Команда австралийских ученых во главе с Салли Васеф из Университета Гриффита провела исследование и опровергла популярный миф о том, что в Древнем Египте ибисы были одомашнены специально для мумификации и жертвоприношений.
Исследование опубликовано в журнале PLOS ONE, а коротко о нем рассказывает Phys.org. В Древнем Египте ибисы имели сакральное значение и почитались как священные птицы. В ходе исследований древних гробниц были обнаружены миллионы мумифицированных птиц.
читать дальше rg.ru/2019/11/14/mif-o-mumiiah.html?utm_referre...
Исследование опубликовано в журнале PLOS ONE, а коротко о нем рассказывает Phys.org. В Древнем Египте ибисы имели сакральное значение и почитались как священные птицы. В ходе исследований древних гробниц были обнаружены миллионы мумифицированных птиц.
читать дальше rg.ru/2019/11/14/mif-o-mumiiah.html?utm_referre...
20 ноября 1703 года на кладбище при церкви Св. Павла в Париже состоялось тайное погребение неизвестного арестанта, проходившего по реестру заключённых Бастилии под номером 64489001. На протяжении 34 лет его охранником был один и тот же человек, Бенинь Доверн де Сен-Мар, кроме него никто с ним не общался. Узник скончался 19 ноября 1703 года и был похоронен под именем "Marchioly". Его лицо никто не видел, поскольку он носил маску из чёрного бархата. Впоследствии возникла легенда, что на самом деле маска была железной.
Всю мебель и одежду покойного уничтожили, закрасив стены и расплавив все металлические вещи. В 1711 году Елизавета Шарлотта Пфальцская отправила письмо своей тёте Софии Ганноверской, в котором утверждала, что с пленником хорошо обращались и давали ему всё необходимое, однако два мушкетёра готовы были убить его в случае, если он снимет маску. Эти сведения породили множество слухов.
Согласно слухам узником могли быть:
- Истинный отец Людовика XIV граф де Рошфор (ааа, каналья!);
- Старший незаконный брат Людовика XIV;
- Брат-близнец Людовика XIV;
- Лидер Фронды герцог де Бофор;
- Еще около 50 кандидатов.
( Кем же был на самом деле человек в железной маске? )
Всю мебель и одежду покойного уничтожили, закрасив стены и расплавив все металлические вещи. В 1711 году Елизавета Шарлотта Пфальцская отправила письмо своей тёте Софии Ганноверской, в котором утверждала, что с пленником хорошо обращались и давали ему всё необходимое, однако два мушкетёра готовы были убить его в случае, если он снимет маску. Эти сведения породили множество слухов.
Согласно слухам узником могли быть:
- Истинный отец Людовика XIV граф де Рошфор (ааа, каналья!);
- Старший незаконный брат Людовика XIV;
- Брат-близнец Людовика XIV;
- Лидер Фронды герцог де Бофор;
- Еще около 50 кандидатов.
( Кем же был на самом деле человек в железной маске? )
Рождение Белого королевства
В 841 году престол Дал Риады после смерти своего отца Алпина II занял Кеннет I макАлпин, позднее получивший прозвище Смелый. Имя его матери неизвестно, но, судя по всему, она была из пиктского королевского рода - потому что практически сразу новый король скоттов предъявил свои права на соседнее государство. В стране пиктов тогда царил очередной бардак - после смерти в 839 году с бою с норманнами короля Эоганана макЭнгуса, его брата и многих знатных людей разразилась междуусобица, и правители менялись со скоростью перчаток. Вурад (или Ферат) царствовал три года, до 841, Бруде VI и Киниод II "проскочили" за один 842 год, после чего власть перешла к Бруде VII. Не воспользоваться такой суматохой было грех, тем более что в пиктской королевской семье еще не устоялась до конца традиция передавать трон от отца к сыну, или даже от брата к брату - согласно сильным матриархальным традициям, племянник по женской линии (сын сестры) рассматривался как потенциальный, а во многом и более предпочтительный наследник. Так что династические права у Кеннета (или, как его звали пикты, Киниода) были довольно весомые.
Пиктская стела с рисунками
( Читать дальше... )
В 841 году престол Дал Риады после смерти своего отца Алпина II занял Кеннет I макАлпин, позднее получивший прозвище Смелый. Имя его матери неизвестно, но, судя по всему, она была из пиктского королевского рода - потому что практически сразу новый король скоттов предъявил свои права на соседнее государство. В стране пиктов тогда царил очередной бардак - после смерти в 839 году с бою с норманнами короля Эоганана макЭнгуса, его брата и многих знатных людей разразилась междуусобица, и правители менялись со скоростью перчаток. Вурад (или Ферат) царствовал три года, до 841, Бруде VI и Киниод II "проскочили" за один 842 год, после чего власть перешла к Бруде VII. Не воспользоваться такой суматохой было грех, тем более что в пиктской королевской семье еще не устоялась до конца традиция передавать трон от отца к сыну, или даже от брата к брату - согласно сильным матриархальным традициям, племянник по женской линии (сын сестры) рассматривался как потенциальный, а во многом и более предпочтительный наследник. Так что династические права у Кеннета (или, как его звали пикты, Киниода) были довольно весомые.
Пиктская стела с рисунками
( Читать дальше... )
«Жилища на возвышенности — это мир и гармония наших потомков. Помните о бедствии великих цунами. Не стройте никаких домов ниже этой точки», — гласит надпись, высеченная на камне, который стоит недалеко от деревушки Анеоши в префектуре Иватэ.
( ххх )
В википедии в статье о Зинаиде Гиппиус пассаж:
Гиппиус испытывала пристрастие к мужской одежде, мужским псевдонимам, мужскому лирическому «я» в поэзии и курила ароматизированные папиросы.
Совершенно справедливое и логичное замечание, в конце XIX века все перечисленное укладывалось в один стереотип "маскулинности" - но в наше время выглядит почти как "испытывала пристрастие к мужским псевдонимам, мужскому лирическому "я", косметике и туфлям на высоком каблуке".
А отойди вглубь еще на несколько столетий, так и туфли на высоком каблуке окажутся символом маскулинности. "Идет Чурила Пленкович, кафтан на нем золотом шитый, пуговицы яхонтовые, под каблуком воробей пролететь может..." chyyr.livejournal.com/283682.html
Гиппиус испытывала пристрастие к мужской одежде, мужским псевдонимам, мужскому лирическому «я» в поэзии и курила ароматизированные папиросы.
Совершенно справедливое и логичное замечание, в конце XIX века все перечисленное укладывалось в один стереотип "маскулинности" - но в наше время выглядит почти как "испытывала пристрастие к мужским псевдонимам, мужскому лирическому "я", косметике и туфлям на высоком каблуке".
А отойди вглубь еще на несколько столетий, так и туфли на высоком каблуке окажутся символом маскулинности. "Идет Чурила Пленкович, кафтан на нем золотом шитый, пуговицы яхонтовые, под каблуком воробей пролететь может..." chyyr.livejournal.com/283682.html
Есть в нижегородском художественном музее (доме Сироткина) одно полотно, которое не может оставить равнодушным.
Лично меня оно сначала напугало, потом я все-же подошла рассмотреть, не золотые ли коронки у этих скалящихся морд с гротескно заостренной мимикой. Так и застряла на изучении движений мышц лица этих странных людей в попытке понять их внутреннее душевное состояние. В этой мимике можно найти веселье, сарказм, отвращение и даже испуг, но нельзя найти равнодушия и скуки. И только потом я прочитала название. Это полотно называется «На представлении в Люблине» и написал его польский художник Феликс Пенчарский, который жил в начале XIX века. Оказалось, что год назад картина стала центром выставки одной картины «Философия смеха», но, когда возникла идея выставить «смеющееся» полотно, организаторы столкнулись с целым рядом проблем: художник в родной Польше мало известен, даже найти его биографию было довольно сложно. В итоге нашли. И я ее прочитала.
И тут все сразу встало на свои места.
Гротеск Феликса Пенчарского Картинки (Feliks Pęczarski (1804/05-1862) получает дополнительное объяснение: художник от рождения был глухонемым (глухим). Это многое меняет и демонстрирует возможности восприятия окружающих глухими людьми того времени. В то время уже были отдельные институты глухонемых, в одном из которых в Варшаве и учился художник, но это был всего лишь первый опыт.
( +++ )
Лично меня оно сначала напугало, потом я все-же подошла рассмотреть, не золотые ли коронки у этих скалящихся морд с гротескно заостренной мимикой. Так и застряла на изучении движений мышц лица этих странных людей в попытке понять их внутреннее душевное состояние. В этой мимике можно найти веселье, сарказм, отвращение и даже испуг, но нельзя найти равнодушия и скуки. И только потом я прочитала название. Это полотно называется «На представлении в Люблине» и написал его польский художник Феликс Пенчарский, который жил в начале XIX века. Оказалось, что год назад картина стала центром выставки одной картины «Философия смеха», но, когда возникла идея выставить «смеющееся» полотно, организаторы столкнулись с целым рядом проблем: художник в родной Польше мало известен, даже найти его биографию было довольно сложно. В итоге нашли. И я ее прочитала.
И тут все сразу встало на свои места.
Гротеск Феликса Пенчарского Картинки (Feliks Pęczarski (1804/05-1862) получает дополнительное объяснение: художник от рождения был глухонемым (глухим). Это многое меняет и демонстрирует возможности восприятия окружающих глухими людьми того времени. В то время уже были отдельные институты глухонемых, в одном из которых в Варшаве и учился художник, но это был всего лишь первый опыт.
( +++ )
Сегодня была на выставке «Дейнека / Самохвалов» и пребываю в восторге. (http://manege.spb.ru/events/vystavochnyj-proekt-dejneka-samohvalov/)
Александр Дейнека. На женском собрании(фрагмент). 1937. Челябинский государственный музей изобразительных искусств
( Читать дальше... )
Александр Дейнека. На женском собрании(фрагмент). 1937. Челябинский государственный музей изобразительных искусств
( Читать дальше... )
А что, действительно, в польском языке гранатовый цвет - это темно синий?
"Классовые нормы культуры речи
Нельзя говорить об английском речевом этикете, не упоминая классы, потому что любой англичанин, стоит ему заговорить, мгновенно обнаруживает свою принадлежность к тому или иному классу. Возможно, это в какой-то степени справедливо и и отношении других народов, но наиболее часто цитируемые комментарии на данную тему принадлежат англичанам — от Бена Джонсона, заявлявшего: «Наиболее ярко характеризует человека язык. Говори, чтоб я понял, кто ты такой», — до Джорджа Бернарда Шоу, высказывания которого имели более выраженную классовую направленность: «Едва кто-то из англичан открывает рот, как у другого англичанина тотчас же просыпается либо ненависть к нему, либо презрение».
Нам нравится думать, что в последнее время мы менее подвержены классовым предрассудкам, но наблюдение Шоу и поныне не утратило актуальности. Все англичане, признают они это или нет, имеют нечто вроде встроенного компьютера глобальной системы социального позиционирования, который определяет положение человека на карте классовой иерархии, едва тот начинает говорить.
( Читать дальше... )
Нельзя говорить об английском речевом этикете, не упоминая классы, потому что любой англичанин, стоит ему заговорить, мгновенно обнаруживает свою принадлежность к тому или иному классу. Возможно, это в какой-то степени справедливо и и отношении других народов, но наиболее часто цитируемые комментарии на данную тему принадлежат англичанам — от Бена Джонсона, заявлявшего: «Наиболее ярко характеризует человека язык. Говори, чтоб я понял, кто ты такой», — до Джорджа Бернарда Шоу, высказывания которого имели более выраженную классовую направленность: «Едва кто-то из англичан открывает рот, как у другого англичанина тотчас же просыпается либо ненависть к нему, либо презрение».
Нам нравится думать, что в последнее время мы менее подвержены классовым предрассудкам, но наблюдение Шоу и поныне не утратило актуальности. Все англичане, признают они это или нет, имеют нечто вроде встроенного компьютера глобальной системы социального позиционирования, который определяет положение человека на карте классовой иерархии, едва тот начинает говорить.
( Читать дальше... )
вторник, 19 ноября 2019
Увидел у волшебной 
shakko_kitsune ссылку на бродилку по выставке https://www.culture.ru/vtour/manezh/, каждая картина кликабельна, сверху есть кнопка, по которой откроется правильно сделанная фотка. Картины из провинциальных музеев, от икон через XVIII век и до конца XX века.
Вытащу сюда несколько картин, образы женщин, красивых женщин, молодых женщин. Интересно сравнить.
( Смотреть картины )
shakko_kitsune ссылку на бродилку по выставке https://www.culture.ru/vtour/manezh/, каждая картина кликабельна, сверху есть кнопка, по которой откроется правильно сделанная фотка. Картины из провинциальных музеев, от икон через XVIII век и до конца XX века.Вытащу сюда несколько картин, образы женщин, красивых женщин, молодых женщин. Интересно сравнить.
( Смотреть картины )
А.Н. Самохвалов "Метростроевка у бетоньерки" 1937 г., из Волгограда
Alfred Thompson Bricher (1837-1908) был художником, связанным с искусством Белой горы и школы реки Гудзон
Alfred Thompson Bricher (1837-1908)- «задумчивый момент»
( Читать дальше... )Корабли удовольствия Калигула на озере Неми
Две тысячи лет назад римский император Калигула приказал построить две большие плавучие прогулочные баржи на сравнительно небольшом озере Неми, чтобы он мог предаться многим приписываемым ему поркам.
Озеро Неми - это небольшое мелководное кратерное озеро в Альбан-Хиллз, примерно в 30 км к юго-востоку от Рима, которое долгое время было отдыхом римлян, а теперь и итальянцев, от сильной летней жары. Император Калигула, как и его предшественник император Тиберий, любил проводить лето, плавая в озере Неми.
Калигула заказал два больших корабля длиной более 70 метров, которые он намеревался использовать во время своего отдыха. Один корабль был плавающим храмом, посвященным богине Диане. Другой был плавучий дворец удовольствий. Оба корабля были почти одинакового размера, один немного больше другого. Более крупный был назван первичным нефом (первый корабль), а меньший назывался вторым нефом (второй корабль).
Корабли должны были быть находиться на месте, и поэтому у них не было средств передвижения, таких как паруса, хотя и были большие гребные станции с длинными веслами, которые использовались для управления. На кораблях были большие мраморные дворцы, украшенные мозаикой, драгоценными камнями, статуями, мраморной брусчаткой, позолоченной медной черепицей и фруктовыми садами. Дворцы были оборудованы сантехникой и горячая вода в бани доставлялась по свинцовым трубам.
( Читать дальше... )
Пять сторон света
Избавьте автора от процедуры, которая его всегда передергивала - описывать миграции "групп племен прямоугольных черепков" на территорию "племен могил в форме примуса" - все эти "доистЕрические плЯмена" всегда наводили на меня тоску. Посему и история Шотландии в этом сериале начнется не со дня появления первого Адама Смита на берегу Атлантического океана, а с 843 года. Однако предварительный "очерк набросов" сделать всё-таки необходимо - хотя бы для того, чтобы пояснить, что шотландец - понятие собирательное, и собирательное сильно. "В корнях" нынешней нации "поучаствовали" пять больших народов, "многоразных" по своей культуре, образу жизни и социально-общественному развитию.
Как бы пикт (тыц)
( Читать дальше... )
Избавьте автора от процедуры, которая его всегда передергивала - описывать миграции "групп племен прямоугольных черепков" на территорию "племен могил в форме примуса" - все эти "доистЕрические плЯмена" всегда наводили на меня тоску. Посему и история Шотландии в этом сериале начнется не со дня появления первого Адама Смита на берегу Атлантического океана, а с 843 года. Однако предварительный "очерк набросов" сделать всё-таки необходимо - хотя бы для того, чтобы пояснить, что шотландец - понятие собирательное, и собирательное сильно. "В корнях" нынешней нации "поучаствовали" пять больших народов, "многоразных" по своей культуре, образу жизни и социально-общественному развитию.
Как бы пикт (тыц)
( Читать дальше... )
Продолжая разговор про нездоровые сенсации со внезапно найденными "шедеврами живописи". Давайте побеседуем про психологию подобных явлений и возникающих вокруг них историй (истерий).
Айзелуортская Мона Лиза
Если внимательно читать новости искусства, то выходит, что ежегодно находят минимум по одной ранее неизвестной работе Леонардо да Винчи! А иногда и по две за год (как-то я составила список за десять лет). Других художников тоже "находят", но реже, потому что чем знаменитей автор, тем чаще его "находят".
Однако все эти громкие сюжеты обычно оказываются пшиком, психозом, а не прибылью.
История обычно развивается по такому сценарию:
( Читать дальше... )
Айзелуортская Мона Лиза
Если внимательно читать новости искусства, то выходит, что ежегодно находят минимум по одной ранее неизвестной работе Леонардо да Винчи! А иногда и по две за год (как-то я составила список за десять лет). Других художников тоже "находят", но реже, потому что чем знаменитей автор, тем чаще его "находят".
Однако все эти громкие сюжеты обычно оказываются пшиком, психозом, а не прибылью.
История обычно развивается по такому сценарию:
( Читать дальше... )