Оригинал взят у в 43 года, как Королевский флот разлучен с ромом

31 июля 1970 года Королевский Флот постигла тяжкая утрата. Пресеклась 300-летняя традиция. Разорвались узы, хранимые веками.

В этот день 43 года назад военным морякам Ее Величества последний раз в истории выдали ежедневную процию рома, т.н. tot. Также называется специальная рюмка, которой эту порцию отмеряют.


Портсмутский главпочтамт отметил траурный день особыми штемпелями


До середины XVII века, по корабельному уставу, моряки каждый день получали галлон (3,78 литра) пива. Потом в 1667 году поняли, что хранить такую прорву пива на корабле накладно - слишком много места занимает. И перевели моряков на ром - по полпинты (236 мл) в день.

Со временем пьянство моряков стало надоедать командованию, и почти век спустя после перехода на ром был издан приказ разбавлять одну долю рома четырьмя долями воды и делить ежедневную норму на два приема.

Пьянства меньше не стало. В 1824 году tot уменьшили до четверти пинты (118 мл) рома. Значительного улучшения в смысле повышения дисциплины опять не последовало.

В 1850 году некоторым чинам из Адмиралтейства закралась в головы кощунственная мысль отменить выпивку совсем. Но решились только на новое сокращение порции - в этот раз до одной восьмой пинты (59 мл), отменив вечернюю выдачу спиртного.

Офицеры получали ром наравне с матросами и старшинами. Употребление суточной дозы происходило в офицерской Кают-компании и имело свой ритуал. Пили во время приема пищи в полдень. При этом обязательно поднимался тост: за правящего Монарха и особый тост дня.

В понедельник тост дня был за "Our ships at sea" (Наши корабли в море).
Во вторник - за "Our men" (Наших людей).
В среду - за "Ourselves" (За себя).
В четверг - "A bloody war and quick promotion" (За чертову войну и быстрое продвижение по службе).
В пятницу - "A willing soul and sea room" (За бодрость духа и открытое море).
В субботу - за "Sweethearts and wives, may they never meet" (За любимых и жен, чтобы им никогда не встретиться).
А в воскресенье поднимали тост за "Absent friends and those at sea" (За отсутствующих друзей и за тех, кто в море).

Тосты поднимались ежедневно до конца XIX века, когда ежедневный алкогольный рацион для офицеров Флота был все-таки отменен. Служба на Флоте стала терять некоторые грани своей привлекательности.

А в начале XX века, в 1918 году, лишились выпивки и уоррент-офицеры или, как их иногда называют, зауряд-офицеры Флота.

Черный день для Королевского Флота настал в 1970 году. С 1 августа выдача алкоголя прекратилась для всех категорий моряков. Последним днем, когда можно было поднять тост за здоровье Ее Величества, стало 31 июля. В историю он вошел как Black Tot Day.

На последнюю выдачу рома некоторые моряки вышли с траурными черными повязками на рукавах. Местами экипажи устраивали похороны мерных рюмок, тех самых tots.

Теперь порадовать моряков ромом капитан корабля может только по особо торжественному поводу - в честь рождения члена Королевской семьи (что актуально!), по случаю визита на корабль Монаршей особы или после победы в морской баталии. Эти нормы действуют с 1773 года и их, к счастью, не отменили.

@темы: флот, пьем и будем пить

---

В Японии день традиционно делился не на равномерные часы, а по особому методу, зависящему от времени года. В сутках выделяли два больших отрезка — от восхода до заката и от заката до восхода, каждый из которых состоял из шести часов. Таким образом, летом дневные часы были гораздо длиннее, чем зимой, а ночные — наоборот. В 16 веке японские мастера научились мастерству изготовления часов от западных торговцев, и впоследствии придумали, как адаптировать равномерный европейский циферблат к меняющемуся японскому, хотя подстройка осуществлялась не автоматически, а вручную. Только в 1873 году японское правительство утвердило в стране григорианский календарь вместе с равномерным делением суток.

Источник: en.wikipedia.org

@темы: история вещей

---

Оригинал взят у в Гиперкоррекция

В разговоре сегодня вспомнил пример из "Неизвестных Стругацких" Светланы Бондаренко:

"Интересна история с архаизмом, неоднократно встречающимся у любимого Авторами Салтыкова Щедрина, который Стругацкие употребили, когда писали о министре коммунального хозяйства одной южной республики: „Потом принимаются за БЫВОГО министра…“ Выделенное слово они предлагали в каждое издание, где его упорно заменяли на БЫВШЕГО или БЫЛОГО… Как рассказывал БН, в одном случае, когда они предупредили лично редактора и корректора проследить за этим словом, его „исправили“ уже в типографии. Во время подготовки к изданию собрания сочинений „Сталкера“ это слово пытались исправить и выпускающий, и главный редактор… Пройдя все инстанции, слово было опубликовано так, как задумывали Стругацкие, но даже после публикации был звонок от руководства, мол, нашли опечатку в восьмом томе… БЫВОГО!"

@темы: книги, Вавилон-18 по-русски

---

Оригинал взят у в Солнечного дня!))

©

@темы: цветики-листочки

---

Оригинал взят у в Кто что кому сказал

Нам часто приходится цитировать других людей. Навскидку большинство из нас назовут два знакомых со школы способа передачи чужой речи: прямую (Вася сказал: «Ты круто выглядишь!») и косвенную (Вася сказал, что я круто выгляжу).

В каждом языке эти две формы выглядят по-разному, да и употребление часто очень специфично. Например, в некоторых африканских языках существует табу на дословное повторение чужих слов. Нельзя, и всё тут, вам, ребята, только косвенная речь положена. Зато среди американских индейских языков встречаются такие, где просто нет грамматических элементов для построения конструкций косвенной речи. Приходится выкручиваться прямой. А в одном из языков Кот-д'Ивуара при выборе местоимений в косвенной речи вам придется указать, вы просто чужие слова передаете и сами тут не при чем, или же гарантируете, что передаваемое вами - правда.

Детали тоже в каждом языке свои. Вместо сказал может стоять масса глаголов с самыми разными оттенками (Вася признался, прошептал, прохрипел, промямлил, выдал, выпалил, простонал...). В английском все, я думаю, видели штуки типа And he goes, "Let’s call Mike!" А вообще может стоять и не глагол вовсе: So he’s like, "Let’s call Mike!"
В русском так тоже можно: Он такой: «Ты круто выглядишь!»
Или: Он такой, ты круто выглядишь!
И даже: Он такой, я круто выгляжу!

Или все-таки нет? Звучит, будто бы Вася это о себе говорит, а не о ней? Скорее, так:
Встретились с Васей. Я типа круто выгляжу, всё такое.
Я вот не скажу на 100%, что типа здесь означает иронию. Вполне себе просто аттрибуция мнения Васе, мол, не я так сказала, а он. Мол, кстати, тоже интересное слово  Непоняток при трактовках возникает много: помимо прямой и косвенной речи в языке существует масса промежуточных форм. Например, вы вчера ходили в кино с Васей и мило поболтали, а сейчас собираетесь поподробнее поведать о том вечере подружкам:

Встретились у метро. Поздоровались. Вася сказал мне, что я хорошо выгляжу. Спасибо, говорю. Потом он предлагает: «Пойдем в кинотеатр за билетами!». У кассы была очередь, и он сказал, что боится, а вдруг билетов не останется?

Уже в этом маленьком начале рассказа мы имеем сразу несколько способов передачи чужой речи.

• Поздоровались - это то, что по-английски называется narrative report of a speech act, а как это по-русски хз. В общем, идея такая, что на самом деле состоялся обмен репликами "Здравствуй" или "Приветик". Но в передаче речи сами реплики не называются, в отличие от прямой и косвенной речи, зато обознается их смысл (прагматическое назначение - поздороваться).


• Свободная прямая речь: Спасибо, говорю. Слова автора, дословное воспроизведение прозвучавшей реплики... все как в прямой, но без кавычек.


• Несобственно-прямая речь: он сказал, что боится, а вдруг билетов не останется? Начинается она как косвенная вполне себе (слова автора, запятая, что), а вот дальше синтаксис внезапно такой же, как и в прямой речи. Если бы наш пример был на английском, там бы еще и время у глагола сменилось на прошедшее (... there were no more tickets left?) Вообще это не очень показательный пример, но пусть будет, я чего-то вдруг не могу придумать пример получше, чтобы в историю с кино вписалось.

Способо на самом деле еще больше, просто остальные ну совсем промежуточные (полупрямая, полукосвенная...).

Кажется, я потихоньку начинаю верить в то, что у меня будет интересная диссертация.

@темы: Вавилон-18

---

30.07.2013 в 17:42

Пишет  Taho:

Спецэффекты в кино: трилогия "Назад в будущее"
1980-е выдались богатыми на культовые ленты. За год до «Назад в будущее» вышел первый «Терминатор», позже были «Чужие», «Хищник», «Робокоп» и многие другие. Почти во всех фильмах Роберта Земекиса, одного из авторов идеи о перемещении во времени на автомобиле, царит уютная атмосфера доброй сказки, начало которой положил проект с комично-безумным доком Эмметом Брауном и героем Майкла Дж. Фокса.

Трилогию «Назад в будущее» заслуженно называют культовой, а для многих она еще остается одним из ностальгических мостиков в детство или юность. В прошлый раз мы вспоминали, какие прогнозы из знаменитой серии воплотились в настоящем. Сегодня же присмотримся к самым заметным эпизодам трилогии и узнаем, как они снимались.

К моменту начала съемок первого фильма режиссер Роберт Земекис уже прослыл мастером приключенческих постановок благодаря картине «Роман с камнем». Голливудские боссы ему доверяли и не жалели денег. И все же спецэффекты в ленте использовались не так уж часто — всего три десятка раз, причем почти все они связаны с автомобилем. Над созданием визуальных эффектов, которые добавили к ленте всего за пару недель до начала ее проката, трудились сотрудники студии Джорджа Лукаса Industrial Light & Magic. Они добавили нарисованные с помощью компьютера вспышки, сопровождающие переход из одного периода времени в другой, а также молнию в одном из финальных эпизодов.

К слову, никакой молнии могло не быть вовсе. Первоначальная версия сценария предполагала, что необходимую для путешествия во времени энергию док и Марти найдут на ядерных испытаниях в пустыне Невада. Однако потом менеджеры подсчитали, что для подобных съемок всего лишь одного небольшого эпизода понадобится более миллиона долларов (около двух нынешних миллионов долларов с учетом инфляции).

Одной из главных «фишек» фильма и символом всей трилогии стал DeLorean DMC-12, на котором главные герои совершают путешествия во времени. Говорят, сначала в сценарии фигурировала некая абстрактная лазерная установка в кабинете дока. Затем чья-то фантазия подсказала: попасть в прошлое и будущее эффектнее всего в холодильнике! К счастью, от этой идеи отказались, опасаясь за здоровье тысяч малышей, которые после проката ленты наверняка попытаются опробовать волшебные свойства холодильника у себя дома.

Почему на роль машины времени выбрали DeLorean DMC-12? Возможно, объяснение звучит в фильме из уст самого дока: раз уж ты делаешь подобную штуковину из машины, то почему бы ей не выглядеть стильно? Конечно же, не стоит забывать, что нержавеющая сталь кузова DeLorean благотворно сказывается на завихрениях потока времени. А еще команда Роберта Земекиса решила, что DMC-12 очень похож на инопланетный корабль и идеально вписывается в шутливый эпизод, когда семейство фермеров находит машину времени у себя в ангаре и принимает ее за НЛО.

Настоящая серийная DeLorean DMC-12

Киношная версия DeLorean DMC-12

DeLorean DMC-12 — реально существовавший спортивный автомобиль, выпускавшийся с 1981-го по 1983 год. Дизайн машины был настолько необычным для того времени, что наделять его дополнительной «футуристичностью» для фильма почти не пришлось. Разве что прицепили «ядерный реактор», точнее элемент кузова старичка Dodge Polaris, и обвешали найденными на свалке авиадеталями. Всего кинематографистам понадобилось три экземпляра DeLorean, каждый из которых отработал на съемках на 100%.

Для создания эффекта инея у только что вернувшегося из путешествия автомобиля использовали азот — DeLorean буквально замораживали. Огненные же следы, оставленные умчавшейся машиной, — обычное разлитое топливо, которое поджигали вручную. Кинематографисты решили использовать эти сравнительно дешевые эффекты, хотя долгое время рассматривалась версия с растягивающимся и сжимающимся, как резиновая лента, DeLorean. Но в итоге от такого спецэффекта отказались: делать его было дорого, долго, да и сегодня он наверняка выглядел бы безнадежно устаревшим.

«Взрослые» машины не обошлись без игрушечных дублеров. Кинематографисты создали несколько уменьшенных макетов DeLorean. Именно они, подвешенные в воздухе на специальном рукаве, планируют на фоне синего экрана, на место которого затем накладывались нужные видеофрагменты. Этот же прием впоследствии применялся на съемках второй и третьей частей трилогии — все летающие автомобили и поезда дублировались в игрушечном формате, с которым киношникам работать намного сподручнее.

Одной из самых больших статей расходов стали не игрушки и не тройка «заряженных» DeLorean, а декорации. Весь городок Хилл-Вэлли не имеет отношения ни к одному из реально существующих населенных пунктов и был создан в открытом павильоне киностудии Universal. Миллионы долларов ушли на то, чтобы создать декорации центральной площади со всеми предусмотренными сценарием зданиями. В первой части новенькие фасады сначала использовались для съемок сцен, происходивших в 1950-х годах. Лишь ближе к концу съемочного периода декорации специально состарили, чтобы показать настоящее, то есть середину 1980-х.

Самой насыщенной по присутствию в кадре всевозможных визуальных эффектов стала вторая часть трилогии. Немудрено, ведь главные герои большую часть экранного времени проводят в будущем. Да и актерам на этот раз пришлось несладко. Особенно не повезло Майклу Джей Фоксу. В одном из эпизодов ему пришлось сыграть постаревшего Марти, а также его сына и дочь. Проблема в том, что все они должны были присутствовать в кадре одновременно. Гримировка актера в каждого из трех персонажей занимала около четырех часов. Сначала отсняли роль отца, затем — сына, и наконец, дочери. Потом получившиеся кадры просто наложили друг на друга — так получилась иллюзия, будто на кухне за одним столом одновременно сидят три человека. Весь попадавший в кадр реквизит заранее приклеили, чтобы после монтажа он не «скакал» с места на место на пленке.

Создавая Хилл-Вэлли образца 2015 года, кинематографисты не хотели следовать модной в 1980-е годы тенденции изображать будущее в мрачных тонах а-ля Оруэлл. «Назад в будущее 2» намного оптимистичнее и красочней. Много внимания Роберт Земекис уделил автопарку будущего. Чтобы немного сэкономить, было решено позаимствовать несколько готовых макетов машин из уже вышедших фантастических фильмов. Например, в разных эпизодах можно заметить авто из «Бегущего по лезвию» и «Последнего звездного бойца». Также в фильме много концепт-каров, модифицированных Ford Probe и Mustang.

Роберт Земекис очень не хотел раскрывать секрет ховерборда. Он даже шутил (с серьезным лицом!), что это обычный скейт, только без колес, и в воздухе он держится за счет магнитного поля. Такие штуковины, мол, уже производятся в условиях строжайшей секретности, но съемочной группе невероятными усилиями удалось добыть парочку. В действительности же все было намного сложнее. Когда Марти или остальных «ховербордистов» показывали выше колен, на экране демонстрировались обычные «покатушки» на скейтбордах. Чтобы создать эффект легкого скольжения над неровной поверхностью, всю площадь городка покрыли фанерными листами. В некоторых сценах главного героя катали на простой тележке.

Кроме того, инженерам пришлось придумать сложную систему из ремней, крепившуюся на кране. К ремням подвешивали актеров, и те чуть ли не по-настоящему летали в воздухе. Больше всего зрителей впечатляли кадры, когда актеров показывали ниже колен, с парящими ховербордами и ногами на них. Чтобы снять эти эпизоды, к доскам намертво привинчивали обувь, героев фильма сажали на специальную установку и возили, пока все действо снимала камера.

А вот летающие машины в сцене, когда Марти выходит в город будущего, добавляли послойно, прямо как в Photoshop: сначала детально прорабатывалась траектория одного автомобиля, потом другого и т. д. В конце концов все макеты были сняты на синем фоне, как того требовал Роберт Земекис, и «склеивались» с натурными кадрами.

Один из немногих по-настоящему компьютерных спецэффектов в фильме — виртуальная акула с афиши, «кусающая» главного героя. Сыграть испуг Майклу Джей Фоксу пришлось самостоятельно, никаких акул он не видел. Сам эффект добавили много позднее к уже отснятому материалу.

Больше всего специалисты по спецэффектам гордятся моментом приземления летящего DeLorean. Здесь перед ними стояла непростая задача — сделать так, чтобы зритель не заметил подвоха. Дело в том, что сначала в кадре мы видим рисованную модель, которая плавно приземляется, и вот перед взором зрителя уже совершенно настоящий автомобиль с Марти и доком внутри. Сцена получилась настолько настоящей, что даже самые внимательные «кинокритики» не смогли бы рассмотреть момент перехода рисованного DeLorean в настоящий. В этом съемочной группе помог фонарь, удачно разделивший авто до и после «превращения». Работники студии Джорджа Лукаса немало попотели, совмещая кадры, а также игру света и тени.

Третья часть «Назад в будущее» была снята в традициях вестерна, и места для спецэффектов в ней почти не нашлось. Зато картина была отдана на откуп десяткам лучших голливудских каскадеров, которые с удовольствием дрались, скакали на лошадях и прыгали по вагонам поезда.

На этот раз львиную долю съемок пришлось перенести из открытых павильонов Universal в Долину монументов — почти красную пустыню с отдельными возвышающимися скалами. То что надо для фильма о ковбоях и путешествиях во времени!

С технической точки зрения самым тяжелым в «Назад в будущее 3» был эпизод с поездом. Во-первых, многие трюки выполнялись на большой скорости и были опасны для жизни актеров. Во-вторых, съемочной группе надо было во что бы то ни стало сбросить древний паровоз с недостроенных рельсов. Сделать это с настоящим поездом было нереально, поэтому Роберт Земекис прибег к проверенному приему — снял уменьшенную копию локомотива. Над макетом работали около двух месяцев, а потом начинили его взрывчаткой, разогнали по специально для него построенным рельсам и уничтожили за пару секунд.

В сцене же, где пока еще целехонький поезд разгоняет перед собой DeLorean, многие кадры были сняты задом наперед — в реальности локомотив едет назад. Это было сделано в первую очередь в целях безопасности. Кто знает, вдруг автомобиль вместе с Майклом Фоксом внутри сойдет с рельсов?

Когда Марти наконец-то возвращается в свое время, DeLorean едет по действующим железнодорожным путям. Пару раз в день по ним проходили поезда, и на это время автомобиль приходилось снимать с рельсов.

Эффектную точку в приключениях Марти поставил эпизод с уничтожением машины времени. Режиссер пожертвовал поезду настоящий автомобиль, а не макет, так что на экране мы видим разлетающиеся от столкновения с локомотивом обломки серийного DeLorean DMC-12. Чтобы машину не сдвинуло с рельсов, ее «утяжелили» мокрым песком. Для пущего эффекта авто нафаршировали динамитом, подпилили в нескольких местах и взорвали как раз в тот момент, когда поезд столкнулся с DeLorean.

Роберт Земекис вовремя остановился и не стал делать из трилогии сериал наподобие «Звездных войн». Зрители, с восторгом принявшие «Назад в будущее», требовали, просили и даже умоляли снять четвертый фильм о приключениях Марти и дока. Остается надеяться, что никому из нынешних голливудских боссов не придет в голову идея испортить впечатления от старой доброй франшизы каким-нибудь ремейком.

(с) Константин Сидорович

@темы: фильмы

---

Л.Герасимов

levkonoe.livejournal.com/8137119.html

@темы: картины

---

из этой фотоподборки
featherygold.livejournal.com/207304.html

@темы: урбопейзажи

---

Молва гласит, что в дружбе и в любви Оскар предпочитал мужчин. Туманные намеки ведут к одной-единственной девушке, в которую он как-будто был влюблен. Девушка, однако, вышла замуж не за Оскара Уальда, а за Брэма Стокера. Сейчас, полтора века спустя, мне видится бесконечная ирония в этом развитии событий. Быть любимой автором «Потрета Дориана Грея»; выйти замуж за автора «Дракулы». almondd.livejournal.com/319163.html

@темы: книги

---

Ученые из Стэнфордского университета обнаружили, что в ответ на что-то смешное женский мозг демонстрирует большую активность в отделах, связанных с "системой поощрения", нежели мужской.

Исследователи называют это результатом эволюционных изменений: по чувству юмора мужчины женщина судит о нем как о партнере и потенциальном отце, говорится в статье.

В исследовании принимали участие 22 ребенка в возрасте от 6 до 13 лет, которым показывали различные смешные видео. Магнитно-резонансная томография показала, что у девочек активность в ряде отделов мозга, особенно в области среднего мозга и миндалевидного тела, выше, чем у мальчиков.

"Наши результаты впервые продемонстрировали, что гендерные различия в восприятии юмора появляются уже у детей" ethology.ru/news/?id=1287

@темы: медицина

---

мамам и бабушкам

2 февраля 1987 года Министерство здравоохранения СССР по рекомендации Фармакологического комитета наконец приняло решение: «...запретить использование борной кислоты в качестве антисептического средства у детей грудного возраста, а также у женщин в период беременности и лактации в связи с ее низкой активностью и высокой токсичностью». steissd.livejournal.com/3320214.html

@темы: медицина

---

21.05.2013 в 14:42

Пишет  N.K.V.D.:

Принцесса, "Лиса-Оборотень", Пилот, Разведчица, Красавица.

Принцесса, пилот, офицер, разведчица, лихая кавалеристка командующая карательным полком, модная певица, подруга генералов, шпионов, дипломатов и императоров, таинственная красавица приверженная к Лесбосу, в совершенстве владеющая искусством Ниндзюцу и даже по легендам лисица-оборотень кицунэ.
Называли её в разное время: "Восточное сокровище", "Восточный Бриллиант", "Красавица в мужских костюмах", "Японская Мата Хари", "Манчжурская Жанна д Арк" и конечно Кицунэ.
Это была урожденная принцесса имперского дома Маньжурии Айсин Гёро Сяню (Сянь-Юй), она же - леди Донгчжен, она же - Цзинь Бихуэй.
Известная в истории разведки, как Йошико Кавашима !!!

История жизни

Да она родилась 24 мая 1907 года принцессой, но одной из многих, ибо в Манчжурском правящей династии, принцев и принцесс было едва ли не больше чем служанок во дворцах Императора. Йошико была Четырнадцатой дочерью принца Айсинь Гёро - десятого сына принца Су, маньчжурской императорской династии. Её судьба ожидалась стандартно-грустной.

(слева принцесса Йошико Кавашима)

Традиционное бинтование уродующее ноги и лишавшее девушку возможности ходить самостоятельно, (ибо не барское дело это ходить). Политически выгодный семье брак, с каким-нибудь престарелым вельможей, но судьба распорядилась иначе...

В 1911году прогремела Синьхайская революция, Манчжурская династия рухнула и молоденькую принцессу удочеряет японский бизнесмен Нанива Кавашима и даёт ей свою фамилию и новое имя Йошико. Но на самом деле её благодетель являлся резидентом Японской Императорской разведки. Она уезжает в Японию, воспитывается в школе Ниндзюцу в городе Мацумото и в одном хитром заведении под руководством полковника Доихары, и впитывает там в себя самурайские традиции,

(Кэндзи Доихара. Генерал. Начальник разведывательной службы Квантунской армии, участник боёв в районе озера Хасан и реки Халхин-Гол.)

В 17 лет после неудачной попытки покончить собой (по другой версии она была изнасилована ее приемным отцом), у нее стали проявляться транссексуальные и лесбийские наклонности — Йошико стала отдавать предпочтение мужской одежде и девушкам, а после поднявшейся шумихи в прессе вокруг ее личности, ей пришлось вернуться в Китай.

А в Китае полыхают войны и революции и молодая Кицунэ, начинает свою карьеру.
Сначала она выходит за муж за влиятельного в Манчжурии полевого командира Ганджуржаба (учитывая что к тому времени Йошико уже определилась в своей "розовой" ориентации, брак явно был заключен по заданию Кемпетай, хотя есть многочисленные данные и о её бисексуальности).
А Йошико,бросила мужа и завела бурный роман с японским атташе в Манчжурии Танакой (майором Кемпетай по совместительству).

(Йошико Кавашима, а справа Рюйчи Танака – человек приведший её в разведку)

Так началась ее карьера в разведке: проявляя свои многочисленные таланты, молодая аристократка легко входила в доверие к абсолютно любому человеку, применяя свою бисексуальную свободу нравов.

Она в совершенстве владела школой перевоплощения, могла войти в доверие к кому угодно и легко кого угодно соблазнить. Именно тогда она и получила кличку «Кицунэ» (лисица–оборотень).Так она сблизилась с "молодым маршалом" Чжан Сюэляном, сыном военного диктатора Манчжурии Чжан Цзолиня. Молодой маршал был фанатом авиации и лично руководил манчжурской военной летной школой и конечно не смог отказать миниатюрной красавице в праве получить погоны пилота.

А когда агенты НКВД взорвали поезд Старого Маршала и в манчжурии начался хаос, тут Йошико почувствовала как пиранья в воде. Она разработала и провела операцию, по эвакуации последнего президента Манчжурии Сюя из дворца окруженного революционными войсками. Его вынесли в корзине с грязным бельём. А при создании марионеточной империи Маньчжоу-Го, Йошико вошла в окружение императора Генри Пу-И и императрицы Сянь (став «возлюбленной» его жены — императрицы Сянь) и выяснив слабости императора, организовала на него психологическое давление, дабы он принял предложение японцев.

(Пу И правитель Маньчжоу-Го с членами правительства. Справа от Пу И - Чжэн Сяосюй, первый премьер-министр Маньчжоу-Го.)

В совершенстве используя метод Ниндзюцу по использованию пяти слабостей (годзё-гоёку-но), она стала подбрасывать в спальню императора змей, которых он панически боялся и в результате чего бежал таки а Манчжурию, в объятия японцев.
Потом прекрасная Шпионка мимолетлом соблазнила главного военного советника императора генерала Хаяо Тадао, а когда в Манчжурии усилилась партизанская война против японцев и их ставленника Пу-И, Йошико организовала летучий карательный кавалерийский полк в несколько тысяч сабель, набрав туда уголовников и дезертиров, которые её беспрекословно слушались.

(девица-кавалерист)

Под её командованием полк уничтожал воевавших против японских оккупантов партизан (план умиротворения Манчжоу–Го).
И было ей тогда 25 лет.
А Йошико опровергая постулат о несовместимости муз и пушек, выпустила пластинку со своими песнями.

(в звукозаписывающей студии, 1933)

А Йошико продолжала свою работу разведчицы, утонченно соблазняя мужчин и покоряя женщин искусством шибари. То в элегантном вечернем платье в роскошных вип-купе, то в блестящем офицерском мундире за штурвалом самолета, то на сцене роскошных клубов и ресторанов, в кимоно певицы, она как призрак ниндзя-кицунэ, появлялась в тех районах Китая, где требовали этого интересы Кемпетай.

Но Китайская принцесса по крови и рождению, не могла не видеть что творят японцы на её земле. Все чаще Йошико в приватных разговорах, критически высказывалась об действиях своих хозяев, а такого в разведке не прощают. В 1945 году Кемпетай сдала её разведке Гоминдана в Пекине.

(«Товарищи в штатском» и китайская комисся на осмотре возможного трупа Йошико)

По официальной версии Цзинь Бихуэй (так Йошико проходила по документам разведки Гоминдана), была казнена в 1948 году, и Гоминдановцы даже распространили в прессе фото казни, но ходят слухи что это не правда и она бежала, растворившись среди сотен миллионов китайцев.

(с.)по материалам из интернета

@темы: женский вопрос, 20 век

---

29.07.2013 в 14:30

Пишет  Jasmine7500:

Ну разве они не

милашки?

@темы: звери

---

из этой подборки www.liveinternet.ru/community/1726655/post28530...

@темы: картины

---

из этой фотоподборки www.liveinternet.ru/community/1726655/post28530...

@темы: пейзажи

---

Оригинал взят у в ...дцать сортов табака

"Имя розы" практически не нарушает "десять заповедей детектива" Нокса: и сыщик с помощником правильные, и преступник с его мотивами и действиями правильный (что бы там ни утверждал Вильгельм). Неправильными в конце концов оказываются вселенная и человек. Но одно нарушение показательно - и вполне очевидно: усредненный читатель заведомо знает меньше, чем сыщик. И не потому, что от нас скрывают улики, - их как раз не скрывают. Но нам, как и Адсону, неизвестен их контекст: какой процент читателей моментально догадается, вслед за Вильгельмом, какую книгу назвали в каталоге "О лишении девства и о любви позорной"? Или хотя бы опознает цитаты в выписках Венанция?

@темы: книги

---

Оригинал взят у в Время проектов.

Однажды в книжном магазине мое внимание привлек книжный шкаф. На его полках ровными рядами выстроились книги со значком “Радиоактивно” на черных корешках. Как не сложно догадаться, передо мной во всей красе развернулась серия “Сталкер”. Причем книг много, не меньше шести-семи десятков. И вот, глядя на это великолепие, я вдруг понял интересную вещь.

Перед глазами всего лишь одинаковые черные корешки. Если наклонить голову, то вполне можно прочитать фамилию автора и название книги. Но! Даже без фамилии автора и названия я вполне представляю, о чем все эти книги. Можно вытащить наугад любую и все равно книга будет о зоне отчуждения вокруг Чернобыльской АЭС. Соответственно кровососы, бюргеры, слепые псы, радиоактивные свалки, сталкеры, артефакты и, конечно же, перестрелки, битвы, погони и прочий захватывающий экшен.

Я не экстрасенс, читать закрытые книги не умеют. Причина столь феноменальной осведомленности проста: я уже прочел несколько книг из этой серии и основательно познакомился с миром “Сталкера”. Но все равно эффект прозрения меня поразил.

В наше время издательства все охотней и охотней запускают различные межавторские проекты. С ходу могу припомнить несколько: “Сталкер” издательства “АСТ”; “Метро 2033” “Эксмо”; “Ветер войны” “Лениздат”; “Z.O.N.A.” и “Сколково. Хронотуризм” “Крылов”.

Но почему издательства запускают межавторские проекты? Только ли ради экономии на рекламе? Имеет ли смысл впрягаться в подобный межавторский проект? Но и это еще не все.

На литературных форумах не утихают споры вокруг будущего бумажных книг. Одни утверждают, что дни их сочтены. Другие наоборот – бумажная книга была, есть будет. Но! Обе стороны так или иначе сходятся в одном: рано или поздно электронные книги займут господствующее положение.

Я не собираюсь разбирать аргументы противоборствующих сторон. Гораздо больше меня интересует другое: а что произойдет, когда электронные книги займут господствующее положение? Как это отразиться на пишущей братии? Чем оно обернуться для авторов электронные книги? Благодатью или проклятьем?

Очень интересные вопросы. Меня, как писателя, очень даже волнуют. Постараюсь ответить на них. Но для начала нужно совершить небольшой экскурс в прошлое, чтобы проследить главные этапы становления и развития книг. Опираясь на прошлое, можно предсказать будущее. Ну а более конкретно нас интересуют три очень важных показателя: ассортимент, тираж и себестоимость. Углубляться в дебри истории не буду. Для наших целей можно сразу перейти к Средневековью.

В разгар Средневековья книги писали от руки. Труд сам по себе долгий, кропотливый. Книги получались исключительно ручной работы, а значит обладали очень высокой себестоимостью. Может по этой причине главными переписчиками были монахи. И дело не только в том, что духовная литература доминировала. Монахи – дешевая рабочая сила: семьи нет, дома нет, живет в монастыре, платить не надо, из одежды только то, что одето, питание в монастырской столовой. К слову, в году полно постных дней, когда еще больше можно сэкономить на пропитании переписывающей братии.

То есть, древние книг стоили очень дорого, ассортимент весьма скромный, тиражей как таковых нет. Пусть трудолюбивые монахи выдавали какое-то количество на гора, но по сути книги являлись произведениями искусства, к которым не приемлем термин “тираж”.

Иоган Гутенберг совершил первую и самую важную революцию в издательском бизнесе – изобрел печатный станок. Что же произошло вслед за эпохальным изобретением? Ассортимент издаваемых книг существенно расширился. Кроме духовных книг, в печать пошла светская литература. Наконец-то появилось такое понятие как “тираж”. Цены на книги значительно упали. Пусть не в каждом доме, но печатные томики Библии появился во многих семьях.

Очередная революция в издательском бизнесе связана с индустриализацией. Благодаря паровым двигателям, автоматизированным станкам и поточным линиям типографии из ремесленных мастерских превратились в фабрики по массовому производству книг.

Что же произошло? Ассортимент расширился невероятно. Книги охватили все без исключения стороны жизни. Тиражи бестселлеров, особо популярных книг, начали зашкаливать за миллионы экземпляров. Цены упали еще больше. От очень дорогих произведений искусств книги эволюционировали до товара массового потребления. Как апофеоз появились так называемые “карманные издания”, то есть купил, прочитал и выбросил.

Так что же нас ждет, когда завершиться следующая революция в издательском бизнесе? То есть когда электронные книги займут господствующее положение? Если проанализировать три самых важных параметра, то…

Ассортимент. Если в эпоху бумажных книг ассортимент мягко говоря охрененно большой, то электронные книги буквально загонят его в бесконечность. Любой желающий может написать что угодно, на какую угодно тему и выложить собственное творение в Интернет. Другое дело, сколько человек хотя бы скачают книгу самозванного автора. Сколько именно наименований книг будет гулять по просторам Сети будет ведать только господь бог.

Цена. Стоимость электронных книг стремиться к нулю. Не верите? Пожалуйста! На небезызвестном сайте “СамИздат” сотни и сотни тысяч книг доступны совершенно бесплатно. Современное программное обеспечение позволяет автору прямо на домашнем компьютере создавать полноценные электронные книги. Опять же, остается вопрос качества самопальных книг и сколько человек удосужиться их прочесть.

Тираж. У электронных книг тираж ушел в бесконечность и пропал, его больше нет по определению. На сайте правообладателя храниться всего один экземпляр электронной книги. Ну а так называемый тираж зависит только от того, сколько раз ее скачают. Может быть десять раз, может быть десять миллионов, а может быть полный ноль. Учитывая качество и популярность писателей, последний показатель наиболее вероятен для подавляющего большинства.

Да… Невеселая картина получается. А что обозначают эти три параметра конкретно для автора эпохи электронных книг? Постараюсь ответить.

Бесконечный ассортимент породит крайне неприятную проблему – даже самого талантливого автора могут просто не заметить. Мало написать шедевр, гораздо важнее протолкнуть его в массы.

Низкая себестоимость электронной книги вроде как хорошо. Если на сегодняшний день с одной бумажной книги автор получает от четырех до шести рублей, то с электронной можно получить от восьми и больше. Но… На размер вознаграждения в первую очередь влияет тираж, а вот с ним все не так просто.

На данный момент у бумажных книг существует некий определенный размер тиража, снижать который не выгодно по экономическим причинам. Для новичка тысяч пять, для хорошо известного автора – несколько десятков тысяч, для особо популярно несколько сот тысяч. Ну а тираж бестселлера может подскочить до миллиона и более.

В конечном итоге с издания бумажной книги даже новичок может получить от двадцати до тридцати тысяч рублей. Другое дело, если тираж не будет распродан, то на издание второй книги новичку рассчитывать не придется. А какое же вознаграждение получит автор электронной книги, если ее скачали всего пять раз? Сорок рублей. Зашибись! А если книга не пошла, то не будет и этого.

И того получается крайне нерадостная картина: в эпоху господства электронных книг подавляющее большинство автором будут получать за свое творчество либо очень мало, либо вообще ничего. Редкие авторы бестселлеров смогут таки купить на авторское вознаграждение какую-нибудь недорогую малолитражку.

Да бог с ними, с деньгами! Уже сейчас многие авторы не заработка ради усердно барабанят по клавиатуре. Ведь хочется, очень хочется, чтобы тебя признали, оценили, заметили в конце, концов. Собственная книга на полочке как раз и означает, что тебя заметили, оценили и выделили из огромной массы графоманов. Но, вот беда, даже признание может накрыться медным тазом.

Да, действительно, с резким увеличением ассортимента не менее резко упадет качество. Раз так, что для признания потребуется всего ничего – писать действительно хорошие книги. Но…

Из десяти книг любой мало-мальски образованный читатель непременно сможет выбрать одну действительно качественную книгу. А из сотни? А из тысячи? А из ста тысяч? В последнем случае окажется бессилен даже профессиональный критик с высшим филологическим образование. Из столь огромного количества физически невозможно отобрать хотя бы пару сотен относительно качественных книг.

Вопрос – кто виноват, отодвину в сторону. Постараюсь ответить на другой – что делать? Ведь так хочется и книгу на полку поставить и на гонорар хотя бы мороженное купить. Вариантов много. На мой взгляд наиболее перспективный один из них – объединяться.

Сколько книг в год может написать один автор? По моим прикидкам, две – три. Особо шустрый выдаст четыре. Все, что больше этой цифры – от лукавого, и не пытайтесь убедить меня в обратном. Даже для профессионального писателя, который только то и делает, что пишет по восемь часов в день, двенадцать недель на одну полновесную и действительно качественную книгу уже впритык.

То есть, один автор в год может написать три книги, два автора – шесть, три автора – девять, четыре – двенадцать. А это значит, что читателю не придется томиться ожиданием пол года, пока любимый автор напишет новую книгу. Коллектив любимых автором сможет баловать его новиками каждый месяц, а то и не по разу. Выгоды от совместного творчества ясны. Гуртом, оно, и батьку бить легче. Осталось решить последний вопрос – в какой форме объединяться?

Самыми первыми объединителями стали издательства, которые сами, по собственному разумению, объединили книги в разные серии. Уже никто не спрашивает в магазине просто фантастику или любовный роман. В обоих случаях продавец кивнет на плотно заставленный книжными шкафами зал.

Издательские серии более узконаправленны, чем литературный жанр. Так серия “Боевая фантастика” “Лениздата” гарантирует читателю стрельбу, пальбу, сражения космических линкоров и столкновение звездных империй. Под значком “Боевой фантастики” не найти глубокомысленных философских рассуждений о будущем мироустройстве землян.

Но… Вот беда. Издательские серии потихоньку сдают позиции. Враг все тот же – количество. Уже сейчас объем “Боевой фантастики” исчисляется сотнями, каждый месяц выходят все новые и новые книги, в перспективе будет взят барьер в тысячу наименований. Зло от слишком большого количества усиливается слишком большой разнонаправленностью произведений. Оказывается, стрельба, пальба и столкновения космических империй то же может быть очень разной. Да и разница в качестве между разными произведениями одной серии с каждым новым десятком книг накапливается все больше и больше.

Редакторы прекрасно осознают недостатки серий и борются с ними как могут. Так появляются все новые и новые серии, набор требований к котором все строже и строже. К слову, наиболее продвинутые авторы только радуются обширному списку требований – легче писать и больше шансов, что примут. Остальные вопят о редакторском беспределе и бросаются грудью на защиту высокого искусства.

Новые все более строгие и все более разнообразные серии великолепно объединяют авторов в некие более многочисленные сообщества. Но у этого подхода уже виден предел. Проблема все та же – количество. Опять сотни книг, опять разнонаправленность и опять разница в качестве, которая накапливается, подстать радиоактивному осадку.

Следующая и наиболее перспективная модель объединения – межавторские проекты. Мало топать по широкой автостраде в общем направлении. Главное преимущество межавторских проектов переде издательскими сериями – общее место действия, в идеале – общий главный герой.

В ближайшие годы межавторские проекты пойдут косяками! На данный момент заняты далеко не все ниши, хотя за особо популярные уже развернулась конкурентная борьба. Так, к примеру, серия “Сталкер” первой заняла аномальную зону, артефактов, сталкеров и монстров всех мастей. В эту же нишу пытаются залезть серия “Z.O.N.A.” издательства “Крылов” и “Миры Яна Валетова” издательства “Лениздат”. Совсем недавно проект “Сколково. Хронотуризм” издательства “Крылов” застолбил путешествия во времени. Межавторские проекты во многом хороши, но не во всем. Подводных камней хватает и на этот поприще.

Больше двадцати лет назад я с превеликим интересом просмотрела латиноамериканский сериал “Рабыня Изаура”. Ни одной серии не пропустил. А тут недавно Изауру снова по телевизору показали – господи, какая ерунда! Но… Почему такая разница в восприятии? За двадцать лет сериал остался в точности таким, каким был. Рабыня Изаура ничуть не постарела. В том-то и дело – восприятие изменилось.

Для меня лично “Рабыня Изаура” была самым первым латиноамериканским сериалом. Экзотика, черт побери! Ничего подобного раньше не видел. А потом сериалы пошли косяком. По началу все из той же Латинской Америки, а потом и наши телевизионьшики доказала, что не пальцем сделаны.

Сейчас сериалов преогромное количество. Есть с чем сравнивать, из чего выбирать. Любовные сопли меня не интересуют, потому и плевался, когда снова увидал на экране рабыню Изауру. Аналогия между сериалами и межавторскими проектами прослеживает очень даже четко.

Серия “Сталкер” если и не самая, самая первая, то точно одна из первых. Ничего подобного раньше не было. Но! Время идет, появляются все новые и новые межавторские проекты. Уже есть с чем сравнивать, из чего выбирать. Недостатки “Сталкера” постепенно накапливаются, главный из них – полная несогласованность книг между собой.

Первую книгу из серии “Сталкер” я прочитал с большим удовольствием. Вторая тоже пошла на ура, но… в глаз бросились противоречия с первой. Третья по качеству не уступает первым двум, однако противоречий все больше и больше.

В одной книге главная причина появления зоны отчуждения вокруг Чернобыльской АЭС секретные эксперименты военных, в другой вторжение из другого измерения, в третьей результат отрицательного воздействия человека на планету в целом. По одной версии в четвертом энергоблоке засел хозяин зоны, по другой стоит монолит, внешне похожий на надгробный памятник, по третьей монолит есть, но он вовсе не надгробный памятник, а некое абстрактное понятие. Список противоречий можно продолжать очень долго, результат печален: после шестой книги мой интерес к “Сталкеру” пропал, не выдержал груза несоответствий.

Похожая картина наблюдается и в прочих межавторских проектах. Главный недостаток один и то же – координаторов проекта либо нет вообще, либо они упорно не жалеют координировать. Показателен пример “Сколково. Хронотуризм”. Координаторы этого проекта поступили очень хитро. Небольшое условие: находясь в прошлом, путешественник во времени может вытворять все, что угодно. Его дела и поступки не оказывают на настоящее совершенно никакого влияния. Во! Учитесь! Создатели хронотуризма оставили за собой развитие центрального сюжета, к которому, словно к стволу дерева, участники проекта подцепляют свои произведения ветки. Вместо монолитного времени и пространства получается елочка. А вот вырастут ли на ней золотые шишечки – покажет время.

Со временем количественный рост межавторских проектов прекратиться. Новизна и экзотика исчерпают себя. И тогда начнется следующий этап – качественный отбор. Недаром на нашем телевиденье отечественные сериалы серьезно потеснили латиноамериканские, отечественный менталитет понятней и ближе. Только по этой причине наши сериалы по определению качественней импортных.

Как знать, может лет через двадцать “Сталкер” утонет в небытие. Причина самая банальная: пусть он и был когда-то самым первым, да уж больно противоречивый. Иначе говоря, “Сталкер” перестанет удовлетворять изысканный вкус читателя.

И вот теперь я постараюсь определить, каким же должен быть межавторский проект в наше время. Благодаря каким условиям у него будет будущее.

В первую очередь у межавторского проекта должен быть реальный координатор. Самая главная задача координатора – согласование книг разных авторов и их объединение в единое целое. Иначе говоря, чтобы книги не противоречили друг друга, а дополняли друг друга, влияли друг на друга и укладывались в единую картину как пазлы. К слову, ничего подобного до сих пор мне не попадалось.

Согласование и объединение подразумевает единую хронологию и единое пространство. То есть чтобы в каждой книге можно было абсолютно точно указать время и место, где разворачиваются главные события произведения. Чтобы заварушка в одной книге могла продолжиться в другой и оказать влияние на третью. То есть, чтобы произведения разных автором развивали и совершенствовали единую и непротиворечивую вселенную.

Другое очень важное условие – полное, в идеале абсолютное, отсутствие в сюжетах подгонок, противоречий, накладок и прочих ляпов. Редкий автор может смело заявить, что его произведение безукоризненно с точки зрения логики с здравого смысла. Подгонки и прочие ляпы особенно актуальный для фантастический произведений, в которых авторы не могут опираться на современность, ну и горбят потихоньку.

Не менее важная задача – не просто развлечь читателя, не просто подсунуть ему море крови и гору трупов, а попытаться смоделировать этот самое будущее. Очень часто автор создает фантастический боевик, но от фантастики в нем только космические корабли, бластеры и шагающие танки. Очень редкий писатель может показать действительно другую войну будущего, а не проекцию современности. Разоблачается подобный обман легко: достаточно заменить космические корабли на морские суда, бластеры на автоматы Калашникова, а у шагающих танков отломать ноги, и… получается современность. Вместе с космическими кораблями, бластерами и ногами танков фантастика исчезает без следа.

Очень хорошим подспорьем и очень весомым преимуществом может быть энциклопедия межавторского проекта. Но прежде необходимо пояснить: энциклопедия – подробное описание мира межавторского проекта в виде справочника и поясняющий статей. Верите, нет, но энциклопедии с описанием литературных миров встречаются крайне редко. Более подробное описание энциклопедии и с чем ее едят можно найти в моей статье, которая так и называется – “С чем едят энциклопедию”. Ясно дело, вести энциклопедию мира межавторского проекта должен координатор проекта.

Как показывает опыт, координатор межавторского проекта должен быть чуток диктатором. Увы! Но иначе нельзя. Без контроля авторы тут же расползутся в разные стороны как тараканы.

Без единого руководства каждый автор потянет одеяло на себя. Очень быстро в деталях и подробностях наступит полная анархия! Так, к примеру, каждый автор может придумать свою собственную маркировку электромагнитных автоматов, свою собственную градацию военно-космического флота, свой собственный способ ведения войны в открытом космосе и на планетах. Тем более каждый автор будет продвигать угодную именно ему хронологию. Увы, но в таких условиях демократия не сработает, межавторский проект развалится еще на этапе создания общего мира.

Вот таким мне видится межавторский проект, у которого может быть будущее. А насколько я прав – покажет время.

С уважением.

Источник: “Блог реалистичного фантаста”.

@темы: писательское

---

Оригинал взят у в С добрым утром!))

©

@темы: цветики-листочки

---

Оригинал взят у в Добрый человек из Нанкина

Кадр из фильма "Йон Рабе"

Йон Рабе (John Rabe), немецкий предприниматель, генеральный директор Siemens China Co, поклонник Гитлера, член НСДАП, "живой Будда Нанкина", спасший от 50 000 до 200 000 человек.

В 1937 году японские войска захватили Нанкин, бывший в то время столицей Китая. Началась чудовищная Нанкинская резня, в которой погибло как минимум 300 000 человек. Японцы не применяли огнестрельного оружия. Они закалывали людей штыками, отрезали головы, людей сжигали, закапывали живьём. Офицеры соревновались между собой, кто первым убьет сотню китайцев. Сохранилось множество фотографий о тех событиях, которые японцы делали на память.

Йон Рабе организовал зону безопасности в Нанкине – примерно два на два километра. Была какая-то страшная ирония в том, что для защиты этой зоны он повесил над ней огромный нацистский флаг. Зона не была уничтожена только благодаря его усилиям, он воспользовался тем, что Германия была союзником Японии и постоянно требовал от японских чиновников уважать экстерриториальный статус Зоны. Вместе с другими немцами, проживавшими в городе, он неоднократно надевал повязки со свастикой на китайцев, отбивая их у японских солдат. Немцы и несколько американских миссионеров постоянно патрулировали границы Зоны, не давая японцам проникать туда. Во всем Нанкине выжили только те, кто успел бежать из города или добраться до зоны безопасности.

В 1938 году Рабе вернулся в Германию и попытался встретиться с Гитлером, чтобы рассказать ему о зверствах, творимых японцами. Читал лекции с рассказами о Нанкинской резне. За это его арестовало гестапо. Рабе удалось спасти только благодаря вмешательству Siemens.

После войны, как член НСДАП, был арестован сначала НКВД, а потом британцами. Его отпустили, но уволили с работы. Рабе продал все, что у него было, потом фактически нищенствовал, перебиваясь случайными заработками. Умер в 1950 году.

@темы: 20 век

---

Оригинал взят у в Пусть будет больше красивых закатов

©

@темы: птички