На тихом перекрестке — @дневники: асоциальная сеть

воскресенье, 08 сентября 2019

12:09

Прокладка телеграфного кабеля по дну Атлантического океана произошла в середине XIX века и оказалась совсем не лёгкой задачей, которую всё же решили умные головы и умелые руки.

Спуск конца первого трансатлантического кабеля

Кабель решили проложить над подводной горной системой, которую совсем недавно открыли и закартографировали американские моряки. Эта система тянулась под водами Северной Атлантики на глубине 3 100 — 4 400 метров от берегов Ирландии до Ньюфаундленда. Расчётная длина кабеля при этом должна была составить 3 039 километров.

Работы начались 5 августа 1857 года, а закончились ровно через год — 5 августа 1858 года. Кабель был проложен только с четвёртой попытки, до этого он три раза обрывался.

@темы: связь

URL

09:58

Признаюсь, что изображения обезглавливания Олоферна благочестивой вдовой Юдифью- одна из моих самых любимых тем в изобразительном искусстве. Знаменитые художники- Мантенья (1431–1506), Микеланджело (1475–1564), Боттичелли (1445–1510), Климт (1862–1918) и многие другие обращались к этому библейскому сюжету. Юдифь, как известно, была иудейской вдовой в городе, осажденном вавилонским полководцем Олоферном. Когда родной город оказался в осаде ассирийцев, Юдифь нарядилась в свое лучшее платье и направилась в неприятельский лагерь. Олоферну, очарованному её красотой, женщина сказала, что боги открыли ей его будущее: вскоре героя ждёт блестящая победа. Три дня и три ночи пировал Олоферн, принимая Юдифь как почётную гостью. На четвёртую ночь она отсекла ему голову и бежала обратно в Ветулию, унося с собой страшный трофей. Войско Олоферна, лишённое военачальника, отправилось восвояси, и город был спасён. До сих пор, в Хануку принято есть молочные продукты в память о том, как Юдифь угощала Олоферна сыром, вызывающим жажду, чтобы он пил много вина и быстро пьянел.
Эта библейская притча была хорошо известна, но смысл ее был довольно быстро изменен: сложно понять, как вдова могла оставаться благочестивой, поэтому куртуазные поэты добавили в эту драму любовный компонент: красота и ум Юдифи пленили Олоферна, и он, удовлетворив свою страсть, безмятежно уснул в своем шатре. Юдифь же схватила его меч и отсекла врагу голову. Так библейское сказание стало историей коварной обольстительницы и мужчины, который потерял голову из-за женской красоты.

Юдифь и Олоферн, Караваджо, 1599
В эпоху Возрождения эта история заставила мир по-другому взглянуть на роль женщины, которая может проявить способность к агрессии и волю к победе - качества, которые в то время считались несвойственными женщинам.
Большинство художников изображали Юдифь уже после исполнения смертельного приговора Олоферну. Одним из первых Юдифь изобразил Андреа Мантеньи- представитель раннего Возрождения(1431-1506). Его Юдифь малоэмоционаальна, ее взгляд обращен в вечность, и это изображение наиболее близко к изображениям святых. Абсолютно иной изобразил Юдифь Кристофано Аллори- у него женщина необычайно красива, ее лицо чувственно и в то же время сурово. «Юдифь» Густава Климта переполнена эротизмом, у Ботичелли же сцена наполнена воздухом и светом - Юдифь и служанка, несущие спасение родному городу, ступают стремительно и легко. У Джорджоне в облике Юдифи читаются хрупкость и даже робость. Неоднократно изображал Юдифь и Лукас Кранах старший, который был не в силах не поддаться искушению и не облачить Юдифь в экстравагантную шляпу с пышными бархатными полями и легкомысленными перьями. На его Юдифи изысканное ожерелье и ее одеяние усыпано роскошными украшениями. Меч женщина держит в руке, одетой в перчатку (под которой видны ее перстни).

@темы: медицина-историческое, картины

URL

09:41

@темы: Вавилон-18 по-русски, звери

URL

09:21

В капелле Бранкаччи во Флоренции есть фреска, на которой изображен Святой Петр, исцеляющий больного своей тенью.

Молодой человек сидит на полу в неудобной позе, фактически согнутый пополам, в ожидании чуда. Эта фреска входит в цикл деяний апостола Петра, созданных двумя художниками, Мазаччо и Мазолино, для оформления капеллы, но данная фреска принадлежит кисти только Мазаччо. Ее сюжет соответствуют одному из «Деяний апостолов». Апостол Пётр, один из двенадцати ближайших учеников Иисуса Христа, считающийся первым папой римским, проповедовал слово Божие, воскрешал мёртвых и исцелял больных. Люди настолько почитали Петра, что выносили больных прямо на улицы, чтобы, когда он будет идти мимо, хотя бы его тень попала на несчастных. В капелле Бранкаччи есть и другая фреска, кисти уже Мазолино, изображающая, как в Иоппии апостол Пётр воскресил умершую девицу Тавифу.

В «Деяниях», естественно, нет подробного описания болезни, от которой смогла исцелить тень Петра, есть только условное название недуга «Исцеление хромого и проповедь народу (Деян. 3:1-26). К великолепию шедевра Мазаччо стоит добавить и то, с какой точностью он воссоздал возможную причину хромоты в собственной интерпретации деяния. Раннее утро, ясное небо, Святой Петр, первый понтифик, в составе группы людей движется к зрителю. Апостол, поглощенный мыслями, смотрит в даль и как будто не замечает происходящего вокруг, только его тень «трогает» калеку. Что за люди в составе процессии? По мнению Вазари, человек в красной мантии – Мазолино. А вот мнения других исследователей сильно расходятся: одни считают, что бородатый мужчина, сложивший руки в молитве справа от Петра, скорее всего и есть сам Бранкаччи, именем которого названа часовня. Именно он в 1367 года отдал приказ о возведении фамильной капеллы в строящейся с 1268 года церкви Кармине (а его потомок, Феличе Бранкаччи, главный соперник Козимо Медичи Старшего, дал заказ Мазолино и Мазаччо на роспись капеллы в приблизительно 1422 году). Человек в красном головном уборе, вероятно, Мазолино, учитель и друг Мазаччо, а человек с маленькой круглой синей шапочкой и с седой бородой, скорее всего, сам Донателло, мастерство которого считалось в те времена совершенным.

@темы: медицина-историческое, картины

URL

09:19

«Вакх» (итал. Bacco) — картина Караваджо, хранящаяся в галерее Уффици во Флоренции - одна из самых необычных картин Микеланджело Меризи (итал. Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571 — 1610). Она интересна сразу со многих ракурсов, так как хранит множество тайн, разгадать которые довольно сложно даже вооружившись всеми современными знаниями. Изобразив своего Вакха или Бахуса (1596) таким, каким мы его видим, Караваджо совершил настоящую революцию в изобразительном искусстве: до него было принято изображать классического греческого красавца Диониса, мускулистого, ладно сложенного мужчину средних лет в мантии или уже не молодого римского Вакха-Бахуса, обвитого виноградной лозой, с которой капал виноградный сок.
Вместо этого Караваджо выбрал женоподобного юношу с нездоровым румянцем и грязью под ногтями. Более того, юноша по принятым канонам того времени был вульгарен. Караваджо одел его в мантию, в которой было принято изображать бога виноделия, однако одежда сидит на нем, нарушая все принятые правила условного приличия, слишком свободно и слишком небрежно, можно сказать, непочтительным образом даже для такого легкомысленного бога. Вакх сидит перед зрителем в ожидании очередного глотка вина из чаши, как будто натурщик, позировавший Караваджо, сдерживает желание напиться ради нескольких скуди, римской валюты того времени, которые полагались за позирование, и готов убежать в таверну для продолжения возлияния при первой же возможности.

@темы: медицина-историческое, пьем и будем пить, картины

URL

09:14

08.09.2019 в 00:16

Пишет Angerran:

чинкведеа, италия, начало 1500х.

URL записи

@темы: история оружия

URL

суббота, 07 сентября 2019