«Шар смелости»


Лет сто назад в цирках начали демонстрировать номер «Сальто-мортале на автомобиле». Легковая машина с пассажирами стремительно съезжала по крутому скату, взмывала вверх и, сделав переворот в воздухе, опускалась на трамплин; при этом даже выполнялось двойное сальто-мортале.

Бельгиец Шарль Нуазетт в прошлом был профессиональным велогонщиком. Став цирковым артистом, он начал выступать с велоаттракционами. Гастролируя в Вене, Нуазетт вместе со своими тремя сыновьями и дочерью впервые показал новый аттракцион под названием «Велокорзина, или Круг смерти». Сооружение, которое устанавливалось на манеже, действительно напоминало огромную решётчатую корзину, сделанную из деревянных планок. Велосипедисты, разогнавшись, въезжали на вертикальную стенку корзины и неслись по кругу, удерживаемые центробежной силой. Затем корзину поднимали на блоках высоко вверх, но гонка по её стенке продолжалась, и это поражало вдвойне, потому что… дна у корзины не было!

Вскоре появился ещё более рискованный и впечатляющий цирковой номер. Премьера его состоялась в Берлине в 1912 году. Создателями номера были американские велофигуристы братья Кауфман. Над ареной, на высоте 10 метров, висел большой, диаметром не менее 8 метров шар, каркас которого покрывала проволочная сетка. Один из артистов забирался с велосипедом внутрь шара. Другой, сидя на своём велосипеде, помещался снаружи, на самом верху шара. При помощи электромотора шар начинал быстро вращаться. Оба велосипедиста, что было сил крутя педали, старались остаться на месте. Особенно рисковал верхний артист. «Дух замирал от жути, пока братья Кауфман не заканчивали свой опасный номер», — писали в журнале того времени.

Наверное, именно велокорзина Нуазетта и шар братьев Кауфман подсказали артисту цирка Петру Никифоровичу Маяцкому идею небывалого аттракциона.

В профессиональный цирк Маяцкий пришёл не сразу. Сначала, в середине 1920-х годов, он, выпускник Харьковского строительного техникума, выступал в самодеятельных эстрадно-цирковых коллективах. В нём жил прирождённый цирковой артист! Неудивительно, что несколько лет спустя Пётр Маяцкий из любителя превратился в профессионала. Он выступал как акробат-эксцентрик, силовой акробат и как иллюзионист. Под псевдонимом Лео Маро работал в цирковом номере «Ренское колесо на перше».

Талантливый изобретатель и конструктор Пётр Никифорович Маяцкий постоянно был охвачен идеями небывалых аттракционов. Прекрасно владея мотоциклом и будучи отличным акробатом, он мечтал вывести мотоцикл на арену, чтобы продемонстрировать на нём необыкновенно лихую езду. И вот в 1937 году Маяцкий (ему шёл тогда тридцать второй год) создаёт групповой аттракцион «Мотогонки по наклонному треку».

Над манежем сооружался круговой трек, наклонённый к арене под углом в 45 градусов. Мотоциклы неслись по нему с бешеной скоростью. Партнёры Маяцкого — трое мужчин и три женщины — на полном ходу мотоциклов строили сложные акробатические пирамиды: бросая руль, ехали, стоя на седле, перепрыгивали с машины на машину. Разумеется, ведущим участником этих очень опасных гонок был сам Пётр Маяцкий. И вновь неугомонный артист-изобретатель уже обдумывал номер ещё более смелый и сложный. Пётр Никифорович решил построить шар, внешне похожий на тот, в котором выступали когда-то братья Кауфман, но куда больших размеров, и работать в нём следовало совсем по-другому. Гигантский сетчатый шар, составленный из двух отдельных полусфер, должен был висеть высоко над ареной, и мотоциклисты совершали бы в нём стремительные виражи во всех направлениях, в том числе и головокружительные «мёртвые петли». Однако воплотить в жизнь этот замысел оказалось намного труднее, чем придумать аттракцион. Никто не торопился давать изобретателю деньги на изготовление удивительного шара, как и никто не брался его построить.

К счастью, в Свердловске (нынешнем Екатеринбурге) Пётр Никифорович познакомился с директором одного крупного завода, и тот согласился изготовить шар. Делалось это на средства самого изобретателя, на премию, полученную им на одном из конкурсов артистов цирка.

Аттракцион казался настолько необычным, даже фантастическим, что цирковое начальство в Москве никак не решалось включить его в программу. Долго части «Шара смелости» (так Маяцкий назвал свой аттракцион) лежали на складе. Премьера состоялась лишь в 1950 году в цирке-шапито Днепропетровска. Отсюда и началось триумфальное шествие замечательного аттракциона по всей нашей стране. В нём, помимо самого Маяцкого, участвовали его жена Надежда Романовна, а также его сын Вячеслав. Позже, с 1966 года, в номере стала работать и дочь Петра Никифоровича Марина.

Кто хоть раз видел это захватывающее зрелище (а таких людей были тысячи во многих городах), тот уже никогда не мог забыть его. Артисты поднимались в шар к мотоциклам, и входной люк закрывался. Тишину взрывал громкий рёв моторов, и начиналась бешеная гонка по внутренней поверхности ажурного шара. Ярко освещённые машины неслись по горизонтали и вертикали, на встречных виражах, выписывали восьмёрки и «мёртвые петли», повисая вниз головой. Маяцкий нёсся с завязанными глазами; при этом дочь Марина стояла у него на плечах. Демонстрировались также гонка с фейерверком и гонка за лидером, когда один из артистов пересаживался на велосипед и стремглав летел вслед за мотоциклом.

Финал номера был особенно эффектным и заставлял зрителей следить за ним с замиранием сердца. В тот момент, когда мотоцикл Петра Маяцкого мчался по экватору шара, последний вдруг размыкался, «раскалывался», как орех. Нижняя половина его, к ужасу зрителей, начинала медленно опускаться, оседать до самого манежа. А под куполом цирка, по самому краю верхней полусферы, бесстрашный гонщик всё так же кружил и кружил, но теперь уже над разверзнувшейся пропастью. Вздох облегчения проходил по рядам, когда половины шара, наконец, снова смыкались, и артист благополучно съезжал в нижнюю полусферу. Космонавт Павел Попович, посмотрев аттракцион «Шар смелости», назвал его подвигом во имя искусства.

Прошло тридцать лет с того дня, как впервые показали зрителям аттракцион. Зимой 1963 года Маяцкие демонстрировали «Шар смелости» в Красноярске. И здесь 12 января случилась большая беда. Во время стремительного движения вверх мотоцикл Маяцкого зацепился подножкой за ячейку сетки, покрывавшей каркас шара. Мгновенно гонщик вылетел из седла и упал в нижнюю полусферу. Тяжёлый мотоцикл рухнул на артиста. Травмы оказались ужасными. Достаточно сказать, что сломанное ребро проткнуло Маяцкому лёгкое.

Пётр Никифорович долго лечился, но после выздоровления снова вернулся в цирк и продолжал участвовать в аттракционе. Более того, у него зрел план нового номера, символизирующего покорение космоса. Согласно сценарию, в этом аттракционе планировалась стыковка двух «космических» аппаратов, кружащихся под куполом цирка, и переход воздушных гимнастов из одного аппарата в другой. Но осуществить этот замысел Петру Никифоровичу уже не удалось.

Он никогда не жаловался на здоровье, шутил: «Моё сердце работает также надёжно, как мотоциклетный мотор». Но умер именно «от сердца», внезапно, весной 1968 года, в возрасте шестидесяти трёх лет.

Дочь Петра Никифоровича, Марина Петровна, рассказывала, что в тот день у него был какой-то очень неприятный, острый разговор с чиновниками Главного управления цирками. С сердечным приступом его отправили в больницу Склифосовского. Там он и скончался от разрыва аорты. Осиротевший шар лежал в Ярославском цирке, где Пётр Маяцкий в последний раз вышел на арену.

Что будет с аттракционом? Такой вопрос возник перед вдовой и дочерью создателя уникального номера. Надежда Романовна решила сохранить аттракцион. Её отговаривали. Никто не верил, что номер, который далеко не каждому мужчине под силу, может стать чисто женским. Надежда и Марина Маяцкие репетировали по восемь часов в день и победили, вернули аттракцион к жизни.

Он требовал от артисток «мужской» выносливости. Перегрузки, возникавшие во время «мёртвой петли», соответствовали тем, которые выдерживают лётчики-испытатели. Случались и опасные аварии. Самый страшный случай поджидал их в Красноярске в 1975 году, там же, где приключилась беда с Петром Никифоровичем. И удивительное дело, произошло это также 12 января. Гонщицы уже съехали в нижнюю половину шара, как она внезапно оторвалась от верхней и рухнула на арену (сказалась изношенность механизмов). Вместе с полусферой упали и артистки. Повреждения, полученные ими, были тяжелейшими. Срочно, на самолёте, пострадавших доставили в Москву, в Центральный институт травматологии.

После долгого лечения (Марина Петровна около двух лет ходила на костылях) Маяцкие вернулись на цирковую арену. Но аттракцион «Шар смелости» прекратил своё существование. Повторить его никто уже не решился и, наверное, не скоро решится. Мать и дочь Маяцкие стали дрессировщицами гепардов — животных капризных и небезопасных. Позже Марина Петровна выступала дрессировщицей без матери, а через некоторое время она вместе с мужем возродила забытый у нас цирковой жанр «Буффонадные клоуны». primemet.ru/izgotovlenie_metallokonstrukcij/str...

@темы: Дэн

---

Польские историки нашли в архивах сведения о Джеймсе Бонде
Человек с таким именем и фамилией приезжал в Польшу. Спецслужбы установили за ним наблюдение, подозревая его в шпионаже. В архивах говорится, что настоящий Бонд «любил женщин» и польское пиво

В польском Институте национальной памяти обнаружили, что человек по имени Джеймс Бонд приезжал в Польшу в середине 60-х годов. Об этом говорится в сообщении института на странице в Facebook.

Бонд был британцем и приехал в Варшаву как военный атташе британского посольства.

В отдельном сообщении архива института дается больше информации о визите Бонда. Он прибыл в Польшу 18 февраля 1964 года и занял должность секретаря-архивиста.

К этому времени вышли почти все книги английского писателя Яна Флеминга о шпионе Джеймсе Бонде и несколько их экранизаций.

Подробнее на РБК:
www.rbc.ru/society/27/09/2020/5f6feab59a7947303...

@темы: книги, 20 век, фамилии, фильмы, имена

---

КАК ИСТОРИЯ ПРО «ЗЕЛЁНОГО БЕРЕТА» ПОКОРИЛА СОВЕТСКОГО ЧИТАТЕЛЯ. ЗАГАДКИ «ДЖИНА ГРИНА»
Русский американец вступает в Армию США, вербуется в спецназ, с блеском выполняет шпионские задачи и диверсии — но потом выбирает правильный путь. Нет, это не очередной «шедевр» про попаданцев. Это легендарный боевик эпохи застоя, по которому сходила с ума советская молодёжь. Книга «Джин Грин — неприкасаемый» была создана полвека назад. Какие тайны она хранит?

Подробности на warhead.su:
warhead.su/2020/09/23/kak-istoriya-pro-zelyonog...

@темы: книги

---

26.09.2020 в 10:43

Пишет  Hessalam:

25.09.2020 в 23:48

Пишет  N.K.V.D.:

Японцы - большие затейники

Как в Японии практика «Девушка напрокат» стала частью повседневностии и почему станет нормой и у нас

Кадзуя Киносито не может найти себе девушку. Он студент, ему 20 лет, а его первые и единственные отношения закончились, так толком и не начавшись. Девушка не отвечала взаимностью: не брала его за ручку, после посиделок в баре до самого утра уезжала к себе одна. Через месяц отношений она ушла к другому.

Кадзуя жаждет женского внимания, а потому быстро решает заказать девушку онлайн в дейтинговом сервисе-приложении Diamond. «Отличный выбор для тех, у кого отношения вызывают стресс и тревогу», — сообщает рекламный баннер. «Всего 5000 иен в час!» — честно сообщает другой экран.

Герой изучает сервис, выбирает приглянувшуюся ему девушку. Назначает время встречи, описывает свои ожидания от свидания, пишет план вечера.

Описание сервиса Diamond

Читать дальше

В обозначенный час Кадзуя встречается с девушкой. Он передаёт девушке деньги, она пересчитывает их, кивает и предлагает отправиться на свидание. Они идут в океанариум, держатся за руки и мило болтают. Для девушки это просто работа, от которой она получает удовольствие. В мире парня это означает несколько иное — притворство и лицемерие.

Описанная выше ситуация происходит в аниме «Девушка напрокат». Однако вряд ли её можно считать «чем-то из ряда вон», скорее наоборот — происходящее мало чем отличается от тысяч свиданий, которые происходят в Японии каждый день.

Rent a girlfriend. Rent a family. Rent your life

Японская компания Japan Efficiency Corporation начала предлагать услуги типа Rental family service в 1991 году. Услуги схожего спектра предлагают и другие фирмы — Family Romance, Office Agents, Ikemeso Takkyūbin. Вместе они уже 3 десятилетия предлагают аренду «семьи» на короткий срок.

Вот несколько сценариев, ради воплощения которых можно воспользоваться услугами компании в этой сфере:

- Пара решает сыграть свадьбу. Молодожёны поссорились с родными, они сироты или находятся вдали от родных мест, но им хочется «уютную свадьбу». Для этого они нанимают группу актеров, которые на оговоренное время будут играть роль любящих родителей, тётушек и дядюшек. После свадьбы молодожёны остаются с приятными воспоминаниями и фотографиями, которые не стыдно показать своим коллегам и друзьям.

- Молодой человек хочет отдохнуть у бабушки в деревне. Он приезжает к пожилой паре, пьёт чай с вареньем, слушает истории про их молодость, жизнь вдали от города, делится своими переживаниями. Отдохнув душой и телом, герой уезжает от «родственников».

Мужчина средних лет много времени проводит на работе. Сначала он 8 часов проводит в офисе, а потом отправляется в бар с коллегами. С таким ритмом жизни очень тяжело завести семью — жена скорее всего будет недовольна регулярным отсутствием мужа дома. Однако мужчина хочет «тёплого» общения с хорошей девушкой. Чтобы не чувствовать себя одиноким, он «заказывает» себе жену. Несколько раз в неделю он ходит вместе с ней на обед, сидит в ресторане и за едой рассказывает о работе, своих мыслях и проблемах. Девушка поддерживает его, эмоционально вовлекается в диалог. Мужчина получает поддержку и закрывает свою потребность в близком общении без каких-либо бытовых обязательств.

Молодая девушка должна поехать на праздник к родственникам. Там будет вся её семья, и они будут интересоваться её успехами в учебе и личной жизни. Чтобы не получать упрёки: «А почему всё ещё без молодого человека? Пора уже жениха найти? Ты что без внуков хочешь остаться?» — она выбирает и нанимает парня, который больше всего понравится её родным.

Или, например, мужчина среднего возраста хочет провести время с женщиной, которая один день будет вести себя как его мать. Они будут шутить, играть в патинко, есть в кафе — проведут время как дружная семья в выходной.

Компании по типу Rent-a работают также в Южной Корее, Китае, Франции, США и других странах. В сериале «Маньяк», действие которого происходит в США в альтернативном ретрофутуристичном настоящем, героиня Эммы Стоун работает прокси-другом. Ей платят деньги за то, чтобы она выслушивала проблемы/нытьё других людей и была соучастной. Героине Стоун это не очень нравится, она слушает вполуха и в один момент получает вполне уместный упрёк от клиентки: «Вообще-то я за это плачу». Такой вот киберпанк.

Кадзуя Киносито в сериале Rent-A-Girlfriend читает отзывы и смотрит на рейтинг девушек: за свои деньги он хочет получить лучшую услугу. Когда первое свидание оказывается «неудовлетворительным», то Кадзуя пишет гневный отзыв на девушку в интернете. Это так же типично, как писать отзывы о работе аниматоров детских праздников.

Культура риса и культура пшеницы

Современное японское общество можно охарактеризовать как «культуру риса, которая трансформировалась под влиянием индустриальной и «зелёной» революции». Далее подробно о каждом из составных частей этой фразы.

Человек как биологическое существо заточен на полукочевой образ жизни в небольшой группе. В ходе неолитической революции появилось «земледельческое общество», члены которого были привязаны к земле и питались с неё. Тогда примерно начинают формироваться «менталитеты», завязанные на выращивании той или иной зерновой культуры.

«Европейская» ментальность с её индивидуальностью и инициативностью появляется в процессе выращивания/возделывания пшеницы. Для этого достаточно сил одной семьи, но не современной нуклеарной — а более «традиционной», численностью в 100-300 человек. Кооперация важна, но не критична: происходит постепенное выделение группы ремесленников и торговцев, которые занимаются обменом излишков между удалившимися друг от друга в процессе распашки земель семьями.

Япония — яркий представитель «культуры риса». Для выращивания этой культуры нужна жёсткая кооперация внутри общины. Ошибка или лень одного — и вся община остаётся без части запасов на зиму. Община помогает всем, но и требует взамен единообразия и единомыслия.

Из-за того, что пахотных земель в Японии мало и они уже все заняты, вариант заняться земледелием в одиночку отпадает. Чужак для общины был равен инопланетянину. Поссорившиеся со своей общиной со временем находили себя занятие из «грязных» — работу забойщиком скота или кожеделом. «Неприкасаемые» каварамоно находились в самом низу японской иерахии до эпохи Эдо, когда формально была отменена кастовая система.

Городская японская культура формировалась в подражании культуре замкнутых аристократов-самураев. Личные границы члена сельской общины были ничтожны. Аристократы, живущие с барщины и оброка, наоборот — соблюдали социальную дистанцию.

И те, и другие соблюдали огромное количество правил и норм, которые за счёт гиперрегуляции позволяли снизить количество межличностных конфликтов. Это до сих пор отражается в повседневной жизни японцев — хоть в необходимости во время приветственного поклона учитывать социальный статус «собеседника», хоть в корпоративной культуре, подразумевающей пожизненную работу в одной компании-семье.

Урбанизация и распад социальных связей

В XIX веке Япония пережила индустриализацию, в результате которой вчерашние крестьяне пополнили ряды городского пролетариата. В 1900 году в Японии жило почти 44 млн человек, в 1937-м — уже 70. Вторая мировая война была войной за территории, в число которых входили и пахотные земли. Способных держать оружие отправляли на фронт вместе с едой. Оставшиеся затягивали пояса потуже.

В XIX веке индустриальные державы вели войны за гуано, теперь нужда отпала. Азот — бутылочное горлышко сельского хозяйства. Если его не хватает в почве, то в растениях замедляется обмен веществ и они перестают расти. В 1909 году Фриц Габер нашёл способ искусственного синтеза аммиака из составляющих его элементов. В 1920-м получил за это Нобелевскую премию.

После Второй мировой войны заводы по производству боеприпасов начинают ориентироваться на мирные нужды. Первым избыток нитрата аммония (аммиачная селитра) начинает использовать для синтеза удобрений завод в Масл-Шолсе, штат Алабама, в 1947 году. Параллельно с этим эксперименты со случайными мутациями приводят к созданию новых высокоурожайных сортов растений. Вкупе с использованием комбайнов и другой техники зелёная революция в 1940-1970-х годах добивает массовую аграрную занятость.

К концу XIX века около 80% населения Японии было занято в сельском хозяйстве. Ко Второй Мировой войне их становится уже 50%. В 1965 году уже 23.5% от всего населения Японии занималось выращиванием еды. В 1988 — уже 7.8%. В абсолютных числах расклад такой: 9.5 миллионов в 1988 году кормят 122 миллиона, а 35 млн в 1900 году кормят 44 миллиона человек.

По историческим меркам огромные массы людей резко изменили характер труда. Социальные нормы обладают куда как большей инертностью. Люди, родившиеся и воспитанные на селе, но приехавшие в город и осевшие там, будут воспитывать детей в духе «общинности». Они — горожане в первом поколении, переселенцы. Они помнят, как ценна дружба и взаимовыручка, но за их спиной уже нет общины, которая бы принуждала и к социально-ориентированному общению.

Второе поколение горожан уже иначе относится к нормам и правилам, которые им навязывают сверху. Условия жизни изменились, а родители всё ещё играют по «тем» правилам. Бунт выражается как в агрессии, так и в уходе в себя — в духе всё тех же старых аристократов.

Родители Кадзуи смеются над «семейным положением» сына

Бэби-бум, или первый демографический переход, происходит тогда, когда жители сёл массово приезжают в город на волне индустриализации. Еды в достатке, а поэтому взрывным оказывается и рост популяции — «старшие» не следят за тем, чтобы не появился лишний рот, на которого не хватит риса. Второй демографический переход начинается тогда, когда в город перебрались все те, кого на это сподвигла зелёная революция.

В 1999 году в Японии начинает ощущаться демографический спад. Год назад прирост населения составил 266 663, в этом — уже 195 638. С 2007 года население идёт лишь на убыль — сначала на 18 тысяч человек за год. В 2019 году падение составило уже полмиллиона.

Фрейдизм, от которого не спрятаться

Для наглядной иллюстрации психологических изменений в японском обществе нам понадобится пример с общественным транспортом. Средний японец старается занимать как можно меньше места в метро вне зависимости от загруженности транспорта. Средний кореец, наоборот, обязательно сядет с другим, даже если вагон пустой.

И Япония, и Корея — страны «культуры риса». Вот только индустриализация в Японии началась ещё при Мэйдзи в 1880-х, в Южной Корее позже — в 1960-х. До 1980-х Южной Корея осталась страной скорее сельской по духу. В стране до сих пор принято обниматься и трогать друг друга. В современной Японии супруги, которым по 40-50 лет, могут годами не прикасаться к другу.

Японская семья, 50-е гг.

Если вы введёте в поиск «поцелуй по-советски», то наверняка увидите генсека СССР Брежнева, который целует в губы лидеров других стран. Если вы поищите ещё, то сможете найти фотографии советских солдат-мужчин, которые 9 мая 1945-го целуют друг друга в губы. Сейчас это вызывает вопросы, но ещё 50-70 лет назад являлось частью нормы длиною в тысячелетия: выражения любви через поцелуй.

В сложившемся городском социуме поцелуй в губы предельно эротизирован. Да даже и сами губы, в первую очередь женские, частый гость на рекламных плакатах «игриво-сексуального» характера. Вместе с поцелуем эротизированы и прикосновения.
Типичный заголовок последних 20 лет: «В США учительницу обвинили в сексуальных домогательствах за то, что она обняла ребёнка». На этой почве в сети уже давно ведутся разговоры о том, что лучше лишний раз в принципе не прикасаться к людям, чтобы не оказаться в центре скандала.

Городская жизнь подразумевает атомизацию, распад сельской общины. Но от этого люди не теряют потребность в общинности. Во время объятий выделяется окситоцин: повышается настроение и формируются привязанности к людям. Отсутствие тактильного контакта — отсутствие и радости, которая дарит ощущение счастливой жизни.

Кадзуя Киносито жаждет прикоснуться к девушке, с которой встречается около месяца

Каждый день в городе мы видим тысячи людей, от которых приходится эмоционально отгораживаться — чтобы не перегружать себя чужими переживаниями. Но зеркальные нейроны нельзя просто выключить по щелчку, а поэтому приходится создавать сложные ментальные конструкции, в которых обесценивание других людей будет соседствовать с сохранением принципов жизни в общине. Это стресс, который сначала негативно действует на психику, а потом и на наше тело.

Невозможность добиться удовлетворения заложенных внутри нас потребностей приводит к неврозам. Болезненная сексулизизация массовой культуры — лишь следствие невротизации общества. Не имея возможности постоянно находиться в тактильном контакте, люди города интуитивно начинают придавать огромное символическое значение всякому прикосновению. В аниме это визуально выражается мгновенными кровоизлияниями в нос у возбудившихся героев. Секс в этой парадигме становится высшей формой тактильного взаимодействия между людьми.

Винить Зигмунда Фрейда за это глупо: он был лишь исследователем и вместе со своим окружением много чего узнал про работу психики. Винить Эдварда Бернейса, племянника Зигмунда, тоже, наверное, не стоит — не он, так кто-нибудь другой мог бы догадаться, что иногда сигара — это не только сигара. Тем более, японцы и без ссылок на Фрейда доказывают верность высказанных им идей каждым новым гаремником про антропоморфное нечто.
«Иногда морские корабли — это не просто морские корабли, но ещё и милые девочки», — прямо говорит нам Kantai Collection. Таких тайтлов сотни и все они появляются не на ровном месте.

Кризис тактильности — кризис дружбы

Дружба — это не только состояние ума, это и определенная форма телесного взаимодействия. Приматы занимаются грумингом — выискают паразитов друг у друга, тем самым проявляя друг к другу заботу. Формы груминга у людей более разнообразны, и за каждым публичным их выражением наблюдатель-городской житель будет искать второе, сексуализированное дно.

Дружеское похлопывание по плечу может стать причиной появления фанфика, в финале которого персонажи займутся страстной любовью. Пейринги появляются не просто так — это неизбежное следствие приравнивание всякого прикосновения или зрительного контакта к эротическому действию.

Фанат может прекрасно осознавать, что его фантазия — это всего лишь фантазия. Но это не остановит его от сублимации своих переживаний в творчестве — рисунке или текстовой истории. В первой серии второго сезона сериала The Boys герои, переживающие кризис романтических отношений, соприкасались ногами в метро. Если контакт между коленками был, то герои «дружили», если девушка слышала что-то неприятное, то тут же отдёргивала ногу.

В аниме девушки гротескно бьют парней, когда испытывают романтическое напряжение. Так через физическую агрессию выражаются чувства. В реальной жизни в таких случаях мальчики дергают девочек за косички.

Гачимучи стали неотъемлемой частью интернет-фольклора меньше чем за пять лет. О каком бы фендоме вы ни подумали — юзеры уже давно скрестили его с мемом про нарочито маскулинных мужчин, чья физическая борьба перерастает в большее. Эмоциональная энергия же должна куда-то деваться, ведь так?
Вон она и сублимируется в подобное. И не важно что перед нами: «Невероятные приключения ДжоДжо» или Warhammer 40000 — братания мужественных мужчин не могут быть просто братаниями. За ними явно должно что-то стоять. Правило интернета №34 было сформулировано не на пустом месте.

Горожане второго и последующего поколений находятся в своеобразной суперпозиции. С одной стороны, им очень не хватает тактильности, но они пока ещё не «переизобрели» общины-городские сообщества. С другой — они уже научились обменивать деньги на товары и услуги.

Например, фанаты аниме выбирают себе вайфу/хасбендо в своем любимом сериале… и через некоторое время вступают в реальные отношения с выдуманными персонажами. Покупают мерч: диски, статуэтки, подвески, одежду для косплея, подушки для объятий...
Малый бизнес следует за потребностями клиентов — открываются кафе для встреч с дакимакурами или тематические кафе, где посетителей развлекают живые официантки. Главные правила: не хамить и руками не трогать. А если трогать хочется, то появляются иные сервисы.

Одна из героинь фильма «Магазинные воришки» подрабатывала моделью в одном из тематических заведений. В нём девушки наряжались в костюмы школьниц и садились за стеклянный барьер. В заведение приходили юноши, оплачивали «свободную» девушку и садились перед стеклом. Общение с девушками могли быть лишь письменным. Девушки могли слегка оголиться: расстегнуть рубашку или дать увидеть панцу. У героини появился постоянный клиент и однажды он решился: купил несколько десятков минут наедине с девушкой. Всё оплаченное время героиня просто обнимала юношу. Именно этого ему не хватало — телесного внимания.

Американский комик-телеведущий Конан О’Брайен отправляется в Японию, чтобы снять комедийный сюжет об аренде семьи. На мой взгляд, это очень неловкий сюжет. За закадровым смехом скрываются тысячи маленьких трагедий людей, которым просто не хватило дружбы и семейного тепла.

Свыше миллиона человек в Японии — хикикомори. Больше половины из них — мужчины старше сорока. В абсолютных цифрах это всего около 1% населения. Но за этим числом скрывается трагедия целого поколения. Для них сервисы наподобие Rent-A-Girlfriend — единственный способ получить позитивные эмоции при общении с живым человеком.

Когда вышел шестой эпизод сериала «Любимый во Франксе», люди в полусерьезной манере начали обсуждать следующее: данное аниме — это часть плана «как научить зрителей размножаться», разработанного японским министерством по делам семьи. В шестой серии одна из героинь нашла «учебник по биологии». Она же и первой вышла замуж и забеременела в сериале. Для развлекательного продукта, который предназначен для просмотра после дня в офисе, это сильное заявление.

Затронутые в сериале «Любимый во Франксе» темы скорее ожидаешь увидеть в полнометражном аниме, которых в Японии выходит очень мало. Например, «Форма голоса» и «Я хочу съесть твою поджелудочную» рассказывают истории людей, которые учатся дружить и говорить о своих чувствах. Герои не просто плывут по течению, а пытаются сформировать свои «общины» в рамках городской среды. Они прикладывают огромное количество усилий, но результат оправдывает вложения — они становятся друзьями. И им не нужно платить деньги, чтобы просто прикоснуться к другому человеку.

Культура совершает свой виток: раньше подобные истории помогали сплотить общину, члены которой сообща выращивали рис. Сейчас они могут указать людям на то, где находится счастье — в тесной эмоциональной коммуникации. Настоящий метамодерн — новая искренность.

Дивный мир кибер-вайфу и убер-тиндеров

Автор телеграм-канала «Китай наизнанку» опубликовал летом 2020 года следующую историю. Третьеклассница получила от родственников в подарок деньги. На них она наняла четвероклассника из своей школы, чтобы он рассказал, что он проходит на уроках математики. Об этом узнала мать мальчика, сообщила директору, детей вызвали на мини-собрание. Одна из причин: если хочешь помочь — помогай бесплатно, так правильно. Но дети живут уже в совершенно иной парадигме — купли-продажи.

Легко перенести этот пример на человеческое общение: люди нуждаются в общении с другими людьми. Так разве можно платить за то, что нужно каждому? Дружба может быть лишь обоюдной, отношения — это работа двух, а не одного. Но это тяжело, потому что вместе с позитивными эмоциями ты так или иначе будешь испытывать негатив: ссоры, обиды. А ведь так хочется всего этого избежать, получая лишь «хорошее».

Кадзуя Киносито получает у «девушки напрокат» ответ на вопрос:
«Не раздражает за деньги с незнакомцами встречаться?»

Без шуток можно заявить следующее: когда европейцы смотрят на японцев, они видят собственное будущее. То, что происходит в Японии, происходит и в других странах, совершивших второй демографический переход. Люди смотрят аниме, спорят из-за своих вайфу, скупают мерч, рисуют фанарт и пишут фанфики. Overwatch ближе всего подобрался к продукту, который по своим принципам совпадает с японскими трендами. Волна boys love-арта по фильму «Союз спасения» с «потрясными мужчинами в форме» подсветила тенденции к гачи-сублимации и в российском обществе.

Пока европейцы ещё лишь фрустрируют от свиданий в Tinder. Пройдет время, и онлайн-сервисы по типу Rent-a появятся и у нас. В эту сторону движется культура стран, переживших индустриализацию.

В аниме «Девушка напрокат» герои не ищут первопричины их проблем. Персонажи просто пытаются жить в условиях, которые они получили как данность. Но зная о том, какой путь прошло японское общество, лёгкая комедия теперь может стать для вас настоящей трагикомедией.

Как говорится: «Мем смешной, а ситуация страшная». (Цы.)

согласна не со всем, но статья интересная

@темы: блокнот

---

26.09.2020 в 19:48

Пишет  Irina77:

3 Мифа о средневековье


Как на самом деле жилось в Средневековье.
Мифы о Средних веках.

О Средневековье существует множество исторических мифов. Причина этого кроется отчасти в развитии гуманизма в самом начале Нового времени, а также становлении Возрождения в искусстве и архитектуре. Развивался интерес к миру классической античности, а последовавшая за ним эпоха считалась варварской и упаднической. Поэтому средневековая готическая архитектура, которая сегодня признана необычайно красивой и технически революционной, была недооценена и оставлена в стороне ради стилей, которые копировали греческую и римскую архитектуру. Сам термин «готический» изначально применялся к готике в уничижительном свете, служив отсылкой к племенам готов, разграбившим Рим; значение слова — «варварский, примитивный».

Еще одной причиной многих мифов, связанных со Средневековьем, является его связь с Католической церковью (далее — «Церковь» — прим. Newoчём). В англоязычном мире эти мифы берут свое начало в спорах католиков и протестантов. В других европейских культурах, например, в Германии и Франции, подобные мифы формировались в рамках антиклерикальной позиции влиятельных мыслителей эпохи Просвещения. Далее представлено краткое изложение некоторых мифов и ложных представлений об эпохе Средневековья, которые возникли как результат различных предрассудков.

1. Люди считали, что Земля плоская, и Церковь преподносила эту мысль в качестве доктрины

На самом деле Церковь никогда не учила тому, что Земля плоская, ни в одном периоде Средневековья. Ученые того времени имели хорошее представление о научных аргументах греков, которые доказали, что Земля круглая, и умели пользоваться научными приборами, такими как астролябия, чтобы достаточно точно определять длину окружности. Факт сферической формы Земли был настолько хорошо известен, общепризнан и не примечателен, что, когда Фома Аквинский начинал работу над своим трактатом «Сумма теологии» и хотел выбрать объективную неоспоримую истину, он в качестве примера привел этот самый факт.

И о форме Земли были осведомлены не только грамотные люди — большинство источников свидетельствуют, что все это понимали. Символом земной власти королей, который использовался в церемониях коронаций, была держава: золотая сфера в левой руке короля, которая олицетворяла Землю. Этот символизм не имел бы смысла, если бы не было понятно, что Земля имеет сферическую форму. В собрании проповедей немецких приходских священников XIII века также мельком упоминается, что Земля «круглая, как яблоко» с расчетом на то, что крестьяне, слушающие проповедь, понимают, о чем речь. А популярная в XIV веке английская книга «Приключения Сэра Джона Мандевиля», рассказывает о человеке, который отправился так далеко на восток, что вернулся на родину с ее западной стороны; и книга не объясняет читателю, как это работает.

Распространенное заблуждение в том, что Христофор Колумб открыл истинную форму Земли, и что Церковь выступала против его путешествия, есть не что иное, как современный миф, созданный в 1828 году. Писателю Вашингтону Ирвингу было поручено написать биографию Колумба с указанием, чтобы он представил путешественника как радикального мыслителя, восставшего против предубеждений Старого Света. К сожалению, Ирвинг обнаружил, что Колумб на самом деле глубоко ошибался в размерах Земли и открыл Америку по чистой случайности. Героическая история не складывалась, и поэтому он выдумал идею о том, что Церковь в Средневековье мыслила Землю плоской, и создал этот живучий миф, а его книга стала бестселлером.

Среди собрания крылатых выражений, встречающихся в Интернете, можно часто увидеть предположительное высказывание Фернана Магеллана: «Церковь заявляет, что Земля плоская, но я знаю, что она круглая. Потому что я видел тень Земли на Луне, и я доверяю Тени больше, чем Церкви». Так вот, Магеллан никогда такого не говорил, в частности потому, что Церковь никогда не утверждала, что Земля плоская. Первое использование этой «цитаты» встречается не ранее чем в 1873 году, когда оно было использовано в эссе американского волтерианца (волтерианец — свободомыслящий философ — прим. Newoчём) и агностика Роберта Грина Ингерсолла. Он не указал никакого источника и весьма вероятно, что он просто сам выдумал это высказывание. Несмотря на это, «слова» Магеллана все еще можно встретить в различных сборниках, на футболках и постерах организаций атеистов.

2. Церковь подавляла науку и прогрессивное мышление, сжигала ученых на кострах, и таким образом отбросила нас на сотни лет назад

Миф о том, что Церковь подавляла науку, сжигала или пресекала деятельность ученых, является центральной частью того, что историки, пишущие о науке, называют «столкновением способов мышления». Эта стойкая концепция зародилась еще в эпоху Просвещения, но утвердилась в сознании общественности с помощью двух известных работ XIX века. Сочинения Джона Уильяма Дрейпера «История отношений между католицизмом и наукой» (1874) и Эндрю Диксона Уайта «Борьба религии с наукой» (1896) были весьма популярными и авторитетными книгами, распространившими веру в то, что средневековая Церковь активно подавляла науку. В XX веке историографы науки активно критиковали «положение Уайта-Дрейпера» и отмечали — бóльшая часть приведенных доказательств была крайне неверно истолкована, а в некоторых случаях вообще выдумана.

В эпоху поздней Античности раннее христианство действительно не приветствовало то, что некоторые священнослужители называли «языческим знанием», то есть научные работы греков и их римских преемников. Некоторые проповедовали, что христианину должно сторониться таких работ, ибо они содержат небиблейское знание. В своей знаменитой фразе один из Отцов Церкви, Тертуллиан, саркастически восклицает: «Какое отношение Афины имеют к Иерусалиму?». Но подобные мысли отвергалась другими выдающимися богословами. К примеру, Климент Александрийский утверждал, что если Бог дал евреям особое понимание духовности, он мог дать грекам особое понимание научных вещей. Он предположил, что если евреи взяли и использовали золото египтян в своих целях, то христиане могут и должны использовать мудрость языческих греков как дар Божий. Позже рассуждения Климента встретили поддержку Аврелия Августина, и более поздние христианские мыслители приняли эту идеологию, отмечая, что если космос является творением мыслящего Бога, то он может и должен постигаться в рациональном ключе.

Таким образом натурфилософия, которая в значительной степени основана на работах таких греческих и римских мыслителей, как Аристотель, Гален, Птолемей и Архимед, стала основной частью программы средневековых университетов. На Западе, после распада Римской Империи, многие античные труды были утеряны, но арабским ученым удалось их сохранить. Впоследствии средневековые мыслители не просто изучали дополнения, сделанные арабами, но и пользовались ими, совершая открытия. Средневековые ученые были очарованы оптической наукой, а изобретение очков лишь отчасти является результатом собственных исследований с использованием линз для определения природы света и физиологии зрения. В XIV веке философ Томас Брадвардин и группа мыслителей называвших себя «Оксфордскими калькуляторами» не только впервые сформулировали и доказали теорему о средней скорости, но и первыми начали использовать количественные понятия в физике, закладывая, таким образом, основу для всего, что было достигнуто этой наукой с тех пор.

Все ученые Средневековья не только не преследовались Церковью, но и сами принадлежали к ней. Жан Буридан, Николай Орем, Альбрехт III (Альбрехт Смелый), Альберт Великий, Роберт Гроссетест, Теодорих Фрайбургский, Роджер Бэкон, Тьерри из Шартра, Сильвестр II (Ге́рберт Орилья́кский), Гильом Конхезий, Иоанн Филопон, Джон Пэкхэм, Иоанн Дунс Скот, Вальтер Бурлей, Уильям Хейтсберри, Ричард Суайнсхед, Джон Дамблтон, Николай Кузанский — их не преследовали, не сдерживали и не сжигали на кострах, но знали и почитали за их мудрость и ученость.

Вопреки мифам и распространенным предубеждением, нет ни одного примера, когда в Средние века кто-нибудь был сожжен за что-либо, связанное с наукой, как и нет доказательств преследования какого-либо научного течения средневековой Церковью. Судебный процесс над Галилеем случился намного позже (ученый был современником Декарта) и был намного сильнее связан с политикой Контрреформации и вовлеченными в нее людьми, чем с отношением Церкви к науке.

3. В Средневековье инквизиция сожгла миллионы женщин, посчитав их ведьмами, а само сжигание «ведьм» было в Средние века обычным делом

Строго говоря, «охота на ведьм» вообще не была средневековым явлением. Своего апогея преследования достигли в XVI —XVII веках и практически полностью относились к раннему периоду Нового времени. Что касается большей части Средневековья (т. е. V-XV вв.), то Церковь не только не интересовала охота на так называемых «ведьм», но она еще и учила тому, что ведьм не существует в принципе.

Где-то до XIV века Церковь бранила верящих в ведьм людей и вообще называла подобное глупым крестьянским суеверием. Ряд средневековых кодексов, канонических и мирских, запрещали не столько колдовство, сколько веру в его существование. Однажды священнослужитель вступил в спор с жителями одной деревни, которые искренне верили в слова женщины, утверждавшей, что она ведьма и среди прочего может обратиться в клубы дыма и покинуть закрытую комнату через замочную скважину. Чтобы доказать глупость этого верования, священник закрыл себя в комнате с этой женщиной и ударами палкой вынуждал ее покинуть комнату через замочную скважину. «Ведьма» не сбежала, и жители деревни усвоили урок.

Отношение к ведьмам начало меняться в XIV веке, особенно в разгар эпидемии чумы 1347 — 1350 годов, после которой европейцы стали все больше и больше бояться заговора вредоносных демонических сил, в большинстве своем мнимых. Помимо преследования евреев и запугивания групп еретиков, Церковь стала более серьезно относиться к ковенам ведьм. Кризис наступил в 1484 году, когда Папа Римский Иннокентий VIII опубликовал буллу Summis desiderantes affectibus («Всеми силами души» — прим. Newочём), которая запустила охоту на ведьм, бушевавшую по всей Европе следующие 200 лет.

В начавшиеся преследования ведьм были вовлечены в равной степени католические и протестантские страны. Что интересно, охота на ведьм, кажется, следует географическим линиям Реформации: в католических странах, которым не особо угрожало протестантство, как, например, Италии и Испании, количество «ведьм» было невелико, а вот страны на линии фронта религиозной борьбы того времени, вроде Германии и Франции, испытали на себе всю тяжесть этого явления. То есть, что две страны, где инквизиция была наиболее активна, оказались местами, где связанная с ведьмами истерия была наименьшей. Вопреки мифам, инквизиторы были намного больше обеспокоены еретиками и вновь обратившимися в иудаизм обращенными христианами-евреями, чем какими-то «ведьмами».

В протестантских странах охота на ведьм становилась неистовой вспышкой, когда статус-кво был под угрозой (как, например, охота на ведьм в Салеме, штат Массачусетс), или во время социальной или религиозной нестабильности (как в якобинской Англии или при пуританском режиме Оливера Кромвеля). Несмотря на сильно преувеличенные утверждения о «миллионах женщин», казненных по обвинению в колдовстве, современные историки оценивают реальное количество жертв приблизительно в 60-100 тысяч человек за несколько столетий, и 20% жертв были мужчинами.

Голливуд увековечил миф о «средневековой» охоте на ведьм, и лишь немногие голливудские фильмы, повествующие об этом периоде, способны не поддаться соблазну и не упомянуть ведьм или кого-либо, преследуемого жутким священником за колдовство. И это несмотря на тот факт, что практически весь период этой истерии последовал за Средневековьем, а вера в ведьм считалась суеверной чепухой.

Тим О’Нилл (Tim O’Neill)

vk.com/wall-69843002_24029

+ еще 3


4. Средневековье было периодом грязи и нищеты.

В действительности средневековые люди всех сословий мылись ежедневно, принимали ванны и ценили чистоту и гигиену. Как и любое поколение до современной системы с горячей проточной водой, они были не так чисты, как мы с вами, но, как наши дедушки и бабушки и их родители, они были в состоянии мыться ежедневно, держать себя в чистоте, ценили ее и не любили людей, которые не мылись или плохо пахли.

Большинство людей в ту эпоху поддерживали себя в чистоте, ежедневно моясь в ваннах с горячей водой. Использование мыла впервые получило широкое распространение в Средние века (греки и римляне не пользовались мылом), и у производителей мыла были свои гильдии в большинстве крупных средневековых городов. Нагревание воды для полной ванны занимало много времени, поэтому домашние ванны не были так распространены, но даже низшие прослойки общества принимали сидячие поясные ванные, когда предоставлялась такая возможность. Аристократия вознесла принятие ванн до высоких уровней роскоши, где такое купание в больших деревянных ваннах с обитыми шелком сиденьями было не только уединенным наслаждением, но и процессом, которым можно поделиться с сексуальными партнерами или даже группами друзей, с вином и едой под рукой, — весьма похоже на современные ванны или джакузи.

Общественные бани существовали в большинстве городов, а в мегаполисах они процветали сотнями. Южный берег Темзы был местом сотен «тушенок» (от англ. «stew» — «тушенка», отсюда и название одноименного блюда в английском языке — прим.Newoчём), в которых средневековые лондонцы могли париться в горячей воде, беседовать, играть в шахматы и приставать к проституткам. В Париже таких ванн было даже больше, а в Италии их было столько, что некоторые из них рекламировали себя как обслуживающих исключительно женщин или аристократов, чтобы дворяне случайно не оказались в одной ванне с рабочими или крестьянами.

Мысль о том, что люди Средневековья не мылись, основана на ряде мифов и ложных представлений. Во-первых, 16 век и затем 18 век (то есть после эпохи Средневековья) стали периодами, когда врачи утверждали, что принимать ванны вредно, и люди старались делать это не слишком часто. Обыватели, для которых «Средние века» начинаются «от 19 века и ранее», сделали допущение, что нерегулярное принятие ванн было распространено и ранее. Во-вторых, христианские моралисты и священники Средневековья действительно предупреждали о вреде чрезмерно частого принятия ванн. Это связано с тем, что эти моралисты предостерегали от чрезмерности во всем — еде, сексе, охоте, танцах и даже в покаянии и религиозной приверженности. Делать из этого вывод, что никто не мылся, совершенно бессмысленно.

И, наконец, общественные бани были тесно связаны с проституцией. Нет сомнения, что многие проститутки предлагали свои услуги в средневековых общественных купальнях, а «тушенки» Лондона и других городов находились недалеко от наиболее известных своими борделями и шлюхами районов. Поэтому моралисты и ругались на общественные купальни, считая их вертепами. Делать вывод, что по этой причине люди не пользовались общественными банями так же глупо, как и заключить, что они не посещали находившиеся поблизости бордели.

Те факты, что средневековая литература воспевает прелести купания, что средневековая церемония посвящения в рыцари включает в себя ароматическую ванну для посвящаемого оруженосца, что аскетичные отшельники гордились отказом от купания в той же степени, как и отказом от других общественных удовольствий, а мылоделы и владельцы купален устраивали шумные торговые представления, свидетельствует о том, что людям нравилось держать себя в чистоте. Археологические раскопки подтверждают абсурдность представления о том, что у них были гнилые зубы. Сахар был дорогой роскошью, а рацион среднестатистического человека был богат овощами, кальцием и сезонными фруктами, поэтому на самом деле средневековые зубы были в отличном состоянии. Более дешевый сахар заполонил рынки Европы только в 16-17 веках, что и вызвало эпидемию кариеса и плохого запаха изо рта.

Средневековое французское высказывание демонстрирует, насколько фундаментальным было купание для удовольствий хорошей жизни:

Venari, ludere, lavari, bibere! Hoc est vivere!
(Охотиться, играть, купаться, выпивать! Вот так жизнь надо проживать!)

5. Средневековье — мрачный период относительно технологического прогресса, в котором практически ничего не было создано вплоть до эпохи Возрождения.

На самом деле в Средние века было совершено множество открытий, свидетельствующих о технологическом процессе, некоторые из которых стоят в одном ряду с самыми значительными за всю историю человечества. Падение Западной Римской империи в 5 веке разрушительно сказалось на всей материальной и технологической культуре Европы. Без поддержки империи многие грандиозные инженерные и инфраструктурные проекты, а также многие навыки и приемы, задействованные в монументальных постройках, были потеряны и забыты. Разрыв торговых связей означал, что люди становились более экономически независимыми и производили все необходимое сами. Но это скорее стимулировало внедрение и развитие технологий, чем наоборот.

Технический прогресс помог автономным сельским общинам повысить популярность таких союзов по всей Европе, что привело к разработке хомута, позволяющего осуществлять более эффективные перевозки и пахоту; также появилась подкова, отвальный плуг, благодаря которому стала возможной культивация более тяжелой северо-европейской почвы; водяные и приливно-отливные мельницы стали использоваться повсеместно. В результате этих нововведений многие земли по всей Европе, ни разу не возделанные во время римских завоеваний, стали обрабатываться, благодаря чему Европа стала богаче и плодороднее, чем когда бы то ни было.

Водяные мельницы внедрялись повсеместно в масштабах, несравнимых с Римской эпохой. Это привело не только к широкому использованию гидроэнергии, но и к всплеску активной механизации. Ветряная мельница — это новшество средневековой Европы, используемое наряду с водяной не только для помола муки, но и для производства сукна, изготовления кожаных изделий, приведения в движение кузнечных мехов и механического молота. Последние два нововведения послужили причиной производства стали в полупромышленных масштабах и наряду со средневековым изобретением доменной печи и чугуна передовая средневековая технология производства металла далеко ушла от эпохи римских завоеваний.

Ко второй половине Средневековья (1000 – 1500 гг) ветер и гидроэнергия произвели аграрную революцию и превратили христианскую Европу в богатую, густо населенную и постоянно расширяющуюся местность. Средневековые люди начали экспериментировать с различными способами механизации. Когда они заметили, что теплый воздух заставляет печь работать (еще одно изобретение Средних веков), на больших средневековых кухнях на печах устанавливали веер, чтобы он автоматически поворачивал вертел системы передач. Монахи того времени отметили, что использование системы передач, приводимой в движение снижающимся весом, может служить для механического измерения часа времени.

В 13 веке по всей Европе стали появляться механические часы — революционное средневековое изобретение, позволяющее людям следить за временем. Нововведение распространилось стремительно, а миниатюрные настольные часы начали появляться всего через пару десятилетий после изобретения инструмента. Средневековые часы могли бы объединиться с вычислительными устройствами. Чрезвычайно сложный механизм астрономических часов, спроектированных Ричардом из Уоллингфорда, настоятелем монастыря Сент-Олбанс, был настолько запутанным, что потребовалось восемь лет, чтобы изучить полный цикл его вычислений, и это было самое замысловатое устройство такого рода.

Рост количества университетов в Средние века также стимулировал появление некоторых технических новшеств. Ученики, изучающие оптические исследования греческих и арабских ученых, ставили эксперименты над природой света в линзах, и в процессе изобрели очки. Университеты также снабдили рынок книгами и способствовали развитию более дешевых методов книгопечатания. Эксперименты с ксилографией в конце концов привели к изобретению наборного шрифта и еще одному замечательному средневековому новшеству — печатному станку.

Само существование средневековых судоходных технологий означает, что у европейцев впервые появилась возможность доплыть до Америки. Длительные торговые плавания привели к увеличению размера кораблей, хотя старые формы судовых рулей — они были огромные, в форме весла, устанавливались на боковой части корабля — ограничивали максимальный размер судна. В конце 12 века корабельные плотники изобрели руль, устанавливаемый на корме с помощью петельного механизма, который позволял строить гораздо более крупные корабли и управлять ими более эффективно.

Выходит, что Средневековье не только не было темным периодом в истории развития технологий, но и сумело дать жизнь многим технологическим изобретениям, таким как очки, механические часы и печатный станок — одним из самых важных открытий всех времен.

6. Средневековая армия представляла собой неорганизованную группу рыцарей в массивных доспехах и толпу крестьян, вооруженную вилами, ведомую на бой, больше напоминающий уличные разборки. Вот почему европейцы во время крестовых походов часто гибли от рук тактически превосходящих их мусульман.

Голливуд создал образ средневековой битвы как беспорядочного хаоса, в котором жадные до славы невежественные рыцари управляют полками крестьян. Это представление распространилось благодаря книге сэра Чарльза Омана «Искусство ведения боя в Средние века» (1885). Будучи студентом в Оксфорде, Оман написал эссе, впоследствии выросшее в полноценное произведение и ставшее первой опубликованной книгой автора. Позднее она стала самой читаемой англоязычной книгой, посвященной теме средневековых войн, во многом потому, что была единственной в своем роде вплоть до первой половины 20 века, когда начали проводиться более систематические исследования вопроса.

Исследования Омана очень теряли в весе из-за неблагоприятных факторов времени, в котором работал автор: общее предубеждение, что Средневековье — период темный и малоразвитый по сравнению с античностью, недостаток источников, многим из которых только предстояло быть опубликованными, и тенденция не проверять полученную информацию. В результате Оман изобразил средневековую войну как невежественный бой, без тактики или стратегии, который ведется ради завоевания славы среди рыцарей и благородных мужей. Однако к 1960 годам более современные методы и широкий выбор источников и толкований смогли пролить свет на Средневековье, первоначально благодаря европейским историкам в лице Филиппа Контамина и Дж.Ф. Фербрюггена. Новые исследования буквально произвели революцию в понимании устройства средневековой войны и наглядно продемонстрировали, что пока в большинстве источников внимание акцентировалось на личных действиях рыцарей и дворянства, использование других источников рисовало совершенно иную картину.

На самом деле подъем рыцарской элиты в 10 веке означал, что у средневековой Европы появился особый класс профессионально обученных воинов, готовых посвятить жизнь искусству ведения боя. Пока одни завоевывали славу, другие тренировались с самого детства и точно знали, что битву выигрывают организация и тактика. Рыцарей готовили к выступлению в пеших войсках, а дворянство к управлению этими войсками (часто именуемых «лэнсы») на поле боя. Управление осуществлялось при помощи сигналов трубы, флага, а также набора визуальных и вербальных команд.

Разгадка тактики средневекового боя кроется в том, чтобы в сердце армии противника — пехоте — образовалось достаточно брешей и тяжелая пехота могла нанести по ней решающий удар. Этот шаг нужно было тщательно выверить и осуществить, обеспечивая защиту собственной армии, чтобы не дать противнику возможности проделать тот же трюк. В отличие от популярного мнения, средневековая армия состояла в основном из пехоты и конницы, включая элитную тяжелую кавалерию, составляющую меньшинство.

Голливудское представление о средневековой пехоте как о толпе крестьян, вооруженных сельскохозяйственным инвентарем, также ни что иное, как миф. Пехота набиралась из рекрутов в сельской местности, но призванные на службу мужчины или не были обучены, или были плохо экипированы. На землях, где была заявлена всеобщая воинская повинность, всегда были мужчины, готовые в короткий срок подготовиться к войне. Английские лучники, выигравшие битвы при Креси, Пуатье и Азенкуре, были крестьянскими рекрутами, но они были хорошо обучены и очень эффективны в форс-мажорных обстоятельствах.

Власти итальянских городов оставляли один день в неделю на подготовку горожан к выступлению в составе пехоты. В конце концов, многие выбирали военное искусство в качестве профессии, и дворянство часто взимало средства со своих вассалов в счет налогов на военные нужды и использовало эти деньги, чтобы пополнить ряды армии наемными солдатами и людьми, владеющими конкретными видами оружия (например, арбалетчиками или мастерами по осадному оружию).

Решительные битвы часто являли собой огромный риск и могли не увенчаться успехом, даже если ваша армия численно превосходила армию противника. Как результат, практика открытого боя была редкой для Средневековья, и большинство войн представляли собой стратегически выверенные маневры и чаще всего длительные осады. Средневековые зодчие подняли искусство построения крепости на новый уровень: великие замки эпохи крестовых походов, как Керак и Крак де Шевалье, или цепочка массивных построек Эдварда Первого в Уэльсе являют собой шедевры оборонительного проектирования.

Наряду с мифами о средневековой армии, когда чернь, управляемая бездарными идиотами, идет на войну, существовала идея, что крестоносцы проигрывали в схватках с тактически более подготовленными противниками с Ближнего Востока. Анализ битв, проведенных крестоносцами, показывает, что они выиграли чуть больше сражений, чем проиграли, пользуясь тактиками и оружием друг друга, и это была совершенно равная борьба. В реальности же причиной падения государств крестоносцев Утремера послужила нехватка людских ресурсов, а не примитивные навыки ведения боя.

В конце концов, есть мифы о средневековом вооружении. Общее заблуждение заключается в том, что средневековое оружие было таким непомерно тяжелым, что рыцарей приходилось усаживать в седло неким подъемным механизмом, и что рыцарь, сброшенный с коня, не мог самостоятельно встать. Безусловно, только идиот отправился бы на битву и рисковал своей жизнью в броне настолько затрудняющей движение. На поверку средневековые доспехи весили в общей сложности около 20 кг, что составляет почти половину того веса, с которым на фронт отправляется современная пехота. Реконструкторы битв в наши дни любят выполнять акробатические трюки, демонстрируя, каким маневренным и быстрым может быть полностью экипированный воин. Раньше кольчуга весила гораздо больше, но даже в ней тренированный человек был вполне мобильным.

@темы: средние века

---

Оригинал взят у в Город из небытия

Удивительная история мне попалась летом.
Дело было в Америке в 30-е годы. Взрывное развитие автомобильного транспорта и появление бесконечного количества дорог. Если есть дороги - то нужны карты.
У тогдашних картографов была известная головная боль: как сделать так, чтобы их собственный труд не копировали конкуренты. А то, понимаешь, ездишь месяцами, месишь грязь, составляешь дорожную карту - а потом она вдруг оказывается на соседней заправке.
И вот одна фирма по имени General Drafting Company придумала специальную копирайтную ловушку. Основатель фирмы картограф Отто Линдберг и его ассистент Эрнест Альперс подыскали самое глухое захолустье, которое смогли вспомнить - в штате Нью-Йорк, к северу от небольшого городка Роско. (Отто когда-то рыбачил в тех краях и умудрился заблудиться). И вот на своей карте в этой точке они разместили город под названием Эглоу (Agloe). С названием не особо заморачивались - просто взяли свои собственные инициалы и смешали их: Otto G. Lindberg и Еrnest Alpers.
И довольные, отправили карту в печать в 1937 году. Теперь, если на картах конкурентов тоже появится этот Эглоу, будет хороший повод их засудить за плагиат.
Надо сказать, что не они первые изобрели такую ловушку. Таких казусов было много, и не только в картографическом деле. Подобную защиту использовали, например, энциклопедии, словари и телефонные книги, да и сейчас полно разных весёлых фикций с тем же смыслом.

В то время в Америке было три картографических кита: вот эта самая Дженерал Драфтинг, H.M. Gousha Company и Rand McNally. Их даже называли "Большая Тройка", все дорожные карты 30-70 гг. были их производства. И General Drafting, в отличие от остальных, не занималась прямой продажей своих карт, а поставляла весь тираж сразу на заправки Esso and Exxon.

Ну вот, собственно, эта карта, издания 1948 года:



В 1962 году рыба клюнула. Эглоу появился на свежей карте Рэнд МакНэлли. Дженеральцы возликовали, собрали взвод юристов и торжественно пригласили рэндовцев на показательный суд. "А чего мы-то? - удивились те. - Вы хоть сами там бывали?"
Растерянные дженеральцы ринулись по известному адресу... и, не веря своим глазам, обнаружили реальный магазинчик с вывеской Agloe General Store. Тут можно было бы мгновенно заподозрить рэндовцев, что это они сами возвели, как только запахло жареным - но нет, всё было чисто. Магазинчик появился сам собой, в начале 50-х - просто из-за того, что люди время от времени приезжали туда по дженеральской карте и недоумённо оглядывались. Некоторые даже селились.

Более того, там появился и охотничий домик, чтобы рыбакам было удобнее ловить рыбу в местном ручье Биверкилл. И он тоже назывался Agloe Lodge - как написано на этой открытке:



Дженерал Драфтинг с треском проиграла дело, а Эглоу начал своё победное шествие по картам Америки почти до настоящего времени.
К сожалению, всё-таки это было реальное захолустье, и через какое-то время магазинчик закрылся. Но история эта стала знаменитой. В 2008 году по её мотивам вышел роман Джона Грина "Бумажные города" - и с тех пор поток фанатов совершают паломничество в Эглоу с этой книгой под мышкой. Гуляют там и радуются.



Можно даже посмотреть, как выглядит это место на гуглокарте. Топоним Agloe был удалён картографической службой Google в 2014 году - но имеет все шансы появиться снова в будущем.

В том же году в "Нью Йорк Таймс" вышла статья об Эглоу - Seeking a Town on the Border of Fiction and Reality:
"Мы бы поставили памятный исторический знак, - говорят тамошние соседние жители. - Но куда точно? Поди знай."

В 2015 году музыкант Кирк Пирсон выпустил целый альбом тоже по мотивам этой истории, который называется The Curious Appearance of Agloe, NY. Там и песни славные и слова красивые.

запись создана: 28.09.2016 в 14:51

@темы: карты, исторические россказни

---

Рассказ из моей книги "На тихом перекрестке". Во времена оно был опубликован Центрополиграфом под псевдонимом Борис Фокин, оттуда начитан в "Модель для сборки", и с тех пор я иногда на него натыкаюсь в том или ином виде.



картинки к рассказу никакого отношения не имеют. Но хорошие картинки)

запись создана: 26.09.2016 в 10:44

@темы: мое и наше

---

Оригинал взят у в Овсяно-рисовый кекс в дорогу (Артур Конан Дойл. «Этюд в багровых тонах»)

Среди моих кулинарных книг попадаются довольно неожиданные экземпляры. Вообще, книг о еде у меня не очень много — особенно если учесть степень моего интереса к теме. Если бы не соображения экономии и здравого смысла, их было бы больше, но дело не только в ограничивающих внешних факторах: всё-таки я изначально сторонник практического подхода. Долгое время я не понимала, зачем покупать кулинарную книгу, если не станешь пользоваться ею от корки до корки. Иногда это приводило в отчаяние, ибо хотелось объять необъятное, а готовить по всем рецептам подряд — никакой жизни не хватит. В итоге перфекционизм был побеждён, и теперь я больше не терзаюсь оттого, что какие-то книги не используются активно, а просто стараюсь брать из них самое лучшее и интересное. То, что соответствует моим личным запросам.

Конечно, мне ещё далеко до философии Шерлока Холмса, смело отсекавшего всё, что не имело отношения к его сфере деятельности Но теперь я хотя бы понимаю, что это вполне разумный — хотя в данном случае и утрированный — подход.

— Видите ли, — объяснил Холмс, — по моим представлениям, человеческий мозг — это такой пустой чердачок, который можно обставить любой мебелью по желанию владельца. Дурак натащит туда первого попавшегося хлама, так что нужные знания туда уже не поместятся или в лучшем случае затеряются среди других вещей и в нужный момент никогда не окажутся под рукой. А вот грамотный ремесленник крепко подумает, что положить на этот чердак. Он отберет только те инструменты, которые пригодятся ему в работе, зато их будет много и храниться они будут в идеальном порядке. Ошибочно полагать, что у этой комнатушки резиновые стены и ее можно набивать сколько хочешь. Соответственно, наступает момент, когда, узнавая новое, вы неизбежно забываете что-то старое. Поэтому очень важно, чтобы бесполезные факты не вытесняли полезные.
— Но строение Солнечной системы! — запротестовал я.
— На кой черт она мне нужна! — запальчиво воскликнул Холмс. — Вы говорите, мы вращаемся вокруг Солнца. Ну а вращались бы вокруг Луны — ни на мне, ни на моей работе это никак бы не отразилось.

В общем, какие-то книги исправно служат практическим целям на кухне, какие-то — подолгу ждут своего часа. А есть и такие, которые просто стоят и радуют одним фактом своего существования. Но я решила, что даже самым малоиспользуемым нужно изредка давать шанс Теперь я буду время от времени снимать с полки очередную незаслуженно позабытую книжку, рассказывать вам о ней — и что-нибудь по ней готовить. Естественно, не минуя литературную составляющую.

Наш сегодняшний герой — очень красивое издание Alimentaire, mon cher Watson! авторства Энн Мартинетти (Anne Martinetti). Книга посвящена еде в произведениях о Шерлоке Холмсе.




Я долго ходила вокруг неё в магазине. Будь она издана на английском, я бы схватила, не раздумывая. Но книга об английской литературе и, главное, английской кухне, написанная французами для французов и на французском языке... То ещё извращение, на мой взгляд Тем не менее в итоге эта покупка состоялась — и принесла много радости одним своим фактом. И ещё больше — после беглого знакомства. А вот в практическом плане сегодня у неё дебют.

Энн Мартинетти, автор книги, работает во французском издательстве, специализирующемся на детективах. Она оказалась в некотором смысле моей коллегой: помимо этой книжки о кухне Артура Конана Дойла у неё есть аналогичная про Агату Кристи. А также про блюда из сериалов. И, кажется, что-то ещё в этом духе. В общем, наш человек. Хотя французский подход в подборе рецептов, конечно, считывается. Кстати, в рецензиях на французском Amazon пишут, что книга очень понравилась, «несмотря на дурную репутацию английской кухни». Фи!

Но книга на самом деле заслуживает внимания. В первую очередь покоряет визуальная сторона: с точки зрения качества издано безупречно, проиллюстрировано со вкусом и любовью к литературному первоисточнику.













Собственно, можно было купить её только для того, чтобы листать и разглядывать картинки!
















Содержание тоже интересное, но тут есть нюансы.




Структурно книга делится на четыре части:
- рецепты с Бэйкер-стрит;
- гастрономические изыски Лондона;
- блюда из путешествий Шерлока Холмса и доктора Ватсона;
- рецепты, имеющие отношение к автору — Артуру Конан Дойла.

Выглядит очень привлекательно! В чём же загвоздка? Начнём с главного: книги о Шерлоке Холмсе — в принципе сложный материал для гастрономического анализа. Мы, конечно, чётко представляем, о каком историческом периоде идёт речь и какое положение в обществе занимают те или иные персонажи. На основании этого составить подходящее меню — дело техники. Но фактического материала непосредственно в самих текстах очень мало: автор редко упоминает названия конкретных блюд, ограничиваясь общими фразами о завтраке, обеде или перекусе, и совершенно не заостряет внимание на моментах принятия пищи. Поэтому любой, кто берётся воссоздать меню литературных героев Конан Дойла, вынужден ступить на зыбкую почву умозрительных суждений, строить сложные логические и ассоциативные цепочки и включать фантазию.

Энн Мартинетти проделала эту работу очень неплохо, если смотреть на картину в целом. Она цепляется за любое, даже самое мимолётное упоминание еды, причём не только у Конан Дойла, но и в ряде связанных с его творчеством текстов, и подбирает к нему рецепт. Все рецепты эффектно проиллюстрированы фотографиями, коллажами и, по возможности, цитатами. Всё очень красиво! Но при более близком знакомстве нельзя не придраться.




Нюанс номер один: автор — француженка, поэтому библии английской кухни из её книги не получилось. Рецепты родом с туманного Альбиона, конечно, превалируют, но и они часто поданы, скажем так, во французской трактовке. Но это было бы не так уж плохо, если бы не...

Нюанс номер два: автор-француженка, вопреки стереотипам, оказалась не очень большой мастерицей на кухне. Некоторые рецепты вызывают сомнения с первого взгляда. В другие я, возможно, ещё не успела вчитаться В отзывах о другой книге Энн Марлетти я заведомо прочитала, что, несмотря на визуальную красоту издания, автор явно не очень искушён на кухне. Но я-то всегда надеюсь на лучшее в таком плане! Поэтому пришлось проверять на себе. А потом самостоятельно корректировать рецепт в пользу более вменяемого варианта. Но давайте обо всём по порядку.




Покуда Ферье отправился наверх, чтобы разбудить дочь и подготовить ее к предстоящему пути, Джефферсон Хоуп упаковал все, что нашел съедобного, и налил воды в глиняный кувшин, так как не понаслышке знал, что в горах родников мало и они находятся далеко друг от друга. Он едва успел завершить свои приготовления, как спустились фермер с дочерью, оба уже одетые и готовые отправиться в путь. Влюбленные поздоровались нежно, но торопливо, так как время было дорого, а многое еще нужно было успеть.

Как видите, о еде здесь сказано вскользь, без конкретики. Но всё же сказано! У Конан Дойла приходится заострять внимание на таких мелочах, за неимением крупной добычи. Что и делает Энн Марлетти, предлагая приготовить кекс, который беглецы могли бы прихватить с собой в дорогу. Идея выглядит интересно. А вот сам рецепт требует доработки. Вот оригинальный вариант из книги:

Кекс с овсяными хлопьями

150 г овсяных хлопьев (или овсяной муки)
150 г рисовой муки
100 г коричневого сахара
100 г сливочного масла
3 яйца
100 г орехов пекан
Пакетик разрыхлителя
Соль

1. Овсяные хлопья измельчите в блендере до состояния муки, затем поместите в миску вместе с рисовой мукой и разрыхлителем. Смешайте венчиком, затем добавьте сахар и щепотку соли. Разогрейте духовку до 180 ºC и растопите масло в форме для кекса.
2. Вылейте масло в основную миску, добавьте яйца и хорошо перемешайте. Крупно порубите орехи пекан и добавьте в тесто.
3. Переложите тесто в форму и выпекайте 35 минут, не открывая дверцу духовки первые 15 минут, чтобы тесто не опало.
Для более интересного вкуса вы можете добавить в тесто 1 ч. л. смеси «четыре специи», завезённой в Америку пионерами немецкого происхождения и приобретшей здесь большую популярность.

(Примечание. «Четыре специи», или quatre-épices, — популярный ингредиент во французской кухне. В классическом варианте это перец, гвоздика, имбирь и мускатный орех.)

Рецепт вызывает сомнения с первого взгляда. В первую очередь настораживает отношение сухих ингредиентов к «мокрым»: кажется, многовато муки. Да и разрыхлителя тоже. Кроме того, порядок смешивания продуктов выглядит странно. Но задачей моего первого опыта было испытать конкретно рецепт, приведённый в книге, поэтому пропорции я всё же оставила оригинальные, а вот последовательность действий заменила на более логичную.

Кстати, в рецепте указан даже не разрыхлитель, а дрожжи, но я думаю, это просто опечатка, в результате которой потерялось уточняющее слово (получилось levure вместо levure chimique). Потому что если там дрожжи, это уже совсем не укладывается в голове.

Результат эксперимента не понравился мне категорически: получился очень плотный кирпич с резким вкусом овсяной муки и разрыхлителя. Но это было ожидаемо. Только зря пекан на него перевела. Фотографировать не стала, но даже внешне было видно, что что-то с ним не так. Это, в принципе, видно и по фотографии из книжки.




В следующий раз я пекла этот кекс уже со своими пропорциями, более приближенными к классическому кексовому тесту. Пекан закончился, так что я взяла вместо него грецкие орехи, и вы, в принципе, можете сделать то же самое. Хотя пекан больше вписывается в американские реалии (дело ведь происходит в Америке, не забываем).

Вместо хлопьев я в обоих случаях сразу брала овсяную муку, минуя этап помола. С хлопьями, наверное, получилась бы более грубая текстура, так как в домашних условиях их сложно смолоть так же мелко. Не знаю, кстати, почему в рецепте фигурирует именно овёс. В рассказе про него ни слова, зато упоминается пшеничное поле, которое объезжал кто-то из героев. Ну, будем считать, что кекс сделан овсяным для того, чтобы приблизить его к статусу скромной походной пищи

Рисовая мука, как обычно, даёт приятную рассыпчатую структуру и слегка похрустывает на зубах — очень люблю выпечку с её участием! В целом, получился довольно нежный кекс с небанальным вкусом. Настоятельно рекомендую забыть вариант рецепта, опубликованный выше, и обратить внимание на мою редакцию.


ОВСЯНО-РИСОВЫЙ КЕКС (улучшенная версия)

Ингредиенты:
100 г овсяной муки
100 г рисовой муки
1 ч. л. разрыхлителя
1 ч. л. смеси специй (любые «сладкие» специи: корица, гвоздика, имбирь, мускатный орех, анис и т.д.)
150 г коричневого сахара
4 яйца
150 г сливочного масла
100 г орехов пекан или грецких (крупно порубить, несколько можно оставить для украшения)

Приготовление:
1. Разогреваем духовку до 180 ºC. Форму для кекса «кирпичиком» смазываем маслом и припыляем мукой.
2. Растапливаем сливочное масло и охлаждаем до комнатной температуры.
3. Соединяем все сухие ингредиенты: овсяную и рисовую муку, разрыхлитель — и перемешиваем.
4. Отдельно взбиваем яйца с сахаром в пышную светлую пену.
5. Добавляем в яйца смесь сухих ингредиентов, немного перемешиваем.
6. Часть теста добавляем в миску с растопленным маслом и тщательно перемешиваем до полной однородности. Возвращаем эту смесь к остаткам теста, перемешиваем хорошо (но не слишком долго).
7. Добавляем рубленые орехи, перемешиваем.
8. Выкладываем тесто в форму, разравниваем, при желании украшаем оставшимися орехами.
9. Выпекаем в предварительно разогретой духовке около 40 минут.

В общем, итог таков:




Собираем узелок в дорогу...




На финальном натюрморте, по задумке, должна была фигурировать шляпа правильного американского покроя, но именно в день выпечки кекса муж решил её выгулять, так что пришлось импровизировать... Впрочем, замена головного убора добавила композиции французского налёта, то есть получилось даже концептуально Монеты, впрочем, совсем «неправильные» — опознает ли кто-нибудь?




И, конечно, самое главное — разрез:




Подводя итоги испытаний, хочу сказать, что книга Энн Марлетти хороша как источник вдохновения и своеобразный сборник «зацепок», от которых можно отталкиваться в своих личных кулинарно-литературных экспериментах. Последнее, на самом деле, очень ценно с учётом того, что самостоятельно выискивать у Конан Дойла упоминания еды —кропотливый труд. А тут уже собрана масса идей. Другой вопрос, что воплотить их можно по-разному. Но пару тем для дальнейшей проработки я себе уже присмотрела, так что к кухне «Шерлока Холмса» надеюсь ещё вернуться.

запись создана: 22.09.2016 в 16:46

@темы: рецепты, ШХ, история кухни

---

Рецептуры СССР. Икра кабачковая

Это именно та рецептура, по которой готовили икру в советское время. Возможно, её и сейчас используют какие-то предприятия, потому что те же самые рекомендации присутствуют и в современных российских официальных сборниках. Я уже несколько раз готовила именно по этой рецептуре и теперь всегда буду готовить только так, с такими же ингредиентами и пропорциями.

дальше здесь paprika-andlife.livejournal.com/152133.html

@темы: рецепты, история кухни

---

Рецептуры СССР. Икра кабачковая

Это именно та рецептура, по которой готовили икру в советское время. Возможно, её и сейчас используют какие-то предприятия, потому что те же самые рекомендации присутствуют и в современных российских официальных сборниках. Я уже несколько раз готовила именно по этой рецептуре и теперь всегда буду готовить только так, с такими же ингредиентами и пропорциями.

дальше здесь paprika-andlife.livejournal.com/152133.html

@темы: рецепты, история кухни

---

В доисторической «коридорной» гробнице около Фальбюгдена в западной Швеции летом 2018 г. было найдено захоронение 78 человек, датируемое около 2900 года до н.э. В те времена Скандинавия была практически не заселена, лишь кое-где изредка встречались крошечные поселки людей, принадлежавших к так называемой культуре воронковидных кубков. Делать «нормальные» глиняные сосуды они не умели, а «складывали» их из двух частей – донышка и кое-как слепленного горлышка, которое у них получалось в виде воронки. Отсюда название. Количество в 78 умерших было для тех людей огромным – это население нескольких деревень! Такое количество умерших за столь короткое время говорило о какой-то катастрофе. Это не могла быть война, поскольку следов ранений на сохранившихся костях видно не было. Получалось, это была эпидемия.
Ученые провели ДНК-исследование зубов останков 20-летней женщины, и внутри зуба, в канале, обнаружили остатки чумной палочки. Если находка подтвердится, это будет первая известная в истории человека эпидемия, старше на 200-300 лет, чем «самая древняя эпидемия», известная нам до сих пор.
Провели ДНК-исследование зубов еще одного из захороненных. В каналах и его зубов нашли следы чумной палочки.
Это действительно была эпидемия чумы.
И это действительно была древнейшая известная нам эпидемия.
То, что чумная палочка находилась внутри зуба, там, где у живого человека находится пульпа зуба, говорило о чрезвычайной тяжести болезни. Чумные палочки циркулировали у этих несчастных в крови. Сейчас такое состояние назвали бы сепсисом. Чума сама по себе является одной из самых тяжелых инфекций, которыми только может заболеть человек, а чумной сепсис говорил об особой «злости» возбудителя.
Определили генетическую разновидность данной конкретной чумной палочки. Она была древней, «отделилась» от общего генетического дерева чумной палочки где-то 5,5 тысяч лет назад в предгорьях Алтая и, похоже, вскоре после эпидемии в окрестностях Фальбюгдена исчезла.
А как исчезает болезнетворная бактерия? Когда погибает последний больной, когда невозможно перекинуться на новое тело, заражать больше некого – вот тогда с последним умершим умирает и последняя бактерия.
Но чума? В Скандинавии? Как? Чума в обычных условиях живет в теле степного грызуна. Где степи, а где Швеция!
В Евразии местами естественного «обитания» чумы были территории будущих Китая, Монголии, Казахстана, Узбекистана, астраханских степей. Начиная с античных времен блох, заразившихся от больных грызунов, на купеческих судах и с торговыми караванами доставляли в Европу, так и возникали эпидемии. А 5 тысяч лет назад? Для понимания – это те времена, когда ничего из того, о чем нам рассказывали на уроках истории, еще не было!
Как вариант, распространение инфекции могло происходить за счет массовой миграции. Вспомним Аттилу, который в течение нескольких лет провел свое племя от Черного моря до Италии и Франции. Вспомним Чингисхана, войска которого в течение жизни одного человека оказались и в Китае, и в районе реки Калка.
Однако следов какой-либо массовой миграции во времена эпидемии в Фальбюгдене нет. Последняя «массовая» миграция произошла за 4 тысячи лет до этого, когда несколько семей хлеборобов переселились из нынешней Турции на греческие острова, впервые занеся земледелие в Европу. Их потомки в течение тысячи-полутора лет распространились по Балканам, дошли до Карпат, перевалили через них на нашу сторону и заселили плодородную землю лесостепей. От тех переселенцев, кстати, племена культуры воронковидных кубков и переняли в свое время земледелие.
Как же чума попала в Швецию, чтобы убить ту самую 20-летнюю женщину?
Распространение эпидемии в степях более-менее понятно. Там жили кочевники. При своих переходах они и разносили болезнь.
Распространение эпидемии в лесах Европы могло произойти из-за обычая людей культуры воронковидных кубков собираться в священных местах. Собственно, как раз появление непонятной страшной болезни и могло стать причиной очередного собрания представителей деревень определенного «союза». После всех положенных ритуалов и речей они разошлись обратно по своим селениям и разнесли крыс, мышей, блох и саму болезнь.
А что же с территорией в промежутке между кочевниками степей и жителями лесных деревень? А в промежутке находилась самая густонаселенная часть Европы, а возможно и всей планеты, цивилизация Трипо́лья. Мы называем ее «Трипо́лье», поскольку впервые ее открыли около села Триполье.
Трипольцы строили первые города Европы. Археологи называют их протогородами-гигантами. Это были не просто первые города Европы. Это были первые города в мире за пределами Плодородного Полумесяца. Их населяли тысячи людей. Некоторые из этих городов имели площадь более 200 гектаров, насчитывали по 3 тысячи домов. Каждый такой город населяло 10-20 тысяч человек (а в одном конкретном городе Тальянки могло жить все 40 тысяч!). Другими словами, даже средний протогород-гигант Триполья был больше, чем, скажем, Киев времен Ярослава Мудрого или Париж времен Людовика Святого. Трипольцы были настолько более развиты, что неизбежно должны были ощущать себя островом цивилизации среди диких земель.
Из-за соображений военной безопасности (а трипольские города, похоже, постоянно друг с другом воевали) трипольские города строились очень скученно. Дома стояли буквально стык-в-стык. Домашний скот находился в тех же домах, что и люди, – скот на первом этаже, люди на втором. Всё это означало дикую по нашим меркам антисанитарию и обилие крыс с мышами. И блохами.
Трипольские города много торговали – и друг с другом, и с соседями. По меркам современной глобальной экономики их торговля выглядит неупорядоченной, спорадической и хаотичной, но по меркам тех времен это была вполне зрелая отрасль хозяйства. Трипольские купцы ходили через степи кочевников и достигали Кавказа, по-видимому, привозя оттуда местную разновидность пшеницы и экзотические продукты питания. С другой стороны, купцы переваливали через Карпаты, привозя из горных поселений соль, самородки меди и медную руду.
Другими словами, эпидемия чумы должна была проникнуть в Триполье с трипольскими торговцами. В таком случае она очень быстро, за несколько лет, распространилась бы по городам Триполья. А потом с новыми купцами достигла тех самых племен культуры воронковидных кубков.
Чума для культуры воронковидных кубков не была катастрофой. То есть для людей определенных поселений это, конечно, была катастрофа, но не для культуры в целом. Поселения были разрозненны, расстояния между соседями исчислялись десятками, а то и сотней километров. В общем, все поселения культуры воронковидных кубков эпидемия не могла охватить. Погибла лишь их часть, включая деревню в районе Фальбюгдена, где жила та 20-летняя женщина.
Таким же было влияние эпидемии и на кочевников. Какие-то стойбища погибли, но всех кочевников эпидемия охватить просто не могла – слишком разрозненно жили степняки. Кстати, некоторые выжившие степняки стали предками индоевропейцев, т.е. нас с вами 🙂 .
А вот для Триполья чума должна была быть катастрофой апокалиптического масштаба. При скученности трипольских городов и царившей в них антисанитарии болезнь должна была охватывать каждый город просто-таки молниеносно. А при тесных торговых связях и постоянных войнах она должна была столь же молниеносно перебрасываться из одного города на другой.
Что такое чума в тех условиях? Медицины нет как таковой. Хоть каких-то наблюдений за поведением эпидемий также еще нет. О карантине еще не слыхали. Трипольские города должны были гибнуть, один за другим.
Смертность при чуме огромна. В доантибиотиковую эру от бубонной формы умирало 96% заболевших, а от легочной - практически все 100%. Но не все в очаге заболевали. При любой эпидемии кто-то да не заражался, а значит, выживал. Общеизвестен факт, что в Европе во время Черной Смерти выжило две трети населения (но это не смертность в очаге, это смертность в целом по континенту). Что касается смертности в очаге, то в 1771 году (правда при революционных противоэпидемических мероприятиях) в Москве выжила половина жителей. Сколько людей могло выжить в трипольском городе при отсутствии не то что революционных, а вообще каких-либо протипоэпидемических мероприятий?
Выжившие к той эпидемии 2900-го года до н.э. вынуждены были как-то существовать дальше. Существовать совсем в других условиях, лишившись большинства своих соплеменников, пережив ужасное потрясение, став свидетелями "конца света". В какой степени они были способны оставаться трипольцами? Могли ли они после эпидемии как-то объединяться, чтобы из остатков нескольких городов собрать нужное количество людей для нового города? Оставались ли среди них мастера, чтобы и дальше создавать чудеса трипольской технологии? И были ли эти чудеса кому-либо теперь нужны? Оставались ли у них и теперь силы и время для трипольского искусства, трипольских ритуалов, всего того, что мы называем Трипольем?
Если все так плохо, если произошла катастрофа, то мы должны видеть, как в районе 2900 года до н.э. Триполье погибло.
И именно это мы и видим. Гибель трипольской цивилизации как раз в это время и произошла.
Гибель цивилизации Триполья, а также гибель других современных Триполью «продвинутых» археологических культур в это время известна и хорошо документирована. Это явление даже имеет собственное название – «Неолитический упадок» (Neolithic decline).
До сих пор археологи относили этот упадок к влиянию климата. Большую часть своей истории трипольцы прожили в условиях глобального потепления. Это были самые жаркие тысячелетия за все время от Ледникового периода до наших дней. Уровень моря был на три метра выше нынешнего. У берегов современной Дании водились устрицы, в степях Украины жили львы. Дожди давали невероятное (с нашей точки зрения) количество воды. Реки были в разы глубже и шире нынешних. Трипольцы, похоже, никогда не видели снега. Или, во всяком случае, видели его редко. А потом стало более похоже на современный климат. Атлантический период климатического оптимума около 5400-5200 лет назад стал меняться на суббореальное похолодание. В новых условиях люди Междуречья научились выживать за счет ирригации, люди по берегам Нила – за счет разливов реки. А вот неолитические народы Европы, в первую очередь Триполье, способов приспособиться не нашли. И погибли.
С находками около Фальбюгдена, однако, получается, что климат тут ни при чем. Триполье убила чума. Или, во всяком случае, изменениям климата серьезно помогла чума. Фактически сочетанный удар климата и чумы уничтожил на пару тысяч лет цивилизационный потенциал Европы и сфокусировал развитие человечества на небольшом пространстве от реки Тигр до реки Нил.
Такие выводы звучат для ушей археолога революционно. Такие выводы стоило бы подтвердить. Как? Самый простой способ – найти следы чумной палочки в зубах трипольцев. Но вот незадача – археологи не знают ни одного трипольского кладбища. То ли трипольцы, как нынешние индусы, сжигали своих умерших, а пепел сбрасывали в воду, то ли трипольские кладбища находятся в таких местах, о которых археологи еще не подумали. А для подтверждения этой теории нужны не просто останки трипольцев, а останки трипольцев, умерших именно около 2900 года до н.э., причем желательно, чтобы их, этих останков, было много.
В общем, на сегодняшний момент вопрос о роли чумы в гибели Триполья остается без ответа. Это самый древний вопрос медицины. Он задан 5 тысяч лет назад, а ответ на него найдут лишь в будущем. www.facebook.com/eduard.kanalosh/posts/32055507...

@темы: медицина-историческое

---

25.09.2020 в 17:47

Пишет  Hessalam:

25.09.2020 в 16:04

Пишет  N.K.V.D.:

Единственная женщина-адмирал российского флота

«Гречанка верная, не плачь, - он пал героем,
Свинец врага в его вонзился грудь.
Не плачь - не ты ль ему сама пред первым боем
Назначила кровавый чести путь?»
(c.) А.С. Пушкин.

У некоторых мнительных моряков есть поверье, что женщина на корабле – к беде. Тем не менее история опровергает это убеждение. Я уже рассказывал об экипаже женского военного тральщика, действовавшего на Волге в годы Великой Отечественной войны. Их служба была довольно успешной и ни у кого не вызывала кривотолков. А вообще в истории русского флота был прецедент, когда женщина стала адмиралом. Правда, эта дама получила столь высокое звание не за командование русским флотом, а за заслуги в борьбе с Османской империей.

Читать дальше

Ласкарина прожила удивительную жизнь. Наша героиня родилась 11 мая 1771 года в османской тюрьме в Константинополе. Отцом Ласкарины был капитан Ставрионис Пиноцис. Он принимал участие в Морейском восстании 1769-1770 годов против османов и вместе с женой Скево был арестован и заточен в тюрьму. Глава семейства в заключении скончался, а Скево с маленькой дочерью на руках выпустили из тюрьмы и отправили домой на остров Идра. На этом острове находилась диаспора арнаутов – православных албанцев.

Мать Ласкарины вскоре вышла замуж за Димитроса Лазару и переехала на остров Спеце. Жители греческих островов, моряки и рыбаки, всегда негативно относились к турецким захватчикам и мечтали о свободе и независимости страны, и Ласкарина выросла в такой атмосфере.

Судьба нашей героини складывалась, как и у большинства жителей островов. В семнадцать лет она вышла замуж, но через несколько лет муж погиб.

В тридцать лет Ласкарина вновь вступила в брак с богатым судовладельцем капитаном Димитриосом Бубулисом и взяла его фамилию, став Бубулиной. Новый супруг был врагом Османской империи и участвовал в русско-турецкой войне на стороне России.

После его гибели от рук алжирских пиратов, Ласкарина унаследовала огромное состояние. Она могла бы до конца жизни проводить свои дни в достатке и спокойствии, занимаясь воспитанием шестерых детей. Однако Бубулина решила продолжить семейное дело и присоединилась к греческой революции.

Еще до начала восстания Ласкарина активно снабжала средствами тайное общество «Филики этерия», борющееся за независимость Греции.
Начало греческой революции в 1821 году она встретила во главе собственного флота из 8 военных кораблей, флагманом которого был 18-пушечный корвет «Агамемнон».

Корабль Бубулины «Агамемнон»

Она организовала патриотов греческих островов Идра, Инсара и Спеце. Жители островов составили основной костяк повстанческого флота. Здесь было сосредоточено более 80 кораблей, большая часть которых была снаряжена за деньги Бубулины. Практически все ее состояние ушло на вооружение нового флота.

В мае 1821 года в ходе сражения при Аргосе погиб ее сын Яннис Джианнуза. «…Довольно редкий факт в истории народов: женщина берет в руки оружие, очень богатая женщина решает принести в жертву на алтарь родины свои корабли, свои деньги и своих сыновей... У нее было сердце льва», — писал историк и очевидец боевых действий Анаргирос Хатзи-Анаргиру.

Бубулине удалось объединить все корабли островов. Десять лет длилась война с турками. Решающую роль в этой борьбе Греции оказала Россия.

И.К.Айвазовский. Бубулина на лодке прорывается сквозь турецкую блокаду

Смерть героического борца за свободу Греции случилась отнюдь не героическим образом. В 1825 году семья Ласкарины повздорила с семьей Куцисов, не желавших брака их дочери с сыном Бубулины. В ходе одной из ссор она была застрелена.
До провозглашения независимости Греции оставалось всего 5 лет.

Ласкарину Бубулину просто обожали в Российской империи. Особенно большим уважением она пользовалась у моряков Черноморского флота. По личному распоряжению Александра I ей было присвоено звание адмирала русского флота.

Бубулину, называемую в России «Бобелиной», часто изображали на холстах (при этом там она появлялась верхом на коне, а не стоя на своем корабле), и в художественной литературе.

В произведение Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» есть описание гостиной Собакевича, украшенной портретами полководцев: «Между крепкими греками, неизвестно каким образом и для чего, поместился Багратион, тощий, худенький, с маленькими знаменами и пушками внизу и в самых узеньких рамках. Потом опять следовала героиня греческая Бобелина, которой одна нога казалась больше всего туловища тех щеголей, которые наполняют нынешние гостиные».

Наследники Бубулины передали корвет «Агамемнон» правительству Греции, который был переименован в «Спеце» и стал флагманом греческого флота. Он был сожжен на военно-морской базе Порос в греческой гражданской войне в 1831 году.

В гавани острова Спеце ныне стоит памятник Ласкарине - она зорко вглядывается вдаль, словно высматривая, не грозит ли кто её любимой Греции. Её именем названы улицы в Афинах и многих других городах, а портрет национальной героини вплоть до введения евро украшал греческие купюры, словно напоминая, что эта женщина умела не только воевать, но и сколачивать капитал.

По материалам из интернета

@темы: женский вопрос, флот

---

Большой пот о Виктории Регии

n-dank.livejournal.com/109641.html

кусочек из него:

Родитель мой при цветниках состоял и знаменитые георгины умел разводить — высоченные и таких колеров, каких нигде больше не было. Так можете себе представить, какая из-за этих самых георгин катавасия вышла. Приехал к нашему барину сосед. Богатейший барин был и тоже георгины обожал. Пристал к нашему.

— Продай мне своего Василия (моего родителя Василием звали). Какую хочешь цену возьми, продай!

А барин не соглашается:

— Я, говорит, своего садовника не за какие тысячи не отдам.

— Поговорили так и раз и другой. И что же вы думаете? Барин продать не захотел, так этот самый сосед моего родителя… украл. Ехал мой родитель вечером из Тулы, наскочили соседские молодцы, схватили его, связали и увезли к себе в усадьбу. Я тогда совсем махонький был, не помню. Только слышал потом, что хватился барин своего садовника, да не скоро и дознался, что он у соседа упрятан. Дознались, началась кутерьма. Не то что до предводителя, до самого губернатора дело доходило. Вернули родителя домой, и снова стал он у барина садовником. А когда я подрос, тоже стал садовником работать, у отца обучившись.

Когда мы уже приканчивали чаепитие, старик рассказал историю, относившуюся, надо полагать, к началу пятидесятых годов.

— Шёл мне тогда семнадцатый год. Приставлен был я помогать отцу при парниках да при оранжереях. Стал в то время наш главный садовник Карл Фёдорыч барина уговаривать, чтобы непременно викторию водяную завести, и чтобы она у нас зацвела. Ну, барин согласился. Выписали откуда-то издалека семена, — так, три зернышка, вроде бобы небольшие. И нам, садовникам, объяснили, что вот, мол, надо, чтобы выросла огромная водяная трава, что, коли она зацветет, будет это самый первый цветок во всей России, что таких цветов даже в царских оранжереях никто развести не умеет. Ну, наш же крепостной бочар сделал две кадушечки — одну маленькую, другую большую. Посадили семена в маленькую кадушечку, в теплую воду на песок, а как семена проросли, маленькую кадушечку в большую спустили, там её под водой разобрали и полегоньку росточки в большую кадушечку пересадили. Тем временем бочар сделал огромный бак. Пристройку пришлось к оранжерее сделать. В бак тоже песку с землёй на дно насыпали. Печку приладили, трубы провели, чтобы всегда, значит, в баке вода теплая была. Как подросли виктории, кадушечку в бак опустили, там её разобрали и росточки пересадили. Один росток здорово стал расти, во весь бак листья распустил. Ну, барин радовался, немец, главный садовник, радовался, всякие господа наезжали, все смотрели, удивлялись. Только все спрашивали, когда, мол, цветы будут? Присматривали за баком мы с родителем. Уж и сколько хлопот тут было! Бывало, и по ночам смотреть приходилось, чтобы вода ни холодна, ни горяча, а в самый раз была. Не знаю, правда ли была, нет ли, а только промежду садовников все говорили, что, как зацветет наша виктория, беспременно барин моему родителю в награду отпускную на волю даст.


— Немец всё говорил: «Теперь скоро зацветёт». Только на проверку выходило не так-то скоро. Года почти полтора ждали, а всё цветов нет. Барин осерчал. Дорого ему эта виктория стоила. Возни много: то трубы где-нибудь протекут, вода уходит, то с печкой не ладится, то потолок стеклянный чинить приходится. Хмурый ходит. «Видно, — говорит, — не зацветёт наша виктория. А без цветов что же с ней возиться. Надо выбросить». А немцу не хочется. Просит: «Подождёмте ещё хоть недельки две». Ждали, ждали, нет цветов. А тут, как на грех, бак протекать стал. Барин и приказал воду выпустить, а викторию выбросить. Ну, воду выпустили; лежит наша виктория, как рыба на песке. Пришёл мой родитель. «Филька, — говорит, — велено нам с тобой эту чертовщину выбросить подальше». Стал я отрывать листья, потянул за стебель, посмотрел и говорю: «Батя, а это вот что здесь? Не бутоны?» — Отец говорит: «И то, кажись, бутоны. Зови сюда скорей Карла Фёдорыча!». Прибежали и немец и сам барин, — разахались: «Вот досада-то! Шесть бутонов! Кабы подождать ещё недельку — две, беспременно бы зацвела!» Хотели было опять воду напустить и викторию посадить, да уже она совсем разорванная была. Очень тогда барин убивался. И бак, и всю пристройку уничтожить велел, а нам всем был строгий приказ, чтобы никогда при нем об этой виктории не поминать. Да что барин? Главный садовник, — уже на что твёрдый человек был, — много лет огорчался. Как вспомнит бывало про викторию, так ахнет и за волосы схватится. Ну, а воли-то нам с родителем от барина так и не пришлось дождаться!

@темы: цветики-листочки

---

Американские клецки для русских голодающих.
Инструкция Московской головной организации АРА для Царицынского отделения.
"Суп с клецками готовится в исключительных случаях, только когда имеется избыток муки при отсутствии или нехватки круп и зелени. Нужны яйца, а именно альбумин. Если яиц нет, то альбумин можно получать из кровяной сыворотки на скотобойнях. Так, в 1899 г. наш сотрудник, при ревизии устроенных Красным Крестом столовых на Волге, организовал изготовление супа с клецками при Самарской скотобойне.
В виду того, что в голодные места Царицынской губернии из Америки идет огромное количество муки при отсутствии других суповых продуктов, следует при действующих скотобойнях заготовить альбумин.
Способ приготовления клецок:
- разломать хлеб, положить на стол;
- прибавить воду, пока не получится крутое тесто;
- опустить в кипящую воду;
- когда сварится, слить большую часть воды, прибавить сахар и жир, засим подавать на стол.
Порции: детям от 3 до 5 лет по чайному стакану, детям старше - 1,5 стакана".

ГАРФ, Ф. Р-1058, оп. 1, д. 53, лл. 24-25.
Клецки - это вещь и реальный выход при отсутствии нормальных суповых жиров. Кроме того, нормальные белые булочки из американской муки негородские дети со здоровым пищеводом зачастую есть не умели - не встречали такого (могли осторожно лизнуть, вернуть и просить "хлебца"). d-clarence.livejournal.com/402078.html

@темы: история кухни, 20 век: Россия и вокруг нее

---

Оригинал взят у в Блондинки Бронзового века - Девушка из Эгтведа

Я как-то (вот в этом посте про войны Бронзового века ) обещал рассказать про блондинок Бронзового века – вот, рассказываю.

Знакомьтесь – Девушка из Эгтведа



Эта блондинка родилась в 1390-м году до н.э (если чо – это еще до Троянской войны) в Шварцвальде, на юго-западе Германии.
Во возрасте между 16 и 20 лет она была похоронена в Дании. Более того, ученые предполагают, что в течении своей жизни она еще успела вернуться домой в Шварцвальд – и опять попасть в Данию (хотя Шварцвальд - это предположение ученых). Судя вот по этой карте, она могла быть родом и из Швеции и из Британии. Но в любом случае - издалека.

От самой девушки сохранилась только одежда, волосы (21 см длинной) и ногти. По изменению состава стронция и других элементов в волосах ученые определили ее вероятное место рождения (точно - не Дания) и то, что в порследние два года перед смертью она много путешествовала.

Можно только гадать кем она была.
Может быть -  дочерью знатного князя, отданной в жены властителю на Север.
Или рабыней, обслуживавшей купеческую команду во время пути и в сексуальном и в кулинарном и в постирочном смысле.
А может быть жрицей, принесшей на север свет новой веры – вместе с мечами воинов культуры погребальных урн, как раз в то время распространявшейся на север.
Или женой южного вождя, отвоевавшего себе место на Севере.

Лично я думаю - она была представительницей "среднего класса".
С одной стороны - похоронившее ее люди позаботились о достойном упокоении, не пожалев пива и бронзового диска. Так что скорее всего - не рабыня.

С другой стороны - нет золота, так что скорее всего не жена и не дочь вождя.
Вполневозможно, она была спутницей купца (а может быть - и сама была купчихой)


Вот так, скорее всего, она легла в гроб.
Да, как выразился один из камрадов в комментах про "вот эти вот веревочки, которые женщины называют платьем" - " вспоминается реплика гробовщика из "Человека с бульвара Капуцинов" - "Впервые вижу, чтобы покойника готовили к настолько активной загробной жизни"))"

на рисунках девушка выглядит очень даже привлекательно

Все что мы о ней знаем -  момент смерти ей было 16—20 лет, она была стройной, ростом 160 см, имела длинные светлые волосы и хорошо подстриженные ногти.
Она была похоронена в одежде и лежала на воловьей коже. На ней был свободный корсаж с рукавами до локтя, а также короткая юбка. На руках были бронзовые браслеты, на талии — шерстяной пояс с крупным диском, украшенным спиралями и шипом.
У её ног лежали кремированные останки ребёнка 5—6 лет. У изголовья лежала небольшая коробка из берёзовой коры, в которой находились шило, бронзовые заколки и сетка для волос.
До того, как гроб был открыт, она была укрыта одеялом и воловьей шкурой. Сверху были помещены цветущий тысячелистник (что говорит о том, что погребение состоялось летом) и ведро пива, изготовленного из пшеницы, мёда, болотного мирта и брусники.


Опять бросается в глаза, что в «дикой» Европе за тысячу лет до нашей эры юная девушка была способна несколько раз смотаться из Баварии до Дании и обратно.  Еще тысячу лет назад это было весьма опасно – а три тысячи лет назад это было возможно.

Ну, и несколько картинок современных  блондинок в одежде, имитирующей одежду Девушки из Эгтведа.
Сама одежда (если это настоящая одежда, а не одеяние именно для загробной жизни) - очень хорошо смотрится на девушках со спортивным животиком и большой грудью :-)
А на девушках которые горбятся и не имеют титек (я про нижнее фото) - на таких что не надень, все будет плохо выглядеть

запись создана: 14.09.2016 в 12:09

@темы: женский вопрос, история одежды

---

Оригинал взят у в Мальчик.

Из анкеты совслужащих московской конторы Французского Красного Креста.
ФИО: Арцышевский Борис Михайлович.
Год рождения: 1892 г.
Происхождение: из дворян.
Должность: мальчик при конторе ФКК.
Образование и проч.: студент электро-технического института в Тулузе, кончил 1 курс; служил в царской армии и в Красной Армии; знает французский и польский языки.
Гражданство: гражданин РСФСР.
Проживает: Пятницкая 16, кв.2.

(бывш. ЦГАОР 1058, I, д. 344, л. 215.)

запись создана: 15.09.2016 в 10:03

@темы: 20 век: Россия и вокруг нее

---

«Афера Дарьена»: как разрушить экономику Шотландии.
Словосочетание «Darien Scheme»прочно вошло в историю, как неудачная попытка колонизационных потуг Шотландии в Панаме. Дарьен – это название бухты к югу от Панамского перешейка, от этого названия получила свое наименование и местность, расположенная между Колумбией и Панамой. Слово «scheme» в английском языке многозначное, оно может переводиться и как «схема» (так ее переводили русские дореволюционные источники), но имеет так же и значения «мошенничество», «интрига», «авантюра», «афера», и вот эти значения гораздо более близки по смыслу к истории, о которой мы поведаем вам ниже.

«Make Scotland great again».

К концу XVII века экономика Шотландии была не в особо хорошей форме, особенно если сравнивать с расположенной рядом Англией. Сначала несколько голодных лет в период с 1620 по 1625 годы, потом война с Англией в 1640-е, таможенная война с Лондоном 1660-х, и наконец «семь голодных лет» в начале 1690-х были большим ударом для шотландцев. И это вызывало довольно большой гнев у Эдинбурга, который с завистью смотрели на успехи своего южного соседа, особенно в торговле и Азией, где во всю развернулась английская Ост-Индская компания.
И вот тут на сцене появился шотландский авантюрист и купец Уильям Паттерсон, который во всеуслышание заявил – он знает как Шотландии вернуть богатство и могущество, и посрамить Туманный Альбион. Паттерсон был явно не прост – это человек, по сути придумавший Банк Англии. Ситуация на тот момент была следующей – шла война Аугсбургской лиги, англичане терпели обидные поражения на суше и на море, Лондону срочно нужны были деньги на строительство флота, но… взять их было негде. И вот тут появился наш купец, который предложил следующее – а давайте организуем частный банк, который соберет средства вкладчиков под довольно высокий процент по выплатам, которые будут ежегодными до самой смерти, и из полученных средств профинансирует государство. Но – не безвозмездно конечно. Под 8% годовых.
В то время стандартной банкирской ставкой была ставка в 5%, 6% уже считалась грабительской, ну а 8% - запредельной. Причем в качестве гарантий по оплате новому банку государство занимало у него средства под налоговые поступления.
Правивший тогда Англией Вильгельм III быстро оценил выгоды такого предложения, и понял то, чего не поняли все, даже Паттерсон. С учетом того, что новый банк предлагал вкладчикам тонтину (то есть смесь вклада, страхования и лотереи), в него толпой побежали клиенты, которые сдавали реальные ценности (серебро, золото, украшения, и т.д.) в обмен на… бумагу. Да, понятно, что это были ценные бумаги, но тем не менее. Этим самым английская элита привязывалась к судьбе Англии, и инвестировала средства в экономику своей страны.
В 1695 году Паттерсон учредил Банк Шотландии, который сильно отличался от Банка Англии. Во-первых, Банк Шотландии создавался шотландским правительством, ан не «группой частных лиц», и предназначался для государственного кредитования бизнеса, при этом кредиты запрещено было выдавать без одобрения шотландского парламента.
Примерно в это же самое время шотландский парламент утвердил основание «Компании Шотландии для торговли в Африке и Индиях», которая по сути была акционерным обществом, своего рода ответ английской ОИК. Только за первый год своего существования Компания собрала средств на 400 тысяч фунтов стерлингов. Управляло ей собрание из 25 директоров (15 шотландских лордов, 2 дворян и 8 купцов), оно же отвечало и за распределение прибылей и дивидендов. Одним из 25-ти директоров стал уже знакомый нам Уильям Паттерсон.

Далее тут: warhead.su/2020/09/24/afera-dariena-kak-razrush...

@темы: Шотландия, деньги

---

24.09.2020 в 12:43

Пишет  Эрл Грей:

В преддверии XVII века печатное дело находилось в центре жестокой борьбы. После Смутного времени оно становится насущной необходимостью. Московская печатня начинает работать 6 января 1615 года, как только удается вернуть из Нижнего Новгорода мастера Никиту Фофанова с его станом, «трудившегося» на ополчение, и собрать печатников — «разбежавшихся хитрых людей». Для печати отводится место в Кремле, а спустя пять лет «особый двор на Никольской улице.

Профессия печатников оказывается, как мы бы теперь сказали, самой перспективной в столице. Только между 1620 и 1638 годами их число в Москве возрастает в семь раз.

Правительство едва успевает отводить землю — лучшую в городе, наравне со знатным иностранцами — печатным мастерам. Типографские книги множатся в числе названий, тиражах, приходит множество технических новшеств… Но в середине века число печатников в Москве начинает сокращаться. И как! К 1660-м годам их в полтора раза меньше, чем в 1638 году, и такое положение сохраняется без малейших изменений до конца века. Процесс, зафиксированный городским переписями и остававшийся незамеченным историками.

Факты надвигались лавиной, разные и чем-то смыкавшиеся. Да, часть печатника исчезала из переписей. Но… в штате государева печатного двора таких изменений не происходило. А из этого следует, что существовали в Москве иные печатные станы — частные, и вот с ними-то и начало последовательную борьбу царское окружение со времен прихода к власти Алексея Михайловича.

Оно одерживало победы — и их результат отразили переписи. Борьбы этой не прекращают ни Федор Алексеевич, ни царевна Софья.

Существование «либереи» Грозного осталось недоказанным, но существовали — об этом свидетельствовали со всей определенностью самые прозаические документы, описи имущества — библиотеки самых обыкновенных москвичей. Конечно, по нашим представлениям, совсем маленькие — по пятнадцать-двадцать, от силы тридцать книг. Зато практически необходимые их владельцам. И вот в этих библиотеках изданий Печатного двора было слишком мало. Основное место занимала, как можно предположить, все еще рукописная книга. Но не прежняя церковная, которую вытесняла церковная же по преимуществу продукция Печатного двора. Новая.

Труды по медицине — прежде всего! — повести, книги по географии и травники, исторические хроники и труды таких известии историков, как Гваньини, М. Бельский или Стрыйковский, и словари, разные, рассчитанные на все виды читателей — от самоучек до профессиональных переводчиков. Тут и «Славяно-греко-латино-польский словарь» Епифания Славинецкого, и словарь Симеона Полоцкого, и «Лексикон языков польского и славянского скорого ради изобретения и уразумения», составитель которого специально оговаривал смысл своего труда — «в общую пользу обоих в единстве народов». Знание иностранных языков — оно становится обычным. Украинский полемист Лазарь Баранович так и пишет царю о своих книгах: «Из-дах же языком ляцким, вем бо, яко и вашего пресветлого величества сигклит того языка не гнушается, но чтут книги и истории ляцкие и сладость». Под «сигклитом» имелись в виду приближенные Алексея Михайловича стольник Богданов, князь Кропоткин и боярский сын Андрей Матвеев, которые и сами переводили с польского языка.
Простая арифметика — с конца XVI до начала XVIII века в России были переведены только с польского языка книги 75 наименований, и ни одна из них не печаталась на Печатном дворе. Зато отделы рукописей наших, сегодняшних библиотек и музеев хранят многие десятки экземпляров их «списков». Рукописная книга — та самая, которая каких-нибудь полвека назад была препятствием на пути культурного развития государства, — в своем новом превращении становится источником новых, не поддержанных правительством, тем более церковью знаний.
К знаниям приходят по-разному

300 лет назад каждый новый перевод научной книги мог означать рождение новой профессии, но даже это частность. Главное — переводы свидетельствовали об интересе к знаниям, о потребности в научном представлении о мире.

Книги «лекарского учения» включали в себя сведения о человеческом организме, его функциях, их нарушениях и борьбе с этими нарушениями. Обычное содержание обычного учебника. Но в условиях русского XVII века сам факт обращения к подобному учебнику говорил о формировании человека, в сознании которого мир незыблемых постулатов, единожды заданных, с детства и навсегда заученных, сменялся миром представлений, проверенных жизнью, практикой, наконец, сознательно поставленным экспериментом.

Врач на Руси — как тут не вспомнить образ Бомелия с его приворотными зельями, волхованием, отравами. Народная память сохранила подробности его жизни. Еще на родине, в Англии, был он обвинен в колдовстве, заключен в лондонскую тюрьму и купил свободу ценой согласия стать шпионом на Руси. Наверно, это и было его настоящим призванием.

Рекомендованный русскому посланнику, добирается Бомелий до Александровой слободы, где находился Грозный, и нет такого поручения царя, с которым бы он не справился. Вмешательство Бомелия всегда означало смерть с той разницей, что иногда — мгновенную, иногда — в долгих мучениях. Но наступил момент, когда услужливость врача чем-то «не показалась» Грозному. Пришло подозрение, за ним пытки. В чем-то Бомелий признался, в чем-то оговорил себя, как и других, и царским повелением был сожжен на костре.

Когда все это вспомнишь, то нельзя как будто удивляться, что в Москве 1620 года числится всего один лекарь Олферий Олферьев, само собой разумеется, тоже из иноземцев. Москвичи, полагали историки XIX века, явно обходились услугами «рудометов», пускавших кровь, и тех, кто пользовался травами, торгуя ими на дому или в торговых рядах.

Но для кого же, в каком случае предназначались переводы книг «лекарского учения»? Их не стали бы делать ради одного или даже нескольких человек. Они были ни к чему иностранцам. Круг нуждавшихся в них людей явно не ограничивался или просто вообще не был связан с царским двором. Для царя и царской семьи обязательно вызывались заграничные знаменитости, чаще — мнимые, редко — действительные.

В чем же дело? Елисея Бомелия не выдумали. Но в те же годы правления Грозного создается особый Аптекарский приказ. Специальное объединение колдунов и отравителей? Ничего подобного. В обязанности приказа входит ведать «аптечными огородами», где разводились лекарственные растения, и собственно аптеками, искать новые «лечебные произрастания», составлять травники, но, кроме того, заниматься «бережением» Москвы от моровых поветрий, эпидемий и приглашать из-за рубежа ученых врачей, помимо тех, которые состояли при самом царе. Иначе говоря, речь шла о приглашении вольнопрактикующих врачей. Прежде чем получить право на практику в Московском государстве, они должны были пройти при том же приказе профессиональное испытание. Неучей надлежало отсеивать, но, как гласил царский указ, «без жадного озлобления».

Неожиданное предостережение! Значит, очень важным представлялось не отпугивать приезжающих вообще, они были полезны и нужны независимо от всех травников и рудометов.

К концу 1630-х годов Москва, судя по документам, насчитывает множество ученых медиков (а что, если Олферий Олферьев оказался в 1620 году в единственном числе из-за неполноты переписи или ее плохой сохранности?). В 1660-х годах свой врач есть на каждой сколько-нибудь значительной улице Белого и Земляного городов, есть доктора и в Главной Аптеке. К концу века врачей становится еще больше, причем иностранцев среди них меньше половины.

Те же переписи отмечают, что по мере роста числа врачей падает и сходит на нет в Москве число рудометов. По мере расширения аптек все меньше становится травников. Обращаясь за помощью в недугах не к молитве и не к знахарю, чье врачевание сохраняло черты первобытной магии, но к ученому медику, человек признавал силу доступного и ему и им самим приобретаемого знания. Из мистической загадки он сам в собственном сознании становился частью природы. Отсюда такое характерное для всей Европы XVII столетия увлечение анатомией и физиологией.

Нина Молева "Этот непонятный XVII век" в книге "Музей как лицо эпохи"

@темы: рай библиомана

---

Во второй день лунной миссии «Аполлон-16» пилот командного модуля Томас Маттингли потерял свадебное кольцо. В свободное время он безуспешно пытался найти его на корабле. На девятый день Маттингли, будучи соединённым с кораблём трёхметровым шестом, проводил эксперимент в открытом космосе. Наблюдающий за ним у шлюза Чарльз Дьюк заметил, как что-то маленькое и блестящее — это и было кольцо — медленно уплывает от двери, и попытался схватить его, но не смог. Однако кольцо ударилось прямо в шлем Маттингли, отскочило назад, и через три минуты Дьюк сумел его поймать.

Источник: www.wired.com

запись создана: 05.09.2016 в 12:13

@темы: звезды

---

Во многих западноафриканских странах, от Сенегала до Конго, распространен культ Мамми Вата – «Хозяйки воды». Вероятно, он восходит к традиционным представлениям об антропоморфных духах воды, но нынешняя Мамми Вата далека от образов, характерных для традиционных африканских верований.

(тут в первоисточнике многа букаф, так что перейду сразу к изюминке):

Однако европейское влияние проявилось не только в имени богини, но и в некоторых ее внешних чертах. Чтобы узнать об этом, нам предстоит перенестись далеко на север – в Париж.

Заклинательница змей Нала Дамаянти

18 февраля 1887 года зрители знаменитого варьете «Фоли-Бержер» впервые увидели запоминающийся номер – «индийская заклинательница змей». Эффектная женщина выступала на сцене с восьмью огромными удавами. Афиши сообщали, что прибыла актриса из Индии, ранее выступала в Америке в цирке Барнума, а зовут ее Нала Дамаянти. Впрочем, ходили слухи, что на самом деле она уроженка Калимантана или даже островов Самоа. Если же поклонники актрисы смогли бы раздобыть газеты, освещавшие ее выступления в США, они бы еще больше запутались. Например, в интервью одной из газет Атланты она утверждала, что родилась «в одном из французских поселений в Иудее». А когда в 1894 году Нала Дамаянти отправилась на гастроли в Лондон, газеты писали, что она происходит из Индии, из Пондишери.

подробности тута polit.ru/article/2016/08/21/ps_wata/

запись создана: 03.09.2016 в 09:14

@темы: женский вопрос, 19 век, Котловина