18:55

Посетив Флоренцию 12 лет назад, американский филантроп Джейн Форчун обошла лучшие музеи и церкви этой колыбели Ренессанса. И после спросила себя: «А где же женщины?». В поисках ответа она создала организацию «Продвижение женщин-художников» (Advancing Women Artists, AWA). Её члены извлекают из музейных архивов и пыльных залежей произведения, созданные забытыми художницами Флоренции, очищают и реставрируют их. Одной из «воскрешённых» стала первая женщина-живописец, упомянутая в истории города в эпоху Возрождения, Плавтилла Нелли.



Этим летом реставраторы наводят последний лоск на «Распятие» — картину, которая в октябре 2018 года, наконец, должна предстать перед публикой во флорентийской церкви-музее Сан-Сальви. Это одна из многих работ сестры Плаутиллы, монахини и художницы-самоучки XVI века, которая была очень известна в своё время, но сейчас полностью забыта искусствоведами. «И если они не знают [Нелли], скольких других художниц они не знают?» — спрашивает Форчун.

Дальше читайте по ссылке, статья НЕ МОЯ.


shakko-kitsune.livejournal.com/1279946.html

@темы: женский вопрос, картины

15:49



Jan Griffier I - The Thames at Horseferry, with Lambeth Palace and Distant View of the City, London

@темы: картины, англомания

14:25


1940. Женщины-пилоты Вспомогательной службы ВВС Великобритании во время битвы за Британию. Их основной задачей была переброска военных самолетов с заводов на военные базы. Мысль, что такую серьезную работу могут выполнять женщины, по тем временам многим казалась невероятной. Редактор журнала об авиации писал: «Мы вполне согласны с тем, что существуют миллионы женщин в стране, которые могли бы делать полезную работу на войне. Но беда в том, что они стремятся делать работу, которую они совершенно не в состоянии сделать. Настоящая угроза – это женщина, которая думает, что она может управлять бомбардировщиком, в то время как ей не хватает интеллекта, чтобы подмести пол больницы должным образом». Но уже к концу войны женщин назначали на командные должности и на должности инструкторов.

@темы: женский вопрос, самолеты

13:07

11:04

Принцесса на горошинах

Кажется, что они не просто разбросаны по ткани, а радостно скачут по ней, эти аккуратные круглые горошинки, тем самым ненавязчиво напоминая, что недаром английское название этого узора, "polka dot", связано с весёлым танцем "полька". Да, ткань в горошек многие воспринимают как слишком по-детски наивную, или же слишком "в стиле ретро". Но, во-первых, ничего плохого ни в том, ни в другом нет, а, во-вторых, всё гораздо сложнее... И интереснее.

Да и сам горошек отнюдь не так прост. Прошли те времена, когда он просто, без особых изысков, покрывал пышные юбки и платья, купальники и платки, шарфы и галстуки. Теперь в одном наряде могут сочетаться горошек крупный и мелкий, на плотной ткани и прозрачной; он коварно, подобно горошку душистому и вьющемуся, может проникнуть в самые неожиданные места, в том числе и в зимнюю одежду. Да и просто равномерно распределяться по ткани ему теперь иногда кажется скучным, так что он норовит выстроиться живописными линиями. А на модных сейчас силуэтах даже сам "старый добрый" горох тоже будет смотреться весьма современно.

Впрочем, он ещё ( довольно молод! )

@темы: история одежды



Джон Нортон родился в начале 60 – х годов XVIII века в Шотландии. Его матерью была шотландка по фамилии Андерсон, а отцом – индеец из племени чероки. Отца Джона ещё ребёнком подобрали английские солдаты в селении Киовии (ныне штат Теннесси), сожжённом в ходе боёв Франко-индейской войны (североамериканский театр военных действий Семилетней войны). Мальчика забрали в Британию и отдали на воспитание в британскую семью. В Америку он больше не возвращался.

далее на дзене

@темы: индейцы



Англовики утверждает, что в 2004 году имя Анатолий было четвертым по популярности в Петербурге, но что-то я ничего подобного обнаружить не могу. Думаю, они что-то перепутали. («В Израиле французоязычные мизрахи — „евреи с Востока“, упорно и не сговариваясь, называли Антона (моего сына) Анатолем», — комментирует одна из читательниц этой книги. Насчет михрахов не знаю, но встречала уже в Интернете, когда Антонов путали с Анатолиями. Похоже, и в англовики тот же случай).

больше на дзене

для привлечения внимания - картина Рамиля Гаппасова

@темы: ономастикон

10:32



(глава из романа Д. Миллера "Уйти на Запад")

Как мне говорили, этот самый лагерь Форд стал крупнейшим лагерем для военнопленных к западу от Миссисипи: через него прошло около пяти с половиной тысяч военнопленных. Впрочем, об условиях содержания северян в этом лагере нельзя рассказать никаких особых ужасов, потому что заключенные в него люди страдали, похоже, в основном от скуки.
По здешним представлениям пять тысяч человек – это уже довольно большой город, а делать жителям в нем было нечего, разве что благоустраивать свои жилища. К концу войны лагерь Форд некоторые остряки обзывали «вигвамный мегаполис». Одним из развлечений было копание подкопов из лагеря. Пленные выкапывали ход, убегали, стража ловила и водворяла пленных обратно, а ход закапывали подневольные негры.

далее на дзене

@темы: мое и наше

10:17

Сегодня я совершенно случайно совершила открытие, которое привело меня в крайнее возбуждение. Оказывается, по некоей "современной литературной норме" название города в родительном падеже следует произносить/писать как "Помпеев".

Приведенный порталом грамота.ру "ответ" на вопрос "Как правильно в родительном падеже: Помпей или Помпеев?" никаким образом не объясняет происхождение этой нормы.

Заодно совершенно непрофессионально портал отвечает на вопрос и относительно названия картины Брюллова. Конечно же, это название никак бы не изменилось, невзирая ни на какие "современные литературные нормы", ибо XIX веке название Помпей в русской традиции звучало как "Помпея". О чем, собственно, свидетельствуют (помимо Брюллова), например, Баратынский в своем стихотворении и Левшин в своих записках.

Далее, согласно этой новой норме, если подходить логически, теперь следует также склонять и иные италийские имена собственные похожей формы. Например, "жители Вейев", "население Фалериев", "праздники Вольсиниев" и т.д.

Прошу помощи в разрешении этой дилеммы, иначе меня разорвет на сотню маленьких медвежат ulli-u.livejournal.com/281839.html

@темы: Вавилон-18, Вавилон-18 по-русски

08:53

Еще одно красивейшее изобретение яблонецких мастеров — ирисовое стекло. Производство его было, конечно, не столь затратным, как сапфиритов. Но оно по праву считается удивительным, красивым и уже достаточно редким.

( Читать дальше...про бусики )

@темы: камешки

08:52

В предыдущем посте мы говорили о прекрасных сапфиритах и о более поздних попытках их воссоздания: сапфиринах. С названием "сапфирин" выходит путаница и происходит это потому, что название вообще-то уже занято.

САПФРИН



Открытие сапфирина состоялось в 1819-м году. Фридрих Штромейер, известный немецкий химик, первооткрыватель кадмия, получил образцы минерала, привезенные с Гренландии. Красивые кристаллы туманно-голубого оттенка побудили ученого дать находке звучное имя.


( Читать дальше...про бусики )

@темы: камешки

08:51

Одно из чудес стекольных мастеров знаменитого Яблонца — сапфириты (Saphiret). Рецепт его «приготовления» был создан в середине 19 века. По некоторым данным в 1874 году.

( Читать про бусики дальше )
Если вы хотите посмотреть другие украшения с этим прекрасным стеклом, то можно вбить в поиск "сапфириты" или "Saphiret"
Иногда возникает путаница в названиях, учитывая, что есть минерал с названием сапфирин.
И о нем в следующий раз.
Атансьон: Настоящие сапфириты стоят очень дорого, часто дороже, чем натуральные камни. Их остается всё меньше и многие украшения уже осели в коллекциях. Это действительно потрясающе красиво и недешево.


@темы: камешки

08:50

В комментариях прозвучал вопрос о стерлинговом серебре. На мой взгляд эта история самая простая.
В стерлинговом серебре нет ничего загадочного. Это всего лишь серебро 925 пробы, то есть, сплав, содержащий 92,5% (и выше) и 7,5% других металлов. Обычно это медь. Эти 7,5% служат приданию прочности сплаву, потому что чистое серебро 999 пробы очень мягкое. Кроме меди пытались использовать и другие металлы — цинк, платину, титан, например, но стандартом все же остается медь. Греческое и Римское серебро оказалось смесью именно этих двух металлов.

( непрофессиональный ликбез )



08:25

Мартин Ян Монссон, аспирант по пространственному планированию в Блекингеском техническом институте в Швеции, создавал очень подробную карту торговых путей времён Высокого Средневековья. (Карту можно скачать в высоком разрешении.)



cameralabs.org/12135-detalizirovannaya-karta-to...

Невероятно подробная карта торговых путей времён Высокого Средневековья


@темы: карты, средние века

06:04

22:04

«Если мы заглянем в описи наследственного имущества, составленные в период с конца XVI века до первых десятилетий XVIII века, то в каждой из них отметим явное преобладание драпировок и одежды темных цветов. Так, в Париже в 1700 году у дворян (и мужчин, и женщин) 33 % предметов одежды были черного цвета, 27% — коричневого, 5% — серого. У чиновников процент предметов одежды темных цветов еще выше: 44% черных, 13% серых, 10% коричневых; но выше всего этот процент у слуг: 29% черного, 23% коричневого, 20% серого».

Из книги Мишеля Пастуро «Черный. История цвета».

@темы: история одежды

20:07

ПрОклятое место - то, которое нельзя называть, и на которое нельзя давать ссылки! Вечно-то там что-то выкладывают, что приличному человеку и почитать не грех... Вот, стервозины такие негодяйские (флибураты незарезанные!), опублицировали шедевр классической французской литературы XVII века.

Писать про сию книгу можно много, но рубрика не предполагает лонгридов. Посему "если вкратце" - Роже де Рабютен, граф де Бюсси, служил себе и служил генерал-лейтенантом по кавалерии во всякоразных войнах Людовика XIV, как вдруг "одним прекрасным утром" 1665 года был выбран в знаменитую Французскую академию, а буквально через несколько дней после такого триумфа попал... в знаменитую ужастностью крепость Бастилию по приказу короля, а чуть позже выслан из Парижа (вернуться позволили лишь через 16 лет).

( Читать дальше... )



@темы: книги

19:59

Акварели Луиджи Премацци


Луиджи Премацци (Luigi Premazzi; 1814—1891) — российский акварелист итальянского происхождения




Луиджи Осипович Премацци (1814-1891) - «Особняк барона А.Л. Штиглица. Бальный зал- 1870
( Читать дальше... )

@темы: картины