Оригинал взят у в post

Почему, собственно, я пишу про войну, а не про мир во всем мире? Просто это интересней. Как у Оруэлла: «оловянных солдатиков нечем заменить, оловянные пацифисты детям не понравятся». Миролюбие - качество похвальное, но довольно скучное.

Хотя взять, например, Генри Питмана. Трудно назвать скучным человека, ставшего прототипом капитана Блада. А он в воспоминаниях подчеркивал, что не брал в руки оружия, в армии Монмута лечил и своих раненых, и чужих. Во время бегства с Барбадоса взял в лодку бутыль с настойкой опиума, чтобы в случае поимки подлить в пищу врагам «и спастись от них без пролития крови.» Мирный человек, квакер, а какая биография!
Вообще в конце 17в. на море появилось немало квакеров-пацифистов. Не очень вяжется с традиционным образом английского моряка, особенно времен Моргана. Похоже, эпоха Кромвеля и голландских войн оказалась чересчур даже для них.

Квакер Эдвард Коксери вспоминал: «Сперва я воевал на голландском судне против англичан, затем на английском фрегате воевал с голландцами. Потом служил на разных кораблях в войнах между королем и парламентом. Затем служил Испании против Франции, потом Голландии против Англии. Англичане взяли меня в плен с дюнкеркского судна, и я служил им против голландцев. Потом попал в плен туркам, где служил против всего христианского мира. Освободившись, был в английском флоте против испанцев, пока они не взяли меня в плен.» ("Приключения на море", прим.1690). Под конец он отказался присягать и воевать с кем бы то ни было, за что отбыл 2 года заключения в Дуврском замке. Хоть отдохнул от этой чехарды.

У морского пацифизма была своя специфика. «Тыла» на корабле нет, воюют все. Коксери:«я спросил у другого квакера-артиллериста, что нам делать в бою. Он сказал, что мы можем стрелять по мачтам. Бог помог мне увидеть ложь ответа, ибо, когда станем борт к борту, придется иметь дело не с мачтами, а с людьми.»
Похожий случай с его единоверцем Томасом Лартингом. На этого благодать снизошла непосредственно во время арт.дуэли с крепостью Барселоны, когда он корректировал огонь носовых орудий. «Внезапно слово Господа пронзило меня: что, если я убил кого-то? И я пошел по палубе, будто в жизни не видел, как пушка стреляет. Меня спросили, не ранен ли я. Я сказал: «нет, у меня угрызения совести.» (Т.Лартинг «История боевого моряка, ставшего мирным христианином».

Проблема в том, что моряку от насилия было не убежать, даже уйдя с военного флота. "История" Лартинга, вопреки намерениям автора, лишь подтверждает это. Став квакером, он плавал помощником на маленьком торговом судне «Джордж Паттисон». В августе 1663 у Майорки их перехватил алжирский паташ. Корсары забрали груз, высадили на «Паттисон» призовую команду из 10 человек. Английскому экипажу (мастер, Лартинг, 7 матросов и юнга) приказали вести корабль в Алжир, где их ожидало рабство. Что делать пацифисту в такой ситуации?

Само собой, кровопролитие исключалось. «Я бы скорее пошел в Алжир, чем убил хоть одного турка.» Но и рабство как-то не манило. Когда пираты заснули в нижних помещениях, он завладел их оружием. Англичане вооружились и взяли под контроль выход на палубу, берберам пришлось сдаться. «Все было сделано достойными средствами и убеждением», судно вернулось на Майорку, экипаж оказался в безопасности. И с добычей: знакомый капитан заверил, что пленных купят за хорошие деньги. Обычная морская практика.

Только не для Лартинга и его мастера (тот тоже был квакером). «Мы сказали, что никого не продадим и за тысячи, они вернутся домой.» Боясь, что испанцы заберут пленных силой, они ушли из Майорки, но то же ожидало бы их в любом европейском порту. Оставалось одно - самим идти в Берберию, чтобы отпустить пленных на родине. При этом ясно было, что, если их там заметят, они с пленными опять поменяются местами. К счастью, «Паттисон» смог избежать встреч с корсарами. Они были уже в 6 милях от африканского берега, когда наступил штиль.

Оставаться тут и ждать ветра - самоубийство, надо срочно высаживать пленных и уходить. Лартинг вызвал добровольцев, чтобы помогли ему отвезти берберов на берег в шлюпке. Согласились лишь 2 матроса и юнга. Вчетвером везти десятерых пиратов - слишком опасно (связывать их Лартинг отказался). «Я сказал: если мы отдадим им лодку, они добудут оружие, вернутся и захватят нас. Если мы высадим половину, они соберут местных жителей и нападут, когда мы привезем остальных». Как в задачке про лодку, гуся и лису. Решил ее Лартинг просто: положившись на Бога, он и его тройка посадили всех пленных в шлюпку и погребли к берегу.

Чем ближе берег, тем опаснее - недалеко 2 города, в любой момент жители могут их увидеть. Один из матросов крикнул, что в кустах на берегу прячутся люди. «Меня охватил страх. Увидев, что я боюсь, все турки в лодке вскочили на ноги». Люди Лартинга взялись за оружие, но он их остановил. «Я решил, что лучше нанести удар, чем разрубить голову человеку. Я схватил лодочный крюк и ударил их капитана, заставив его сесть, и остальные тоже сели.» К счастью, тревога оказалась ложной, в кустах никого не было. Они высадили пленных, вернулись на корабль (к тому времени появился ветер) и благополучно добрались до Англии.

В этих миролюбцев детям вполне можно поиграть. Они, в сущности, вели такую же бурную жизнь, что и любые авантюристы, да еще сами себе ее усложняли.

@темы: исторические россказни

---

Оригинал взят у в ...

(1068 x 896)

@темы: картины

---

Оригинал взят у в Власть и антивласть кастратов

Решила дополнить и перепостить один свой старый пост. Ну извиняйте, если что.

Сенезино в опере Генделя «Флавио», Лондон, ок. 1723 г. Приписывается Уильяму Хогарту.

Примерно 25 столетий назад на далеком Эгейском острове Аристотель пришел к заключению, что «все животные, если они прооперированы в молодом возрасте, становятся крупнее и привлекательнее своих непокалеченных собратьев; если же их прооперировать, когда они уже полностью выросли, то никакого увеличения в размерах не последует... Можно вывести общее правило: изувеченные животные вырастают до большей величины, чем неизувеченные».

Под «увечьем» Аристотель подразумевал кастрацию. О том, как она влияет на самцов, было хорошо известно греческому фермеру в IV веке до н.э., равно как и его современному потомку. Но греческий философ имел в виду не только домашний скот. Он имел в виду и человека.

В зависимости от дальнейшего предназначения римляне делили кастрированных рабов на несколько категорий: semivir (полумужчина), eviratus (выхолощенный мужчина), mollis («обабившийся мужчина»), malakos (танцор по образу и подобию женщин).

Строго говоря, евнух и кастрат не одно и то же, поскольку существуют два вида кастрации: белая и черная. При черной кастрации удаляются и семенники, и пенис, таким образом, мужчина становится кастратом. При белой кастрации у мальчика или у мужчины вырезаются только семенники, превращая его в евнуха. Увечье это отнимает способность к оплодотворению, но не мешает заниматься сексом.

Это достоинство немало ценилось женщинами в гаремах, а также поклонницами певцов-евнухов (которых все-таки называли кастратами) в XVIII веке. Известен также случай из истории Китая, когда один из евнухов даже стал отцом детей вдовствующей императрицы и матери правителя. Вероятно, кастрированному в детстве евнуху яички до конца не удалили, а искусственных приспособлений для занятия любовью и в средние века было предостаточно... В Древнем Риме рабов кастрировали даже чаще, чем в Арабском халифате или Китае и использовали мальчиков-кастратов как наложников.

А вот в Древнем Китае операцию делали либо взрослому человеку по доброй воле, либо ребенку в раннем детстве с согласия отца. Пациента укладывали на подогретую кушетку, в положении полусидя, обвязывали материей живот и бедра, а гениталии несколько раз промывали горячей водой с перцем. После операции мочеиспускательный канал затыкали пробкой, а рану закрывали бумагой, пропитанной холодной водой, и крепко перевязывали. Прооперированным не разрешалось пить в течение 3 дней, пока не удаляли пробку. Операция постоянно совершенствовалась, и в Китае достигли наивысших успехов в производстве евнухов.

Но там, где кастрация являлась отголоском древнейших обрядов жертвенного поклонения жестокой – и вместе с тем милосердной – Богине-Матери, например, в Египте, процедура была варварски жестокой. Жрец крепко-накрепко затягивал половые органы шерстяной нитью и вырывал их. Хлынувшую из раны кровь останавливали с помощью пепла и горячего растительного масла, после чего евнуха зарывали по пояс в раскаленный песок, где он должен был провести 5-6 дней. В результате подавляющее большинство кастратов умирали. В Древней Индии будущему кастрату перед процедурой давали изрядную дозу опиума. Его гениталии зажимали бамбуковыми щепками и отрезали острым лезвием. Рану промывали горячим растительным маслом и закрывали тряпкой, пропитанной маслом. Пациент лежал на спине и пил только молоко - до того дня, он пока не придет в себя. Смертельных исходов у индусов было гораздо меньше, чем у египтян.

Со временем на Востоке возникли настоящие центры кастрации, где готовили будущих стражей брачных покоев и идеальных слуг. Вначале «учеников» аккуратно оскопляли, затем обучали надлежащему поведению. Такие «университеты кастратов» находились, например, в Самарканде и Дербенте. Восточных повелителей отчего-то не смущали слова пророка Мухаммеда, запретившего оскоплять зверей и людей.

Есть одна любопытная закономерность: мальчики, которых кастрировали до наступления полового созревания, вырастали необычайно высокими. На гравюре, приписываемой Хогарту, показан кастрат, исполняющий одну из партий в опере Генделя. Он башней высится над другими артистами.

Почему кастраты были такими высокими? Последний ватиканский кастрат Алессандро Морески умер в 1922 году. Но в других странах сотни, если не тысячи мужчин, кастрированных в детстве, жили на протяжении почти всего XX века. Это были придворные евнухи, и их встречалось немало. К моменту отречения у китайской императорской семьи, последних отпрысков династии Кинг, в Запретном городе в Пекине находилось в услужении до 2 тысяч евнухов. Последнего придворного китайского евнуха Сунь Яотина похоронили только в 1996 году. Вместе с его яичками, которые тщательно сохранялись в специальном сосуде. Около двухсот евнухов жило во дворце Топкапи в Стамбуле вплоть до 1924 года, то есть до изгнания султана, которому они служили. Вообще же на обширных территориях, которые некогда контролировала Блистательная Порта, должно быть, насчитывалось намного больше евнухов. В 1920-х годах часть стамбульских евнухов была тщательно обследована группой немецких врачей. То, что они обнаружили, казалось действительно странным. Эти пожилые люди, последние в ряду евнухов, непрерывно служивших своим римским, византийским и османским хозяевам, имели кости подростков.

По мере приближения поздней фазы подросткового периода у детей постепенно закрываются ростовые пластинки – источник клеток, стимулирующих рост кости. Именно по этой причине рост в конце концов прекращается. На рентгенограммах видно, как далеко зашел этот процесс; по ним можно даже определить «костный возраст» ребенка. Если у восьмилетних детей на каждом конце длинных костей имеются широкие ростовые пластинки, то у четырнадцатилетних они сужаются, а у восемнадцатилетних почти или полностью зарастают. У стамбульских евнухов ростовые пластинки так и не закрылись. Напрашивается ясный, хотя и слегка неожиданный вывод: из-за отсутствия тестикул эти люди никогда не переставали расти.

В 1994 году к врачу из Цинциннати обратился пациент с типично евнухоидными чертами – диспропорционально длинными конечностями, несмотря на наличие у мужчины двух неповрежденных и с виду здоровых яичек. Ему было 28 лет, и рост его составлял 204 сантиметра. Необычным было то, что, судя по его водительским правам, его рост в шестнадцать лет составлял всего лишь 178 сантиметров. Иными словами, за прошедшие двенадцать лет он каким-то образом вырос практически на 22 сантиметра. При обследовании пациента была выявлена мутация рецепторов эстрогена.

Эстрогены – эстрадиол и эстрон – являются типично женскими гормонами. Это гормоны молочных желез, менструаций, беременности и менопаузы. Однако у мужчин эстрогены также продуцируются, притом в больших количествах: именно из них вырабатывается тестостерон. Далеко не все имеющиеся у мужчин эстрогены подвергаются трансформации, часть из них остается и играет важную роль в прекращении роста костей. В последние годы были обнаружены еще двое мужчин, один в Японии, другой в Нью-Йорке, не способных продуцировать эстроген из-за отсутствия одного фермента. Оба они также перешагнули за двадцать и продолжали расти. С другой стороны, у детей с избыточной продукцией эстрогена пубертат начинается и заканчивается очень рано. Они растут быстро, но недолго, в результате чего на всю жизнь остаются низкорослыми.

У кастратов (евнухов) также наблюдаются перемены в психике: они становятся флегматичными, малоподвижными, упрямыми, скупыми, скрытными, с оттенком черствости в характере, исчезают бодрость и живость мысли, замечается склонность к депрессивным состояниям и меланхолии. Наряду с вялостью, кастраты отличаются полнейшим равнодушием к людям.

Но все эти болезненные (или не болезненные) последствия кастрации не мешали многим евнухам достичь величия. Причем в самых разных сферах...

Легендарный халиф Харун аль-Рашид, правивший Багдадским халифатом в 786-809 годах, держал при себе две сотни женщин. Его ближайшим наперсником и оруженосцем был евнух Мазрур. Халиф даровал ему весьма сомнительную привилегию отсекать головы своим врагам. Кастраты порой имели огромное влияние на своих господ и даже правили на подобии «серых кардиналов» целыми странами. Например, в течение десятков лет, пока у власти в Византии находился император Констанций II, страной управлял глава его опочивальни Евсебий.

Среди первых отцов церкви известны кастраты, например, философ Ориген (185-254 гг.), Леонтий, епископ Иерусалима, или Валерий (ок. 250 г.), который учредил даже секту кастратов, позднее запрещенную. Но самый известный христианский кастрат – богослов и философ Пьер Абеляр (XII век). Его оскопили после соблазнения знатной девицы Элоизы и рождения у нее ребенка, после чего оба они приняли монашество, и пара прожила долгие годы, ведя романтическую и философскую переписку.

В Лё Палле, месте рождения Пьера Абеляра, стоит памятник ему и Элоизе.

Многие из знаменитых кастратов были также известны победами на любовном фронте. Еще в Древнем Китае евнухи имели свои семьи - усыновляли детей, брали себе жен и наложниц. С помощью искусственных органов они ловко имитировали любовь. А в XVIII веке, по свидетельству исторических источников, романтическая связь с кастратом считалась заманчивым приключением. Ценилось и то, что сексуальные отношения с ними не могли привести к беременности. У кастратов-гомосексуалистов было еще одно преимущество: они с легкостью могли замаскироваться под женщину – в одного из них влюбился даже Казанова. Циничная эпоха барокко ничего не осуждала!

Более других в Европе прославился певец-кастрат Фаринелли (1705-1782).

Карло Броски – настоящее имя певца, получил широкую популярность в первой половине XVIII века. Он родился в Неаполе в 1705 году, дебютировал в Риме, затем блистал в Вене, Венеции, Неаполе, Милане, Лондоне и Париже.

Карло Броски был кастрирован в детстве с разрешения своего старшего брата, композитора, боявшегося, что с возрастом тот потеряет свой чудесный голос. Его сопрано покорило самого Генделя, а зрители и особенно зрительницы приходили в экстаз от его голоса, называя певца «божественным Фаринелли».

В великих оперных театрах, таких, как «Ла Скала», царили не теноры, как это происходит сейчас, а, скорее, кастраты. Прославляемые за диапазон, силу и неземные свойства своих голосов, некоторые кастраты становились богатыми, знаменитыми и влиятельными людьми. Фаринелли пел для испанского короля Филиппа V и был награжден титулом кабальеро; Кафарелли стал герцогом и отстроил себе дворец в Неаполе; Доменико Мустафа стал папским рыцарем и штатным директором хора понтифика. Россини, Монтеверди, Гендель, Глюк, Моцарт и Мейербер — все писали музыку специально для кастратов. Когда они пели, зрители в ложах кричали: «Eviva il coltello!» («Да здравствует скальпель!») и сходили с ума от восторга.

Главными особенностями кастратов-певцов были форма и положение гортани. У мальчиков гортань после мутации опускается, и даже у девочек при созревании в какой-то степени происходит то же самое, что отражается на тембре голоса. У кастратов опущения гортани не происходит, то есть связки у них не удаляются от резонирующей полости, что и придает их голосам столь необычную чистоту и звонкость и способствует гармоничности звучания. По своей костной структуре такая гортань больше похожа на женскую как по размеру, так и по отсутствию создаваемой адамовым яблоком кривизны. Тембр тоже был женский, так что некоторые партии сопранисты и певицы могли исполнять с равным успехом: например, партию Ринальдо у Генделя одинаково исполняли и кастраты Николино и Бернакки, и певицы-сопрано Барбье и Вико. Но при всем том гортань кастрата сохраняла положение, форму и пластичность детской гортани, и к удвоенным преимуществам такой «гибридной глотки» добавлялась присущая только кастратам замечательная сила голосовых связок, развивавшаяся благодаря усердным - от 4 до 6 часов ежедневно! - многолетним упражнениям.

В Италии XVIII века около 4 тысяч мальчиков в год теряли свое мужское достоинство ради сохранения ангельских голосов. Но лишь для некоторых эта жертва становилась тропой к славе. Объяснение большого количества кастратов в Европе лежит в запрете на пение женщин в церкви, а затем и в оперных театрах Рима, находящихся под неусыпным контролем папы. Католическая церковь многократно осуждала практику кастрации, но на деле продолжала привлекать таких певцов в капеллы. Именно они пели в хоре Сикстинской капеллы до 1903 года и получали сказочные гонорары и подарки.

К счастью, итальянские кастраты вышли из моды, а сама операция была запрещена папой Пием X в 1920 году. Век кастратов канул в Лету - последний из них, Алессандро Морески, умер в 1922 году. Его голос сохранился на записи с концерта 1902 года в Риме. В современных постановках барочных опер при всей моде на винтаж и аутентизм (историческую достоверность) партии кастратов отдают иногда женщинам меццо-сопрано и мужчинам контра-тенорам. Но их фальцет редко производит то неповторимое чарующее впечатление: сила и мелодичность голоса кастрата намного превосходила женское пение. И некоторые труднейшие оперы Вивальди, Глюка и Генделя оказались вытеснены с театральных афиш.

Другим примером власти кастратов является Китай, где эта процедура известна более 5 тысяч лет. Причем многие из них служили не только при дворе, но и в армии. И добивались заметных успехов на сугубо мужском поприще! Некоторые современные историки даже убеждены, что Америку открыл не Колумб, а один из китайских кастратов - Чжен Хе, известный в XV веке под прозвищем Адмирал-евнух, когда отправился во главе морской экспедиции искать сокровища для царствующей династии Мин. Он совершал в XV веке морские путешествия в Индию, Шри Ланку, Аравию, плавал вдоль берегов Восточной Африки и командовал огромным флотом, насчитывавшим 300 с лишним кораблей и 30 тысяч матросов. Известны даже случаи, когда кастраты практически заменяли императоров во всех сферах жизни.

Есть и примеры, если так выразиться, антивласти: принадлежа к презираемым слоям общества, представители "третьего пола" тем не менее не вымирают от нищеты и позора - и даже достигают того, что в маргинальных группах социума считается успехом.

Такова каста хиджра, одна из каст неприкасаемых в Индии, Бангладеш и Пакистане, в которую входят гермафродиты, кастраты и евнухи, трансвеститы и транссексуалы, бисексуалы и гомосексуалы. Эта община мужчин, которые одеваются и действуют как женщины, называют себя женским именем, многие поклоняются богине Бахучара Мата, одной из многих ипостасей матери-Богини. Согласно верованию, мужчина становится настоящим хиджрой, пройдя через ритуал кастрации, обычно от рук более старшего члена общины: зачастую "хирург" не удаляет пенис и мошонку скальпелем, а отрубает гениталии одним ударом ножа. После чего рана должна долгое время кровоточить - тем самым вымывается все мужское. В большинстве случаев у прооперированных остаются безобразные шрамы.

Хиджра играют традиционную роль в Индии как артисты на свадьбах и в домах, где рождается мальчик. На празднество приглашается группа, состоящая из 5 до 9 хиджра: один играет на барабане, другой – на фисгармонии, остальные танцуют. Иногда хиджра приходят и без приглашения, поют и танцуют, требуя за это "бадхаи", вознаграждение за благословение. В противном случае угрожают наложить проклятие.

Хиджра предпочитают жить вместе в общинах, или "домах", в которых существует четкое распределение ролей и система поддержки. Многие из них на разной стадии своей жизни зарабатывают на жизнь проституцией. Провокация, в том числе и сексуальная - главный прием хиджра. Ярко накрашенные и одетые в пестрые женские наряды, они ходят, покачивая бедрами, по улицам индийских городов. Их появление всегда сопровождается шумом, часто они ведут себя довольно дерзко, порой и агрессивно. В Дели часто можно увидеть, как они окружают влюбленные парочки и вытягивают из них деньги. У хиджра есть культовый сигнал - хлопанье в ладоши. Хлопая в ладоши, можно ругать, дразнить, нападать... Скорее всего, эти жесты и звуки должны имитировать шлепки нагих тел друг о друга во время полового акта. Для индусов они являются непристойными.

В индийском обществе представители "третьего пола" воспринимаются с парадоксальной смесью уважения и отвращения, как всякий маргинальный класс, позволяющий себе слишком много и чересчур свободный в своем поведении. Этим индийское общество не отличается от европейского или американского - в любом социуме изгои позволяют себе слишком много - тем и отвращают, и привлекают.

@темы: история музыки, медицина-историческое

---

Оригинал взят у в ЗАДОРОЖНЮК Г. -Тишина

@темы: картины

---

Уж не знаю, откуда чай в Девоне одиннадцатого века....

Оригинал взят у в Afternoon cream tea

Пока мы ездили по австралийской глубинке, я все время задавалась вопросом, что такое девонширский чай. Тут и там в маленьких городках, закрытых кафе и пустых магазинах висели таблички, предлагавшие вернуться и отведать девонширского чаю утром субботы или, к примеру, после обеда в среду. Вернуться нам никогда не удавалось.

Пожив в южной Англии, я, наконец, выяснила все про девонширский или сливочный чай и его особенности - к счастью, тут его можно попробовать не раз в неделю, а каждый день в любое время. На основные и бессменные его составляющие можно посмотреть здесь. Это, во-первых, чай с молоком и сахаром, и в хорошем месте вам ни в ком случае не принесут всего лишь чашку чая, а принесут полные чайник и молочник, чтобы чаевничалось вам вволю. В-вторых, свежеиспеченые пухлые булочки-сконы и клубничный джем. В-третьих, сами сливки - cornish или clotted cream. Я не знаю, есть ли русский аналог, но перевести это можно примерно как сгущенные сливки. Свежие жидкие сливки медленно нагревают на водяной бане. Остывая, они густеют у поверхности, отстаиваются, и едва сформировавшиея сгустки (clots) снимают - из них и состоит готовый продукт. Результат не взбивают, и в готовом виде все это похоже на очень свежее, очень мягкое, сладковатое масло.

На юге Англии, однако, этим все не ограничивается: так, почти случайно заказав свой первый сливочный чай, я получила трехэтжную башенку из тарелок, которая выглядела примерно так. Кроме перечисленного выше, к чаю подают разные бутерброды с серым хлебом, обязательно без корочки (ее аккуратно обрезают), и сладости, пироги, кексы...

Чаще всего сливочный чай пьют между lunch и dinner, то есть с полудня и до пяти-шести вечера. "Девонширский" происходит от названия округа Девон на юго-западе Англии. Реальные истоки этой традиции уже не отследить, но энциклопедия услужливо подсказывает, что, по крайней мере, есть исторические доказательства, что именно так пили чай в Тавикстокском аббастве в Девоне в одиннадцатом веке.

@темы: пьем и будем пить

---

Оригинал взят у в У меня на столе

Кликабельно 1920рх, Photo portfolio of Por Pathompat on 500px

Mu Chang Сhai- Vietnam

Забирайте на стол. Кто хочет еще покопаться в моих обоях на рабочем столе - ВАМ СЮДА.

@темы: пейзажи

---

Оригинал взят у в Герцогиня Лориан. Об интимных частностях туалета

Есть тут у меня одна задумка... Помните, когда-то я делала посты по книге «Спутник изящной женщины герцогини Лориан» 1896 года издания? Из-за Радикала от них остались ножки да рожки. Заново загружать текст и картинки нет времени и желания, хватило меня только на реконструкцию первого поста «Об интимных частностях туалета».
Но жалко, что мудрость герцогини (а она дает очень верные советы, несмотря на то, что жила в далеком XIX веке) остаётся для вас закрытой, поэтому, я буду время от времени вот так ее цитировать:






Кстати, одно издательство заинтересовалось перевыпуском этой книжки, так что, у вас есть шанс впоследствии прочитать ее целиком (с моими комментариями и подбором иллюстраций). А пока — снова публикую тот первый восстановленный пост - он же, отрывок из главы. В книге планируется несколько другое оформление, но, поверьте мне, ничуть не хуже. 

Глава "Об интимных частностях туалета"




1890 г
 
 
" В настоящее время высшая элегантность состоит в том, чтоб под шерстяным платьем носить роскошные юбки. Этот контраст доказывает наше изящество. Таким образом, о женщине судят не по платью и верхней одежде, которые у всех на виду, но по скрытым принадлежностям туалета, которые кокетливые особы умеют искусно показывать, не переступая за пределы благопристойности: ловко подобрав трен (прим: от фр. traîne - по сути, это то же, что и "шлейф") рукою или отбросив его грациозным движением, при входе в экипаж или просто опускаясь на стул.





Как бы ни было быстро это движение, но оно достаточно для того, чтобы наблюдатель мог приметить шелковую подбивку платья и юбку из сюра, муара, атласа броше, отделанную кружевом с лентами, или волнистым рюшем из такой же материи (прим: "сюр" или "сюра" от фр. - surat - нежная легкая ткань из натурального шелка; "муар" от фр. moire - плотная шелковая или полушелковая ткань с волнообразным отливом различных оттенков; "атлас броше" - от фр. broché - игла, шпилька, brocher - накалывать, сшивать, - шелковая или полушелковая ткань с тканными цветами того же цвета, что и сам атлас).












 

1905 г китайский шелк


Чем темнее и строже платье, тем светлее и воздушнее должны быть юбки.




 

1905 г хлопок


  

1910 год батист, вышивка


  

1910 год батист, вышивка


Верх изящества состоит в том, что вместо того, чтобы душить платья, пришивать к платьям маленькие саше жонкиль или по-д'Эспань (примечание: "саше" - это подушечки, набитые ароматными растениями. "Саше жонкиль" - саше с высушеными цветами желтого нарцисса, "по-д'Эспань" (Peau d'Espagne) - буквально "испанская кожа", женские духи из цветочных масел, сандалового дерева и мускуса. Любопытство подтолкнуло меня сходить во флорентийскую аптеку Санта Мария Новелла и понюхать одеколон "по-д'Эспань", который, похоже, только тут и продается - что и сказать, аромат на любителя, с годами меняются не только взгляды на моду, но и на парфюм). 


  

1905 г кружево, ленты


Какая разница по сравнению с прошлым веком! Знаете-ли, сколько тратила ежегодно на свой туалет Мария-Антуанетта, обязанная своим примером поддерживать произведения роскоши? Едва 15 тысяч франков. Одно из ея платьев было подбито матрацным тиком. Ея костюмы чинились, подшивались, белье штопалось, на обувь накладывались заплаты. Вся изнанка туалета в ту пору находилась в примитивном состоянии. А теперь, мало-мальски изящная женщина согласится одеваться таким образом?

Белье.
 
 В настоящее время белье даже небогатой женщины изобилует вышивками, кружевами, отделками, которые прежде были доступны только богатым людям.





Вследствие сильного развития фабричного производства таких предметов, которые прежде работались руками, и цена этих вещей стала доступною всем. Мы можем преподать здесь только один совет: уважающая себя, истинно изящная женщина никогда не должна позволять себе являться даже перед своей горничной в маломальски неопрятном или несвежем белье.





Поэтому, уже только что встав с постели, и сменив ночное белье на денное, она должна облечься в изящный, хотя бы и простой, пеньюар, или капот изящного кроя и цвета (прим. "капот" - фр. capote, capot - распашная женская просторная одежда с рукавами и застежкой спереди).






Пеньюар 1905-1910 гг. Музей Метрополитен Нью-Йорк






Накидка 1905г


Такие утренние неглиже очень легко шить дома и таким образом, не входя в большие расходы, всегда оставаться изящной и привлекательной."

@темы: история нижнего белья

---

Оригинал взят у в Да здравствует развод - 5. Многобрачие или "Живой труп"

  Продолжая тему разводов в Российской империи, нельзя не вспомнить одну нашумевшую в своё время попытку развода, которая уже более века не сходит с театральных подмостков и экранов мира.

.
     В 1881 году 18-летняя дочь отставного прапорщика дворянка Екатерина Симон, вышла замуж за дворянина из обрусевших немцев Николая Гимера, служащего в московском правлении одной из крупных железных дорог. Первое время жизнь супругов протекала спокойно, и в 1882 году у них родился сын, названный в честь отца Николаем. Но Гимер стал попивать, и через пару лет супруги расстались.
     Екатерина Гимер, отдав сына на воспитание дальним родственникам, окончила акушерские курсы и устроилась акушеркой на большую текстильную мануфактуру Рабенек в подмосковном городке Щелково Богородского уезда. Там она и познакомилась с неким Степаном Чистовым, из крестьян.

«Живой труп», фильм 1952 года. В роли Виктора Каренина (прототип - Степан Чистов) А. Дубенский, в роли Лизы Протасововой (прототип - Екатерина Гимер) Г. Инютина.

     Николай Гимер же пил всё больше и больше, потерял службу и, в конце концов, скатился до ночлежек и притонов. Екатерина тем временем возжелала сочетаться с Чистовым законным браком, но для начала ей нужно было развестись. Не без труда разыскав Николая Гимера в одной из грязных московских ночлежек, Екатерина Павловна предложила мужу снять для него угол и выдавать ему ежемесячно по пяти рублей, в обмен на согласие на развод и признание в супружеской неверности.
     В 1895 году она подала в Московскую консисторию прошение о разводе вследствие прелюбодеяния мужа. Во время бракоразводного процесса Николай Гимер полностью признался в супружеской неверности со ссылкой на свидетелей, но консистория определением от 7 декабря 1895 г. в разводе всё равно отказала.
     Тогда Екатерина Гимер убедила мужа в обмен на билет до Петербурга и ежемесячное денежное содержание в те же пять рублей, совершить фиктивное самоубийство.

  «Живой труп», фильм 1952 года. В роли Фёдора Протасова (прототип - Николай Гимер) Николай Симонов

     24 декабря 1895 г. у проруби на Москве-реке против Кремлевского дворца, было найдено поношенное пальто со свидетельством об освобождении Николая Гимера от воинской повинности, несколькими письмами на его имя, а также запиской с просьбой в смерти никого не винить.
     На другой день Екатерина Гимер по почте получила письмо от мужа, в котором говорилось, что, доведенный до крайности голодом и холодом, он решил лишить себя жизни, утопившись в Москве-реке. Письмо это она представила в полицию, и уже 27 декабря полиция пригласила ее осмотреть труп вытащенного накануне из воды очередного утопленника.
     Гимер «признала» в трупе своего мужа, а вопрос, почему покойный одет в мундир инженера путей сообщения, ответила, что муж, постоянно пропивая и обменивая свою одежду, мог оказаться и не в таком костюме.
     Получив труп «мужа» 31 декабря она похоронила его на Дорогомиловском кладбище, 5 января 1896 г. получила «вдовий билет», и уже 21 января в церкви одной из сел Богородского уезда обвенчалась с крестьянином Степаном Чистовым.

.
     Но Николай Гимер в спешке уехал в Петербург без паспорта, который остался в делах Московской духовной консистории, и при попытке прописаться в столице по своему метрическому свидетельству попал под полицейское дознание. Рассказу об утере паспорта в полиции не поверили, и «раскололи» Гимера на признание в фиктивном самоубийстве.
     Таким образом против супругов Гимеров было выдвинуто обвинение – жене в двоебрачии, мужу в пособничестве, то есть в преступлении, предусмотренном статьей 1554 Уложения о наказаниях.
     8 декабря 1897г., уменьшив меру наказания Екатерине Гимер на две степени «во внимание к ее легкомыслию», Московская судебная палата приговорила обоих подсудимых к лишению всех прав состояния и к ссылке на житье в Енисейскую губернию сроком на 7 лет + запрет на 12 лет покидать территорию Сибири, с последующим запретом жить в обеих столицах и столичных губерниях.

     К суду пытались привлечь и Степана Чистова, но он был непростым крестьянином: во-первых, с деньгами (на паях с братом содержал в Мещанской слободе Щелкова мыловаренную фабрику, годовой оборот которой исчислялся десятками тысяч рублей). А во-вторых, со связями (в 1912 году его брат Алексей Чистов, стал депутатом IV Государственной Думы от крестьян, вошедшим во фракцию прогрессистов).

Анатолий Федорович Кони

     Денег на взятки Степан Чистов не жалел, в качестве адвоката был нанят знаменитый Анатолий Кони, но кассационные жалобы в Сенат, на заседании уголовного кассационного департамента 10 марта 1898 г. были оставлены без удовлетворения, а приговор без изменения.
     Однако с подачи Кони министр юстиции Муравьев предоставил императору доклад с ходатайством о смягчении приговора. 29 июня 1898 г. Николай II удовлетворил просьбу министра и заменил супругам Гимер ссылку на заключение в тюрьме на год без всяких ограничений в правах. Причем Екатерина должна была отбывать наказание работая акушеркой в Бутырской тюремной больнице, где и провела в общей сложности всего три месяца.

.
     Это судебное дело сопровождала громкая газетная шумиха, поэтому никто не удивился, когда в 1900 году в газете «Новости дня» появилась заметка о новой пьесе Льва Николаевича Толстого «Живой труп», созданной на основе истории супругов Гимер.
     Однако по личной просьбе учащегося 1-й Московской гимназии Коли Гимера (который всё также воспитывался дальними родственниками, и увлекался толстовством), пьеса была напечатана лишь после смерти Толстого. И сразу же в 1911 году, поставлена в Московском художественном театре Станиславским и Немировичем-Данченко. Была тут же переведёна на многие языки, и в 1912-1914 гг. её постановки прошли также в Лондоне, Париже, Берлине и Вене. Входит в репертуар многих театров до сих пор.
      «Живой труп» был также многократно экранизирован в дореволюционной России, СССР, США, Японии и Германии.

«Живой труп», фильм 1987 года. В роли Лизы Протасововой (прототип - Екатерина Гимер) Ольга Остроумова

.
     Ну что сказать о последующей судьбе героев… Церковный брак Екатерина Гимер и Степана Чистова был признан недействительным. Повторную подачу ходатайства о разводе, Московская консистория сочла бы за наглость, и Гимер и Чистов прожили в «гражданском» браке до самой смерти Степана Ивановича в 1926 году. Пережив, естественно, национализацию в 1919 году мыловаренной фабрики и нажитого имущества.

  «Живой труп», фильм 1968 года. В роли Фёдора Протасова (прототип - Николай Гимер) Алексей Баталов, в роли судебного следователя Олег Борисов

      «Живой труп» Николай Самуилович Гимер почти год находился под стражей (а потому без спиртного) и вид заимел благостный, его жалели все без исключения, и после освобождения помогли найти новую работу. Бросил ли он пить, и как закончил свою жизнь, неизвестно.

.
     А вот как закончила свою жизнь Екатерина Гимер известно доподлинно – её сын Коля Гимер, под партийным псевдонимом Суханов стал известным революционером-меньшевиком, членом ВЦИК и ярым критиком Ленина и большевиков. В июле 1930 года он был арестован по обвинению в контрреволюционной деятельности, и приговорён к 10 годам тюрьмы (досрочно освобожден, в 1937 году снова арестован, и в 1940 году расстрелян).
     То ли из-за ареста сына, то ли опасаясь собственного ареста, то ли от бедности и безысходности, но в 1930 году Екатерина Павловна Гимер в своём бедном домике на окраине Щелково, приняла цианистый калий.
     Умерла она так и неразведенной женой (или вдовой) Николая Самуиловича Гимера…

@темы: женский вопрос

---

Оригинал взят у в Цеппелин и цеппелины.

Фердинанд Цеппелин родился 8 июля 1838 года в Констанце (Баден).

В 1854 году он окончил военную академию в Людвигсбурге, в 1857 году стал офицером германской армии. Во время Гражданской войны в Америке 1861–1865 годов Цепеллин был военным обозревателем. Затем участвовал в экспедиции по изучению ресурсов реки Миссисипи и тогда же в местечке Форт-Снеллинг (штат Миннесота) впервые поднялся в воздух на привязном аэростате.


По возвращении в Германию принимал участие в австро-прусской (1866) и франко-прусской (1870–1871) войнах, дослужился до чина бригадного генерала. В 1891 году вышел в отставку и занялся разработкой и испытаниями дирижаблей.

2 июля 1900 года состоялся первый успешный полет его аппарата. Это был дирижабль жесткой конструкции с металлическим каркасом, обтянутым тканью; в отсеках внутри корпуса помещались баллоны с газом. В 1905 был построен второй дирижабль («цеппелин», как стали называть дирижабли его конструкции), а к 1914 – 25 аппаратов; 6 из них были предназначены для перевозки пассажиров и почты, остальные купило военное ведомство.

Военные дирижабли Цеппелина применялись в Первой Мировой войне 1914–1918.

Умер Фердинанд Цеппелин в Шарлоттенбурге 8 марта 1917 года.

Самый большой дирижабль, названный «Граф Цеппелин», был построен в 1928 году уже после смерти конструктора. Объем этого гиганта составил 105 000 куб. м, длина 236 м, наибольший диаметр 30,5 м, скорость полета 128 км/ч. На дирижабле было пять моторов «Майбах» по 530 л.с. каждый. Он 11 раз пересек Атлантику, а в 1929 году облетел вокруг земного шара, преодолев расстояние 35 000 км за 301,5 летных часа.

Последний пассажирский дирижабль конструкции Цеппелина, «Гинденбург», был построен в 1936 году и совершил 63 полета.



В первой трети двадцатого века энтузиасты воздухоплавания были всенародными героями, в эти годы они с одинаковой легкостью покоряли воздушные просторы и женские сердца. Своими успехами бесстрашные пилоты оказались обязаны немецкому офицеру, побывавшему в Америке во время Гражданской войны в США. Его чрезвычайно заинтересовали аэростаты, которыми противники пользовались для ведения воздушной разведки. Здесь впервые в жизни он поднялся в воздух, и полет над рекой Миссисипи настолько покорил этого человека, что навсегда он связал свою жизнь с воздухоплаванием. Звали немецкого офицера граф Фердинанд фон Цеппелин (8 июля 1838 — 8 марта 1917). И с тех пор слова «дирижабль» и «цеппелин» стали синонимами.
Во время франко-прусской войны 1870-1871 годов уже полковник Цеппелин участвовал в осаде Парижа и видел, как над городом поднимаются шестьдесят воздушных шаров, на которых вывозят почту, военные соединения и политиков.
Фон Цеппелин считал, что огромные дирижабли будут способствовать достижению военного мощи Германии. Однако проект о применении в военных целях аппаратов легче воздуха, направленный в 1887 году кайзеру, был признан несерьезным.
Все чаще в его дневниках появлялись рисунки невиданных аппаратов, порожденных его фантазией. Все чаще в Берлине хмурили брови, получая новые и новые, как казалось, нелепые прожекты создания армады управляемых воздушных кораблей.
Дело дошло до конфликта с самим императором Вильгельмом II. Раздражающему командование графу-фантазеру присвоили звание генерал-лейтенанта и в 1890 году уволили из армии.

Цеппелин вернулся в места своего детства. На собственные деньги на берегу Боденского озера он открыл небольшую мастерскую и нанял молодых талантливых инженеров. Целых восемь лет потребовалось, чтобы подготовиться к строительству первого дирижабля. За эти годы в округе к нему прилепилось прозвище граф-дурак – мало кто понимал, чем занимается этот сумасброд, тратя семейные деньги рода Цеппелинов.
Дирижабли могут быть трех видов: мягкие – с корпусом из прорезиненной ткани, полужесткие – с металлической фермой вдоль днища, и жесткие – с металлическим каркасом, на который натянута ткань.
Граф строил жесткий тип. В качестве подъемного газа использовались мешки с водородом, которыми наполняли каркас дирижабля. Снизу к днищу корпуса крепилась гондола управления и гондола с моторами. Каркас делали из новомодного и невероятно дорогого алюминия.
Цеппелин был не первым строителем дирижаблей. В 1899 году француз Сантос-Дюмон на своем аппарате облетел Эйфелеву башню.
Однако Цеппелин был первым, кто отнесся к своему увлечению как к бизнесу. Кроме того он обладал значительным капиталом, а его другом детства был сам король Вюртембергский, позволивший построить на Боденском озере ангар для первых аппаратов. В 1898 году было создано акционерное общество, одну треть капитала внес граф.



Его первый «цеппелин» поднялся в небо над Боденским озером недалеко от Фридрихсхафена в июле 1900 года. Множество людей с замиранием созерцало, как в течение 18 минут 127-метровый дирижабль совершал полет. Им управлял сам граф. Аппарат оказался медленным и неуклюжим. В движение его приводили два слабых двигателя Даймлера.
После 20 минут полета его пришлось посадить на воду Боденского озера. Разочарованные акционеры потребовали свои деньги обратно, и Цеппелин выкупил их доли. Второй дирижабль LZ-2 был построен только в 1906 году – однако при взлете у него отвалились двигатели, и неуправляемый корпус с трудом опустили на воду озера.
В 1908 году семидесятилетнему графу удалось пробыть в воздухе восемь часов на борту LZ-4 и даже слетать в соседнюю Швейцарию. Но в том же году Цеппелин был вынужден экстренно посадить очередной аппарат из-за неисправности моторов. В ту же ночь налетевшая буря полностью уничтожила привязанный к земле дирижабль. Это была катастрофа! Собственные деньги графа кончились, в газетах над ним смеялись, а стратеги из Берлина перестали даже отвечать на его предложения.
После гибели LZ-4 у Цеппелина уже не оставалось средств на строительство нового аппарата.



Но тут произошло чудо. Обыватели, узнавшие из газет об очередной катастрофе «безумного графа», стали присылать ему деньги. За несколько дней Цеппелин получил сумму, которой хватило на изготовление очередного дирижабля. В Берлине наконец-то заметили невероятное усердие графа, и император лично выделил полмиллиона марок для поддержания его проектов.
Потом была создана компания по строительству дирижаблей (Luftschiffbau Zeppelin GmbH) и на свет появились другие «цеппелины». Графа перестали считать чудаком – он обрел известность. «Величайшим немцем XX века» стал называть его кайзер.
В 1909 году Фердинанд фон Цеппелин основал первую в мире транспортную авиакомпанию «Германские дирижабли» (Deutsche Luftschiffahrts – Aktien – Gesellschaft). Через год начались регулярные полеты четырех дирижаблей внутри Германии.
Для этого в крупнейших городах построили специальные огромные ангары и причальные мачты. Особое внимание граф уделял пропаганде полетов на своих кораблях. Впрочем, почти сразу же дирижабли стали символом нового века и всемогущества техники.
Этому способствовала невероятная красота этих сигарообразных аппаратов и поражающие воображение размеры. Каждое появление дирижабля сопровождалось столпотворением. При этом с 1909 по 1914 год не произошло ни одной аварии. Дирижабли «Граф Цеппелин» и «Гинденбург» совершали полеты из Германии через Рио-де-Жанейро в Лейкхерст и обратно.



"Цеппелины» отличались огромными размерами и по форме напоминали сигару. Металлический каркас был обтянут снаружи тканью. Внутри дирижабля либо под ним находилась гондола с экипажем, здесь же располагались пассажиры. Для подъема аэростата в небо использовали водород, хранившийся в корпусе дирижабля, в многочисленных отсеках или баллонах.
Граф продолжал технически совершенствовать свои дирижабли. В 1909 году он нанял инженера Вильгельма Мейбаха, который до этого работал на заводе Даймлера. Мейбах возглавил дочернее подразделение компании Цеппелина, которое стало заниматься производством двигателей для дирижаблей.
После Первой мировой войны именно это подразделение превратилось в самостоятельную компанию Maybach Motornbau, создавшую легендарные машины.



Однако основной толчок развитию бизнеса Цеппелина дали, конечно же, заказы для армии. К 1914 году военные получили от Цеппелина 12 аппаратов. Дирижабли привлекали их как возможность наконец-то добраться до Англии.
Во время Первой мировой войны Германия была единственной державой, которая использовала большие дирижабли жесткой конструкции. К концу войны было построено более cта таких цеппелинов.
В начале Первой мировой войны немецкие вооруженные силы использовали «цеппелины» для разведки на территории врага и бомбардировок, но вскоре на них установили пулеметы.
В мае 1915-го впервые в истории человечества произошла воздушная атака – армада цеппелинов бомбила лондонский Ист-Энд. С военной точки зрения результат был ничтожен – погибли семь портовых рабочих. Однако психологически была одержана важная победа – теперь никто не мог чувствовать себя спокойно даже в тылу.
Впрочем, оборотной стороной этого была общенациональная ненависть в Англии ко всему немецкому. Сами дирижабли в то время англичане называли не иначе как babykillers – убийцы детей.
Цеппелины стали прекрасным символом превосходства, но в бою они были очень уязвимы. К 1917 году Германия потеряла почти всю свою воздушную армаду – 106 кораблей было сбито.

В 1917 году умер граф Фердинанд фон Цеппелин. Его бизнес возглавил Хьюго Эккнер, бывший пресс-атташе компании. Однако по условиям Версальского мира проигравшей войну Германии было запрещено использовать дирижабли.
Победители разделили все оставшиеся после войны цеппелины и вывезли их из страны как трофеи. Ангары и причальные мачты были уничтожены (хотя, например, ангар под Берлином практичные немцы использовали как кинопавильон знаменитой студии УФА).
Казалось, это конец. Заводы Цеппелина простаивали. Однако Хьюго Эккнер нашел выход – под заказ Соединенных Штатов в 1920 году он построил дирижабль LZ-126. Причем американцы хотели наполнять этот корабль не опасным водородом, а недавно открытым гелием, который хоть и был в десятки раз дороже, но обладал важным преимуществом – не воспламенялся.
Заокеанские деньги спасли компанию от банкротства. А в 1923 году Эккнер создал совместное предприятие с американской корпорацией Gооdyear, которая получила патенты Цеппелина и немецких специалистов. Благодаря этим мерам удалось пережить тяжелые времена и дождаться отмены всех послевоенных ограничений в 1925 году. Начался золотой век немецкого дирижаблестроения.



Эпоха «цеппелинов» достигла расцвета в 1929 году, когда «Граф Цеппелин» совершил кругосветное путешествие. Стартовав в Лейкхерсте, дирижабль облетел земной шар с запада на восток за 21 день, сделав остановки во Фридрихсхафене, в Токио, в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе.
В книге «Гинденбург» – иллюстрированная история» говорится:
«В тот момент популярность «Графа Цеппелина» была почти мистической. Где бы он ни появлялся, повсюду он производил сенсацию. Не будет ошибкой сказать, что это был самый известный из всех когда-либо существовавших воздушных кораблей, включая и современный «Конкорд».



Путешествие в дирижабле отличалось от полета в современном самолете. Представьте себя на борту «Гинденбурга», который по длине в три раза превосходил современный аэробус, а по высоте был равен 13-этажному зданию. Вам отводят не кресло, а целую каюту с кроватью и туалетом. При взлёте не нужно пристегивать ремни. Можно стоять в каюте, прогуливаться по салону или палубе, смотреть в окна. Все эти помещения находились в огромном «брюхе» дирижабля, рассчитанном на 50 пассажиров. В ресторане столы под белыми крахмальными скатертями были сервированы серебряными приборами и фарфоровой посудой. А в салоне был даже небольшой рояль.
Двигаясь со скоростью 130 километров в час на высоте 200 метров над уровнем моря, «Гинденбург» в 1936 году совершил свой самый быстрый перелёт через Северную Атлантику за 43 часа.
Одним из самых больших врагов «цеппелинов» была непогода. Из 24 дирижаблей, построенных компанией графа Цеппелина, 8 вышли из строя из-за непогоды. В 1925 году американский дирижабль «Шенандоа» сильными ветрами разорвало в клочья. Гибель двух других дирижаблей, вызванная суровыми погодными условиями, положила конец эпохе дирижаблей в Америке.
Тем не менее, в Германии по-прежнему верили в надежность «цеппелинов» и продолжали их производство. Но в мае 1937 года произошла катастрофа, потрясшая весь мир.
Гибель «Гинденбурга» завершила эпоху гигантских дирижаблей, длившуюся более 30 лет.


















































Источники:

Фердинанд фон Цеппелин и дирижабли-цеппелины
Ссылка на обзор
http://rodich2007.livejournal.com/334501.html
http://smbr.ru/sg/gz.htm
http://www.peoples.ru/technics/aviadesigner/tseppelin/

@темы: дирижабли

---

Оригинал взят у в Американский гламурный патриотизм. Часть 2: Храбрые янки и их боевые подруги

Американский гламурный патриотизм. Часть 2: Храбрые янки и их боевые подруги

Подборка иллюстраций американских художников для мужских авантюрно-приключенческих журналов 1950-х - 60-х годов

---

Предыдущая подборка данной серии -
На войне как на войне

---

Рисунки художника Earl Norem

---

---

---

Рисунки художника Рафаэля ДеСото (Rafael DeSoto)

---

---

---

Рисунок художника Басила Гогоса (Basil Gogos)

---

Рисунок художника Георга Гросса (George Gross)

---

Рисунок художника Samson Pollen

---

Рисунок художника Will Hulsey

---

Рисунок художника Frank McCarthy

---

Рисунки художника Морта Кюнстлера (Mort Kunstler)

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

Рисунки неизвестных американских художников

---

---

---

Также смотри по данной теме другие материалы с тегами "США" и "Искусство"

---

и еще здесь tipolog.livejournal.com/72280.html

@темы: иллюстрации

---

Оригинал взят у в Пейзажности разновсякие

Спиральные облака


Красный лес


Ледник


Краски природы


Весь мир на ладони, ты счастлив и нем


Большое дерево


Это Канзас, детка...


Бухточка


Дорога к солнцу


Сакура


Портал


Речной трамвайчик


Единство трех стихий


X-posted at http://jaerraeth.dreamwidth.org/451177.html

@темы: пейзажи

---

Оригинал взят у в Тортилла

Jesse Conklin

@темы: фото

---

inesacipa.livejournal.com/523123.html - О Булгакове и МТА

@темы: писательское

---

Оригинал взят у в Что будет если весь лед на планете растает

Лондон? Остался только на фотографиях. Санкт- Петербург? Стал морским дном. Амстердам? Далеко в океане. Интерактивную карту мира после того как растает весь лед представил National Geographic.

Европа сильно изменилась после того как растаял весь лед на планете, крупнейшие города и столицы под водой, Черное море значительно увеличилось, Одессы не стало:



Северная Америка меняется, как и в Европе исчезают крупные прибрежные города, Нью-Йорк почти полностью под водой, Майами стал частью океана::



Азия, больше не существует нескольких сотен островов, Токио затоплен, Мумбаи нет:



Остальные материки можно посмотреть на карте http://ngm.nationalgeographic.com/2013/09/rising-seas/if-ice-melted-map

@темы: карты

---

inesacipa.livejournal.com/522103.html эээ... даже не знаю, как передать содержание. О падении нравов и литературы, с обязательным пинком фанфиков.

@темы: писательское

---

Перфокарты

Оригинал взят у в Когда появились станки с числовым программным управлением?

Ещё в XVIII веке. Правда, станки были не металлорежущими, а ткацкими.

В течение долгих лет перфокарты служили основными носителями для хранения и обработки информации. Перфокарты — предки дискет, дисков, винчестеров, флеш-памяти. Но появились они вовсе не с изобретением первых компьютеров, а гораздо раньше, в самом начале XIX века…

12 апреля 1805 года император Наполеон Бонапарт с супругой посетили Лион. Крупнейший в стране центр ткачества в XVI–XVIII веках изрядно пострадал от Революции и пребывал в плачевном состоянии.

Большинство мануфактур разорились, производство стояло, а международный рынок все больше заполнял английский текстиль. Желая поддержать лионских мастеров, в 1804 году Наполеон разместил здесь крупный заказ на сукно, а годом позже прибыл в город лично.

В ходе визита император посетил мастерскую некоего Жозефа Жаккара, изобретателя, где императору продемонстрировали удивительную машину. Установленная поверх обыкновенного ткацкого станка громада позвякивала длинной лентой из дырчатых жестяных пластин, а из станка тянулось, накручиваясь на вал, шелковое полотно с изысканнейшим узором.



При этом никакого мастера не требовалось: машина работала сама по себе, а обслуживать ее, как объяснили императору, вполне мог даже подмастерье.

Наполеону машина понравилась. Несколькими днями позже он распорядился передать патент Жаккара на ткацкую машину в общественное пользование, самому же изобретателю положить ежегодную пенсию в 3000 франков и право получать небольшое, в 50 франков, отчисление с каждого станка во Франции, на котором стояла его машина.

Впрочем, в итоге это отчисление сложилось в весомую сумму – к 1812 году новым приспособлением было оборудовано 18000 ткацких станков, а к 1825-му – уже 30000.

1728 год — станок Фалькона

Жан-Батист Фалькон создал свою машину на основе первого подобного станка конструкции Базиля Бушона. Он первым придумал систему картонных перфокарт, связанных в цепь.



Изобретатель прожил остаток дней в достатке, умер он в 1834 году, а шесть лет спустя благодарные горожане Лиона поставили Жаккару памятник на том самом месте, где когда-то была его мастерская. Жаккарова (или, в старой транскрипции, «жаккардова») машина была важным кирпичиком в фундаменте промышленной революции, не менее важным, чем железная дорога или паровой котел.

Но не все в этой истории просто и безоблачно. Например, «благодарные» лионцы, впоследствии почтившие Жаккара памятником, сломали его первый незаконченный станок и несколько раз покушались на его жизнь. Да и машину, если говорить по правде, изобрел вовсе не он.

Как работала машина

Для понимания революционной новизны изобретения необходимо в общих чертах представлять принцип работы ткацкого станка. Если рассмотреть ткань, можно увидеть, что она состоит из плотно переплетенных продольных и поперечных нитей. В процессе изготовления продольные нити (основа) протягиваются вдоль станка; половина из них через одну крепятся к рамке-«ремизке», другая половина– к другой такой же рамке.

Эти две рамки перемещаются вверх-вниз друг относительно друг друга, разводя нити основы, и в образовавшийся зев туда-сюда снует челнок, тянущий поперечную нить (уток). В результате получается простейшее полотно с нитями, переплетенными через одну.



Рамок-ремизок может быть больше двух, и двигаться они могут в сложной последовательности, поднимая или опуская нити группами, отчего на поверхности ткани образуется узор. Но количество рамок все равно невелико, редко когда бывает больше 32, поэтому узор получается простым, регулярно повторяющимся.

На жаккардовом станке рамок нет вообще. Каждая нить может перемещаться отдельно от других с помощью цепляющего ее стержня с кольцом. Поэтому на полотне можно выткать узор любой степени сложности, даже картину.

Последовательность движения нитей задается с помощью длинной зацикленной ленты перфокарт, каждая карта соответствует одному проходу челнока. Карта прижимается к «считывающим» проволочным щупам, часть из них уходит в отверстия и остается неподвижной, остальные утапливаются картой вниз. Щупы связаны со стержнями, управляющими движением нитей.

1900 год — ткацкий цех

Этот снимок сделан более века назад в заводском цеху ткацкой фабрики города Дарвела (Восточный Эйршир, Шотландия). Многие ткацкие цеха выглядят так и по сей день — не потому что хозяева фабрик жалеют средства на модернизацию, а потому что жаккардовы станки тех лет по-прежнему остаются наиболее универсальными и удобными.

Сложноузорчатые холсты умели ткать и до Жаккара, но это было по силам только лучшим мастерам, и работа была адская. Внутрь станка забирался работник-дергальщик и по команде мастера вручную поднимал или опускал отдельные нити основы, количество которых иногда исчислялось сотнями.

Процесс был очень медленным, требовал постоянно сосредоточенного внимания, и неизбежно случались ошибки. Кроме того, переоснащение станка с одного сложноузорчатого холста на другую работу растягивалось иногда на многие дни.



Станок Жаккара делал работу быстро, без ошибок — и сам. Единственным трудным делом теперь было набивать перфокарты. На производство одного комплекта уходили недели, зато однажды изготовленные карты могли использоваться снова и снова.

Челночный станок

В начале XIX века основным видом автоматического ткацкого устройства был челночный станок. Конструкция его была довольно проста: вертикально натягивались нити основы, а пулеобразный челнок летал между ними туда и обратно, протаскивая через основу поперечную (уточную) нить.

Испокон веков челнок протаскивался руками, в XVIII веке этот процесс был автоматизирован; челнок «выстреливался» с одной стороны, принимался другой, разворачивался – и процесс повторялся. Зев (расстояние между нитями основы) для пролета челнока обеспечивался с помощью бердо – ткацкого гребня, который отделял одну часть нитей основы от другой и приподнимал ее.

Предшественники

Как уже говорилось, «умный станок» придумал не Жаккар — он лишь доработал изобретения своих предшественников. В 1725 году, за четверть века до рождения Жозефа Жаккара, первое подобное устройство создал лионский ткач Базиль Бушон. Станок Бушона управлялся перфорированной бумажной лентой, где каждому проходу челнока соответствовал один ряд отверстий. Однако отверстий было мало, поэтому устройство меняло положение лишь небольшого числа отдельных нитей.



Следующего изобретателя, пытавшегося усовершенствовать ткацкий станок, звали Жан-Батист Фалькон. Он заменил ленту небольшими листами картона, связанными за углы в цепь; на каждом листе отверстия располагались уже в несколько рядов и могли управлять большим числом нитей. Станок Фалькона оказался успешнее предыдущего, и хотя он не получил широкого распространения, в течение жизни мастер успел продать около 40 экземпляров.

Третьим, кто взялся доводить ткацкий станок до ума, был изобретатель Жак де Вокансон, который в 1741 году был назначен инспектором шелкоткацких мануфактур. Вокансон работал над своей машиной много лет, однако его изобретение не имело успеха: слишком сложное и дорогое в изготовлении устройство по-прежнему могло управлять относительно небольшим числом нитей, и ткань с незамысловатым узором не окупала стоимости оборудования.

Удачи и неудачи Жозефа Жаккара

Жозеф Мари Жаккар родился в 1752 году в предместье Лиона в семье потомственных канутов — ткачей, работавших с шелком. Он был обучен всем премудростям ремесла, помогал отцу в мастерской и после смерти родителя унаследовал дело, однако ткачеством занялся далеко не сразу.

Жозеф успел сменить множество профессий, был судим за долги, женился, а после осады Лиона ушел солдатом с революционной армией, взяв с собой шестнадцатилетнего сына. И лишь после того как сын погиб в одном из сражений, Жаккар решил вернуться к фамильному делу.



Он возвратился в Лион и открыл ткацкую мастерскую. Однако бизнес был не слишком успешен, и Жаккар увлекся изобретательством. Он решил сделать машину, которая превзошла бы творения Бушона и Фалькона, была бы достаточно простой и дешевой и при этом могла делать шелковое полотно, не уступающее по качеству сотканному вручную. Поначалу конструкции, выходившие из-под его рук, были не слишком удачными.

Первая машина Жаккара, которая заработала как надо, делала не шелк, а... рыбацкие сети. В газете он прочел, что английское Королевское общество поддержки искусств объявило конкурс на изготовление такого приспособления. Награду от британцев он так и не получил, однако его детищем заинтересовались во Франции и даже пригласили на промышленную выставку в Париж. Это была знаковая поездка.

Во-первых, на Жаккара обратили внимание, он обзавелся нужными связями и даже раздобыл денег на дальнейшие изыскания, а во-вторых, он посетил Музей искусств и ремесел, где стоял ткацкий станок Жака де Вокансона. Жаккар увидел его, и недостающие детали встали на свои места в его воображении: он понял, как должна работать его машина.

1841 год — ткацкая мастерская Каркилля

Тканый рисунок (сделан в 1844 году) изображает сцену, произошедшую 24 августа 1841 года. Месье Каркилля, владелец мастерской, дарит герцогу д'Омалю полотно с портретом Жозефа Мари Жаккара, вытканное таким же образом в 1839 году. Тонкость работы невероятна: детали мельче, чем на гравюрах.

Невероятная точность станка Жаккара

Известная картина «Визит герцога д'Омаля в ткацкую мастерскую господина Каркилля»– это не гравюра, как может показаться, — рисунок полностью выткан на станке, оборудованном жаккардовой машиной. Размер холста — 109×87 см, работу выполнил собственноручно мастер Мишель-Мари Каркилля для фирмы «Дидье, Пти и Си».

Процесс mis en carte, или программирования, изображения на перфокартах, длился много месяцев, причем занимались этим несколько человек, а само изготовление полотна заняло восемь часов. Лента из 2400 (более тысячи двоичных ячеек на каждой) перфокарт была длиной в милю.

Картину воспроизводили только по специальным заказам, известно о нескольких полотнах подобного типа, хранящихся в разных музеях мира.



А один вытканный таким образом портрет Жаккара заказал себе декан кафедры математики Кембриджского университета Чарльз Бэббидж. К слову, герцог д'Омаль, изображенный на полотне, — не кто иной как младший сын последнего короля Франции Луи-Филиппа I.

Своими разработками Жаккар привлек к себе внимание не только парижских академиков. Лионские ткачи быстро смекнули, какую угрозу таит в себе новое изобретение. В Лионе, население которого к началу XIX века едва ли насчитывало 100,000, в ткацкой промышленности работало более 30,000 человек — то есть каждый третий житель города был если не мастером, то работником или подмастерьем при ткацкой мастерской. Попытка упростить процесс изготовления тканей лишила бы многих работы.



В итоге одним прекрасным утром в мастерскую Жаккара пришла толпа и сломала все то, что он строил. Самому изобретателю строго наказали оставить недоброе и заняться ремеслом, по примеру покойного отца. Вопреки увещеваниям братьев по цеху Жаккар не бросил своих изысканий, однако теперь ему приходилось работать скрытно, и следующую машину он закончил только к 1804 году.

Жаккар получил патент и даже медаль, однако самостоятельно торговать «умными» станками остерегся и по совету негоцианта Габриэля Детилле нижайше просил императора передать изобретение в общественную собственность города Лиона. Император удовлетворил просьбу, а изобретателя наградил. Окончание истории вам известно.

Эпоха перфокарт

Сам принцип жаккардовой машины — возможность менять последовательность работы станка, загружая в него новые карты — был революционным. Сейчас мы называем это словом «программирование». Очередность действий для жаккардовой машины задавалась двоичной последовательностью: есть отверстие – нет отверстия.



скоре после того как жаккардова машина получила широкое распространение, перфорированные карты (а также перфорированные ленты и диски) стали применять в разнообразных устройствах.

Но, пожалуй, самое известное из таких изобретений — и самое знаковое на пути от ткацкого станка к компьютеру — это «аналитическая машина» Чарльза Бэббиджа. В 1834 году Бэббидж, математик, вдохновленный опытом Жаккара с перфокартами, начал работу над автоматическим устройством для выполнения широкого спектра математических задач.

До этого он имел неудачный опыт постройки «разностной машины», громоздкого 14-тонного чудовища, заполненного шестеренками; принцип обработки цифровых данных с помощью шестеренок использовался со времен Паскаля, и вот теперь на смену им должны были прийти перфокарты.

1824 год — разностная машина Бэббиджа

Первый опыт постройки Чарльзом Бэббиджем аналитической машины был неудачным. Громоздкое механическое устройство, представляющее собой совокупность валов и шестерней, вычисляло довольно точно, но требовало слишком сложного обслуживания и высокой квалификации оператора.



В аналитической машине присутствовало все, что есть в современном компьютере: процессор для выполнения математических операций («мельница»), память («склад»), где хранились значения переменных и промежуточные результаты операций, было центральное управляющее устройство, которое также выполняло функции ввода-вывода.

В аналитической машине должны были использоваться перфокарты двух типов: большого формата, для хранения чисел, и поменьше — программные. Бэббидж работал над своим изобретением 17 лет, но так и не смог его закончить — не хватило денег. Действующую модель «аналитической машины» Бэббиджа построили только в 1906 году, поэтому непосредственным предшественником компьютеров стала не она, а устройства, называемые табуляторами.

Табулятор — это машина для обработки больших объемов статистической информации, текстовой и цифровой; информация вводилась в табулятор при помощи огромного количества перфокарт. Первые табуляторы были разработаны и созданы для нужд американского офиса переписи населения, но вскоре их использовали уже для решения самых разных задач.

С самого начала одним из лидеров в этой сфере стала компания Германа Холлерита, человека, который изобрел и изготовил в 1890 году первую электронную табулирующую машину. В 1924 году компания Холлерита была переименована в IBM.

1890 год — табулятор Холлерита

Табулирующая машина Германа Холлерита была построена для обработки результатов всеамериканской переписи населения 1890 года. Но оказалось, что возможности машины выходят далеко за рамки поставленной задачи.

Когда на смену табуляторам пришли первые ЭВМ, принцип управления с помощью перфокарт сохранился и здесь. Куда удобнее было загружать в машину данные и программы с помощью карточек, нежели переключая многочисленные тумблеры.

Кое-где перфокарты используются и по сей день. Таким образом, почти 200 лет главным языком, на котором человек общался с «умными» машинами, оставался язык перфокарт.



Источник.

@темы: история бытовой техники

---

из этой фотоподборки www.liveinternet.ru/users/3162595/post298203479...

@темы: фото

---

из этой фотоподборки www.liveinternet.ru/community/1726655/post29795...

@темы: цветики-листочки

---

Особое внимание уделялось указу Лотаря от 614 года, которым король сам ограничил свои права в пользу представительской власти. Если вы никогда не слышали об указе Лотаря, но много раз встречали упоминания об английской Великой Хартии вольностей, то это обусловлено переходом гегемонии от Франции к Англии; уверяю вас, если бы Франции удалось сохранить господствующее положение в мире, родиной парламента считалась бы именно она. bohemicus.livejournal.com/83189.html

@темы: история

---

Рождение книги

(продолжение вот этой темы http://belkafoto.livejournal.com/265994.html )

Известно, что первое издание «Дон Кихота» было в 1605 году. Книга была напечатана в Мадриде печатником Juan de la Cuesta за счет Francisco de Robles королевского продавца книг.

В те времена право на публикацию давалось королями, при этом защищались права автора от пиратских изданий. В данном случае королевскую привилегию подписал Juan de Amezqueta от имени Филиппа III 26 сентября 1604 года.

Известно, что дон Сервантес не был богатым человеком. Поэтому, когда рукопись была готова, он обратился к королевскому «книжнику», тот купил ее за 1500 реалов, и начались приготовления к публикации.

Мадридский типограф Juan de la Cuesta взялся за подготовку к печати, и в декабре этого же года вышли первые оттиски по 8 страниц в каждой для корректуры.

«В этой книге нет серьезных отклонений от оригинала» - это из «Списка опечаток» или «Свидетельство об опечатках». Этим сообщалось, не только что оттиск соответствует оригиналу, но и то, что были сделаны исправления, рекомендованные Королевским Советом. В это время, согласно обычаю, чтобы получить разрешение Совета, надо было представить рукопись, которую проверял писец de cámara. Этот писец отмечал необходимые исправления, нумеровал каждую страницу, и возвращал типографу оригинал с текстом поправок. После корректуры, печатали 1 или 2 копии и снова посылали в Совет для окончательного утверждения, что документировалось в «Свидетельстве об опечатках».

После второго утверждения, добавлялся еще один оттиск с привилегией, свидетельством, оценкой. Последняя устанавливала стоимость, и должна была обязательно присутствовать в напечатанной книге. Это тоже контролировал Королевский Совет: «Я, Juan Gallo de Andrada, писец de Cámara del Rey nuestro señor...оценили каждый оттиск упомянутой книги в три с половиной мараведи; всего 83 оттиска, что дает 290 с половиной мараведи...»

Первое издание было напечатано на дешевой бумаге и продавалась «как бумага», то есть без переплета по цене, которая примерно соответствует 1200 песет в 1988 году.

Вот так родилась книга.

(Вольный пересказ из книги Antonio Tello “El Quijote a través del espejo”, Madrid, 1989)

@темы: книги, рай библиомана