Оригинал взят у в Самарская песенка о государственной помощи во время голода 1891-92 гг.

Во время голода 1891-93 власти выделили 2 миллиона рублей на организацию общественных работ в городе Самаре. Безотчетно.
Выдали их "главноуполномоченному" князю Ливену. Тот взял двух помощников - князей Щербатова и Шаховского.
Как организовывать работы светлейшие не знали. В губернском правлении им показали проект глиняной дамбы на реке Самарке. Ок, пойдет.
Общественные работы князья рассматривали как благотворительность, поэтому расценки землекопов и мастеровых снизили вдвое: 10-15 и 25-30 копеек в день соответственно.
Ливен выдал своим помощникам по 180.000 рублей на оплату труда, а остальное забрал себе. Сам занялся организацией "благотворительных балов" в Самаре.
Дамба строилась кое-как, текучка страшная, неблагодарный народ бунтует, все дела. Весной 1892-го Ливена, пинком из Спб, отправили на инспекцию работ. На стройку Ливен прибыл в белоснежном костюме и начищенных ботинках. А там глина, грязь и лужи. Светлейшему накидали досок, по которым он и прыгал. А это трудно, особенно после обеда с руководством стройки. Ливен поскользнулся и скатился с 8-метрового откоса в водоотводную канаву. Рабочие дико ржали, секретарь "светлости" Бугров истерил, а свита из губернского правления пыталась делать сочувственные лица - все тоже в костюмах, лезть никто не хочет. Князь барахтался-барахтался и заверещал: "Ай, Бугров, здесь так неудобно! Скорее помогите!".
Бугров, наконец, сообразил и дал рабочим десятникам рубль. Те спустились, обвязали князя вервкой и вытащили наверх в виде большого кома грязи и глины.

Князь потом в самарских салонах хвастался, как чуть жизни не лишился, помогая голодающим, а местная гопота сложила и распевала песенку на известный мотив:

- Шурка, Шурка, где ты был?
- На Самаре ямку рыл.
- Ну а польза есть иль вред?
- Вам про это знать не след!

- Как голодные живут?
- Ах, отлично: пухнут, мрут.

Ну и вредный же народ:
Князю - рупь, а им - пятак.
Отчего же это так?
Князю - рупь, а им - пятак?

- Значит есть большой изъян?
- Нет, Светлейший вечно пьян.

@темы: деньги, исторические россказни

---

Оригинал взят у в Попугай - убийца овец

Небольшой по своим размерам попугай кеа (Nestor notabilis), как правило, обитающий в горах и лесах Новой Зеландии, способен убить целую овцу. Обычно кеа в зимнее время кормятся умершими овцами, но, случается, что один или два попугая из стаи нападают на живых овец. Этих особей пастухи называют «убийцами овец». Попугаи садятся на землю рядом с потенциальной жертвой, а затем внезапно вскакивают ей на спину и начинают выклевывать у неё кусочки подкожного жира. Иногда у кеа не сразу получается уцепиться за шкуру овцы: жертва, сопротивляясь, старается сбросить с себя кровожадную птицу.

Редко случается, когда овца всё-таки освобождается от напасти кеа, чаще всего, атакованные птицей животные умирают от полученных ранений, и становятся пищей остальных попугаев из стаи.

Фото 2.

Ранее, до прихода европейцев, млекопитающих в Новой Зеландии, кроме одного вида крыс и одного вида летучих мышей, не было. Значит, кеа до этого времени не был известен вкус мяса млекопитающих. Но из-за недостатка других кормов (червей и насекомых), попугаи начали охотиться на овец. Используя свои мощные когти и клюв, изначально предназначенные только для лазания по коре деревьев, эти птицы начали раздирать раны животных. Это явление называется преадаптацией, когда заложенные приспособления выполняют новые функции.

Часто, найдя павшую овцу, пастухи приписывают её смерть птице. Из-за этого попугаи кеа долгое время истреблялись. На самом же деле кеа охотится на овец очень редко, и гибель овец от нападения хищных попугаев имеет совсем ничтожный процент. В 1986 году людей убедили прекратить истреблять этих птиц, и ставшие исчезающим видом кеа сегодня находятся под защитой.

Фото 3.

Известны случаи «нападения» кеа на машины людей, причиной которых, опять же, становится желание найти что-нибудь съестное в салоне автомобиля. Кроме того, попугаев может заинтересовать содержимое рюкзака туристов, путешествующих в местах обитания этих птиц. Несмотря на это, попугаи кеа по-прежнему привлекают людей, которые любят наблюдать, как птицы играют, кувыркаясь в снегу или барахтаясь в только что оттаявших лужах.

Ещё одной исключительной особенностью этих птиц является то, что кеа – единственные попугаи, которые живут и размножаются на высоте 1500 м над уровнем моря.

Среди зоологов бытует шутка, что этот попугай сам выбрал свое собственное название. Фактически он сам вслух и ясно произносит его — хриплое «кеее-аа, кеее-аа, кеее-аа». Оно отлично подходит для целей распознавания и избавляет орнитологов от необходимости мучительно выдумывать птице какое-то новое название. Правда птица пока не выучилась произносить свое научное название, Nestor notabilis, но, наверно, это вопрос времени.

Фото 4.

Кеа широко известен, как самая интеллектуальная птица в мире. Однако кеа не только интеллектуален. Он невероятно харизматичен, любопытен, смел, беспощаден и опрометчив. И это — одна из немногих крупных птиц в Новой Зеландии, которая не забыла, как надо летать.

Если вы захотите увидеть кеа, пойдите в людное место. Их обычно можно увидеть на лыжных курортах, альпийских участках для пикника и автостоянках, частично потому, что там они находят легкий источник нехитрой пищи, а частично потому, что именно там они могут озорничать.

Фото 5.

Открытые окна, крышки багажников и рюкзаки становятся для них бесконечным источником удовольствия. Они уносят любые неосторожно брошенные предметы одежды или украшения и прячут их в расщелинах скал, где сортируют их по размеру настолько тщательно, что трудно поверить, что они не страдают от навязчивой страсти к беспорядку.

Вы не сможете взять кеа на самолет в качестве ручной клади, потому что его клюв могут счесть опасным оружием. Он похож на помесь пары плоскогубцев, отвертки и открывалки для банок, он невероятно мощный, и кеа отлично управляется с ним. А еще у кеа есть аналогичные клюву когти.

Фото 6.

Так что, возможно, нет ничего удивительного в том, что кеа становятся превосходными автомобильными ворами. Они, естественно, не крадут сами автомобили, но только потому, что не могут дотянуться до педалей. Вместо этого они крадут детали автомобилей: особенно большой опыт у них по части снимания резиновых «дворников» и дверных замков. Они делают это с таким умением и регулярностью, что трудно не вообразить, как они копят детальки где-нибудь высоко в горах, а затем собирают из них свои гибридные автомобили. Несколько покрышек и боковое зеркало — и дело сделано…

Они могут открыть любой контейнер. Популярное времяпрепровождение у людей, живущих в наиболее диких частях Новой Зеландии, где почти нечем заниматься, — изобретение контейнера, который кеа не смогут вскрыть. Само собой разумеется, ни у кого пока этого не получилось, так что ясно: это — занятие, которое обеспечит людей напряженным трудом на много лет вперед.

Фото 7.

Еще одно любимое место озорных кеа — курортные домики. Они высматривают неосторожных лыжников, которые оставят двери или окна открытыми, затем ныряют внутрь и раздирают на клочки все циновки, матрацы и подушки. Сами они также наслаждаются лыжным спортом, используя крутые крыши шале в качестве горнолыжной трассы.

В одном таком лыжном шале бригада кеа оставляла часового у главного входа. Каждый раз, когда кто-то собирался выйти, часовой подавал сигнал другим, и птицы начинали сбрасывать снег с крыши над дверью. В результате лыжник оказывался засыпан снегом с ног до головы, а все кеа покатывались и кудахтали.

Фото 8.

«Мы поехали посмотреть на кеа на автостоянку перед входом в 1,3-километровый тоннель Хоумер. Как только мы остановились, несколько удивительно крупных птиц окружили наш автомобиль, точь-в-точь те попрошайки, что навязчиво предлагают помыть ветровое стекло, стоит вам только остановиться на светофоре.

Совсем как охотники за адреналином в соседнем Квинстоне, кеа на автостоянке не унимались. Присматриваясь и пихаясь, уворачиваясь и ныряя, они вели себя как бешеные сороки, накачанные стероидами. Один кеа даже дважды спикировал на ветровое стекло соседнего автомобиля.

Это были великолепные птицы, в основном коричнево-зеленые, с яркими вспышками красных, желтых и оранжевых перьев. Они покоряли с первого взгляда.

Понаблюдав за птицами некоторое время, мы были поражены тем фактом, что только пара из них действительно плохо себя вела. Они хулиганили, в то время как другие посматривали на них с безопасного расстояния и подбивали их на безобразия.

Один из хулиганов украл бейсбольную кепку пассажира яркого красного «Vauxhall Astra», и, пока законный владелец кепки, его жена и дочь гнались за ним через всю автостоянку, остальные кеа переключились уже на другой объект. Если бы они могли, закинув ногу на ногу, поплевывать сквозь зубы или беспечно посвистывать, они бы это неприменно сделали. Они безобразничали столь же естественно и с таким невинным видом, словно юные сорванцы застуканные за курением позади велосипедного сарая.

Вор тем временем взгромоздился на высокую скалу с бейсбольной кепкой в клюве, глядя на преследователей тем презрительным взглядом, который, казалось, говорил: «Ну, и что вы теперь сделаете?» «

Отрывок из книги «Дикие и редкие: последний шанс их увидеть». Стивен Фрай и Марк Карвардайн (2009)

Фото 9.

К слову, кеа — единственный вид попугаев, живущий высоко в горах. Для размножения они предпочитают высоту от 1,5 тыс. метров над уровнем моря. Населяют буковые леса, лесные долины и альпийские луга, не забывая посещать и человеческое жилье, особенно досаждая туристам в отелях, кемпингах и горнолыжных домиках.

Фото 10.

А вот кормить кеа в национальных парках строго запрещается. И не потому, что они сидят на специальной диете, просто, привыкнув получать еду из рук туристов, они считают ее своей собственностью и могут запросто напасть на зазевавшегося едока, посмевшего есть бутерброд в их присутствии. В дикой природе они питаются растениями, насекомыми и нектаром цветов. В голодное время могут есть павших овец и даже нападать на живых.

Фото 11.

Сегодня кеа — любимая достопримечательность туристов, которые прощают им даже разорванные палатки и прокусанные шины автомобилей. Словно расшалившиеся дети, попугаи купаются во всеобщем внимании, придумывая на потеху публике все новые проделки.

Фото 12.

Фото 13.

Фото 14.

Фото 15.

Фото 16.

Фото 17.

Фото 18.

Фото 19.

Фото 20.

Фото 21.

Фото 22.

Фото 23.

Фото 24.

Фото 25.

Фото 26.

Фото 27.

Фото 28.

Фото 29.

Фото 30.

Фото 31.

источники

goodnewsanimal.ru/news/popugaj_kea_khuligan_vor...

www.nat-geo.ru/article/275-hischnyie-popugai/

www.zoopicture.ru/kea/

Да, и еще про убийц овец : вот например помните Пуйя чилийская: растение, поедающее овец ? Вот, кстати, еще Единственный в мире нелетающий попугай

@темы: Котловина, птички

---

Оригинал взят у в О фантастике

Я регулярно вижу, как люди сокрушаются об упадке фантастики. Читатель нынче не торт, да и фантаст не торт. Где наши Айзеки Азимовы? Где современные Хайнлайны и Саймаки? Где новые Стругацкие? Увы, где прошлогодний снег?

Мне кажется, что это не сейчас фантастика в упадке. Это шестьдесят лет назад фантастика переживала небывалый расцвет в силу сложившихся уникальных обстоятельств, к литературе отношения не имеющих. Шла новая, очередная волна, девятый вал научных открытий и достижений, и научная фантастика была сверкающей пеной на гребне этой волны. Общество нуждалось в осмыслении новой реальности. Именно в художественном осмыслении, а не в философском, через творчество, не через логику. Не обдумать, а представить, вообразить, как оно будет. Что станет делать человек, выйдя в космос? Как это - жить в мире, где больше одной разумной расы? А если мы вдруг создадим искусственных разумных существ, что мы с ними будем делать?

Так ребенок играет в то, как это - быть взрослым. Как это - самому ходить в магазин? Как это - жить самостоятельно? Как это - воевать? Как это - созидать? Как это - воспитывать детей?

Понятно, что о некоторых «взрослых» вещах представления у детей странные и дурацкие. И настоящая война - совсем не «бах-бах-бах, падай, ты убит!» Но без этого ни один ребенок нормально не растет. Не обязательно бегать по кустам с автоматом и нянчить кукол, но в голове все равно любой ребенок все это проиграет задолго до того, как столкнется с этим в реальности. Так же и мы проигрывали те невиданные прежде ситуации, с которыми ожидали столкнуться в будущем. Даже если представления о них у нас были самые дурацкие. А что фантастика оставалась несерьезным подростковым чтивом, так это и к лучшему. Это значит, что ее читали не только «мыслящие люди», а все подряд. Не по обязанности и через не могу, а для собственного удовольствия. И бурный интерес к фантастике показывает, насколько это было важно для всех.

А то, что интерес к фантастике пошел на спад, на мой взгляд, говорит только о том, что фантастическое будущее уже наступило. Взрослая тетя не играет в магазин, потому что она и так туда ходит каждый день. Нет, мы не летаем к звездам - так вроде никто и не обещал, что летать будут все. Но мы уже можем увидеть восход или солнечное затмение на Марсе. Возмущаемся невкусными генномодифицированными помидорами. И в кармане у каждого из нас лежит портативный коммуникатор, с помощью которого мы в любой момент можем получить доступ почти ко всем сокровищам Всемирного Информатория или просто поболтать с приятелем на другой стороне земного шара, сидя где-то в глухом лесу. И то, что все это такое скучное, обыденное и совершенно не оправдало ожиданий, говорит только о том, что мы и вправду повзрослели. Сбывшиеся заветные мечты обычно именно так и выглядят изнутри. А что поделаешь.

Поэтому фантастика снова заняла свою относительно ограниченную нишу среди прочей приключенческой литературы, и из универсального средства осмысления мира превратилась в один из специфических инструментов под узкий класс задач. Виндж, скажем, ничем не хуже любого из классиков фантастики - именно как фантаст, - но вот читателей у него намного меньше. А та фантастика, которая по-прежнему «актуальна» - она уже и не фантастика, по сути. Она мейнстрим - или любовный роман - или «роман-воспитание» - в фантастических обстоятельствах. Она не осмысляет жизнь человека в новых, небывалых условиях - она всего лишь в сотый раз пересказывает в новом антураже все те же старые истории: например, давным-давно, в одной далекой-далекой галактике, жил да был мальчик-сирота...

@темы: писательское

---

оставлю в закладках посмотреть, че насоветуют

05.08.2017 в 11:39

Пишет  Дежурный Обоснуй:

Вопрос №2805. Имя для монахини
Одна из стран инквизиции, лучше Испания. 14-15 век. Героиня - девушка, всю жизнь прожившая в бедном приюте при монастыре, готовится стать монахиней. Какое имя могла носить эта девушка? Нужно необычное, странное церковное имя, может производное от какого-то латинского слова. Гугл выдает только Марий, Изабелл и прочую Санта-Барбару, что совсем не годится.

@темы: имена

---

05.08.2017 в 11:52

Пишет  Хозяйка книжной горы:

Наши сокровища
Самая первая датированная русская печатная книга —
Апостол. Напечатана повелением царя Ивана Васильевича Грозного Иваном Федоровым и Петром Тимофеевым Мстиславцем (Москва, 1564)

Один из первых значительных восточнославянских словарей, содержащий около 7000 слов ―
Памва Берында. Лексикон славеноросский и имен толкование (Киев, 1627.)

Первая книга светского содержания, изданная в Москве —
Иоганн Якоби фон Вальхаузен. Учение и хитрость ратного строения пехотных людей (Москва, 1647)

Первый печатный свод законов русского государства —
Уложение царя Алексея Михайловича (Москва, 1649)

Первый изданный в Москве многоязычный букварь —
Поликарпов-Орлов Федор. Букварь славяно-греко-латинский (Москва, 1701). Украшен 12 гравюрами, из них две изображают школу и наказание нерадивых учеников

Одна из лучших книг XVIII века, напечатанная «ради обучения мудролюбивых российских отроков и всякого чина и возраста людей» —
Магницкий Л.Ф. Арифметика, сиречь наука числительная (Москва,1703)

Книга, большое участие в подготовке которой принимал Петр I —
Книга Марсова… (Санкт-Петербург, 1713)

Первый русский атлас, полностью отображавший территорию страны —
Атлас Российской Империи… (Санкт-Петербург, 1745)

Первый российский журнал —
Ежемесячные сочинения к пользе и увеселению служащих (Санкт-Петербург, 1755, январь)

Первый детский журнал в России —
Детское чтение для сердца и разума. Часть I (Москва, 1785)

Самая старая газета —
Санкт-Петербургские ведомости (1754)

Первое изображение Нижнего Новгорода —
Олеарий Адам. Описание путешествия в Московию и через Московию в Персию и обратно (Базель, 1656)

Первая нижегородская газета ―
Нижегородские губернские ведомости (1838, №1)

Самая старая книжная закладка ―
Германия, 1857 год

Единственная рукописная (авторская) книга Марины Цветаевой ―
Марина Цветаева. Стенька Разин. Стихи (Москва, 1921)

Книга-игрушка ―
Забавные загадки для детей (Москва,1844)

Единственная обгоревшая книга, снабженная надписью: «оставлена Графом [Аракчеевым] в память бывшаго пожара в 1827 году» ―
Анекдоты, объясняющие дух фельдмаршала графа Петра Александровича Румянцева-Задунайского (Санкт-Петербург, 1811)

Самая большая книга по объему страниц ―
Библия. (Дрезден, 1719). 1964 страниц

Самое маленькое по объему страниц печатное издание ―
Список учебников, назначенных в Нижегородском реальном училище М.М. Милова на 1904-1905 учебный год (Н. Новгород, 1904). 1 страница

Самая маленькая по формату книга ―
А.С. Пушкин. Евгений Онегин (1899). Размер 2,5 х 1,5 см

Самая большая по формату книга ―
Пятилетний план восстановления и развития народного хозяйства СССР на 1945-1950 гг. (Москва, 1946). 84 х 58 см

Книга в самом дорогом переплете (шагрень, конгревное и золотое тиснение, орнаментированный форзац) ―
Кондаков Н.П. История и памятники византийской эмали (С-Петербург, 1892)

Самая старая печатная книга ―
Плиний Естественная история (Венеция, 1487)

Самая старая рукописная книга ―
Сочинения Альберта Великого (на пергамене). XIII– XIV века

Самая редкая по числу сохранившихся экземпляров книга ―
Иеремия [Транос], патриарх константинопольский. Послания (Острог, 1583). Всего 4 экземпляра в мире

Самая «ошибочная» книга ―
Федоренко Н.Т. Меткость слова (Москва, 1975). 67 опечаток

Самая «загадочная» рукописная книга ―
Цветник духовный (1720). Замечательна тем, что написана тремя видами сложной тайнописи

Самая тяжелая книга ―
Устав сиречь церковное око (Москва, 1898). Вес 11 кг 250 г.

Единственная книга в переплете из слоновой кости ―
Лафонтен. Басни (Париж, 1845)

Единственная книга, напечатанная на шелке ―
Поэтические приветы с Востока (Токио,1910)

Первая книга, изданная в Н. Новгороде ―
Слово в высокоторжественный день восшествия на всероссийский престол… Императрицы Екатерины Алексеевны…, сочиненное Дамаскиным епископом нижегородским и алатырским, июня на 28 день 1792 года. – В Нижнем Нове Граде. В учрежденном при Нижегородском наместническом правлении типографии, 1792 года.

Единственное в Н.Новгороде музыкальное периодическое издание выходило в 1909–1912 гг. и называлось ―
«Нижегородские музыкальные новости». Вышло всего 20 номеров.

Первый в России журнал по речному делу был основан в 1886 г. в Н. Новгороде В.И. Калашниковым и назывался ―
«Нижегородский вестник пароходства и промышленности»

Первым жертвователем в Нижегородскую городскую библиотеку был ―
Павел Иванович Мельников-Печерский, подаривший в 1851 году 429 томов книг.

Самый старый календарь ―
Санкт-Петербургский календарь на лето от Рождества Христова 1755, которое есть простое, содержащее в себе 365 дней, сочиненный на знатнейшие места Российской Империи (С.-Петербург, 1754)

@темы: рай библиомана

---

Жила в последние годы эры Дзёси в Стране Тростниковых Равнин прекрасная девушка Амэ, по прозвищу Акай Амигаса, потому что часто она носила красную плетёную шляпу и хаори, представляясь молодым самураем из людей великого рода Такэда. Слишком уж часто в их деревню забредали мэцукэ, ищущие красоток для своего господина, вот и приходилось прятаться. Не хуже любого мужчины эта куноити владела мечом и копьём, и любому могла доказать свою удаль.

Однажды призвала её к себе старая мать, вручила корзинку с рисовыми пирожками и велела отнести их больной бабушке, жившей в горах Накаяма.

— А что ждёт меня на дороге, матушка? — спросила Амигаса. — Погадай мне на костях!
Мать раскинула кости и увидела страшную опасность, грозящую Амигаса. Но всё же пирожки были важнее, и девушке пришлось отправиться в путь.

И заметил её живший в той деревне коварный синоби по имени Сэндзабуро Кусуноки, и решил отобрать пирожки. Натянул он волчью шкуру, прочитал заклятие-сюгэндо, да и стал тут же свирепым бакэмоно. Погнался он за девушкой, преградил ей путь, взвыл дурным голосом. Только Амигаса не бросила корзинку, а выхватила верный меч, бросила в оками-бакэмоно горсть сюрикенов, да и пришлось чудовищу отступить.

Страшно разозлился Кусуноки. Пустился он далеко вперёд, нашёл дом бабушки и стал ломиться внутрь. Поняла тут старая буси-онна, что близится её кончина. Тут же выхватила она кисточку и начертала на рукавах кимоно предсмертные стихи:

Стонет за дверью
Волк одинокий
Сон мой пришёл.

Закатала подол, взглянула последний раз на стены родной хижины и вонзила острый танто в живот.

18+, если чё

Снова разозлился Кусуноки. Сожрал он мёртвое тело бабушки, переоделся в её кимоно и лёг в кровать, поджидая Амигаса-тян. Решил он не только пирожки съесть, но и овладеть девушкой. Откуда ему было знать, что Амигаса училась у лучших дзёнинов Хаттори, и спать с ней всё равно что плясать одори-кабуки перед ядовитой змеёй? Вот, впрочем, и она: всё та же красная тростниковая шляпа на голове, красное кимоно с потрёпанным хаори, а в руках — корзинка с рисовыми пирожками. Увидела она бакэмоно и насторожилась.

— Здравствуй, бабушка, я тебе пирожки принесла, — сказала куноити.

— Здравствуй и ты, родная моя Амигаса-тян, — сказал Кусуноки. — Положи же пирожки у стены. Не хочешь ли остаться у меня на ночь?

— Хочу, ведь дорогая была тяжела, — отвечает Амигаса, а сама кладёт рядом с кроватью ножны с мечом.

— Сними же одежду, дорогая! — заревел бакэмоно. Улыбнулась Амигаса, расстегнула пояс, повела плечами, сбрасывая кимоно, и едва не ослеп Кусуноки от вида её прекрасного тела. Тут села на него Амэ верхом, сладостно потянулась, насаживаясь на его копьё, и застонала от удовольствия, двигаясь всё быстрее и быстрее. Только не суждено было Кусуноки по-настоящему насладиться её телом: когда уже готов он был расслабиться, схватила Амигаса клинок, подняла его высоко, да и вонзила бакэмоно в глотку.

— Это тебе за бабушку, поганое чудище! — прошипела она, слезая с его окровавленного тела. Только ничего уже Кусуноки не слышал, а Амигаса окунула пальцы в кровь и написала на стене стихи:

Убито чудовище
Женской рукою
Кровь моя кипит.
О сладком миге мести
Никто не узнает.

Оделась, сунула ножны за пояс, взяла корзинку и пошла домой.

А Кусуноки так и остался гнить в доме её бабушки. author.today/post/5723

@темы: хи-хи, Вавилон-18

---

Из телефонного справочника
города Алексеевки и Алексеевского района
Белгородской области за 2001 год.
Съедобные:
Бублик, Варяница, Галушка, Кулеш, Сметана, Цибуля, Макуха.
С названиями животных:
Волк, Слон, Лев, Гусь, Кукарека, Курочка, Сова, Соловей, Зозуля, Чайка, Сорока, Сыч, Лебедь, Ворона, Жук.
Другие:
Белая, Чёрный, Белоус.
Синегуб, Безнос, Перебейнос, Полторабатько, Щека, Череп.
Босая, Ржаная, Драная, Яровой,
Нескоромный, Безмогорычный, Угроватый, Одинокий, Родной.
Сирота, Худоба, Дубина, Дудка, Заика, Крикун, Скоробогатько.
Муковоз, Пивовар, Ткач, Солодун, Маховик, Пугач.
Капля, Каряка, Какарюка, Ночёвка, Рыбалка.
Ковш, Шило, Кошель, Король, Лагерь, Нечитайло, Мармыло.
Буряк, Гарбуз, Капуста, Конопля, Малина, Лоза, Крапива.
Бессараб.
www.proza.ru/2015/12/26/1330

@темы: фамилии

---

05.08.2017 в 08:18

Пишет  Sindani:

03.08.2017 в 12:18

Пишет  helena-eva:

Рыбки?
Лосось, выращенный на норвежских фермах, полное «дерьмо» в сравнении с дикой семгой?

Плач по дикой семге

Одна из вечных тем Интернета «Лосось, выращенный на норвежских фермах, полное дерьмо в сравнении с дикой семгой».
B более общем виде «Я ем только диких рыбу/креветок/моллюсков, а теми, что из аквакультуры – брезгую».
Ну, тех, кто негативно относится к товарному выращиванию водных организмов вообще, можно просто спросить, а как они относятся к традиционному (наземному) животноводству и растениеводству. Едят ли они только то, что добыто охотой и собирательством, то есть дичь и дикоросы, или позволяют себе съесть что-то выращенное тружениками сельского хозяйства? А если позволяют, то почему дискриминируют аквакультуру и тружеников моря.
А про семгу и лосося давайте я расскажу подробнее, поскольку профессионально знаю и тех, и других.
Сначала разберемся с терминологией.

1. Каждая семга лосось, но не всякий лосось - семга

В классе Лучеперых рыб Actinopterygii есть отряд Лососеобразных Salmoniformes с единственным семейством Лососевых Salmonidae. В этом отряде 10–12 родов, но лишь рыб из 2 родов (обычно проходную форму) называют лососями.



Лососи рода Oncorhynchus живут в бассейне Тихого океана и называются тихоокеанскими. Тихоокеанских лососей много как по численности, так и по видовому составу. К ним относятся кета (1), горбуша (2), стальноголовый (3), сима (4), нерка (5), кижуч (6) и пр.

Рыбы рода Salmo живут в бассейне Атлантики и называются благородными лососями. Общепризнанных видов благородных лососей всего 3 — атлантический лосось Salmo salar (7), кумжа Salmo trutta (8) и севанская форель Salmo ischchan (9). Все остальные виды этого рода, названия которых могут встретиться в литературе, либо уже исчезли и недоступны для изучения современными методами систематики, либо спорны, либо признаны формами трех вышеперечисленных видов, как правило, кумжи.

Кумжа серьезного промыслового значения не имеет, севанская форель — тем более, а вот атлантический лосось Salmo salar является важным объектом промысла и разведения. Вот о нем и поговорим.
Многие полагают, что атлантический лосось это северная рыба. Но это не так. Данный вид распространен по обе стороны Атлантического океана: в Европе от Карского моря до Португалии, в Америке — от северной Канады до штата Коннектикут. По терминологии зоогеографов это арктичско-бореальный вид. Есть популяции лосося в Балтийском море и в некоторых крупных озерах.
Семга — это русское (известно с 16 века) название атлантического лосося популяций Белого и Баренцева морей. Этимология не вполне понятна. Соответственно, нерусские популяции атлантического лосося (американские, скандинавские, немецкие, британские и пр.) никогда семгой не назывались. Так что семга — неполный синоним термина «лосось атлантический», равно как и израильское торговое название «норвежский лосось».
Те атлантические лососи, которые имеют право называться семгой, не отличаются каким-то особыми вкусовыми качествами от остальных популяций этого вида. Размер рыбы, жирность и цвет мяса могут отличаться в популяциях даже соседних рек. Более того, в одной и той же реке размер рыбы, жирность и цвет мяса неодинаковы у рыб, пойманных весной, летом и осенью. Помните об этом, когда фермерскую рыбу сравнивают с дикой «сферической в вакууме» семгой. Подробнее об атлантическом и других лососях, которых можно встретить в магазинах Израиля.+

В данном тексте, рыбу, выросшую в природе, мы будем называть диким лососем, а выращенную в садках рыбоводных хозяйств — фермерским лососем.

2. Плач по дикой семге

Меня умиляют сетования русско-израильских (русско-русских, русско-американских) рыбоедов на низкое качество фермерского лосося.
Когда я углубился в современный материал, то с удивление узнал, что борцов с фермерской семгой достаточно много. Они столь же непримиримы, как борцы с ГМО, прививками или пищевыми добавками Е. И, хотя есть они во многих странах, особенно интересно, когда именно советские в прошлом люди, с жаром восклицают: " …То ли дело дикая семга!».
Ребята, а где вы ели дикую семгу? Вы все из семей партийных или торговых работников? Вам папа в продовольственном наборе приносил свежую/соленую семгу? Или вы в ресторане ее заказывали? Нормальному советскому человеку семга была недоступна.
Говорю вам как доктор биологических наук, защитивший две диссертации по атлантическому лососю (семга, балтийский и озерный), в том числе и по его разведению. Я работал на европейских лососевых реках с 1973 и по 1994 гг. и не мог легально поймать/купить эту рыбу для собственного потребления (в 80-х появились лицензии на спортивный лов, но и их на всех не хватало)



Ладно, я, «наука заезжая». У рыбаков-профессионалов, которые по полгода работали на промысле, было неограниченное право есть семгу, но только свежую. Если же у них находили соленую рыбу, а обыскивала их и рыбоохрана и милиция, то это уже было покушение на хищение. При самом благоприятном исходе рыбак терял хорошее место работы. А «наука» и есть пойманную для исследований рыбу не могла. По тогдашним правилам, все, что осталось от рыбы после взятия из нее проб на разные анализы (биохимия, паразитология и пр.), должно было быть закопано глубоко в землю, да еще и керосином сверху полито.
А еще милиция и рыбоохрана останавливали и обыскивали туристов, чьи маршруты проходили по семужьим рекам.
Вся выловленная рыба шла в распределители. Ее ели лучшие люди страны и немногие — в ресторанах. Остальным, в лучшем случае, доставалась горбуша и кета. У некоторых была возможность браконьерить на лососевых реках самому, или покупать семгу у браконьеров. Но за браконьерство можно было получить реальный тюремный срок, да еще с конфискацией имущества, так что перестрелки браконьеров и инспекторов не были исключительным событием.
Так это было в 70–80 е годы. И напомню, что я говорю о легальном потреблении. (А иллюстрация относится к еще более раннему периоду — 1937—1948 гг. Василий Рождественский «Колхозная путина на Белом море. Лов сёмги» Холст, масло. Фрагмент. Собрание Н. И. Рождественской)
Благодаря норвежцам атлантический лосось из дефицита стал доступным во всем мире, перешел из дикого краснокнижного вида в сельскохозяйственный объект, из деликатесной продукции превратился в товар повседневного спроса, что и позволило широким кругам общественности спорить о его вкусе.
И не надо мне рассказывать, как вы на Дальнем Востоке ели диких тихоокеанских лососей. Речь у меня идет именно о семге. Тихоокеанские лососи почти не используются в товарном рыбоводстве, только стальноголовый лосось, он же микижа, которого выращивают уже и в бассейне Атлантики. Но он дешевле и хуже качеством. Стальноголовый продается у нас как канадский лосось (если он тихоокеанский) или как морская форель, если это норвежская рыба. Характерный признак — красная полоса вдоль тела. В последние годы в Израиле появился кижуч с чилийских ферм.

3. Как выращивают фермерского лосося



Разводить лососей пытались еще в позапрошлом веке. Но по-настоящему это удалось лишь норвежцам в 70-х годах 20 века. Очень им повезло с побережьем — прибрежные воды, согреваемые Гольфстримом, протяженная береговая линия с фьордами, где не бывает штормов, а приливы дважды в сутки приносят чистую воду из океана. И сейчас по всем берегам Норвегии установлены садки для выращивания лососей — от огромных промышленных комплексов, работающих на экспорт, до маленьких приусадебных садочков, где из купленных мальков растят вкусную рыбу для себя.
Производственный цикл делится на 2 части: пресноводную и морскую. Именно в пресной воде производители достигают нерестового состояния. Из зрелых рыб выдавливают икру и сперму, затем смешивают их для оплодотворения икры. Икра инкубируется в специальных аппаратах, а выклюнувшуюся молодь выращивают в бассейнах. Кормят мальков гранулированным кормом и растят до достижения веса в 40–120 г. При таких размерах у рыбок происходит очень серьезная перестройка организма, в результате которой они уже могут жить и расти в морской воде.



Тогда рыбок переселяют в морские садки, где они растут гораздо быстрее, чем в пресной воде, и достигают товарных размеров. Я сознательно не привожу данных о продолжительности пресноводного и морского выращивания, так как благодаря новым технологиям эти сроки значительно меньше природных и продолжают сокращаться.
Сегодня уже используются садки диаметром 50 м и глубиной 30 м, что дает общий объем 59 000 кубометров. В таких садках живет 1100 тонн рыбы. Затем основную часть лососей отправляют на реализацию, а лучших представителей переводят в пресную воду для созревания и продолжения рода.
К середине 1980-х лососеводство для Норвегии стало вторым после добычи трески источником морепродуктов, а к концу тысячелетия — второй после нефти и газа экспортной статьей. В 1980-х норвежцы стали экспортировать в Канаду, США и Чили не только рыбу, но также технологию и оборудование для ее выращивания.
Современная Норвегия — самый крупный мировой производитель лосося. В 2004 норвежцы вырастили 566 000 тонн, чилийцы 376 000 тонн, (2005 г.), за ними шли британцы (158 000 тонн), Канада (103 000 тонн, 2005 г.), Фарерские острова Дании (37 000 тонн) и Ирландия (14 000 тонн).
Все этапы выращивания лосося, начиная от получения лицензии на эту деятельность и кончая оценкой качества выпускаемой продукции, регламентируется норвежским законодательством.

cmtscience.ru/articles/losos-vyraschennyy-na-no...

@темы: история кухни, 20 век: Россия и вокруг нее, Вавилон-18 по-русски

---

Оригинал взят у в История советского шпионского романа. Часть 1

Мне очень понравился свежий материал проекта "Горький", написанный уважаемым

Шпион, пришедший с голода. История советского шпионского романа

@темы: книги, напочитать

---

05.08.2017 в 09:45

Пишет  Arvenever:

Курсы ведущих вузов России
Может кому интересно онлай курсы МГУ и других крутых университетов.Насколько я понимаю это бесплатно, для всех и без ограничений.Сижу выбираю себе курс.Запись подняла поскольку с началом нового учебного года у них добавляются новые курсы которых не было раньше в программе.
openedu.ru

@темы: шпаргалки

---

В одном из филиалов нашего института зам. директора был Николай Георгиевич Фридрих. Очень симпатичный человек. Однажды он мне позвонил и попросил проконсультировать его по одному вопросу. Я сказал, что сразу ответить не могу, но всё выясню и перезвоню. Чтоб не забыть, я откинул пару листков календаря и, не глядя, записал «Позвонить Фридриху». Выяснил я всё очень быстро, в тот же вечер перезвонил Фридриху и забыл об этом эпизоде. Через пару дней меня встречают сотрудники и буквально ходят вокруг на цыпочках, пылинки сдувают. Я говорю: — Хватит дурить, в чем дело? Они говорят: — Извините, мы случайно увидели запись у Вас на клендаре. У Вас такие связи, такие возможности! Я смотрю на календарь, там под датой красным написано «День рождения Фридриха Энгельса» и наискосок моя небрежная запись: «Позвонить Фридриху». (А. В. Руденский)

@темы: фамилии, исторические россказни, имена

---

Оригинал взят у в L.Afremov

При копировании просьба указывать автора картины

оригинал поста ЗДЕСЬ.

@темы: картины

---

На Автор.Тудей выложена глава "Ангелы и ангелические имена" из моего "Ономастикона". Если кому надо имен для эльфов, налетайте. К квэнье не имеет никакого отношения, но зато -эль в ассортименте.

• Ангелы и ангелические имена

@темы: мое и наше, имена

---

листала вчера сайт Civil War Women
WOMEN OF THE CIVIL WAR AND RECONSTRUCTION ERAS 1849-1877,
в том числе и о женщинах солдатах. на мой взгляд, далеко не всегда источником кроссдрессинга был трансгендер. немаловажно еще и то обстоятельство, что солдату платили 13 долларов в месяц и жил он на всем готовом, а женская зарплата чаще всего была ниже, и платить приходилось и за еду, и за жилье, и за одежу. многие женщины уходили с мужьями.
14-тилетня девочка вышла замуж за одноклассника, к ужасу родни с обеих сторон, пребывавшей в кровной вражде 150 лет. Оба записались в солдаты через пять лет. Через пару лет девушку ранили, обман раскрылся.
Другая девочка пошла на войну с братом.
Где была совесть вербовщика, который 14-тилетнюю девочку записал 22-летним парнем - не знаю, разве что он решил, что на воле дитё помрет от голода, а в полку хоть накормят.

А сегодня читаю в жж
Трансгендеры - солдаты американской гражданской войны tanjand.livejournal.com/2157041.html
На мой взгляд, в той подборке, где подростки, в основном очевидные мальчишки.

Ну и, чтобы два раза не вставать, несколько англоязычных ссылок с того сайта:
Траур тех времен www.civilwarwomenblog.com/womens-mourning-custo...
В Джорджии в одном городке мужики ушли на фронт, а женщины организовали отряд самообороны www.civilwarwomenblog.com/the-nancy-harts/
О маркитантках (там это называлось Vivandieres) www.civilwarwomenblog.com/civil-war-vivandieres...

если по ихнему не читаете, можно посмотреть картинки.

@темы: кроссдрессинг, женский вопрос, 19 век, СшА, история одежды

---

04.08.2017 в 13:44

Пишет  Sindani:

02.08.2017 в 02:16

Пишет  Вук Задунайский:

А мужики-то и не знали
Международная группа исследователей установила, что люди с высоким уровнем «плохого холестерина» на самом деле живут так же долго, как их сверстники с низкой концентрацией в крови липопротеинов низкой плотности. Результаты работы опубликованы в British Medical Journal.
Авторы обзора проанализировали прошлые исследования, в которых приняли участие в общей сложности 68 тысяч человек старше 60 лет, и поставили под сомнение гипотезу, согласно которой люди с высоким уровнем холестерина имеют больший риск смерти от сердечно-сосудистых заболеваний и должны принимать статины, чтобы снизить концентрацию липопротеинов.
По словам ученых, каждая работа, которую они рассматривали, демонстрировала либо отсутствие связи между «плохим холестерином» и смертью от нарушений функций сердца и сосудов, либо обратную корреляцию. Последнее означает, что высокий уровень липопротеинов низкой плотности часто сопутствует более длительной жизни. Это может объясняться тем, что холестерин может защищать человека от таких неврологических заболеваний, как болезнь Паркинсона или синдром Альцгеймера.
В дальнейшем исследователи планируют выяснить, почему плохой холестерин является фактором риска развития сердечно-сосудистых заболеваний у молодых людей, но не у пожилых.

(с) lenta.ru/news/2016/06/28/badcholesterol/

@темы: медицина

---

- Мамаду, а комаров ночью много?
- Об этом не думай. По ночам здесь исчезают даже гекконы.

С наступлением темноты ветер, дующий с равнины Сено, разгоняется до скоростей урагана, взмывает вверх по обрыву и с воем обрушивается на плато Бандиагара. Теперь понятно, почему во всей деревне нет ни единой хибары с дверьми или окнами, направленными в сторону обрыва. Сдувает все напрочь - какие уж тут комары... wolfgrel.livejournal.com/627020.html

@темы: Котловина, блокнот

---

Оригинал взят у в Радости курящих русских путешественников не меняются

Петр Андреич Вяземский в 1838 году в Париже радуется, что тут можно курить на улицах (потому что в Петербурге уже нельзя. Хотя не из соображений здоровья, а из противопожарной безопасности).

@темы: исторические россказни

---

"Невеста была красавицей из красавиц. Вся насквозь просвечивала -- видны и почки, и печень."
Киле, Н.Б. (сост.) 1996. Нанайский фольклор. Новосибирск: "Наука". стр. 195

@темы: женский вопрос

---

Оригинал взят у в История моды в карикатурах

Оригинал взят у в История моды в карикатурах

Карикатуристы, высмеивающие модников, утрируют силуэты и выделяют детали, которые бросаются в глаза современникам, но не всегда заметны потомкам.  Итак, вот эволюция европейских фасонов с XVIII до начала XX века по самым характерным шаржам того времени


Английская карикатура. 1776 год
© The Trustees of the British Museum

Первый бум карикатур на щеголей приходится на период вокруг 1789 года. Дело в том, что если в раннее Новое время внешний облик все еще позволял определить происхождение, род занятий и имущественное положение человека, то к XVIII веку это становится сложнее. Начинают звучать жалобы на то, что больше невозможно отличить служанку от госпожи. Это, безусловно, преувеличение, но весьма показательное. «Существуют ли различия, если они не видны?» — ключевой вопрос, который подталкивал представителей элиты к поискам новых знаков изысканности, а мечтателей, грезивших о бесклассовом обществе, к созданию проектов единой униформы для всех граждан:

«От десяти до тридцати лет молодые люди каждой профессии будут носить форменное платье из одной и той же материи, чистое, но обыкновенное и подходящее для их занятий. Каждая корпорация будет отличаема каким-нибудь цветом, соответствующим главному предмету ее труда, или каким-либо другим знаком».
Этьен-Габриэль Морелли.

«Кодекс природы, или Подлинный дух ее законов» (1755 год, перевод М. Е. Ландау)

С тридцати лет, по мысли Морелли, человек может одеваться сообразно своему вкусу, но без излишеств.

Так что модные баталии подготавливали и сопровождали социальные потрясения в Европе в «век революций», а потом и наследовали им.

Мушки


Ссора с евреем-покровителем. Из серии «Карьера проститутки». Карикатура Уильяма Хогарта. 1732 год
© Victoria and Albert Museum

Одна из наиболее узнаваемых черт моды XVIII века, сохранявшая популярность на всем его протяжении, — мушки. Некоторый упадок интереса к мушкам наблюдается с 1780-х годов, в эпоху предромантизма, когда начала цениться «естественная» красота и женщины стали постепенно отказываться от тяжелого макияжа, отличавшего предшествующий период. Однако и в это время мушки продолжали носить многие пожилые дамы, верные привычкам своей молодости.

В действительности мушки использовались для того, чтобы лучше оттенить фарфоровую белизну кожи (вернее, покрывавшего ее слоя грима, обычно — свинцовых белил, о вреде которых заговорили позже). Но в карикатуре уже в начале XVIII века мушки приобрели свой смысл: они обозначали модную женщину, а значит, в глазах моралистов, кокетку и даже распутницу. Подписи к некоторым картинкам намекают на то, что основным назначением мушек было скрыть следы сифилиса. Растиражированная в гравюре серия картин Уильяма Хогарта «Карьера проститутки» дает характерный пример подобного переосмысления мушек: их появление — недвусмысленный знак падения героини. Мушка на лбу дополняет характеристику героини, заданную ситуацией: она отвлекает одного любовника, чтобы другой мог скрыться.

Фижмы


Карикатура на фижмы. 1748 год
© pinterest.com

Женский костюм на протяжении большей части XVIII века был довольно объемным. Это достигалось при помощи скрытых под юбками сложных конструкций. Широкий каркас, вставлявшийся под юбку, а также сама юбка на таком каркасе назывались «фижмами» — предположительно, от немецкого слова Fischbein, «китовый ус». В начале века использовалась колоколообразная структура, состоящая из круглых обручей разного диаметра, однако к 1730-м годам в моду вошел уплощенный спереди и сзади, расширенный по бокам силуэт.

На карикатуре 1748 года две модницы не могут разминуться на улице, без того чтобы одной из них не пришлось совершать сложные манипуляции со своими юбками, демонстрируя исподнее окружающим.

Панье


Панье. Карикатура 1775 года
© pinterest.com

Позднейшая модификация фижм, возникшая в середине XVIII века, называлась «панье» — от французского слова panier, «корзина». Предположительно, панье допускали большую свободу движений, так как вместо цельных обручей и сложной системы завязок, придававшей фижмам форму эллипса, в них начали использоваться отдельные корзинки, крепившиеся по бокам.

В большинстве карикатур этого периода изобличается искусственность модного тела, понимаемая как проявление женской хитроумности, и, прямо или косвенно, высмеивается наивность мужчин, которых можно соблазнить показным лоском.


Магазин задов. Английская карикатура. 1785 год
© The Metropolitan Museum of Art

Развивая тему модного тела как причудливой иллюзии, эта карикатура сводит различные конфигурации фижм — как реально существовавшие, так и выдуманные художником — в единую систему, очевидно, не без влияния естественно-научных классификаций натуралистов Жоржа-Луи Бюффона и Карла Линнея.

Корсет


Пляска смерти. Гравюра Алларта Класса. 1562 год
© Baillieu Library Print Collection, The University of Melbourne

Корсет появился в XVI веке и уже тогда, как и другие модные ухищрения, подвергался осмеянию как символ суетного тщеславия. На гравюре Алларта Класса модно одетая пара беззаботно танцует, по-видимому, не догадываясь, что за перкуссионист задает ритм.


Тугая шнуровка, или Мода прежде удобства. Карикатура Джона Коллета. Около 1777 года
© The Lewis Walpole Library

В XVIII веке с корсетом обычно связаны сюжеты, подразумевающие одевание или раздевание, а значит, определенный эротизм. Шнуровка на спине не позволяла даме одеться самостоятельно — карикатура Коллета высмеивает суетность модницы, привлекшей целый отряд слуг, чтобы потуже зашнуровать корсет. Пикантность ситуации подчеркивается фигурами собаки и обезьянки, символизирующими низменные страсти: похоть и тщеславие.


Тугая шнуровка, или Жена сапожника прифрантилась. Английская карикатура. 1777 год
© The Trustees of the British Museum

Кроме того, мишенью сатиры становится контраст между происхождением и амбициями. Жена сапожника смогла затянуть корсет потуже, воспользовавшись одним из рабочих инструментов своего супруга, но тот не оценил ее находчивость. Карикатура отражает проникновение моды во все слои общества и возникновение опасений, связанных с неумеренными тратами и сомнительной моралью модниц.


Немного туже. Карикатура Томаса Роулендсона. 1790 год
© National Gallery of Victoria, Melbourne

Реагируя на стирание социальных различий, карикатуристы подчеркивают их, утрируя стереотипические сословные характеристики тела. Если аристократы изображались чересчур манерными, то представители третьего сословия — грубыми и неотесанными. Неуклюжая тучная дама, пытающаяся обрести модный силуэт при помощи тугой шнуровки, символизирует политические и культурные претензии буржуазии.


Оригинальная подбивка: средство для придания округлости. Карикатура Джеймса Гилрея.
1791 год
© The Trustees of the British Museum

Корсет XVIII века был очень жестким, придавая лифу модного платья форму гладкого перевернутого конуса. Ситуация изменилась к 1790-м годам: теперь корсет мог дополняться накладками, подчеркивающими и увеличивающими грудь.

Гилрей преувеличивает усилия, предпринимаемые миссис Фитцгерберт, морганатической супругой будущего короля Великобритании Георга IV, чтобы понравиться своему принцу, и этим предвосхищает форму корсета, характерную для XIX века, когда в моду вошел силуэт «песочные часы».


Подлинный вид новой машины для шнуровки дам. 1829 год
© The New York Public Library

Промышленная революция наложила свой отпечаток на представления о модном теле.

Макарони


Английская карикатура. 1774 год
«Том, сын мой, что это?»
© Library of Congress

В 1760–70-х годах побывавшие на континенте молодые британцы привозили домой чужеземные манеры и наряды — высокие пудреные парики, туфли с красными каблуками, перчатки с отворотами, яркий макияж. Это явление имело большой общественный резонанс. Изображения, уподобляющие разряженных, гримасничающих юношей клоунам или обезьянам, откровенно ксенофобны. Это отражение вечных традиционалистских сетований на «порчу нравов» под тлетворным влиянием заграницы.

«Том, сын мой, что это?» — спрашивает поместный дворянин своего сына, примкнувшего в столице к макарони. Комический контраст — наглядное выражение социальной и культурной пропасти, разделившей поколения — строится здесь на противопоставлении не только костюма, но и телосложения и поз персонажей, напоминая нам, что мода — это нечто большее, чем просто одежда.

Куафюра а-ля Мария Антуанетта


Лицом к лицу, или Дамский курятник. Английская карикатура. 1776 год
© The Trustees of the British Museum

В последней четверти века прически, или куафюры (от французского coiffure), внезапно начинают расти ввысь, достигая нечеловеческих размеров — по крайней мере так кажется карикатуристам.


Французская дама в Лондоне. Карикатура Сэмюэля Иеронимуса Гримма. 1771 год
© The Trustees of the British Museum

В настоящее время многие исследователи склонны считать вымыслом эксцентричные уборы, которыми пестрят сатирические изображения, помещающие на верхушку и без того монументальной дамской прически башню или корабль, а то и еще одну модницу. Нигде, кроме карикатур, этот мотив не встречается, его не подтверждают ни живописные портреты, ни документальные источники, и в действительности самым громоздким украшением головы были, по-видимому, страусовые перья.


Смехотворные моды, или Абсурд, до которого доходят дамы. Английская карикатура. 1771 год
© The Trustees of the British Museum

Тем не менее прически, без сомнения, стали объемнее и приобрели ярко выраженную вертикальную доминанту — именно такой стиль ассоциируется с королевой Марией-Антуанеттой, хотя она сама успела поносить и прическу с небрежно растрепанными локонами, вошедшую в моду позднее.


Отказ от пудры, или Бережливое семейство экономит гинею. Карикатура Джеймса Гилрея.
1795 год
© National Portrait Gallery, London

Прическа в духе Марии-Антуанетты (как и другие стили XVIII века) требовала обильного напудривания. Сверкающая дымка пудры придавала воздушности массивным конструкциям из собственных и накладных волос и считалась очень изящной. Кроме того, впитывая жир, пудра позволяла держать волосы в относительной чистоте — до изобретения шампуня оставалось еще более века. В конце столетия в Великобритании был введен налог на пудру для волос, заставивший многих островитян отказаться от этой роскоши раньше, чем это сделали модники на континенте.

Накладные икры


Шнурование денди. Английская карикатура. 1819 год
© The Metropolitan Museum of Art

Если дамы в основном стремились зрительно расширить область бедер, представления о мужественности требовали демонстрации мускулистых ног: аристократы носили короткие штаны — кюлоты. Для тех, чье тело не вполне соответствовало идеалу, в атласные чулки вшивали накладки на икры. Накладные икры пользовались успехом на всем протяжении XVIII века, достигнув пика популярности накануне Французской революции, и сохранялись в начале XIX века, когда кюлоты сменились длинными, но узкими панталонами и облегающими лосинами.

На карикатуре модник эпохи Регентства не только утянут в корсет, но и использует специальные приспособления, имитирующие широкие плечи, мускулистые бедра и мощные икры.

Инкруаябли


Инкруаябль. Карикатура Антуана Шарля Ораса Верне. Около 1790 года
© fashion-hi-story.blogspot.com

На фоне революционного террора во Франции появились модники, которых прозвали «невероятными» (les incroyables). Их огромные накрахмаленные шейные платки и костюмы фантастических расцветок словно пытались возродить к жизни аристократию Старого режима. Это было больше похоже на пир во время чумы, чем на сознательное политическое высказывание, но в историю моды инкруаябли вписали одну из самых ярких страниц.


Вальс. Гравюра Антуана Шарля Ораса Верне. 1800 год
© The Trustees of the British Museum

Существует мнение, что инкруаябли и их не менее удивительные подруги мервейёзы (les merveilleuses) устраивали так называемые балы жертв, на которые допускались только родственники казненных дворян. На эти собрания дамы якобы являлись с собранными наверх или коротко стриженными волосами, как будто перед казнью, и повязывали на шею красную ленточку, имитировавшую кровавый след. Еще большую театральность этим балам придавали диковинные движения, которыми участники сопровождали свои танцы: они мотали головами из стороны в сторону так, словно те вот-вот готовы были скатиться с плеч, отсылая к мотиву обезглавливания. Некоторые исследователи полагают, что эти балы — миф, изобретенный писателями-романтиками эпохи Реставрации. Но как тогда объяснить карикатуры, на которых герои изображены в процессе какого-то странного танца?

В 1984 году молодой Джон Гальяно, заканчивавший учебу в лондонском колледже Central Saint Martins, посвятил инкруаяблям свою дипломную коллекцию. Сценическое решение дефиле показывало, что, по мысли дизайнера, именно эти модники были подлинными героями Французской революции.

«Нагая мода»


Три грации на сильном ветру. Карикатура Джеймса Гилрея. 1810 год
© The Trustees of the British Museum

В конце XVIII века революция произошла и в дамской моде: массивные платья с фижмами ушли в прошлое, сменившись легкими одеяниями в духе античной туники. Талия поднялась под грудь — возникла так называемая ампирная линия, название которой восходит к французскому empire, «империя»: этот силуэт получил наибольшее распространение в 1804–1814 годах, при империи Наполеона Бонапарта.


Парижские дамы зимой 1800 года. Карикатура Джона Коуза. 1799 год
© Wikimedia Commons

Радикально изменился не только фасон, но и модные цвета и текстуры: на смену богато украшенному тяжелому бархату и парче пришел невесомый муслин светлых тонов без рисунка. Воздушные платья скандализировали многих наблюдателей, которые, казалось, могли различить под тончайшими тканями все сокровенные части тел модниц — впрочем, вполне вероятно, что это была только игра воображения.

Волна «нагой моды» докатилась и до России. Филипп Вигель замечал в своих «Записках»:

«Не страшась ужасов зимы, они были в полупрозрачных платьях, которые плотно охватывали гибкий стан и верно обрисовывали прелестные формы; поистине казалось, что легкокрылые Психеи порхают на паркете».

Несоответствие сезону часто высмеивается в карикатурах на «нагую моду».

Капор


Уединенное свидание. Французская карикатура. 1810-е годы
© Wikimedia Commons

Во Франции периода Директории (1796–1799 годы) наиболее актуальным головным убором, дополнявшим «нагое» платье, был тюрбан. Однако в начале XIX века под влиянием Англии многие континентальные модницы стали носить капор. Именно в таких шляпках героини Джейн Остин прогуливались по курортному городу Бату и другим фешенебельным местам. Защищавшие девичьи лица от нескромных взглядов поля капора действительно могли быть очень широкими.

«Баранья нога»


Любопытный крой рукавов. Карикатура Уильяма Хита. 1829 год
© The Metropolitan Museum of Art

Увлечение античностью рубежа XVIII–XIX веков к концу двадцатых годов сменилось интересом к Средним векам и эпохе Возрождения, что проявилось, в частности, в моде на объемные рукава причудливой формы. Некоторое представление о том, как они выглядели, позволяет составить распространенное название нового фасона — «баранья нога». Другие бытовавшие в это время наименования отсылают не столько к форме рукавов, сколько к умственным способностям выбиравших их модниц: французское à l’imbecile примерно соответствует позднейшему русскому «я у мамы дурочка».

Кринолин


Частичное затмение. Карикатура из журнала «Уленшпигель». 1856 год
© The Trustees of the British Museum

На протяжении 1830–40-х годов объем платьев постепенно увеличивался за счет нескольких слоев накрахмаленных нижних юбок, пока наконец в моду не вернулась конструкция из поддерживающих обручей.


Кринолин зимой. Карикатура Оноре Домье. 1858 год
«Госпожа, если угодно, я с вас смету?»
© Brooklyn Museum

Благодаря новым материалам и технологиям эта конструкция сделалась намного более гибкой и подвижной, чем старорежимные фижмы, и называться стала по-другому — кринолин. Введение кринолина приписывается Чарльзу Фредерику Уорту — первому модельеру с мировым именем, отцу-основателю от-кутюр («высокой моды». Критики кринолина представляли его клеткой, в которую заточена женщина; карикатуристы утрировали громоздкость модного силуэта.


Кринолин. Карикатура Джорджа Крукшенка. 1850 год
© Wikimedia Commons

Однако, скорее всего, неудобство кринолина преувеличено: он не мешал женщинам вести активный образ жизни. Стоит вспомнить, к примеру, военную медсестру и общественного деятеля этого периода Флоренс Найтингейл. Современные исследователи склонны подчеркивать не закрепощающий, а, напротив, позитивный смысл кринолина, придававшего женщине более внушительный вид и в силу этого — большую уверенность в себе.


Новый способ использования нижних юбок, только что вошедших в моду. Карикатура Оноре Домье. 1856 год
© National Gallery of Australia

Повод для эротических фантазий давала не только «нагая мода», но и полностью скрывавший женское тело строгий костюм викторианской эры. В данном случае под предлогом подшучивания над несуразным объемом кринолина карикатурист демонстрирует зрителю женские ноги до колена. В эпоху, когда даже ножки роялей могли деликатно драпироваться, чтобы не вызывать непристойных ассоциаций, подобное изображение граничило с порнографией.

Турнюр


Вето. Карикатура Джорджа дю Морье из сатирического журнала «Панч». 1877 год
Джентльмен: «Присядем?» Дама: «Я бы с удовольствием, но моя портниха говорит, что не стоит».
© Wikimedia Commons

Колоколообразный объем кринолина постепенно трансформировался, уплощаясь впереди и вытягиваясь сзади, пока модные журналы не объявили о рождении нового модного феномена — турнюра.


Карикатура на турнюр из сатирического журнала «Панч». 1870 год
© Wikimedia Commons

Кроме того, более кокетливый по сравнению с неприступным кринолином турнюр вновь вводит в карикатуру тему женского тщеславия и становится элементом образа легкомысленной вертихвостки.

«Хромая юбка» (hobble skirt)


Открытка. Около 1910 года
© ebay.co.uk

В начале XX века в моду вошла перехваченная внизу длинная узкая юбка, название которой дословно переводится как юбка-хромоножка (от англ. hobble — «хромать», «стреноживать». В названии карикатуры «Sh-Hopping» соединяются слова «шопинг» (shopping) и «подпрыгивание» (hopping) — карикатурист предполагает, что именно таким способом модница будет возвращаться домой из магазина. Помимо фасона платья здесь пародируются характерные для начала XX века огромные шляпы.

Эта мода была мимолетна — видимо, поэтому в русском языке даже не появился соответствующий термин. Однако карикатуристы ее заметили: они изображали дам, катящихся по паркету на роликах, погружаемых на движущиеся дорожки, передвигающихся по салону огромными скачками, потому что ходить в модных юбках якобы было совершенно невозможно.


Открытка. Около 1911 года
«Хромая юбка. Что это?» — «Это юбка с ограничением скорости».
© Wikimedia Commons

В 1910-е годы в карикатуре наряду с графическими средствами начинает использоваться фотография, знаменуя начало новой эры в том, как воображается и изображается мода. 

Источник - arzamas.academy

@темы: история одежды

---

Оригинал взят у в О ценах в Венеции 16 в. (в т.ч. на картины и труд художников)

Руководитель строительных работ в 1556-1560 гг. получал жалованье 24 дуката в год, не считая дополнительных выплат.
Врач венецианского консульства в Дамаске между 1487 и 1517 гг. - 350 дукатов в год, бортовой врач на галерах - 25 дукатов в месяц.
Подмастерье в галантерее (1621 г.) - 24 дуката в год.
Чиновник-аристократ на государственной службе (1591) - чуть более сотни дукатов в год (9 в месяц за вычетом налогов).
На жалованье чиновникам и госслужащим в 1582 г. ушло 131 тыс. дукатов (из них 60 тыс - в самой Венеции)
Общие доходы казны - ок. 2 млн дукатов в год (1580-е гг.)
С 1561 по 1568 г. в Венеции открылось не менее пятисот новых магазинов, иногда одному владельцу принадлежало несколько лавок.
Работы по восстановлению Дворца дожей (с 1574 по 1577 г.), обошлись в 20800 дукатов (стоимость материалов, труд различных ремесленников и художников).
В 1555 г. Веронезе получил 150 дукатов за три полотна, украшавших потолок ц. Сан Себастьяно. Эта сумма покрывала стоимость материалов и, по всей вероятности, работу ассистентов.
За работу в Зале коллегии во Дворце дожей (1575-1577 гг.) Веронезе получает 400 дукатов.
За картину "Брак в Кане" (666*990 см) - 324 дуката.



Картина Тициана "Воскресение Христа" оценивалась в 11 дукатов (1562 г.)
Картины "Поклонение волхвов" и "Мадонна" (неизвестного художника) в описи 1548 г. оценивались в полдуката каждая, в то время, как одеяло из тончайшего шелка - 5 дукатов.
К концу 16 в. наличие картин в даже далеко не самых богатых венецианских домах стало обыденным явлением. Согласно описям имущества (составляемым после смерти главы семьи) в 66% домов в 1511-1513 гг. была как минимум одна картина, в 1560-1562 - в 75% домов, и в 1610-1615 - в 82%. Росло и среднестатистическое число картин в каждом доме, включая жилища ремесленников, а сюжеты становились разнообразнее. Большинство картин было на религиозные сюжеты - образы Мадонны и святых, использовавшиеся как иконы, но появляются и картины не предназначенные для молитвы, в т.ч. мифологического и аллегорического содержания.
В доме ювелира Антона Марии Фонтана в 1583 г. хранилась 61 картина, включая "Мадонну" Джованни Беллини, "Св. Иеронима" Тициана, а также работы кисти Пальмы (Веккио?) и семьи Бассано.
После смерти художника (или гравёра) Джакомо Герарди в 1577 г. в его доме насчитывалось около 200 больших и малых картин на сумму 260 дукатов, т.е. это были очень дешевые работы, которые могли себе позволить даже небогатые ремесленники.
Точное количество художников в Венеции сложно подсчитать, т.к. документы гильдии дошли до нас с большими лакунами. В корпорацию художников входили также другие ремесленники, работа которых была связана с красками и кистями (очевидно, маляры, позолотчики и т.д., всего восемь групп ремесел в начале 17 в.). В 1686 г. живописцы образовали собственную коллегию, отделившись от более "низких" ремесел. Еще с 1322 г. тем, кто не был членом корпорации была запрещена продажа священных образов в любое время и любом месте, кроме ярмарки в день Вознесения на площади Сан Марко. Тем не менее, в описях имущества горожан упоминаются картины художников из других регионов, в т.ч. фламандцев.

@темы: деньги, медицина-историческое, картины