Оригинал взят у в post

Несколько космологических картинок из старинных книг

Для просмотра щелкнуть на...

Spheres Surrounded by Angels, Brevari d'amour, late 14th c.

Cosmographical Diagram, Gossuin de Metz, 13th-c.

Spheres Between Heaven and Hell. Neville of Hornby Hours, c1440?

Earth at the center of the Spheres. Copy of Gossuin de Metz, 13th c.	From Les Echecs amoureux, MS for Louise of Savoy, 15th c.	Creation of the World, Nuremberg Chronicles. 1492.
Livre du ciel et du monde, Nicole Oresme, 1377.	Creation of the World, 4th Day, Nuremberg Chronicles. 1492.	Earthly Paradise, Nicolas de Lyre.
The Sublunar Sphere, Brevari d'amour, late 14th c.	Cosmographical Diagram, Les Echecs amoureux, 1496.	Cosmographical Diagram, Gossuin de Metz, 13th-c.
The Ptolemaic System. Blaeu's Geographia, 1667.	Ptolemaic Armillary Sphere. Cellarius, Harmonia Macrocosmica, 1661.	Ptolemaic Planisphere. Cellarius, Harmonia Macrocosmica.
Zodiacal Man .Les Très Riches Heures du Duc de Berry, 1413.	Zodiac and Planets Circling Earth Sacrobosco, Sphaera Mundi, 15th-c.	Cosmographical diagram. The Catalan Atlas , 14th-c.
Christ Holding the Universe. Aristotle, Works on Natural Philosophy.	Elements and Humors. Bartholomeus Anglicus, 15th-c.	The Four Elements and Signs of the Zodiac. Bartholomeus Anglicus, 15th-c.
Zodiacal Man. The Catalan Atlas , 14th-c.	Man: Body and Soul. Bartholomeus Anglicus, 15th-c.	Planisphere. Codex Barberinianus, 15th-c.

запись создана: 23.12.2012 в 15:35

@темы: звезды, рай библиомана

---

Над изотерической фигней можно похихикать, остальное довольно интересно.
Оригинал взят у в Бамианские статуи Будды

Бамианская долина расположена в центральной части Афганистана, менее чем в 200 км северо-западнее Кабула. В долине находится современный город Бамиан — центр одноимённой провинции Афганистана.

Долина представляет собой единственный удобный проход через Гиндукуш, поэтому издревле служила торговым коридором.

Во II веке здесь возникли буддийские монастыри. При царе Ашоке было начато строительство гигантских статуй, завершившееся только через двести лет. В V веке китайский путешественник пишет о десяти монастырях, которые населяли тысячи монахов. Обширные пещерные комплексы, вырубленные в скалах, служили постоялыми дворами для паломников и торговцев. В XI веке долина была присоединена к мусульманскому государству Газневидов, однако буддийские святыни тогда не были разрушены. В долине вырос город Гаугале, украшенный прекрасными мечетями. В 1221 г. войска Чингисхана разрушили город и опустошили долину. В средневековье комплекс буддийских монастырей в Бамианской долине получил название Кафиркала — город неверных.

Уникальными являются две гигантские статуи Будды, входившие в комплекс буддийских монастырей в Бамианской долине. В 2001 году, вопреки протестам мировой общественности и других исламских стран, статуи были варварски разрушены талибами, считавшими, что они являются языческими идолами и подлежат уничтожению.

Статуи были высечены в окружающих долину скалах, частично дополнены прочной штукатуркой, державшейся на деревянной арматуре. Выполненные из дерева верхние части лиц скульптур были утрачены ещё в древности. Кроме разрушенных скульптур, в монастырях долины имеется ещё одна, изображающая лежащего Будду, её раскопки начались в 2004 году.





Координаты: 34.716667, 67.834°43′ с. ш. 67°48′ в. д. / 34.716667° с. ш. 67.8° в. д.



Кстати, эти статуи не раз переносили нашествия враждебных буддизму людей. Первый раз долину опустошил Чингиз-хан, а второй раз она была присоединена к к мусульманскому государству Газневидов, однако и в первом и во втором случае завоеватели оставляли гигантские скульптуры нетронутыми.

По описанию путешественников, побывавших в долине Бамиан с Iпо Xвв блеск золотых украшений, покрывавших статую большого Будды ослеплял взоры, складки одежды, по контрасту к самой фигуре, высеченной из скалы, сделаны из гипса и вылеплены поверх каменного изображения, сверху покрытыкраской обогащения расплавленным металлом (вероятно, бронза). Драпировка одежды была выполнена по уникальной технологии, благодаря которой при порывах ветра слышался мелодичный звон. 1500 лет, статуи Будд и скальные святилища в Бамиане являлись олицетворением славы, роскоши, стабильности и процветания в Афганистане во время своего расцвета и гармонии со своими соседями.




До 3 века, Афганистан был древней Бактрией, одной из провинций в составе Персидской империи Ахеменидов. Позже Бактрия присоединилась к Кушанскому царству. Проходящий через Афганистан Шёлковый путь способствовал распространению буддизма из Индии в этом регионе в первом веке нашей эры.




А ещё в Кушане покровительствовали искусству и религии, именно поэтому произошло внедрение буддийского в бактрийских стиль, который до этого находился под влиянием эллинистического искусства.





Исламизм был введен в Бамиан в 11-м веке нашей эры, когда центральная часть Афганистана находилась под властью султана Махмуда Chazna (998 - 1030). А город Джулджул (Бамиан) стали корректировать по образцу области Хорасан Ирана.




В следствие этого появились крепостные стены, башни, крепости, земляные сооружения и цитадели. В начале 13 века армия Чингисхана разрушила город Бамиан до последнего камня и разграбила буддийские монастыри. Не тронули только статуи Будды. В 17 веке император Моголов Аурангзеб приказал своей армии отстрелить ноги большому Будде.




Долина к тому времени уже была заброшена. И только в середине 19 века, пещеры стали заселяться и использовались в качестве убежищ для домашних животных. В 1979 году в городе Бамиане было около 7000 жителей.



В 1970-х -1980-х годах, долина использовалась советскими военными.

Китайский путешественник, Сюань Цзан, который посетил Бамиан около 630 н.э., описал не только двух стоящих Будд, но и храм в отдалении от королевского дворца, где находился лежащий Будда длиной примерно 1 тыс. футов. Многие эксперты полагают, что он лежал на земле и давно уничтожен. Но два археолога, Земарялай Тарзи из Афганистана и Казуя Ямаучи из Японии, усердно ведут раскопки в надежде найти его основание. Тарзи, который раскопал буддийский монастырь, возможно, нашел также стену королевской крепости, которая может привести к третьему Будде. "Историю Бамиана впервые начинают раскапывать в буквальном смысле, и путем реставрационных работ, и путем археологических раскопок", – заявил Касаку Маеда, японский историк, изучающий Бамиан более 40 лет.



Самой удивительной находкой был ковчег, в котором находились три глиняных бусины, лист, глиняные печати и фрагменты буддийского текста, написанные на коре. Полагают, что ковчег был помещен на грудь большего Будды и заштукатурен при строительстве.





в 2001 году большие статуи Будды были разрушены талибами. Когда талибы и их покровители из "Аль-Каиды" были в зените власти в Афганистане. Боевики, во исполнение указа о разрушении "богов неверных" приложили максимум усилий. Это произошло в марте, операция проводилась в течение двух недель. Вначале несколько дней статуи расстреливались из 2-х зенитных орудий и артиллерии, затем в ниши у основания были заложены противотанковые мины и, наконец несколькоместных жителей Хазара, опустили на веревках вниз скалы, где они заложили взрывчатку в основание и плечи двух Будд и разорвали статуи на куски.






Вот как об этом пишут очевидцы:

Мирза Хуссейн и другие заключённые трудился в течение многих часов, закладывая мины, бомбы и динамит у подножия наиболее живописной художественной работы Афганистана - 55-м статуя стоящего Будды, вырезанная в утесе из песчаника в долине Бамиан примерно в 7-ом столетии. Когда работа была завершена, местный командующий Талибана подал условный знак, и сотни наблюдателей закрыли свои уши, задержали своё дыхание в ожидании падения Будды. Однако этого не произошло. Первый заряд взрывчатых веществ только разрушил ноги статуи. «Они были очень разочарованы», – рассказывает Хуссейн, имея в виду лидеров Талибана, которые в марте 2001 года постановили декретом, что известный буддистский памятник является идолопоклонническим, и поэтому должен быть уничтожен. Первоначально, борцы Талибана стреляли в Будду из автоматов, ПЗРК и РПГ, однако разрушения были минимальны. После того, как взрыв у основания статуи не принёс результата, Хуссейн с другими заключенными были подвешены по краю утесов, чтобы наполнить динамитом отверстия в мягком камне. "Наши солдаты упорно трудятся над тем, чтобы уничтожить остающиеся части, – так заявил на пресс-конференции в Кабуле, состоявшейся через день после взрыва, Молои Кадраталла Джамал, министр Талибана по информации и культуре. – Легче разрушить, чем заново построить".




Он был прав. В течение нескольких дней Талибан почти уничтожил остатки могучей буддистской цивилизации, которая управляла в течение шести столетий этой стратегической долиной на перекрестке центроазиатской торговли. Они разграбили пещеры в утесе Бамиана, разбивая тысячи меньших скульптур Будды. Они отсекали филлигранные фрески со стен, а где они не были в состоянии отсечь гипс, они выбивали глаза и руки изображенным людям. Местные жители говорят, что фигуры на изображениях имели черты лица, типичные для хазарейцев, преследуемого шиитского меньшинства, которое населяет эту область. После взятия Талибаном под свой контроль Афганистана были уничтожены сотни хазарейцев; многие в долине полагают, что разрушение Будд было расширением их кампании направленной на геноцид. "Глаза Будды были похожи на глаза местных жителей, и Талибан разрушил статуи так же, как пробовал уничтожить нас, – рассказывает Марзия Мохаммади, акушерка. – Они хотели убить нашу культуру, стереть нас в этой долине".

Семь лет, археологи и добровольцы со всего света делали всё, что в их силах, чтобы возрадить эти символы буддистского наследства Бамиана. Груды разрушенного камня были сложены в укрытии из рифленого железа и пластмассы, возведённого там, где однажды стояли Будды. Сейчас учёные спорят, должны ли статуи быть восстановлены и если должны, то как. Ведь совсем немного аутентичной штукатурки и камня сохранилось. Складывание их вместе снова было бы родственным складыванию паззла состоящего из миллионов частей - но без исходного изображения, напечатанного на крышке. Однако, Хабиби Сараби, губернатор Бамиана, полагает, что восстановление Будд важно для психологического климата в ее области. "Будды были частью жизни людей в Бамиане, – рассказывает она. – Теперь пустые ниши Будд влияют на пейзаж, подавляя людей".

В процессе, назваемом «сборка», оригинальные фрагменты поврежденной скульптуры могут быть смешаны вместе с цементом, или другими материалами - как было сделано в древнем камбоджийском храмовом комплексе Ангкора Уот. Однако, по словам экспертов по реконструкции, если остаётся меньше чем половина оригинального материала, новая структура теряет свою историческую ценность, и считаеся только точной копией. Восстановление точной копии может навсегда вычеркнуть Бамианские статуи Будды из списка мирового наследия Юнеско. Археологи оценили, что осталость приблизительно 50 % оригинального камня, но ещё будет проведено более полное исследование.

Абдул Ахад Абасси, глава отдела по реставрации и консервации исторических памятников Афганистана, видит определённый шаблон в усилиях Талибана уничтожить Будд. Один из ранних Исламских королей Афганистана прорвался в 11-ом столетии в пещеры, разбивая идолов. В конце 19-ого столетия мать короля Абдулы Рахмана стреляла в стоящих Будд из орудий. Афганская история, по его словам, заполнена личностями, которые пытались стереть прошлое. Однако они также являются частью наследия Афганистана - наследия, которое он обязан по работе сохранять. Несмотря на всю зверскость, это наследство Талибана - важная часть недавнего прошлого Афганистана. Пустые ниши Бамиана – напоминание о жестокости, о которой нельзя забыть - восстановление Будд было бы своего рода стиранием памяти. "Существующее состояние Будд - само по себе выражение нашей истории, – считает Абасси. – Независимо от того, насколько хорошим или плохим был Талибан, мы не можем вырвать эту страницу из книги".

Губернатор Сораби видит соломоново решение примеряющее недавнюю историю Афганистана с его древней культурой. "Мы имеем несколько пустых ниш, этого достаточно, чтобы напомнить о темных страницах нашей истории, – считает она. –Восстановив одного Будду, мы можем оставить другого разрушенным".

Группа специалистов из Мюнхенского университета (ФРГ) выступила с заявлением о принципиальной возможности реконструкции одной из статуй Будды в Бамианской долине Афганистана, взорванных талибами в 2001 году.

Всемирно известные скульптуры (одна высотой 53 м, а вторая — 35 м) никому не мешали в течение полутора тысяч лет, пока исламисты не сочли их «отвратительным проявлением идолопоклонства».

Изначально скульптуры были раскрашены в приятные глазу цвета: тёмно-синий, розовый, оранжевый, красный и белый. Здесь приведено состояние изваяний на конец X в. Показаны также последующие повреждения. (Иллюстрация Arnold Metzinger.)

Скрупулёзно изучив сотни фрагментов изваяний, исследователи во главе с профессором Эрвином Эммерлингом пришли к выводу, что меньшая статуя подлежит восстановлению. Насчёт второй, глубина (толщина) которой достигала 12 м, учёные настроены скептически.

Но и возрождение 35-метровой статуи не будет лёгким междудельем. Даже если не брать во внимание политические и прочие внешние сложности, практическое воплощение сего благого намерения связано с рядом трудностей. Придётся либо построить в Бамианской долине специальное производство, либо придумать, как перевезти 1 400 осколков массой около 2 т каждый в Германию.

Причем, по словам ученого, решение необходимо принять как можно скорее, поскольку песчаник, из которого были вырезаны статуи, очень хрупок, и обломки, несмотря на все усилия по их консервации, уже через несколько лет утратят форму, пригодную для восстановления статуи.

Что касается большей статуи (высотой 55 метров), Эммерлинг отметил, что она резче выступала в рельефе утеса, в котором была вырезана, и поэтому сильнее пострадала от взрывов. Ученый усомнился в возможности ее восстановления.

Одним из результатов работы европейских и японских ученых в Бамиане станет создание трехмерной модели будд в их первоначальном виде. Исследователи, в частности, установили, что после сооружения статуи были ярко раскрашены, и позже цвета несколько раз подновлялись. Кроме того, группа Эммерлинга методом масс-спектрального анализа уточнила датировки создания статуй: меньшая — между 544 и 595 годами, большая — между 591 и 644 годами (мусульманское летосчисление, по которому жили талибы, уничтожившие статуи, начинается с 622 года).

Есть сведения, впрочем, что некие японские буддисты уже согласились выделить деньги на проект, каким бы он ни был. Более детально всё это будет обсуждаться на особой конференции в Париже на этой неделе.

Добавим, что попутно германские учёные датировали меньшего Будду 544–595 годами, а его крупного коллегу — 591–644-м.

А вот еще один интересный проект:



Правительство Афганистана также одобрило предложение японского художника Хиро Ямагаты о создании лазерно-звуковой инсталляции стоимостью 64 млн долларов, которая показывала бы изображения Будд в Бамиане и приводилась бы в движение сотнями ветряков, одновременно снабжающих окрестных жителей электроэнергией.





Существует вот такая теория появления этих статуй:

Трудами посвящённых атлантов, переселившихся в центральную Азию после затопления Атлантиды, была создана модель пяти коренных рас в масштабе 1:1 в виде статуй, выдолбленных в скалах. Эти статуи находились в сегодняшнем Афганистане в Бамианской долине. В Тайной Доктрине Е.П.Блаватской даны наиточнейшие описания этой модели пяти коренных рас. Здесь стоит полностью привести эту цитату



"… о Бамьянских статуях. Что это за статуи и какова местность, в которой они простояли на протяжении бесчисленных веков, противостоя катаклизмам, совершавшимся вокруг них, и даже руке человека, как например, при нашествии орд Тимура и воинов вандалов Надир-Шаха? Бамьян представляет собою маленький, жалкий, полуразвалившийся городок в Центральной Азии на полдороги между Кабулом и Бал'ом, у подножия Кох-и-баба, огромной горы цепи Паропамиза или Гиндукуша, около 8500 ф. над уровнем моря. В древние времена Бамьян был частью древнего города Джулжул, разграбленного и разрушенного до последнего камня Чингис Ханом в XIII-ом столетии. Вся долина окаймлена колоссальными скалами, которые полны частью естественными и частью искусственными пещерами и гротами, однажды обиталищами буддийских монахов, основывавших в них свои Вихары. Подобные Вихары встречаются в изобилии и посейчас в высеченных в скалах храмах Индии и в долинах Джелалабада. Перед некоторыми из этих пещер были открыты или, вернее, вновь открыты в наше столетие
пять огромных статуй, которые рассматриваются, как Изображения Будды, ибо знаменитый китайский путешественник Сюань-Цзан говорит, что он видел их при посещении им Бамьяна в седьмом веке.





Заявление, что на всем земном шаре не существует статуй большего размера, легко подтверждается свидетельствами всех путешественников, исследовавших и измеривших их. Так, самая большая в 173 ф. высоты или на семьдесят футов выше "Статуи Свободы" в Нью-Йорке, так как последняя измеряется лишь в 105 ф. или в 34 метра высоты. Сам знаменитый Колосс Родосский, между ногами которого с легкостью проходили самые большие корабли того времени, был лишь от 120 до 130 ф. вышины. Вторая большая статуя, вырезанная так же как и первая в скале, имеет только 120 ф. или на 15 ф. выше указанной статуи "Свободы". Третья статуя измеряется лишь в 60 ф., две другие еще меньше, последняя же из них лишь немного больше среднего высокого человека нашей настоящей Расы. Первый и самый большой из этих колоссов изображает человека, задрапированного в нечто вроде "тоги". М. де Надейлак полагает, что общая внешность этой статуи, линии головы, складки и особенно же большие отвислые уши являются неопровержимыми указаниями на то, что предполагалось дать изображение Будды. Но в действительности они ничего подобного не доказывают. Несмотря на тот факт, что большинство из ныне существующих фигур Будды, изображенных в положении Самадхи, имеют большие отвислые уши, это является лишь позднейшим нововведением и позднейшею мыслью. Первоначальная мысль была взята из Эзотерический аллегории. Противоестественно большие уши являются символом всеведения мудрости и должны были означать и напоминать мощь Того, кто все знает и все слышит, и от благостной любви и заботы которого ко всем созданиям, ничто не может ускользнуть. Как гласит Стих: "Милосердный Владыка, наш Учитель, слышит вопль страдания самого малого из малейших за пределами долин и гор и спешит ему на помощь".





Готама Будда был индусом, арийцем, приближение же к таким ушам встречается лишь среди монголоидов, бирманцев и сиамцев, которые так же как и в Кохине, искусственно обезображивают свои уши. Буддийские монахи, превратившие гроты Мяо-цзе в Вихары и кельи, пришли в Центральную Азию в первом столетии христианской эры или около того. Потому Люань-Цзан, описывая колоссальную статую, говорит, что "блеск золотых украшений, покрывавших статую" в его дни, "ослеплял взоры", но от такой позолоты не осталось и следа в наши дни. Складки одежды, по контрасту к самой фигуре, высеченной из скалы, сделаны из гипса и вылеплены поверх каменного изображения. Тальбот, сделавший наиболее тщательное исследование, нашел, что складки эти принадлежат к гораздо более поздней эпохе. Потому сама статуя должна быть отнесена к несравненно более древнему периоду, нежели ко времени буддизма. В таком случае, нас могут спросить, Кого же они изображают?





Еще раз предание, подтвержденное записанными рекордами, отвечает на этот вопрос и объясняет тайну. Буддийские архаты и аскеты нашли эти пять статуй и еще многие другие, ныне обращенные в прах. Три из них, стоящие в колоссальных нишах при входе в их будущее обиталище, они покрыли глиною и поверх старых вылепили новые статуи, долженствовавшие изображать Владыку Татхагата. Внутренние стены ниш покрыты до сего дня яркою живописью человеческих изображений, и священное изображение Будды встречается в каждой группе. Эти фрески и 

орнаменты - напоминающие византийский стиль живописи - являются благочестивою работою монахов-отшельников, так же как и некоторые другие меньшие фигуры и орнаменты, высеченные в скалах. Но пять фигур принадлежат к созданию рук Посвященных Четвертой Расы, которые, после потопления их Материка, нашли прибежище в твердынях и на вершинах Центрально-Азиатской горной цепи. Таким образом, пять фигур являются нерушимым рекордом Эзотерического Учения о постепенной эволюции Рас. Самая большая изображает Первую Расу человечества, ее эфирное тело было запечатлено в твердом несокрушимом камне в назидание будущим поколениям, ибо иначе память о ней никогда не пережила бы Атлантического Потопа. Вторая - в 120 ф. высоты - изображает "Потом-рожденных"; и Третья - в 60 ф. - увековечивает Расу, падшую и тем зачавшую первую физическую Расу, рожденную от отца и матери, последнее потомство которых изображено в статуях, найденных на острове Пасхи. Эти были лишь в 20 и 25 ф. ростом в эпоху, когда была затоплена Лемурия, после того, как она была почти что разрушена вулканическими извержениями подземного огня. Четвертая Раса была еще меньше размерами, хотя и гигантская по сравнению с нашей настоящей Пятой Расой, и ряд заканчивается последней".

Конец цитаты.

Итак, если перевести футы (один фут = 30,479 см.) в метры, то мы получим следующие размеры каждой из коренных рас:

    Первая КР (само-рождённые) - 173 фута = 52,7 метра.

    Вторая КР (потом-рожденные) - 120 футов = 36,6 метра.

    Третья КР (лемурийцы) - 60 футов = 18,3 метра

    Четвёртая КР (атланты) - 25 футов = 7,6 метра. 

Здесь следует учесть, что форма тела и одеяния высеченных фигур первых двух рас может не совпадать с реальными телами первой и второй коренной расы, т.к. по словам Блаватской эти статуи были в нашу эпоху облеплены штукатуркой, создающей образ Будды. Но по всей видимости нужно лишь принять во внимание размеры тел первых двух статуй. Также не ясно, о каких периодах развития коренной расы идёт речь - может о первых субрасах, а может о последних. Но это не так важно. Главное, понять принцип, говорящий, что коренные расы постоянно уменьшались в своём росте, и что самая низшая точка уже пройдена человечеством в прошлых веках. Теперь вектор физического развития направлен на возврат к прошлым размерам, что видно сегодня хотя бы по растущему среднему росту современного среднестатистического человека. Надо полагать, что эта тенденция продолжится - физические люди следующих столетий будут выше сегодняшних людей. А если смотреть гораздо дальше - в конец шестой коренной расы, когда представители последних субрас шестой коренной расы будут воплощаться в тела уплотнённого астрала, то можно предположить, что они будут сопоставимы с первыми лемурийскими расами (18 метров), которые были приблизительно так же полуэфирны-полуплотны как и уплотнённый астрал. Это предположение подкрепляется тем, что следующая коренная раса - седьмая - будет проходить свою эволюцию на гораздо большей планете, чем Земля - на Нептуне, где большие размеры тела просто необходимы, чтобы как-то приспособиться к гигантским размерам Нептуна.

Кликабельно





























источники
www.infuture.ru/article/781
fredrick.ru/bamianskie-statui-buddy-vsemirnoe-n...
tiaurus.info/1467
afganista.ru/a/bamianskie_statui_buddyi
apxeo.info/novosti/odnu-iz-bamianskix-statuj-bu...
www.edgarcaysi.narod.ru/bimianskie_statui.html

----



Если вспоминать, о гигантских статуях Будды, то могу вам напомнить про Самого большого Будду в мире или про Пещеры Лунмэнь (Longmen Grottoes)

запись создана: 23.12.2012 в 13:24

@темы: история

---

Оригинал взят у в Белый шум

Одно из убеждений, которое я вынес за свою деятельность на посту флейвориста, состоит в следующем. Люди, с пеной у рта уверяющие, что могут отличить один аромат от другого, в большинстве своем ничего не могут и справляются с задачей гораздо хуже тех, кто молчит о своих способностях. А единственный способ для них что-то отличить - прочитать этикетку. И это тоже эффект Даннинга-Крюгера.

Другое мое убеждение относительно необходимой и достаточной сложности аромата недавно нашло экспериментальное подтверждение.

Ароматизатор — это смесь нескольких душистых веществ. В рецептурах ароматизаторов, которые разрабатывал лично я, обычно было 1–20 компонентов. Я старался не делать длинных рецептур. Просто не видел в этом смысла. Хотя знаком с несколькими уважаемыми кол­легами, которые считают, что сложность — это залог успеха, приближенности к «натуральному».

Конечно, любой натуральный аромат — это сотни или даже тысячи ве­ществ. Но не все они важны для восприятия. Я всегда относился скептически к заявлениям людей, уверяющих в своей способности разобрать детали ароматов. Даже среди обученных специалистов таких мало. Бо­лее того, исследования упрямо показывают, что 99,99% восприятия любого комплексного аромата обеспечивают максимум два десятка веществ. При этом основную ноту, 90% или более, аромата дают 1–4 соедине­ния. Именно поэтому я крайне редко уходил в рецептуре за цифру 20.

Усложнение рецептуры не только увеличивает вероятность ошибки на производстве — оно просто не нужно. Наше обоняние попросту не предназначено для разбирания таких комплексных ароматов на составляющие. Мы не собаки. Для жизни и нам, и нашим предкам хватало способности улавливать несколько основных нот. Все остальное — фон, который по сути не важен.

Так мне всегда казалось. Выслушивая рассуждения критиков и умудренных опытом коллег, производящих рецептуры из полусотни и более компонентов, я продолжал штамповать простые, но эффективные рецептуры из 15. При этом каждый раз, выбросив из сложной «профессиональной» рецептуры на 50 все ненужное, почему-то удавалось сделать аналог из 15, который дегустаторы не могли отличить от оригинала. Более того, большинство «простеньких» искусственных ароматов в условиях закрытой дегустации воспринималось даже более гармоничными, чем «натурпродукт».

Другой гранью ненужного усложнения я всегда считал одно известное кулинарное шоу. В нем безусловно талантливая ведущая, постоянно смешивает розмарин, карри, 4 вида перцев, гвоздику, ваниль, чеснок, кардамон и какие-то малоизвестные травы, которые можно сорвать только в день всех святых на Суматре или обменять на стеклянные бусы у бушменов. Запекает все это с курицей или говядиной, подавая с соусом из бальзамического уксуса, грибов, оливкового масла, снова перца и чеснока, поджаренных ягод можжевельника в карамели из коричневого сахара, апельсинового сока и белого итальянского вина.

Я не понимал, какой смысл смешивать это все в одном месте, тем более в пропорции «на глаз». Может быть это и создает ощущение комплексности и сложности, но ведь в этом ведь невозможно разобраться. Это вкус без вкуса. Это смесь, в которой такое количество оттенков, что каждый отдельный оттенок теряет смысл. Каждый отдельный аромат и так состоит из двух десятков ключевых веществ и нескольких сотен безразличных для нашего обоняния. Смешав и прожарив их вместе с курицей, в конечном счете мы получаем дикую смесь, состав которой не поместится в химическую энциклопедию. Но итоговый аромат на 99,99% все равно будет определять максимум два десятка веществ. Большинство того, что мы добавили в продукт или синтезировали в нем в процессе приготовления, окажется за забором нашего восприятия.

На днях опубликована интересная работа, (коротко на русском) которая, возможно, является хорошей иллюстрацией происходящего. Исследователи сравнива­ли смеси душистых веществ с разным запахом. Конечно, не привычные нам ароматы. Да и концентрация веществ подбиралась таким образом, чтобы интенсивность запаха была одинакова. Тестируя изготовленные смеси, обнаружили то, что и ожидалось.


(рис. Олега Добровольского )

Количество компонентов действительно имеет значение. Отличить одно вещество от другого не сложно. Простые смеси из нескольких веществ также заметно отличаются друг от друга. Однако чем больше компонентов использовалось — тем более похожие запахи получались. На цифре 20 дегустаторы попросту начали путать одну смесь с другой. Когда количество перевалило за 30, запахи стали неотличимы один от другого, даже если в их составе вообще не было ни одного общего компонента. Количество перешло в качество, но не так, как хотелось бы любителям «комплексных» ощущений. Обоняние просто переставало справляться с поступаемым количеством информации, превращая сложный аромат в «белый шум», аналогичный тому, что мы видим на экране телевизора при исчезновении сигнала или слышим в помещении, в котором одновременно разговаривают несколько сотен людей.

На фоне этого «белого шума» отдельные выделяющиеся компоненты будут различимы, так же как отличим запах линалоола на фоне сотен веществ в кардамоне, или запах ванилина на фоне веществ в ванили. Но все сотни веществ, которые есть в природе и которые реально не входят в состав ароматизаторов, — это всего лишь «белый шум». Мы «не видим» его своим обонянием. «Белый шум» апельсина неотличим от «белого шума» копченого лосося или свежевыпеченного хлеба. Ре­альная разница между важными для нас ароматами — это все те же два десятка веществ, из которых состоит ароматизатор. Вся остальная «сложность» не несет особенной смысловой нагрузки.

И еще. Запекать курицу со всеми доступными на кухне приправами одновременно, как нам рекомендует известная телеведущая, весьма глупо. Это просто напрасный перевод приправ.

(опубликовано в ТрВ)

запись создана: 23.12.2012 в 13:34

@темы: блокнот

---

Оригинал взят у в post

подкинул очень любопытную мысль.

Во множестве фантастических описаний Марса от лица его колонистов есть ошибка. Марс не будет для колонистов красным, рыжим и т.п.
Он будет таковым только для фотоаппаратуры (и земных пользователей этой фотоаппратуры).
А люди уже через несколько _секунд_ после выхода на поверхность должны воспринимать окружающий пейзаж как приведенный к балансу белого. Таково свойство центра зрения (адаптация, компенсирующая изменения освещения на протяжении дня) - если _всё_ окружение по цвету смещено в какой-то цвет, то этот цвет в человеческом мозгу "вычитается". На этом основано много забавных зрительных эффектов (aka иллюзий).

запись создана: 23.12.2012 в 09:27

@темы: медицина

---

На самом деле (это в продолжение к вчерашнему посту), современным авторам, прежде всего американским, на удивление трудно дается описание нищеты. Думаю, отчасти это не бага, а фича: я сейчас перевожу в основном детские книжки, очевидно, авторы стараются не перегружать текст излишними подробностями, чтобы читатель мог себя хоть как-то ассоциировать с героями. Понятно, что подлинная нищета двухсотлетней давности может вызвать у юного читателя такое же отношение, как история первобытного мальчика, который ходит в шкурах и добывает огонь трением: это все точно не про меня. Но отчасти это и бага тоже. Это то, как автор представляет себе нищету, потому что другой нищеты он не видел. Это современная американская нищета: тесное убогое жилье, всего три комнаты на семью, жирная, нездоровая пища и все такое. При этом одежда, обувь, сам факт наличия еды и разные необходимые мелочи, которые вообще-то тоже стоят денег и могут стать проблемой, когда их нет, вроде как сами собой разумеются. Они просто есть.

Из всех, кого я читал в последнее время, нищету как следует пишет только Ротфусс. И он таки знает, о чем пишет. ( Читать дальше... )

@темы: писательское

---

@темы: хи-хи

---

Сколько дней в году лежит снег в России?

@темы: и о погоде

---

Jan Sanders van Hemessen - Double Portrait of a Husband and Wife, Seated at a Table

@темы: история игр и игрушек, картины

---

Дорогие шали

Любимая женщина Наполеона и её любовь к шалям

Русские шали и импортозамещение XIX века

Мадам Икс: бриллиантовая бретелька, розовое ушко и скандал

Как в моду вошло цветное бельё

Спящая красавица: мода через 100 лет

Спящая красавица-2: мода через 100 лет

Манифест любительницы старинных платьев

@темы: история одежды

---

В конце XVIII века скульптор Клемент Сусини (Clemente Susini) создал серию восковых фигур под названием «Анатомические Венеры». С этого момента они не перестают привлекать к себе внимания не только врачей, но и обывателей.
Если только подумать, это были страшные времена, смерть была повсюду: от необъяснимых внезапных эпидемий до фатальных осложнений во время родов. И все же, поскольку изучение и понимание строения человеческого тела сильно отличалось от современного, большинство врачей также оставляли лечение практически всех болезней на откуп Богу, веруя в теорию божьего промысла.
«Чтобы понять человеческое тело, нужно понять разум Бога».

Бог не мог не стать непосредственным участником не только медицинского процесса, но и обучения, и прогрессивные лидеры католической церкви это быстро поняли. Главным достижением союза религии и медицины стали «Анатомические Венеры», невероятно реалистичные восковые модели, с настоящими волосами и ресницами, чьи безмятежные лица не выдают того факта, что они мертвы и их вскрывают. У них есть и иная роль. «Чтобы обучать мужчин медицине, их надо соблазнить красотой, - писал один анатомический иллюстратор в то время, - но как кто-то может сделать образ смерти приемлемым?»
Анатомические Венеры ответили на этот вопрос.
Эти модели, иногда называемые «Распотрошённые красавицы» или «Рассеченные грации», предлагали оригинальное решение для грязного отображения расчлененных человеческих тел, которым суждено вонять и разлагаться. Как ни странно, для Церкви такое содействие изучению анатомии, включая удивительно откровенный вопрос о половом размножении, пришлось по вкусу: это стало способом напомнить верующим, что наша сложно организованная земная оболочка отражает бесконечную мудрость Бога.
Этот момент часто забывают, отчасти потому, что он противоречит современным представлениям о фундаментальных различиях между наукой и религией, красотой и смертью. В увлекательной книге Джоанны Эбенштейн, основательницы анатомического музея в Бруклине, под названием «Анатомические Венеры: воск, Бог, смерть и экстаз» описывается культурная среда, в которой родились эти уникальные анатомические модели, и причины, по которым они кажутся столь странными для современных зрителей.
( Читать дальше... )

@темы: медицина-историческое

---

gugegot.livejournal.com/2396097.html

@темы: звери

---

@темы: история музыки

---

ariananadia.livejournal.com/1294593.html

@темы: картины

---

В мае 1814 года победители решили отдать бывшему императору Франции островок Эльба в 12 милях от побережья Тосканы. Надо сказать, что Бонапарт отказался иди на Эльбу на французских кораблях – а за ним ведь специально были присланы французский фрегат «Drуаde» и корвет «Victorieuse», он же предпочел английский «Undaunted» Ушера.
После перевозки тела на Эльбу блокировала остров эскадра коммодора Роберта Кэмпбелла в составе 74-пушечного «Tremendous», и двух 18-пушечных шлюпов – «Partridge» и «Grasshopper». Как считали англичане, этого было достаточно, ведь у новой наполеоновской мини-империи флота не было совсем. Что касается Бурбонов – эти «попаданцы из прошлого», не вполне доверяя Туманному Альбиону, и подозревая везде заговоры «всех против всех», прислали к берегам островка свою эскадру из двух линейных кораблей, двух фрегатов и трех шлюпов. Из Неаполя французы так же потребовали эскадру, но Мюрат, занятый сохранением территорий своего королевства, проигнорировал страстный призыв. Также в нескольких письмах Людовик XVIII просил царя Александра I прислать отряд русских кораблей из Черного моря, однако самодержец всероссийский эти крики проигнорировал.
Собственно, именно с подачи Александра Палыча Наполеон получает Эльбу в наследственное владение.
Если верить свергнутому французскому императору, Наполеон прибыл на Эльбу с желанием более прекратить все войны и заняться мирной жизнью мелкого царька большой сельхозкоммуны. И в принципе это подтверждают его действия. Прежде всего он начал свою деятельность с прокладки в Порто-Феррайо нормального водопровода и колонизации земель под сельхозугодья, занялся разведением тутового шелкопряда на маленьком необитаемом островке Пианоза.
Что же или кто же сумел всего 9 месяцев так переломить его настроения? Как ни странно, это были ни англичане, ни русские, ни даже австрияки или пруссаки. Это были старые знакомые – Людовик XVIII и граф д’Артуа. Как правильно сказали про Бурбонов – «они ничего не забыли и ничему не научились».
Дело в том, что над страной завис дамоклов меч реституции – Франция уже 23 года жила по другим законам, церковные и дворянские земли были давно разделены, распроданы и перепроданы, и вот теперь от новых хозяев со страхом ждали нового передела. В этой ситуации даже вполне умеренные французы уже к концу 1814 года стали рьяными бонапартистами. И Наполеон, даже на Эльбе обладавший отличной разведкой, знал это по ежедневным оперсводкам.
Но и это еще не все. Вполне осознавая шаткость своего теперешнего положения, на Венском Конгрессе французская делегация начала настаивать на смене «места жительства гражданина-императора» - предлагалось переместить его на остров Св. Елены, затерянный в середине Атлантического океана. И эта информация тоже дошла до Бонапарта.
Скорее всего она и была решающей. Обсуждение по Св. Елене происходит на Венском конгрессе в декабре, прямо перед Рождеством, а 25 февраля 1815 года, в ненастную погоду, от Порто-Феррайо отплыли торговый бриг «L’Inconstant», перекрашенный в английские цвета, с английским же флагом, и пять маленьких шхун, на которых находились 1100 штыков, и сам император.
Английские корабли крейсировали между островами Каприса и Пианоса, перекрывая императору возможный путь на запад. Французы – между островами Монте-Кристо (ах, Дюма, Дюма) и Тосканским побережьем. Бонапарт, чтобы прорвать блокады, взял курс на Ливорно. И вот, в 5 лигах от порта он наткнулся на французский 28-пушечный корвет «Zephyr» под командованием капитана де корвет Андрие. Это был момент истины. Мы понимаем, что шхуны и бриг были переполнены, 1100 человек на пяти малых судах разместить очень тяжело. Тем не менее, императора убрали с палубы, гренадеры накинули на плечи смоляные робы и развели на палубах большой дым, создав видимость, что коптят рыбу. Подошедший Андрие в рупор поинтересовался, что за отряд судов, откуда и куда следует. Ему ответили, что идут из Порто-Феррайо в Ливорно с грузом рыбы. Спросив про здоровье императора, и получив ответ, что Наполеоном все отлично, Андрие не стал досматривать суда и ушел в сторону.
После того, как корвет ушел, на палубу вышел немного помятый Буонапарте и спросил, чей корабль. Когда ответили, что он французский – Бонни чуть не начал рвать на себе волосы. Он попросил штурмана еще раз сверить курс, и оказалось, что половину суток корабли идут не в Ливорно, а на юго-запад, к побережью Африки!!!! И вполне логично, что именно в южной зоне ответственности, они встретили именно французский корабль.
Сразу же внесли поправку в курс кораблей, прошли между Корсикой и Сардинией, и 1 марта 1815 года, миновав западнее британские кордоны, высадились в заливе Жуан.

Ну а далее мы все помним:

1 марта: «Корсиканское чудовище высадилось в бухте Жуан».

7 марта: «Людоед идет к Грассу».

11 марта: «Узурпатор вошел в Гренобль».

17 марта: «Бонапарт занял Лион».

19 марта: «Наполеон приближается к Фонтенебло».

20 марта: «Его императорское величество ожидается сегодня в своем верном Париже».


Надо сказать, что французы называют возвращение Наполеона во время Ста Дней Vol de l'aigle - или "Полет орла". george-rooke.livejournal.com/878811.html

@темы: 19 век

---

Вообще то мы уже обсуждали трагическую историю самого большого гидросамолета в мире, по мотивам которой был снят известный фильм. Но это все было уже чуть позже. А начиналось все с того, что в 1920-е годы авиация переживала бурный расцвет, ведь совсем недавно завершилась Первая мировая война, наглядно показавшая перспективы воздушного транспорта и крылатых боевых машин. В же время не прекращался поиск новых конструкций, что часто приводило к появлению настоящих самолетов-«франкенштейнов».

И вот как раз в это время конструкторам пришла идея построить гидросамолет-триплан, который имел 8 двигателей, 9 крыльев и мог поднять в воздух до ста человек.

Вот чем закончилась эта идея..

( Читать дальше... )

@темы: самолеты

---

01.03.2019 в 07:34

Пишет  a-s-k-a:

Мне в качестве фонов очень нравятся мозаики. Я долго думала, как же можно их самой делать, а тут придумала.

Заумные подробности для любителей ковыряться в фотошопе.

Если вкратце, то создается векторная сетка путем копирования квадрата, прямоугольника, треугольника или шестиугольника с зазорами между ними. Потом узлы этой сетки выделяются и перетягиваются мышкой, так чтобы искривить ячейки. Потом из получившегося пути создается выделение и заливается по вкусу, чтобы получились границы сетки на одном слое и на другом слое внутренность ячеек. Потом накладываются стили.
В общем, вот что у меня получилось. Критика приветствуется, советы и пожелания тоже.

+7

---

Табулятор Холлерита, использовавшийся во Всеобщей Переписи населения США 1890 года.

29 февраля 1888 года, в день своего 28-летия работник Бюро переписи населения Герман Холлерит передал в Колумбийский университет работу на соискание докторской диссертации. Работан называлась "Электрическая система табулирования" и содержала описание устройства для обработки информации под названием "табулятор" (en.- accounting machine). Спустя почти год, а именно 8 января 1889 года, Холлериту был выдан патент США за номером 395 782 на устройство под названием ART OF COMPILING STATISTICS ("Искусство составления статистики", заявка на который была подана еще в 1884 году, а еще спустя год, в 1890-м, устройства Холлерита были использованы для обработки данных очередной переписи населения США.
( Читать дальше... )

@темы: история бытовой техники

---

28.02.2019 в 22:00

Пишет  Moraine:

Десять правил воздушного боя


Советы Адольфа Мэлана для военных летчиков. Мэлан был родом из ЮАР, его эскадрилья вступила в бой уже через 15 часов после официального объявления Британией о вступлении во Вторую мировую войну 6 сентября 1939 года. Он сбил 35 самолетов люфтваффе, После войны вернулся в Южную Африку и боролся против апартеида.

1. Жди, пока не различишь белков глаз противника. Стреляй очередями длинной в 1-2 секунды и только тогда, когда вражеская машина находится в середине прицела.
2. Стреляй скупо, не думая ни о чем другом, обе руки держи на гашетках, сконцентрируйся на прицеле.
3. Всегда будь бдительным, высматривай противника.
4. Преимущество в высоте передает инициативу тебе.
5. Если ты атакован, постарайся развернуться носом к противнику.
6. Решения принимай молниеносно, выполняй их быстро. Помни, что твоя тактика - еще не гарантия победы.
7. В районе возможной встречи с неприятелем не летай прямо и на одной высоте более 30 секунд.
8. Когда ведешь подразделение в атаку, всегда оставляй наиболее сильную группу для обеспечения защиты от атаки сверху.
9. Инициатива, агрессивность, дисциплина в воздухе и сохранение строя группы - условия успеха в воздушной схватке.
10. Атакуй быстро, бей точно, уходи на пикировании!

Отсюда

@темы: самолеты

---

В 1335 году один итальянец спроектировал военную колесницу для крестовых походов. Ее можно считать предшественницей автомобиля. Она была способна двигаться самостоятельно от ветряной мельницы, которая передавала усилие на передачу, затем на колеса. Казалось бы –невозможно, но ведь факт! (Картинка под катом). Гений-создатель – Гвидо да Виджевано, и он оставил миру не только первый автомобиль.
Он был первым ученым, который использовал картинки для иллюстрации своих анатомических описаний, «впервые разработав тесную связь между анатомическими исследованиями и художественными рисунками».
( Читать дальше... )

@темы: медицина-историческое

---

28.02.2019 в 17:38

Пишет  Sindani:

28.02.2019 в 14:53

Пишет  Кошшарик:

Изделия из муранского стекла

Иногда, глядя на творения рук человеческих, мы понимаем, что гениальность творчества и мастерство не знают пределов совершенства. Эта мысль приходит на ум, когда видишь творения, созданные из муранского стекла. Такие мозаичные изделия собираются из маленьких стеклянных фрагментов - мурин, а потом сплавляются вместе под действием высокой температуры и формируются мастером-стеклодувом в необыкновенно красивые сосуды, предметы и украшения.

Удивительное по своим характеристикам муранское стекло - самая пластичная, самая податливая разновидность этого материала. Его секретная формула состава позволяет воплощать даже очень смелые фантазии стеклодувов-художников в самые причудливые и непредсказуемые формы.
А миллефиори (мillefiori) - техника, в которой это стекло используется, в переводе с итальянского означает «тысяча цветов», «цветочный луг». Поэтому веками искусно создаваемые изделия из муранского стекла в этой технике приравнивались к драгоценностям, ведь они всем своим видом напоминали поделочные камни: агат, сердолик, халцедон.

Справедливости ради нужно отметить, что хотя миллефиори возникло и развивалось в Италии, однако именно Древнему Египту по праву принадлежит первенство в изобретении и создании мозаичного стекла с цветочным узором. Еще мастера-стеклодувы Александрии во II веке до нашей эры научились выплавлять такое необыкновенное чудо. И лишь в I веке до нашей эры эти технологии выплавки были заимствованы римлянами.

Своего пика популярности муранское стекло, названное в честь острова Мурано, расположенного вблизи Венеции, достигло в XIII столетии. Именно на этом острове было в то время налажено производство удивительного материала и выплавки из него диковинных стеклянных предметов.

А несколько веков до этого мастера-стекольщики работали в самой Венеции. Но так как развитие и расширение этого производства было непосредственно связано с огнём, что грозило постоянными пожарами, власти Венеции приняли решение вынести мастерские вначале за черту города, а позже и вовсе на отдельно лежащий остров. Именно с того времени Мурано на пять веков становится центром производства знаменитого венецианского стекла.

Однако в истории муранского стекольного дела были не только взлеты, но и падения. Так в XVIII веке Венеция, оккупированная французскими войсками, была вынуждена закрыть стекольные цеха. И, что любопытно, техника выдувания муранского стекла в те времена хранилась под строжайшим секретом, за разглашение которого беспощадно карали смертью. Поэтому в тонкости этого уникального метода были посвящены совсем немногие. Это и стало основной причиной того, что старинные технологии были очень быстро утрачены.

Свое возрождение и новый взлет стекольному производству пришлось пережить начиная со середины XIX века благодаря энтузиазму одного адвоката из Виченцы. Антонио Сальвиати, так звали инициатора, основал в Мурано завод, который начал производить изделия по традиционным венецианским рецептурам. И уже новые мастера возродили стиль и вместе с этим усовершенствовали утраченную технологию.

К концу XIX столетия все тайны по изготовлению мозаичного стекла были рассекречены, и изделия в технике миллефиори стали производить не только итальянцы. Англичане и французы первыми переняли опыт и наладили свое производство, а затем миллефиори приобрело немалую популярность не только в Европе, но и по всему миру.

И как бы далеко ни пошел процесс автоматизации стекольного производства в сегодняшнее время, муранские умельцы по-прежнему создают свои уникальные творения вручную. Ибо лишь только те вещи, которые созданы руками мастера, поистине передают дух муранского искусства выплавки стекла. И, к слову, итальянские мастера до сих пор выдувают уникальные изделия буквально своим дыханием.

Разогрев стеклянную массу, стеклодув набирает ее в специальную трубку с мундштуком на одном конце и утолщением для забора стекла на другом. (И, что интересно, за два тысячелетия своего существования этот предмет не претерпел существенных изменений).
Так вот, набрав жидкое стекло этой трубкой, мастер выдувает стеклянный сгусток, который от воздуха начинает формироваться в объемный предмет, корректировка которого происходит при помощи специальных приспособлений. И стоит ли рассказывать о том, какой силой легких должен обладать мастер-стеклодув, и какую силу в руках он должен иметь, и это уже не говоря о художественном таланте.

Сама же технология создания миллефиори заключает в себе выдувание и вытягивание стеклянных прутов, в средине которых образуется цветной рисунок, проявляющийся только на срезе - он создается наслоением стеклянных нитей на стержневую часть. Далее прут разогревают в раскаленной печи до гибкого состояния и вытягивают в тонкие длинные прутики. При этом рисунок сжимается в своих размерах и становится практически филигранным. Затем остывшие длинные прутики режут на более короткие и, соединив между собой в пучок, снова греют и вытягивают в один длинный прут. И так до тех пор, пока мастер не останется доволен образовавшимся рисунком на срезе.

После этого прут нарезают на мелкие пластинки шириной до 6 миллиметров. На срезе такой пластинки, которая и называется муриной, можно увидеть необыкновенно красивый рисунок в виде цветка, ромба, колечка, сердечка с красочными разводами. Множество таких плашек-мурин и наносят путем накатывания на разогретый стеклянный сосуд, который после нужной обработки и становится похож на цветочную поляну.

Как мы уже успели убедиться, традиционные миллефиори - это мозаичные орнаменты, выложенные из отдельных элементов - мурин, создание которых - необычайно трудоемкий процесс. Однако шедевры, собранные из них, поистине стоят того.

И невзирая на то, что об этом уникальном методе в наше время знают очень многие, шедевральные работы по-прежнему создают лишь единицы. И так как эта техника позволяет мастерам вносить тончайшие детали в свои творения, особо талантливые умельцы даже создают репродукции картин известных художников на стеклянных срезах. Таким уникальным мастерством владеет американский художник Лорен Стамп. Именно из муранского сорта стекла он создает потрясающие миниатюрные картины: портреты, пейзажи и даже мини-копии сюжетных полотен.

Потрясающе выглядят и выполненные из муранского стекла ювелирные изделия: крупные кулоны и бижутерия, кольца, браслеты, броши, серьги, заколки и многое другое, что радует глаз и приносит эстетическое удовлетворение.

Мало того, современные умельцы-художники пошли дальше. Эту технику они мастерски применили к полимерным глинам, парафиновому воску и другим современным материалам. Поскольку они достаточно гибки и пластичны, поддаются подогреву и комбинированию, их мастерски применяют в создании миллефиори.

@темы: камешки