Оригинал взят у в Путешествие в космос на воздушном шаре

Оригинал взят у в Путешествие в космос на воздушном шаре

Мертвые голуби должны были стать предупреждением Джеймсу Глэйшеру, который решил отправиться в космос прямо на воздушном шаре. 5 сентября 1862 ученый предпринял уникальную попытку подняться так высоко в небо, как не поднимался еще никто из людей. Запасшись компасом, термометром и бутылкой коньяка, он решил прихватить с собой шесть птиц, чтобы ставить на них эксперименты.





Впервые Глэйшер задумал покорять небо, обследуя горные пики Ирландии. Облака часто скрывали горы и ученый заинтересовался, как они формируются, из чего состоят и каковы причины столь быстрого формирования облаков. Интерес возрос многократно, когда Джеймс впервые попал в обсерваторию.





Воздухоплавание на тот момент находилось в довольно зачаточной стадии. Ученые только-только принялись рассматривать воздушные шары как способ изучения неба. В отличие от современных конструкций, баллоны того времени заполнялись легким газом, типа водорода.





Чтобы подняться выше, аэронавты скидывали из корзины балластные мешки, чтобы спуститься ниже — открывали клапан, позволяя газу выйти из баллона. Подобравшись поближе к земле, аэронавты сбрасывали якорь. Глэйшеру, однако, было мало обычных путешествий. Он хотел забраться как можно выше, чтобы исследовать «воздушный океан».





Путешествие к небу стоило больших денег. Глэйшер, совместно с экспертом-воздухоплавателем Генри Коксвеллом, сумели убедить Британскую ассоциацию содействия развитию науки профинансировать экспедицию в неизвестное. Их поиски стали квинтэссенцией имперского снобизма: ученые ни на миг не сомневались, что сумеют разгадать влияние атмосферных сил на всю погоду земного шара.





Итак, знаменательный полет пятого сентября воздухоплаватели начали с прекрасных нот. Яркий солнечный свет заливал небо, под корзиной проплывали облака, растворяя все горести земной жизни.





Но температура быстро падала. При -20 исследователи уже не могли видеть приборы, чьи стекла запотели. Коксвелл несколько раз выбирался по снастям наружу и сбивал наледь — более, чем опасное занятие.





Первую птицу Глэйшер выкинул на высоте в три мили. Ветер оторвал голубю крылья, будто они были сделаны из бумаги. На четырех милях исследователь выпустил еще одного голубя — тот попал в воздушный поток и кружил вокруг корзины, пока не обессилел. Пятимильный рубеж отметился последним голубем: птица упала вниз, будто камень.

Не успев записать эти наблюдения, Джеймс почувствовал первые признаки сильного недомогания. Отказали руки, Джеймс попытался обратиться за помощью к своему спутнику, Генри Коксвеллу, но потерял сознание.





Глэйшер знал, что конец близок. Удивительно, но благодаря слепой удаче и моментальной реакции Коксвелла, шар не отнесло к верхнему пределу земной атмосферы. Путешествие этих ученых стало одним из самых безумных предприятий викторианского времени и, возможно, положило начало будущему космических путешествий.

Отсюда

См.также:

Путешествие к Северному полюсу на воздушном шаре

Российские и советские дирижабли

Удивительные снимки провальной экспедиции Эрнеста Шеклтона (75 фото)

7 самых удачных мистификаций в истории

Взлет и падение советской стратонавтики 1933-1934 год

@темы: дирижабли

---

Оригинал взят у в История царского титула в России

2 ноября 1721 — во время празднования Ништадтского мира Сенат поднёс царю Петру I титул императора.  
2 ноября 1894 — вступил на престол последний российский император Николай II.




18 октября 1721 года члены Синода «имели секретное рассуждение». Рассмотрев «дела», «труды» и «руковождения» его царского величества в связи с «вечным миром», заключённым со Швецией после Северной войны, они решили, что следует «изобрести приличное» для монарха «от общего для всех подданных лица». Этим «приличным» стало решение «молить царя» «прияти титул Отца Отечества, Петра Великого и Императора Всероссийского».

Понимая, что речь идёт о деле государственном, члены Синода «рассудили» сообщить о нём «секретно» светской власти — Сенату. 19 октября это было сделано через вице-президента Синода Феофана Прокоповича. 20, 21 и утром 22 октября прошли совместные заседания Сената и Синода в аудиенц-камере, то есть в парадном тронном зале Петербурга, находившимся в здании «мазанковых коллегий» на Троицкой площади. 22 октября 1721 года (по новому стилю - 2 ноября) в Петербурге в Троицком соборе царю Петру I был поднесён титул «император». Принято считать, что именно в этот день Российское царство, Московия, официально превратились в Российскую империю и начался отсчёт нового, имперского периода в истории страны.

В эпоху татаро-монгольского ига и до него старший среди удельных князей носил титул Великого князя. Я.Н. Щапов отмечает, что упоминание князей как царей относится к двум крупным деятелям Руси XII–XIII вв.: Мстиславу Великому и Андрею Боголюбскому.
После попадания Руси в зависимость от Золодой Орды царём(производное от лат. caesar) стали называть великого хана Золотой Орды. Титул царь в первую очередь указывал на то, что его обладатель является полностью суверенным правителем и ни от кого не зависит. То есть великий князь, будучи данником Орды, в иерархии, естественно, стоял ниже.

Стоит, кстати, отметить, что до определённого момента(до правления Дмитрия Донского) легитимность великого хана как начальника над русскими князьями на Руси не подвергалась сомнению, а само татаро-монгольское иго воспринималось как наказание божье за грехи, которое нужно смиренно терпеть.

К эпохе Ивана III, когда Русь освободилась от ига и стала полностью независимым государством, относятся и первые случаи использования великим князем титула «царь» (или «кесарь» в дипломатической переписке, — пока только в отношениях с мелкими германскими князьями и Ливонским орденом; царский титул начинает широко использоваться в литературных произведениях.

Можно было принять какой угодно титул, но иностранные правители могли его не признать - именно поэтому Иван III и пробует царское звание в дипломатической переписке с более мелкими государствами.

В 1489 году посол императора Священной Римской империи Николай Поппель от имени своего сюзерена предложил Ивану III королевский титул. Великий князь отказался, указав, что «мы божиею милостью государи на своей земле изначала, от первых своих прародителей, а поставление имеем от Бога, как наши прародители, так и мы… а поставления как прежде ни от кого не хотели, так и теперь не хотим».

Стоит отметить, что, производя слово "царь" от caesar, русские правители считали этот титул тем же самым, что и император ("кесарь" в Византийской империи), ну а после падения Византии под натиском турок в 1453 году, Русь воспринималась как её наследница и единственный оплот православия (или шире - всего христианства, т.к. остальные христианские конфессии считались "неправильными". Отсюда и известное "Москва - Третий Рим".
Аналогично этот титул трактовали и западные монархи - но не всегда, а когда им это было выгодно.
В договоре Московского государства с Данией 1493 г. Иван III был назван «totius rutzci Imperator». Императором был назван и Василий III в договоре с императором Максимилианом I, заключенном в Москве в 1514 г.: «Kayser und Herscher alter Reussen». В латинской грамоте Альбрехта Бранденбургского 1517 г. Василий III также был назван «Imperator ас Doniinator totius Russiae».

Официально принять на себя царский титул решился только внук Ивана III, Иван Грозный. 16 января 1547 г. великий князь Московский и Всея Руси Иван Васильевич торжественно был увенчан титулом царя. В речи при царском венчании митрополит охарактеризовал высоту полномочий царского сана словами Иосифа Волоцкого: "Слышате царие и разумейте, яко от бога дана бысть держава вам и сила от Вышняго, вас бо Господь в Себе место избра на земле...".

Царский титул позволял занять существенно иную позицию в дипломатических сношениях с Западной Европой. Великокняжеский титул переводили как «принц» или даже «великий герцог». Титул же «царь» или совсем не переводили, или переводили как «император». Русский самодержец тем самым вставал вровень с единственным в Европе императором Священной Римской империи.

О коронации 16-летнего внука Ивана III бояре не сразу известили иностранные государства. Лишь через два года польские послы в Москве узнали, что Иван IV «царем и венчался» по примеру прародителя своего Мономаха и то имя он «не чужое взял». Выслушав это чрезвычайно важное заявление, послы немедленно потребовали представления им письменных доказательств. Но хитроумные бояре отказали, боясь, что поляки, получив письменный ответ, смогут обдумать возражения, и тогда спорить с ними будет тяжело. Отправленные в Польшу гонцы постарались объяснить смысл московских перемен так, чтобы не вызвать неудовольствия польского двора.
Ныне, говорили они, землею Русскою владеет государь наш один, потому-то митрополит и венчал его на царство Мономаховым венцом. В глазах московитов коронация, таким образом, символизировала начало самодержавного правления Ивана на четырнадцатом году его княжения.

Венчался на царство Иван Грозный в 1547 году, но его иностранные коллеги не сразу признали за ним этот титул. Через 7 лет, в 1554 году, безоговорочно признала его Англия. Сложнее стоял вопрос о титуле в католических странах, в которых крепко держалась теория единой «священной империи». В 1576 году император Максимилиан II, желая привлечь Грозного к союзу против Турции, предлагал ему в будущем престол и титул «всходного [восточного] цесаря». Иоанн IV отнесся совершенно равнодушно к «цесарству греческому», но потребовал немедленного признания себя царем «всея Руси», и император уступил в этом важном принципиальном вопросе, тем более, что ещё Максимилиан I признал царский титул за Василием III, именуя его «божиею милостью цесарем и обладателем всероссийским и великим князем». Гораздо упорнее оказался папский престол, который отстаивал исключительное право пап предоставлять королевский и иные титулы государям, а с другой стороны, не допускал нарушения принципа «единой империи». В этой непримиримой позиции папский престол находил поддержку у польского короля, отлично понимавшего значение притязаний Московского Государя. Сигизмунд II Август представил папскому престолу записку, в которой предупреждал, что признание папством за Иваном IV титула «Царя всея Руси» приведёт к отторжению от Польши и Литвы земель, населённых родственными московитам «русинами», и привлечёт на его сторону молдаван и валахов. Со своей стороны Иоанн IV придавал особенное значение признанию его царского титула именно Польско-Литовским государством, но Польша в течение всего XVI века так и не согласилась на его требование.

Известно, что в переписке 1580 г. знаменитого фламандского картографа Г.Меркатора с английским географом Р.Гаклюйтом русский монарх назывался «le grand emperior de Moscovie».

Итак, титул "царь" воспринимался русскими правителями как равный императорскому. Правда, не все их зарубежные коллеги были с этим согласны - в то время в Европе была только одна империя - Священная Римская и император, значит, тоже должен был быть только один.

Ориентированный на Польшу Лжедмитрий I захотел именоваться императором. В письме польскому королю Сигизмунду III Лжедмитрий I, «по древнему обычаю у великих и могущественных королей и императоров», сообщал о своем воцарении. Он указывал, что получил благословение как наследник от «светлейшей родительницы нашей». Затем следовало необычное для предшествующей традиции объяснение нового монаршего титула: «мы венчаны и священным миром помазаны святейшим нашим патриархом не только в сан императора обширных наших владений, но и в сан короля всех царств татарских, которые с давних времен повинуются нашей монархии».

Изучив все формулы титулатуры Лжедмитрия I в иностранной корреспонденции (послания к Папе, польскому королю и вельможам), Н.Н. Бантыш-Каменский указывал, что с осени 1605 г. в них присутствует однообразная символика названий: «Мы, Пресветлейший и Непобедимейший монарх, Димитрий Иванович, Божиею милостию цесарь и Великий Князь всея России, и всех татарских государств, и прочих многих земель, к монархии Московской принадлежащих государь и король». Все перечисленные титулы претендовали на признание власти Лжедмитрия I наивысшей и наимогущественной среди земных монархов и указывали на ее Божественный аналог — Царя царей.
Ясно, что указанные символы-названия сразу породили резко отрицательную реакцию при западных дворах, среди за граничных политических деятелей и дипломатов. Негативно оценивались они и современниками в России. Конрад Буссов отмечал реакцию иностранцев в Москве: «тщеславие ежедневно возрастало... у него... оно проявлялось не только в том, что во всякой роскоши и пышности они превзошли всех других бывших царей, но он приказал даже именовать себя «царем всех царей». Интересно, что этот титул Самозванец первоначально распространял только для внутреннего употребления (то есть при дворе). Станислав Борша, говоря об убийстве Лжедмитрия I, резюмировал: «Видно так угодно было Богу, не хотевшему долее терпеть гордости и надменности этого Димитрия, который не признавал себе равным ни одного государя в мире и почти равнял себя Богу».

Поляки, естественно, императорский титул Лжедмитрия отвергли. Подробнее про историю притязания Лжедмитрия I на императорский титул можете прочитать у нас на сайте в отрывке из книги Василия Ульяновского "Смутное время".

Как известно, полный царский титул ("Большой титул" включал в себя перечень земель, подвластных царю. В 1645 году, то есть во время кончины первого государя из династии Романовых царя Михаила Федоровича и прихода к власти его сына царя Алексея Михайловича, "Большой титул" звучал следующим образом: "Божиею милостию, мы, великий государь, царь и великий князь Алексей Михайлович, всея России самодержец, Владимирский, Московский и Новгородский, царь Казанский, царь Астраханский, царь Сибирский, государь Псковский и великий князь Тверский, Югорский, Пермский, Вятский, Болгарский и иных, государь и великий князь Новагорода Низовския земли, Рязанский, Ростовский, Ярославский, Белоозерский, Удорский, Обдорский, Кондийский и всея северныя страны повелитель и государь Иверския земли, Карталинских и Грузинских царей и Кабардинския земли, Черкаских и Горских Князей и иных многих государств государь и обладатель".

Упоминание неподчинённого на тот момент Кавказа и Закавказья в титуле царя может вызвать удивление. В данном случае желаемое выдавалось за действительное.
Этот вопрос был изучен Г.К. Котошихиным в сочинении "О России в царствование Алексея Михайловича". Включение неподвластных территорий в царский титул означало незаконные претензии на чужие прерогативы. Подобные действия могли грозить дипломатическими осложнениями. В силу этого царский двор был вынужден идти на хитрости. В грамотах, адресованных христианским государям, большой царский титул воспроизводился полностью с перечислением восточных земель, в грамотах в "бусурманские государства" и, в первую очередь, к персидскому шаху "восточные" титлы не указывались. В противном случае "как бы он писался теми титлами всеми …и на него б за то все бусурманские государства подняли войну". Котошихин указывает на то, что к турецкому султану и к персидскому шаху русский царь писался "болшою титлою не всею, толко по "повелителя". То есть конечной фразой в титуле оставалась "и всея северныя страны повелитель", фраза же "Иверския земли Карталинских и Грузинских царей, Кабардинския земли Черкасских и Горских князей, и иных многих государств государь и обладатель" снималась. Если задаться вопросом, о причинах последовательности перечисления территорий в царском титуле XVII века, то можно предположить, что не только значимость и статус земель или их последовательность вхождения в состав государства предопределяли ее, но и практические соображения: в конец стоит поставить то, что наиболее спорно, что при необходимости всегда можно убрать. Учитывая этот факт, можно говорить о том, что большой титул в XVII в. — не столько отражение в сознании права на территории или выражение представлений о территориальной целостности государства, сколько средство дипломатической игры в ситуации при которой определенная разрозненность Запада и Востока, существование двух миров, недостаточно хорошо осведомленных друг о друге из-за относительно слабого интереса друг к другу и неразвитости дипломатических и торговых связей, давали России шанс поднимать престиж власти своих царей за счет одной части Евразии в отношениях с другой.

Как уже отмечалось выше, не все в Европе признавали равенство императорского титула царскому, и такого равенства не было в отношениях между Русью и Священной Римской империей. В "Записи, учиненной в Москве между Российским и Цесарским дворами" цесарские чрезвычайные посланники явственно указывали на то, что существующая в XVII в. традиция закрепляет более высокий статус императора по отношению к другим государям и выражается в том, что не только к русскому царю, но и к другим европейским королям от императора всегда пишется титул "пресветлейшество".
В сознании российских дипломатов и российского двора Алексея Михайловича задача добиться для своего государя признания Империей его титула "величество" означала возможность поставить русского царя вровень с императором. Фактически в международной практике того периода термин "царь" = "король" = "пресветлейшество"; термин же "император" = "величество".

Задача была решена только после резкого усиления России на международной арене после победы над Швецией в Северной войне. Впрочем, стоит отметить, что Петра I именовали императором и до 1721 года. Во время пребывания в Англии в 1698 г. имперский резидент Гофман сообщал, что русского монарха все «называют здесь императором России», а после посещения царём парламента кто-то пустил шутку, что видел «короля на троне и императора на крыше» — Пётр через окно наблюдал, как английский король утверждал билль о поземельном налоге. Императором именовали Петра I и выходцы из Западной Европы, служившие в России. Только так к нему, например, обращался в многочисленных письмах и проектах блистательный французский архитектор Ж.Б.А.Леблон.

Как было сказано в самом начале, Пётр I не самовольно принял на себя императорский титул, а то было инициативой Синода. Известно, что перед этим актом состоялись переговоры царя с некоторыми сенаторами и архиепископами Новгородским и Псковским, Феодосием Яновским и Феофаном Прокоповичем. Переговоры с монархом оказались необходимы, так как царь «долго отрекался» принять титул и приводил к тому многие «резоны». Однако «важные представления» сенаторов и архиереев взяли верх и Пётр «склонился на то».

Возможно, такое поведение царя было не более чем данью традиции и некоей театральной скромностью - не сразу принимать предлагаемое. А, возможно, для возражений Петра были более веские мотивы. Ведь введение различий между титулом "император" и "царь" означало, что Россия признаёт, что императорский титул выше царского - вопреки представлениям, которые бытовали на Руси со времён Ивана Грозного. Вполне вероятно, что это было не совсем по душе Петру I.

Надо отметить, что Феофан Прокопович в «Слове на похвалу... памяти Петра Великого», отмечал, что и до принятия в 1721 г. звания «великий император» титул этот «и прежде был и от всех нарицался».

@темы: этикет и титулы

---

03.11.2016 в 07:55

Пишет  silent-gluk:

И опять статья
Антипина Юлия Владимировна Жанровые особенности фанатской прозы (на примере фанфикшена по творчеству братьев Стругацких) // Вестник ЧелГУ. 2011. №13 С.21-25.

В статье предлагается опыт сравнительного анализа фанатских текстов. Фанфикшн популярный в современных субкультурах литературный феномен, имеющий ряд сходств с традиционной литературой, но в то же время отличающийся от нее. Жанровая система фанфикшн сформирована под влиянием многих составляющих и является объектом исследования ученых России и других стран.


Фанфикшн - литературное творчество поклонников популярной культуры - представляет собой огромный пласт современной субкультуры фанатства. Количество текстов не поддается исчислению, так как на соответствующих сайтах сети Интернет они появляются ежедневно. Ведущий мировой ресурс fanfiction.net насчитывает миллионы текстов, принадлежащих разным фандомам и написанных на различных языках.
Фанфикшн в современном его виде начал оформляться в 60-е годы XX века. Именно тогда сложилась паратекстуальная составляющая фанпрозы, а также система жанров, которую любой современный автор-фикрайтер принимает априори. «За двадцать три года, прошедших с момента начала изучения фанатской субкультуры во всем множестве ее проявлений, постепенно сформировалась целая междисциплинарная область научных знаний - fan studies (англ. “фанатские исследования”), обладающая собственной терминологией, методологическим аппаратом, исследовательской традицией, а также постоянно растущим набором нерешенных базовых аналитических задач, большинство из которых вызвано именно давно назревшей необходимостью рассматривать фанатское творчество в качестве самостоятельного культурного явления»1. Литературные практики фанатов являются неотъемлемой частью фанатской субкультуры. На западе фанфикшн в его традиционном понимании возник в среде любителей научной фантастики, та же особенность присуща и отечественным литературным практикам членов фандома. Фанфикшн стал значительным, но не основным элементов фанатской субкультуры. Литературные опыты гармонично дополняют иные аспекты фанатских практик, таких как конвенты, издание собственных журналов, разработка сайтов, создание графической и видеопродукции, посвященной произведению, послужившему источником вдохновения. Литературные практики фанатов двойственны. С одной стороны, каждое произведение, возникшее в фандоме, самостоятельно в силу наличия автора и его литературных опусов. С другой стороны, самостоятельность фанфика условна - автор-фикрайтер не создавал собственного литературного мира, не занимался проработкой его деталей, не задумывался над особенностями персонажей. Фикрайтер пользуется уже созданными литературными реалиями, созданными автором произведения-первоисточника. Именно это позволяет говорить о фанфикшене как о литературном феномене, а не о литературе.
Исследователи литературного феномена фанфикшн выдвигают несколько теорий, касающихся жанровой принадлежности фанпрозы. Впервые об этом заговорила Камилла Бэйкон-Смит (Bacon-Smith, Camile), представившая свою жанровую типологию жанров фанпрозы2. Данная классификация делится на два крупных типа: произведения о женщинах фандома и произведения, повествующие о мужчинах. В качестве поджанров отмечаются «Мэри-Сью», «в постели с...», «боль/утешение». Отчасти этой классификацией пользовалась Линор Горалик, впервые заявившая об интересе к фанфикшену в России3. Исследовательский опыт Бэйкон-Смит внес неоценимый вклад в изучение фанфикшена именно как литературного феномена. Прежде текстовые практики фанатов привлекали внимание социологов, культурологов, психологов, юристов. Но ранние исследования фандома сводились к изучению личности фаната, становления фансообществ, касались аспектов взаимоотношения фанпрозы с авторским правом. Обратив внимание на литературную составляющую фанфикшена, Бэйкон-Смит открыла новое направление в фанатских исследованиях. Тем не менее, классификация, предложенная ученым, не содержит в основе филологический фактор. Бэйкон-Смит классифицирует фанфикшн на основе популярных сюжетов, которые разрабатываются в фандоме. Каждый такой сюжет предполагает определенные личностные или поведенческие мотивы героев, что и было отмечено ученым. Жанровая природа с литературоведческой точки зрения, с ее многообразием форм и стилей осталась вне интереса автора. Ксения Прасолова, российский исследователь фанфикшена, справедливо подчеркивает: «Действительно, принцип жанрового разграничения, лежащий в основе представленной типологии, является скорее социологическим, нежели филологическим, и говорит больше о самоидентификации авторов внутри фандома, чем о формальном различии жанров»4.
Другой классификацией жанров считается типология, предложенная ведущим специалистом в области теории фанфикшена Генри Дженкинсом (Jenkins Henry) в фундаментальной работе «Textual poachers: Television fans and participatory culture»5. Классификация Дженкинса состоит из десяти позиций и учитывает новые контексты, текстовое время, перенос внимания с персонажа на персонаж, моральную переориентацию героев, интерпретативные стратегии, кроссоверы, альтернативную вселенную, самоинтеграцию автора, эмоциональную интенсификацию, и, наконец, эротизацию. Несомненный плюс классификации Дженкинса - в определении порождающего мотива для создания фанфика, каковым, по мнению ученого, является сильная эмоция, состояние одержимости произведением-первоисточником, возникшее на стыке любви и раздражения. Классификация Дженкинса затрагивает основные типы фанатской литературы и принципы построения текста, например, выдвижение второстепенного героя на роль главного или монтаж в одном произведении двух канонов. Типизация Дженкинса обращает внимание на такой важный аспект фанфикшена, как выведение в отдельные специфические жанры альтернативную реальность и монтаж текста из нескольких произведений-первоисточников. Дженкинс подчеркнул, что в системе фанатской литературной практики эротизация, особенно слэш, может восприниматься как отдельный жанр, а не как составляющая текста. Но все же классификация Дженкинса, как и классификация Бэйкон-Смит, обходит вниманием литературную составляющую. Дженкинс уделяет внимание вопросу о том, что фанатская среда формирует собственную систему жанров, но не обращает внимание на переосмысление фанатами традиционных литературных жанров.
Ксения Прасолова отмечает, что жанровая природа фанпрозы и понимание текста в литературоведении не совпадает6. Рассмотрим подробнее.
Современный фанфикшн формирует собственную уникальную систему жанров, которая возникла в поле англоязычного фантворчества и была успешно освоена русскоязычными фан-домами. Говоря о русскоязычных фандомах, можно предложить два вида трактовки этого явления. Во-первых, к русскоязычным можно отнести все фанфики, написанные на русском языке, независимо от канонического произведения, послужившего основой для фантекста. К этому виду относятся фандомы «Властелин колец», «Гарри Поттер», «Секретные материалы», «Наруто», «Темный дворецкий» и многие другие. Во-вторых, к русскоязычному фанфикшену относятся тексты, где за канон взяты произведения, написанные на русском языке. к примеру, фандомы «Эраст Фандорин», «Тайный город», «Ночной дозор», «братья Стругацкие» и многие другие.
Фандом «братья Стругацкие» представляется уникальным феноменом по многим причинам. Данное фансообщество складывалось еще в советские годы и позволяет проследить развитие фанатских практик в течение нескольких десятилетий. Литературные опыты поклонников творчества Стругацких появись в 60-е годы прошлого века и получили продолжение в третьем тысячелетии. В 80-е была сформирована система фан-клубов, которые стали полигоном для массового написания различного рода продолжений, пародий и альтернативных историй, заложенных Стругацкими в собственных произведениях. Подобно зарубежному фанфикшену, литературные опыты российских поклонников творчества писателей стали неотъемлемой частью фанатской субкультуры, наряду с визуальными практиками в виде создания иллюстраций и видеоклипов.
Сегодня литературное творчество фанатов по объему уже вполне готово конкурировать с произведениями самих фантастов. Сегодня фандом представляет уникальное явление.
где традиционные литературные жанры смешиваются с присущими исключительно фанфикшену. Прослеживается три системы маркирования жанровой принадлежности текстов фандома. Первая категория восходит к заимствованию жанрового определения из других литературных категорий, вторая полностью соответствует традиционным литературным жанрам, третья использует определения жанров, заимствованные из современной западной системы фанфикшена.
В советские времена термин 'фанфикшн' не использовался в фандомах. Аналогичный литературный феномен обозначался как 'апокриф', так же и определялась жанровая принадлежность текстов. Термин ‘апокриф' (от др.-греч. ‘скрытый, сокровенный') принадлежит религиоведению и обозначает «произведения позднеиудейской и раннехристианской литературы, не вошедшие в библейский канон»7. Подобная терминология возникла, скорее всего, из-за противопоставления понятий. Текст, взятый за основу, традиционно называется «каноном». Соответственно, текст, созданный вне оригинального произведения, представляется апокрифическим. В данном случае апокриф представляется именно как жанровое определение текста, а не как общее название литературного явления. Апокрифами именовались все тексты, созданные поклонниками творчества Стругацких на ранних этапах формирования фандома.
Одним из самых знаковых апокрифов фандома «братья Стругацкие» стало произведение Александра Лукьянова «Черная Пешка». Автор аннотирует произведение как служащее «... апокрифом к роману Стругацких ‘‘Обитаемый Остров”, вариантом развития событий, предложенным взамен обещанного А. и Б. Стругацкими, но так и ненаписанного романа ‘‘Белый Ферзь”»8. Произведение было дополнено фото, видео, аудио иллюстрациями и энциклопедическими материалами. Сегодня в Интернете автор оставил лишь текстовую версию своего произведения, которую выложил в сеть после пятилетнего затишья. Апокрифом называет по сложившейся традиции свою повесть «Миссия ‘‘Белый ферзь”» Наталья Демарко. На официальном сайте братьев Стругацких автор написала Борису Натановичу: «Уважаемый Борис Натанович! <...> Позволила себе написать продолжение ОО, назвав его ‘‘Миссия ‘‘Белый Ферзь”” <...> Без Вашего разрешения не буду размещать этот ‘‘апокриф” в Сети, - понимаю, что не имею на то никаких прав...» Борис Стругацкий любезно разрешил фикрайтеру разместить текст в Интернете, и он появился на популярном авторском портале ПрозаРу9. На современном этапе развития литературных практик этого фандома определение ‘апокриф’ используется все реже.
С разрешения Бориса Стругацкого увидела свет серия «Время учеников», начатая в 1991 году и выходящая по сей день. Данный проект публикуется под редакцией Андрея Черткова, активного участника фандома. Участниками проекта стали многие известные писатели-фантасты, в числе которых Андрей Лазарчук, Михаил Успенский, Сергей Лукьяненко, Вячеслав Рыбаков. Все участники проекта являются членами фандома и поклонниками творчества братьев Стругацких, но, в то же время, имеют писательский опыт. Именно поэтому уместно говорить о том, что жанровая система данных текстов полностью соотносится с жанровой системой традиционной литературы. Опубликованные тексты авторы маркируют как повесть (Николай Романецкий, «Отягощенные счастьем»; Вячеслав Рыбаков, «Трудно стать Богом»), рассказ (Леонид Кудрявцев, «И охотник...»; Николай Романецкий, «Жуки в муравейнике»), эссе (Вадим Казаков. «Полет над гнездом лягушки»111; Эдуард Геворкян, «Вежливый отказ»)11. Тексты профессиональных писателей стали фандомообразующими, что позволяет предположить, что исследуемый фандом в большей степени литературный, нежели «медийный».
Следующая категория текстов создана в последние пять лет и является результатом интеграции русскоязычного фанфикшена в мировую фикрайтерскую субкультуру. Под оное стало возможным благодаря растущей доступности Интернета. Жанровая система, которой пользуются фикрайтеры этой категории, соответствует общепринятой жанровой системе, возникшей в англоязычных фандомах. Как образец авторы используют таблицу, размещенную в Википедии - интернет-энциклопедии. Представленная система ориентирована на эмоциональную, а не литературную составляющую текстов, на что указывал Дженкинс. «Слово ‘‘жанр” в таком случае используется несколько вольно, имеется в виду общее ‘‘настроение” фанфика и некоторые сюжетные характеристики. Деление весьма условно»12. Существуют жанры фанфикшн, которые связаны с традиционными литературными жанрами.
Но фанфикшн переосмысливает их по-своему. Romance - в европейской литературе - комплекс различных стихотворных жанров, как правило, любовных13. Фанфикшн переосмысливает romance, воспринимает его как прозаический жанр произведения. Фанфики этого жанра повествуют о нежных и романтических отношениях - «Жанр: romance вот и вариация насчет начала отношений)»14. В русскоязычном оформлении фанфика закрепилось определение 'романтика' или ‘романс' - «Жанр: романс, юмор, немножко драмы, POV Гая»15, «Жанр: драма, романс»16. В традиционном литературоведении «<...Термин "драма” (греч. drama - действие) основан на стремительном (в сравнении с эпическими произведениями) действии, которое возникает из конфликта персонажей друг с другом, героя с самим собой, а нередко с историческим временем <..,> и вневременными экзистенциальными законами <...>»17. В фанфикшене драма определяется как «романтическая история с печальным финалом» - «Жанр: драма, немножко романса, POV Странника»18, «Жанр - драма»19. Некоторое сближение с традиционными жанрами демонстрирует жанр «юмор». В традиционном литературоведении такого жанра нет. Имеется такие определения комического, как сатира и юмор, которые реализуются в жанрах пародии, фельетона и других. Но фанфикшн переосмысливает понятие ‘юмор' и формирует отдельный самостоятельный жанр - «Жанр: юмор»2"; «Жанр: в основном - юмор, частично - драма, частично - эпик»21.
В одном произведении могут сочетаться несколько жанров - «Жанр: романс, юмор, немножко драмы, POV Гая»22, «Жанр: драма и немного романса, POV Странника»23. Это лишь подчеркивает приводимый тезис о том, что в фанфикшене жанровая система основана на эмоциональной составляющей текста.
Используется и оригинальная, закодированная система жанров. Например, в фанфикшене в отдельный жанр выделяется повествование от первого лица (POV (Point of view) - точка зрения), сюжетные ходы (Deathfic (фанфик, в котором один или несколько героев умирают), Curtain story (фанфик, в котором герои ведут себя преувеличенно по-домашнему)). «Жанр: драма, curtain story, POV Умника»24, «Жанр: angst, deathfic»25. Как жанры обозначаются и тексты, содержащие повышенную эмоциональную составляющую. К таким жанрам относятся ангст (angst), флафф (fluff), hurt/ comfort (боль/утешение). Ангст - это жанр, описывающий сильные переживания, физические, но чаще духовные страдания персонажа, содержащий депрессивные мотивы и какие-то драматические события. «Жанр: опять ангст, массаракш!»26; «Жанр: опять ангстовая зарисовочка»27. Флафф характеризует тёплые, ничем не омраченные отношения между персонажами. «Жанр: romance с элементами PWP Варнинг: fluff»28.
Как за рубежом, так и в России исследователи фандома еще только формулируют основные подходы к анализу текстов, создаваемых поклонниками популярных произведений. Единой классификации, которая сумела бы отразить богатство фикрайтерских жанров и их соотносимость с традиционной литературой пока не существует. Уместно говорить об опытах исследования жанровых особенностей фанфикшена. Фанфикшн - уникальный литературный феномен, рожденный на стыке классической литературы, фольклора, газетных публикаций, киноинтерпретаций и собственно фанатского творчества. Феномен литературного творчества фанатов является необходимой частью фанатской субкультуры и не может быть рассмотрен вне ее. Ни в одном другом литературном процессе нет такого большого количества смежных жанров, выработанной системы отсылок к творчеству другого автора. Фанфикшн является продуктом медиакультуры, и его анализ должен строиться с учетом не только традиционных литературных методов, но и с привлечением методов, выработанных кинематографом. Кроме того, в фанфикшене существует яркая ориентация на эмоцию, недаром этот феномен получил определение «литературы одержимости». Именно повышенная эмоциональность авторов не позволяет четко определить границы жанровой структуры фан-текстов. Каждый автор выбирает для творчества определенный жанр, переосмысливает его по-своему и закрепляет индивидуальное мнение в системе паратекстуального оформления своего литературного творчества.

Примечания
1 Прасолова, К. А. Фанфикшн : литературный феномен конца XX - начала XXI века (творчество поклонников Дж. К. Ролинг) : дис. ... канд. филол. наук. М., 2009. С. 16.
2 Bacon-Smith, C. Enterprising women : Television fandom and the creation of populär myth. Philadelphia, 1992. 352 p.
3 Горалик, Л. Как размножаются Малфои. Жанр «фэнфик» : потребитель масс-культуры в диалоге с медиа контентом // Новый мир. 2003. №2.
4Прасолова, К. А. Фанфикшн... С. 34.
5 Jenkins, Н. Textual poachers : Television fans and participatory culture. Routledge. N. Y., 1992. 352 p.
6Прасолова, К. А. Фанфикшн... С. 134.
Апокрифы // Религия : энциклопедия. Минск : Книж. Дом, 2007. 960 с.
8 Лукьянов, А. Черная Пешка. URL : lib. rus.ec/b/161973/read.
9 Демарко, H. Миссия «Белый ферзь». URL : www.proza.ru/2010/01/28/1411.
10 Романецкий, Н. Отягощённые счастьем // Время учеников. М. : ACT ; СПб. : Terra Fantastica, 1996. С. 205-286.
11 Геворкян, Э. Вежливый отказ, или Как и почему я не написал «Страну Багровых Туч-2» // Время учеников-2. М. : ACT ; СПб. : Terra Fantastica, 1998. С. 519-554.
12 URL : ru.wikipedia.org/wiki/Fanfiction.
13 Зюмтор, Поль Опыт построения средневековой поэтики. СПб., 2002. С. 163.
14 Fox, Silvery. URL : www.diary.ru/~m-island/p95 518145 ,htm#more 1.
15 Sidemoon. Домик в деревне. URL : www. diary. ru/~snejnydemon/p 125964635 ,htm#more 1.
16 Полдень Право на ошибку. URL : www. diary.ru/~snc]nydemon/p 125974502 htm#more 1.
1 Пронин, В. А. Теория литературных жанров : учеб. пособие. М., 1999. 196 с.
18 Sidemoon. Непредвиденные обстоятельства. URL : www.diary .ru/~snejnydemon/ pl26945839.htm#morel.
19 Полдень. Сумерки богов. URL : www. diary.ru/~snejnydemon/pl26111740.htm#morel.
20 Сплюшка, Алика. Займемся нарядами. URL : www.diary.ru/~snejnydemon/pl26093896. htm#more 1.
21 Sidemoon. Полдень. Человеческий фактор. URL : www.diary.rn/~snejnydemon/ pl26366584.htm#morel.
22 Sidemoon. Домик в деревне.
23 Sidemoon. Сцены из семейной жизни. URL : http: //www. diary7. ru/~snej nydemon/p 126084266. htm#more 1.
34 Sidemoon. Псы войны. URL : www. diary ,ru/~snejnydemon/p 126092318 ,htm#more 1.
25 Nightingale. Вспомнить и забыть. URL : http:// www.diary.ru/~m-islan d/p70098202.htm#more 1.
26 Dent, А. Мне вдруг приснилось, что тебя больше нет. URL : slashyaoi.borda.ru/? 1-0-0-00003502-000-0-0-1256793844.
27 Dent, А. Плоды бессонницы. URL : http:// slashyaoi.borda.ru/? 1 -20-0-00003252-000-0-0-1254716447.
28 Андрогинны. URL : www.diary.
ru/~snej nydemon/p 125928101 .htm#more 1.
D

Научная библиотека КиберЛенинка: cyberleninka.ru/article/n/zhanrovye-osobennosti...

@темы: писательское

---

Оригинал взят у в Детективная история покорения льдов или кто украл у Кука Северный полюс

21 апреля 1908 г. американский исследователь Фредерик Кук предпринял попытку достичь Северного полюса. Однако лавры первооткрывателя достались его соотечественнику Роберту Пири. 6 апреля 1909 г. он стал официально считаться первым покорителем Северного полюса. Как выяснилось в конце ХХ в., его претензии были неправомерны, а доказательства слишком неубедительны. До сих пор длятся споры о том, кто же на самом деле стал первым. Это был один из самых громких скандалов в истории географических открытий.

Заклятые противники: Фредерик Кук и Роберт Пири.

Из-за отсутствия радиосвязи известие о том, что Пири достиг Северного полюса, было отправлено только в сентября 1909 г. («Звезды и полосы вбиты в полюс!». А пятью днями раньше пришла телеграмма от Фредерика Кука, чья экспедиция растянулась на год: «21 апреля 1908 г. достигли Северного полюса. Обнаружили сушу далеко на севере». Получалось, что Кук достиг желанной цели еще на год раньше Пири. С тех пор развернулась ожесточенная полемика. Пири тут же заявил: «Не принимайте всерьез заявку Кука. Его эскимосы говорят, что он не удалялся далеко от материка, это подтверждают их соплеменники».

Роберт Пири.

Кук и Пири не всегда были соперниками. В 1891 г. они участвовали в одной экспедиции. Тогда Пири сломал ногу и только благодаря врачу Куку смог продолжить путь к намеченной цели. Тогда Пири отзывался о спасителе более чем благосклонно: «Я многим обязан его профессиональному искусству, терпеливости и хладнокровию… Он был всегда полезным и неутомимым работником». Тем не менее, когда Кук решил опубликовать свои наблюдения об образе жизни эскимосов, Пири запретил их печатать – все результаты экспедиции он считал лично своими. С тех пор их пути разошлись.

Об экспедиции на Северный полюс Кук мечтал давно, но возможность подвернулась неожиданно: в 1907 г. миллионер Д. Брэдли попросил Кука помочь в организации его охотничьей поездки в Гренландию. Кук решил воспользоваться этим шансом для осуществления своей цели. К полюсу он отправился на собачьих упряжках в сопровождении двух эскимосов. 21 апреля 1908 г. Кук зафиксировал в своих записях момент триумфа: «Ничего примечательного; полюса как такового нет; море с неизведанными глубинами; переполнен радостью; не нахожу слов для выражения своего удовлетворения». Обратный путь занял долгое время, Кук смог вернуться только весной 1909 г.

Фредерик Кук.

После этого Пири развернул целую кампанию против Кука. Он обвинял его во лжи и поддавал сомнению все предыдущие достижения. При этом Пири не жалел денег на лжесвидетелей и заказные статьи в прессе. Несмотря на то, что большая часть ученых и полярников встали на сторону Кука, официальным первооткрывателем Северного полюса признали Пири!

Роберт Пири.

Ни Кук, ни Пири в свое время не смогли предъявить достаточных доказательств своей правоты. Но Пири присвоили звание контр-адмирала, присудили правительственную пенсию, он пользовался многими привилегиями, тогда как Кук так и не смог восстановить свою репутацию.

Претендент на роль первооткрывателя Северного полюса Роберт Пири.

В 1973 г. профессор астрономии Деннис Ролинз опубликовал книгу, в которой доказал, что Пири никак не мог достичь полюса, что он не дошел как минимум 100 миль и сам знал об этом. Кроме того, он оценивал свое местоположение лишь по широте, что не давало возможности точно установить точку полюса. Английский исследователь Уолли Герберт в 1986-1987 гг. возглавил трансарктическую экспедицию на собаках и лично убедился в фантастичности утверждений Пири о возвращении с полюса со скоростью 50 миль в день.

Претендент на роль первооткрывателя Северного полюса Фредерик Кук.

В 1996 г. Роберт М. Брайс, 20 лет изучавший этот спорный вопрос, издал книгу «Кук и Пири: завершение полярной дискуссии», в которой утверждал, что ни тот, ни другой не достигли полюса. Споры между сторонниками Пири и Кука не утихают до сих пор.

Заклятые противники: Фредерик Кук и Роберт Пири.

Отсюда

См.также:

Сухопутный крейсер адмирала Бэрда

«Пингвин» дошел до Полюса недоступности. Уникальный полярный вездеход, созданный на базе БТР-50П

Загадка знаменитой карты Пири Рейса не разгадана до сих пор

10 выдающихся учёных, погибших при загадочных обстоятельствах

"В Антарктику? Китов бить? За что? Что они мне такого сделали?"

@темы: 20 век

---

Мы привыкли синильную кислоту считать страшным ядом, но она ядовита только для животных, которые дышат воздухом. Синильная кислота блокирует кислородное дыхание, но далеко не все живые организмы дышат кислородом: среди микробов много таких, для которых кислород вообще ядовит, и к цианиду они относятся совершенно спокойно. Более того, есть микробы, которые живут в почве, не дышат кислородом и цианидом могут питаться. Для жизни в целом, если выходить за пределы животных, цианид — это не яд. Его накапливают многие растения для защиты от животных. Цианид могут накапливать грибы, более того, есть животные, которые относительно устойчивы к цианиду и тоже используют его для защиты от врагов, — это кивсяки, например, тропические многоножки, толстые, неповоротливые, травоядные. То есть до появления животных цианид не был ядом вообще ни для кого. Зато из него довольно легко получаются азотистые основания, необходимые для РНК и ДНК, цианид — это распространённая молекула в космосе: он найден в газопылевых облаках, в составе метеоритов, которые падают на Землю, в кометах. Цианид мог быть промежуточной молекулой между метеоритами, кометами и первыми живыми организмами, в состав которых вошли азотистые основания.
russian.rt.com/science/article/328278-zemlya-zh... users.livejournal.com/-hellmaus-/165224.html

@темы: звезды, медицина

---

igorsamusenko.livejournal.com/307730.html

@темы: цветики-листочки

---

Оригинал взят у в Неприступные Курилы.

@темы: пейзажи

---

Оригинал взят у в Сравнение рациона красноармейца с.

Согласно циркуляру Наркомпрода от 5 марта 1920 года № 149/Р, красноармейский паёк на 1 день состоял из:
1. Хлеб: фронтовой - 2 фунта, тыловой - 1 фунт.
нет хлеба - мука: фр. - 1 ф. 48 зол., тыл. - 72 зол.
2. Мясо или рыба: фр. - 1/2 ф., тыл. - 1/4 ф.
3. Крупа: фр. - 24 зол., тыл. - 18 зол.
4. Соль: 3 зол.
5. Сухие овощи: 4 зол.
6. Свежие овощи: 60 зол.
7. Масло: фр. - 8 зол., тыл. - 5 зол.
8. Подболточная мука: 4 зол.
9. Чай: 24/100 золотника.
10. Сахар: фр. - 8 зол., тыл. - 6 зол.
11. Перец: 1/6 зол.
12. Табак: 3 зол.
13. Спички: 1 коробок в месяц.
14. Мыло: 1/2 фунта в месяц.

.

@темы: история кухни, 20 век: Россия и вокруг нее

---

нижний новгород

02.11.2016 в 10:11

Пишет  Шолль:

Карта, 1860.

@темы: карты

---

Художник Джон Стобарт. Море и корабли

www.liveinternet.ru/users/5558235/post398568462

---

---

 

Джон Стобарт родился в 1929 году, в Лестере,Великобритания. Его мать скончалась при родах, воспитывать Джона и его старшего брата, их отцу-фармацевту, помогала бабушка по материнской линии. Джон плохо учился в школе, но с детства был виден его талант к рисованию. Он уговорил отца зачислить его в Дерби колледж искусств в сентябре 1946 года. Учеба была прервана службой в армии. В годы учебы он начал выставлять на продажу небольшие пейзажи, написанные в сельской местности за пределами Лондона и вдоль реки Темзы. После окончания колледжа, Джон отправился в путешествие в Южную Африку, чтобы навестить своего отца, который в 1950 году приобрел аптеку в Булавайо, - Южной Родезии (позднее Зимбабве). Именно во время этого путешествия он начал рисовать море и корабли. Джон эмигрировал в Канаду в 1957 году, здесь он женился, в браке родилось трое детей. С 1965 года работы Джона стали продаваться в США. Художник, в 1989 году создал "Фонд Stobart», с целью присуждения стипендии для талантливых студентов художников.

---

---

>>>

.












































.

_________________________

источник

@темы: Дэн, картины

---

Оригинал взят у в Легко ли украсть "Мону Лизу"?

…Вы — Джоконда,
которую надо украсть!
И украли.
В. В. Маяковский. «Облако в штанах»

22 августа 1911 года, примерно в час пополудни, в двери Лувра, как это обычно бывало в последние дни, вошел художник Луи Беру, работавший над картиной «Мона Лиза» в  Лувре» (в то время шедевр Леонардо располагался на стене между двумя другими полотнами).

Нужный Беру зал Карре был закрыт на ремонт, благодаря чему художник мог работать без  спешки и в полном спокойствии. Но на сей раз его ждал неприятный сюрприз: стена, на которой висела знаменитая картина, ударила ему по глазам ошеломительной, зияющей пустотой.


Л. Беру. Мона Лиза в Лувре.

Самое интересное, что музейные работники не забили тревогу даже тогда, когда Беру поинтересовался у охраны судьбой картины. Чтобы отвязаться от докучливого посетителя, ему неохотно ответили, что «Мону Лизу» забрали фотографы, работавшие над альбомом, посвящённым художественным сокровищам Франции. Только после обращения настойчивого художника к более высокопоставленному сотруднику музея, выяснилось, что фотографы здесь ни при чём. Картина просто исчезла — таинственно и бесследно.



Лувр немедленно закрыли под предлогом аварии водопровода. Целых пять суток полиция обыскивала каждый закуток музея и допрашивала сотни людей. Но ей удалось обнаружить лишь раму украденной картины, заброшенную под лестницу.

Первым за пропажу «Джоконды» поплатился директор Лувра, безмятежно отдыхавший в горах. Его немедленно отозвали из отпуска и сняли с должности.

Второй человек, отчасти пострадавший при расследовании этого дерзкого преступления, был поэт Гийом Аполлинер, которого угораздило держать в секретарях некоего Жери-Пьере. Этот «любитель древностей» оказался музейным воришкой, давно повадившимся таскать из Лувра «всякую мелочь». Аполлинера допросили, но выяснили, что он не имел никакого отношения к делишкам своего секретаря.

Третьим подозреваемым оказался Пабло Пикассо, о котором ходили слухи, что он приторговывает украденными из Лувра статуэтками. К счастью, у художника нашлось несокрушимое алиби.

Впрочем, полиция явно искала не там, где надо. Следствие быстро зашло в тупик, в котором и пребывало целых два года и четыре месяца. Между тем газеты выражали опасения, что в виду очевидной невозможности для преступника извлечь выгоду из кражи, он может уничтожить хрупкий шедевр.

Но вот в  конце 1913 года флорентийской антиквар Альфред Джери получил по почте письмо с предложением походатайствовать перед государством о покупке «Джоконды» за каких-нибудь 500 000 лир. Автор этого необычного послания, подписавшийся Леонардо Винченцо, выдвигал единственное условие, а именно, чтобы шедевр остался в Италии. Джери поначалу счел письмо мистификацией, но потом любопытство взяло верх. В ответной записке он назначил встречу в гостинице Albergo Tripoli-Italian, куда и направился в урочный час, на всякий случай прихватив с собой директора галереи Уффици Джованни Поджи.

Главный герой этой невероятной истории прибыл в гостиницу несколько раньше, записав себя в книгу постояльцев так: Леонардо, художник из Парижа.

Дальнейшее напоминало фантасмагорический сон. В гостиничном номере новоявленного Леонардо на глазах у двух изумлённых искусствоведов из чемодана с двойным дном была извлечена небольшая доска из тополя размером 77 на 53 сантиметра с узнаваемой женской фигурой. Сеть мельчайших трещинок, покрывавшая красочный слой, не оставляла никаких сомнений: перед ними была настоящая «Мона Лиза». Джери немедленно вызвал полицию…

На суде выяснилось, что похитителя шедевра на самом деле звали Винченцо Перуджиа. Это был 32-летний уроженец города Комо (на севере Италии). К живописи «художник Леонардо» имел отношение довольно отдалённое, хотя к краскам и кистям самое непосредственное — был маляром. Любопытно, что в своё время он попал в участок за попытку ограбления проститутки и с него сняли отпечатки пальцев. Его же отпечаток был обнаружен 22 августа 1911 года на раме украденной картины. Если бы в те годы во Франции существовала система оперативной идентификации, то поиски похитителя «Моны Лизы» заняли бы всего несколько дней. Но Сюртэ всё ещё работало по-старинке.



В августе 1911 года Перуджиа вместе с бригадой маляров участвовал в покраске нескольких залов Лувра. Злоумышленник тщательно обдумал свои действия. В воскресенье, 20 августа, Перуджиа, закончив работу, не ушёл домой, а спрятался в музее на ночь. Понедельник в музее был нерабочим днём. Ближе к восьми часам утра, Перуджиа  вышел из своего укрытия, надел белый халат, такой же, какие носили  музейные работники, спокойно снял картину со стены, вынул доску из рамы и обернул её заранее припасённой тряпкой. Спустившись на первый этаж, он обнаружил, что дверь, ведущая в так называемый «дворик Сфинкса», закрыта. В отчаянии он присел на ступеньки. В этот момент к нему подошел слесарь, который как раз и должен был починить испорченный замок.

— Извините, — сказал слесарь.  — Сейчас все будет в порядке.

Через минуту дверь была открыта, а еще через минуту преступник вышел на улицу и затерялся в толпе.Как мы знаем, в Лувре хватились пропажи только спустя сутки.

Больше двух лет, то есть почти всё время, пока длились розыски картины, «Мона Лиза» не покидала Парижа. Сначала Перуджиа держал ее в своей квартире, в  шкафу, затем под плитой на кухне, довольствуясь тем, что тщеславно  выставлял её открытку на каминной полке. Наконец, он понял, что жить  наедине с таким шедевром невозможно и решил продать его. Перед судом он  оправдывался тем, что им двигало не столько желание обогащения, сколько  намерение свершить возмездие за хищный грабеж Наполеоном произведений  искусства в Италии, вернув шедевр Леонардо на родину. Необразованный  грабитель не знал, что «Мона Лиза» вовсе не была украдена у итальянцев.  После смерти Леонардо да Винчи в 1519 году картина прошла через  несколько рук, пока французскому королю Франциску I не удалось купить её  за 4000 экю - сумму, эквивалентную нынешним девяти миллионам фунтов стерлингов. Людовик XIV поместил её в Версале. Во  времена Французской революции она стала частью публичной коллекции Лувра, хотя при Наполеоне на некоторое время перекочевала в императорские покои в Тюильри.

Похоже, присяжные приняли во внимание патриотический мотив, владевший преступником. Перуджиа был осужден всего на 12 месяцев тюрьмы. Но уже спустя месяц после вынесения приговора о нём напрочь забыли — в Европе началась Первая мировая война. Выйдя на свободу, он вернулся во Францию и открыл магазин красок в Haute-Savoie.

Ну, а "Мону Лизу" после долгих гастролей по Италии вернули в Лувр, где её в тот же день посетили десятки тысяч людей.



Как известно, нет худа без добра. Именно с этих пор «Мона Лиза», ранее известная только образованным любителям живописи, а теперь, благодаря газетам и издателям художественной продукции, воспроизведенная в миллионах фотографий, открыток и репродукций по всему миру, завоевала невиданную популярность, которая вознесла её едва ли не на первое место по узнаваемости среди картин выдающихся мастеров живописи всех времен и народов.



P. S.
Говорят, что некоторые технические подробности кражи «Моны Лизы» с большой иронией воспроизведены в знаменитой комедии «Как украсть миллион» с Одри Хепберн и Питером О'Тулом.

Но, на мой взгляд, гораздо больше аналогий с этой невероятной и по-своему красивой историей обнаруживает советская кинокомедия «Старики-разбойники». Напомню, что по её сюжету следователь Николай Сергеевич Мячиков (Юрий Никулин) и его друг — инженер Валентин Петрович Воробьёв (Евгений Евстигнеев) организуют «преступление века», раскрыв которое, Мячиков смог бы подняться в глазах начальства и избежать увольнения на пенсию. Предприимчивые пенсионеры похищают из музея картину Рембрандта.



Однако их план терпит полный крах, поскольку никто не замечает пропажи бесценной картины, и её приходится вернуть на место.

Оригинал статьи на моем сайте "Забытые истории" (всемирная история в очерках и рассказах)

@темы: деньги, кладовка мифов, картины

---

Оригинал взят у в гиганты

Как строили дирижабли в начале 30-х годов. 239 метров в длину, вес 108 тонн, полезная нагрузка 83 тонны, экипаж 89 человек, 8 двигателей, мощностью по 500 л.с. Крейсерская скорость 93 км/час. Дальность перелета 20 000 км.












































































via

@темы: дирижабли

---

Оригинал взят у в Человек против Ниагарского водопада.

Ниагарский водопад удивительное зрелище. Он состоит из Американского водопада (Подкова), водопада Фата и Канадского водопада. Своей красотой и мощью Ниагарский водопад привлекал туристов веками. Начиная с 1820х гг сюда приезжали экскурсанты, художники, защитники окружающей среды и молодожены, а еще сорвиголовы.

Первый человек, который переплыл водопад 63хлетняя Энни Тейлор пересекла Ниагарский водопад в бочке в свой день рождения 24 октября 1901 г. Единственное, что отделяло Энни от ревущего водопада это бочка, сжатый с помощью насоса воздух и ее счастливая подушка. Через 17 мин бочку выловили и вскрыли. Эдсон Тейлор получила лишь небольшую рану на голове. Журналистам Тейлор заявила: До последнего вздоха я буду отговаривать других от такого подвига...

Вот как это было ...



После смерти мужа, погибшего на Гражданской войне в США, жизнь молодой школьной учительницы Энни Эдсон Тэйлор изменилась навсегда. Девушка, которая к тому моменту уже успела потерять единственного сына, решилась покинуть родной город в поисках лучшей судьбы.

Многие годы Тэйлор провела в скитаниях по всей стране, постоянных сменах работы и места жительства и к шестидесяти годам осела в городе Бэй-Сити (штат Мичиган).

Хотя зарабатываемых денег вполне хватало на жизнь, пенсионных сбережений не было вовсе. В поисках заработка Тэйлор наткнулась на газетную заметку, рассказывающую, как местные экстремалы устраивают опасные шоу вблизи Ниагарского водопада и получают за это неплохие деньги.

Миссис Тэйлор решила, что нашла хороший способ пополнить банковский счёт и избавить себя от необходимости провести остаток дней в доме престарелых. Авантюра, родившаяся в голове Тэйлор, обещала стать настоящей сенсацией: женщина решила покорить 53-метровый водопад, спустившись с него в деревянной бочке.





«Казалось, она даже не сомневалась в том, что у неё всё получится, — говорит один из сотрудников исторического музея Niagara Falls Шерман Завитц в интервью Atlas Obscura. — Это была удивительно решительная леди. Она знала, что способна на это, знала, что сможет выжить, да ещё и прилично на всём этом заработать».


Энни Эдсон Тэйлор перед покорением Ниагарского водопада. 1901 год.


Леди-самоубийца и кот-испытатель

Готовиться к спуску начали загодя: провести его планировали в октябре 1901 года, во время всеамериканской выставки World’s Fair в Буффало. На событие ежегодно съезжались тысячи посетителей — идеальные условия для сенсационного шоу.

За помощью Тэйлор обратилась к организатору массовых мероприятий Фрэнку Расселу, который оказался единственным, кто отнёсся к её затее всерьёз. После того как стороны подписали соглашение, Рассел взялся за промо-кампанию будущего шоу.

Подогреть интерес публики ему удалось более чем успешно: уже скоро газеты запестрели заголовками о таинственной леди, решившей покончить жизнь самоубийством на глазах у многотысячной толпы.





В начале октября деревянный сосуд, сооружённый специально для Тэйлор, выставили в витрине одного из центральных магазинов Буффало. Конструкция мало чем отличалась от обычной бочки, за исключением размеров и мягкой внутренней обивки.

Десятки местных газет пестрели публикациями о таинственной леди, решившей покончить жизнь самоубийством на глазах у многотысячной толпы.
Прежде чем отправиться в заплыв, Тэйлор решила проверить прочность бочки, сперва спустив её с водопада пустой, а затем — с домашним котом на борту. Животное осталось невредимым, но и это не слишком убеждало скептиков, предрекавших женщине погибель.

24 октября 1901 года, в 63-й день рождения Энни Тэйлор, команда ассистентов доставила её чуть выше одного из Ниагарских водопадов. Женщине помогли забраться в бочку, закрыли крышку и спустили на воду: течение быстро понесло её в направлении к обрыву.



Энни Эдсон Тэйлор выглядывает из бочки перед отправкой к водопаду.

Деньги на бочке

Публика томилась, ожидая появления бочки на краю водопада, но больше других переживал Фрэнк Рассел — ранее власти пообещали казнить его за содействие самоубийству в случае, если Тэйлор всё-таки погибнет.

Уже скоро тысячи людей наблюдали за тем, как мощный поток воды сбрасывает деревянный сосуд вниз. Шоу оказалось непродолжительным: бочка почти сразу же скрылась в облаке брызг и вновь предстала перед публикой через несколько минут.

Вскрыв бочку, спасатели обнаружили Тэйлор живой — она отделалась лишь небольшой ссадиной на голове. «Каждую секунду, что я находилась внутри, я молилась. За исключением нескольких секунд, когда потеряла сознание после падения. Никому не советую это повторять», — сказала Тэйлор, едва выбравшись из бочки.



Энни Эдсон Тэйлор сразу после спуска с Ниагарского водопада.


Несмотря на обрушившуюся славу и толпы желающих сделать совместное фото и взять автограф, трудоёмкая затея миссис Тэйлор кончилась совсем не так, как ожидалось.

Организатор шоу Фрэнк Рассел сбежал и прихватил с собой бочку, с помощью которой 63-летняя американка планировала зарабатывать в будущем, устраивая всевозможные выступления по всей Америке. Все деньги, которые Тейлор удалось заработать на покорении Ниагарского водопада, в итоге ушли на оплату работы детективов, так и не сумевших отыскать Рассела.

Следующие двадцать лет Тэйлор зарабатывала, устраивая встречи с поклонниками, которым рассказывала истории из своей жизни. Она умерла в 1921 году в нищете и была похоронена на кладбище Оуквуд, неподалёку от Ниагарского водопада.


Открытка с изображением события падения Энни Эдсон Тейлор с Ниагарского водопада в бочке.

Как бы там ни было, но Энни Эдсон Тейлор вошла в историю как первый человек, который выжил после падения в бочке в Ниагарский водопад. Поступок отважной женщины повлек за собой десятки последователей. Но только единицы сумели выжить.

Вот некоторые из них:

Бобби Лич



Первый мужчина, пересекший водопад Англичанин Бобби Лич работал в цирке Барнума и Бейли. Он хотел выполнить три трюка: пройти водоворот в бочке, спуститься с парашютом с подвесного моста и пересечь Ниагарский водопад. 25 июля 1911 г Лич в стальной коробке переплыл водопад Подкова. На то, чтобы вернуть его к жизни, ушло 22 мин. У мужчины были сломаны коленные чашечки и челюсть. Также он пытался преодолеть Ниагару вплавь, но потерпел неудачу. Умер от гангрены в 1926 г.


Чарльз Стивенс



Первый человек, погибший при попытке пересечь водопад Дьявольский парикмахер из Бристола был известным в Англии сорвиголовой, он отказался проверить свою дубовую бочку, даже после того как сам Бобби Лич посоветовал ему это сделать. 11 июля 1920 г Стивенс предпринял свой опасный трюк. Руки он привязал к стенкам бочки, а ноги к наковальне. Чарльза вынесло из его бочки, когда эта самая наковальня пробила стенку. Все, что осталось, - это его правая рука с татуировкой Не забывай меня, Энни.


Джордж А. Статакис



Второй человек, погибший в водопаде Родом из Греции, Джордж Статакис надеялся, что слава от удачного прыжка в водопад поможет ему опубликовать статьи про метафизику и религиозный мистицизм. Джордж построил крепкую бочку массой 907 кг из стали и дерева. 5 июля 1930 г Статакис и его бочка пережили рискованный прыжок. К несчастью, впервые в истории Ниагарского водопада бочка со Статакисом внутри попала за водяную завесу. Бедняга задохнулся, а вот 150ти-летняя черепашка, которую он взял с собой на удачу, выжила.


Ред Хилл младший



Третий в списке погибших Хилл помогал своему отцу вылавливать людей из реки и водопада. Ред, как и отец, пересекал пороги водопады, но пока не мог достичь славы на этом поприще. Прошел уже 21 год со дня смерти Джорджа Статакиса, и больше никто не предпринимал попытки пересечь ревущего монстра. На скромные средства Хилл сконструировал Вещь из 13 вложенных одна в другую труб, проложенных сетью и скрепленных полотном. 5 августа 1951 г Хилл предпринял попытку пересечь водопад Подкова. На глазах у своей матери, жены и дочери Вещь всплыла по кусочкам, но уже без своего создателя. На следующий день обнаружили и его побитое тело. Смерть Реда Хилла-младшего стала причиной создания закона о запрете трюков в Ниагарском водопаде.



Натан Бойя



Первый афроамериканец Спустя десятилетие Натан Бойя повторил попытку Реда Хилла. Бойя сначала убедился, что в его резиновом шаре воздуха хватало на 30 часов. 15 июля 1961 г он начал свое рискованное путешествие, и течение унесло шар практически к Американскому водопаду. Бойя был оштрафован на 100 долларов за нелегальный прыжок.



Карел Соусек



Первый не-американец Карел Соусек, родом из Чехословакии и проживавший в Канаде, совершил свой прыжок через 23 года после последнего удачного трюка отчаянных смельчаков. Соусек сам называл себя последний из ниагарских сорвиголов и провел год, планируя и рекламируя свою поездку. 2 июля 1984 г помощники Карела выбросили его красную бочку в реку со стороны Канадского побережья. Этот легкий пластиковый сосуд был сконструирован так, чтобы плыть ногами вперед. Соусек провел в воде 45 мин и заработал лишь незначительные ушибы. Его оштрафовали на 500 $, а бочку конфисковали.



Джон Мандэй



Первый дважды прыгал в водопад Джон Мандэй стал девятым человеком, прыгнувшим в Ниагарский водопад. Сделал он это в своей серо-красной алюминиевой бочке 5 октября 1985 г. Он заснял свой прыжок на видео, был оштрафован на 1500$ за нелегальный трюк. Вторая попытка состоялась 26 августа 1993 г. Мандэй потерял сознание и был спасен рыбаками.


Джеффри Петкович и Питер Дебернарди



Первая пара людей Джеффри и Питер стали первой парой, прыгнувшей в водопад. Их желтая бочка из стали и органического стекла была спущена на воду 28 сентября 1989 г. Они выжили и были оштрафованы на 20 000 $ за свой дерзкий прыжок.



Джесси Шарп



Четвертый погибший Джесси Шарп хорошо управлялся с байдаркой. Он хотел быть первым человеком, проплывшим водопад Подкову на каяке. Джесси отказался от шлема или спасательного жилета. Он был известен своими рискованными трюками, и его родители часто заранее предупреждали полицию об очередной миссии. В этот раз Шарп взял с собой друзей, чтобы они засняли прыжок. 5 июня 1990 г Джесси Шарпа в последний раз видели на краю водопада Подкова. Байдарку нашли спустя время, а вот его тело нет.




источники
birdinflight.com/ru/vdohnovenie/resursy/2016082...
www.kulturologia.ru/blogs/311016/32041/
www.fact-planet.ru/index.php?page=showarticle&i...

А вот например как можно было пройтись Пешком по Ниагарскому водопаду, а вот Дьявольский бассейн Виктории. Ну и еще немного про водопады: вот Самый большой водопад в России, а вот Самый высокий водопад в мире. Посмотрите на Водопад из «Парка Юрского Периода» и вот Ледниковые водопады

@темы: женский вопрос, Дэн, кладовка мифов

---

Маленький обломмм

Пишу роман про сша 1865 год.
Герои посидели в пивной, пообщались...

А щас читаю ни с того ни с сего в воспоминаниях очевидца:
город был на военном положении, а потому рядовым ничего крепче кофею не наливали. Ребяты обзавелись лейтенантскими погонами, цепляли их на форму по очереди и по очереди бегали в салун...

Вот и пиши после этого романы, стараясь соблюдать историческую правду. Чё-нибудь да точно наврешь!

Капитан Мэйсон вез трехметрового аллигатора, прикиньте. Типо как талисман. Ну вы подумайте, не плюшевого крокодильчика, а вполне живого. На переполненном судне, причем, где людям сесть было негде.

@темы: мое и наше, писательское

---

Подобно многим ученым своего времени, Исаак Ньютон отдавал много времени занятиям алхимией, пытаясь проникнуть в тайны превращений веществ. Относясь к алхимии как к эмпирической науке, Ньютон скрупулезно фиксировал результаты своих экспериментов, указывая точное количество использованных веществ, тщательно измеряя результаты и повторяя опыт многократно.

Найденная рукопись озаглавлена «Подготовка Меркурия для Камня». Она содержит рецепт изготовления «философской ртути» – ключевого философского камня, который, согласно воззрениям алхимиков, может превращать неблагородные металлы в золота. Рецепт принадлежит известному алхимику XVI века Джорджу Старки. На обратной стороне рукописи содержатся пометки Ньютона относительно различных алхимических процессов, которые, как считают исследователи, он пытался воспроизвести в лаборатории. polit.ru/news/2016/04/12/ps_newton/

@темы: кладовка мифов

---

Крайне редкая британская монета начала XVIII века долгое время использовалась для детских игр в одной семье из города Бишопс-Стортфорд в Херфордшире.



Как рассказывает владелец монеты, пожелавший сохранить анонимность, его дедушка много путешествовал и дарил своему внуку монетки разных стран. Мальчик, играя в пиратов, любил прятать их в маленькой коробочке в качестве «пиратского клада». Недавно повзрослевший мальчик вспомнил о своих детских сокровищах и решил отдать их своему маленькому сыну, но предварительно отнес несколько заинтересовавших его монет для оценки специалистам аукционного дома Boningtons. Ему сообщили, что одна из монет представляет собой ничто иное, как «монету Виго» – редчайшую английскую монету эпохи королевы Анны, изготовленную из золота, которое было захвачено с испанских галеонов во время битвы в заливе Виго в октябре 1702 года.

В ходе войны за испанское наследство объединенный флот Англии и Нидерландов попытался захватить важный испанский порт Кадис, но потерпел неудачу. Отступая, возглавлявший флот адмирал Джордж Рук узнал, что в заливе Виго на северо-западе Испании стоят около 30 кораблей, перевозивших золото и серебро из американских колоний. По современным оценкам, их груз составлял свыше 3400 тонн серебра и 200 тонн золота. Галеоны охраняла эскадра французских военных кораблей. В заливе Виго корабли оказались из-за боев, которые велись вокруг Кадиса – обычного порта их назначения.

Джордж Рук блокировал выход из залива, а 12 октября 1702 года атаковал французские и испанские корабли. После разгрома французов, испанский адмирал Мануэль Веласко отдал приказ затопить галеоны. Но англичанам все-таки удалось захватить несколько кораблей.

На момент битвы часть золота и серебра уже была выгружена на берег и отправлена в Мадрид, часть драгоценного груза оказалась на дне вместе с затопленными кораблями. Но и англичанам удалось захватить несколько десятков тонн серебра и намного меньше золота. Также в их руки попала крупная партия табака, которая была распродана в Лондоне и дала начало моде на жевательный табак среди англичан. В целом битва в заливе Виго не столько обогатила Англию, сколько ударила по карману Испании.

Позднее сокровища, лежащие на дне залива Виго, стали легендарными. Именно они служили источником финансирования для капитана Немо в романе «Двадцать тысяч лье под водой». Хотя добыча англичан оказалась не столь велика, они умело использовали ее с пропагандистскими целями.

Хранитель монетного двора сэр Исаак Ньютон получил 4504 фунта 2 унции серебра (примерно 2043 кг) и 7 фунтов 8 унций (примерно 3,4 кг) золота, чтобы изготовить из них монеты, прославлявшие победу английского флота. Всего были отчеканены монеты на сумму в 14000 фунтов стерлингов. Из серебра сделали монеты в шесть пенсов, шиллинг, полкроны и крону. Золото пошло на монеты номиналом в полгинеи, гинею и пять гиней. На всех монетах красовался портрет королевы Анны и надпись VIGO. Как говорилось в особом королевском указе, название залива было размещено на монетах «под нашим изображением как знак отличия от остальных наших золотых и серебряных монет, чтобы потомство продолжало помнить о сем славном деянии».



Фото: Boningtons

Пять гиней в Англии начала XVIII века были очень большой суммой. Средний заработок рабочего мануфактуры в то время составлял в год не более пяти фунтов, то есть немногим меньше пяти гиней. Поэтому монет достоинством в пять гиней было отчеканено всего 20 штук. До сих пор было известно местонахождение пятнадцати из них. Все они хранятся в частных коллекциях. Монета, доставшаяся от дедушки, оказалось шестнадцатой.

За последние полвека известно только шесть случаев открытой продажи таких монет. В последний раз это произошло в 2012 году, и цена на аукционе достигла 296 160 фунтов стерлингов (360 200 долларов США). По мнению специалистов, нынешний владелец сможет продать свою монету как минимум за 200 – 250 тысяч фунтов стерлингов, а вероятно, что и за большую сумму.

Когда владелец монеты узнал истинную ценность своей детской игрушки, он покинул здание аукционного дома, сел в свою машину и радовался там настолько энергично, что служащие видели в окна, как автомобиль подпрыгивает на парковке. На следующий день хозяин монеты вернулся, чтобы удостовериться, что его не разыграли.

@темы: деньги, исторические россказни

---

В Великобритании издана книга Черил Грин (Cheryl Green) и Роберты Гилкрист (Roberta Gilchrist), посвященная итогам нескольких десятилетий археологических исследований аббатства Гластонбери. Безусловно, авторам пришлось упомянуть многочисленные легенды, связанные с этим местом. Хотя ученые и раньше скептически воспринимали предания Гластонбери, а авторы новой монографии вновь говорят об их фантастичности и даже сфабрикованости, парадоксальным образом издание книги дало новый импульс обсуждению этих легенд. На страницах английских изданий вновь пишут об Иосифе Аримафейском и короле Артуре. «Мы, конечно, понимаем, что все это легенды, – говорят авторы таких публикаций, – Но и легенды тоже часть нашей культурной истории».

далее здесь polit.ru/article/2015/11/28/ps_glastonbury/

@темы: англомания

---

24.10.2016 в 08:51

Пишет  Quiterie:

Вот я тут сижу, а, оказывается, тут некие английские историки сделали вики-проект, ведут его, ищут волонтеров и обучают студентов всему, что связано с морем и морским делом в Лондоне середины семнадцатого века.
Они отсканировали записи из книг Адмиралтейства, добавляют биографии, списки кораблей, в том числе рабовладельческих. Очень занимательное чтение.

@темы: флот

---

Оригинал взят у в Забавное

"Фраза, что речь местных жителей в стране, куда попал Гудлейв, “напоминала ирландскую”, отражает популярное в Исландии убеждение, что о том, что к западу от Ирландии за морем находится некая большая страна, называемая Великой Ирландией или Страной Белых Людей (Hv´ıtramannaland). Комментаторы не пришли к единому мнению относительно плаваний в эту страну. С одной стороны, сведения о наличии за морем страны, похожей на Ирландию, опираются на литературный источник — древнеирландское сказание «Плавание Брендана». Этот текст был позже переведен на древненорвежский язык. Другой термин — “Страна Белых Людей”, косвенно отражает латинское название самой Ирландии — Terra Alba, т. е. “Белая Страна”. Вместе с тем, известно, что с начала XI в. исландцы неоднократно плавали в Северную Америку, и нет ничего невероятного в том, что некоторые корабли могло отнести намного южнее тех мест, которые были известны под названием “Винланд”. В таком случае, Страна Белых Людей — часть Атлантического Побережья Северной Америки."
"Исландские саги", пер. и ред. Циммерлинг, т.2

@темы: индейцы

---

Оригинал взят у в Екатерина Букурос

@темы: картины