...Есть в книге такой персонаж - Happy Medium. Кто хорошо знает английский, тот уже понял, но я, увы, не понял, и переводил ее как "Счастливая Провидица". Это такое магическое существо, довольно-таки инфантильное, которое сидит на пустынной планете и обозревает Вселенную сквозь палантир хрустальный шар. "Счастливая" она потому, что крайне позитивна. Она предпочитает смотреть на все милое, приятное и прекрасное, а когда ее просят посмотреть на что-нибудь плохое и жуткое (вроде Мирового Зла), расстраивается до слез. Ну, то есть все понятно: "Провидица" потому что провидица, "Счастливая" потому что счастливая.

И тут я стал перечитывать книгу с самого начала, и в первой главе наткнулся на такой разговор:

“You don’t know the meaning of moderation, do you, my darling?” Mrs. Murry asked. “A happy medium is something I wonder if you’ll ever learn."

Нет, конечно, тут-то я перевел все правильно. Но до меня только теперь дошло, что happy medium - это, сцуко, "золотая середина"! (И предыдущий переводчик это, кстати, отловил!) Просто по-английски это отличный каламбур - придумать персонажа, которого так и зовут, Happy Medium. И сделать ее провидицей (у слова medium есть и такое значение; точнее, не совсем это, скорее "глюколов", но за уши притянуть можно). То есть мама говорит девочке нечто вроде "Не помешало бы тебе узнать, что такое золотая середина" - и пожалуйста, девочка знакомится с той самой Золотой Серединой (не то, чтобы ей это чем-то помогло). А по-русски эта "Золотая Середина" - ну ни о чем. А шо делать? Ну, я написал, что, мол, мы ее так зовем, потому что характер у нее золотой, жизнерадостный очень. Но все равно ни о чем...
***
Что касается более старого перевода (он был опубликован в 1990 году в альманахе "Мир приключений"). Перевод сокращенный - но это полдела. Делали его еще в Советском Союзе, в соответствии с требованиями советской цензуры. А "Складка времени", напоминаю, кишит религиозными аллюзиями, отсылками к Библии и цитатами из нее. В Советском Союзе к таким вещам, да еще в детских книгах, относились примерно как сейчас к порнографии. Ни-ни, строго 18+. Ну, и я нарыл этот перевод - исключительно затем, чтобы посмотреть, как выкрутится переводчик. Потому что если выбросить из этой книги все религиозные мотивы, от нее останется примерно то же, что от "Гаргантюа и Пантагрюэля", откуда выкинули все скабрезности. И, знаете, не зря искал, не зря!

В начале книги мальчик-подросток укладывает малыша спать, и малыш просит почитать ему на ночь. Малыш не совсем обыкновенный, этакое дитя-индиго, и когда у мальчика спрашивают, что он ему читал, тот отвечает:

“Genesis. His choice." ("Книгу Бытия. Он сам попросил").

В переводе 1990 года он ему читает...

- Он выбрал книгу о происхождении видов.

Не-ет, ну коне-ечно, можно и так сказать...
(Да, а эпизод с крылатыми созданиями, поющими отрывок из Исайи, тут просто выбросили).

kot-kam.livejournal.com/2020856.html

@темы: Вавилон-18

---

Оригинал взят у в греть собою

Фотография 1900-х годов. На ней изображены точильщики ножей, так же известные как «желтые животы», называемые так из-за желтой пыли, которая летела на них от шлифовального круга. Работая лежа на животе, работники предохраняли спину от постоянного сгорбливания целый день. Руководство поощряло работников приводить с собой собак, чтобы они не только составляли им компанию, но и согревали своим теплом, лежа на ногах хозяев.

via

@темы: 19 век

---

Оригинал взят у в В честь буржуйского католического праздника вот вам одна история...

Джек-прыгун : ночной кошмар XIX века, который стал первым супергероем комиксов

Самой жуткой страшилкой викторианской Англии был огнедышащий дьявол, который неестественно высоко прыгал и нападал на прохожих. Одни говорили, что это демон, а другие считали, что это просто необычайно подвижный человек «с пружинками на пятках». В любом случае, Джек-прыгун (Spring-Heeled Jack) был городской легендой, воплотившейся в ночные страхи британцев, а его похождения нашли отражения в комиксах, сделавших его безумно знаменитым.

Рисунок первой документированной встречи человека с Джеком в 1837 году из журнала Penny Dreadful.

Впервые Джек проявил себя в 1837 году, в первый год правления королевы Виктории. Жители окраин Лондона стали сообщать об атаках неизвестного «призрака или дьявола». В-основном монстр нападал на женщин. Он выжидал в засаде и выпрыгивал на проходящих рядом жертв. Злодей давал им пощечины, царапал своими острыми когтями, разрывал одежду, нанося глубокие раны.

Изображение Джека-прыгуна в книге комиксов 1890 года.

Ни одной фотографии Джека-прыгуна не существует (хотя на момент основного периода его «деятельности» фотография уже существовала), поэтому судить о его облике можно лишь по описаниям жертв и очевидцев его появлений и нападений на людей, многие из которых весьма схожи. Большинство видевших Джека описывали его как человекоподобное существо высокого роста и атлетического телосложения, с «отвратительным», «дьявольским» лицом, заострёнными торчащими ушами, большими когтями на пальцах рук и светящимися выпученными глазами, которые «напоминают красные огненные шары».
В одном из описаний отмечено, что Джек был одет в чёрный плащ, в другом — что на его голове было подобие шлема, а одет он был в облегающую белую одежду, поверх которой накинут непромокаемый плащ. Иногда его описывали как «дьявола», иногда — как «высокого и худого джентльмена». Наконец, во многих описаниях указывается, что Джек мог испускать изо рта клубы синего и белого пламени, а также что когти на его руках были металлическими. Как минимум два человека утверждали, что Джек мог говорить по-английски, причём не только изъяснялся внятно и грамотно, но и обладал своеобразным чувством юмора.

Джек-прыгун на обложке «Иллюстрированных полицейских новостей».

Джек-прыгун стучался в двери лондонцев и ждал, пока ему откроют. Если жертва начинала кричать, обычно приходила подмога, и злодей скрывался. Для Джека не составляло труда запрыгнуть на крышу дома. Передвигался он большими прыжками, до девяти метров, и, казалось, он может летать. Следы ступней Джека-прыгуна, обнаруженные лондонскими полицейскими, имели необычные очертания. Было решено, что в ступнях у него стоят пружины.

Ньюпортская арка в городе Линкольн, на которую Джек-прыгун легко запрыгнул, скрываясь от толпы.

Свои безумные атаки Джек-прыгун совершал с 1837 по 1904 год в Лондоне, в центральной и северной Англии и даже в Шотландии. Он нападал на людей как ночью, так и днем, не стесняясь толпы и полицейских. В Джека неоднократно стреляли, но выпущенные пули не причиняли никакого вреда. В 1877 году озорный дьявол даже совершил серию нападений на военный лагерь в Олдершоте, где перепугал вооруженных солдат.
Эта история произошла следующим образом: ночью, стоя на своём посту, часовой у северных ворот лагеря, вглядываясь в темноту, вдруг заметил странную фигуру, «двигающуюся к нему». Солдат приказал незнакомцу остановиться, но ответа или остановки со стороны того не последовало. Неизвестный приблизился к солдату и внезапно несколько раз ударил его ладонью по лицу, причём прикосновения были описаны солдатом как «холодные, словно трупа».

Часовой выстрелил в него в упор, но это не причинило нападавшему никакого вреда. Впрочем, некоторые источники утверждают, что солдат выстрелил монтажным патроном, а другие — что сделал только предупредительный выстрел в воздух или вообще промахнулся. На крики часового прибежали его сослуживцы, однако Джек, заметив их, внезапно одним прыжком запрыгнул на калитку ворот лагеря и стоял там, смотря на них горящими глазами, и улыбался, будто ожидая какого-то ответа. Внезапно Джек снова спрыгнул вниз, выпустил из рта синее пламя и погнался за солдатами, чем безумно их напугал. После этого странная фигура вновь перепрыгнула ворота и исчезла в темноте с «удивительной грацией».

Официальные лица Королевства заявляли, что за Джеком-прыгуном стоит компания молодых бездельников-аристократов, но выяснить их личности достоверно так и не удалось.

После того, как Джек-прыгун стал главной страшилкой Англии, его внезапно настигла бешеная популярность. Его рисовали на обложках дешевых комиксов, изображая разбойником и сверхъестественной угрозой для всей нации. Родители рассказывали детям истории о похождениях злодея, чтобы напугать разбаловавшихся детей. Таинственные нераскрытые преступления «ночного демона» давали много сенсационного материала для работы репортеров.

Комиксы с Джеком-прыгуном.

Легенда о Джеке-прыгуне до сих пор сохраняется в комиксах и театральных постановках. Зловещая обстановка викторианской эпохи стала хорошим полигоном для создания страшилок. А сам Джек считается первым «злым» главным героем комиксов.

@темы: 19 век, кладовка мифов, англомания

---

Оригинал взят у в Советская социалистическая оспа

Черная оспа в сознании большинства ассоциируется с темными Средними веками и кажется делом давно минувших дней. В крайнем случае, можно представить распространение этой болезни в таких странах, как Бангладеш, Сомали, Индия. Однако в конце 1950-х годов оказалось, что черная оспа вполне совместима с широкими советскими проспектами и победившим социализмом.

Первым советским гражданином, скончавшимся от черной оспы на рубеже 1959-го — 1960-го годов, стал знаменитый график Алексей Кокорекин, лауреат двух Сталинских премий. Его самые известные произведения — агитационные плакаты времен Великой Отечественной войны. После падения «железного занавеса» Кокорекину довелось посетить Индию. Из поездки он вернулся не только с подарками для близких, но и с вирусом черной оспы. Воспоминания об этом ужасающем случае нашли отражение в мемуарах хирурга Юрия Шапиро.

«Московский художник Кокорекин посетил Индию. Ему довелось присутствовать на сожжении умершего брамина. Набравшись впечатлений и подарков для любовницы и жены, он вернулся в Москву на сутки раньше, чем его ждала жена. Эти сутки он провёл у любовницы, которой отдал подарки и в объятиях которой не без приятности провёл ночь. Подгадав по времени прилёт самолёта из Дели, он на следующий день приехал домой. Отдав подарки жене, он почувствовал себя плохо, повысилась температура, жена вызвала «Скорую помощь», и его увезли в инфекционное отделение больницы имени Боткина… К утру больной затяжелел и умер», — так Шапиро рассказывал о неожиданной смерти Кокорекина.

Вирионы натуральной оспы под микроскопом

Кокорекин умер 29 декабря 1959 года. Врачи долго не могли определиться с диагнозом. Сначала у Кокорекина диагностировали грипп — вполне закономерное заболевание для декабря. После его кончины патологоанатомы и вовсе осторожно предположили, что художник был болен чумой. И только спустя несколько дней медикам стало ясно, с чем они на самом деле столкнулись.

Шапиро завершил рассказ о судьбе Кокорекина следующим образом: «Производивший вскрытие патологоанатом пригласил в секционный зал заведующего кафедрой академика Н. А. Краевского. К Николаю Александровичу приехал в гости старичок патологоанатом из Ленинграда, его пригласили к секционному столу. Старичок посмотрел на труп и сказал — «Да это, батенька, variola vera — чёрная оспа». Старик оказался прав… Завертелась машина Советского здравоохранения. Наложили карантин на инфекционное отделение, КГБ начал отслеживать контакты Кокорекина… Как выяснилось, жена и любовница повели себя одинаковым образом — обе побежали в комиссионные магазины сдавать подарки. Обозначились несколько случаев заболевания оспой в Москве, окончившихся летальным исходом. Больницу закрыли на карантин, было принято решение вакцинировать оспенной вакциной всё население Москвы».

Алексей Алексеевич Кокорекин

Так как болезнь не удалось вовремя диагностировать, то и необходимые меры предосторожности приняты не были. Не помогло даже то, что после смерти художник был кремирован. В общей сложности оспой заразились 46 человек, скончались из них трое. При этом далеко не все из тех, кто заразился в первую очередь, напрямую контактировали с Кокорекиным. К примеру, среди заболевших оказался юноша, который лежал в той же больнице этажом ниже: вирус пробрался в его палату через вентиляцию. Заразился даже истопник, который просто прошел по коридору мимо палаты Кокорекина.

Боткинская больница была поспешно закрыта на карантин. В ее стенах в ту пору находилось около 2500 человек. И это только пациентов! Сотрудникам строго-настрого запретили рассказывать кому бы то ни было об истинных причинах карантина. Несчастные родственники госпитализированных обивали пороги всех возможных и невозможных инстанций, чтобы узнать, что на самом деле происходит, но все их попытки были тщетными.

Борьба с болезнью длилась около месяца и закончилась победой медиков. Были привиты практически все жители столицы. Внезапная вспышка болезни лишь чудом не переросла в эпидемию.

Дарья Пащенко

См.также:

Худший секс-круиз в истории: как сифилис попал в Европу

7 худших лет в истории человечества

10 причин, по которым не стоит тосковать по жизни в XIX веке

Медицина в СССР, как это было

Неизвестное об известных врачах

@темы: медицина-историческое, 20 век: Россия и вокруг нее

---

31.10.2017 в 02:31

Пишет  Интендант 1 ранга:

Джон Хант Морган и Джордж Эллсуорт в Кентукки, 1862 г.


Бескрайние просторы Западного и Транс-Миссисипийского ТВД, в отличие от "пятачка" Восточного располагали к глубоким рейдам конницы для разрушения вражеской логистики. Конфедеративное командование первым осознало такую возможность и начало активно её использовать. Поэтому в разговоре о кавалерийских рейдах АГВ сразу вспоминаются такие имена как Натан Форрест, Джо Шелби или Джон Х. Морган.

Стена текста

Бригадный генерал Джон Х. Морган

Джон Хант Морган родился в Хантсвилле, Алабама, но большую часть довоенной жизни провёл в Лексингтоне, Кентукки. Его дед, Джон Уэсли Хант, был богатейшим человеком в Кентукки и первым миллионером к западу от гор Аллегени. Поэтому когда бизнес Морганов в Алабаме потерпели крах, они вернулись в Кентукки на одну из своих ферм возле Лексингтона. Молодой Джон учился в Трансильванском Колледже (откуда был исключён за дуэль), вступил в местную масонскую ложу и мечтал о военном деле, однако в Вест-Поинт он не пошёл, а других возможностей получить офицерское звание в довоенной армии практически не было.
Так что неудивительно, что Джон вместе со своим братом и дядей охотно записались добровольцами в кавалерию, когда началась Мексиканская война. Джон Морган был произведён в первые лейтенанты волонтёров и участвовал в сражении при Буэна Висте. После войны он вернулся в Кентукки, женился в первый раз, стал успешным бизнесменом и пытался организовать роту милиции. Со второй попытки правительство штата согласилось и приняло роту Лексингтонских стрелков под командованием капитана Моргана в состав милиции штата.
Семья Морганов изначально не поддерживала сецессию, но Том Морган, младший брат, отправился учиться в Кентуккийский Военный институт, где "заболел" идеями Юга и тайно записался в Гвардию Штата Кентукки (Kentucky State Guard — открыто про-конфедеративное ополчение). Джона в то время держали дома дела и необходимость заботиться о тяжело больной жене. Она умерла в конце июля 1861, а уже в сентябре капитан Морган и его рота отправились на юг, в Теннесси, где записались в армию Конфедеративных Штатов Америки. Там он организовал 2-й кентуккийский кавалерийский полк, став его командиром и поучаствовал в битве при Шайло. Он обладал огромной харизмой и быстро стал живым символом кентуккийских конфедератов.
"Если бы у нас было несколько тысяч таких парней как его [Моргана] ребята, мы бы легко вернули себе всё Кентукки и Теннесси", — писали про него.
Кентукки был важнейшим штатом, ведь "потерять Кентукки это почти то же самое, что проиграть всю игру", как сказал Эйб Линкольн. И конфедераты не оставляли надежд перевернуть всю ситуацию и вернуть Кентукки себе. Т.н. "кентуккийская клика" активно утверждала, что Кентукки готово отколоться и вступить в Конфедерацию, ожидая только парней в сером, которые поддержат их в этом. Естественно, логичной идеей было послать туда Моргана — популярного кентуккийца. Он перебрался из Коринфа (куда армия отступила после Шайло) в Чаттанугу, командовал уже не полком, а бригадой, наслаждаясь попутно своим потрясающим успехом у женщин.
Женщины женщинами, но его харизма и слава привлекала в ряды его бригады всё новых солдат. Две роты Техасской кавалерии проделали весь путь до Коринфа специально, чтобы присоединиться к отряду Моргана. Также 300 человек из 1 кентуккийского пехотного, у которых закончился срок службы, отправились в Чаттанугу, чтобы записаться именно к нему. Приходили и отдельные добровольцы, некоторые — чрезвычайно неординарные. Ещё в октябре 1861 за Джоном Морганом увязался его зять Бэзил Дьюк. Молодой да ранний парень сумел в свои 23 организовать и возглавить в Миссури довольно крупный отряд про-сецессионистского ополчения. Однако впоследствии вынужден был бежать от преследования властей и прибился к полку Моргана. Дьюк оказался талантливым организатором и тактиком, в будущем он стал "мозгами" отряда, а после гибели Моргана — принял командование. Другим неоценимым помощником оказался Джордж Сент-Лежер Гренфелл — бывший английский подполковник и солдат удачи, живущий по принципу "Если Англия не ведёт войну — я поеду куда-нибудь ещё, чтобы найти её". Он воевал в Северной Африке и в Индии, участвовал в Крымской Войне в чине майора при штабе одной из турецких бригад, а теперь отправился в Америку, где встретился с Робертом Ли и Гюставом Борегаром. Они снабдили его рекомендательными письмами к Моргану, написав, чтобы Гренфеллу "были даны все возможности удовлетворить его исключительную страсть к опасным приключениям". Разумеется, военный профессионал из Европы был очень ценным приобретением и он стал фактическим начальником штаба.
Но наиболее интересным для нас деятелем был другой Джордж — Джордж Эллсуорт. Этот канадец просто-таки влюбился в новомодное чудо техники — телеграф и отправился в США учиться на телеграфиста в школе у Сэмюэля Морзе. Затем работал телеграфистом в разных городах в США, в том числе в Луисвилле, где и познакомился с Морганом. Эллсуорта отличало несравнимое мастерство в своём деле, довольно неприятный характер и крайне непримечательное и незапоминающееся лицо, которое позволяло ему выпутываться из передряг, когда ситуация развивалась от плохого к худшему.
Летом 1862 ок. 900 кавалеристов под командованием Моргана выступили из Ноксвиллся в направлении Кентукки (другой знаменитый рейдер Н.Б. Форрест в это же время выступил в рейд по Среднему Теннесси). Въехав в Кентукки, он застал врасплох и заставил сдаться федеральный гарнизон в Томпкинсвилле, затем переночевал в Глазго и выпустил там прокламацию.


схема первого кентуккийского рейда Моргана


Прокламация Моргана от 10 июля

Южане отправились дальше в Лебанон, но ещё в Глазго один из федеральных дезертиров рассказал им, что по слухам генерал МакКлеллан взял Ричмонд. В свете такой новости Моргану нужно было знать правду, и вот тут пригодился Эллсуорт с его талантами. Он смог подключиться к телеграфной линии Луисвилль — Нэшвилль и прослушивать её. Так он узнал позиции федеральных войск в окрестности, что было очень полезно, но не давало ответа на главный вопрос. Пришлось подключать свой телеграфный ключ и запрашивать Луисвилль напрямую, правда ли, что генерал МакКлеллан взял Ричмонд. Ему ответили, что слухи не подтверждаются, а Ричмонд всё так же в руках мятежников. Но Эллсуорт только начал — зная, что где-то в Теннесси сейчас кавалерия Форреста, он сообщил в Луисвилль, что Мерфрисборо взят Форрестом и весь его гарнизон захвачен. За его мастерство и готовность работать хоть вися на телеграфных столбах, хоть стоя по колено в воде, и в дождь, и в жуткую грозу кавалеристы прозвали Эллсуорта "Молния".
К вечеру 11 июля рейдеры дошли до Лебанона и, обстрелом из конных гаубиц, заставили оборонящихся бежать, а город сдаться. Морган выставил пикеты, ожидая ночной или утренней контратаки, но её не последовало. Военный губернатор Кентукки генерал Джеремия Бойл тем временем приходил в ужас от того, что по его штату безнаказанно шатается полторы тысячи мятежников. Он собрал 1800 солдат в Манфордсвилле и отправил ещё пятьсот в Лебанон, на усиление обороны. Они были разбиты, но генерал впал в панику даже до того, как узнал об этом.


Несколько нервный военный губернатор генерал Бойл

Он написал Бьюэллу отчаянную просьбу о подкреплении в выражениях вроде "Все мятежники штата присоединятся к нему [Моргану], если срочно не показать им силу" и "Штат будет опустошён, если срочно не начать решать эту проблему". Затем, однако, он получил откуда-то сведения (телеграфист Эллсуорт?), что Морган разбит у Лебанона, а его войска беспорядочно бегут на юг. Естественно, он сразу отчитался о своей "победе" Бьюэллу и Халлеку, а также отправил 1600 человек из бывших у него под рукой преследовать разбитых южан. Однако в какой-то момент правда всплыла, и Бойл снова начал звать на помощь и требовать срочно прислать ему кавалерию, которой у него нет. Он отправил сообщение командующему войсками в Цинциннати генерал-майору Хэтчу, прося прислать всю возможную помощь немедленно спецпоездом. Хэтча также бомбардировали сообщениями губернаторы Огайо и Индианы, которые очень хотели, чтобы Морган не дошёл до реки Огайо и остался к югу от неё. Во всей этой неразберихе никто ничего не сообщил в Вашингтон, поэтому когда к министру Стэнтону обратились с запросом разрешить отпустить войска из Цинциннати, Стэнтон был удивлён и отказал с формулировкой "министерство нуждается в более определённой информации, чтобы принять разумное решение". А также отправил Бойлу выговор, указав тому, что он рапортовал о победе, а теперь требует срочных подкреплений, не потрудившись довести до министерства необходимость в них, реальную или вымышленную. 15 числа Бойл собрался с мыслями и объявил, что у Моргана под командованием не более тысячи человек и пара медных гаубиц и что последствия от рейда будут исчисляться потерянной живой силой и уничтоженным имуществом, но не потерей штата. Этот приступ здравомыслия объясняется тем, что кто-то сумел внедрить к рейдерам шпиона и получить от него достоверную информацию. Бойл поделился этими наблюдениями с Доном Бьюэллом, который с ними согласился (не в последнюю очередь, потому что такой поворот событий позволял ему сосредоточиться на наступлении на Чаттанугу, а не отправлять сломя голову подкрепления в Кентукки). Но через два дня Морган снова нанёс удар. Он изменил свой запланированный маршрут на Лексингтон, так как посчитал, что гарнизон там слишком силён, и отправился на северо-восток к городку Цинтиана, лежащему на центральной кентуккийской ж/д. Так он хотел убедить противника, что он идёт на Цинциннати, хотя сам уже собирался поворачивать на юг и возвращаться в Теннесси. В Цинтиане его ждали примерно 340 северян с одним орудием под командованием подполковника Джона Лэндрэма, защищавшие переправу через реку Ликинг, которая была как раз перед городом. Лэндрэм разместил своих солдат в домах и зданиях, а артиллеристы метко поразили орудия Моргана из своей единственной пушки. Южане отступили, но как выяснилось позднее — лишь для того, чтобы переправиться через реку в другом месте и атаковать теперь уже с нескольких сторон. Бой превратился в свалку на улицах города. Лэндрэм сумел перегруппировать и восполнить боеприпасы части своих сил у железнодорожного депо и даже планировал прорываться через реку, чтобы захватить вражеские пушки, но свалка возобновилась с новой силой, и он понял, что пора прорываться в другую сторону — к отступлению. Этого сделать не удалось, его силы были рассеяны преследующими кавалеристами, а спастись удалось лишь самому Лэндрэму и ещё нескольким людям.
Атака на Цинтиану вызвала у Бойла новый приступ паники. Пошли слухи, что в Кентукки идёт генерал Брекенридж во главе дивизии в 8 тысяч человек, а оценки количества войск Моргана снова возросли и уже достигли трёх тысяч. Его донесения Бьюэллу снова становятся бессвязными и, похоже, несмотря на собственные уверения в обратном, он всё-таки верил всем этим слухам. Бьюэллу уже смертельно надоели противоречивые доклады из Кентукки, так что он ответил, что ему в Алабаме необходимы все наличные силы и, возможно, немного больше. У Моргана были собственные проблемы — его преследовала (к его счастью, довольно медленно) кавалерия северян под командованием Грина Смита. Из Синтианы южане отошли в Париж, а оттуда двинулись на Ричмонд, где Морган планировал дать противнику бой, но отказался от этой идеи. Он считал, что федералам уже известна его реальная численность, поэтому взять их на испуг не получиться — они превосходили его числом более чем вдвое. Морган не знал, что у Смита были "достоверные сведения" о том, что в Кентукки действует около четырёх тысяч солдат противника. А пока северяне снова вычисляли его реальную силу, Морган продолжал путь на юг, в Сомерсет. Там было захвачено полторы сотни повозок с оружием и припасами, а неутомимый Эллсуорт вновь принялся за дело.


Неприметный Джордж Эллсуорт по кличке Lightning

Заняв телеграфную станцию в Сомерсете, Эллсуорт первым делом отменил все приказы Бойла преследовать южан. Затем Морган вручил ему ещё три телеграммы, которые он и отправил. Они заслуживают того, чтобы их привести полностью.

Сомерсет, 22 июля 1862
Джорджу Д. Претису, Луисвилль [редактор Луисвилльского Журнала, большой сторонник нейтральности штата в начале войны]: Доброе утро, Джордж Д. Я сейчас наблюдаю полное уничтожение имущества Дяди Сэма в этом маленьком городке. Мне невероятно жаль, что это последнее, которое я провожу на этом маршруте. Ожидаю в скором времени нанести тебе визит и хочу знать, будешь ли ты дома. В Дикси всё хорошо.
ДЖОН Х. МОРГАН. Командир бригады

Генералу Дж. Т. Бойлу: Доброе утро, Джерри. Этот телеграф — отличная штука. Тебе следует разрушить его, он держит тебя в курсе слишком хорошо. У моего друга Эллсуорта есть все твои доклады, начиная с 10 июля, подшитые в папочку. Тебе копии нужны?
ДЖОН Х. МОРГАН. Комадир бригады.

Ув. Дж. У. Данлэпу, Вашингтон [депутат палаты представителей от Кентукки, юнионист]: Только что закончил моё турне по Кентукки — захвачено семндацать городов, уничтожено имущество Соединённых Штатов на миллионы долларов — проходил твой округ, жаль, что не удалось увидеться. Мы взяли и отпустили полторы тысячи пленных. Твой старый друг,
ДЖОН Х. МОРГАН. Командир бригады.

Чувство юмора у полковника Моргана было на высоте. Так закончился первый рейд Моргана в Кентукки, полным успехом. Южане захватили множество припасов и лошадей, а также к ним присоединились ярые сецессионисты из местных жителей. В результате отряд, несмотря на потери (сравнительно небольшие — ок. 90 человек, большая часть из которых была в боях с отрядом Лэндрэма в Цинтиане), вернулся более многочисленным, чем вышел. Это был значительный аргумент в идущих в Конфедерации дискуссиях по поводу масштабной кентуккийской кампании, который, возможно, и решил этот вопрос. И, разумеется, это был первый случай использования в Америке технический разведки — Джордж Эллсуорт заслуживает признания как пионер кампаний по дезинформирования противника посредством телеграфа.

@темы: Дэн, 19 век, СшА

---

Оригинал взят у в Какао, чу, поспело! Книга на выходные

Хотела сегодня показать давно припрятанную книгу про воробья, но стала просматривать последние оцифровки и отодвинула воробья на неопределённое время.

Ниже книга 1928 года, которая рассказывает доверчивым советским детям, откуда появляется шоколад. Автор и художник, имея самое приблизительное представление о том, что им надо было изобразить, выходили из положения как умели. Вас ждут североюжноамериканские индейцы, гораздо более живые и интересные моссельпромщицы, фантастические плоды и лихие анахронизмы.


"Ведро какао — вещь, никто не станет спорить, приятно стало телу и душе, но только может мелочь настроение испортить, но это уже слишком, ну ваще!">Чудеса начинаются с обложки. Во время сбора урожая индейцы носят боевые плюмажи своих североамериканских собратьев, вождей и воинов с Великих равнин, и леггины с бахромой.

Лес синеется на горизонте... Какао собирают в Бразилии, Колумбии или Перу, там тропические дождевые леса, сельва. Но автор явно представляет Центральное Нечерноземье вместо Центральной Амазонии.

Архетипические абстрактные индейцы во всей красе: в леггинах, куртках и воинских головных уборах.

«Ишь как пахнет». На самом деле цветы какао пахнут очень малоприятным образом, а бобы приобретают шоколадный аромат только в процессе ферментации.

В Ивановском зале у нас сейчас экспонируется уникальная карта с пингвинами в Арктике, прекрасную пару ей мог бы составить команч на пальме. А может быть, это сиу или шайенн. Между тем индеец на переднем плане занят постройкой вигвама. То ли ещё будет, не переключайтесь.

Притащится из лесу тигр, но индейцам он не страшен: ведь в Америке тигры не водятся и никогда не водились, даже косточек их там не находили.

Как видим, имеется в виду именно тигр, не ягуар. Жаль, здесь не изобразили вместе с ним индейцев, уникальная была бы картинка.

Чьи-то пятки торчат наружу. Бормочет кто-то во сне: «Какао... какао...» Но с ёлками не промахнулись — высота шоколадного дерева около 12 м, а самые высокие пальмы могут достигать высоты 50 м.

Некоторые индейцы не расстаются с трубкой мира даже во время сельхозстрады. На самом деле трубки у южноамериканских индейцев курила только знать, простые смертные крутили сигары. Кстати, эти бедняги вернутся с пустыми руками — чем они будут срезать плоды? Вместо мачете или хотя бы томагавка художник выдал им узнаваемый русский топор.

Не столько огурцы, сколько лимоны. И намного меньше по длине, уж точно не с руку. И не пахучие.

...И не клетчатые они, как тапиры у Ольги Ларионовой или зверушки Шона Ландерса, а морщинистые с продольными полосами.

Мякоть действительно съедобна. Индейцы думают русскими поговорками и идиомами. Зачем и как они умудрялись подвешивать плоды на жерди, мне не понять — петелек на фруктах-то не приспособлено, чай не игрушки ёлочные. Я уже и сама стала выражаться как индеец, заметили?

Семена не отделяют от мякоти, именно она придаст им необходимый шоколадный вкус и аромат.

«Как бы нам со своими бобами на бобах не остаться», нагнетает старик-индеец, вновь запуская руку в сокровищницу русского фольклора.

Лодки у южноамериканских индейцев очень своебразной и узнаваемой формы, от тростниковых корабликов с озера Титикака до амазонских челноков, сшитых из коры. Но здесь, конечно, пирога.

Кончается третье десятилетие ХХ века, в Америке не наблюдаем никакого прогресса со времён Фенимора Купера, есть даже некоторый регресс. Индейцы наивны, как папуасы, и выменивают плоды земли на стеклянные бусы и огненную воду плоды цивилизации. Про деньги они не слышали, поэтому обмен натуральный. Впрочем, это по тексту, а на следующей иллюстрации — вы только посмотрите — им достались кофейник и... и... и самовар!

Кофейник и самовар прекрасно дополняют драккары и джонки с вымпелами на заднем плане.

Стойте, стойте, так не годится, куда вы их повезли, их сначала ферментировать надо! Сушить неделю! И только потом... всё, уплыли.

Пароход, Ленинград, cacao.

Дополнение от : «Пароход под разгрузкой обычно котлы гасит. А на картинке — из трубы дым валит. Почему пароход разгружают вручную, несмотря на наличие на оном пароходе грузовых стрел — для меня ещё одна загадка».

Наконец-то безошибочно узнаваемое здание! Некоторые надписи на мешках русифицировались при транспортировке.

Выдумки закончились, реальность гораздо интереснее.



В начале XVIII века такая профессия называлась промышленник, в ХХ веке промышленников сменили моссельпромщицы.

Фабрика «Красный Октябрь» входила в объединение Моссельпром.

Уличная торговля была легальной и повсеместной. С лотка у моссельпромщиц можно было купить папиросы, конфеты, леденцы, булочки.

Одни моссельпромщицы ходили с лотками на ремне, другие ставили его на козлы и ждали покупателей.


Конец. Замечательное издание. Очень показательный памятник книжного дела 1920-х годов. Яркий пример того, что Максим Горький называл авторской глухотой, — здесь целое месторождение и стилистических и смысловых ошибок. Если вам начнут доказывать, что в советском издательском деле трава была муравее и лошади соловее, можете продемонстрировать эту книгу в ответ. Одновременно с шедеврами выпускались и неудачные вещи — как всегда и во все времена.

Скачать книгу или посмотреть на неё целиком можно здесь: Зилов, Лев Николаевич (1883–1937). Шоколад [Текст] / Лев Зилов ; [рисунки В.Ивановой]. — Москва : Гос. изд-во, 1928. — 28, [1] с. : цв. ил.; 14x18 см.

Если вы заметили больше несообразностей и отклонений от истины, чем я, дайте знать. А может быть, не все мои упрёки справедливы?

А ещё у нас есть: Дореволюционный шоколад | Кофе и чай в одной чашке | Подружитесь с Ленинкой взаимно

@темы: книги, 20 век: Россия и вокруг нее, иллюстрации, фрукты-овощи, индейцы

---

Оригинал взят у в Как королева на поезде путешествует

Викторианский поезд, функционирующий по сей день

Есть всего несколько аспектов жизни королевы, которые оберегаются от публичного внимания, и всего несколько мест, куда обычно заказан вход репортерам. Вот этот королевский поезд и является одним из таких мест. Он состоит всего из девяти вагонов, однако его часто сокращают до семи - в зависимости от количества людей, путешествующих с королевой, и, как говорят, Ее Величество описывает поездку в нем как один из немногих моментов, когда она может расслабиться.

На протяжении более 150 лет это единственный частный некоммерческий поезд, обслуживающий одну семью, он все еще работает в Великобритании, и эти фотографии дают редкую возможность посмотреть на самую эксклюзивную железнодорожную службу.

Потрясающие фотографии показывают плюшевый интерьер королевского поезда на протяжении веков. На снимке: королевский состав, построенный в 1869 году для Виктории (1819-1901) на лондонской северо-западной железной дороге.

Королевский поезд работает в течение 150 лет с тех пор, как Виктория заплатила 1800 фунтов стерлингов за его строительство.
В то время в нем были плюшевые интерьеры, но в наши дни все стало намного проще.

Виктория была первым царствующим правителем Англии, совершившим поездку на поезде, когда она отправилась из Слау в Паддингтон 13 июня 1842 года.

Виктория остается по сей день единственным монархом, который заплатил своими деньгами за постройку Королевских вагонов.

Вагон был построен для Эдуарда VII и был известен как курительная  карета, где семья уединилась после ужина.

Когда ее сын Эдвард VII сел на престол, он заказал совершенно новый Королевский поезд на второй год своего правления 1902 года с инструкциями о том, что «он должнен быть как можно больше, чем Королевская яхта».

В интерьере были спальни, гардеробные комнаты, дневные комнаты и комната для курения. Эдуард хвастался тремя скоростными электрическими вентиляторами, электрическими радиаторами и плитами и даже электрическим прикуривателем.

Любимым королем местом была его курительная комната, в которой находились два ливрейных лакея, один, чтобы зажечь сигары Его Величества, а другой - настроить шторы и окна, если солнечный свет был слишком сильным, или нужен свежий воздух.
Его сын и преемник, Джордж V, установил первую ванну в поезде в любой точке мира.

Состав Виктории был первым поездом в мире, в котором была установлена ​​туалетная комната - в 1850 году по предложению принца Альберта - только принц-консорт использовал ее в первые дни королевского прогресса.

Члены антуража, которые неизменно сопровождали королеву, должны были подождать, пока поезд остановится, а затем использовать общественные туалеты.

Фотография лаунджа принца Уэльского в королевском поезде, проведенного в 2001 году, демонстрирует, как поезд модернизирован, отражая изменяющиеся вкусы и тенденции.

Локомотив никогда не путешествует ночью, вместо этого он останавливается в секретных местах, чтобы королевские пассажиры могли выспаться.

Ночные остановки обычно выполняются примерно за час езды от конечного пункта назначения. Это означает, что королевская семья может подняться, искупаться, одеться, позавтракать, а затем проинформировать своего личного секретаря о программе дня, когда поезд завершит свое путешествие. Прибытия обычно приурочены так, чтобы они не нарушали никаких обычных графиков рейса.

В поезде также есть офис для Ее Величества (на фото в 2002 году), чтобы она могла работать во время путешествия.

Внешний вид нынешнего салона королевы - это долгий путь от бархатных интерьеров и роскошной мебели экипажей викторианской эпохи.





Стулья расположены в вагоне герцога Эдинбургского все уже в нейтральной цветовой гамме. Сегодня вагоны снабжены гораздо более простой мебелью с легкой деревянной облицовкой, и каждое окно оснащено парой штор, чтобы обеспечить максимальную конфиденциальность.

Комната обслуживающего персонала.

Поезд под угрозой закрытия с 2013 года, когда депутаты заявили, что высокие эксплуатационные расходы означают, что локомотив должен быть утилизирован, это произошло, когда Казначей королевы, сэр Алан Рейд, сказал депутатам, что у локомотива осталось от пяти до десяти лет жизни.

Тем не менее, испытания, проведенные на вагонах, которые, как ожидалось, выявили неисправности, неожиданно показали, что в целом поезд еще прочен. 

«В его использовании нет конца, и нет фиксированного горизонта с точки зрения того, когда он будет снят с эксплуатации. И будет ли.», - сказал источник в Sunday Telegraph в феврале этого года.

@темы: ж/д, англомания

---

@темы: Дэн, картины

---

Оригинал взят у в Селфи: 1839 и 1920

История фотографии

1920, Нью-Йорк, Byron Company. Селфи, вид со стороны. Фрагмент фотографии. Музей города Нью-Йорк

Самое первое «селфи» было сделано еще на заре истории фотографии – осенью 1839 года. Его автор – филадельфиец Роберт Корнелиус / Robert Cornelius (1809-1893). Об этом ниже.

А на этой фотографии – группа из пяти респектабельных мужчин делает селфи в 1920 году на нью-йоркской крыше.

Вот что запечатлела их фотокамера:


2.

Five photographers pose together for a photograph on the roof of Marceau's Studio, while Joseph Byron holds one side of the camera with his right hand and Ben Falk holds the other side with his left hand, in 1920. Byron Company. Museum of the City of New York. via. Original (3229 x 2190)


3.

Byron Company (New York, N.Y.). 1920. Side view of photographers posing together for a photograph on the roof of Marceau's Studio, while Joseph Byron holds one side of the camera with his right hand and Ben Falk holds the other side with his left hand. Inscription: Writing on paper attached to image on recto side (in pencil): "The way the photograph was made\ On the roof of the Marceau Studio\Fifth Ave. opposite St. Patrick's Cathedral\Dec. 1920". Photograph. Gelatin silver print. 93.1.4.18. Museum of the City of New York. Source. Original (2500 x 3432)


4.

1920, Нью-Йорк, Byron Company. Надпись на фотографии. 93.1.4.18. Музей города Нью-Йорк / Museum of the City of New York. Source


5.

Robert Cornelius, self-portrait. Believed to be the earliest extant American portrait photo. 1839 [Oct. or Nov.]. Medium: 1 photograph : approximate quarter plate daguerreotype. Library of Congress Prints and Photographs Division Washington, D.C. 20540 USA. Source, via. Daguerre announced his invention of a photographic method to the French Academy of Sciences in August 1839. That October, a young Philadelphian, Robert Cornelius, working out of doors to take advantage of the light, made this head-and-shoulders self-portrait using a box fitted with a lens from an opera glass. In the portrait, Cornelius stands slightly off-center with hair askew, in the yard behind his family's lamp and chandelier store, peering uncertainly into the camera. Early daguerreotypy required a long exposure time, ranging from three to fifteen minutes, making the process nearly impractical for portraiture. (Source: "Photographic Material," by Carol Johnson. In Gathering History: the Marian S. Carson Collection of Americana, 1999, p. 100) [Library of Congress]

Эта селфи-дагеротипия Роберта Корнелиуса / Robert Cornelius (1809-1893) считается самой ранней сохранившаяся американской портретной фотографией.

Первый официальный доклад о процессе дагеротипии состоялся на заседании французской Академии Искусств и Наук 19 августа 1839 года. Детали процесса были раскрыты влиятельным членом академии астрономом Франсуа Араго, которого изобретатель Луи Дагер заразил своим энтузиазмом. Сам Дагер сделать доклад не смог, поскольку потерял голос из-за простуды. Практическая демонстрация процесса состоялась 17 сентября 1839 года.

А уже в октябре или ноябре в Филадельфии молодой Корнелиус при помощи французского изобретения изготовил свой автопортрет. Для получения снимка экспериментатору надо было оставаться неподвижным, в зависимости от интенсивности окружающего освещения во время выдержки, от 3 до 15 минут.

На оборотной стороне автопортрета, бумажной, содержится надпись: «Первый в мире световой снимок. 1839 год» / Inscribed on paper backing: The first light picture ever taken. 1839.

В 1841-1843 годом Робер Корнелиус управлял двумя своими фотостудиями, но потом закрыл их и работал в семейной газоосветительной компании.

Дагеротипия — первый технически разработанный и получивший распространение способ фотографии. Назван он по имени изобретателя — французского художника Луи Жака Манде Дагера /Louis Daguerre (1787-1851). В 1839 году после многолетней серии опытов Дагер представил процесс получения дагеротипа членам Французской академии наук.

Суть дагеротипии состояла в следующем: посеребренную медную пластинку тщательно полировали, а затем обрабатывали парами йода, в результате чего на ней образовывался тончайший слой светочувствительного йодистого серебра. Затем пластинку помещали в темноте в камеру-обскуру – прообраз фотокамеры – и открывали объектив на 15-30 минут. Под действием солнечного света на светочувствительном слое возникало скрытое изображение. Чтобы его проявить, пластинка обрабатывалась парами ртути. После этого изображение закреплялось тиосульфатом натрия и тщательно промывалось. В результате на пластинке появлялась фотография-позитив, причем рассмотреть такое изображение можно было только при определенном освещении, под прямыми лучами солнца оно не было видно. Дагеротип существовал в единственном экземпляре, с него невозможно было печатать копии, как с негатива, хотя принцип «негатив — позитив» был открыт практически в то же время. Сообщение об изобретении дагеротипа сразу же произвело сенсацию. Французское правительство назначило Дагеру пожизненную пенсию в размере 6000 франков в год, а его имя вскоре стало известно во всем мире.

Популярность дагеротипии резко росла, было куплено много патентов в Европе и Америке. Количество заказов у фотографов было колоссальным.

Тонкость изображения заставляла зрителей подозревать масштабную фальсификацию с участием искуснейших граверов, о чем и писали журналисты того времени: «Все эти дагеротипы замечательны. Но кто может поручиться, что это не работа умелого гравера?… Месье Дагер молча протягивает нам увеличительное стекло. Тогда мы можем видеть мельчайшие складки ткани, детали ландшафта, которые неразличимы невооруженным глазом».

Поднося увеличительное стекло к дагеротипу трудно разглядеть зерно. Дагеротипы имеют удивительную степень деталировки. Только при большом увеличении можно увидеть частицы ртутной амальгамы.

Дагер не был первым фотографом. Ранее опыты в области получения светового изображения проводил другой французский изобретатель — Жозеф Нисефор Ньепс (1765-1833). В 1820-е годы он занимался так называемой гелиографией, изготавливая копии с гравюр. Ньепс помещал гравюру между посеребренной медной пластиной, обработанной светочувствительным асфальтовым лаком, и чистым стеклом, а затем выставлял ее на солнечный свет. В 1826 году Ньепсу удалось достичь большего и сфотографировать изображение здания из окна своей мастерской с помощью камеры-обскуры. Это первая в истории фотография.

Спустя год Дагер и Ньепс познакомились. В 1829-м они стали партнерами, заключив десятилетний контракт о сотрудничестве. Ньепс передал своему коллеге всю информацию о гелиографии с разъяснениями по поводу подготовки пластин, а также сведения о пропорциях разных смесей, промывочных и фиксирующих процессах. Ньепс также ознакомил Дагера с результатами своих последних экспериментов, в которых он употреблял пары йодида для усиления изображения. Однако в 1833 году Ньепс умер, и Дагеру потребовалось еще шесть лет для того, чтобы успешно завершить начатый эксперимент.

Иногда словом «дагеротип» называют не изображения, сделанные по способу Дагера, а любые старые фотографии, что, конечно, неверно.


Источники:

Daguerreotypes. Robert Cornelius, self-portrait; believed to be the earliest extant American portrait photo // Library of Congress
The Science of Selfies: How Pictures Help Us Claim Our Identity. NBC News, Mar 5 2014
Robert Cornelius’ Self-Portrait: The First Ever Selfie, 1839 // Publicdomainreview.org
Что такое дагеротипия? // Вокруг Света, 2 октября 2009
Дмитрий Орлов. Зеркало с памятью. Дагеротипия. 25 апреля 2011. Photographer.ru
Фотография // Большая советская энциклопедия
и др.


Ранее:
Две техники печати фотографий, 2017-09-09

@темы: фото, 19 век

---

ВЕЛИКИЕ НАРКОМАНЫ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА knife.media/writers-addicts/

@темы: книги, медицина-историческое

---

Оригинал взят у в карточные домики

Государственность за две минуты

@темы: история, карты

---

Оригинал взят у в Кимоно: не по делу на голое тело

В конце XIX века в Европу стали ввозить кимоно вагонами. Все японское было было модным, под Японию подделывались, стиль этот назывался "жапониз" ("японщина" по-французски).

Взглянем на один аспект этой истории: художники радостно бросились писать картины с женщинами, наряженными в красочные восточные "халаты". Делали они это в традиционной западной манере -- реалистичной, с объемом и светотенью (импрессионисты тоже). Эффект для сегодняшнего зрителя оказывается странным.



Ведь поток информации у тех авторов, разумеется, был не сравним с нынешним -- информации поступало об Японии достаточно мало. У нас же сегодня глаз привык к японской графике, мы знаем, как в искусстве "должна" выглядеть женщина в кимоно. Поэтому те картины середины XIX - начала XX веков кажутся немного забавными, наивными, а порой даже нелепыми.


Вот в качестве камертона парочка японских гравюр.

Tsukioka Yoshitoshi. A Banquet at the Koshida Palace. 1886


Utagawa Hiroshige. Ceremony Unveiling the Icon at Benzaiten, Enoshima, circa 1850


С другой стороны, мозги тех европейских художников были свободны от этого шаблона, поэтому они творили с кимоно, что хотели.

Джеймс Тиссо. Японка после бани, 1864


Если название картин будет типа "Девушка в кимоно", "Синее кимоно" и т.п., писать его не буду.

Альфред Стевенс, 1880-е?


Уильям Меррит Чейз. 1887-1893


Charles Sprague Pearce, ок. 1883


По некоторым картинам сразу видна стилистика эпохи, манерниченье

Franz Schier


Friedrich August Herkendell


Вот к такому прямо хочется любимый тэг "кадавры" поставить.

Gaspar Camps i Junyent, Осень, ок. 1907


Белые женщины, выросшие в другой эстетике и культуре тела (например, танцевавшие совсем другие танцы, и ходившие совсем в другой обуви и другими шагами), разумеется совсем по-другому функционировали внутри кимоно. На их телах складки ложились совсем не так. Все благородство покроя, на мой взгляд, как-то линяло, сдувалось.

Guy Rose - The difficult reply, 1910


Robert Lewis Reid


В картинах эти женщины и эти художники сохраняли привычный "европейский" язык тела, тоже достаточно условный, если речь идет о более ранних картинах, где видны следы театральных поз эпохи классицизма.

Leon Jean Basile Perrault - Maternity, 1873


Alphonse Marx



Кто хоть как-то попытался воспроизвести язык тела обладательниц кимоно, так это Моне -- но на то он и гений и самый знаменитый художник из перечисленных здесь.

Клод Моне. Мадам Моне в японском костюме, 1876


Здесь художник тоже задумался об этой проблеме, но осанка девушки -- явно с оглядкой не на печатные листы с картинками из Японии, а на фарфоровые статуэтки, причем даже скорее китайские, видите по этому изгибу силуэта?

Уистлер. Принцесса из страны фарфора, 1863


Уистлер, кстати, тоже гений, если кто не в курсе. В этой картине вышло даже лучше, чем у Моне, на мой взгляд -- более импровизационно, чем подражательно.

James McNeill Whistler - Caprice in Purple and Gold- The Golden Screen, 1864


Другие плодили все то же: хорошеньких барышень в стандартных салонных образах.

Alfred Stevens - La Parisienne japonaise, 1872


Уставить все экзотическими предметами, ширмами и вазами, увешать гравюрами -- и стало красивенько!

Фредерик Эндрю Бослей, 1923


Robert Lewis Reid


Носили кимоно (да, я знаю, что правильный термин не такой, но для европейцев все одним обзывалось) совершенно удивительными способами.
Вот эта дама, современница Анны Карениной, по-моему, вообще с турнюром надела.

Gustave Léonard de Jonghe, 1865


Плечи голые, фу. Приличные гейши так не ходят.

Вообще тут колористическая гамма вырви глаз, при всем моем уважении к армянским художникам -- у них свои представления о правильной палитре, конечно.

Вардгес Суренянц, "Гейша", 1900


Можно и сиськи показать, кимоно же -- это "халат", это неглиже, белье практически!

Frederick Carl Frieseke, 1903


Max Nonnenbruch, 1900


Эту картину я бы и не догадалась взять в этот список, если б не ее название.

Delphin Enjolras - Le kimono japonais


Интересно, сколько кимоно было "поддельными", не из Японии на самом деле.

Frederick Carl Frieseke, 1915


Ганс Макарт, 1870-е


Теперь снова запахнутые.

Анна Билинская, 1888


William Merritt Chase, 1888


Stanisław Dębicki


Как завязывать кимоно, тоже не все знают.

Gustave Courtois, 1890


Emil Dill - Marie im Kimono II, 1900


А тут китайское или японское?

Emil Orlik - Frau auf dem Diwan, 1916


Тулуз-Лотрек. Мадам Лили Гранье, 1880-е


С модными прическами смешное сочетание

Etienne Buffet, 1931


Тут с поясом-оби вообще какая-то авария случилась. Похоже стало на цыганку с шалью -- более привычную для художников экзотику, еще с эпохи романтизма.

Jules Joseph Lefebvre, 1882


Max Nonnenbruch


Конечно, чем талантливей художник, тем лучше получается. Удивительное совпадение, да?

А. Цорн. Девочки Саломон, 1888



William Merritt Chase, 1903


Тут у барышни вострая сабля зачем-то.

Charles Sprague Pearce - Fantasie, 1883


А вот ставлю не белую женщину, а японскую, но в качестве ремарки -- для иллюстрации мысли "чем велик Верещагин".

В. Верещагин. Японка, 1904

Что, Верещагину бы во время его азиатского путешествия не подогнали бы японок в ярких праздничных кимоно? Да легко. Но посмотрите, что он предпочитает писать. Не экзотическую попугайность красок. А экзотическую конструкцию наряда, например. Отсюда и избранная сдержанная гамма.

Но это я отвлеклась: европейских художников, которые маслом писали японок в естественных условиях достаточно много, и картины у них не такие смешные, как я тут привожу, ибо среда все-таки диктовала. Тут я их специально больше не ставлю.

***

Эта серия хорошая, художник планомерно наблюдал именно за поведением тяжелой ткани и необычного покроя.

George Hendrik Breitner
Серия картин с изображением натурщицы Geesje Kwak в красном и белом кимоно, 1894




Его же картина, более ранняя. Видите, совсем про другое.

"Серьга", 1893


Даже когда все вроде в порядке, что-то неуловимое выдает в этих "японках" советского разведчика.

Например, прическа, явно со взбитыми локонами какими-то.

Роберт Генри, 1909


Gyula Tornai


Даже котики не спасают.

Charles Spencelayh


Но возник постимпрессионизм, за ним экспрессионизм и вообще замаячил на горизонте абстракционизм: эстетика начала более или менее приближаться к исходной японской, за счет появления плоскостности, свойственной графике.

Все почему? Художники переходной эпохи, как я ранее рассказывала, учились у экзотических культур их "примитивному" (кавычки не пропустите) видению, чтобы избавиться от того "реализма", который в искусстве XIX века приобрел такую напыщенность и слащавость. Мне кажется, на примерах "девушек в кимоно" выше это дурновкусие в некоторых случаях было особенно видно.

А теперь вот идет серьезная мыслительная работа по избавлению от финтифлюшек.

Henri Lebasque - Auf der grünen Bank, Sanary, 1911


William Merritt Chase, 1895


Henri de Toulouse-Lautrec - Lili Grenier in a Kimono, 1888


Frederick Carl Frieseke, ок. 1910


Андре Дерен. Мадам Матисс в  кимоно, 1905


Юлиан Фалат, 1910


Nono in a Japanese Robe by Henri Lebasque, 1912


А чего хорошего в этой умственной работе по упрощению, спросят меня противники "современного искусства" (те самые, которые начинают его с Малевича). Да как объяснить... просто без всего вот этого мы бы сегодня не имели вот это (см. фото ниже), и весь дизайн ХХ века, например. Понятно, почему?




***

Ну и как симметричный ответ -- "европейская" сценка из японской жизни.

Toyohara Chikanobu. Ueno Shinobazu Racecourse, 1885


В комментарии приглашаются знатоки японской культуры. Что вы увидели в этих европейских картинах через свои фильтры знаний? В том числе смешного. С удовольствием апдейчу.

Ранее у меня по теме "сочетание несочетаемого":

• Кокошники -- "клюква" черно-белом кино Голливуда


• Иностранцы vs русские -- в живописи


• Придворный художник племен маори

Мой канал про искусство в телеграмм

@темы: картины, история одежды

---

Оригинал взят у в Что внутри? Часовня в Гомельском парке. Гомель. Беларусь

Думаю, многих гомельчан, не говоря уже о туристах, давно интересует вопрос о том, что же внутри в часовне и как она там выглядит?
Я не помню, чтобы она когда-нибудь была открыта для посетителей. На мой вопрос экскурсоводам или работникам дворцово-паркового ансамбля "что там есть?", все отмахивались и говорили, что там ничего нет.
А ведь это символ города. Это эмблема. Именно по этой часовне на многих заставках и фотографиях узнаваем наш город с первого взгляда.

Я уже как-то писала о часовне-усыпальнице. Тогда мы попали в склеп во время реставрационных работ.
Но в склепе я была не в первый раз. Он когда-то работал и попасть в него не составляло особого труда. Кстати, склеп работает и сейчас. Его можно без проблем посетить и посмотреть захоронения восьми представителей рода Паскевичей, с чьим именем тесно связана история нашего города.





Сам генерал-фельдмаршал, светлейший князь И.Ф. Паскевич (1782-1856), умер в Варшаве и был похоронен в селе Ивановском (теперь - город Демблин). И только в 1889 останки его и его жены Елизаветы Алексеевны, урождённой Грибоедовой, были перезахоронены в склепе часовни-усыпальницы в Гомельском парке.
Сюда же перевезены останки его деда и бабки из имения Щеглицы в Могилёвской области

Фёдор Иванович Паскевич, скончавшийся в 1903 году также был захоронен в часовне-усыпальнице.

Часовня-усыпальница была построена в 1870-1889 гг. в псевдорусском стиле.
Руководил строительством академик архитектуры Е. Червинского, а проект был создан при участии А. Х. Пеля. Часовня-усыпальница находится рядом с Петропавловским собором и предназначалась Фёдором Ивановичем Паскевичем для упокоения членов семьи Паскевичей, владевших гомельским дворцом и парком с 1834 по 1918 годы.

Строительством занимались петербургские архитекторы М. Е. Месмахер, который отвечал за декоративное украшение часовни-усыпальницы и О. Э. Вегенер, отвечавший за строительство.
За все эти годы часовня неоднократно страдала, а во время ВОВ был нанесен серьезный урон.
Однако, часовню реконструировали и реставрировали и она снова радует своей красотой жителей и гостей города. Правда, во время реставрации все же что-то пошло не так, скорее всего где-то реставраторы накосячили с вентиляционной системой, и этим летом на фундаменте со стороны Киевского спуска была зеленая стена.
Но радует только внешней красотой. Внутри в часовне действительно мало что сохранилось. Да и покрашена она была уже, как минимум трижды, после своего первоначального состояния.

Однако же, есть информация, что в архивах Эрмитажа найдены проекты часовни и усыпальницы и на сегодняшний день они есть уже у научных работников нашего музее.
Учитывая, что М. Е. Месмахер отвечал за декоративное украшение часовни-усыпальницы то, скорее всего, эти проекты принадлежат его руке.
Интересно, на сколько оригиналы соответствуют тому, что видим мы?
Как-нибудь и когда-нибудь я расскажу вам и об этом.

Ну, а усыпальница великолепно смотрится в любое время года и является миниатюрным сказочным украшением нашего парка. Архитектор, несмотря на небольшой масштаб, создал полноценную по композиции постройку с артистично выдержанной стилистикой.
План часовни — квадрат площадью 30 м², объёмная композиция выдержана в духе пятиглавых шатровых церквей. На южном фасаде пристроен вход с лестницей и арочным порталом.
Особенностью постройки является декоративное убранство. Пустотелые, причудливые по форме керамические колонны, скульптурные кокошники, розетки, карнизные пояса, позолоченные купола и цветная керамика выполнены на высоком художественном уровне. Особую красочность фасадам придают майоликовые плитки, украшенные растительным орнаментом.
Декор принадлежит местным мастерам, работавшим под руководством художника С. Садикова. Это были полихромные росписи, в которых очевидно были видны древнерусские мотивы: переплетаются цветы, листья, ростки и прорастает восьмиконечный крест. Садиков также руководил позолотными работами в погребальном склепе.















Столько слоев росписей на стенах. Оригинальные фрески проступают их под слоев.


Всем хорошей недели и ярких красок осени!
Не унываем, скоро лето и Гомель ждет гостей!

@темы: мой Гомель

---

Индеец племени Навахо в костюме медведя, 1914 год.

@темы: индейцы

---

1955 — американская фирма «Tappan Company» впервые представила микроволновую печь.

@темы: история бытовой техники

---

Девушки из кабаре в Ницце 1900

@темы: 19 век, история одежды

---

Воздушный шар в центре Парижа, Франция, 1878

@темы: 19 век, дирижабли

---

Управляющие светом, 1943 год, Великобритания

Операторы 150 см радарного зенитного прожектора 93–го прожекторного полка. Одним прожектором управлял расчет из 14 женщин. Фотография Ли Миллер.

@темы: женский вопрос, 20 век

---

Обрезка деревьев в парке. Нью-Йорк 1869г.

@темы: 19 век, СшА

---

Водяное колесо генератора для телеграфной станции.

запощено отдельно для того, чтобы не потерялось

@темы: 19 век, СшА