Томагавк Сажателя Кукурузы

Томагавк Сажателя Кукурузы

New York State Museum

Спустя семьдесят лет после кражи в Музей штата Нью-Йорк вернулся ценный исторический экспонат – томагавк, принадлежавший Сажателю Кукурузы, вождю индейского народа сенека.

Портрет Сажателя Кукурузы (на основе картины Фредерика Бартоли, 1796)

дальше здесь polit.ru/article/2018/07/21/ps_cornplanter/

@темы: фамилии, индейцы

---

Заросли цветущего иван-чая – умиротворяющая картина августа средней полосы России. Считается, что пока цветет иван-чай (он же – кипрей), не кончается лето. Казалось бы, кому может не понравиться это растение. Разве что огороднику, на участке которого иван-чай теснит кабачки. Однако писатель и экономист Андрей Субботин пишет: «Ни одно самое ядовитое растение нашей флоры так не преследовалось, как кипрей…». Чем же так провинился иван-чай?

Широко известно, что листья кипрея узколистного (Chamerion angustifolium, ранее известен как Epilobium angustifolium) можно применять для заваривания напитка, напоминающего чай. Второе название растения прямо на это указывает. В XIX веке в Россию чай попадал преимущественно китайский, через Кяхту, а это был свой русский чай, как русский Иван.

В популярной литературе о чае и в различных журналах нередко можно прочитать, что в XIX веке в России иван-чай заготавливался и продавался в огромных количествах, его повсюду заваривали и пили. Даже экспортировали за границу, чуть ли не в Англию. Всё это верно лишь отчасти. Заготавливали листьев кипрея действительно много, действительно продавали и пили. И за границу иногда вывозили, правда, не с целью потребления (об этом мы поговорим чуть позже). Тонкость тут одна, но важная. Его заготавливали, чтобы использовать для подделки китайского чая. Продавали, но обычно в качестве примеси к китайскому чаю. И те, кто его заваривал и пил, часто не догадывались, что пьют отвар не из листьев кустарника из далекого Китая, а из листьев кипрея, который растет в любой полянке по соседству.

В 1860 году в издании «Чтения в Обществе истории и древностей российских при Московском университете» был опубликован обзор «О подделке и подмеси чаев и обманах в чайной торговле». В нем рассказывалось предание о появлении в России своего чая. Якобы некий дворовый человек господина Савелова побывал в Китае с посольством Екатерины II. Там он увидел, как обрабатывают лист чайного куста, а вернувшись обратно в царскосельскую вотчину своего барина, начал экспериментировать с местным сырьем и добился успеха с кипреем. Около 1820 года Савелов переселил несколько семей своих крепостных из Петербургской губернии в Московскую, и они перенесли промысел чая туда.

Никаких документальных подтверждений этой истории пока не найдено. Но изготовление чая из отечественного сырья действительно было весьма распространено в Петербургской губернии. Одно из его названий – копорский чай – связывают с селом Копорье Петергофского уезда. Правда, как замечает Субботин, в самом Копорье этот промысел отсутствовал. Зато много кипрея собирали в селах Царскосельского, Ямбургского и Лужского уездов. Петербургская губерния снабжала копорским чаем и Москву, Дерпт, и Ригу, и Ревель, и Нижегородскую ярмарку, и другие губернии. В 1860 году изготовлением копорского чая славились деревни Хотнежи, Мазанки, Ганбово, Твердаго, Гусинки, Расколовки, Селище. В Московской губернии центр сбора и приготовления копорского чая находился в Дмитровском уезде, во Владимирской – в Александровском, в Тверской – в Калязинском. В том же Калязинском уезде существовал и особый промысел: местные мастера искусно выделывали деревянные ящички, отделанные изнутри свинцом, точно такие, в каких в то время доставлялся дорогой чай из Китая.

Собирать и сушить листья было выгодно. Копорский чай продавался по цене от одного до трех рублей серебром за пуд, а чай из Кяхты стоил более чем в сто раз дороже. Правда, и копорский чай лучшей выделки порой стоил и по 10 – 20 рублей серебром за пуд, но это все равно не шло ни в какое сравнение с ценами на китайский чай.

Собирали листья в основном крестьянские женщины и подростки. Кстати, альтернативная этимология названия «копорский чай» сопоставляет его со словом копорка «огородница» от финского kopora «двор». Известен он был и под названием «бабий чай». Оно могло быть обусловлено ролью женщин-крестьянок в его производстве, но, возможно, образовалось по распространенной в русских говорах модели, где эпитет «бабий» обозначает что-то вроде «неполноценный аналог» (как бабье лето – не лето, но что-то похожее). По словам Субботина, одинокие вдовы собирали по 40 – 50 пудов листа иван-чая в год, а большая крестьянская семья могла заготовить 100 – 150 пудов и даже больше.

Готовили копорский чай следующим образом. Собрав листья, их укладывали в деревянные кадки обваривали кипятком и парили раскаленными камнями. Затем листья в корыте перетирали с черноземом и болотной землей, а потом сушили в жарко натопленной русской печи. После сушки его просеивали, чтобы удалить землю и золу, а потом опять перетирали руками, добиваясь внешнего соответствия с китайским чаем. Некоторые источники приводят другой способ, где чайный лист рассыпали тонким слоем, обдавали горячим щелоком и осыпали мелкими золами. Когда листья свертывались, их сушили, перетирали руками и просеивали сквозь решето.

Иногда в листья иван-чая добавляли листья других растений: медуницы, березы, вероники, рябины. Даже название «копорский чай» иногда применялось расширительно, как любой аналог китайского чая из местных растений, а не только из кипрея. Но другие растения в чистом виде выступали в этом качестве редко, обычно они служили лишь примесью к иван-чаю.

Затем готовый продукт продавали перекупщикам, которые были связаны с торговцами настоящим чаем. Соблюдалась конспирация. Крестьянин должен был принести мешок с чаем в оговоренную лавочку или к дворнику и оставить там, сказав, что это «трава для аптеки». Перекупщик, забрав мешок, никогда не нес его прямо в магазин к купцу, а передавал в условленном месте, приехав туда на извозчике и тут же после передачи уехав прочь. Поэтому задержать перекупщика с товаром было очень сложно. Если же местные власти решали потрясти крестьян и обыскивали их избы, то те простодушно отвечали, что собирали листья на корм и подстилку скоту. Была своя отговорка и у продавцов. Когда комиссия обнаруживала копорский чай в их лавке, те говорили, что по неопытности не могли отличить его от китайского и сами якобы стали жертвой обмана.

Обычно копорский чай использовали в качестве примеси к китайскому для увеличения объема товара. В чистом виде его вкус все-таки был значительно хуже китайского чая («копорское крошево кисло и дешево», записал пословицу Владимир Даль). Покупатели победнее, вероятно, покупая дешевый чай, понимали, что будут в их чайниках окажутся листья кипрея, но во многих случаях примесь суррогата оставалась для покупателя секретом и позволяла наживаться продавцу. Вот тут уместно сказать и о вывозе копорского чая за границу. Его порой действительно туда везли, но тайно, чтобы потом вновь ввезти в Российскую империю уже под видом настоящего китайского чая. Ввоз чая с запада, а не с востока объясняли тем, что это чай якобы кантонский, доставленный морским путем через Англию (его экспорт в Россию разрешили с 1862 года).

Первые меры против иван-чая российское правительство применило в 1816 году, после того, как московские купцы и Российская американская компания пожаловались на подрыв чайной торговли. Указы, запрещающие продавать копорский чай под видом китайского были повторены в 1819 и 1833 годах, но оставались малоэффективными. В 1834 году за дело взялись всерьез и учредили особую комиссию по злоупотреблениям в чайной торговле. При обнаружении копорского чая или примесей его в чае китайском в торговых лавках и на складах товар изымался и уничтожался, а владельцы наказывались. Помимо денежного взыскания, указ 1819 года предписывал публиковать известия о недобросовестных торговцах в газетах обеих столиц. В кампанию против фальсификаций 1834 года в особо крупных случаях отделаться штрафом и публичным порицанием не удавалось, и виновных ждали телесное наказание и ссылка. В дальнейшем такие серьезные меры, видимо, не применялись.

Кратковременный эффект меры начала 1830-х годов, видимо, дали. По крайней мере, министерство финансов в 1836 году сообщило, что пошлины в кяхтинской торговле «от мер, приняых противу подделки чаев», выросли на 3,5 миллиона рублей. Но полностью победить иван-чай не удалось. Производство копорского чая вновь выросло и превысило прежние объемы.

Справедливости ради следует сказать, что иван-чай играл важную роль в фальсификации китайского чая в России, но не был единственным способом подделки. Пожалуй, даже более был распространен другой способ. В трактирах и других местах скупался спитой чай – использованная заварка. Она высушивалась и подмешивалась в чай при продаже. «Его [спитой чай] сушили, а для того, чтобы он имел вяжущий вкус – спрыскивали растворами, содержащими дубильную кислоту, окрашивали жженым сахаром, чистым купоросом, графитом, а иногда и просто сажей. Приготовленный таким образом чай рассыпался по мешкам и шел в продажу разным торговцам», в – сообщает автор книги 1927 года «Чаетовары» К. В. Катц.

«Промысел этот распространился до того, что даже в самом Петербурге трудно купить в розничной продаже простого дешевого чая, в котором не было бы подмешано спитого», – пишет автор доклада 1860 года. Историк Иван Соколов, посвятивший диссертацию чайной торговле в России XIX – начала XX века, рассказывает, что в Москве жители целого квартала занимались сбором и переработкой спитого чая. Чай этот называли «рогожским» по Рогожской заставе. Стоит отметить, что в этом Россия была не одинока. Нелегальное заготовление и продажа спитого чая в XIX веке процветали в Англии.

Крупный судебный процесс по делу о фальсификации чая состоялся в мае 1888 года в Московском окружном суде с участием обер-прокурора Анатолия Кони и адвоката со стороны истцов Федора Плевако. Обвиняемыми были московские купцы братья А. и И. Поповы, которые не только широко использовали суррогат вместо китайского чая, да еще и выдавали свою продукцию за товар более известной фирмы «Братья К. и С. Поповы». В результате А. Попов был приговорен к ссылке в Томскую губернию.

Если переработку спитого чая всегда воспринимали как незаконное занятие, то изготовление копорского чая порой предлагали легализовать, понимая, что эффективно бороться с ним все равно невозможно. Копорский чай мог бы стать аналогом других открыто продающихся суррогатов, таких как кофе из цикория или ячменя. Но такой шаг требовал последовательных и эффективных мер по защите китайского чая от подмешивания копорского, а осуществить их до 1917 года так и не смогли.

После революции промысел копорского чая постепенно сошел на нет. Его краткое восстановление произошло в время блокады Ленинграда, когда профессор ботаники Иван Палибин опубликовал в 1942 году статью, где предложил использовать кипрей для приготовления чайного напитка, применяя к его листьям технологию ферментации обычного чая. В послевоенные десятилетия иван-чай заваривали разве что отдельные любители трав, собиравшие его в природе или покупавшие в аптеках «траву кипрея узколистного».

Наконец, относительно недавно иван-чай снова появился в продаже, заняв место на полках различных магазинов здорового питания и экологических продуктов в ряду аналогичных фиточаев. Объем его продаж, конечно, не сравнится с подпольным промыслом XIX века. Иван-чай теперь ведет жизнь скромную, зато честную. polit.ru/article/2018/08/11/ps_tea/

@темы: пьем и будем пить

---

В столице Колумбии, в городе Боготе, находится Музей золота. Мусео-дель-Оро (Музей золота) хранит в своих стенах тысячи уникальных произведений искусства доколумбовой эпохи, во времена которой золото считалось материальным воплощением созидательной энергии Солнца.

Глядя на трепетный блеск и блуждающее мерцание драгоценных экспонатов невольно чувствуешь ускользающий холод и причастность этих вещей к погибели многих индейских империй. Сколько из них были низвергнуты из-за жажды золота, которая охватила Европу: золото манило испанцев через океан, золото гнало португальцев на восток, золото…золото…золото – вот единственное требование белых людей, высаживающихся на любом только что открытом побережье.

Давайте посмотрим, что там можно увидеть …

( Читать запись полностью » )

@темы: камешки, индейцы

---

Вспомним, что В.А.Моцарт был крещен как "Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart".
• Joannes Chrysostomus - так как родился в день Св. Иоанна Златоуста 27 января 1756 г.;
• Wolfgangus - так как дедушка его по материнской линии был Вольфганг (= "путь волка", ну и как не тут не вспомнить путь "Степного волка" Гессе, и звонкого Моцарта, заливающегося там неземным булгаковским смехом);
• Theophilus - так как его крёстный был Joannes Theophilus Pergmayr (ну и поскольку Theophilus = Amadeus = Gottlib - (т.е., боголюбимый/вый), то сам он писал своё имя как Amadè или Amadé, ну и изредка Gottlib).
И таковое наречение зафиксировано в соответствующей записи от 28 января 1756 г. на латынской мове:

Ну, теперь совершенно логично будет перейти собственно к Св.Иоанну Златоусту (Joannes Chrysostomus) - это ведь один из самых почитамых у нас вселенских учителей (вместе с Василием Великим и Григорием Богословом),
Но вот в Западном Мире в 15 в. бытовала апокрифическая легенда, несколько снижающая его образ. Если вкратце, то эта легенда свидетельствует о том, что он, будучи отшельником и сидючи в своей пещере, якобы не выдержав, совратил обратившуюся к нему за помощью девицу (принцесу?), а потом сбросил её со скалы, но...( Читать дальше... )

@темы: имена

---

давно я не постила котиков...

Это кольцехвостый поссум. Из Квинсленда.
Он вместо котика

@темы: звери

---

Однажды занесся он в рассказе своем так далеко и так высоко, что, не умея как выпутаться, сослался для дальнейших подробностей на своего адъютанта Вылежинского, тут же находившегося. «Ничего сказать не могу, — заметил тот, — вы, граф, вероятно, забыли, что я был убит при самом начале сражения». sergeytsvetkov.livejournal.com/803275.html

@темы: исторические россказни

---

Судя по суффиксу, свойственному nomina agentis в русском языке, "птица" - это та животная, которая птит. Ну как жница, певица и тп.

Тогда можно предположить, во-первых, исходным источником греческий глагол ptaomai (летать), а во-вторых, что ея муж должен называться "птец". messala.livejournal.com/461001.html

@темы: Вавилон-18, птички

---

19.08.2018 в 11:54

Пишет  Sindani:

18.08.2018 в 21:09

Пишет  Arvenever:

История австрийской Моны Лизы

Богатый еврей узнаёт, что жена изменяет ему с художником. Он заказывает у соперника портрет жены за огромную сумму. Четыре года на эскизы. Результат: великая картина. Хотя любовь, разумеется, прошла.


Наверное, вы уже догадались, что речь идет о картине Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр», или «Золотая Адель», еще эту картину называют «Австрийская Мона Лиза».

А начиналось все так.
1904 год. Фердинанд Блох-Бауэр шел по мощеному тротуару, насвистывая веселую мелодию, помахивая тростью, иногда останавливаясь и вежливо кланяясь встречным господам.

Он уже все для себя решил. Сначала, конечно, он хотел ее убить, но в еврейских семьях не принято убивать жен за измену. Развестись он тоже не мог, в еврейских семьях не принято разводиться. Особенно в таких семьях, как у него и его жены Адели, - в элитных семьях австрийской еврейской диаспоры. В таких семьях брачные союзы заключаются навечно. Деньги должны идти к деньгам, капитал к капиталу.

Этот брак был одобрен родителями с обеих сторон. Отец Адели, Мориц Бауэр, крупный банкир, председатель Ассоциации австрийских банкиров, долго искал достойных женихов для своих дочерей и выбрал братьев Фердинанда и Густава Блох, которые занимались сахарным производством и имели несколько предприятий, акции которых непрерывно росли.



На свадьбе пировала вся Вена, а после слияния капиталов обе семьи стали Блох-Бауэрами. И теперь крупнейший сахарозаводчик в Европе, Фердинанд Блох-Бауэр, шел по мостовой и чувствовал, как на его голове, под роскошным атласным цилиндром, растут ветвистые рога. Только ленивый не обсуждал бурный роман его жены Адели и художника Густава Климта. Он не спал много ночей подряд, он лежал и таращился в темноту, пока не придумал свою месть Адельке… Так он называл ее - не Адель, а Аделька.


Адель Блох-Бауэр

Пусть он не был таким образованным и начитанным, как Адель, но он тоже кое-что знал, и мог знать, например, что древние индейцы, чтобы разлучить влюбленных, приковывали их цепями друг к другу и держали вместе, пока они не начинали ненавидеть друг друга так же сильно, как недавно любили.

Эта идея пришла ему во сне. Он закажет ему (Климту) портрет Адели! И пусть Климт сделает 100 эскизов, пока его не станет выворачивать от нее. Он не сможет долго, ему надо менять натурщиц, любовниц, наложниц, окружающих его женщин, иначе он задыхается. Недаром ему приписывают четырнадцать внебрачных детей. Пусть пишет этот портрет несколько лет! И пусть Аделька видит, как чувства Климта угасают. Пусть поймет, на кого она его, Фердинанда Блох-Бауэра, променяла! И расстаться они не смогут. Контракт -дело серьезное. А в контракте штраф, превышающий сумму контракта в десятки раз. Фердинанд может легко разорить Климта.


Эмилия Флёге и Густав Климт

Ему приснилось, что его сахарная империя развалилась на маленькие сахарные кусочки и маленькие человечки растащили все по своим маленьким норкам, а у него остался только портрет его жены. Фердинанд решил заказать Климту портрет Адели и назвать картину «Портрет Адели Блох-Бауэр», таким образом увековечив свою фамилию.



Обласканный властями Климт был очень модным и востребованным художником, его картины были хорошим вложением капитала, и Фердинанд это отлично понимал. За несколько последних лет Климт и его брат объездили всю страну, оформляя то павильон минеральных вод в Карлсбаде, то столичный Бургтеатр, то виллу императрицы Сисси. В двадцать шесть Климт получил золотой орден «За заслуги», в двадцать восемь - императорскую премию.

Поэтому Фердинанд очень тщательно готовил контракт с Климтом, этим вопросом занимались его лучшие юристы, и теперь было важно, чтобы Климт подписал бумаги.

Когда Фердинанд пришел домой, Адель возлежала на кушетке в гостиной и курила, как обычно, сигариллу в мундштуке. Она любила яблочный табак. Ее тонкий гибкий стан напоминал пантеру на отдыхе, так она была грациозна. Тонкие черты лица и темные волосы были хороши. Адель привыкла к счастливому «ничегонеделанью». Она выросла в очень богатой семье, окруженная армией прислуги.

В те времена почему-то девушкам нельзя было обучаться в университете, но родители Адели дали ей хорошее домашнее образование. Адель была дамой весьма романтичной, читала классику на четырех языках и удивительным образом сочетала болезненную воздушную хрупкость с горделивой спесью миллионерши. В замужестве Адель развлекала себя содержанием модного салона, где собирались поэты, художники и весь цвет светского общества Вены. Там они с Густавом и познакомились.


Адель Блох-Бауэр

Пройдя в гостиную, Фердинанд предложил Адели переодеться, поскольку он пригласил Климта на обед. При упоминании о Климте Адель вспыхнула, и это не укрылось от глаз мужа. Густав Климт прибыл без опоздания, на всякий случай захватив с собой раму для картины. Очень интересно, но он всегда начинал с рамы. Его брат изготавливал красивую раму, а Климт вписывал туда свой шедевр. Обед прошел спокойно, не считая того, что Густав и Адель упорно не хотели смотреть друг на друга. Фердинанд же, напротив, был весел и непрерывно шутил.


Фердинанд Блох-Бауэр

После обеда все трое собрались в гостиной. И между ними состоялся примерно такой диалог.

Фердинанд (официально): - Господин Климт! Вы, вероятно, уже догадались, что я пригласил вас, чтобы сделать заказ, и потому захватили с собой подрамник? Я бы хотел заказать вам необычный портрет моей жены Адели.
Климт: - Чем же он должен быть необычен?
Фердинанд: - Тем, что должен просуществовать минимум несколько веков!
Климт (заинтересованно): - Интересно, интересно… несколько веков. Не знаю. Мне интересно изображать важнейшие точки жизни человека: зачатие, беременность, рождение, юность, полдень жизни, старость…
Фердинанд: - Но Библию написали люди, «Сикстинскую мадонну» нарисовал человек, и эти произведения живут в веках! Вот и вы сделайте портрет моей жены, как Мадонну Австро-Венгерской империи, и пусть этот портрет живет в веках!
Климт: - Вы ставите передо мной очень трудную задачу!
Фердинанд: - А мы никуда не торопимся. Я заплачу вам хороший аванс, чтобы вы не думали о деньгах.

Климт: - Подобная картина может потребовать и дополнительных затрат.
Фердинанд: - Например?
Климт: - Например, платье я хотел бы отделать золотыми пластинами…
Фердинанд: - Если вы собираетесь отделать платье моей жены золотом и привлечь внимание к нижней части картины, то я куплю колье в надежде привлечь внимание к верхней части картины.
Адель (иронично): - Вот вы уже всю меня и поделили. Мне остается только «сложить ручки на груди», чтобы привлечь внимание к средней части картины.
Фердинанд: - Мне бы хотелось, чтобы портрет моей жены не содержал обнаженных мест, как ваш портрет Юдифи.
Климт: - Разумеется. Я сделаю эскиз и только после вашего одобрения приступлю к основной работе.

Увидев сумму контракта, Густав Климт подписал его, даже не читая. Он, конечно, подозревал, что он гениальный художник, но цена, которую предложил ему Фердинанд, его просто ошеломила.


Коллекционная монета с фрагментом «Адели» номиналом 50 евро. Рыночная стоимость 505 евро


Около ста эскизов написал Климт к этому портрету. И закончил работу над ним за четыре года.

Фердинанд был доволен. Картина была закончена (а ведь многие картины так и остались незаконченными) и полностью отвечала его замыслу. Они с Аделью повесили ее в гостиной их венского дома.

Очевидно, что отношения Климта и Адели плавно угасли. Через некоторое время после начала работы над картиной Адель заболела, и Климту приходилось делать затяжные перерывы в работе.

Адель болела и при этом много курила, чаще всего проводя целый день, не вставая с постели. Бог так и не дал им с Фердинандом детей. Она пыталась родить три раза, и каждый раз дети умирали. Всю свою нерастраченную материнскую любовь Адель перенесла на детей своей сестры, особо выделяя свою племянницу Марию Блох-Бауэр. Мария часто приходила посидеть с больной тетей, они обсуждали последние веяния моды и фасоны платьев для первого бала Марии. А также картины художника Климта, которых в доме Адели и Фердинанда набралось уже более десяти штук.


Фердинанд посвящал время работе в своей сахарной империи. Он так и не сказал Адели, что знал о ее отношениях с Густавом.

Время шло, приближалась Первая мировая война. «Золотой период» в жизни Климта кончился, уступив место удручающим картинам с изображением смерти и конца света. Климт очень тяжело переносил события, происходящие в мире. Война повлияла на него губительно. И в возрасте 52 лет, в 1918 году, Климт внезапно умер от удара в своей мастерской, на руках у своей извечной спутницы Эмилии Флёге.

Адель пережила его на семь лет и умерла в 1925 году, тихо скончавшись после менингита. Перед смертью Адель попросила Фердинанда завещать три картины, в том числе и «Портрет Адели Блох-Бауэр», венскому музею Бельведер.



Фердинанд жил один, жизнь его становилась все тяжелее и тяжелее, поскольку Австрия вошла в состав Германии в 1938 году и нацисты начали охоту на австрийских евреев. В этом же году Фердинанду удалось бежать в Швейцарию, бросив все свое имущество на попечение семьи брата.

Картина оставалась в гостиной, близилась Вторая мировая война.



Далее рассказ пойдет о Марии Блох-Бауэр, после замужества Альтман, женщине, которая переняла эстафету в истории картины «Портрет Адели Блох-Бауэр».

Густав Блох-Бауэр, родной брат Фердинанда, приходился мужем сестры Адели. В их семье было пятеро детей, та самая Мария, навещавшая Адель во время болезни, была самой младшей. Как ни странно, жили они очень скромно, одевались просто и детям позволяли только самое дешевое итальянское мороженое. Вне семейного сахарного бизнеса отец Марии был неплохим музыкантом и другом Ротшильда, который привозил в их дом виолончель работы Страдивари, и тогда там собиралась практически вся неравнодушная к высокому искусству Вена.

Когда Мария была подростком, ее связывала нежная дружба с Алоисом Кунстом из гимназии, что была неподалеку от той, где она училась. Она часто приглашала его в дом своей тети Адели, и они вместе рассматривали картину. Мария даже пригласила Алоиса на свой первый бал. А это значило, что Алоис был представлен родителям Марии и одобрен ими - они считали его культурным и воспитанным молодым человеком. А тетя Адель разрешила Марии надеть свое бриллиантовое колье, в котором позировала Климту. И Мария запомнила этот бал на всю жизнь. Они с Алоисом знали, что у картины есть свой секрет. Если смотреть на Адель под определенным углом и загадать желание, то по уголкам губ можно определить, улыбается Адель или хмурится. Если улыбается, то желание сбудется.


Густав Климт, «Танцовщица», 1916-1918 год

Но замуж Мария вышла за другого. Фредерик Альтман был оперным певцом, сыном крупного промышленника. Деньги к деньгам, капитал к капиталу. Видимо, его родители были более состоятельными. Они поженились в 1938 году, накануне вторжения Германии в Австрию. Но, несмотря на договорной брак, Мария очень любила своего мужа и прожила с ним всю свою жизнь. Знаменитое бриллиантовое колье, в котором Адель Блох-Бауэр позировала Густаву Климту, ее дядя Фердинанд подарил ей в качестве свадебного подарка.

Когда нацисты начали охоту на австрийских евреев, дядя Фердинанд бежал в Швейцарию, а мужа Марии, Фредерика, схватили и отправили в гестапо. Немного позднее он оказался в концентрационном лагере в Дахау, где тысячи евреев превращались в черный дым, после того как передавали все свое имущество немецким властям. Гестаповцы ворвались в дом Марии в Вене и забрали все драгоценности и виолончель Страдивари, а бриллиантовое колье Адели просто сунули в мешок (были очевидцы, что в этом колье несколько раз потом появлялась на людях жена Генриха Гиммлера). Мария ничего не жалела и сразу подписала все нужные бумаги, в которых отказывалась от всего движимого и недвижимого имущества, - она готова была сделать все, лишь бы спасти мужа от смерти.


Концлагерь Дахау

Мария ждала, что со дня на день заберут и «Золотую Адель». Она почти не удивилась, когда за картиной в сопровождении отряда гестаповцев пришел ее школьный друг Алоис Кунст. Кунст сотрудничал с фашистами, собирая для них коллекцию живописи, часть которой осела в тайниках и подвалах Третьего рейха. Когда она спросила, как он мог стать предателем, он сказал, что так он может сделать для Австрии гораздо больше.

Адольф Гитлер положительно относился к творчеству Густава Климта. Нигде не афишируется, но, оказывается, они с Климтом встречались, когда Гитлер пытался поступить в Академию живописи в Вене. А Климт уже был почетным профессором этой академии. В то время Гитлер зарабатывал себе на жизнь тем, что рисовал небольшие картинки с видами Вены и продавал их туристам по ресторанам и трактирам.

Так вот, он пришел к Климту, чтобы показать свои работы и, может быть, взять несколько уроков живописи. И Климт по доброте душевной объявил Гитлеру, что тот гений и ему уроков брать не нужно. Гитлер ушел от Климта очень довольный, а своим друзьям заявил, что его признал сам Климт. В Академию живописи Гитлер так и не поступил, вместо него туда взяли Оскара Кокошку, еврея по национальности. Может, поэтому Гитлер как-то сказал, что его ненависть к евреям - это сугубо личное.


Картины Адольфа Гитлера

А вот полотен Климта эта ненависть не коснулась, их приказано было оберегать, несмотря на еврейское происхождение автора.



Когда «Золотая Адель» уехала из родного дома, фюрер не принял ее в свою коллекцию. Адель была откровенной еврейкой, и, как вы сами понимаете, такая картина никак не могла висеть ни в Рейхстаге, ни в других зданиях фашистской Германии. Именно поэтому стоит заострить внимание на внешности Адели Блох-Бауэр. Внешность модели спасла картину от гибели. Картина исчезла. Никто не знает, где был портрет Адели все военные годы.

Бережно хранимая… Алоисом Кунстом, в идеальном состоянии, она всплыла после окончания войны и поселилась в центральном музее Бельведер в Вене. А Алоис Кунст стал директором этого музея и продолжал бережно хранить реликвию - «Австрийскую Мону Лизу», свою любимую Адель.


Музей Бельведер, Вена

Фердинанд Блох-Бауэр скончался в ноябре 1945 года в полном одиночестве. И никто из родственников не смог проводить его в последний путь.



Марии с мужем повезло, потому что следователем в гестапо был знакомый Альтмана, с которым Фредерик занимался альпинизмом и которого однажды спас, вытащив из пропасти. Они бежали по поддельным документам. Гестапо преследовало их. Мария вспоминала, как в самолете, который вылетал из Вены в Лондон и уже вырулил на взлетную полосу, вдруг выключились двигатели и в салон вошли вооруженные гестаповцы с автоматами. Альтманы сидели, вцепившись в кресла, они думали, что это за ними. Но нет, вывели кого-то другого. Мария Альтман бережно хранила порванные чулки, в которых они с мужем перелезали через колючую проволоку. Она считала их символом своей свободы. Супруги Альтман перебрались сначала в Англию, а потом в США. Через некоторое время Мария получила американское гражданство.

Все было спокойно, до тех пор пока настырный журналист Хубертус Чернин не откопал завещание Фердинанда Блох-Бауэра, оставленное им перед смертью в Швейцарии, которое отменяло все предыдущие его завещания. В нем Фердинанд завещал все свое имущество своим племянникам - детям брата, Густава Блох-Бауэра. Капитал, по его мнению, должен был работать для семьи. На тот момент в живых осталась одна Мария, да и той уже было за 80 лет. Но Хубертус понимал, что это его звездный час. Несмотря на свое графское происхождение, он был беден, но любил жить на широкую ногу. Он понимал, что американская миллионерша отвалит неплохую сумму за такую информацию. Так оно и произошло. Мария считала себя вечной должницей перед ним.


Restitution lawyer Randol Schoenberg, at left, with heiress Marie Altmann (r.); between them, Adele Bloch Bauer, as Klimt might have sketched her for his famous painting, Die Dame in Gold | Illustration: Katharina Klein

Вся Австрия всполошилась как осиное гнездо. Заголовки австрийских газет вопили: «Австрия лишается своей реликвии!», «Не дадим Америке наше национальное достояние!». В полицию посыпались угрозы о том, что картина будет уничтожена, но в Америку не поедет. В конце концов дирекция музея решила убрать «Золотую Адель» от греха подальше в запасники.

Удивительно, но Джордж Буш-младший, используя какие-то свои рычаги, не давал хода делу о картинах. Он совершенно не хотел портить отношения с австрийцами. Мария Альтман билась за свое имущество долгих семь лет. Суды занимались отписками и придумывали причины, чтобы не рассматривать это дело. Но адвокаты Марии провели расследование и выяснили, что Фердинанд Блох-Бауэр имел гражданство Чехии, и сумели добиться переноса судебного слушания на территорию США, поскольку на бумаге гражданка США просила узаконить завещание гражданина Чехии. «При чем же здесь Австрия?» - спрашивали они.

И Австрия оказалась ни при чем. И по решению Верховного суда США Австрия была обязана вернуть пять картин Густава Климта, в том числе и «Портрет Адели Блох-Бауэр», законной наследнице - Марии Альтман.



Четыре картины, которые были возвращены Марии Альтман вместе с «Портретом Адели Блох-Бауэр». По часовой стрелке: «Березовая роща», 1903 год; «Портрет Адели Блох-Бауэр II», 1912 год; «Дома в Унтерахе близ Аттерзее», 1916; «Яблоня I», 1912

Мария была счастлива и не настаивала на том, чтобы картины покидали пределы Австрии. Она просила выплатить ей их рыночную стоимость. Была назначена цена за все пять картин в 155 млн долларов. Такая сумма была неподъемной для министерства культуры Австрии.



Вся Австрия встала на защиту «Золотой Адели». Она предприняла беспрецедентные в истории государства меры по спасению национального достояния. Велись переговоры с банками о займе на покупку картин. Кроме того, правительство страны обратилось к населению с просьбой о помощи, намереваясь выпустить «облигации Климта». Общественность объявила подписку по сбору средств. Пожертвования стали поступать, и не только от австрийцев. Правительство Австрии почти собрало требуемую сумму.

Поднятый вокруг картин ажиотаж взвинтил их рыночную стоимость, и Мария решила поднять цену до 300 млн долларов. У Марии Альтман был редкий шанс войти в историю Австрии, проявив благородство и оставив полотна Климта на его родине. Конечно, не безвозмездно, и первоначальная оценка в 155 млн долларов рассматривалась в Австрии как справедливая компенсация.

Проводить «Золотую Адель» пришли тысячи жителей Вены, люди съезжались со всей Австрии. Толпы людей выстроились вдоль улиц, по которым в бронированных автомобилях вывозили реликвии. Некоторые плакали. Шутка ли, «Портрет Адели» был символом Австрии на протяжении почти 100 лет.


Постер «Чао, Адель». Социальная реклама в Вене, посвященная отправке «Адели» в США. Февраль 2006 года

Через некоторое время за 135 миллионов долларов Мария Альтман продала «Портрет Адели Блох-Бауэр» Рональду Лаудеру, владельцу парфюмерного концерна Estee Lauder. Рональд Лаудер построил новый дом для «Золотой Адели», который назвали «музей австрийского и немецкого искусства». И теперь картина находится там в полной безопасности.

Журналист Хубертус Чернин так и не смог воспользоваться полученными от Марии Альтман деньгами, потому что скончался через четыре месяца после вывоза картин Климта. Официальная версия полиции - сердечный приступ.

Мария Альтман умерла в 2011 году в возрасте 94 лет.
[iflash=700,388,www.youtube.com/embed/DsSnR0IygJ8]
Мария Альтман собственной персоной! На фоне настоящей картины «Портрет Адели Блох-Бауэр»

Только представьте, эта пожилая женщина видела настоящую живую Адель Блох-Бауэр, ее мужа Фердинанда Блох-Бауэра. Правда, ей было всего два года, когда умер Климт. Но, глядя на нее, ощущаешь полную реальность произошедших событий - невероятную историю великой картины.

«Золотая Адель» очень популярна в мире.

Ей пишут стихи:

Из каких мне неведомых дальних земель
Ты вошла в мою жизнь, золотая Адель?
Твоей шеи изгиб, твоих губ розанель -
Всё так дивно в тебе, золотая Адель…

Опечаленных глаз твоих сладостный хмель
Ранит душу забытой мечтою, ma Belle,
И излом нежных рук, и румянца пастель -
Всё лишь ты, только ты - золотая Адель…

Ты сидишь королевой на троне… Ужель
Твоя краткая жизнь, как качель-карусель,
Промелькнет, мудро встретив фатальную цель?
Погоди! Будь со мной, золотая Адель…

Ее тиражируют как могут.



Все участники событий ушли в мир иной, а «Золотая Адель» жива и будет жить в веках, как того и хотел Фердинанд Блох-Бауэр.

@темы: 20 век, картины

---

нас всю жизнь обманывали, оказываецца!!!

Добрый день, мои маленькие любители динозавриков! Сегодня я хочу провести среди вас ликбез и буду немножко рвать шаблоны. Приготовьте изоленту или бинтик, на случай, если порвётся слишком сильно.
Говорить мы сегодня будем про эволюцию и таксономию (это такая немножко продвинутая классификация) амниот позднего палеозоя и всего мезозоя, а точнее - кто из них динозавры, а кто - не очень. Сразу хочу оговориться, я не профессиональный палеонтолог, но продвинутый любитель, знаю палеонтологию (в основном палеонтологию позвоночных) примерно в объёме вузовского курса. Ну, собственно, в рамках вузовского курса мы сегодня и будем говорить, даже большинство пруфов - вузовские учебники, а не свежие рецензируемые статьи, поскольку информация довольно устоявшаяся и свежих публикаций по этой теме мало.

Для начала договоримся о терминах, от общего к частному.

Хордовые (Chordata) - тип животных, имеющих внутреннюю гибкую поддерживающую структуру - хорду - образованную энтодермальными (то есть относящимися ко внутреннему зародышевому листку) тканями и идущую параллельно нервной трубке. Формально - мы тоже хордовые, хотя хорды у нас (сюрприз-сюрприз!) нет, по крайней мере, когда мы переросли стадию эмбриончиков.

Позвоночные (Vertebrata) - подтип хордовых, у которых собственно хорда по большей части заменилась позвоночником, убрав нервную трубку внутрь себя.

Четвероногие (Tetrapoda) - позвоночные, которые исторически отрастили себе по 4 лапы (даже если потом потеряли часть или все из них) и вышли на сушу (даже если потом вернулись в море, а некоторые, возможно, даже не один раз).

Амниоты (Amniota) - группа четвероногих позвоночных, научившихся создавать личное море для каждого отдельно взятого ребёнка, есть заключать зародыш в плотную оболочку вместе с некоторым количеством жидкости, чтобы "головастику" было где расти. Вот про них-то мы и поговорим.

По современным представлениям, ранние амниоты появились приблизительно 310 миллионов лет назад, в середине карбона. Учитывая, что изобретение лап и выход на сушу состоялись всего на 50 миллионов лет раньше, в девоне, в болоте тетраподы решили не засиживаться. И почти сразу же (палеонтологических данных нет, а филогенетика показывает приблизительно всё те же ~310 миллионов лет, точность там невысокая) разделились ещё раз. И вот тут начинается самое интересное. Одна группа, у которой было 2 лишние дырки в черепе с каждой стороны (смотри картинку), называется диапсиды и стала предком всех рептилий. А другая - с одной большой дыркой с каждой стороны - синапсиды - предком млекопитающих. И, собственно, с этого времени у них всё по-разному: у диапсид - плотная шкура с чешуёй (или её производными), мочевая кислота для выведения азота и правая дуга аорты (у амфибий их две), а у синапсид - мягкая шкурка с железами (и, опять-таки, их производными, включая волосы), мочевина и левая дуга. И вот тут, собственно, начинаются не-динозавры. В карбоне и перми диапсиды и синапсиды ещё не очень далеко разошлись друг от друга, и конкурировали за схожие экологические ниши, поэтому в гонке размеров тела участвовали все. Если вы, как я, в детстве часами пырились на картинки Зденека Буриана, вам наверняка запомнились диметродон с эгегейским парусом и - на лицо ужасные, добрые внутри - мосхопсы (лично меня картинка с ними в детстве очень пугала). Так вот, вычёркивайте их из динозавров нафиг. Они - почти что наши предки, ну как минимум двоюродные братья, но они не рептилии и, уж тем более, не динозавры. Обратите внимание на картинках, у них лапы крепятся к тушке по бокам, а не снизу, у динозавров так не бывает. Ещё синапсиды довольно резво отрастили себе гетеродонтность - то есть зубы стали предназначены для разного: этими прокусываем, теми откусываем, а вон теми жуём. У рептилий почти никогда так не бывает, зубы отличаются максимум по размеру, дальше изворачивайся как умеешь.Ещё позже к этому прибавились сначала всякие осязательные вибриссы, а потом и шерсть, но это уже совсем другая история.

У диапсид приключений было ещё больше. Для начала - не все из них собственно диапсиды (поэтому у них есть ещё название - завропсиды, это сборное название всех не-синапсидных амниот). От них быстренько отпочковались ещё 2 группы - анапсиды, со сплошным черепом без лишних дырок (это будущие черепахи и ещё всякие мелкие зверушки, которых мы бы сейчас приняли за ящериц), и эвриапсиды - с одним височным окном, но, упс, не там, где у синапсид - про них история ещё впереди. Для полноты картины не могу не упомянуть, что вышеупомянутая чехарда с височными окнами происходила не единожды, и, собственно, анапсиды и эвриапсиды - сборная солянка из конвергентных групп. Что, впрочем, не мешает некоторым исследователям выделать анапсид в отдельный класс - парарептилии.

Если вы ещё не поехали крышей от таксономии, продолжим. Собственно диапсиды продолжили обеспечивать разнообразие и поделились на: ящериц, змей, гаттерий, крокодилов, птерозавров и собственно - та-дам! - динозавров. Фух. Это я ещё не упомянула всякие мелкие и быстро вымершие группы, которые не входят во всё вышеперечисленное.

Теперь подробнее кто же имеет право на гордое звание "динозавр". Динозавры - это монофилетическая (то есть имеющая единого общего предка) группа рептилий, которая изобрела двуногость. Помните как в мультике? "Пока твой конь четырьмя ногами: раз, два, три, четыре… Мальчишка на двух ногах: раз-два, раз-два… Давай коня постерегу, а ты бегом: раз-два, раз-два, раз-два." Видимо, динозавры тоже любили этот мультик, поскольку раз-два им нужна была как раз для скорости. Незадолго до появления динозавров эволюция изобрела способ ставить задние лапки прямо, вертикально под брюшком, а вот с передними так не получалось, они упрямо торчали в стороны. Ну и нафиг их тогда, если есть уже целых две удобные задние ноги? И удачно, знаете ли, получилось. Настолько удачно, что их потомки держали синапсид (и их потомков млекопитающих) на задворках экологических ниш весь мезозой, без малого 200 миллионов лет. За это время они успели разделиться на 2 большие клады: ящеротазовые (у них лобковая кость торчит вперёд, как и у современных ящериц) и птицетазовые (с лобковой костью направленной вдоль седалищной кости). Птицетазовые - это стегозавры, анкилозавры, цератопсы разной степени рогоносности, гадрозавры, пахицефалозавры, игуанодоны. Все - травоядные. Примерно половина из них (первые 3 группы) - вернулись к четвероногости, проблема с передними конечностями благополучно разрешилась. Ящеротазовые ещё менее разнообразны - это зауроподы (всякие там диплодоки, брахиозавры, апатозавры - большие, медленные и напрочь травоядные, опять-таки вернувшиеся к четвероногости) и тероподы - наконец-то хищные. К ним относятся такие герои Голливуда как спинозавры, орнитомимы, овирапторы, цератозавры, карнозавры, тираннозавры (их, кстати, не было в юрском периоде, вопреки всем известной франшизе - они детища мелового периода) и... птицы. Да. Птицы - это динозавры. Ящеротазовые динозавры. Они - да, а герои мультика "Поезд динозавров", птерозавры - нет, не динозавры ни разу. Осмыслите эту степень запутанности. Ни одному мексиканскому сериалу и индийскому фильму такое и не снилось. Ещё раз, тезисно: динозавры - двуногие и четвероногие сухопутные рептилии, опирающиеся на прямые, вертикально стоящие ноги. Только так и никак иначе.

И кратко о морских рептилиях. Тут правят бал мезозавры (не путать с мозозаврами, эти - анапсиды, родственники черепах, хоть и похожи на мелких крокодильчиков), ихтиозавры (рептильные живородящие "дельфины" - эвриапсиды), пришедшие им на смену плезиозавры с плиозаврами (тоже эвриапсиды) и мозозавры (не путать с мезозаврами, эти для разнообразия диапсиды, но не динозавры, а вовсе даже ящерицы, ближайшие родственники игуан). Ах да, были ещё плакодонты (которые, несмотря на свой внешний вид, не имеют никакого отношения к черепахам, а вовсе даже эвриапсиды), но они бывали и водные, и сухопутные. И тенистрофеи, с шеей умопомрачительной длины (видимо, рыбоядные, но всё-таки не плавающие) - самостоятельная группа диапсид. А с динозаврами, упс, незадача, никак. Нету водных форм. Максимум - предположительно питавшиеся водорослями зауроподы и предположительно же питавшийся рыбой спинозавр. Но плавающих форм не было.

Вот. Это очень краткий пересказ событий, без перечисления кто когда жил и вымер, без экскурсов в эволюцию млекопитающих и птиц. Там тоже много чего интересного происходило, но об этом как-нибудь в другой раз. А пока, надеюсь, вы разобрались кто тут динозавр, а кого впихивают в книжки про динозавров до кучи, потому что "Энциклопедия эвриапсидов для детей" вряд ли пользовалась бы популярностью. www.facebook.com/groups/iznakurnozh/permalink/1...

@темы: птички

---

"Когда-то, в отдаленные времена, Сахалина не было вовсе, но вдруг, вследствие вулканических причин, поднялась подводная скала выше уровня моря, и на ней сидели два существа - сивуч и штабс-капитан Шишмарев..."

Антон Павлович Чехов в "Острове Сахалин" писал:
- "Я жалею, что не застал в живых старшейшего сахалинского офицера штабс-капитана Шишмарева, который долготою дней своих и как старожил мог бы поспорить даже с палевским Микрюковым. Он умер за несколько месяцев до моего приезда, и я видел только дом-особняк, в котором он жил.
Поселился он на Сахалине еще в доисторические времена, когда не начиналась каторга, и это казалось до такой степени давно, что даже сочинили легенду о "происхождении Сахалина", в которой имя этого офицера тесно связано с геологическими переворотами: когда-то, в отдаленные времена, Сахалина не было вовсе, но вдруг, вследствие вулканических причин, поднялась подводная скала выше уровня моря, и на ней сидели два существа - сивуч и штабс-капитан Шишмарев.

Говорят, что он ходил в вязаном сюртуке с погонами и инородцев в казенных бумагах называл так: "дикие обитатели лесов".

Что же это был за человек?

Читать дальше...

@темы: 19 век

---

Ahmed Ibn Mustafa
Phases of the Moon, 1555.

@темы: звезды

---

Динобон является абсолютно новым названием в ювелирном мире. Оно пришло к нам из английского языка. Так принято обозначать особое минеральное образование, а именно минерализированные кости динозавров. После того, как Бред Пит приобрел перстень с этим камнем спрос на него намного превысил предложение и изделия с костью динозавра стали появляться в коллекциях практически всех известных ювелирных домов.





Окаменелые кости динозавров превратились в очень популярный материал и для коллекционеров, и для производства ювелирных украшений, благодаря красивейшим узорам, очень высокой контрастности и насыщенности цветов. Встречаются такие «кусочки» костей, которые при тонком срезе и хорошей полировке дают рисунок типа «паутины», соответствующий клеточной структуре, «точность» рисунка буквально микроскопическая, то есть повторяет расположение и форму клеточных мембран!

больше masterok.livejournal.com/4703141.html

@темы: камешки

---

Сильбо гомеро — свистящий язык на острове Гомера (Канарские острова). Изначально язык свиста был основан на языке гуанчей, сейчас же использующие его высвистывают слова испанского языка. Жители общаются на нём через глубокие ущелья и узкие долины, которыми изрезан весь остров. Эхо искажает громкие звуки в горах. Перекрикиваться пастухам (и не только пастухам) в ущельях невозможно из-за эха, но свист позволял доносить информацию до собеседника. С помощью свиста можно разговаривать на расстоянии до трех километров. В языке сильбо-гомеро стабильно выделяются 4 гласных и 8 согласных звуков. Добавление нисходящего тона расширяет число согласных до 10.

В конце XX века, когда он оказался на грани исчезновения, местные власти ввели изучение сильбо гомеро в школах

@темы: Вавилон-18

---

«Охота эта калмыцкая и казачья, поэтому для нее нужны волк, степь и лошадь,— писал известный русский писатель Владимир Гиляровский. — Да еще особая нагайка, волчатник. От обыкновенной казацкой нагайки она отличается тем, что она длиннее наполовину и втрое толще, хотя сплетена также из тонких сыромятных ремней, а иногда в нее вплетали кусок свинца. Только это совершенно лишнее — и без свинца удар такой нагайки страшен, а с коня, на скаку, она разбивает волчий череп, а то и хребет можно перешибить…». borianm.livejournal.com/935799.html

@темы: история оружия, звери

---

В Бодлеанской библиотеке Оксфордского университета есть рукопись, известная как Ашмол Бестиарий. Это особенно щедрый пример одного из самых популярных видов текстов в европейском средневековье: книга зверей, описывающая животных - настоящих и воображаемых - и их значения в рамках христианской системы убеждений.
( Читать дальше... )

@темы: рай библиомана, англомания, звери

---

Гроза в заливе Наррагансетт (1868 г.). Мартин Джонсон Хид

@темы: 19 век, СшА, картины

---

Эдвард Моран (1829-1901)

@темы: 19 век, СшА, картины

---

The Meteor of 1860. Frederic Edwin Church

@темы: звезды, 19 век, СшА, картины

---

George Cochran Lambdin - The Consecration [1861]

@темы: 19 век, СшА, картины

---

George Cochran Lambdin (1830—1896), американский викторианский художник,
самым известным за его картины с цветами.




George Cochran Lambdin (1830-1896)- «на фронте» -1866 Detroit-Institute of the Arts

( Читать дальше... )

@темы: 19 век, СшА, картины