. Уильям смекнул, что дом останется без присмотра и решил воспользоваться этим. Интересно, что замок в дверь дома приятеля декан Броди ставил самолично! Впоследствии Уильям не единожды воспользуется этим. Ведь очень многие богатые дома Эдинбурга обслуживал именно он.

За полночь, надев маску, прихватив фонарь и вооружившись отмычками Броди отправился на свое первое дело. Дверь поддалась легко, и он без труда проник в дом. Пожива оказалась небольшой, но Уильям радовался своей удаче, как ребенок. Когда же приятель вернулся из поездки, он первым пришел к нему, чтобы выразить свое сочувствие и поддержку. Декан Броди даже выступил на заседании городского совета с пламенной речью, о необходимости борьбы с преступностью!

Потом он вспомнил еще об одной своей клиентке — богатой старушке. На этот раз, Броди действовал совершенно иначе. Он заявился в дом к жертве, когда она задремала после церковной службы в своем кресле с библией в руках. Он беззвучно возник в комнате в маске и связкой ключей в руках. Женщина проснулась, но от ужаса оцепенела и не смогла проронить ни слова. Декан Броди спокойно вскрыл бюро, выгреб всю наличность, поклонился и был таков, оставив старушку сидеть с открытым ртом. Когда шериф потом спросил ее, как выглядел преступник, она казала, что тот был похож на декана Броди. Ее подняли на смех.



Эти успехи окрылили Броди и очень скоро грабежам в Эдинбурге было не счесть числа. Как-то декан Броди чуть было не обобрал мужа родной сестры, но вовремя остановился. Не от угрызений совести, а чтобы лишний раз не привлекать к себе внимание полиции.

После того как Броди поставил грабежи на поток, он решил, что пришло время подыскать себе сообщников. Заниматься долгими поисками не пришлось и вскоре декан Броди начал «работать» с Джорджем Смитом, слесарем из Бирмингема, и Эндрю Эйнсли, бывшим сапожником, а теперь профессиональным картежником и Джоном Брауном, недавно приговоренным к восьмилетнему сроку на каторжных работах за воровство, но бежавший из мест заключения.

Осенью 1786 г. наспех сколоченная банда с уважаемым горожанином во главе совершила первое пробное ограбление скобяной лавки. Дело прошло легко и Броди с тех пор держал нос по ветру, высматривая, где можно поживиться. Нужно заметить, что особого труда это не составляло. Декан Броди был прекрасно осведомлен, какие замки врезаны в двери состоятельных горожан, ведь многие из них он установил лично! К тому же, многие неосмотрительно оставляли ключи на гвоздике перед входом. Так что улучить момент и сделать оттиск — всего лишь дело техники и везения. В кармане у Броди всегда лежал кусок мягкой замазки. Умелец Смит изготавливал копии ключей, а если это не помогало, в ход шли отмычки. Наладил декан Броди и реализацию награбленного. Скупал товар некий Джон Теккер из Честерфилда.

Грабежи продолжались около полутора лет. 8 января 1788 г. банда Броди совершила удачное ограбление мануфактуры Энглиса и Харпера, прихватив дорогих тканей на 400 фунтов — внушительную сумму по тем временам. На этот раз хозяева мануфактуры подняли такой шум, что его отголоски докатились до самого Лондона. Правительство быстро отреагировало и назначило за поимку преступников солидную сумму, а также проявило изобретательность, пообещав прощение тому из бандитов, кто донесет на своих подельников.

Но Броди с сообщниками не слишком горевали по этому поводу. Они от души резались в кости и карты. И делали это с некоторой долей изящества. Слесарь Смит смастерил чудо-кости, которые ложились так, как было надо их хозяевам.

Не забывали компаньоны и о преступном промысле. Одним из громких преступлений, совершенных, ими была кража из библиотеки Эдинбургского университета. Как говорил один из современников, если бы грабители обчистили кафедральный собор, то проклинали бы их значительно меньше. В тот раз они утащили церемониальную булаву, с которой ректор выходил во время торжественных случаев. И снова Броди потешался тем обстоятельством, что все двери в университете монтировали его люди.

За полтора года Броди превратился в ночного короля Эдинбурга. Расходы на азартные игры постоянно росли, и он решил замахнуться на Главное акцизное управление Шотландии, куда стекались налоги со всей страны.

Броди не раз бывал в здании управления и хорошо знал расположение помещений. Смиту удалось сделать оттиск от замка входной двери. Трудность представляла массивная дверь, ведущая в хранилище. Но по мнению Смита и с ней можно справиться с помощью лома.

Браун и Эйнсли несколько дней наблюдали за управлением и окрестностями. Им удалось выяснить, что служащие покидали рабочие места около семи часов вечера. В восемь часов сторож запирал входную дверь и относил ключ управляющему домой. Около десяти часов около особняка проходил полицейский патруль. Броди предположил, что у сообщников есть два часа, чтобы провернуть ограбление.

Согласно разработанному плану грабители дождались, пока сторож закроет дверь и удалится. После этого они сразу приступили к делу. Входная дверь не стала для них серьезным препятствием. Без особых трудностей они справились и дверью, ведущей в хранилище. Но каково же было их разочарование, когда они обнаружили всего лишь несколько пятифунтовых банкнот, шесть гиней и немного серебряных монет различного достоинства. Грабители потратили на поиски денег около получаса, но так и не смогли найти потайной ящик кассира, в котором, как потом выяснилось, было шестьсот фунтов.

Вдруг воры услышали, как отпирается входная дверь. Броди бросился на второй этаж, к окну, а его перетрусившие помощники, побросав лом, отмычки и маски. Ничего не подозревающий чиновник прошел в один из кабинетов, взял какие-то бумаги, с которыми намеревался поработать дома и спокойно ушел, заперев за собой дверь.

Несмотря на то, что Броди был уверен в своих сообщниках, Браун затаил недовольство. Добыча была не настолько велика, а расходы постоянно росли. Кроме того, весь город по-прежнему пестрел листовками с обещанием прощения сообщнику бандитов. И, наконец, Браун со своей долей от последнего ограбления в кармане отправился к шерифу. В ту же ночь Смит и Эйнсли были схвачены.

Подельников поприжали и они выдали имя предводителя. Когда власти узнали его, то испытали шок. Уважаемый господин, вхожий в лучшие дома Эдинбурга, добропорядочный горожанин днем, грабитель и вор ночью. Им, конечно, не поверили, но обыск дома у декана Броди, к тому времени предусмотрительно ударившегося в бега, указывал на обратное. Обнаруженные маски, отмычки и кое-что из награбленного указывали на причастность Уильяма Броди к преступлениям.

Броди бежал в Лондон, и собирался перебраться в Голландию. Он даже успел сесть на корабль, но пассажиры опознали его. Броди был арестован и отправлен в тюрьму Эдинбурга.

Судебный процесс начался 27 августа 1788 г. Зал был набит битком и на улице стояла толпа народа. Председательствовал на суде лорд Браксфилд, прозванный «судьей-вешателем». Адвокат обвиняемого Генри Эрскин, лучший в городе, пытался повлиять на исход дела из всех сил. Любовница декана Броди, Энни Грант, пыталась составить ему алиби, но все их усилия разрушились о неопровержимые доказательства. Улики и показания сообщников были неоспоримы.

Судей особенно возмутило то обстоятельство, что человек из высшего общества предал идеалы этого самого общества и опорочил имя джентльмена. Так, например, судью Браксфилда особенно возмутило, что на свое последнее дело Броди отправился в отцовском парике. На что Уильям парировал, что он надел бы и его судейский парик, не будь он так приметен!

Декана Броди и Смита приговорили к повешению, Эйнсли — к каторжным работам, а предатель Браун получил прощение.

Смерть Броди, как это часто бывает с одиозными персонами, окружали множество легенд. Например, довольно долго считалось, что первая виселица, возведенная в Эдинбурге, не только была сконструирована самим Броди, но именно он стал ее первой жертвой.

Также рассказывали, что предприимчивый Броди проявил недюжинную смекалку, чтобы избежать смерти. Так, он надел стальной ошейник, дал взятку палачу, чтобы тот набросил петлю так как надо и, наконец, вставил в горло серебряную трубку, если, вдруг, идея с ошейником провалится. Но плач оказался парень не промах: приговоренного привели к месту совершения казни с обнаженной шеей. Так что необходимость в дыхательной трубке отпала сама собой.

Приговор был приведен в исполнение 1 октября 1788 г.

Новелла Роберта Л. Стивенсона опубликована в 1886 г., то есть через 98 лет после описанных событий.



en.wikipedia.org/wiki/William_Brodie
borisakunin.livejournal.com/35178.html
www.sovsekretno.ru/magazines/article/2507

запись создана: 02.10.2012 в 22:48

@темы: Шотландия, книги

---

Мнимая Жанна д’ Арк




Жанна дез Армуаз — незнакомка, выдававшая себя за Жанну д’ Арк и похожая на нее, как две капли воды. Кто же она такая? Самозванка и аферистка или все же настоящая «Орлеанская дева»? Какую цель она преследовала, объявив себя Жанной д’ Арк? Ради чего было придумано это воскрешение? Давайте попробуем в этом разобраться.
Мало кому известно, что историю «Французской девственницы» продолжила Жанна дез Армуаз. В 1436 году, спустя 5 лет после сожжения настоящей Жанны, в Лотарингии появилась женщина , назвавшая себя Клод. По воспоминаниям очевидцев, выглядела она не лучшим образом — в старом и потертом одеянии, верхом на изможденной кляче и без средств к существованию.
Приехав в эту местность Клод обратилась за помощью к сиру Николя Лув, прекрасно знавшему подлинную Жанну, так как присутствовал вместе с ней на церемонии коронации в Реймсе и, благодаря её хлопотам, получившему рыцарское звание. Вельможа узнал в ней подлинную Жанну и ссудил ей денег на дальнейшее путешествие.
По свидетельству летописи — «и поведала она сиру Николя Луву многое, и уразумел он тогда вполне, что пред ним сама Дева Жанна Французская, которая была вместе с Карлом , когда его короновали Реймсе».
Здесь же она встретилась со своими братьями и другими знатными людьми, знавшими Жанну д’Арк. Все узнали в ней подлинную Жанну. Молва о возвращении «Орлеанской девы» моментально облетела город. Народ толпами шел для того, чтобы посмотреть на героиню Франции.
Клод повсюду выступает как Жанна д’ Арк. Вскоре она встречается с местной знатью-герцогами и графами и начинает плести интриги, пытаясь ссылками на «Божью волю» добиться, чтобы граф Ульрих был назначен епископом трирским. Поднимается шум. Девушкой начинает интересоваться инквизиция, обвинившая ее в ереси и колдовстве. Это охладило ее деятельность . Она предпочла не искушать судьбу и спешно вернулась в Арлон.
Братья пригласили её в свой дом, где она гостила какое-то время, и чуть позже вместе с братьями отправилась в Марвиль, на праздник Троицы, где местными сеньорами ей были подарены мужское платье, доспехи и боевой конь, которого она тут же уверенно оседлала.
В дальнейшем она посетила герцогиню Елизавету Люксембургскую и смогла убедить ее в том, что является действительно той, за кого себя выдает. Сторонники «новой версии» обращают внимание, что герцогиня видела подлинную Жанну во время плена, и также могла не задумываясь разоблачить обман. Но не разоблачила.
В замке герцогини Жанна остаётся в течение 5 месяцев, во время которых в её честь дают балы и обеды, затем отправляется в в гости к графу Ульриху Вюртембергскому, где её принимают с не меньшей пышностью. «Когда она прибыла, граф, возлюбив её всем сердцем, тотчас же повелел выковать для неё добрые доспехи».
Она выходит замуж за Робера дез Армуаза, сеньора. Этот человек, тоже встречал Орлеанскую девственницу при жизни. Но и он принимает Жанну дез Армуаз за Жанну «Орлеанскую деву.»
Была отпразднована пышная свадьба. Брачный контракт утерян, но в XVII веке в журнале «Mercure Galant» была опубликована его копия. Известна также дарственная, в которой сеньор Робер передаёт своей супруге «Жанне, деве Франции» часть своих владений. При составлении брачного контракта, Жанна дез Армуаз получает от мужа часть земель, их гербы соединяются в один. Герб Жанны был дарован ей самим королем.
В течении следующих трех лет женщина родила супругу двух сыновей и ее жизнь и деятельность в течении этого времени не известна. В это время жители Орлеана продолжали платить за мессы за упокой души своей героини, не понимая, верить ли слухам о ее чудесном спасении или нет.
И вот 24 июля 1439 года Жанна и ее братья появились в Орлеане, вызвав всеобщее воодушевление. Гостье был оказан исключительно пышный прием, улицы, по которым она проезжала, были увешены хоругвями, Жанну и её братьев приветствовали огромные толпы народа. В их честь двумя городскими патрициями, Жаном Люилье и Теваноном де Бурж, был дан огромный пир «за добрую службу, оказанную ею указанному городу во время осады».
Она продолжает триумфальное шествие по городам. Но оказавшись в Париже, Жанну дез Армуаз арестовывают, признают самозванкой и приговаривают к позорному столбу. Протоколы допроса Жанны дез Армуаз не сохранились, однако, из более поздних источников известно, что она якобы рассказала о своем путешествии к папскому двору с целью испросить прощения за побои, нанесённые родителям.
Для безопасности она якобы переоделась в костюм солдата и затем принимала участие в боевых действиях, что привело её к мысли выдать себя за Деву Франции. Как раскаявшаяся самозванка, Жанна была освобождена, и в дальнейшем, вернулась к мужу и детям.
Однако до сих пор ведутся споры, была ли мадам дез Армуаз настоящей Жанной или нет. Сама она ничего не рассказывала ни о том, как избежала костра, ни о проведенных до появления на публику пяти лет жизни. Сам факт казни героини окутан тайной, возможно англичане, следуя каким-то своим целям, и сохранили жизнь Жанне.
Исследователей смущает тот факт, что слишком многие узнали героиню, не преследуя при этом никаких своих интересов. Существует явное сходство между барельефом Жанны д’Арк и портретом Жанны дез Армуаз, однако это могло быть сделано специально, дабы подтвердить легенду.
Умерла Жанна дез Армуаз, по всей видимости, в 1446 году, впрочем, существуют достаточно сомнительные упоминания, будто она пережила Робера дез Армуаз и вышла замуж за некоего Жана Луийе. Впрочем, иногда считают, что речь идет о другой женщине — Жанне де Сермез, и путаница вызвана сходством имён.
По одной из версий считается, что супругой Робера дез Армуаза была сестра Жанны Катрин, урождённая Дарк. Сведения о её судьбе неясны, считается, что она умерла или исчезла вскоре после присвоения Жанне и её близким дворянства. Если так, то и Катрин была графиней Лилии и имела право на тот же титул. И, разумеется, для братьев Жанны она была сестрой.
Вполне вероятно также, что она сильно походила на Жанну и могла иметь такие же родинки. Соратники Жанны были заинтересованы в путанице, так как она избавляла их от ответственности за то, что они оставили Жанну в беде.
Данная история так и остается до конца нераскрытой, историки ищут новые свидетельства и факты, а семейство дез Армуаз почитает Жанну как самого славного своего предка. Род дез Армуаз существует во Франции и поныне.
Робер и Жанна дез Армуаз. Медальоны в замке Жолни. http://misspopova.com/woman/xit/vgfvbh.html/

запись создана: 02.10.2012 в 08:33

@темы: женский вопрос

---

Оригинал взят у в Кисейные барышни

«…Давайте откроем дамский магазин», – сказал однажды знаменитый литературный персонаж.

Действительно, почему бы нам не последовать его примеру? Только пусть на этот раз там будет не одежда («готовое платье», как он бы выразился), а… ткани. В конце концов, в куске материи кроется огромный потенциал – ведь сшить из него можно всё, что угодно. Яркие и бледные, однотонные и узорчатые, мягкие и жёсткие, прозрачные и плотные – словом, они там на любой вкус. Или это нам кажется?

Итак, что на полках? Шёлк, атлас, тафта, парча, бархат и даже панбархат; шерсть, сукно; бязь, фланель; органза, шифон. Ещё десятка два названий. А вот уже совсем неопределённые «плательные» и «костюмные» ткани…

И всё?!

Скучно, дамы. Скучно. Поневоле начинаешь вспоминать «маркизеты» и «крепжоржеты» наших бабушек. А ведь и они – ничтожная часть богатств наших прапрабабушек.

Не верите?

Тогда давайте откроем одну из пьес Островского, где героиня, Олимпиада Самсоновна, со знанием дела перечисляет свои платья: «А вот считай: подвенечное блондовое на атласном чехле да три бархатных – это будет четыре; два газовых да креповое, шитое золотом – это семь; три атласных да три грогроновых – это тринадцать; гроденаплевых да гродафриковых семь – это двадцать; три марселиновых, два муслинделиновых, два шинероялевых – много ли это? – три да четыре, семь, да двадцать – двадцать семь; креп-рашелевых четыре – это тридцать одно. Ну, там ещё кисейных, буфмуслиновых да ситцевых штук до двадцати. Да вот недавно из персидской материи сшила».

Кажется, для половины названий нужен переводчик… Или, скорее, историческая справка.

Но обычно у нас не находится времени (да и желания) углубляться в сложные материи.

Так что давайте прогуляемся по нашему воображаемому магазину, разглядывая рулоны – углубляться в материи таким образом куда занимательнее.

Начнём с чего-нибудь знакомого, но не будем удивляться, если оно обернётся незнакомой стороной (матовой или блестящей, а может быть, даже с цветочками!).

Вот атлас, особенно гладкая и блестящая ткань; он, оказывается, мог быть таким… разным!

«Самыя богатыя материи для платьев суть – атласы а ля Помпадур с вытканными узорами; великолепные пекины а ля Нинон Ланкло с вытканными узорами; атласы с пёстрыми печатными узорами; атласы каштанового цвета с золотыми вышивными цветами, непостижимо нарядные; атласы Луксорские печатные, атласы Турецике, атласы королевские, атласы Польские, атласы Арабские»,– сообщал модный журнал в 1835 году.

А тремя годами ранее в газете «Молва» писали: ««В одном только магазине мы заметили более двенадцати сортов атласа; именно Левантский атлас, Варшавский, Португальский атлас, Ориентальский атлас, который отличается от Левантского своими узорами».

Разные сорта атласа отличались друг от друга материалами (скажем, «луксорский», или «люкзорский» делали из шёлковых и шерстяных нитей), плотностью и рисунком. Упомянутый атлас Помпадур – «тёмных цветов, по нём затканы гирлянды шёлком золотого цвета, которые при свете кажутся как бы вышитыми золотом; материя эта прилична для придворных платьев».

Героини романа Золя «Дамское счастье» умирали от жадного восторга, бродя по отделу шёлковых тканей: «Сначала брызгами падали блестящие атласные ткани и нежные шелка: атлас а ля рэн, атлас ренессанс, с их перламутровыми переливами ключевой воды; легкие кристально прозрачные шелка – «Зеленый Нил», «Индийское небо», «Майская роза», «Голубой Дунай». За ними следовали более плотные ткани: атлас мервейе, шёлк дюшес, – они были более теплых тонов и спускались вниз нарастающими волнами».

Шелка? Они тоже только кажутся знакомыми. Неудивительно.

О, XIX век, вершина текстильного искусства! Время, когда, благодаря техническому прогрессу, появились десятки видов и сотни разновидностей тканей, которые, к тому же, стали куда более доступными, чем раньше.

«Выставка летних шелков, расположенная в центре отдела, освещала, словно восходящее солнце, весь зал сиянием зари и переливалась самыми нежными цветами радуги – бледно розовым, светло желтым, ясно голубым. Тут были фуляры прозрачнее облака; сюра – легче пуха, летящего с деревьев; атласистые китайские шелка, напоминающие нежную кожу китайских девушек. Были тут и японские понже, индийские тюсоры и кора, не говоря уже о легких французских шелках, полосатых, в мелкую клетку и в цветочках всевозможных рисунков, – шелках, вызывавших мысль о дамах в платьях с оборками, вышедших майским утром погулять под раскидистыми деревьями парка».

И всевозможные «гро-что-нибудь» – это тоже шёлк. Гроданвер, гро-д-Анвер, шёлк из Анвера – шёлк в полоску, гродешин, гро-де-Шин – китайский шёлк (ах, так значит, хорошо знакомый крепдешин – это креп-де-Шин, китайский креп?), и вот уже можно догадаться, что гродефлоранс – из Флоренции, а гродеберлен – из Берлина. Вернее, это сорта шелков, которые изначально возникли в этих городах, а уж потом их могли делать и в других местах, как, к примеру, гроденапль – это плотная шёлковая ткань, появившаяся в Неаполе. А ещё был шёлк из Тура, гродетур, который делали из менее толстых нитей, чем гроденапль, но всё равно плотный, и всегда однотонный, чаще всего – тёмных глубоких оттенков.

Гродетур очень уважало русское купечество (ещё бы – качественная, в меру дорогая ткань, и, что важно, маломнущаяся), и название постепенно исказилось, гродетур превратился… в «гарнитур». Так что не следует удивляться тому, что Алёша Карамазов ходил в «гарнитуровых» штанах. А самым дорогим сортом был грогрон, шёлковая ткань куда более лёгкая, чем все остальные «гро-», но не менее прочная.

А ещё ведь были пу-де-суа – плотный шёлк в цветочек или же, наоборот, гладкий, или бур-де-суа – скажем прямо, недорогой, поскольку делался из не очень хорошего сырья.

Но зато как звучит!..

Тончайшие полупрозрачные ткани из шёлковых или хлопковых нитей, разные сорта газа, были столь же воздушны, как и их названия: «Они <…> заботливо окутали шею шарфами из газ-марабу или газ-риса; атлас и газ-иллюзион, густо опушенный блондами».

Относительно жёсткий газ-марабу, названный в честь золотистых перьев птицы марабу, и нежный, мягкий газ-рис, прозрачный газ-иллюзион – иллюзия ткани. Были ещё газ-кристалл с радужным переливающимся блеском, газ-шамбери – «по белому полю цветные атласные полосы, точно ленты, а в промежутках некоторые вышивают цветочки цветными шелками, что делает сей газ еще более нарядным»; газ-сильфида – «название сего газа совершенно с ним сходно; материя эта чрезвычайно легкая и воздушная, она бывает столь различных цветов и так разнообразна, что нет возможности исчислить».

Исчислить и в самом деле невозможно. Белый газ, расшитый узорами в виде султанов из перьев – gaze á plumes, газ «Донна Мария» (тоже белый, но затканный серебром), газ «Céphise» – «по затканному ветвистым узором полю разбросаны большие листы á jour, которые по своей легкости и прозрачности составляют прекрасную противоположность и разнообразие с самою тканью».

А что надевает на свой первый бал Наташа Ростова?

«Готово, барышня, – говорила горничная, двумя пальцами поднимая подшитое дымковое платье и что-то обдувая и потряхивая, выказывая этим жестом сознание воздушности и чистоты того, что она держала».

По всей видимости, дымка была разновидностью газа, так что, конечно, платье из дымки непременно должно было быть на чехле.

Одна мемуаристка описывала нарядное платье, которое носила совсем юной девушкой в 1826 году: «Белое дымковое, вышитое серебром и пунцовой синелью».

А в романе Лескова описан маскарадный костюм: «Люба была одета Зарею: на ней был легкий эфирный хитон из расцвеченной красками в тень дымки».

Что ещё могла носить юная барышня?

Конечно же, муслин!

Впрочем, в конце XVIII – начале XIX века платья из этой тонкой ткани (название которой, заметим, происходит от города Мосул в Ираке) носили не только девицы.

Героини одного из романов Джен Остен ведут увлекательную беседу об этой популярной материи:

«– Вы разбираетесь, сэр, в муслине?

– Превосходно. Я всегда сам покупаю себе шарфы и считаюсь в этом деле знатоком. Моя сестра часто поручает мне выбрать ей платье. Как-то раз я ей купил одно, и все видевшие его дамы единодушно признали, что я совершил прекрасную покупку. Я заплатил всего по пяти шиллингов за ярд, а это был настоящий индийский муслин.

Миссис Аллен была восхищена его способностями.

– Мужчины обычно так плохо разбираются в этих вещах! <…>

– Вы знаете, сударыня, муслин всегда может на что-нибудь пригодиться. Мисс Морланд сможет сделать себе из него платки, чепчик или накидку. Он никогда даром не пропадает. Моя сестра говорила мне это не раз, покупая материи больше, чем требовалось, или неудачно разрезая ее на куски».

Муслин как нельзя лучше подходил для струящихся платьев эпохи ампир с их завышенной талией, но любили его и позже.

Из муслина сшито и одно из самых знаменитых платьев в литературе, платье, в которым первый раз появляется перед читателями героиня романа «Унесённые ветром»: «Новое зеленое в цветочек платье Скарлетт, на которое пошло двенадцать ярдов муслина, воздушными волнами лежало на обручах кринолина, находясь в полной гармонии с зелеными сафьяновыми туфельками без каблуков».

Хлопок, шерсть, лён, шёлк – при изготовлении муслина могли использовать разную пряжу.

Близкой родственницей муслина была кисея, тонкая хлопчатобумажная ткань.

В эпоху ампир, когда самым модным цветом был белый, и муслин, и кисея в основном были белого цвета, ну а уже потом стали популярными цветные, а то и с вышитым или вытканным узором, ткани.

«– Думаю надеть кисейное, то есть не простой кисеи, а цветной. Хорошо ли будет?

– Пристойно, очень пристойно.

– Не надену ни за что!

– Что ж так?

– Слава Богу, я уже не девочка, не 14 класса, чтоб показаться в люди просто в пристойном платье».

Кисея пристала именно юным: «И теперь ещё не могу без трепета вспомнить, как замирало моё бедное сердце во весь этот памятный для меня день 1 января 1829 года. Я провела его, глядясь в зеркало и любуясь первым своим бальным нарядом; платье моё было белое кисейное, обложенное сверх рубца а la grecque из узеньких атласных руло, и с огромным бантом на груди; мне казалось, что никто не мог быть наряднее меня».

Да, автор этих мемуаров, Екатерина Сушкова, в которую некогда был влюблён Лермонтов, была истинной кисейной барышней!

Итак, кисея, муслин…

Буфмуслин, как ни странно, не муслин, а, скорее, разновидность кисеи, а муслинделин только напоминал муслин переплетением нитей, но это была шерстяная, довольно рыхлая ткань. Правда, тонкая.

Тонким был же и тарлатан (некоторые источники считают его разновидностью кисеи), и другая героиня «Унесённых ветром» гордо выступает на балу в своём «яблочно-зелёном тарлатановом платье». При этом тарлатан сильно крахмалили, так что он как нельзя больше подходил для необъятных юбок 1860-ых годов, в которых «талия казалась неправдоподобно тонкой».

Тонкие ткани в ту прихотливую эпоху любили…

«В нарядах их вкусу была пропасть: муслины, атласы, кисеи были таких бледных модных цветов, каким даже и названия нельзя было прибрать (до такой степени дошла тонкость вкуса)», – издевался Гоголь в «Мёртвых душах».

Впрочем, когда мода ушла от псевдоантичных платьев начала века, которые шили из тонких тканей для всех возрастов без исключения, началось разделение: юным девам платья шили из воздушных материалов, ну а дамам постарше – из более плотных.

В середине века модные журналы писали: «Лампас, муар-антик, дрогеты и другия материи, затканныя богатым узором шёлком и золотом, вот главные элементы дамских туалетов. Девицы носят тарлатановыя и креповыя платья jardiniaire, шитыя шелками и соломкой гирляндами полевых цветов и колосьев; платья stella, шитыя по крепу золотом и серебром звездами, и наконец, гренадиновыя платья, затканныя атласными полосами яркаго цвета».

Или: «Материи бальных платьев, для особ, которыя приближаются к любимому возрасту покойнаго Оноре де-Бальзака, – тяжелыя, массивныя: брокатель-Помпадур, моаре-антик, или вышитый гро-де-тур; цветущей весне жизни предоставлены газ, цветной тарлатан и блестящая тафта».

Так, а что это за муар-муаре-моаре?

Главная примета этой ткани – переливающаяся разводами поверхность, чего добивались с помощью обработки специальными валиками. Обычно предпочитали мелкие разводы, но популярными были и крупные волны – именно такой муар и называли «антик».

А вот если муар делали из шёлка, причём высшего качества, появлялось уже знакомое нам «гро-», громуар.

Если повезёт, вы отыщете в шкафу бабушкино муаровое платье или блузку. А то и прапрадедушкину муаровую же орденскую ленту!

Креповые, чуть шероховатые ткани нам не так уж и не знакомы – крепдешин, крепшифон… И нелюбимый некоторыми крепсатин, притворяющийся гладким красивым шёлком, но стоящий, а, главное, выглядящий куда дешевле.

А крепрашель? Имя ему подарила французская актриса Рашель, чей пик карьеры пришёлся на середину позапрошлого века – тогда же вошёл в моду и золотисто-бежевый крепрашель.

Ну а о чём щебечут кокетливые девицы в пьесе «Горе от ума»?

«3-я княжна: Какой эшарп cousin мне подарил!

4-я княжна: Ах! да, барежевый!

5-я княжна: Ах прелесть!

6-я княжна: Ах! как мил!»

Бареж, шёлковую ткань, лёгкую и тонкую, изготовляли по той же технологии, что и газ, а название ей дал французский город Бареж. Но если в первой половине века это была дорогая ткань (княжна вправе радоваться – кузен сделал ей действительно роскошный подарок), то затем бареж стали делать не из качественных шёлковых нитей, а из отходов… И вот уже героиню одного из чеховских рассказов укоряют, мол, нечего было надевать сегодня шерстяное платье: «Могла бы нонче и в барежевом походить». Ну а затем бареж и вовсе вышел из моды, и одна из бунинских героинь донашивает старый наряд дома: «Вместо халата на ней было теперь старомодное барежевое платье». Так проходит слава мира, так прошла слава барежа.

А переливающийся шанжан? А всевозможные шине – ткани, где узор наносился на основу, а уж затем основа переплеталась с утком, за счёт чего рисунок получался слега размытым? А шерстяные ткани?

«Тут были кашемир, саржа, вигонь, и он клялся, что ничего лучшего не найти, что этим тканям износу не будет. Но все это не удовлетворяло покупательницу. На одной из полок она увидела голубоватый эско. Тут ему пришлось взяться за дело; он вытащил эско, но она нашла его слишком грубым. Затем пошли шевиоты, диагонали, вигони, все разновидности шерстяной материи; она трогала их из любопытства, ради удовольствия, решив в глубине души взять первую попавшуюся. Молодому человеку пришлось добраться до самых верхних полок; плечи у него ломило, прилавок исчез под шелковистыми кашемирами и поплинами, под жестким ворсом шевиотов, под пухом мохнатых вигоней. Все ткани и все оттенки прошли здесь».

А… да что там говорить. Иных уж нет, а те далече – а то, что остаётся, прячется за скучным названием «плательная ткань». Ведь у нас и так много дел, нам и так нужно много всего запомнить, и если вы не специалист по тканям, то, казалось бы, зачем забивать голову всем этим?

Но вот уже читая стихи Цветаевой, написанные, казалось бы, не так и давно, мы начинаем… не понимать.

«Мы были: я – в пышном платье

Из чуть золотого фая,

Вы – в вязанной черной куртке

С крылатым воротником».

Фай… шёлковая или шерстяная ткань в мелкий рубчик. Ничего особенного, фай носили не только феи, но для нас он уже не менее загадочен, чем они.

Язык тканей – сложный язык, и лучше знать его, чем не знать.

Ну или хотя бы получать удовольствие от таинственно звучащих названий: дамассе, дамаскет и дамаскин, левантин, вельвертин, «люстрин, гро-де берлин, поплин, гляссе, шине, муаре, термолама, гулишалама»…

Дориан Грей, главный герой романа, написанного Главным Эстетом XIX века, Оскаром Уайльдом, собирал множество прекрасных вещей и роскошные материи были в их числе: «В течение целого года Дориан усердно коллекционировал самые лучшие, какие только можно было найти, вышивки и ткани. У него были образцы чудесной индийской кисеи из Дели, затканной красивым узором из золотых пальмовых листьев к радужных крылышек скарабеев; газ из Дакки, за свою прозрачность получивший на Востоке названия «ткань из воздуха», «водяная струя», «вечерняя роса»; причудливо разрисованные ткани с Явы, желтые китайские драпировки тончайшей работы; книги в переплетах из атласа цвета корицы или красивого синего шелка, затканного лилиями, цветком французских королей, птицами и всякими другими рисунками; вуали из венгерского кружева, сицилийская парча и жесткий испанский бархат; грузинские изделия с золотыми цехинами и японские «фукусас» золотистозеленых тонов с вышитыми по ним птицами чудесной окраски». 

Красиво?

О, да.

И не по-современному избыточно.

И чтобы добавить ложку дёгтя в это бочку мёда, вспомним ироничного Шварца и его пьесу о голом короле:

«Король: Ну это черт знает что! Дайте тогда мой обеденный наряд. Да не тот, осел! Номер восемь тысяч четыреста девяносто восемь. Глядите, вы! Это что?

Генрих: Штаны.

Король: Из чего?

Христиан: Чего там спрашивать? Из гра-де-напля.

Король: Ах ты бессовестный! Что же, по-твоему, гра-де-напль это пустяки? А камзол? Чистый гро-де-тур, и рукава – гро-грен. А воротник – пу-де-суа. А плащ – тюркуаз, на нем рипсовые продольные полоски. Да ты восхищайся!»

Восхищайтесь, господа. Восхищайтесь.

   

  Sweetstyle.ru

запись создана: 01.10.2012 в 15:59

@темы: история одежды

---

Оригинал взят у в "Для"

Наверное, по совокупности откликов, мне стоит сделать добавление к http://crusoe.livejournal.com/255178.html, то есть дать развёрнутый комментарий к вариантам фразы «Религия есть опиум народа» / «Религия есть опиум для народа», тем более, что история эта хороша и в некотором роде поучительна.

1. Широкий обиход фразы в варианте «Религия есть опиум народа» начинается от Карла Маркса: это работа «К критике гегелевской философии права», напечатана в 1844 году. Смысл марксова афоризма (неразрывного с прочим текстом этой работы) в том, что народ – не находя счастья в окружающей действительности – ищет его в мире иллюзий, то есть в религии; тем самым, религия – продукт, изделие, снадобье самого народа, и чтобы пресечь таковую генерацию иллюзий надо переменить действительность.

2. Затем, эту фразу цитировал Ленин в двух работах и цитировал в точности, как написано у Маркса.

3. Полагаю, что фраза с «для» вошла в обиход образованных слоёв русского общества с началом массового переиздания «Двенадцати стульев». Это 1956 год.

Остап наклонился к замочной скважине, приставил ко рту ладонь трубой и внятно сказал:
- Почем опиум для народа?
За дверью молчали.
- Папаша, вы пошлый человек! -- прокричал Остап.

Затем, Маркс и Бендер прочно слились в сознании образованных слоёв русского общества в некоторого коллективного автора опиума, который для.

4. Однако Остап не цитирует ни Маркса, ни Ленина. Он просто читает надписи на стенах.

«Если у нас возле Иверской часовни на стене написано: „религия—опиум для народа", то я бы предложил возле ВСНХ повесить вывеску: „эмиссия—опиум для народного хозяйства".
Это 1922 год, Протоколы XI съезда РКП(б), выступление Сокольникова.

Вообще, в 20-х афоризм с «для» был нарасхват. Произошла переделка марксовой фразы. Автор переделки мне неизвестен, но смысл прозрачен: завет германского философа исполнен, действительность стала иной, а религия никак не исчезает – в чём дело? Народ уже не производит опиума, за ненужностью, но зловредные пережитки прошлого – попы – продолжают фабриковать наркотик для безвинного теперь народа, а значит надо их…

Язык легко отразил политическую перемену. Маркс замахивался на всю действительность; люди 20-х – на попов.

Итак, краткие правила для употребления этого афоризма:

1.Цитирование фразы с «для» означает цитирование лозунга разрушителей церкви в 20-е. К Марксу не относить. Смысл – замочить всех попов, разрушить церкви, спеть на руинах похабные куплеты. Цитату относить к большевикам 20-х или к О.Бендеру (понимая, что Бендер – литературный герой. Можно ссылаться на Ильфа-Петрова. В последнем будет видна некоторая учёность).

2. Цитирование фразы без «для» означает цитирование К.Маркса. К О.Бендеру не относить. К В.И.Ленину тоже. Смысл: необходима социальная революция. Затем религия исчезнет сама по себе, силою вещей.

3. В любом случае, опасаться точных библиографических ссылок. Ограничиваться словами "как известно", "кто же этого не знает", "пишут", "легко найти".

запись создана: 30.09.2012 в 15:14

@темы: книги, Вавилон-18

---

1. Nature: «Может ли ребенок получать первичную микрофлору, еще находясь в утробе матери?»
Источник: https://go.nature.com/2ETJZEx
2. Cell: «Пробиотики скорее вредят, чем помогают в восстановлении кишечника после антибиотикотерапии».
Источник: https://bit.ly/2DL5QR6
( Читать дальше... )

@темы: медицина

---

@темы: хи-хи

---

Греция 3-2 вв до н.э.

@темы: камешки

---

Недавно, переводя мемуары Сиприана Бриджа, затормозил на фразе:
"В ту пору(1854 г.) вполне обычным для офицеров было вместо форменной фуражки с тульёй и золотым околышем носить цилиндр (tall hat), чёрный или белый. У кадровых офицеров на цилиндре сбоку имелась вертикальная полоска золотого галуна, у мичманов галун заменялся витым золотым шнуром".
Tall hat - как правило, цилиндр, но иногда так обзывали и двууголку. Но поскольку форменные двууголки были только чёрные, да и вообще никуда не исчезли ко времени написания мемуаров, я решил, что речь о цилиндре.
И правильно решил. На литографических картинках 1820-х 30-х годов мы в находим унтер-офицеров, волонтёров и мичманов в таких цилиндрах. Как вариант головного убора, наряду с двууголкой и фуражкой.


Картинка из коллекции Национального Военно-морского музея в Гринвиче. Витой золотой шнур на тулье точно соответствует описанию Бриджа.
Правда, капитанов в цилиндрах я на картинках пока не встречал, но уж в этом-то адмиралу Сиприану можно поверить. callmycow.livejournal.com/406710.html

@темы: флот, история одежды