Оригинал взят у в post

подкинул очень любопытную мысль.

Во множестве фантастических описаний Марса от лица его колонистов есть ошибка. Марс не будет для колонистов красным, рыжим и т.п.
Он будет таковым только для фотоаппаратуры (и земных пользователей этой фотоаппратуры).
А люди уже через несколько _секунд_ после выхода на поверхность должны воспринимать окружающий пейзаж как приведенный к балансу белого. Таково свойство центра зрения (адаптация, компенсирующая изменения освещения на протяжении дня) - если _всё_ окружение по цвету смещено в какой-то цвет, то этот цвет в человеческом мозгу "вычитается". На этом основано много забавных зрительных эффектов (aka иллюзий).

запись создана: 23.12.2012 в 09:27

@темы: медицина

---

На самом деле (это в продолжение к вчерашнему посту), современным авторам, прежде всего американским, на удивление трудно дается описание нищеты. Думаю, отчасти это не бага, а фича: я сейчас перевожу в основном детские книжки, очевидно, авторы стараются не перегружать текст излишними подробностями, чтобы читатель мог себя хоть как-то ассоциировать с героями. Понятно, что подлинная нищета двухсотлетней давности может вызвать у юного читателя такое же отношение, как история первобытного мальчика, который ходит в шкурах и добывает огонь трением: это все точно не про меня. Но отчасти это и бага тоже. Это то, как автор представляет себе нищету, потому что другой нищеты он не видел. Это современная американская нищета: тесное убогое жилье, всего три комнаты на семью, жирная, нездоровая пища и все такое. При этом одежда, обувь, сам факт наличия еды и разные необходимые мелочи, которые вообще-то тоже стоят денег и могут стать проблемой, когда их нет, вроде как сами собой разумеются. Они просто есть.

Из всех, кого я читал в последнее время, нищету как следует пишет только Ротфусс. И он таки знает, о чем пишет. ( Читать дальше... )

@темы: писательское

---

@темы: хи-хи

---

Сколько дней в году лежит снег в России?

@темы: и о погоде

---

Jan Sanders van Hemessen - Double Portrait of a Husband and Wife, Seated at a Table

@темы: история игр и игрушек, картины

---

Дорогие шали

Любимая женщина Наполеона и её любовь к шалям

Русские шали и импортозамещение XIX века

Мадам Икс: бриллиантовая бретелька, розовое ушко и скандал

Как в моду вошло цветное бельё

Спящая красавица: мода через 100 лет

Спящая красавица-2: мода через 100 лет

Манифест любительницы старинных платьев

@темы: история одежды

---

В конце XVIII века скульптор Клемент Сусини (Clemente Susini) создал серию восковых фигур под названием «Анатомические Венеры». С этого момента они не перестают привлекать к себе внимания не только врачей, но и обывателей.
Если только подумать, это были страшные времена, смерть была повсюду: от необъяснимых внезапных эпидемий до фатальных осложнений во время родов. И все же, поскольку изучение и понимание строения человеческого тела сильно отличалось от современного, большинство врачей также оставляли лечение практически всех болезней на откуп Богу, веруя в теорию божьего промысла.
«Чтобы понять человеческое тело, нужно понять разум Бога».

Бог не мог не стать непосредственным участником не только медицинского процесса, но и обучения, и прогрессивные лидеры католической церкви это быстро поняли. Главным достижением союза религии и медицины стали «Анатомические Венеры», невероятно реалистичные восковые модели, с настоящими волосами и ресницами, чьи безмятежные лица не выдают того факта, что они мертвы и их вскрывают. У них есть и иная роль. «Чтобы обучать мужчин медицине, их надо соблазнить красотой, - писал один анатомический иллюстратор в то время, - но как кто-то может сделать образ смерти приемлемым?»
Анатомические Венеры ответили на этот вопрос.
Эти модели, иногда называемые «Распотрошённые красавицы» или «Рассеченные грации», предлагали оригинальное решение для грязного отображения расчлененных человеческих тел, которым суждено вонять и разлагаться. Как ни странно, для Церкви такое содействие изучению анатомии, включая удивительно откровенный вопрос о половом размножении, пришлось по вкусу: это стало способом напомнить верующим, что наша сложно организованная земная оболочка отражает бесконечную мудрость Бога.
Этот момент часто забывают, отчасти потому, что он противоречит современным представлениям о фундаментальных различиях между наукой и религией, красотой и смертью. В увлекательной книге Джоанны Эбенштейн, основательницы анатомического музея в Бруклине, под названием «Анатомические Венеры: воск, Бог, смерть и экстаз» описывается культурная среда, в которой родились эти уникальные анатомические модели, и причины, по которым они кажутся столь странными для современных зрителей.
( Читать дальше... )

@темы: медицина-историческое

---

gugegot.livejournal.com/2396097.html

@темы: звери

---

@темы: история музыки

---

ariananadia.livejournal.com/1294593.html

@темы: картины

---

В мае 1814 года победители решили отдать бывшему императору Франции островок Эльба в 12 милях от побережья Тосканы. Надо сказать, что Бонапарт отказался иди на Эльбу на французских кораблях – а за ним ведь специально были присланы французский фрегат «Drуаde» и корвет «Victorieuse», он же предпочел английский «Undaunted» Ушера.
После перевозки тела на Эльбу блокировала остров эскадра коммодора Роберта Кэмпбелла в составе 74-пушечного «Tremendous», и двух 18-пушечных шлюпов – «Partridge» и «Grasshopper». Как считали англичане, этого было достаточно, ведь у новой наполеоновской мини-империи флота не было совсем. Что касается Бурбонов – эти «попаданцы из прошлого», не вполне доверяя Туманному Альбиону, и подозревая везде заговоры «всех против всех», прислали к берегам островка свою эскадру из двух линейных кораблей, двух фрегатов и трех шлюпов. Из Неаполя французы так же потребовали эскадру, но Мюрат, занятый сохранением территорий своего королевства, проигнорировал страстный призыв. Также в нескольких письмах Людовик XVIII просил царя Александра I прислать отряд русских кораблей из Черного моря, однако самодержец всероссийский эти крики проигнорировал.
Собственно, именно с подачи Александра Палыча Наполеон получает Эльбу в наследственное владение.
Если верить свергнутому французскому императору, Наполеон прибыл на Эльбу с желанием более прекратить все войны и заняться мирной жизнью мелкого царька большой сельхозкоммуны. И в принципе это подтверждают его действия. Прежде всего он начал свою деятельность с прокладки в Порто-Феррайо нормального водопровода и колонизации земель под сельхозугодья, занялся разведением тутового шелкопряда на маленьком необитаемом островке Пианоза.
Что же или кто же сумел всего 9 месяцев так переломить его настроения? Как ни странно, это были ни англичане, ни русские, ни даже австрияки или пруссаки. Это были старые знакомые – Людовик XVIII и граф д’Артуа. Как правильно сказали про Бурбонов – «они ничего не забыли и ничему не научились».
Дело в том, что над страной завис дамоклов меч реституции – Франция уже 23 года жила по другим законам, церковные и дворянские земли были давно разделены, распроданы и перепроданы, и вот теперь от новых хозяев со страхом ждали нового передела. В этой ситуации даже вполне умеренные французы уже к концу 1814 года стали рьяными бонапартистами. И Наполеон, даже на Эльбе обладавший отличной разведкой, знал это по ежедневным оперсводкам.
Но и это еще не все. Вполне осознавая шаткость своего теперешнего положения, на Венском Конгрессе французская делегация начала настаивать на смене «места жительства гражданина-императора» - предлагалось переместить его на остров Св. Елены, затерянный в середине Атлантического океана. И эта информация тоже дошла до Бонапарта.
Скорее всего она и была решающей. Обсуждение по Св. Елене происходит на Венском конгрессе в декабре, прямо перед Рождеством, а 25 февраля 1815 года, в ненастную погоду, от Порто-Феррайо отплыли торговый бриг «L’Inconstant», перекрашенный в английские цвета, с английским же флагом, и пять маленьких шхун, на которых находились 1100 штыков, и сам император.
Английские корабли крейсировали между островами Каприса и Пианоса, перекрывая императору возможный путь на запад. Французы – между островами Монте-Кристо (ах, Дюма, Дюма) и Тосканским побережьем. Бонапарт, чтобы прорвать блокады, взял курс на Ливорно. И вот, в 5 лигах от порта он наткнулся на французский 28-пушечный корвет «Zephyr» под командованием капитана де корвет Андрие. Это был момент истины. Мы понимаем, что шхуны и бриг были переполнены, 1100 человек на пяти малых судах разместить очень тяжело. Тем не менее, императора убрали с палубы, гренадеры накинули на плечи смоляные робы и развели на палубах большой дым, создав видимость, что коптят рыбу. Подошедший Андрие в рупор поинтересовался, что за отряд судов, откуда и куда следует. Ему ответили, что идут из Порто-Феррайо в Ливорно с грузом рыбы. Спросив про здоровье императора, и получив ответ, что Наполеоном все отлично, Андрие не стал досматривать суда и ушел в сторону.
После того, как корвет ушел, на палубу вышел немного помятый Буонапарте и спросил, чей корабль. Когда ответили, что он французский – Бонни чуть не начал рвать на себе волосы. Он попросил штурмана еще раз сверить курс, и оказалось, что половину суток корабли идут не в Ливорно, а на юго-запад, к побережью Африки!!!! И вполне логично, что именно в южной зоне ответственности, они встретили именно французский корабль.
Сразу же внесли поправку в курс кораблей, прошли между Корсикой и Сардинией, и 1 марта 1815 года, миновав западнее британские кордоны, высадились в заливе Жуан.

Ну а далее мы все помним:

1 марта: «Корсиканское чудовище высадилось в бухте Жуан».

7 марта: «Людоед идет к Грассу».

11 марта: «Узурпатор вошел в Гренобль».

17 марта: «Бонапарт занял Лион».

19 марта: «Наполеон приближается к Фонтенебло».

20 марта: «Его императорское величество ожидается сегодня в своем верном Париже».


Надо сказать, что французы называют возвращение Наполеона во время Ста Дней Vol de l'aigle - или "Полет орла". george-rooke.livejournal.com/878811.html

@темы: 19 век

---

Вообще то мы уже обсуждали трагическую историю самого большого гидросамолета в мире, по мотивам которой был снят известный фильм. Но это все было уже чуть позже. А начиналось все с того, что в 1920-е годы авиация переживала бурный расцвет, ведь совсем недавно завершилась Первая мировая война, наглядно показавшая перспективы воздушного транспорта и крылатых боевых машин. В же время не прекращался поиск новых конструкций, что часто приводило к появлению настоящих самолетов-«франкенштейнов».

И вот как раз в это время конструкторам пришла идея построить гидросамолет-триплан, который имел 8 двигателей, 9 крыльев и мог поднять в воздух до ста человек.

Вот чем закончилась эта идея..

( Читать дальше... )

@темы: самолеты

---

01.03.2019 в 07:34

Пишет  a-s-k-a:

Мне в качестве фонов очень нравятся мозаики. Я долго думала, как же можно их самой делать, а тут придумала.

Заумные подробности для любителей ковыряться в фотошопе.

Если вкратце, то создается векторная сетка путем копирования квадрата, прямоугольника, треугольника или шестиугольника с зазорами между ними. Потом узлы этой сетки выделяются и перетягиваются мышкой, так чтобы искривить ячейки. Потом из получившегося пути создается выделение и заливается по вкусу, чтобы получились границы сетки на одном слое и на другом слое внутренность ячеек. Потом накладываются стили.
В общем, вот что у меня получилось. Критика приветствуется, советы и пожелания тоже.

+7

---

Табулятор Холлерита, использовавшийся во Всеобщей Переписи населения США 1890 года.

29 февраля 1888 года, в день своего 28-летия работник Бюро переписи населения Герман Холлерит передал в Колумбийский университет работу на соискание докторской диссертации. Работан называлась "Электрическая система табулирования" и содержала описание устройства для обработки информации под названием "табулятор" (en.- accounting machine). Спустя почти год, а именно 8 января 1889 года, Холлериту был выдан патент США за номером 395 782 на устройство под названием ART OF COMPILING STATISTICS ("Искусство составления статистики", заявка на который была подана еще в 1884 году, а еще спустя год, в 1890-м, устройства Холлерита были использованы для обработки данных очередной переписи населения США.
( Читать дальше... )

@темы: история бытовой техники

---

28.02.2019 в 22:00

Пишет  Moraine:

Десять правил воздушного боя


Советы Адольфа Мэлана для военных летчиков. Мэлан был родом из ЮАР, его эскадрилья вступила в бой уже через 15 часов после официального объявления Британией о вступлении во Вторую мировую войну 6 сентября 1939 года. Он сбил 35 самолетов люфтваффе, После войны вернулся в Южную Африку и боролся против апартеида.

1. Жди, пока не различишь белков глаз противника. Стреляй очередями длинной в 1-2 секунды и только тогда, когда вражеская машина находится в середине прицела.
2. Стреляй скупо, не думая ни о чем другом, обе руки держи на гашетках, сконцентрируйся на прицеле.
3. Всегда будь бдительным, высматривай противника.
4. Преимущество в высоте передает инициативу тебе.
5. Если ты атакован, постарайся развернуться носом к противнику.
6. Решения принимай молниеносно, выполняй их быстро. Помни, что твоя тактика - еще не гарантия победы.
7. В районе возможной встречи с неприятелем не летай прямо и на одной высоте более 30 секунд.
8. Когда ведешь подразделение в атаку, всегда оставляй наиболее сильную группу для обеспечения защиты от атаки сверху.
9. Инициатива, агрессивность, дисциплина в воздухе и сохранение строя группы - условия успеха в воздушной схватке.
10. Атакуй быстро, бей точно, уходи на пикировании!

Отсюда

@темы: самолеты

---

В 1335 году один итальянец спроектировал военную колесницу для крестовых походов. Ее можно считать предшественницей автомобиля. Она была способна двигаться самостоятельно от ветряной мельницы, которая передавала усилие на передачу, затем на колеса. Казалось бы –невозможно, но ведь факт! (Картинка под катом). Гений-создатель – Гвидо да Виджевано, и он оставил миру не только первый автомобиль.
Он был первым ученым, который использовал картинки для иллюстрации своих анатомических описаний, «впервые разработав тесную связь между анатомическими исследованиями и художественными рисунками».
( Читать дальше... )

@темы: медицина-историческое

---

28.02.2019 в 17:38

Пишет  Sindani:

28.02.2019 в 14:53

Пишет  Кошшарик:

Изделия из муранского стекла

Иногда, глядя на творения рук человеческих, мы понимаем, что гениальность творчества и мастерство не знают пределов совершенства. Эта мысль приходит на ум, когда видишь творения, созданные из муранского стекла. Такие мозаичные изделия собираются из маленьких стеклянных фрагментов - мурин, а потом сплавляются вместе под действием высокой температуры и формируются мастером-стеклодувом в необыкновенно красивые сосуды, предметы и украшения.

Удивительное по своим характеристикам муранское стекло - самая пластичная, самая податливая разновидность этого материала. Его секретная формула состава позволяет воплощать даже очень смелые фантазии стеклодувов-художников в самые причудливые и непредсказуемые формы.
А миллефиори (мillefiori) - техника, в которой это стекло используется, в переводе с итальянского означает «тысяча цветов», «цветочный луг». Поэтому веками искусно создаваемые изделия из муранского стекла в этой технике приравнивались к драгоценностям, ведь они всем своим видом напоминали поделочные камни: агат, сердолик, халцедон.

Справедливости ради нужно отметить, что хотя миллефиори возникло и развивалось в Италии, однако именно Древнему Египту по праву принадлежит первенство в изобретении и создании мозаичного стекла с цветочным узором. Еще мастера-стеклодувы Александрии во II веке до нашей эры научились выплавлять такое необыкновенное чудо. И лишь в I веке до нашей эры эти технологии выплавки были заимствованы римлянами.

Своего пика популярности муранское стекло, названное в честь острова Мурано, расположенного вблизи Венеции, достигло в XIII столетии. Именно на этом острове было в то время налажено производство удивительного материала и выплавки из него диковинных стеклянных предметов.

А несколько веков до этого мастера-стекольщики работали в самой Венеции. Но так как развитие и расширение этого производства было непосредственно связано с огнём, что грозило постоянными пожарами, власти Венеции приняли решение вынести мастерские вначале за черту города, а позже и вовсе на отдельно лежащий остров. Именно с того времени Мурано на пять веков становится центром производства знаменитого венецианского стекла.

Однако в истории муранского стекольного дела были не только взлеты, но и падения. Так в XVIII веке Венеция, оккупированная французскими войсками, была вынуждена закрыть стекольные цеха. И, что любопытно, техника выдувания муранского стекла в те времена хранилась под строжайшим секретом, за разглашение которого беспощадно карали смертью. Поэтому в тонкости этого уникального метода были посвящены совсем немногие. Это и стало основной причиной того, что старинные технологии были очень быстро утрачены.

Свое возрождение и новый взлет стекольному производству пришлось пережить начиная со середины XIX века благодаря энтузиазму одного адвоката из Виченцы. Антонио Сальвиати, так звали инициатора, основал в Мурано завод, который начал производить изделия по традиционным венецианским рецептурам. И уже новые мастера возродили стиль и вместе с этим усовершенствовали утраченную технологию.

К концу XIX столетия все тайны по изготовлению мозаичного стекла были рассекречены, и изделия в технике миллефиори стали производить не только итальянцы. Англичане и французы первыми переняли опыт и наладили свое производство, а затем миллефиори приобрело немалую популярность не только в Европе, но и по всему миру.

И как бы далеко ни пошел процесс автоматизации стекольного производства в сегодняшнее время, муранские умельцы по-прежнему создают свои уникальные творения вручную. Ибо лишь только те вещи, которые созданы руками мастера, поистине передают дух муранского искусства выплавки стекла. И, к слову, итальянские мастера до сих пор выдувают уникальные изделия буквально своим дыханием.

Разогрев стеклянную массу, стеклодув набирает ее в специальную трубку с мундштуком на одном конце и утолщением для забора стекла на другом. (И, что интересно, за два тысячелетия своего существования этот предмет не претерпел существенных изменений).
Так вот, набрав жидкое стекло этой трубкой, мастер выдувает стеклянный сгусток, который от воздуха начинает формироваться в объемный предмет, корректировка которого происходит при помощи специальных приспособлений. И стоит ли рассказывать о том, какой силой легких должен обладать мастер-стеклодув, и какую силу в руках он должен иметь, и это уже не говоря о художественном таланте.

Сама же технология создания миллефиори заключает в себе выдувание и вытягивание стеклянных прутов, в средине которых образуется цветной рисунок, проявляющийся только на срезе - он создается наслоением стеклянных нитей на стержневую часть. Далее прут разогревают в раскаленной печи до гибкого состояния и вытягивают в тонкие длинные прутики. При этом рисунок сжимается в своих размерах и становится практически филигранным. Затем остывшие длинные прутики режут на более короткие и, соединив между собой в пучок, снова греют и вытягивают в один длинный прут. И так до тех пор, пока мастер не останется доволен образовавшимся рисунком на срезе.

После этого прут нарезают на мелкие пластинки шириной до 6 миллиметров. На срезе такой пластинки, которая и называется муриной, можно увидеть необыкновенно красивый рисунок в виде цветка, ромба, колечка, сердечка с красочными разводами. Множество таких плашек-мурин и наносят путем накатывания на разогретый стеклянный сосуд, который после нужной обработки и становится похож на цветочную поляну.

Как мы уже успели убедиться, традиционные миллефиори - это мозаичные орнаменты, выложенные из отдельных элементов - мурин, создание которых - необычайно трудоемкий процесс. Однако шедевры, собранные из них, поистине стоят того.

И невзирая на то, что об этом уникальном методе в наше время знают очень многие, шедевральные работы по-прежнему создают лишь единицы. И так как эта техника позволяет мастерам вносить тончайшие детали в свои творения, особо талантливые умельцы даже создают репродукции картин известных художников на стеклянных срезах. Таким уникальным мастерством владеет американский художник Лорен Стамп. Именно из муранского сорта стекла он создает потрясающие миниатюрные картины: портреты, пейзажи и даже мини-копии сюжетных полотен.

Потрясающе выглядят и выполненные из муранского стекла ювелирные изделия: крупные кулоны и бижутерия, кольца, браслеты, броши, серьги, заколки и многое другое, что радует глаз и приносит эстетическое удовлетворение.

Мало того, современные умельцы-художники пошли дальше. Эту технику они мастерски применили к полимерным глинам, парафиновому воску и другим современным материалам. Поскольку они достаточно гибки и пластичны, поддаются подогреву и комбинированию, их мастерски применяют в создании миллефиори.

@темы: камешки

---

Опять по мотивам обсуждений в английском парламенте.
Собственно, к 1855 году стало понятно, что денег на войну даже у Англии не хватает. Сначала отказались платить по части казначейских векселей. Потом заморозили выплаты по внешнему долгу. А потом местные думцы, в полном соответствии с нашими современными представителями Думы РФ, решили создать.... Патриотический Фонд. Ну чтобы, значит, все неравнодушные могли поддержать справедливую войну британского льва с русским медведем своим трудовым фунтом.
И вот в обсуждении от 22 марта 1855 года граф Арбермарл задает вопрос - товарищи депутаты, а Фонд у нас точно добровольный? А то поступают интересные данные с мест – так, Лондонская тюрьма внесла в фонд крупное пожертвование. Но какое-то очень уж интересное. Поскольку заключенные денег не имеют, они в знак солидарности с правительством и страной решили воздержаться от еды один день и вырученные от недоедания деньги переслать в Патриотический Фонд. И графа терзают смутные сомнения – не начальник ли Лондонской тюрьмы был инициатором такой поддержки, и просто морит голодом заключенных?
Но особенно поразил граф Арбермарла взнос в Патриотический Фонд от… только не смейтесь… канадских индейцев. Это 1000 фунтов стерлингов, которые им должны были быть выделены на закупку еды и припасов на 4 месяца. Это что получается, генерал-губернатор Канады в патриотическом порыве освоил деньги, выделенные на индейцев правительством, и передал их в Патриотический Фонд? А индейцы точно в курсе, что они так поддержали политику Англии и войну в Крыму?
Ответ председателя, графа Гренвилла, был очень обтекаемым. Мол, он задаст эти вопросы министру МВД и обязательно передаст его ответ Парламенту. george-rooke.livejournal.com/878518.html

@темы: деньги, англомания, индейцы

---

В этот день, 28 февраля 1825 года, была заключена конвенция о разграничении владений России и Англии в Северной Америке. Российскую сторону представлял канцлер Карл Нессельроде, а британскую — посол сэр Чарльз Стрэтфорд Каннинг.

Согласно этой конвенции устанавливалась пограничная черта, отделяющая владения Британии от русских владений на западном побережье Северной Америки, примыкающем к Аляске так, что граница проходила на всем протяжении береговой полосы, принадлежащей России, от 54° с. ш. до 60° с. ш. по вершинам гор Берегового хребта, но не далее 10 морских миль от кромки океана, учитывая все изгибы побережья. Таким образом, линия русско-британской границы в этом месте не проходила по естественным преградам и не была прямой (как это было с линией границы Аляски и тогдашних Северо-Западных территорий).

Источник: википедия.

@темы: 19 век, СшА

---

Благодаря совместному проекту Британской библиотеки и Национальной библиотеки Франции стали доступными для скачивания 800 иллюминированных рукописей, декорированных до 1200 года. Самые роскошные из манускриптов в буквальном смысле «сияют» украшениями и красочными картинами на позолоченном пергаменте.


Начальная буква «B» (eatus) в начале 1 Псалма, Кентербери, начало 11-го века

( Читать дальше... )

@темы: рай библиомана