ludmilamil.diary.ru/p200361751.htm

@темы: фото

---

Оригинал взят у в Однодвухтрубный "Манассас"

12 октября 1861 у Хэд-оф-Пасса в устье Миссисипи состоялась битва флотов, в которой впервые принял участие броненосец. Этот корабль, названный "Манассас" и построенный в штате Луизиана по проекту Джеймса Кертисса, считается самым загадочным из всех броненосцев времен гражданской войны в США. Известно, что он был переделан из деревянного ледокольного буксира "Енох трэйн", имел длину 43 метра, ширину - 9 метров, водоизмещение - 387 тонн и экипаж из 34 человек. Паровая машина, работавшая на два винта, сообщала ему скорость до четырех узлов. Надводная часть корабля имела округлую форму черепашьего панциря и была обшита железными листами толщиной в один дюйм, уложенными на толстую деревянную подложку. Основным вооружением "Манассаса" был укрепленный на носу чугунный таран, а вспомогательным - гладкоствольное орудие калибра 64 фунта, которое могло стрелять только прямо по курсу.
Все вышерперечисленные технические данные зафиксированы в документах, однако не сохранилось ни фотографий этого корабля, ни его чертежей, нет даже рисунков с натуры, а все изображения "Манассаса" сделаны по словесным описаниям и очень сильно отличаются друг от друга. Американские историки до сих пор спорят о внешнем облике броненосца, причем среди них нет единодушия даже в вопросе о количестве его дымовых труб.

Битву у Хэд-оф-Пасса можно назвать одним из самых бескровных сражений в мировой истории, поскольку в ней с обеих сторон не было ни одного убитого или раненого. В этом сражении конфедераты пытались уничтожить или, хотя бы, отогнать флот юнионистов, который блокировал их кораблям выход из Миссисипи в Мексиканский залив. Основные надежды возлагались на считавшийся неуязвимым "Манассас", но он их не оправдал.
Броненосцу удалось таранить флагманский корабль северян - винтовой шлюп "Ричмонд" и сделать пролом в борту, однако удар не привел к гибели судна, так как он пришелся на заполненный угольный бункер. Уголь воспрепятствовал проникновению воды в трюм, корабль остался на плаву и даже не потерял боеспособности. А второго удара не последовало, поскольку при первом у "Манассаса" отвалился таран. После этого броненосец сделал по противнику несколько выстрелов из пушки, ни разу не попав, а в конце концов из-за неудачного маневрирования - налетел на отмель и застрял, повредив винты.
Тем временем, канонерки южан столь же безрезультатно вели перестрелку на больших дистанциях с кораблями северян, пока у обеих сторон не иссякли боеприпасы. На этом битва закончилась. "Манассас" стащили с грунта и увели на буксире в Нью-Орлеан, где он простоял в ремонте до весны. Следующая битва 24 апреля 1862 года у форта Джексон оказалась для него последней. 25-миллиметровая броня не выдержала попаданий снарядов из тяжелых 68-фунтовых и 70-фунтовых орудий северян. "Мансассас" получил несколько сквозных пробоин, на нем начался сильный пожар, и капитан, видя, что корабль обречен, приказал рулевому посадить его на мель, а команде - прыгать за борт. Так закончилась короткая боевая биография первого броненосца Западного полушария.


Довольно фантастичное изображение "Манассаса" в газете "Нью-Йоркский курьер" от 8 апреля 1862 года.


Рисунок 1866 года, изображающий "Манассас" в битве у форта Джексон. На обеих картинках хорошо видно, что у броненосца две трубы.


Рисунок 1904 года, автор которого почему-то решил изобразить "Манассас" однотрубным. Непонятно, на чем он основывался, однако в дальнейшем именно эта картинка стала "каноничным" изображением "Манассаса", которое присутствует во многих военно-исторических книгах и справочниках. а заодно и в "Википедии".


Современная акварель, повторяющая сюжет рисунка 1866 года, но на ней "Манассас" атакует корабли северян у форта Джексон с одной трубой.


Компьютерная модель "Манассаса", автор которой решил восстановить историческую справедливость и вернуть броненосцу вторую трубу. Внизу - еще три ракурса этой модели.








Шлюп "Ричмонд", которого безуспешно таранил "Манассас".


68-фунтовое морское орудие северян. Огонь таких орудий 24 апреля 1862 года сокрушил слишком тонкую броню "Манассаса".  

@темы: флот

---

Raffles Holmes[edit]
Raffles Holmes, the son of Sherlock Holmes, is a fictional character in the 1906 collection of short stories Raffles Holmes and Company by John Kendrick Bangs. He is described as the son of Sherlock Holmes by Marjorie Raffles, the daughter of gentleman thief A.J. Raffles.

Wold Newton family theorist Win Scott Eckert devised an explanation in his Original Wold Newton Universe Crossover Chronology[13] to reconcile the existence of Raffles Holmes with canonical information about Sherlock Holmes and A.J. Raffles, which fellow Wold Newton speculator Brad Mengel incorporated into his essay "Watching the Detectives." According to the theory, Holmes married Marjorie in 1883, and she died giving birth to Raffles later that year. Since Raffles and Holmes are contemporaries, it has been suggested that Marjorie was actually Raffles' sister.

Eckert further proposed in his Crossover Chronology that (1) Raffles Holmes was the same character as the "lovely, lost son" of Sherlock Holmes referred to in Laurie R. King's Mary Russell novels,[14] and (2) Raffles Holmes was the father of Creighton Holmes, who is featured in the collection of short stories The Adventures of Creighton Holmes by Ned Hubble.[15]

Mengel's online essay was revised for publication in the Eckert-edited Myths for the Modern Age: Philip José Farmer's Wold Newton Universe (MonkeyBrain Books, 2005), a collection of Wold Newton essays by Farmer and several other "post-Farmerian" contributors, authorised by Farmer as an extension of his Wold Newton mythos. He does not appear or is ever mentioned in any of the original stories of Sherlock Holmes and is not a creation of Doyle.

из англовики.

@темы: ШХ

---

Первым фильмом, в котором появляется Майкрофт Холмс, были «Чертежи Брюса-Партингтона» 1922 г., где он сыгран Льюисом Гилбертом.
Вики

@темы: ШХ

---

12.10.2014 в 13:45

Пишет  Taho:

Самые зрелищные фестивали воздушных шаров

Полет на воздушном шаре — отличный способ получить незабываемые впечатления на всю жизнь. По всему миру каждый год проходят многочисленные международные фестивали воздушных шаров, когда в небо взмывают десятки разноцветных «шариков». Это уникальная возможность повидать знакомые места с высоты, сделать отличные фотографии и насладиться восхитительными пейзажами.

Международный фестиваль воздушных шаров в Альбукерке, Нью-Мексико.


Этот фестиваль продолжительностью в 2 дня — крупнейший в мире. Здесь можно увидеть до 750 воздушных шаров. Проходит фестиваль в первую неделю октября.


Фестиваль воздушных шаров в Каппадокии, Турция.


Уникальные геологические образования делают это место одним из самых красивых для любования с высоты.


Международный фестиваль воздушных шаров в Шато-д’О, Швейцария.


Этот 9-дневный фестиваль проходит в конце января. Ночное сияние на изумительном фоне Альп нельзя пропустить.


Международный фестиваль воздушных шаров в Путраджае, Малайзия.


Это небольшой и относительно новый фестиваль, который проходит всего шестой год подряд, но это точно отличный способ посмотреть город свысока.


Бристольский международный фестиваль воздушных шаров в Великобритании.


Проходит в августе. Отличный способ посмотреть британские сельские пейзажи с высоты птичьего полета.


. Международный фестиваль воздушных шаров Гатино в Квебеке, Канада.


. Почти 200 000 посетителей и 300 шоу и выступлений, ну и конечно же, великолепные воздушные шары — вот что можно увидеть во время этого фестиваля в Канаде.


Тайваньский фестиваль воздушных шаров в Тайдуне.


Хотя это мероприятие начали проводить только в 2011 году, горный пейзаж делает его одним из самых красивых.


Европейский фестиваль воздушных шаров в Игуаладе, Испания.


. Если вы попадете в Барселону в начале июля, обязательно отправляйтесь в Игуаладу на один из крупнейших фестивалей воздушных шаров в Европе.


Международный фестиваль воздушных шаров в Пампанге, Филиппины.


Это праздник не только для любителей воздушных шаров — это также крупнейший авиасалон на Филиппинах, привлекающий около 60 000 зрителей каждый год.


Фестиваль воздушных шаров в Канберре, Австралия.


Воздушные шары на этом фестивале поднимаются в воздух с лужайки старого здания Парламента и пролетают совсем рядом со зданиями австралийской столицы.


Фестиваль воздушных шаров в Колорадо-Спрингс, США.


Это бесплатное мероприятие проходит в выходные и является одним из лучших способов осмотреть Скалистые горы.


Вид изнутри воздушного шара.


Хватить сидеть на диване — айда все кататься на воздушных шарах!

источник

@темы: дирижабли

---

В очередной раз убедилась в том, что нельзя делать закладок в браузере. Ляснется браузер - и где будут закладки?
Вот, щас пытаюсь вспомнить, где я видала ранние иллюстрации к Холмсу. Натыкалась ж на какой-то сайт, англоязычный, там был и Чарльз Дойль, и Пэджет и хто-то еще из ранних. И хде оно?
Не сделала пост в дневник, поленилась - и нет у меня больше ссылки. Хнык.

так что ближайший месяц у меня в дневнике будет сплошняком Конан Дойль. Не, ну и все остальное тоже будет, френдленту ж я читать не перестала

@темы: ШХ

---

Справочник по Шерлокиане sherlockian.info/index.html

жаль только, что не по-русски.

@темы: ШХ

---

Оригинал взят у в Золотой жемчуг Jewelmer

Филиппинская компания Jewelmer является крупнейшим производителем жемчуга, причем, этот производитель уникален. Только жемчуг от Jewelmer имеет такой насыщенный и равномерный золотой оттенок.

Производит этот уникальный жемчуг, не менее уникальный моллюск, именуемый австралийская жемчужная устрица Южных морей (Pinctada maxima). А точнее, та, которую именуют gold-lipped. Только она производит жемчуг с золотым перламутром. Выращивание жемчуга является невероятно трудоемким и продолжительным процессом. Период «от и до» может занимать от двух до пяти лет. Промышленное производство жемчуга осуществляется исключительно в удаленных от цивилизации районах. Предлагаем вам осуществить краткое путешествие от начала выращивания до поступления в продажу.

Давайте посмотрим на этот процесс подробнее …

Фото 2.

 

Компания Jewelmer была создана в 1979 году французским специалистом по жемчугу Жаком Бранелеком и филиппинским бизнесменом Мануэлем Кожуангко. Они начали свою бизнес на одной из жемчужных ферм на острове Палаван в Южном море. С тех пор прошло более 30 лет, а бренд Jewelmer до сих пор остается ведущим производителем жемчужин с редким золотым цветом.

 

Фото 3.

 

Перед тем, как помещать устриц в море после 2-ух лет инкубатора, в каждую помещается небольшое ядро, вокруг которого и будет наращиваться жемчужина.

В течение 3 лет ныряльщики будут периодически доставать клетки с устрицами и переворачивать их, чтобы жемчужины были абсолютно круглыми, а также просвечивать их рентгеном, чтобы убедиться, что с жемчужиной все в порядке.

Фото 4.

 

«Выращивание жемчуга — очень трудоемкий процесс», — говорит Жак. «Любое изменение температуры и состояния воды может повлиять на устриц. Все, что чувствует и испытывает устрица, влияет на жемчужину и может испортить ее качество. Уже 38 лет я занимаюсь выращиванием жемчуга, но до сих пор учусь, постоянно узнавая что-то новое. Добыча золотого жемчуга весьма сложная задача. Чтобы достичь совершенства в этом деле необходимо преодолеть длинный путь».

 

Фото 5.

 

Не все жемчужины могут обладать золотым цветом, некоторые будут белыми или цвета шампанского. Из 700 тысяч жемчужин, которые производятся на фермах Жака, более 75% считаются жемчугом высшего качества.

 

Фото 6.

 

Филиппины это подходящее место для приобретения жемчуга. Разнообразие цветов, качества и цен на Боракае приятно удивят Вас. Местные торговцы готовы будут открыть перед Вами свои ларцы прямо на пляже. Но не спешите покупать жемчуг, не узнав, чем он отличается и сколько в реальности может стоить.

Во всем мире известно, что на Филиппинах активно выращивают жемчуг, который растет внутри раковин моллюсков. Жемчужину может породить почти любой моллюск, у которого имеется раковина, но наиболее часто жемчужины можно найти в жемчужных устрицах и жемчужных мидиях. Причём обычно жемчуг находится в искажённых раковинах, а вот у моллюсков с ровной неповреждённой раковиной жемчуга не будет. Вещество, из которого образуется жемчуг, называют перламутром. Жемчужины возникают, когда под мантию моллюска попадает инородное тело, моллюск начинает защищаться и выделяет вещества, которые покрывают этот инородный предмет, в итоге вырастает жемчуг. Это довольно долгий процесс, порою даже до 30 лет… Этим оправдывается высокая цена на жемчуг.

Фото 7.

 

Жемчуг живёт до 300 лет, после чего он высыхает. Натуральными цветами жемчуга считаются белый, розовый, черный, персиковый, серый, серебристый, желтый, золотистый, лавандовый. А вот зеленый и коричневый жемчуг — крашеный. На Филиппинах очень на многих пляжах продают изделия из жемчуга, чаще всего это серьги, бусы, кольца и браслеты.

Жемчуг бывает искусственным, а бывает натуральным. Натуральным принято называть жемчуг, который созрел в естественных условиях без вмешательства и помощи человека. Такой жемчуг самый дорогой. Его ищут и собирают на дне океана, а потом обрабатывают до состояния блеска.

 

Фото 8.

 

Искусственный жемчуг делится на два вида. Один выращивают в естественной среде, то есть прямо в море, опуская туда контейнеры с раковинами, а потом собирая выращенный жемчуг. А другой выращивают на суше в искусственной среде, также опуская раковины в контейнеры с водой. Еще жемчуг можно выращивать в пресной воде, тогда он называется речным. Речной жемчуг имеет неправильную круглую форму.

Все эти виды жемчуга можно купить на Филиппинах, в том числе на Боракае. И цена его разнится от 100 песо до нескольких десятков тысяч.

Самый дешевый — речной жемчуг. Самый дорогой, конечно, — найденный на дне океана.

На пляже очень много торговцев предлагают жемчуг, но не всегда с первого взгляда понятно, где он настоящий, а где нет… Чтобы не быть обманутыми по незнанию, советую обратится к уже проверенным мною торговцам-производителям, к той самой филиппинской семье, которая и научила меня разбираться в жемчуге. Они ценят свои фамильные жемчужные фермы и дорожат репутацией семьи.

 

Фото 9.

Фото 10.

 

Вот их цены.

Речной жемчуг, выращенный на ферме:

- серьги от 50 до 150 песо за пару;

- ожерелья от 800 до 2500 песо (серьги в подарок);

- наборы (браслет, кулон, серьги, кольцо) 600 песо;

- ожерелья из жемчуга вытянутой овальной формы от 3000 песо.

Морской жемчуг, выращенный на ферме:

- ожерелья от 2000 до 20000 песо (серьги в подарок);

- браслеты от 1000 до 10000 песо;

- наборы (кольцо, серьги, кулон) 1000 песо.

Морской жемчуг, найденный на дне моря:

- серьги от 8000 песо;

- наборы (серьги, кольцо, кулон) в золоте 75000 песо.

 

Фото 11.

Фото 12.

Фото 13.

Фото 14.

Фото 15.

Фото 16.

Фото 17.

Фото 18.

Фото 19.

Фото 20.

Фото 21.

Фото 22.

Фото 23.

Фото 24.

Фото 25.

Фото 26.

 

Компания не только производит жемчуг, но и самостоятельно создает дизайн украшений, который являет собой идеальное сочетание Европейского и Азиатского артистизма и мастерства.

 

Фото 27.

 

 

 

 

источники

jewelmer.com/

re-actor.net/travel/9622-jewelmer.html

allboracay.ru/pearls/

 

Еще немного про моллюсков: вот например Гигантская улитка Ахатина, а вот это всего лишь гуидак ! Вспомните еще кто такой Главк голожаберный и как Не рыба съела червяка, а червяк слопал рыбу

Оригинал статьи находится на сайте ИнфоГлаз.рф Ссылка на статью, с которой сделана эта копия - http://infoglaz.ru/?p=54351

@темы: камешки

---

Шерлокианские места Лондона londonist.com/2009/11/the_london_of_sherlock_ho...

@темы: карты, ШХ

---

Отголоски осени

www.liveinternet.ru/users/litizija/post33967735...

Классический Углич

Колодец в Камышево

Кленовый листопад.

***Автор Тюрин Евгений

Листопад

р.Дон, с.Кривоборье, Рамонский район, ОсеньАвтор lulub

@темы: пейзажи

---

больше трамваев здесь www.liveinternet.ru/users/madam_irene/post33965...

@темы: картины

---

Оригинал взят у в Акварель Карла Перселла

Художник Карл Перселл. Карл является членом национального акварельного сообщества. Более 30 лет занимался преподаванием живописи и рисунка в колледже. Член Национального общества Акварели. Carl написал две книги, посвященных изобразительному искусству: "Painting With Your Artist's Brain", и "Drawing With Your Artist's Brain".


























































сайт

Акварель Карла Перселла

@темы: картины

---

Сегодня на либрусеке увидела одну из книжек моего детства "Золотой рубин" Ф. Каманина

lib.rus.ec/b/512736
Аннотация
Повесть рассказывает о крепостном мальчике, сыне мастера на хрустальном заводе, о том, как он помог отцу разгадать секрет изготовления необыкновенного стекла - золотого рубина. Секрет нужно вызнать у приглашенного мастера-немца - таков приказ хозяина, генерала Мальцева, не слишком щепетильного в выборе средств промышленного прогресса. Впрочем, мастер Шульц тоже не образец честности, так что генерал не колеблясь следует принципу "вор у вора дубинку украл". А сам процесс производства стекла описан в книге подробно, в лучших традициях детской познавательной литературы.



Были и еще какие-то книжки про стеклодувов в моем детстве, но вот не помню не авторов, ни названий. да и этого автора забыла, но слова "Золотой рубин" из памяти не вытравишь. И то, что при добавлении золота стекло получается вовсе не желтое, запомнилось накрепко.

@темы: книги, история вещей

---

Очень долгий «Опасный поворот»
Английский взгляд на советскую экранизацию Дж. Б. Пристли
Автор текста: Майкл Дж. Нельсон (английское Общество поклонников творчества Дж. Б. Пристли), октябрь 2014 г.
Перевод – alek-morse
.
Вступительные титры начинаются на фоне фотографических видов Англии: вот – Лондон, река Темза, сельская местность, а вот – большая усадьба, расположенный в чьих-то угодьях. Камера перемещается в дом – бродит по просторным, хорошо обставленным комнатам. Мы видим трёх женщин, сидящих порознь. За кадром звучит нечто вроде русского шлягера, затем раздаётся выстрел, а за ним следует крик.

Так начинается русская советская экранизация первой пьесы Джона Пристли – одной из самых «экспортируемых» его пьес, в которой фигурируют темы обмана, любви, разочарования, смерти и тайны. Также в «Опасном повороте» имеются подтексты, которые для своего века (и, судя по вопросам, которые они затрагивают) кажутся на удивление смелыми, взятыми как бы со дна – наркомания, бисексуальность и порнография. Кроме того, это самый первый и самый важный для Пристли театральный эксперимент в области теории времени…
.
Первое, на что обращаешь внимание в этом фильме – его продолжительность, что примерно в два раза длиннее радио- и телевизионных постановок к которым мы привыкли в Великобритании. Довольно быстро начинаешь понимать, в чём тут дело. Видимо, пытаясь избежать статичности действия внутри довольно ограниченной обстановки дома, режиссер взял более затяжной темп: персонажи много ходят, часто перемещаются из комнаты в комнату, они наливают себе выпивку, иногда возникает то, что можно назвать «повисла пауза», есть небольшой эпизод с участием собаки, в кадре появляются резные часы, тщательно поставленные общие планы. Атмосфера в целом пропитана тревожными предчувствиями. Зритель привыкает к этому, хотя это несколько иной подход.

Актеры хорошо смотрятся в своих ролях, и в них на самом деле можно заподозрить представителей английского зажиточного высшего среднего класса: например, актриса, которая играет Бетти Вудхаус, соответствует необходимому в данном случае эталону кукольной красивости, а у актера, который играет Чарльза Стэнтона (как, пожалуй, и подобает персонажу, который оказывается злодеем), бегающий взгляд и, условно говоря, некрасивое лицо. Актриса, которая играет Мод Мокридж, немного более гламурная, чем обычно, и у неё заинтересованный, наблюдательный и понимающий взгляд, особенно в конце, когда повторяется сцена из первого акта, когда время как бы отматывается назад – к безмятежному вступлению. Есть в фильме также элемент рукоприкладства, что кажется необычным, но вполне уместным. Есть один забавный, не без иронии, и важный для сюжета момент: шкатулка для сигарет, с которой начинается череда шокирующих откровений, будучи открытой, играет свадебный марш.
.
Единственный недостаток в фильме – это музыка, которая звучит фоном; иногда она кажется излишне старомодной, плохо вяжется с действием, и претендует на большее, чем просто быть музыкальным оформлением. Эта музыка часто кажется навязчивой и ненужной. Современные легковые автомобили, которые время от времени проезжают в кадре, заставляют предполагать, что время действия – 1970-е годы, а не 1930-е, как следует из пьесы.
.
В целом, несмотря на некоторые оговорки, фильм, кажется, верным и хорошо поставленной интерпретацией пьесы Пристли, и со всех точек зрения заслуживает доверия.

полностью здесь alek-morse.livejournal.com/94924.html
.

@темы: книги, фильмы

---

Оригинал взят у в Омнибус как арт-объект

Омнибусы нередко привлекали внимание художников девятнадцатого и начала двадцатого веков, становясь персонажами их картин, нарисованных в самых разных манерах - от классицизма до постимпрессионизма и символизма. Поначалу я собирался проиллюстрировать репродукциями этих картин статью про конные маршрутки, но их оказалось так много, что я решил посвятить им отдельный пост.


Джеймс Поллард "Омнибус фирмы "Киддс" возле придорожной гостиницы "Энжел Инн". Это одно из первых цветных изображений лондонского омнибуса, сделанное в 30-е годы XIX века.


Акварель того же художника "Уличная сценка с двумя омнибусами", 1845 год. Хорошо видно, что экипажи разных маршрутов красились в разные цвета. Также можно заметить, что несколько джентльменов едут на переднем омнибусе, просто сидя или стоя на коленях на крыше, трое - теснятся справа и слева от кучера, а еще один - стоит сзади на подножке. Когда салон был переполнен, а ехать надо срочно, некоторым приходилось путешествовать подобным способом.


Картина английского художника Уильяма Моу Игли изображает переполненный интерьер омнибусной кареты. По ней видно, что изначально это был транспорт среднего класса - не аристократии, но и не пролетариев. Заметьте, что молодой человек у входа держит во рту длинный трубочный мундштук. Да, в омнибусах не запрещалось курить, поскольку в XIX веке табачный дым считался вполне безвредным, а в чем-то даже полезным.


На картине Марии Брукс торговки возвращаются с нераспроданным товаром в омнибусе, идущем от цветочного рынка Ковент гарден, 1882 год.


Морис Делондр, "Парижский омнибус", 1880 год.


Альфред Морган, "Лондонский омнибус на пути к площади Пикадилли", 1885 год.


Джордж Уильям Джой, "Бэйсуотерский омнибус", 1895 год. Обратите внимание, что почти все художники, рисовавшие подобные сюжеты, изображили на картинах одни и те же характерные бытовые типажи: мать с ребенком на руках, солидного мужчину с газетой и молодую женщину (или девочку) с букетом.


А известный французский график Оноре Домье нарисовал пассажиров маршрутки в свойственной ему карикатурно-ироничной маненре. Здесь мы видим те же типы, что и сейчас нередко встречаются в общественном транспорте - бесцеремонно рассевшегося амбала и "спящего красавца", роняющего голову на плечо попутчицы, которая от этого явно не в восторге.


Еще одна сатирическая картинка, на сей раз российская. Так художник изобразил посадку пассажиров в петербургский омнибус, ходивший по Невскому проспекту.


Джованни Бодони, "Омнибус на площади Пигаль". На этой площади парижские маршрутки меняли уставших лошадей.


Теодор Аксентович, "Омнибус". На переднем плане - кондуктор в форменной фуражке и сюртуке с петлицами.


Альфонс Корне, "Инцидент с парижским омнибусом". Я не совсем понял, что изображено на картине: то ли девушка попала под лошадь, то ли потеряла сознание в душном салоне.


На этой картине неизвестного французского автора, опубликованной в 1891 году в одном из французских журналов, показана сцена социального протеста: бастующие кучеры омнибусов останавливают экипаж, управляемый штрейкбрейхером, а полицейские пытаются им помешать.


"Омнибус" американского художника Мориса Прендергаста - яркий образец живописи в стиле постимпрессионизма.


"Омнибус в Вильно" Мстислава Добужинского, 1907 год. На картине изображен экипаж необычной формы с двумя трубами, торчащими из крыши и свидетельствующими о том, что его салон отапливался "буржуйками". Ну а поскольку в творчестве Добужинский был декадентом, а по жизни - мизантропом, в качестве фона он выбрал облезлую глухую стену с вывесками гробовой мастерской.

@темы: лошади и телеги, картины

---

можно построить такое же для своего дневника с помощью этого wordcloud.pagemon.net/

но при ближайшем рассмотрении вижу, что на облаке должно быть совсем другое. Непонятки

@темы: шпаргалки

---

Девушка на мопеде (Вашингтон, 1918 год)


Мотоцикл с дамским сиденьем (Вашингтон, 1929 год)

tipolog.livejournal.com/166688.html

@темы: женский вопрос, история транспорта

---

Последнее время у мужа на компе при онлайн просмотрах звук прерывается воем.
Наушники проверили - не они.
с записи слушает - никакого воя.
я на своем компе смотрю ту же передачу - никакого воя, у него - воет.
Не понимаю, что там происходит.

@темы: шпаргалки

---

из этой подборки ipola.ru/post339569748/

@темы: картины

---

Уже кое-что было, но часть я точно не видела раньше







Творчество корейского художника Shin Jong Sik

bar-guzin.com/post339553484/?upd

Корейский художник Шин Чен Сика принадлежит к современной плеяде художников. Известность получил благодаря своим картинам, которые он пишет с максимальной достоверностью и подробностями. Они выполненными в чистых и прозрачных цветах и вызывают у зрителей неподдельное чувство восхищения.

Персонажи его работ - это обычно цветы, посуда, а также композиции, составленные из них.

Особенностью картин молодого мастера является необычайно яркое выделение центральных объектов и размытые контуры заднего плана, которые кажутся практически монотонными.

Шина пишет свои картины акварелями фирмы "Mission Gold Watercolors". Теперь вдохновляйтесь!

@темы: картины