Оригинал взят у в Kathy Pilgrim. Poppies

@темы: картины

---

Оригинал взят у в Время охранять снопы

Восточный берег Шотландии - это размах.
Дороги бесконечны, поля широченны, а огородным пугалом отнюдь не зазорно поработать целой крепости. Точнее, совсем не целой. Руины напоминают дряхлого, но верного стража на пенсии. Время битв миновало, значит, будет охранять снопы. Да и ворон заодно.






Новый замок крепок и хорош собой. Следуя заветам основателя международного клана пугал Страшилы Мудрого, оба шотландских воина стоят плечом к плечу на позициях защиты прав свежего сена, сытых ворон и свободных кроликов.



Если серьёзней, то довольно продолжительное время наша дорога была зажата холмами, глубокая тень напоминала сумерки и клонила в сон. И вот внезапно мы выскочили на солнечный простор! От моего кодового сигнала "ух ты ж!" машина резко встала, и я помчалась слепить глаза красотой. Два замка рядом увидела тогда впервые.

@темы: Шотландия, пейзажи

---

16.03.2015 в 20:09

Пишет  Касиопея:

@темы: фото

---

Оригинал взят у в Bruce Ricker

@темы: картины

---

Оригинал взят у в пальцем покажи

Пометки на полях средневековых книг с целью отметить нужную строку



Простой вариант


Рисунок руки с длинными пальцами, позволяющий отметить сразу несколько строк


Та же идея, но выполненная гораздо изящнее


Рука как голова фантастического животного


Прекрасный рисунок


Шутовской колпак


В рот мне руки

via

@темы: рай библиомана

---

Несколько слов хотелось бы сказать ещё про корейский и японский языки. С учебниками и курсами в настоящее время проблем нет - их стало не просто много, а очень много (впрочем, и в советское время при желании можно было накопать немало). Но не всё так просто.

Несмотря на огромное количество заимствований из китайского языка, китаисту эти заимствования почти не помогают - корейский или японский ему придётся учить практически с чистого листа. Всё потому, что корейцы и японцы заимствовали не просто слова, а иероглифы. За тысячу лет - с тех пор, как иероглифы пришли в Японию и Корею из Китая - их произношение, да и значение, в большинстве случаев изменилось. Кроме того, и японцы, и корейцы изобрели дополнительно свои собственные иероглифы. Наконец, в Корее вот уже лет 500 используется собственная азбука, а иероглифы используются относительно редко - примерно с той же частотой, как в русском языке - аббревиатуры (в Северной Корее вообще не используются).

Есть ещё одна бяка. В китайском языке, как многие знают, помимо звуков, есть ещё и тоны. В корейском их нет, в японском их роль относительно невелика. Если в китайском разговорном языке омонимы - это проблема, то в японском и корейском разговорном - это огромная проблема. Слово вне контекста не значит для слушателя ничего - примерно как для русского человека ничего не значат аббевиатуры ГП, ПК и т.п., пока он не увидит их в контексте.

Ещё одна бяка характерна только для японского языка. А именно: большинство иероглифов имеют несколько чтений, одно (иногда два) "китайское" (вернее, происходящее от очень древнего китайского произношения - современный китаец не поймёт) и одно - родное, японское. Выбирать чтение приходится в зависимости от контекста и стиля. Таким образом, слово "сэппуку" (нейтральный или высокий стиль) и слово "харакири" (простонародный стиль) пишется одними и теми же иероглифами, просто в разном порядке, и произносятся они при этом по-разному (в первом случае "по-китайски", во-втором по-японски).

Морфология в корейском и японском относительно простая, но вот грамматику в целом простой назвать нельзя никак. Вся проблема в том, что в этих языках - сложная система степеней вежливости и стилей. Глаголы различаются не по лицам, а по степеням вежливости (в японском, кроме того, различается также употребление одних и тех же стилей в мужской и женской речи; стиль, характерный для мужской разговорной речи, в женских устах звучит вульгарно, а вежливый стиль, характерный для женской речи, для мужчины просто неприемлем и роняет его репутацию). Иностранцы в Японии, изучающие японский язык у своих японских подруг, потом становятся посмешищем среди японских коллег или деловых партнёров.

Но самая главная проблема - социального характера. Японское и корейское общества - очень закрытые, интровертные. Знание языка - лишь маленький, миллиметровый шажок в сторону сближения с японцами или корейцами. Более того, японцы нередко не любят, когда иностранцы в их компаниях знают японский язык - тогда "носатые" могут услышать то, что им слышать не полагается. Корейцы и японцы, даром что не любят друг друга, в отношении к иностранцам друг на друга похожи. То, что в Европе или даже в исламском мире считается пещерным национализмом и расизмом, среди японцев и корейцев - вполне в порядке вещей. Да иначе и быть не может в странах с такой невероятно высокой плотностью населения (население Японии ещё недавно составляло 2/3 от населения России, а сейчас и того больше). Cоциальная конкуренция - сверхвысокая, карьера обычно известна уже с самого рождения. Малейшая территориальная потеря в такой стране означает тысячи поломанных судеб, причём без надежды на улучшение, поскольку потерявшие землю вынуждены переселяться в другое место, где их никто не ждёт, где и без них проблем хватает, и где встраиваться в местную социальную иерархию приходится с самого дна (поэтому на Дальнем Востоке помнят и лелеют исторические обиды многосотлетней давности). Массовый голод был обычным делом в Японии до 1950-х гг., в Южной Корее до конца 1970-х, а в Северной Корее и посейчас. Привычка жить в постоянном страхе перед голодом выковывает такой характер, что наша уличная шпана бы вздрогнула, заглянув в душу японца или корейца. Правда, в быту среди японцев и корейцев открытая агрессия почти отсутствует. Но это внешнее проявление, а в душе скрывается почти полное отсутствие надежды на кардинальные изменения к лучшему. Русский "авось" для японца находится примерно так же на грани приличия, как для русского - такие вполне нормальные для японца привычки, как чтение на публике эротических комиксов или громкое хлюпание и причмокивание во время еды (последнее характерно и для корейцев). У корейцев отношение к "авосю" очень непростое, но тоже отличается от нашего.

Поэтому выучить японский и корейский русскому человеку вполне можно, а вот сработаться с корейским или японским менталитетом - это уже на порядок сложнее. Он слишком не похож на наш, не похож намного сильнее, чем исламский.
dmitri-lytov.livejournal.com/2300.html

@темы: Вавилон-18

---

Оригинал взят у в Джордж Лукас XVIII века

Новыми глазами взглянул я на акварельку с камчадалочкой и камчадалёнком:


Её автором значится Филипп де Лутербург (или Лутербур, смотря на каком языке читать имя представителя нескольких наций). Оказалось, этот художник вовсе не был соплавателем Кука, а путешествовал только по Европе. Откуда же такая достоверность? Загадку этой и других картинок разрешила статья Марка Стокера на сайте новозеландского музея Те Папа - её название я вынес в заголовок поста, а перевод и иллюстрации помещаю под кат.
Оригинал статьи здесь

Спецэффекты

Англо-французский художник Филипп де Loutherbourg (1740-1812) был мастером спецэффектов света и звука. Как-то раз, взяв за угол лист тонкой меди и потрясая им, он добился того, что некая леди в зале закричала: «Молния!» – и народ ринулся прочь из театра. Божьи силы пребывали в его руках, изображаемая гроза была пугающе реалистична, к возмущению напуганных и к удовольствию «громовержца». В какой-то момент игра в божество увлекла его настолько, что он оставил на время успешную и прибыльную карьеру пейзажиста и сценографа и взялся исцелять верой посредством «небесного и божественного Инфлюкса» (вливания).

Thomas Gainsborough, Portrait of Philippe de Loutherbourg, 1778 or before. By permission of the Trustees of Dulwich Picture Gallery.

Те Папа (Новозеландский Нац. музей) недавно приобрел три акварели, атрибутированные как шедевры Лутербурга. Небольшие размером, они вовсе не претендовали на роль произведений высокого искусства. Но очень интересны как предметы искусства исторического, театрального, особенно для новозеландского Аотероа. Относятся они к одному из величайших кассовых хитов Лутербурга, пантомиме «Омаи, или кругосветное путешествие» (1785), поставленно в театре Ковент-Гарден в Лондоне.

Построение декораций

Подростком Лутербург изучал математику, богословие и языки в Страсбургском университете, а как художник впервые проявился в начале 1760-х годов. Ведущий парижский критик и публичный интеллектуал Дени Дидро восхищался умением Лутербурга передать пространство и атмосферу в пейзажах и маринах, таких как «Кораблекрушение» (1769). Несомненно, это сказалось потом в театральной деятельности.


Philippe-Jacques de Loutherbourg, Shipwreck in a Great Storm, 1769, Chateau-Musee Dieppe. Image Wikipedia Commons.

На исходе третьего десятилетия жизни, поколесив по Германии, Швейцарии и Италии, Лутербург нашёл своё призвание в Лондоне, с его живой, конкурентной сценой, которая только и ждала такого знатока постановочных и световых эффектов. Он мог выплеснуть на лондонскую сцену и свет Парижской оперы, где учился прежде. Развернулся Лутербург, когда Дэвид Гаррик, величайший актер эпохи, а также театральный менеджер и продюсер (и ещё арт-коллекционер) поручил ему возглавить живописный отдел Королевского театра на Друри-Лейн. Годовое жалование Лутербурга £ 300 вскоре взлетела до звездной £ 500 (добавьте три нуля, чтобы получить нынештий эквивалент). Прагматичный, бессовестный, эпатажный, социально спекулятивный, потворствующий нравам века наслаждения, он нарывается на обвинения в пошлости со стороны снобов от искусства – что странного? Но именно поэтому через Лутербурга мы узнаём о тогдашнем рынке и мире вообще больше, чем из картин и портретов его благонравного современника, сэра Джошуа Рейнольдса.

Не решаясь признать его истинно серьезным художником, современники Лутербурга тем не менее восхищались его «умением объединить все живописные элементы… мастерством создания сложнейших световых эффектов… сцен великой топографической убедительности и присутствия». К этому он приложил всё чутьё и талант живописца, и никак не может быть списан в бездушные технари.
Конструкции Лутербурга охватили жанры комедии, трагедии и пантомимы с легкостью и размахом. К сожалению, только немногие из его макетов уцелели, ибо это искусство эфемерно. Все они находятся в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, в том числе два для «Омаи» (изобрающие Кенсингтонский сад и камчатский снежный доми). Кроме того, сохранились 17 эскизов костюмов к той же постановке (в том числе наряда новозеландского воина), в Национальной библиотеке Австралии. Теперь коллекция мирового достояния пополнилась тремя приобретениями Те Папа, которые уже давно известны исследователям театрального искусства и истории мореплаваний.


Philip James de Loutherbourg, and John Webber, A chief warrior, New Zealand, circa 1785, watercolour,
Purchased 2014.

«Омаи, или путешествие вокруг света»
Сюжет «Омаи», как и большинства пантомим, довольно глуп и слишком сложен, чтобы его тут толком пересказать. Этот костюм относится к счастливой кульминации, когда, после его испытаний и невзгод, герой по имени Омаи восходит на трон Таити, взяв в королевы Лондину, дочь Британии.
Их чествует процессия представителей тихоокеанских народов: впереди шестеро таитян, следом уроженцы Новой Зеландии, островов Маркизских, Сандвичевых и Дружественного (Молокаи); наконец Камчатки, что на северо-востоки России и пролива Нутка-саунд (нынешняя Британская Колумбия) – этим пришлось преодолеть огромные расстояния, чтобы попасть на торжество. Афиша особо подчёркивает «точное соответствие одежд, оружия и манер, жителей этих самых разнообразных мест». Хотя позднейшие ученые находят несоответствия в этом соответствии, но сама попытка указывает на просветительский дух этой пантомимы, в ногу с веком. Философ Иммануил Кант удачно сформулировал искательский дух эпохи фразой: «осмелились знать».

В реальной жизни Омаи (или правильнее Маи) был первым полинезийцем, посетившим Англию (1774-76), где произвёл впечатление на двор, аристократию и богему, как воплощение одного из образов эпохи Просвещения, а именно «благородного дикаря». Омаи был в большей степени благороден, чем дик, и восхищал естественным аристократизмом, обличая развращённость и упадочничество европейского "Старого Света". Рейнолдс написал знаменитый портрет Омаи (1774), где придал модели позу Аполлона Бельведерского, перенесенного в воображаемый ландшафт «Южных морей». Тем самым он создал самого подходящего героя для пантомимы. Женитьба его на Лондине была сюжетной пикантностью, но если глядеть глубже, отражала колониальные устремления Британии.


Philippe Jacques de Loutherbourg, The Apotheosis of Captain Cook, 1794, Alexander Turnbull Library, Wellington

Матёрые взрослые и нежные дети
Историческим фоном для «Омаи» послужило третье, роковое путешествие капитана Джеймса Кука в Тихий океан (1776-80) и посещение им многочисленных гаваней. Действительно, лондонская «Таймс» назвала пантомиму "Прекрасной иллюстрацией к Путешествиям Кука – иллюстрацией значительной для зрелого ума и восхитительной для нежного разума ребёнка». Газета восхищался «точным изображением... построек, морских судов, оружия, изделий, обрядов и одеяний» тихоокеанских народов.
Официальный отчет о путешествии был опубликован Советом Адмиралтейства в Лондоне (1784) и выдержал множество изданий, репринтов, serialisations и переводов. Интерес к Тихому океану, к «мученической» гибели Кука на Гавайях был огромен. «Омаи» сыграл на этом – на сцену опускалось большое полотно «Апофеоз Кука», изображающее его вознесение к богам. Даже гравированная миниатюра, по которой мы можем судить, великолепна. Король Георг III, который смотрел постановку несколько раз, был тронут этой сценой до слёз. «Омаи» была впервые сыграна в декабре 1785 года и акварели костюмом почти наверняка датируются этим же годом, несколько ранее.

Лутербург или Уэббер? Тесное сотрудничество
Выше я сказал, что акварели были "атрибутированы" как принадлежащие Лутербургу. Альтернативный кандидат на авторство – его друг Джон Уэббер (1751-93), который был официальным художником экспедиции и свидетелем трагического конца Кука. Из всех художников Кука Уэббер даёт наиболее документальные ландшафты и облики коренных народов. Его лирический живописный портрет Poedua [Poetua], дочь Oreo, вождя Ulaietea, один из островов Общества (1785) – жемчужина коллекции Те Папа.


John Webber, Poedua [Poetua], daughter of Oreo, chief of Ulaietea, one of the Society Isles, 1785, oil on canvas,
Purchased 2010.

В то время как Лутербургу мил типичный европейский профиль, для новозеландца Аотеароа характерно обратное, благодаря уникальному контакту Уэббера с этой страной. [While Loutherbourg may enjoy a greater European profile, in Aotearoa New Zealand the reverse applies due to Webber’s unique contact with this country.]


Playbill for Omai or A trip round the world, National Library of Australia, 1785-6

В этом контексте, искусствоведы давно ставили под сомнение авторство акварелей всех 20 костюмов, отмечая их "более светлое исполнение", чем обычно бывает в документированных как Лутербурговы. Оливье Лефевр в своей недавней, весьма впечатляющей монографии «Филипп-Жак-де-Лутербург» (2012), утверждает, что стилистически большинство из них "явно не" его, так же как и подписи, такие как "Женщина Новой Зеландии среднего размера» [‘A Woman New Zealand middle size’] не его руки. В свою очередь Лефевр уверенно переатрибутирует их как Уэбберовы – по стилистическим признакам; дело усложняется тем, что два из рисунков явно основаны на более ранних работах Уильяма Ходжеса, ведущего художника второго путешествия Кука (1772-75 гг.).


William Hodges, Man of New Zealand, from James Cook, A Voyage Towards the South Pole, 1777

Мы знаем, что Лутербург и Уэббер вместе работали над дизайном костюмов и декораций для «Омаи». Сохранившиеся накладные показывают, что Уэббер получил за работу £123, в то время как Лутербургу начислено £ 620. Афиша анонсирует: "Пантомима и вся сценография, машинерия, костюмы etc. разработаны и придуманы г. Лутербургом, и выполнены под его начальством и присмотром гг-ми Ричардсом, Карвером и Ходжинсом, г-ном Каттоном-младшим, г-ном Тернером и одним известным художником». Безымянный «известный художник» – почти наверняка Уэббер, который помогал Лутербургу оригинальными рисунками экспедиции, ставшими основой для работы.
Два художника, вероятно, нуждались друг в друге: Уэббер обеспечивал достоверность, а Лутербург – сценическую сенсационность. На самой сильной из трех акварелей «Новозеландский вождь» принял элегантно классическую позу. Он вполне исторически правдоподобен, хотя татуировка на руках выглядит больше таитянской, чем маори. Однако совсем некстати выглядит банановый лист, который он держит.

Philip James de Loutherbourg, and John Webber, A chief of New Zealand, 1785, watercolour,
Purchased 2014.

Искусствовед Rüdiger Joppien, поддерживая авторства Лутербурга, приводит такой аргумент: «Кажется неразумным, чтобы Уэббер допустил отклонения от его собственных рисунков, в этнографической правильности которых был уверен». Может, оно и так, но я могу также представить, как Лутербург говорит: «Полагаю, вождь должен держать банановый лист, мистер Уэббер!» – и, возможно, даже отметая любые возможные возражения.
Такое искуствоведение не вполне научно, но не будем недооценивать Лутербурга как коллекционера, интересующегося новооткрытыми тихоокеанскими культурами. Он скупил множество артефактов, привезённых из экспедиций Кука и других путешественников, возможно полагая использовать их для театрального реквизита. Среди продававшегося в 1812 г. имущества Лутербурга был ‘Bone Pattopattoo’ из Новой Зеландии, в котором можно угадывать patu paraoa, вставляемые в пояс военного вождя из Новой Зеландии.

Маори выходят на сцену

Кто бы ни был их действительным художником, историческая и культурная значимость этих акварелей несомненна. Они запечатлевают костюмы и боди-арт маори глазами западного человека – именнт таков был первый взгляд европейца на коренные народы Новой Зеландии и таково понимание их жизни. Кроме того, как пишет Joppien, "по-видимому, это самые ранние оригинальные эскизы костюма для английской сцены, сохранившиеся с восемнадцатого века». То, что они принадлежат классической эпохе Дэвида Гаррика и актрисы Сара Сиддонс, звезды трагедии, только подчеркивает их уникальность.

Сохранились они, вероятно, потому, что имели отношение к капитану Куку, тогда как другие Лутербурговы эскизы костюмов пропали без следа. Наконец, они помогают нам вообразить, что за чудесное зрелище было «Омаи, или кругосветное путешествие». Очень справедливо, что костюмы действительно обошли вокруг света (а Империя нанесла ответный удар!), чтобы попасть в Те Папа, где они усладят взоры публики ещё раз.

{Конец перевода. Оригинал статьи снабжён сосками и ссылками. Ах, да, у них картинки можно увеличивать, а я их просто скопировал}

@темы: исторические россказни, иллюстрации

---

Оригинал взят у в Простые, но эффективные приёмы для ускоренной работы в Excel

Признаюсь честно, я не большой специалист в Exel. Поэтому данная статья мне была очень любопытна и полезна. Может быть и вы узнаете что то новое для себя. Итак читаем …

Сегодня хотим предложить вашему вниманию новую порцию советов для ускорения действий в этой программе. О них расскажет Николай Павлов — автор проекта «Планета Excel», меняющего представление людей о том, что на самом деле можно сделать с помощью этой замечательной программы и всего пакета Office. Николай является IT-тренером, разработчиком и экспертом по продуктам Microsoft Office, Microsoft Office Master, Microsoft Most Valuable Professional. Вот проверенные им лично приёмы для ускоренной работы в Excel. ↓

Быстрое добавление новых данных в диаграмму

Если для вашей уже построенной диаграммы на листе появились новые данные, которые нужно добавить, то можно просто выделить диапазон с новой информацией, скопировать его (Ctrl + C) и потом вставить прямо в диаграмму (Ctrl + V).

 

 

 

Мгновенное заполнение (Flash Fill)

Эта функция появилась только в последней версии Excel 2013, но она стоит того, чтобы обновиться до новой версии досрочно. Предположим, что у вас есть список полных ФИО (Иванов Иван Иванович), которые вам надо превратить в сокращённые (Иванов И. И.). Чтобы выполнить такое преобразование, нужно просто начать писать желаемый текст в соседнем столбце вручную. На второй или третьей строке Excel попытается предугадать наши действия и выполнит дальнейшую обработку автоматически. Останется только нажать клавишу Enter для подтверждения, и все имена будут преобразованы мгновенно.

Подобным образом можно извлекать имена из email’ов, склеивать ФИО из фрагментов и т. д.

 

 

 

Копирование без нарушения форматов

Вы, скорее всего, знаете про «волшебный» маркер автозаполнения — тонкий чёрный крест в правом нижнем углу ячейки, потянув за который можно скопировать содержимое ячейки или формулу сразу на несколько ячеек. Однако есть один неприятный нюанс: такое копирование часто нарушает дизайн таблицы, т. к. копируется не только формула, но и формат ячейки. Этого можно избежать, если сразу после протягивания чёрным крестом нажать на смарт-тег — специальный значок, появляющийся в правом нижнем углу скопированной области.

Если выбрать опцию «Копировать только значения» (Fill Without Formatting), то Microsoft Excel скопирует вашу формулу без формата и не будет портить оформление.

 

 

 

Отображение данных из таблицы Excel на карте

В последней версии Excel 2013 появилась возможность быстро отобразить на интерактивной карте ваши геоданные, например продажи по городам и т. п. Для этого нужно перейти в «Магазин приложений» (Office Store) на вкладке «Вставка» (Insert) и установить оттуда плагин Bing Maps. Это можно сделать и по прямой ссылке с сайта, нажав кнопку Add. После добавления модуля его можно выбрать в выпадающем списке «Мои приложения» (My Apps) на вкладке «Вставка» (Insert) и поместить на ваш рабочий лист. Останется выделить ваши ячейки с данными и нажать на кнопку Show Locations в модуле карты, чтобы увидеть наши данные на ней.

При желании в настройках плагина можно выбрать тип диаграммы и цвета для отображения.

 

 

 

Быстрый переход к нужному листу

Если в вашей книге количество рабочих листов перевалило за 10, то ориентироваться в них становится трудновато. Щёлкните правой кнопкой мыши по любой из кнопок прокрутки ярлычков листов в левом нижнем углу экрана.

Появится оглавление, и на любой нужный лист можно будет перейти мгновенно.

Также можно создать на отдельном листе оглавление с гиперссылками. Это чуть сложнее, но зачастую удобнее.

 

 

 

Преобразование строк в столбцы и обратно

Если вам когда-нибудь приходилось руками перекладывать ячейки из строк в столбцы, то вы оцените следующий трюк:

1. Выделите диапазон.


2. Скопируйте его (Ctrl + C) или, нажав на правую кнопку мыши, выберите «Копировать» (Copy).


3. Щёлкните правой кнопкой мыши по ячейке, куда хотите вставить данные, и выберите в контекстном меню один из вариантов специальной вставки — значок «Транспонировать» (Transpose).

В старых версиях Excel нет такого значка, но можно решить проблему с помощью специальной вставки (Ctrl + Alt + V) и выбора опции «Транспонировать» (Transpose).

 

 

 

Выпадающий список в ячейке

Если в какую-либо ячейку предполагается ввод строго определённых значений из разрешённого набора (например, только «да» и «нет» или только из списка отделов компании и т. д.), то это можно легко организовать при помощи выпадающего списка:

1. Выделите ячейку (или диапазон ячеек), в которых должно быть такое ограничение.


2. Нажмите кнопку «Проверка данных» на вкладке «Данные» (Data — Validation).


3. В выпадающем списке «Тип» (Allow) выберите вариант «Список» (List).


4. В поле «Источник» (Source) задайте диапазон, содержащий эталонные варианты элементов, которые и будут впоследствии выпадать при вводе.

Продвинутые трюки из той же серии: выпадающий список с наполнением, связанные выпадающие списки, выпадающий список с фотографией и т. д.

 

 

 

«Умная» таблица

Если выделить диапазон с данными и на вкладке «Главная» нажать «Форматировать как таблицу» (Home — Format as Table), то наш список будет преобразован в «умную» таблицу, которая (кроме модной полосатой раскраски) умеет много полезного:

• Автоматически растягиваться при дописывании к ней новых строк или столбцов.


• Введённые формулы автоматом будут копироваться на весь столбец.


• Шапка такой таблицы автоматически закрепляется при прокрутке, и в ней включаются кнопки фильтра для отбора и сортировки.


• На появившейся вкладке «Конструктор» (Design) в такую таблицу можно добавить строку итогов с автоматическим вычислением.

Спарклайны

Спарклайны — это нарисованные прямо в ячейках миниатюрные диаграммы, наглядно отображающие динамику наших данных. Чтобы их создать, нажмите кнопку «График» (Line) или «Гистограмма» (Columns) в группе «Спарклайны» (Sparklines) на вкладке «Вставка» (Insert). В открывшемся окне укажите диапазон с исходными числовыми данными и ячейки, куда вы хотите вывести спарклайны.

После нажатия на кнопку «ОК» Microsoft Excel создаст их в указанных ячейках. На появившейся вкладке «Конструктор» (Design) можно дополнительно настроить их цвет, тип, включить отображение минимальных и максимальных значений и т. д.

 

 

 

Восстановление несохранённых файлов

Пятница. Вечер. Долгожданный конец ударной трудовой недели. Предвкушая отдых, вы закрываете отчёт, с которым возились последнюю половину дня, и в появившемся диалоговом окне «Сохранить изменения в файле?» вдруг зачем-то жмёте «Нет».

Опустевший офис оглашает ваш истошный вопль, но уже поздно — несколько последних часов работы пошли псу под хвост и вместо приятного вечера в компании друзей вам придётся восстанавливать утраченное.

На самом деле, есть неслабый шанс исправить ситуацию. Если у вас Excel 2010, то нажмите на «Файл» — «Последние» (File — Recent) и найдите в правом нижнем углу экрана кнопку «Восстановить несохранённые книги» (Recover Unsaved Workbooks). В Excel 2013 путь немного другой: «Файл» — «Сведения» — «Управление версиями» — «Восстановить несохранённые книги» (File — Properties — Recover Unsaved Workbooks). Откроется специальная папка из недр Microsoft Office, куда на такой случай сохраняются временные копии всех созданных или изменённых, но несохранённых книг.

 

 

 

Сравнение двух диапазонов на отличия и совпадения

Весьма часто при работе в Excel возникает необходимость сравнить два списка и быстро найти элементы, которые в них совпадают или отличаются. Самый быстрый и наглядный способ сделать это:

1. Выделите оба сравниваемых столбца (удерживая клавишу Ctrl).


2. Выберите на вкладке «Главная» — «Условное форматирование» — «Правила выделения ячеек» — «Повторяющиеся значения» (Home — Conditional formatting — Highlight Cell Rules — Duplicate Values).


3. Выберите вариант «Уникальные» (Unique) в раскрывающемся списке.

Бонус: другие способы сравнить два диапазона и найти отличия/совпадения.

 

 

 

Подбор (подгонка) результатов расчёта под нужные значения

Вы когда-нибудь подбирали входные значения в вашем расчёте Excel, чтобы получить на выходе нужный результат? В такие моменты чувствуешь себя матёрым артиллеристом, правда? Всего-то пара десятков итераций «недолёт — перелёт», и вот оно, долгожданное «попадание»!

Microsoft Excel сможет сделать такую подгонку за вас, причём быстрее и точнее. Для этого нажмите на вкладке «Вставка» кнопку «Анализ „что если“» и выберите команду «Подбор параметра» (Insert — What If Analysis — Goal Seek). В появившемся окне задайте ячейку, где хотите подобрать нужное значение, желаемый результат и входную ячейку, которая должна измениться. После нажатия на «ОК» Excel выполнит до 100 «выстрелов», чтобы подобрать требуемый вами итог с точностью до 0,001.

 

Ну и еще некоторые более простые полезность про Exel:

 

Выпустив Excel 2010, Microsoft чуть ли не удвоила функциональность этой программы, добавив множество улучшений и нововведений, многие из которых не сразу заметны. Неважно, опытный вы пользователь или новичок, найдется немало способов упростить работу с Excel. О некоторых из них мы сегодня расскажем.

 

 

Выделение всех ячеек одним кликом

Все ячейки можно выделить комбинацией клавиш Ctrl + A, которая, кстати, работает и во всех других программах. Однако есть более простой способ выделения. Нажав на кнопку в углу листа Excel, вы выделите все ячейки одним кликом.

 

 

Открытие нескольких файлов одновременно

Вместо того чтобы открывать каждый файл Excel по отдельности, их можно открыть вместе. Для этого выделите файлы, которые нужно открыть, и нажмите Enter.

 

 

Перемещение по файлам Excel

Когда у вас открыто несколько книг в Excel, между ними можно легко перемещаться с помощью комбинации клавиш Ctrl + Tab. Эта функция также доступна по всей системе Windows, и ее можно использовать во многих приложениях. К примеру, для переключения вкладок в браузере.

 

 

Добавление новых кнопок на панель быстрого доступа

Стандартно в панели быстрого доступа Excel находятся 3 кнопки. Вы можете изменить это количество и добавить те, которые нужны именно вам.

Перейдите в меню «Файл» ⇒ «Параметры» ⇒ «Панель быстрого доступа». Теперь можно выбрать любые кнопки, которые вам нужны.

 

 

Диагональная линия в ячейках

Иногда бывают ситуации, когда нужно добавить в таблицу диагональную линию. К примеру, чтобы разделить дату и время. Для этого на главной странице Excel нажмите на привычную иконку границ и выберите «Другие границы».

 

 

Добавление в таблицу пустых строк или столбцов

Вставить одну строку или столбец достаточно просто. Но что делать, если их нужно вставить гораздо больше? Выделите нужное количество строк или столбцов и нажмите «Вставить». После этого выберите место, куда нужно сдвинуться ячейкам, и вы получите нужное количество пустых строк.

 

 

Скоростное копирование и перемещение информации

Если вам нужно переместить любую информацию (ячейку, строку, столбец) в Excel, выделите ее и наведите мышку на границу, чтобы изменился указатель. После этого переместите информацию в то место, которое вам нужно. Если необходимо скопировать информацию, сделайте то же самое, но с зажатой клавишей Ctrl.

 

 

Быстрое удаление пустых ячеек

Пустые ячейки — это бич Excel. Иногда они появляются просто из ниоткуда. Чтобы избавиться от них всех за один раз, выделите нужный столбец, перейдите на вкладку «Данные» и нажмите «Фильтр». Над каждым столбцом появится стрелка, направленная вниз. Нажав на нее, вы попадете в меню, которое поможет избавиться от пустых полей.

 

 

Расширенный поиск

Нажав Ctrl + F, мы попадаем в меню поиска, с помощью которого можно искать любые данные в Excel. Однако его функциональность можно расширить, используя символы «?» и «*». Знак вопроса отвечает за один неизвестный символ, а астериск — за несколько. Их стоит использовать, если вы не уверены, как выглядит искомый запрос.

Если же вам нужно найти вопросительный знак или астериск и вы не хотите, чтобы вместо них Excel искал неизвестный символ, то поставьте перед ними «~».

 

 

Копирование уникальных записей

Уникальные записи могут быть полезными, если вам нужно выделить в таблице неповторяющуюся информацию. К примеру, по одному человеку каждого возраста. Для этого выберите нужный столбец и нажмите «Дополнительно» слева от пункта «Фильтр». Выберите исходный диапазон (откуда копировать) и диапазон, в который нужно поместить результат. Не забудьте поставить галочку.

 

 

Создание выборки

Если вы делаете опрос, в котором могут участвовать только мужчины от 19 до 60, вы легко можете создать подобную выборку с помощью Excel. Перейдите в пункт меню «Данные» ⇒ «Проверка данных» и выберите необходимый диапазон или другое условие. Вводя информацию, которая не подходит под это условие, пользователи будут получать сообщение, что информация неверна.

 

 

Быстрая навигация с помощью Ctrl и стрелки

Нажимая Ctrl + стрелка, можно перемещаться в крайние точки листа. К примеру, Ctrl + ⇓ перенесет курсор в нижнюю часть листа.

 

 

Транспонирование информации из столбца в строку

Довольно полезная функция, которая нужна не так уж и часто. Но если она вдруг понадобится, вряд ли вы будете транспонировать по одной. Для транспонирования в Excel есть специальная вставка.

Скопируйте диапазон ячеек, который нужно транспонировать. После этого кликните правой кнопкой на нужное место и выберите специальную вставку.

 

 

Как скрывать информацию в Excel

Не знаю, зачем это может пригодиться, но тем не менее такая функция в Excel есть. Выделите нужный диапазон ячеек, нажмите «Формат» ⇒ «Скрыть или отобразить» и выберите нужное действие.

 

 

Объединение текста с помощью «&»

Если вам нужно объединить текст из нескольких ячеек в одну, необязательно использовать сложные формулы. Достаточно выбрать ячейку, в которой будет соединен текст, нажать «=» и последовательно выбрать ячейки, ставя перед каждой символ «&».

 

 

Изменение регистра букв

С помощью определенных формул можно менять регистр всей текстовой информации в Excel. Функция «ПРОПИСН» делает все буквы прописными, а «СТРОЧН» — строчными. «ПРОПНАЧ» делает прописной только первую букву в каждом слове.

 

 

Внесение информации с нулями в начале

Если вы введете в Excel число 000356, то программа автоматически превратит его в 356. Если вы хотите оставить нули в начале, поставьте перед числом апостроф «’».

 

 

Ускорение ввода сложных слов

Если вы часто вводите одни и те же слова, то обрадуетесь, узнав, что в Excel есть автозамена. Она очень похожа на автозамену в смартфонах, поэтому вы сразу поймете, как ей пользоваться. С ее помощью можно заменить повторяющиеся конструкции аббревиатурами. К примеру, Екатерина Петрова — ЕП.

 

 

Больше информации

В правом нижнем углу можно следить за различной информацией. Однако мало кто знает, что, нажав туда правой кнопкой мыши, можно убрать ненужные и добавить нужные строки.

 

Переименование листа с помощью двойного клика

Это самый простой способ переименовать лист. Просто кликните по нему два раза левой кнопкой мыши и введите новое название.

 

источники

www.lifehack.org/articles/technology/20-excel-s...

lifehacker.ru/2014/07/10/uskorennaja-rabota-v-e...

 

А вот еще полезности для вас: вот например Как «гуглить» правильно и эффективно !, а вот некоторые Экспериментальные функции браузера Google Chrome. Знаете ли вы к тому же Зачем нужна «лишняя» кнопка Win?

Оригинал статьи находится на сайте ИнфоГлаз.рф Ссылка на статью, с которой сделана эта копия - http://infoglaz.ru/?p=52267

@темы: шпаргалки

---

Старый рассказик о соавторстве, навеяно визитом в один дневник.

Оригинал взят у в Автор и соавтор

Существует легенда, что братья Стругацкие писали так: примерно раз в год приезжали в Бологое, равноудаленное от Питера и от Москвы, ставили на стол портативную машинку, один из них садился и писал, пока не уставал, потом садился другой, перечитывал, что написал первый, и продолжал текст с того же места. И так до конца книги.
Не так все это было, совсем не так… Впрочем, сейчас речь не о Стругацких. А о себе, любимой. Вернее, о нас, любимых. О И. Кублицкой и С. Лифанове.

Не знаю, как устраиваются с этим процессом все, кто пишет в соавторстве. Каждый, я думаю, выбирает свой путь. Сомневаюсь, что метод буриме такой уж распространенный, сомневаюсь также, что он такой уж эффективный. Возможен вариант, когда одного главного героя «ведет» один соавтор, второго – другой, они координируют друг с другом свои действия и ведут сюжет к развязке. Нам, впрочем, это не подходит. Во-первых, слишком много героев – главных и лезущих в главные. Во-вторых, координировать действия мы так и не научились.
Мы в нашей работе скорее руководствуемся формулой, подслушанной в одном из КВН: «Авторство отличается от соавторства, как пение от сопения».
Автор – это И.К. (поет самозабвенно, иногда заходится). Соавтор – это, сами понимаете, С.Л. (сопит потихоньку рядом, стараясь попасть в такт). Если же без шуток, то С.Л. скорее исполняет роль внутреннего редактора.
Процесс работы над книгой начинается с того, что один из нас говорит другому:
– Слушай, мне пришла в голову идиотская мысль!
(«Мысль» косноязычно излагается и принимается вторым собеседником без особого восторга. «Мысли» И.К. обычно неоригинальны до пошлости, хоть сейчас засовывай с книжку серии «шарм», если, конечно, избавить их от легкого фантастического налета; сплошная психология и сопли в сиропе. «Мысли» С. Л. обычно глобальны: мир такой, мир этакий, голый антураж, если короче, – и совершенно нет никакого героя. Уже в процессе изложения тот, кто придумал «мысль», сам понимает, что придумал ерунду на постном масле и смущенно умолкает. «Мысль» с соответствующими почестями (пинками, если уточнить) отправляется на Кладбище Идей).
Проходит время.
Однажды один из соавторов говорит другому:
– Слушай, мне пришла в голову гениальная мысль!
«Мысль» излагается.
Второй соавтор возмущенно кричит:
– Это моя мысль! Я ее тебе рассказывал месяц (год) тому назад.
– Не помню!
Начинается оживленный разговор, иногда переходящий на личности. Помимо выяснения вопросов «А ты кто такой?», «Вас здесь не стояло!», «А еще шляпу надел!», происходит незаметная работа над «мыслью», с нее обдувают пылинки, ее мнут, выворачивают наизнанку, придают другую форму и содержание, добавляют в нее других «мыслей». Наконец соавторы берут «мысль» за хвост, внимательно осматривают ее, обнюхивают, морщатся, кисло говорят: «Но об этом уже писали (длинное перечисление классиков и коллег по цеху)…».
– Подумаешь! А мы напишем совсем по-другому!
После чего СЛ дает команду:
– Инка, начинай!
ИК с ненавистью смотрит на клавиатуру:
– А я не знаю, с чего начинать!
– С чего хочешь, с того и начинай!
Для того, чтобы начать писать, ИК обязательно нужна первая фраза. Ей-богу, проще написать сам роман, чем придумать первую фразу. ИК слоняется как потерянная, СЛ ругает ее за лень, но процесс уже запущен, «мысль» угнездилась в голове и потихоньку там переваривается.
Мучения на тему первой фразы – это отдельная тема, но вот она таки написана, написан первый абзац, первая глава. ИК пишет и каждый час оглядывается на СЛ: так? Так? ВОТ ТАК?
СЛ раздражается и орет, что нечего к нему с пустяками привязываться. Текста пока нету, а отрывочки он читать не будет, все равно там всякая фигня написана. Наконец он таки решает, что ему есть уже над чем работать, и садится читать. Разумеется, ему не нравится.
– Кто будет такую муру читать? Опять у тебя одни бабы!
ИК робко соглашается, да, главный герой, увы, – женщина. И ее лучшая подруга – тоже существо женского пола.
– Садись и пиши нормальный текст. Мужиков надо побольше!
ИК полностью согласна: мужиков надо больше. Но если вы думаете, что мужских персонажей вводит СЛ, вы ошибаетесь. Их придумывает ИК, чем вызывает новый приступ раздражения СЛ:
– Ну что это за мужик! Мужики разве так поступают! Чего это он у тебя ведет себя по-бабски?
На этот раз есть резонный ответ:
– Вот садись и сам пиши.
СЛ чешет репу и садится править текст. Начинаются суровые рабочие будни. Поскольку темперамент у СЛ буйный, соавтор старается держаться от него подальше. Ночами (СЛ – ночное животное) слышится зубовный скрежет, клацанье по клавиатуре и львиный рык. Так послушав, можно решить, что СЛ написал уже весь роман. Ха-ха. Когда утром ИК смотрит текст, она обнаруживает, что там ничего не изменилось. Где зубовный скрежет и львиный рык? Ни-че-го не изменилось. Но герой перестал вести себя по-бабски. Там добавилось подробностей. Здесь вставлена цитата из Стругацких (ничего, это мы сейчас уберем). Здесь появилось что-то новенькое. Ага. Вот теперь я знаю, почему он это сделал. ИК сидит и вяло, без эксцессов, плетет канву повествования. Тихо, никто не отвлекает. СЛ проснется еще не скоро.
Потом начинает нагнетаться усталость и тупость
Просыпается СЛ, выгоняет ИК и начинается бурная критика. Написано мало, написано плохо, и кто это тут вычеркнул мою любимую цитату?
Возникает небольшой скандал, грозящий перейти в убийство на бытовой почве. Останавливает только мысль, что без соавтора писать ИК уже отвыкла, СЛ еще не научился. Соседи по коммунальной квартире с трепетом и интересом вникают в подробности творческого процесса:
– Какой идиот поставил здесь запятую?
– Здесь всегда была запятая!
– Только полный дурак может влепить запятую между подлежащим и сказуемым!
– От дуры слышу! У кого было написано: «Он пошел к двери, засовывая ее в карман»?
– А кто на гербе изобразил головы, «гадящие в разные стороны»?
Вам смешно… А Сергея сосед в свое время спрашивал с неподдельным интересом: «Вы что, ругаетесь с женой только из-за романов?»
Иногда случается так, что кто-то из нас просыпается, а другой поворачивается к нему от компьютера и печально сообщает:
– Прокол!
Нарушается логика повествования, или обнаружился грандиозный ляп, или ну никак не может получиться то, что мы запланировали, на основании того, что уже написали. Тогда срочно устраивается что-то вроде мозгового штурма: срочно увязываются концы, вводятся новые эпизоды, иногда ставится с ног на голову вся концепция.
На каком-то этапе выясняется, что кого-то из героев мы видим по-разному. Проще говоря, если ИК герой кажется мягким и пушистым, то СЛ понимает его мягким и скользким – где-то так. Поэтому у нас возникла привычка приглашать на роли героев актеров из любимых фильмов – так проще всего объяснить, какой типаж ты имеешь в виду. В полной мере мы воспользовались этим в «Там, где Королевская Охота». У меня еще и понятия не было, с какого слова начать первую фразу, а образ Рет-Ратуса в исполнении Игоря Ясуловича уже стоял перед глазами. Наора в образе Прекрасной герцогини была «Беатриче из «Много шума…», где принца играет негр», а уж когда нам потребовался монарх, инкогнито гуляющий по городу, сами понимаете, ничего удивительного, что этот персонаж получил имя «господин Годол».
Но… все когда-то заканчивается.
Однажды ИК растерянно говорит СЛ:
– Ты знаешь, я написала…
– Что ты там могла написать! – пренебрежительно по привычке бросает СЛ. Тем не менее он плотоядно потирает руки и садится к компьютеру. Вид его ужасен. «Вот идет Голый Дьявол, знаменитый эсторский палач-расчленитель…» Палач-расчленитель – это самое то. Незатейливое повествование, написанное ИК, подвергается страшным изменениям. В общем, «Правый фланг будет у нас – где? – слева… Гениально!..»
Куски текста расчленяются, переставляются, меняются местами…
ИК, как автор, который создал целый роман, видит, что роман разваливается на глазах. Возражать бессмысленно. Поэтому ИК, как глупый пингвин, робко прячет… в общем, прячет голову под одеяло, если дело происходит ночью, или в страхе убегает на кухню жарить оладьи.
В текст сейчас лучше не смотреть. Он валяется отдельными истекающими кровью кусками по нескольким папкам и ждать, что он способен воскреснуть, способен только полный оптимист.
Но… текст живет. И спустя некоторое время ИК может садиться за компьютер, читать, что там натворил СЛ, и потихоньку править орфографию: понятия СЛ о правилах русского языка настолько чудовищны, что профессиональный филолог попросту бы поседел. У СЛ есть книжка, которую написал некто Розенталь, а в этой книжке есть глава, написанная мелким шрифтом, а в этой главе есть абзац, написанный еще более мелким шрифтом – и на этот абзац СЛ постоянно ссылается, когда ему пытаются доказать, что так нельзя. В абзаце говорится (если пересказывать своими словами), что если нельзя, но очень хочется, то можно. ИК со своим техническим образованием – даже не возмущается. Она попросту переставляет запятые в тех местах, которые СЛ уже отработал, исправляет опечатки и по просьбе СЛ дописывает несколько эпизодов.
Когда текст готов – в смысле СЛ расчленил и переставил все, что только нужно было, а ИК расставила все запятые, – его, текст, оставляют на некоторое время в покое: пусть полежит пару недель без движения. Потом СЛ читает текст и делает небольшие поправки. Потом ИК тупо вычитывает текст на предмет ошибок и опечаток. Все.
И что дальше с этим романом делать?

@темы: мое и наше

---

Львиная грива из рассказа Конан Дойля

подробнее здесь masterok.livejournal.com/2267537.html

@темы: ШХ

---

Гамаши. Что это такое, и откуда они пришли?



www.liveinternet.ru/users/murka7/post166616802/

Гамаши – это никакие не рейтузы, или кальсоны, а что-то, одевающееся снизу.

В некоторых регионах России понятия действительно путают, как, например, в Карелии гамашами ошибочно называются рейтузы.

><><><

На самом деле это вязаные или сшитые из плотного толстого материала чехлы без подошв, закрывающие щиколотки, иногда доходящие до колена. Надевались поверх ботинок и застёгивались на пуговицы сбоку. Предназначались для защиты обуви, так как она до начала массового производства была достаточно дорога.

В западноевропейских армиях, затем и в Америке башмаки с гамашами заменяли сапоги. Также гамаши используются в футболе и хоккейном спорте для фиксации щитков. Само название (фр. gamache) произошло от названия города Гадамес в Ливии, где изготовлялся особый вид кожи, из которой первоначально делались гамаши.



Уже давно гамаши являются неким рудиментом, вещью, ушедшей в прошлое, о которой мы не вспоминаем. Хотя некоторые дизайнеры предпринимают попытки вновь ввести их в моду.

Мужская коллекция ЭТРО 2010 г.

Фото 1920-х

Говорят, что еще в Древнем Риме гладиаторы надевали один такой гамаш, чтобы защитить в бою ногу. Тогда гамаши были высокими, до колена.

В европейском военном обмундировании они появились в XVII-XVIII вв. и носили их с короткими кюлотами. На ботинок сверху надевали высокое съемное голенище, сделанное из грубого холста или кожи. Во французской пехоте носили белые гетры на парадах вплоть до 1903 года.

Гамаши носили экзотические воины - зуавы.

Индийский солдат в ботинках с гамашами.

Итальянские солдаты носили гамаши до 1910. Были они и принадлежностью формы в японской армии во время русско-японской войны 1905 года. На самом деле, гамаши являлись и являются частью военного обмундирования разных стран.

Гамаши носили во время Второй Мировой войны в американской армии (скрины из сериала "Война Фойла"

Фото американских солдат 1945 г.

Гамаши до сих пор являются частью формы Королевского шотландского полка.

Гамаши были не только принадлежностью военного костюма, но и еще частью повседневной одежды епископов и протодиаконов англиканской церкви до середины двадцатого века. Делали их из черного хлопка, шерсти или шелка, с застежкой сбоку.

Длиной они были чуть ниже колена, где крепились к черным брюкам. Носили такие гамаши из-за практических соображений: предполагалось, что протодиаконы и епископы должны были добираться к различным частям своей епархии на лошадях, позднее, на велосипедах. В последние годы, эти гамаши носили уже чисто символический характер.

Гамаши, или гетры (это те же гамаши, только без застежки сбоку, они, как правило, натягивались на ногу, как чулок) входят в состав некоторых народных костюмов. Например, андалузского.

Андалузские кожаные гамаши 19 века из Бруклинского музея костюма.

Такие гамаши мы видим на известном портрете Эдуарда Мане "Юноша в костюме майо" (Young Man in the Costume of a Majo, 1863).

Испанские вязанные гетры 1790 - 1820 гг.

Еще красивые вязанные испанские гетры 1890 - 1910 гг из этнической коллекции Бруклинского музея костюма.

Гамаши из Центральной Америки. Начало 20 века.

В девятнадцатом веке гамаши для верховой езды немного отличались от своих собратьев, которые были в общем использовании. Они предназначались для защиты ног всадника от колючих кустарников, грязи, попадающей на одежду из-под копыт лошади и вытирание брюк о ее бока. Распространены такие гамаши(иногда их называют гетры) были в Испании, странах Латинской Америки.

Что касается гражданского платья, короткие гамаши вошли в моду лишь в конце 19-го века. Сначала их просто надевали на ботинки, чтобы защитить от непогоды. Пик популярности пришелся на 20-е года.

У многих вещей есть свой исторический анекдот. Например рассказывают, что гамаши стали сверхпопулярными в ХХ веке после того, как король Георг V появился в них на открытии выставки цветов в Челси. В 1923 король открыл это шоу в сюртуке, сером цилиндре и коротких гетрах.

Принц Чарльз с супругой леди Ди

В немых фильмах уже в 1915 году богатые люди изображались в цилиндре, визитке и гамашах.

Экстравагантные гамаши 20-х годов из меха жирафа.

Типичные же цвета для холодного времени: черные, коричневые, серые. Делали их из кожи, замши, шерсти, войлока.

Летом в городе носили гамаши, сшитые из полотна цвета овса, коричневого, бледно-желтого, серо-голубого, кремового или белого.

Казалось бы, белый - очень маркий цвет. Почему же именно его выбирал джентльмен, который хотел произвести впечатление богатого человека (причем, надевал их с черной лакированной обувью)? Все очень просто. Белый цвет говорил о том, что джентльмен мало передвигается пешком и что у него есть камердинер, который следит за белизной его гамашей.

В образе мультипликационного персонажа Скруджа Макдака присутствуют все детали одежды, присущие капиталисту начала 20 века – цилиндр, трость и гамаши.

Герой фильма "Маска" тоже носит гамаши.

Дальше исторический анекдот гласит, что гамаши вышли из моды после того, как все увидели, что герцог Виндзорский, тогда еще принц Уэльский, появился в Аскоте без них. После скачек на лужайке нашли много пар брошенных гамашей…



Но они не всегда были сугубо мужским аксессуаром. У женщин, сначала это был элемент спортивной одежды, например, у велосипедисток.

1896 г.

Потом, из спортивной экипировки они проникли в повседневную одежду женщин.

Вот такие нарядные женские гамаши, вышитые бисером и пайетками или из кружева, можно увидеть на антикварных сайтах.

Вязаные гетры - гамаши 1940-е гг.

Дети тоже носили гетры (теже гамашики, но вязаные и без застежки)



Сегодня женские гамаши - возможность творческого самовыражения и проявления индивидуальности, а также - способ трансформации туфель.

Некоторые мужчины тоже не забывают об этой детали гардероба.

Неравнодушны к гамашам звезды кино, раньше это было модно, сегодня - стильно.

Фред Астер

Джонни Депп

Гамаши Майкла Джексона

http://alldayplus.ru/

@темы: история одежды

---

из этой подборки vasily-sergeev.livejournal.com/7027612.html

@темы: цветики-листочки

---

Вот да, иной раз смотришь на кино из викторианской жизни и материшься: какого демона художник по костюмам и режиссер решили, что в те времена рядились в линялые тряпки бежевых и коричневых оттенков?


Оригинал взят у в Платья XIX века. Анилиновые красители.

У многих из нас, словосочетание «викторианская эпоха» ассоциируется с одеждой мрачных, невыразительных цветов. На самом деле, это совсем не так!
Помните, у Фаулза в «Любовнице французского лейтенанта»: «Молодая дама была одета по последней моде — ведь около 1867 года начался бунт против кринолинов и огромных шляп...




Фото 1862-1863 гг. Какого цвета платья у этих дам?


...Глаз наблюдателя мог бы рассмотреть в подзорную трубу пурпурно-красную юбку, почти вызывающе узкую и такую короткую, что из-под темно-зеленого пальто выглядывали ножки в белых чулках и черных ботинках, которые деликатно ступали по каменной кладке мола...




An Elegant Lady Alphonse Marie de Neuville 1874


Цвета одежды молодой дамы сегодня показались бы нам просто кричащими, но в те дни весь мир еще захлебывался от восторга по поводу изобретения анилиновых красителей. И в виде компенсации за предписанное ему благонравие прекрасный пол требовал от красок не скромности, а яркости и блеска».




Платья, покрашенные анилиновыми красителями из коллекции музея Метрополитен (Нью-Йорк). 1863-1865 гг.

"Анилиновые красители, пишет нам Википедия, — органические соединения, образующиеся при окислении анилина или его солей".





В 1856 г. 18-летний химик Уильям Перкин, при попытке создать новое лекарство от малярии, получил пурпурную краску, которую позже назвал мовеин (от английского названия цветка мальвы (Mauveine)).




Портрет Уильяма Перкина, конечно, с куском лиловой тряпочки в руках))


После того, как в 1862 году королева Виктория появилась на выставке в платье из лилового шелка mauveine, этот цвет стал безумно популярен, .




Небольшой кусочек шелковой ткани, окрашенный в цвет mauveine. Этот шелк был предложен для платья королеве Виктории в 1860-х гг.




Renoir. Portrait of Mademoiselle Sicotg.1865




1862-63 гг

До этого пурпурный краситель делался из морских брюхоногих моллюсков - иглянок и стоил безумно дорого, поэтому, одежду пурпурного цвета могли себе позволить только очень богатые люди. В древности пурпур был синонимом власти, признаком царственности их обладателя, а в XIX веке этот цвет носили повально все дамы.




Журнал "Модный магазин" 1862 г. В 1860-х гг слово "фиолетовый" - самое часто повторяющееся в описании цвета модных нарядов.


В августе 1859 года сатирический журнал "Панч" высмеял повальное увлечение фиолетовым цветом, назвав его "сиреневой корью": болезнью, которая вспыхнула как "жалкая сыпь на ленточках" и закончилась, распространившись по всему телу, окрасив его розовато-лиловым.






William Holman Hunt . Fanny Holman Hunt 1866-68




1860 гг








1872 г.


В 1859 году Франсуа-Эммануэль Верген получил краситель «маджента» (magenta) — название, которое стало цветообозначением для целой группы розово-сиреневых цветов и оттенков.





Впервые magenta использовалась как антисептик в битве при Мадженте (1859 г, Северная Италия), отсюда и такое красивое имя красителю.




Такой оттенок magenta часто называют "фуксин".




Платье из коллекции музея Виктории&Альберта (Лондон). Ткань покрашена анилиновым красителем magenta, но оттенок более сиреневый. 1869-1870 гг.







Цвет «сольферино» (ярко-красный с лиловым отливом) получил своё название в сходных обстоятельствах - после битвы при деревушке Сольферино (1859, сражение против австрийской армии выиграли итальянцы совместно с французами).








1869. Из коллекции музея Метрополитен.


Надо сказать, что итальянское освободительное движение против австрийских захватчиков и последующее объединение Италии дало моде немало интересных открытий. Про влияние Гарибальди на женскую моду я уже писала, но будут и еще статьи на похожие темы.

Надеюсь, вы уже обратили внимание, что эти анилиновые соединения активно использовались не только в текстильной промышленности, но и в медицине. Например, цвет «бриллиантовый зелёный» (открытый в 1891 г.) мы все с вами знаем с детства, поскольку наши мамы использовали его как антисептик и мазали им наши разбитые коленки. В России его называют просто: «зеленка».



Portrait of Elizabeth Gardener Bouguereau. Charles Amable Lenoir 1895





Или, например, «метиленовый синий». Он был синтезирован Генрихом Каро в 1876 году.






Lovis Corinth. Frau Luther 1911


Его применяли для окраски хлопка, шерсти, шелка в ярко-голубой цвет, однако окраска оказалась слабоустойчивой к свету. В медицине же, он также используется в качестве антисептика и как антидот при отравлении цианидами, угарным газом и сероводородом.

Следуя запросам текстильной промышленности, в конце XIX века стремительно развивалась органическая химия, были созданы новые анилиновые красители: анилиновый чёрный, Бисмарк коричневый, Хофманн фиолетовый, Магдала красный, Манчестер коричневый, Мартиус желтый, Николсон голубой (цвета, названные в честь химиков, их открывших) анилиновый желтый, голубой из Леона, bleu de Paris, зеленый альдегид и другие.

Почти сразу с возникновением анилина, пошли слухи о том, что эти красители вредны для здоровья, даже, смертельны, причем, не только для тех, кто их производит, но и тех, кто носит окрашенные ткани.





В начале 1870-х немецкий химик обнаружил следы мышьяка в ткани, окрашенной в пурпурный цвет. Он предположил, что яд может просочиться в кожу от дождя или пота. После этого закрылось несколько фабрик, производящих анилиновые красители.

У этих красок был еще один недостаток, большинство из них непрочны и разрушаются от воздействия света и воды. Исключением является очень стойкий краситель — анилиновый чёрный.

Так что, теперь, думая о конце XIX века, вы будете представлять его себе более радужным, не так ли?

@темы: история одежды

---

14.03.2015 в 18:48

Пишет  Бонанза:

Kevin McNeal
Фотограф Kevin McNeal, Вашингтон округ Колумбия. Кевин фотографирует красочные пейзажи, поражающие своей насыщенностью цвета и колорита в самых наиболее уникальных местах на земле. Его пейзажи завораживают своей цветопередачей на снимке: моменты заката, рассвета, волшебного солнечного света, удивительного параде цветочного великолепия на фоне безбрежных равнин или гор.
Не один раз Kevin McNeal был отмечен многими фото критиками, как лучший фотограф в своей области, на его счету множество наград. Его работы можно встретить как в галереях, так и в музеях США.

Standing Guard - Entrance To The Narrows, Zion National Park, Utah

Autumn Never To Forget - New Hampshire



Bass Harbor Lighthouse - Acadia National Park, Maine



Fall Colors Surround Stowe Church - Stowe, Vermont



Fields Of Gold And Green - Vermont



Forest Standing Prooud - Vermont



From The Top To The Bottom - Vermont



Gold At The End Of The Rainbow - New Hampshire



Heart Lake From Adironacks - Adironacks, New York



Just Over The Hill - Vermont



Lakeside Fall - New Hampshire



Omnimous - Vermont



Parallel Rows Of Color - Vermont



Peaks Of Light - Vermont



Peakside Color - Vermont



Showtime - Vermont



Stranded - Swift River, Kancamagus Highway, White Mountains,New Hampshire



Sugar Shack Fall - Vermont



Sunrise In Maine - Portland Head Lighthouse, Maine



Tip Of The Curve - Vermont



Twilight Cars - Vermont



Valley Of Fall Color - Vermont

Национальный парк Зайон (Zion National Park)

ещё красот

Front Light On Horseshoe Bend - Horseshoe Bend, Page, Arizona



Subway Autumn - The Subway, Zion National Park, Utah



A Hole In The Wall - Turret Arch, Arches National Park, Utah



Crossing Paths - Mesa Arch, Canyonlands National Park, Utah



Dead Horse State Park Viewpoint - Canyonlands National Park, Utah



Deflected Light - Grand Viewpoint - Canyonlands National Park, Utah



Finally An Opening - Antelope Canyon, Page, Arizona



From All Four Corners - Entrance Of The Narrows, Zion National Park, Utah


Light Painting At Turret Arch - Turret Arch, Arches National Park, Utah



Minature Castles - Capital Reef National Park Surroundings, Utah



Slot Canyon Patterns - Antelope Canyon, Page, Arizona






Stormy Night Over The Mittens - Monument Valley Navajo Park, Utah



Sunrise Warmth From Mesa - Canyonlands National Park, Utah



The Wave - Paria Canyon-Vermillion Cliffs Wilderness, Arizona



Winter Cliffs - Capital Reef National Park Surroundings, Utah

@темы: Котловина, пейзажи

---

Оригинал взят у в История одного портрета

В 1921-м году к Кустодиеву, который в то время писал Шаляпина, заявилась парочка молодых ученых с просьбой написать их портрет. Одному было 27, второму 25. Они сказали Кустодиеву следующее: "Вы знаменитых людей рисуете. Мы пока не знамениты, но станем такими. Напишите нас" и пообещали, что щедро оплатят его работу - принесут мешок пшена. Пшено и петуха, ставших гонораром за картину, молодые люди заработали, починив что-то на мельнице. Кустодиев не смог отказаться от дефицитного товара и, задернув портрет Шаляпина, вздохнул: «Впервые в жизни рисую никому не известных, но очень упорных молодых людей».

Героям картины пришлось держать слово. В 1956 Нобелевскую премию по химии получит изображенный справа Николай Семенов, а в 1978 Нобелевку по физике - изображенный слева Петр Капица.

@темы: наука в истории, картины

---

Оригинал взят у в Необычные транспортные средства

Оригинал взят у в Необычные транспортные средства

1906. Цинциннати. Наклонная линия на гору Адамс. Это не фуникулер, а эскалатор для трамвая. Уникальное транспортное решение. В настоящее время линия разобрана, хотя периодически возникают идеи ее восстановить. Перепад высот около 80м., длина трассы была примерно 280м.



Вид с несколько большего расстоянии.



1904. Нью-Йорк. Экскурсионный электрический омнибус готов к отправлению.



Этот электрический омнибус кровный родственник "носатых" трехосных грузовиков, еще в 70е во множестве катавшихся по просторам нашей великой Родины так как выпущен на фирме "Студебеккер". Фирма производила их с 1903 по 1911 год. Интересна надпись на борту омнибуса "Telephone Connection". На борту омнибуса был телефон без номера, который на конечных станциях эскурсии подключался к городской телефонной сети.

Сенатское метро. Вашингтон. 1915г.

До 1909г. все сенаторы Конгресса США трудились непосредственно в Капитолии, но с каждым годом их число росло и места для их размещения становилось все меньше. Дело дошло до того, что они были вынуждены снимать офисы за пределами Капитолия, либо арендовать углы в залах комитетов. В итоге в 1903 были выделены площади, а в апреле 1904г. началось строительство первого офисного здания сената, которое в 1972г. было названо Рассел билдинг. Одновременно таже фирма (Каррере, Амасис и Гастингс) строила такого же типа здание для палаты представителей. После постройки первой очереди здания, там было 98 офисов и 8 залов для заседаний сенатских комитетов. Затем к зданию были пристроены еще крыло и количество офисов увеличилось примерно на четверть. В те годы остро стоял вопрос безопасности "слуг народа", сам президент Теодор Рузвельт был живым напоминаем об опасности террористических актов (прим. - он вступил на свой пост после убийства президента Мак Кинли), поэтому ничего нет удивительного, что было решено провести подземную электрифицированную дорогу между новопостроенным офисным зданием и собственно Капитолием.

Она была завершена в том же 1909г. когда и было построено и сдано заказчику офисное здание, известное в настоящее время как Rassel Senate Office Building. Сама же дорога в настоящее время расширилась и имеет несколько веток, соединяющих подвалы Капитолия с несколькими сенатскими офисными зданиями.



Трех винтовой вертолет Sierva Air Horse



Сочетание "сверхзвуковой гидросамолёт" весьма необычно для современного любителя авиации. Более экзотично звучит только "самолёт - подводная лодка" - (говорят, было и такое)... Однако сверхзвуковой истребитель - гидросамолёт был создан в первой половине 50-х годов XX века американской фирмой Конвэр. Сейчас, спустя полвека, многие считают, что это была тупиковая ветвь развития авиации, но в то время так думали далеко не все.
XF2Y-1



Первый официальный полёт Си Дарт был сделан 9 апреля 1953 г.



Последний раз Си Дарт поднялся в воздух 16 января 1956 г.



Еще один реактивный гидросамолет Saunders-Roe SR.A/1



На берлинской автомобильной выставке 1921 года демонстрировался автомобиль, который вызвал сенсацию. У машины конструкции Эдмунда Румплера (1872—1940) был кузов обтекаемой формы, силовой агрегат в задней части корпуса, руль, расположенный по центру. Во всем она казалась необычной: две фары, одна над другой, веером расходящиеся шесть цилиндров два запасных колеса под полом салона, независимая бесшарнирая подвеска задних колес, нетрадиционной формы крылья.



Потом появился вот такой грузовик.



«Румплер» намного опередил свое время и не пользовался коммерческим успехом. Небольшое количество этих машин работало в качестве такси. В 1924 году появилась модернизированная модель «4А-106» (ее отличающиеся данные приведены в скобках). Серийное производство «румплеров» шло не долго, в общей сложности удалось изготовить несколько сот экземпляров. Один экспонируется в мюнхенском «Дойчес музеум».

А это британская артиллерийская система, с 20-мм автоматической пушкой SEMAG.



Германия. Армейский грузовик на базе двух тягачей Ost/Steyr RSO и прицепа:





Тевтонский гений создавал и такие вот армейские педальные машины для солдат. 1941 год.



А с помощью этого планера Blohm und Voss BV 40 немцы собирались сбивать американские бомбардировщики В-17.



Подвесная монорельсовая дорога в Вуппертале (земля Северный Рейн-Вестфалия, Германия). Она существует уже более ста лет.



Английская подводная лодка серии К с паровыми турбинами и двумя паровозными убирающимися на время погружения дымовыми трубами. спроектирована в 1915, а с 1916 по 1918 построено 17 штук.



Аэроплан француза М. Живодана (M. Givaudan) с кольцевыми крыльями. Летать не мог.



Самый первый автомобиль рекламоноситель (спамовоз) Джерси-Сити, США 1923 год.



В 1918 году в США создали паровой танк. Собственно, это копия английского Mark IV, но с паровым двигателем.



Однорельсовый паровоз-платформа. Конструктор не установлен.



Лыжный паровоз Хольмана. Как он ездил и ездил ли, неизвестно.



Автомобиль McQuay-Norris Teardrop Streamliner 1934 год. Глядя на него трудно понять откуда он. Из прошлого или будущего.



А это уже советская разработка. Тепловоз ДМ62 на колесном шасси. Создавался как тягач для транспортировки ракетных комплексов.

@темы: история транспорта

---

Оригинал взят у в Как делают книги

Прекрасный ролик о том, как создавались книги - от набора до обложки.

Отсюда: www.innamag.com

@темы: рай библиомана, Арагарта

---

Оригинал взят у в Картинка дня: посадка над облаками

Этот снимок сделан 12 марта 2015 года. Спускаемый аппарат корабля "Союз" возвращает на Землю экипаж 42 экспедиции на МКС: Барри Уилмор, Елена Серова и Александр Самокутаев.

Безумно красивый снимок - восход, "Союз" и облака.

@темы: фото, звезды

---

14.03.2015 в 13:22

Пишет  Бонанза:

Эрте (Erte)
Роман Петрович Тыртов — знаменитый художник, график, сценограф, модельер эпохи ар-деко русского происхождения, работавший в Париже и Голливуде. Стал известен под псевдонимом Эрте, который взял, «чтобы не позорить семью». Википедия
Родился: 23 ноября 1892 г., Санкт-Петербург — Умер: 21 апреля 1990 г., Нью-Йорк, Нью-Йорк, США

Его называют эталонным воплощением стиля Ар Деко

, непревзойденным мастером голливудского шика... Роман Петрович Тыртов — известный миру под псевдонимом Эрте.

Путь Эрте-художника уникален. Он был современником кубизма и футуризма, сюрреализма и поп-арта, но никогда не изменял ар-деко, одинаково успешно претворяя его и в сценографии, и в графике, и в пластике. Более того, именно после Второй мировой войны, во времена расцвета абстракционизма, уже немолодой художник вновь стал бешено популярным. Работы Эрте с успехом демонстрировались в Париже, Лондоне, Нью-Йорке и Токио, о нем снимали фильмы и писали книги. В 1967 году с его выставки в одной из нью-йоркских галерей Музей Метрополитен купил все 170 работ. «Это был беспрецедентный случай для Музея — купить полную экспозицию здравствующего художника», — вспоминал Эрте.

В 1915 году двадцатидвухлетний художник заключил долгосрочный контракт с журналом «Harper’s Bazaar», для которого создал более 250 обложек. Одновременно как дизайнер одежды он сотрудничал с «Vogue», «Cosmopolitan», «Women’s Home Journal». Очень скоро Эрте стал по-настоящему знаменитым. Каждая модница по обе стороны Атлантики знала его и безоговорочно верила его вкусу.

В 60-е годы XX века Эрте увлекается новым видом творчества: он воплощает свои печатные и рисованные работы в бронзовых скульптурах. Таким образом, направление «Art Deco» получает второе рождение.

Больше скульптуры

@темы: фигурки, Котловина, картины

---

КАК УДАЛИТЬ БРАУЗЕР КОМЕТА

Источник: www.burn-soft.ru/reshenie-problem/kak-udalit-br...
© www.Burn-soft.ru/

@темы: шпаргалки