levkonoe.livejournal.com/2010/09/08/

@темы: картины

---

Собственно, я б не сказала, что тут речь идет именно о фанфиках. Я похожее и на форумных играх встречала, и в лавбургерах, и не только слэшном контектсте, но и вполне гетном. Но вообще любовь через изнасилование, похоже, имеет большое количество приверженцев. Хотя бы на словах.

inesacipa.livejournal.com/501384.html

@темы: писательское

---

Пейзажная съемка Марка Адамуса

alinamix.com/post290244792/?upd

Не смогла пройти мимо! Пейзажная съемка Марка Адамуса - это сказочные шедевры на каждой фотографии.

Марк родом из Америки, проживает в городке Корваллис в штате Орегон, работает профессиональным фотографом. Занимается исключительно пейзажной съемкой (Landscape Photography). Его снимки публикуют в известных журнальных изданиях: Digital Photo, National Geographic, Popular Photography и др.

Полюбуйтесь и вы этой красотой:

1.





2.





3.





4.





5.





6.





7.





8.





9.





10.





11.





12.





13.





14.





15.





16.





17.





18.





19.





20.





21.





22.

@темы: пейзажи

---

На мой взгляд - уныло и неуютно. хотя, могет быть, если цвета поменять....

07.09.2013 в 21:46

Пишет  tweed tea:

tengbom architects design a smart student flat

photo by bertil hertzberg

+++

ссылка

@темы: история зданий и мебели

---

08.09.2013 в 02:21

Пишет  Starglitter:

@темы: картины

---

Оригинал взят у в Письма из Мюнхена. Письмо №2. Сардельки и цеппелины...

Все знают, как в Баварии любят сардельки и сосиски. Особенно свои местные, баварские, вареные белые сосиски "вайсвурст" со специальной сладкой горчицей. Подаются они, обычно, в большой миске прямо с водой, в которой были сварены.
Доподлинно известно, как эти сосиски появились на свет. 22 февраля 1857 года Мозер Зеп, хозяин одной из пивных Мюнхена первый раз предложил своим посетителям новый сорт сосисок, которые оказались белыми, в отличие от традиционных розоватых собратьев. Традиционная "вайсвурст" состоит на две трети из свежей телятины и на одну треть из свинины, придающей ей белый цвет. В эту смесь добавляют петрушку, лимонную цедру, белок яйца, перец, лук, воду и соль. Варят колбаски минут 10-15 в горячей, но не кипящей воде, а затем поедают разными способами. Один из традиционных способов таков: "вайсвурст" разрезают вдоль пополам, а затем отделяют ножом кусочки от оболочки, сдабривая сладковатой горчицей. Другой же способ состоит в том, что, закусив краешек колбаски, ее надо высасывать из оболочки, помогая руками. Именно последний, не очень приличный с виду способ, очень любят баварцы.
"Вайсвурст" настолько популярны, что в честь этого блюда сложены легенды, стихи и поэмы.
Что же могло заставить баварцев на время отказаться от великого творения Мозера Зепа?
Только великое творение графа Фердинанда фон Цеппелина!

Дело в том, что газовые мешки для жёстких дирижаблей Цеппелина делались из бодрюшированой материи. Бодрюш – это серозная оболочка тонких кишок домашних животных (свиней, коров, овец), она эластична, тонка, выдерживает нагрузку до 300 кг на кв.см. Специальным образом обработанную плёнку из этой оболочки наклеивали на шёлковую или хлопчатобумажную ткань, создавая таким образом лёгкий и практически газонепроницаемый материал.
Всё бы хорошо, но для производства одного цеппелина требовались внутренности более чем 250 тысяч коров. На оболочки колбас и сосисок их уже не хватало.
Немецкое правительство запретило производство колбасной продукции, а пленку от внутренностей скотины обязало использовать исключительно в военных целях. То же самое касалось и завоеванных территорий Бельгии, Польши и Франции.

Таким образом, Германии пришлось выбирать между любимым блюдом и военной мощью.
Хорошо, что цеппелины нового поколения имеют синтетическую оболочку!
Плохо, что многие сардельки и сосиски - тоже...

@темы: история кухни, дирижабли

---

Самые красивые фотографии Стива Мак-Карри

www.liveinternet.ru/community/4675714/post29016...

Стив Мак-Карри – американский фотожурналист, автор знаменитой фотографии «афганской девочки», принесшей ему мировую известность, появившись на обложке журнала National Geographic в далеком 1985 году. Он провел 30 лет и поменял 20 паспортов, путешествуя и снимая удивительные кадры в самых различных уголках мира. В сентябре этого года выходит новая книга фотографа: «Нерассказанное от Стива Мак-Карри: Истории, стоящие за фотографиями», включающая в себя записи из его дневников и фотографии Стива за работой. В честь этого события мы собрали самые яркие и красочные работы Стива Мак-Карри со всего света.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

1. Читающая женщина, Таиланд

2. Рыночные торговцы на озере Дал, Кашмир

3. Таймс-Сквер под снегом, Нью-Йорк, США

4. Дорога на Джелалабад, Афганистан

5. Малыш в слинге для велосипеда, Камбоджа

6. Лодки на море Сулу, Филиппины

7. Балерина за сценой, Югославия

8. Процессия монахинь, Бирма

9. Разукрашенный слон, Индия

10. Оперные певцы, Китай

11. Святое озеро, Тибет

12. Верблюды и нефтяные поля, Кувейт

13. Афганские женщины в обувном магазине

14. Отец и дочь, Кашмир

15. Рисовые террасы, Филиппины

16. Бег на закате, Эфиопия

17. Рыбаки в Велигама, Шри-Ланка

18. Юноша племени Водаабе, Нигер

19. Советская машина в Старой Гаване, Куба

20. Дети и заброшенная лодка, Бирма

21. Гейша в метро, Япония

22. Птичий рынок, Афганистан

23. Поезд на фоне Тадж-Махала, Индия

24. Канал в Венеции, Италия

25. Слон и читающий человек, Таиланд

26. Купающиеся женщины, Катманду, Непал

27. Мужчина с поврежденным глазом, Пакистан

28. Женщины, собирающие клевер, Йемен

29. Рыбак на озере Инле, Бирма

30. Монахи под дождем, Камбоджа

@темы: фото, урбопейзажи, пейзажи

---

Оригинал взят у в Мосты из бревен

Фото 1901-1908 гг.

Интересные мосты, наверное временного плана под разбор ?




Кликабельно, источник





Кликабельно, источник





Кликабельно, источник



 Вот такие были деревья в прошлом. Сейчас такие не рубят ? Или они просто такими не вырастают ?









Интересно, а сейчас такие есть ? Или уже единицы ?













































Вот какие гиганты !



Это секвоядендрон.



 --

Что вам еще про деревья напомнить, ну вот например: Самая высокая пальма в мире или вот Тюльпанное дерево, а вот Драконово дерево и его легенда.

@темы: мосты, старые фото

---

Оригинал взят у в Rose Pearson. Fall Leaves (oil canvas)

Ромащенко Василий. Осенний гербарий.
Delmus Phelps
Delmus Phelps. Red gold
Дудин Александр.
Jessica Siemens
Неприятель Юлия. Калина
Лещенко Анна. Паутинка
Проскурякова Татьяна. Морозное утро
Ю.Крылова. Листопад
Hilary Eddy
В.Нестеренко. Листопад
И.Гармашова - Кот и листопад
Зураб Мартиашвили Милые ежики
А.Зражевский. Осенний натюрморт
Юрьев Николай. Веточка.

@темы: картины

---

Оригинал взят у в R.Landry

@темы: картины

---

Оригинал взят у в Сергей Совков. После дождя

@темы: картины

---

06.09.2013 в 12:46

Пишет  arvenever:

Спасительная плесень.


Ещё в 30-х годах XX столетия десятки тысяч людей умирали от дизентерии, воспаления лёгких, тифа, лёгочной чумы, а сепсис был смертным приговором для хирургических больных. Страшные болезни были побеждены антибиотиками, первым из которых стал пенициллин.

Когда я проснулся на рассвете 28 сентября 1928 года, я, конечно, не планировал революцию в медицине своим открытием первого в мире антибиотика или бактерии-убийцы», — эту запись в дневнике сделал Александр Флеминг, человек, который изобрёл пенициллин.

Идея использовать микробов в борьбе с микробами появилась ещё в XIX веке. Учёным уже тогда было ясно, что чтобы бороться с раневыми осложнениями, надо научиться парализовать микробов, вызывающих эти осложнения, и что убить микроорганизмы можно с их же помощью. В частности, Луи Пастер открыл, что бациллы сибирской язвы погибают под действием некоторых других микробов. В 1897 году Эрнест Дучесне использовал плесень, то есть свойства пенициллина, для лечения тифа у морских свинок.

Фактически датой изобретения первого антибиотика является 3 сентября 1928 года. К этому времени Флеминг уже был известен и имел репутацию блестящего исследователя, он занимался изучением стафилококков, но его лаборатория часто была неопрятной, что и стало причиной открытия.

3 сентября 1928 года Флеминг вернулся в свою лабораторию после месяца отсутствия. Собрав все культуры стафилококков, учёный заметил, что на одной пластине с культурами появились плесневые грибы, а присутствовавшие там колонии стафилококков были уничтожены, в то время как другие колонии — нет. Флеминг отнёс грибы, выросшие на пластине с его культурами, к роду пеницилловых, и назвал выделенное вещество пенициллином.

В ходе дальнейших исследований Флеминг заметил, что пенициллин воздействует на такие бактерии, как стафилококки и многие другие возбудители, которые вызывают скарлатину, пневмонию, менингит и дифтерию. Однако выделенное им средство не помогало от брюшного тифа и паратифа.

Доклад о своём открытии Флеминг опубликовал в 1929 году в Британском журнале экспериментальной патологии.

Продолжая свои исследования, Флеминг обнаружил, что работать с пенициллом трудно, производство происходит медленно, кроме этого, пенициллин не может существовать в теле человека достаточно долго, чтобы убивать бактерии. Также учёный не мог извлечь и очистить активное вещество.

До 1942 года Флеминг совершенствовал новый препарат, но до 1939 года вывести эффективную культуру так и не удалось. В 1940 году немецко-английский биохимик Эрнст Борис Чейн и Хоуард Уолтер Флори, английский патолог и бактериолог, активно занимались попыткой очистить и выделить пенициллин, и спустя некоторое время им удалось произвести достаточно пенициллина для лечения раненых.

В 1941-м лекарство удалось накопить в достаточных масштабах для эффективной дозы. Первым человеком, которого удалось спасти с помощью нового антибиотика, был 15-летний подросток с заражением крови.

В 1945 году Флемингу, Флори и Чейну была присуждена Нобелевская премия по физиологии и медицине «за открытие пенициллина и его целебного воздействия при различных инфекционных болезнях».

В разгар Второй мировой войны в США производство пенициллина уже было поставлено на конвейер, что спасло от гангрены и ампутации конечностей десятки тысяч американских и союзнических солдат. Со временем метод производства антибиотика был усовершенствован, и с 1952 года сравнительно дешёвый пенициллин стал применяться практически в мировых масштабах.

А в это время в СССР...

А что в это время происходило в лабораториях нашей страны? Неужели отечественные ученые сидели, сложа руки? Конечно, это не так. Многие читали трилогию В. А. Каверина «Открытая книга», однако далеко не все знают, что у главной героини, доктора Татьяны Власенковой, был прототип — Зинаида Виссарионовна Ермольева (1898—1974), выдающийся ученый-микробиолог, создатель целого ряда отечественных антибиотиков. Кроме того, 3. В. Ермольева первой из отечественных ученых начала изучать интерферон как противовирусное средство. Действительный член АМН, она внесла огромный вклад в российскую науку. На выбор профессии 3. В. Ермольевой повлияла история смерти ее любимого композитора. Известно, что П. И. Чайковский скончался, заразившись холерой. По окончании университета 3. В. Ермольева была оставлена ассистентом на кафедре микробиологии; одновременно она заведовала бактериологическим отделением Северо-Кавказского бактериологического института. Когда в 1922 г. В Ростове-на-Дону вспыхнула эпидемия холеры, она, игнорируя смертельную опасность, изучала это заболевание, что называется, на месте. Позже она провела опаснейший эксперимент с самозаражением, результатом которого стало значительное научное открытие.

В годы Великой Отечественной войны, наблюдая за ранеными, 3. В. Ермольева видела, что многие из них умирают не непосредственно от ран, а от заражения крови. К тому времени исследования ее лаборатории абсолютно независимо от англичан показали, что некоторые плесени задерживают рост бактерий. 3. В. Ермольева, разумеется, знала, что в 1929 г. А. Флеминг получил из плесени пенициллин, но выделить его в чистом виде так и не смог, т. к. препарат оказался весьма нестойким. Знала она и о том, что уже давно наши соотечественники еще на уровне народной медицины, знахарства заметили лечебные свойства плесени. Но при этом в отличие от А. Флеминга 3. В. Ермольеву судьба не баловала счастливыми случайностями. В 1943 г. У. X. Флори и Э. Чейн смогли наладить выпуск пенициллина в промышленных масштабах, однако для этого им пришлось организовывать производство в США. 3. В. Ермольева, на тот момент стоявшая во главе Всесоюзного института экспериментальной медицины, поставила перед собой цель получить пенициллин исключительно из отечественного сырья. Надо отдать должное ее упорству — в 1942 г. первые порции советского пенициллина были получены.

Величайшей и неоспоримой заслугой 3. В. Ермольевой явилось то, что она не только получила пенициллин, но и сумела наладить массовое производство первого отечественного антибиотика. При этом следует учесть, что шла Великая Отечественная война, остро ощущалась нехватка самых простых и нужных вещей. В то же время потребность в пенициллине росла. И 3. В. Ермольева сделала невозможное: она сумела обеспечить не только количество, но и качество, вернее, силу препарата.

Советский пенициллин, полученный З. В. Ермольевой, был в 1,4 раза действеннее англо-американского, что подтвердил сам профессор У. X. Флори.

Сколько раненых обязаны ей жизнью, не поддается даже примерному подсчету. Создание советского пенициллина стало своеобразным толчком для создания целого ряда других антибиотиков: первых отечественных образцов стрептомицина, тетрациклина, левомицетина и экмолина — первого антибиотика животного происхождения, выделенного из молок осетровых рыб.

При помощи пенициллина можно вылечить остеомиелит и пневмонию, сифилис и родильную горячку, предотвратить развитие инфекций после ранений и ожогов — раньше все эти заболевания были смертельными. В ходе развития фармакологии были выделены и синтезированы антибактериальные препараты других групп, и когда были получены другие виды антибиотиков, перестал быть приговором и туберкулёз.

Относительно недавно появилось сообщение, за достоверность которого пока сложно ручаться. Вот оно: пенициллин был обнаружен еще до А. Флеминга неким студентом-медиком Эрнестом Августином Дюшенсне, который в своей диссертационной работе подробно описал открытый им удивительно эффективный препарат для борьбы с различными бактериями, пагубно влияющими на человеческий организм. Свое научное открытие Э. Дюшенсне закончить не получилось из-за скоротечной болезни, повлекшей за собой смерть. Однако А. Флеминг и понятия не имел об открытии молодого исследователя. И только совсем недавно в Леоне (Франция) была случайно найдена диссертация Э. Дюшенсне.

Кстати, патент на изобретение пенициллина не выдан никому. А. Флеминг, Э. Чейн и У. X. Флори, получившие за его открытие одну Нобелевскую премию на троих, наотрез отказались получать патенты. Они сочли, что вещество, обладающее всеми шансами спасти все человечество, не должно быть источником наживы, золотой жилой. Этот научный прорыв единственный таких масштабов, на который никто и никогда не предъявлял авторских прав.

Стоит упомянуть, что, победив многие распространенные и опасные инфекционные болезни, пенициллин продлил человеческую жизнь в среднем на 30—35 лет!

Лекарственная устойчивость

На несколько десятилетий антибиотики стали почти панацеей от всех болезней, но ещё сам первооткрыватель Александр Флеминг предупреждал, что не стоит использовать пенициллин, пока заболевание не будет диагностировано, и нельзя использовать антибиотик в течение короткого времени и в совсем малых количествах, так как при этих условиях у бактерий развивается устойчивость.

Когда в 1967 году был выявлен пневмококк, не чувствительный к пенициллину, а в 1948 году были обнаружены устойчивые к антибиотику штаммы золотистого стафилококка, учёным стало понятно, что бактерии приспосабливаются к лекарствам.

«Открытие антибиотиков было величайшим благом для человечества, спасением миллионов людей. Человек создавал всё новые и новые антибиотики против разных возбудителей инфекций. Но микромир сопротивляется, мутирует, микробы приспосабливаются. Возникает парадокс — люди разрабатывают новые антибиотики, а микромир вырабатывает своё сопротивление», — рассказала старший научный сотрудник Государственного научно-исследовательского центра профилактической медицины, кандидат медицинских наук, эксперт «Лиги здоровья нации» Галина Холмогорова.

По мнению многих экспертов, в том, что антибиотики теряют свою эффективность в борьбе с заболеваниями, во многом виноваты и сами пациенты, не всегда принимающие антибиотики строго по показаниям или в необходимых дозах.

«Проблема резистентности исключительно велика и затрагивает всех. Она вызывает большую тревогу учёных, мы можем вернуться в доантибиотиковую эру, потому что все микробы станут резистентны, ни один антибиотик не будет действовать на них. Наши неумелые действия привели к тому, что мы можем оказаться без очень мощных лекарств. Лечить такие страшные болезни, как туберкулёз, ВИЧ, СПИД, малярия, будет просто нечем», — пояснила Галина Холмогорова.

Именно поэтому к лечению антибиотиками нужно относиться очень ответственно и соблюдать ряд простых правил, в частности:

– никогда не принимать антибиотики без рекомендации врача;
– не прерывать курс лечения, даже если вам стало лучше;
– помнить, что антибиотики не помогают при вирусных инфекциях.

@темы: медицина-историческое

---

подсолнухи. очень большие фото.

1

из этой подборки arnusha.ru/post289862300/?upd

@темы: цветики-листочки

---

Оригинал взят у в Художник Kekai Kotaki

Давайте познакомимся с творчество еще одного мастера АРТ-графики. Кому интересна эта тема, открывайте пост, там 80 картин, которые охарактеризуют творчество этого художника, а в конце поста рабочее место мастера.

 

Американский художник Kekai Kotaki родился и вырос на Большом острове, на Гавайях. В 2000 году Kekai Kotaki перебирается в Сиэтл, город в штате Вашингтон, чтобы продолжить обучение в Художественном институте Сиэтла и развивать свой талант художника. В 2002 году он успешно заканчивает институт и получает ученую степень в области анимации и дизайна. Перед тем как присоединиться к команде художников компании «ArenaNet» Kekai Kotaki работал фрилансером и рисовал графику и арты на тему сноубординга для одной из компаний. В «ArenaNet» Kekai Kotaki приступил к работе над новой игрой, которая тогда создавалась — это была игра Guild Wars.

 

Впоследствии Kekai Kotaki стал ведущим дизайнером компании «ArenaNet». Сейчас Kekai Kotaki работает над второй частью этой игры, а его работы стали не только признанными во всем мире, но и становятся обложками для многих художественных книг в стиле фэнтази. Kekai Kotaki успевает не только плотно работать над Guild Wars 2, но и подрабатывать на стороне. Он успешно сотрудничает с художественным руководителем издательства «Tor Books» Irene Gallo

 

 

Kekai Kotaki – художник, обладающий удивительным взглядом и профессиональными навыками. Все его изображения способны с головой погрузить человека в миры, которые он рисует. В отличие от других художников Kekai Kotaki не использует каких-то специальных приемов, чтобы удивить своего зрителя. Он рисует смело, порой даже абстрактно, но его работы действительно восхищают, так как он не связан какими-то рамками и по-настоящему рисует, черпая вдохновение внутри себя.

 

4

Kekai, большое спасибо за то, что согласились дать небольшое интервью.

Прежде всего, как Вы заинтересовались искусством? Что заставило Вас начать работать?

Kekai Kotaki: Я любил искусство столько, сколько себя помню. Я до сих пор помню свою первую иллюстрированную книжку про динозавров, которую я получил в детском садике. Я думаю, именно тогда у меня родилось желание связать свою жизнь с изобразительным искусством.

Вы всегда хотели рисовать? Когда Вы окончательно решили стать профессиональным художником в школе или уже после ее окончания?

Kekai Kotaki: Я думаю, что желание стать художником у меня было всегда. Это было мое хобби, увлечение и сейчас это большая часть моей жизни. Когда Вы молоды, то вы можете задумываться или не задумываться о своем будущем и о том, куда и как потратить свою жизнь. Но, в конце концов, жизнь заставляет сделать выбор своего будущего. Я свой выбор сделал, когда окончил школу, именно тогда я понял что искусство – мое призвание. Я пошел в художественную школу, чтобы развивать свое увлечение и сейчас это переросло в мою работу.

 

5

А какие у вас еще увлечения в жизни, помимо рисования?

Kekai Kotaki: Ну, я люблю читать книги, смотреть фильмы и различные ТВ-шоу. И люблю все, что хоть как-то связанно с искусством.

 

6

Какие художники и художественные течения повлияли на Вас? Кто наиболее влиятельная фигура в Вашей карьере до сих пор?

Kekai Kotaki: Как и большинство художников меня вдохновляет множество вещей, которые меня окружают. И Вы ведь никогда не знаете, откуда может прийти вдохновение. Но я периодически просматриваю и изучаю работы других художников, которые мне интересны. Я бы выделил следующих людей, чьи работы мне близки и интересны: Frank Frazetta, Syd Mead, Jeffrey Catherine Jones, Justin Sweet, Yoshitaka Amano и многие, многие другие. Из современного искусства мне нравятся работы Jenny Saville, Alex Kanevsky, John Singer Sargent, Andrew Wyeth, George Lambert, Alphonse Mucha, я могу продолжать этот список очень долго. Но самой влиятельной фигурой в моей жизни стал, конечно, мой коллега по работе и наставник – Даниэль Досью. Он сильно помог мне в начале моей карьеры и многому научил. Я могу уверенно сказать, что если бы не он, то я не стал тем, кем я являюсь на сегодняшний день.

 

7

В вашем блоге очень много набросков, скетчей, эскизов и порой складывается ощущение, что вы их рисуете круглосуточно. Сколько времени занимает у вас создание рисунка?

Kekai Kotaki: Сделать набросок или эскиз для меня дело одного получаса. Это не так сложно, как вы думаете. А вот дальнейшая работа над финальным рисунком может растянуться уже на длительное время.

 

8

Расскажите, какие инструменты вы используете при создании своих работ, и есть ли у вас любимое место для творчества (дома, на природе, на работе)?

Kekai Kotaki: Я использую в своей работе цифровые устройства и компьютерные программы. Я пользуюсь в основном программой Photoshop и Wacom Cintiq tablet для рисования. Но не подумайте, что я гонюсь за технологиями и рисую все только при помощи компьютеров, просто я считаю, что цифровые устройства значительно облегчают работу и значительно расширяют рамки творчества любого художника. Это очень полезные инструменты, если их использовать с умом. Раньше я рисовал углем, карандашами, потом сканировал эти рисунки и обрабатывал на компьютере. Сейчас я все рисую на компьютере и это сильно облегчило мне жизнь и повысило мою производительность.

Место, где я люблю работать? Вы удивитесь, но я люблю работать …. на работе! Мне очень комфортно на работе, я чувствую себя там хорошо, а это очень важно для меня.

 

9

Вы начали работать в «ArenaNet» в 2003 как концептуальный художник серии Guild Wars. Как вы попали в команду «ArenaNet» и как проходила работа над этой игрой?

Kekai Kotaki: Ну, сначала я не был концептуальным художником в «ArenaNet». Когда меня пригласили в эту компанию мне дали рисовать текстуры для игры. Мне говорили, нарисуй травку, камешки и я их рисовал. Некоторые из моих друзей были приняты на работу вслед за мной. Ну вот так вот, благодаря упорному труду мое имя и стало известным. Создание компьютерный игры это напряженный труд, но чертовски интересный. Каждая игра обладает колоссальным художественным потенциалом, но в тоже время вы ограничены в своем творчестве многими рамками игры.

 

10

После вашего прихода в «ArenaNet» изменилась ли техника и стиль ваших работ? Вы смогли узнать что-то новое во время работой над компьютерными играми?

Kekai Kotaki: Да, моя техника и стиль менялись. Не сразу конечно, постепенно. За все свое время я много раз менял свой стиль. Я работаю рядом с очень талантливыми людьми. И конечно они оказывают существенное влияние на мои работы. Мы делимся своими идеями, критикуем работы друг друга. В таком коллективе и на такой работе сложно не измениться. Но эта одна из главных составляющей нашей общей работы. Мы общаемся и обсуждаем свои работы – все это помогает нам вырасти в профессиональном плане и стать лучшими.

 

11

Я заметил, что многие Ваши работы связаны с оружием и брони персонажей. К примеру, арты по игре Guild Wars. Большинство из них показывают персонажей в военной амуниции и различным оружием. Вы интересуетесь оружием и броней? Это требования вашей текущей работы или собственное увлечение?

Kekai Kotaki: Хаха, да, вы, наверное, правы, у меня действительно много рисунков персонажей с оружием и броней. С чем это связано? Работой или увлечением? Наверное, и то и другое.

Большинство ваших работ это портреты. Вам бы не хотелось рисовать больше пейзажей или футуристических сцен?

Kekai Kotaki: Я всегда любил рисовать различных персонажей. Это мой талант и у меня это отлично получается. Конечно, у меня есть планы по рисованию различных пейзажей и футуристических сцен, тем более я уже начал рисовать пейзажи для Guild Wars 2.

 

12

Ваши работы все чаще становятся обложками для книг. Вы не хотите работать в этом направлении и создавать иллюстрации?

Kekai Kotaki: Нууу…это немного другое направление чем работа над играми, но в тоже время мне это нравится. Все мои рисунки, которые я делаю, я делаю как иллюстрации. Конечно, критерии разные бывают, но конечный результат одинаков – главное чтобы людям понравилась моя работа.

Многие очень тепло восприняли ваши работы для журнала «Locus». Вы создали обложки для книги «The Quantum Thief» «Fuzzy Nation» и «The Unremembered: Book One of The Vault of Heaven». Расскажите, пожалуйста, как проходила работы над иллюстрациями к этим книгам? Вы перед началом своей работы читаете целиком произведение?

Kekai Kotaki: Когда как. Иногда не получается прочитать произведение. Оно находиться в печати или еще не целиком готово. Вот не так давно Irene Gallo мой руководитель из издательства «Tor Books» дала мне задание нарисовать образы для «The Quantum Thief» предоставив лишь небольшой отрывок и на словах описав образы. Я ей доверяю и поэтому сразу приступил к работе, пока книга была в печати. Результат оказался отличным. Мои рисунки понравились всем в издательстве и были сразу же приняты. Вот так примерно и приходиться работать над иллюстрациями. Много различных факторов, которые мешают, но мы справляемся.

 

13

Я заметил, что вы в основном работаете над играм в стиле фэнтази, вы делаете иллюстрации для фэнтэзи книг. Получается Вам нравится фэнтази? Если да, то какое произведение ваше любимое?

Kekai Kotaki: Я очень большой любитель фэнтази. Когда я был маленький, мама приносила из библиотеки свои любимые книги – любовные романы и фэнтази. Конечно, меня больше тянуло к книгам в стиле фэнтази. Мне нравились придуманные в книгах миры: боги, злодеи, волшебники, войны – это был огромный источник моего вдохновения. Одной из лучших прочитанных книг была «Черные всадники» Глена Кука. Я до сих пор люблю читать фэнтази. Вот сейчас я читаю George R.R. Martin «A Dance with Dragons и роман» R. Scott Bakker «The Judging Eye». Это одни из моих любимых писателей.

Какой из моментов был самым запоминающимся в вашей карьере?

Kekai Kotaki: Конечно выпуск игры Guild Wars. Это был мой звездный час. Я много работал над этой игрой, и результат оправдал все мои ожидания. Более того мне вручили серебряную награду на выставке «Spectrum» и это было больше того о чем я мечтал. Я очень доволен проделанной работой и буду работать в таком же направлении и дальше.

А какая из своих работ вам нравится больше всего?

Kekai Kotaki: Одной из самых моих любимых работ это персонаж Jora. Это был мой первый успешный опыт, и я горжусь этой работой. Потом «The Snow Battle» — моя работа, которая взяла серебряную медаль на выставке Spectrum. Еще мой гигантский осьминог «Lorthos», так как это был мой первый опыт рисования игровых карт для Magic the Gathering. Ну и еще много работ, которыми я горжусь, и которые мне нравятся.



14

Вы как-то обмолвились, что будете сами играть в Guild Wars 2. Вы уже выбрали расу и класс?

Kekai Kotaki: Да, конечно, я буду играть за расу людей, а класс у меня будет, скорей всего, воин. Я вот все думаю что мне лучше прокачать двуручный молот или меч? А для дуэлей я пока приглядел топоры и лук.

 

15

Над чем вы сейчас работаете и какие у вас планы на будущее?

Kekai Kotaki: Сейчас я работаю над Guild Wars 2 и уверенно смотрю в будущее. Я готов в дальнейшем сделать свои работы еще лучше.

Какие советы Вы можете дать начинающим художникам?

Kekai Kotaki: Побольше практикуйтесь. Школа и обучение могут дать вам базовые знания, на основе которых вы можете развивать свои таланты.

Спасибо за уделенное внимание и ответы, было приятно пообщаться с Вами.

Kekai Kotaki: Вам тоже большое спасибо, я отлично провел время.

 

16

17

18

19

20

21

22

23

24

25

26

27

28

29

30

31

32

33

34

35

36

37

38

39

40

41

42

43

44

45

46

47

48

49

50

51

52

53

54

55

56

57

58

59

60

61

62

63

64

65

66

67

68

69

70

71

72

Посмотреть работы остальных художников, которых мы оценивали МОЖНО ТУТ

Оригинал статьи находится на сайте ИнфоГлаз.рф Ссылка на статью, с которой сделана эта копия - http://infoglaz.ru/?p=34372

@темы: иллюстрации

---

Оригинал взят у в Окончание совиной истории.

Очень жалко, но всё хорошее когда нибудь кончается. Пронеслись летние месяцы и с ними пронеслось удивительное время моего знакомства и надеюсь всё таки дружбы с болотными совами. Наступил сентябрь и с его наступлением, как по мановению волшебной палочки все совы с полей исчезли.  Вроде бы вот только вчера их ещё можно было без труда увидеть, а сегодня уже ни одной нет. Для них пришло время осеннего путешествия, а для меня значит пришло время подведения итогов этого марофона совиных фотосессий. Вообще, много чего удалось подсмотреть в совиной жизни за это время, но очень не много удалось сфотографировать, хотя что то вроде получилось...



Мало ли что то не видел первых рассказов о болотных совах, посмотрите, а то некоторые моменты могут быть не понятны.

Совиная история.
Продолжение совиной истории.
Жизнь продолжается.
Совиное видео.

2.


Я когда начинаю какому нибудь знакомому рассказывать, что мол всё лето фотографировал болотных сов, сразу же следует вопрос, и как оно всё лето просидеть в болоте?=) Вот ведь какое неудачное название этим совам дали, они совсем не болотные, скорее полевые, а ещё правильнее совы открытых пространств.

3.


Просторы они любят, и не важно болото это, луг, степь или поле. Поле для них даже лучше, мышей на нем больше, охотится легче. Вот и получается хоть сова и называется болотной, а снимал я её в полях.

4.


В конце июня я рассказывал о том как весь процесс съёмки проходил, немного добавлю к тому рассказу, а то тогда фотографий не было. Как Вы уже знаете найти согласную пофотографироваться сову бывало очень не просто. Те что не согласны просто улетали при моем приближении, а вот согласная, сидит тихо и никуда вылетать не собирается. Поэтому, единственная возможность найти модель очень внимательно смотреть в траву...

5.


... но болотные совы не крупные и часто их в траве совсем не видно. Хорошо, что ей сидеть в траве тоже не очень комфортно, она предпочитает что бы была пусть не большая, но возвышенность, камень например и здесь разгядеть её уже гораздо проще.

6.


Считается что совы ночные птицы и в целом это правило верно, но как и улюбого правила у него есть исключения, вот болотная сова таким исключением и является.  Она активна в светлое время суток, бывает конечно, что и днём летает, но чаще всего либо рано утром на восходе солнца, либо вечером на закате. Жаркое солнце ей не очень нравится, вот поэтому, для своего дневного сна она выбирает тенистые камушки и фотографировать приходится в контровом свете.

7.


Или как то выгибаясь, пытаться найти ракурс, что бы солнце уж прямо в объектив не било. Иногда так наползаешься, что в глазах совы читаешь:
- Ну что, ты не устал ещё вокруг меня ползать? Ну будь человеком, дай поспать...

8.


И что меня больше всего веселило, что действительно, если замереть минут на 5, она на самом деле начинала засыпать, вроде и человек рядом с ней, а она спокойно спит.

9.


Как Вы уже поняли в отличии от июня в августе я уже научился выходить из машины и подходить к своим моделям в плотную. Что бы это стало возможным пришлось запомнить пару правил поведения, которые она мне продиктовала за время нашего знакомства.  Правило первое, никакого головного убора, не знаю почему, но панамки-кепки ей не нравятся. Я не очень понял, не нравятся в принципе все или только мои, но стоило мне надеть панаму как подбраться к сове становилось невозможно, пугала она её чем то.=))

10.


Правило второе и самое основное, нельзя быть выше её. Если она сидит на высоком камне, то можно подойти на коленках, если на земле то, только ползком, а если на дереве, то в принципе можно не пригибаться.=)

11.


Рядом с полями на которых я фотографировал расположен маленький аэродром, где базируются всякие дельтапланы и маленькие спортивные самолеты. А свои тренировочные полёты они совершают на относительно небольшой высоте прямо над моими полями. Сколько раз я себя ловил на мысли, что как же забавно наверно с их ракурса выглядит моя фигурка распластаная посреди поля и медленно передвигающаяся в хаотичном порядке. Почему распластан понятно, а вот почему передвигаюсь в хаотичном порядке? =)))

12.


Подползать к сове я научился, но если я чуть перегибал палку (а случалось это по первости часто) то сова не улетала, а важно сложив крылья за спиной как будто руки убранные под смокинг, важным шагом уходила от меня на 5-10 метров, приходилось за ней снова ползти. И так как уходила она всё время в разные стороны вот и ползанье мое тоже было в разных направлениях.=)

13. -Очень близко подполз...


14. - Руки под смокинг, и пошагали...


Самолёты не только меня заставляли задуматься совы на них тоже очень забавно реагировали. Стоило только показаться самолёту над нами как она замирала задрав голову вверх, как маленький истукан. Может мне конечно казалось, но у неё такая зависть в глазах была... =)

15.


В один из дней я нашел сову на колхозном картофельном поле, получилась фотосессия с цветами картофеля. В старинные времена, существовал язык цветов на котором общались возлюбленные и вот на этом языке цветок картофеля обозначал "Ты затмеваешь всех!" вот совы и затмили всех от меня на эти летние месяцы.=)))

16.


На самом деле эта картофельная фотосессия запомнилась не цветами... Сначала всё шло как обычно, сова крутила головой, я фотографировал.

17.


Кстати, именно в этот день я записал видеоролик с совой, который я недавно показывал.  Это так к слову.

18.


Ну так вот, всё шло как обычно, до того момента пока я не решил подползти поближе, сначала это вызвало у совы заинтересованность.

19.


Я думал, что если подползу слишком близко она как обычно уйдет, но она решила, что раз я настолько ниже её что барахтаюсь в пыли, то надо показать кто вообще то тут главный, кто диктует правила игры...

20.


Это был первый и последний раз за всё время нашего знакомства когда она мне угрожала. Резкое шипение и клацанье клювом очень мне запомнилось и заставило впредь к ней относится поосторожнее, но это был только один раз, может у её настроение в тот день было не очень хорошее. А так болотные совы показали себя "белыми и пушистыми" моделями.

21.


В июне часто можно было встретить сов на проселочных дорогах, в августе это уже были единичные встречи. А стоило только мне придумать, как бы мне хотелось снять сову на дороге, как они перестали на неё садится. Задумка перешла на следующий год.

22.


Во время фотосессии иногда надо было привлечь внимание модели, и я заметил интересную особенность. Сова очень внимательно реагировала на любой посторонний звук, но только один раз...

23.


... Щелчок пальцами, повернулась, посмотрела внимательно, всё, дальше можно общелкаться не повернётся и так на все шумы, перепробовал всё от хлопков и стуков, до различного фигурного посвиста, в конце концов у меня реально заканчивалась фантазия, чем бы пошуметь что бы привлечь её внимание и это служило знаком что фотосессия затянулась пора бы оставить модель в покое.=)))

24.


Болоные совы оказались очень хорошими фотомоделями с ними приятно было работать. Я конечно прекрасно понимаю что с любым животным если его хорошо изучить работать будет приятно, но у меня пока получилось только с ними. Да и прощальная (я правда этого не знал) в этом году встреча получилась очень душевной.

25.


В тот день я долго не мог найти согласную модель, пришлось намотать несколько километров, прежеде чем я увидел сидящую на камне сову.

26.


Сделав несколько кадров из машины, решил попробовать подойти. Сова сидела на камне, который со всех сторон зарос высокой крапивой, и я не знал, как она отреагирует когда начну пробираться через эту траву.

27.


До этого я всегда подползал по открытой местности, а тут пришлось пробираться заламывая высокую траву, шума вобщем явно будет много. На удивление, сова это восприняла абсолютно спокойно, только один момент встрепенулась, когда я вынужден был приподняться, что бы перешагнуть камень и оказался выше её. Место оказалось не плохим, рядом с большим камнем, на котором сидела сова, был камень поменьше и пониже на нем я и расположился, можно сказать, на растоянии вытянутой руки от модели.

28.


Я фотографировал, менял объективы, выбирал насколько возможно ракурс, а она спокойно и терпеливо сидела.

29.


30.


Когда устал фотографировать, да и флешка была уже практически заполнена,  отложил фотоаппарат в сторону и просто сидел курил, разговаривая с совой. Сказал ей спасибо, конкретно за эту съемку и за такое прекрасное лето в принципе, посетовал, что не всё что задумавалось пока получилось снять, пожелал что бы она и завтра прилетала (я же не знал что это последняя в этом году встреча), а сова только сидела полузакрыв глаза...

31.


32.


Вот такая получилась совиная история в этом году, очень, нет не так, ОЧЕНЬ жаль, что она закончилась. Надеюсь Вам было интересно смотреть и читать про сов, а мне остаётся только надеяться, что в следующем году получится её продолжение.

PS Конечно же фотографий с этих совиных фотосессий получилось очень много, некоторые ещё даже не разобранные лежат, так что болотные совы ещё не раз появятся у меня в журнале.=)

@темы: птички

---

Первым именовать тропические циклоны придумал английский метеоролог Клемент Рэгг, работавший в Австралии. Сначала он называл их именами мифологических чудовищ и буквами греческого алфавита, а затем стал присваивать имена местных политиков, которые особенно его раздражали. Однако международная практика именования ураганов возникла после Второй Мировой войны, когда американцы решили использовать для этой цели женские имена. Но многочисленные протесты феминисток в итоге привели к тому, что в 1979 году Всемирная метеорологическая организация утвердила новый порядок называния тропических циклонов как женскими, так и мужскими именами.

Источник: www.history.com

@темы: имена

---

Оригинал взят у в Вечернее фото

©

@темы: фото

---

Оригинал взят у в Georges Fouquet

@темы: камешки

---

Оригинал взят у в Morocco, 18th Century

@темы: камешки

---

Оригинал взят у в После работы...

@темы: иллюстрации