На тихом перекрестке — @дневники: асоциальная сеть

вторник, 20 ноября 2012

07:59

Оригинал взят у в Мир есть паззл

Иногда мне кажется, что литература - последний оплот универсального мышления. Ведь оно больше нигде не требуется. Человеку, чтобы хорошо работать, делать карьеру и всласть отдыхать, достаточно знать свою сферу деятельности. Большинство профессиональных сфер требует столько сил для изучения, занимает такой объем памяти, что до универсального мышления просто мозги не доходят. Как у занятой домохозяйки не доходят руки антресоли разобрать. Дай бог почитать что-то по смежным отраслям - и то, глядишь, книжка уже лежит у тебя на пузе и снится тебе что-то приятное, вроде Сенеки и Маслоу, мутузящих друг друга на боях без правил...

Конечно, все мы в вузе сдаем философию. И она вроде как представляет мир целостным, подчиненным теоретически существующему единому закону бытия.

Когда-то философия была матерью наук и ее, мамашу всенародну, почитали от чистого сердца. А сейчас ее и преподают, и учат люди с отнюдь не слегка сдвинутой психикой. Все эти девочки с философского факультета, у которых в дипломах синим по сиреневому написано "философ" вместо универсализма сознания приобретают ни на чем не основанное самомнение и кашу в голове. Я-то их предостаточно повидала. И ту же философию сдавала в своей жизни аж четыре раза - трижды на экзаменах и один раз в виде кандминимума. Но не изучение сотен вопросов типа "Что взяло из Аристотеля раннее христианство?" позволило мне хотя бы прикоснуться к универсальному мировосприятию, совсем нет.

Впервые мир попытался собраться в картину из паззла, когда я попыталась написать нечто художественное. Мне не нравится слово "сеттинг", но оно не настолько нахально, как слово "вселенная". Хотя создать-то в книге пытаешься именно вселенную. Где все было бы не хорошо и не плохо, а ПРАВИЛЬНО. Где следствие рождается из причины естественным путем, где живое и неживое связано на биохимическом уровне, где даже зеленое солнце (которое придумать довольно легко) оказывается на небосклоне без насилия над матерью-природой (что отнюдь не так легко).

читать дальше

@темы: писательское

URL

понедельник, 19 ноября 2012

22:57

Лучшая подруга друга В.С., рыжая и забавная Надя по кличке Нюдик, согласно последним сведениями, ожидает ребенка.

Где-то года два назад Нюдик поразила меня в самую печень, заявив, что хочет родить дочку и назвать ее Сметаной. Ну, вот так вот ласково, очень как-то вот так красиво - Сметаной. Но поскольку тогда Нюдик вела образ жизни "Дети? Я? Я и дети???0_0", разговор как-то быстро забылся. И не вспоминался вплоть до того момента, пока В.С. не сообщил, что Надя беременна.
Первым моим вопросом было: "Что, Сметана?"...В.С. хитро улыбнулся и перевел тему на что-то типа изменения мировой политики в связи с падением курса японской йены.
Я с интересом жду родов, чесслово) gala-rihter.livejournal.com/263232.html

@темы: имена(цитаты)

URL

21:52

КИНО: ПОЛВЕКА СО СТРУГАЦКИМИ (Опыт альтернативно-криптоисторического экскурса)

Дата: 31 декабря 2008 года

Автор: Шейла Кадар

Тема 0013: Сказка о Двойке

Содержание: Фильм, фильм, фильм…

Список фильмов, снятых по произведениям братьев Стругацких, довольно обширен, и одно только их перечисление может занять много места. Поэтому в данном очерке ограничусь лишь первыми пятьюдесятью годами, исчисляемыми с 1958 года, когда у Стругацких вышла первая их повесть «Страна багровых туч».

И в том же 1958-м Стругацкие дебютировали в кино. Согласитесь, редкостное совпадение, можно сказать, исключительное.

Именно поэтому я и решила обратиться к ретроспективе и напомнить некоторые факты.

(Замечу также, что здесь и далее под Стругацкими в кинематографе я имею в виду, так сказать, обобщенный образ, в который входит как творчество знаменитого авторского тандема, то есть непосредственно написанное обоими авторами вместе, так и творчество С. Ярославцева и С. Витицкого – в той мере, в какой этим творчеством интересовался кинематограф, и, наконец, то, что один из авторов или они оба делали непосредственно для кино – то есть оригинальные сценарии.)

Не всякий поклонник творчества братьев Стругацких – да и не каждый историк советского/российского кинематографа – помнит сейчас, что путь Стругацких-кинематографистов начинался вовсе не с художественных фильмов.

В октябре 1958 года на советские экраны вышел документальный фильм «Пепел Бикини» по совместному сценарию Л. Петрова и А. Стругацкого. Фильм, по сути, представляет собой смесь красивых тропических видов, съемок на разных расстояниях моторно-парусных шхун и нарезок из западной кинохроники – от моментов инаугурации американских президентов и рекламных роликов до серии ядерных взрывов, часть из которых, если изучить хронику внимательнее, была произведена вовсе не на атолле Бикини, а в пустыне Невада, на фоне которых закадровый голос несколько монотонно читает выдержки из книги. В общем, фильм получился, несмотря на красочность тропических пляжей, серым, заметно ангажированным и потому скучноватым.

Следующим по времени опытом в области кинематографии стал небольшой телеспектакль по новелле«Свечи перед пультом» (1960). По сути, это любительский спектакль, поставленный студентами и аспирантами Московского историко-архивного института по самодельной пьесе и с самодеятельной режиссурой (режиссер Е. Воробьев). Без сомнения, этому спектаклю так и суждено было бы кануть в безвестность и остаться только в памяти его участников, однако он был снят на любительскую кинокамеру и затем показан в рамках передачи «Очевидное-невероятное» (1962). Гости передачи размышляли о способах хранения информации, и спектакль служил иллюстрацией к их беседе.

Другой телеспектакль «Кто бы пошел вперед?» (1963) – был поставлен силами Горьковского ТЮЗа по новелле «Десантники» и снят на пленку Горьковским же телевидением под руководством профессионального режиссера-документалиста Юрия Беспалова (снявшего несколькими годами позже также документальный фильм с участием в том числе и А. Н. Стругацкого, посвященный проблеме контакта с внеземными цивилизациями). Единственным примечательным моментом в этом мероприятии можно назвать то, что А. Н. Стругацкий принимал некоторое участие в постановке, впрочем ограничившееся просто приездом в Горький (ныне – Нижний Новгород) и просмотром рабочих материалов. К сожалению, посмотрели этот телеспектакль только жители города Горького.

Лишь в 1961 году творчество Стругацких прорвалось наконец в большой кинематограф – посредством экранизации повести «Страна багровых туч», осуществленной режиссером Павлом Клушанцевым (который, заметим однако, тоже был кинодокументалистом, причем опыт экранизации «Страны» был первым и единственным художественным полным метром в карьере этого замечательного во многих отношениях человека). С фильмом этим связан несколько анекдотический (хотя и характерный для того периода) случай с названием. Дело в том, что название повести и сценария – «Страна багровых туч» – сразу показалось невнятным кому-то из кинематографического начальства: что за страна? где находится? И поэтому еще на стадии написания сценария «страна» превратилась в «планету». Но и словосочетание «Планета багровых туч» показалось худсовету. Ленинградской студии научно-популярных фильмов длинным и неуклюжим, поэтому расплывчатые «тучи» быстро заменили на более энергичные «бури», а затем из названия нечувствительно выпало слово «багровый» – тут, видимо, сработали стереотипы: под эпитетами «красный», «багровый» и «багряный» по отношению к планетам традиционно подразумевался Марс. В результате появилось более короткое название – «Планета бурь», что вызвало недовольство, недоумение и путаницу уже у почитателей фантастики, поскольку как раз в том же 1961 году в печати появилась повесть Александра Казанцева под тем же названием, рассказывающая к тому же об экспедиции именно на Венеру…

Однако на успех фильма это никоим образом не повлияло. Сценарий (А. Стругацкий, Б. Стругацкий при участии П. Клушанцева) был написан довольно близко к исходному тексту, а иллюстрирующие его спецэффекты, которыми фильм был даже перенасыщен, хотя сейчас и кажутся довольно наивными, на неизбалованного советского зрителя той поры производили неизгладимое впечатление. Впрочем, не только на советского.

Известный фанткинокритик (надеюсь, так можно сказать об исследователе фантастических фильмов?) Антон Первушин отмечал, что некий американский режиссер Кёртис Харрингтон три года спустя выпустил фильм«Путешествие на доисторическую планету», просто переозвучив ленту Клушанцева и сделав за счет этого главными участниками экспедиции американцев. Примечательный поворот сюжета: в результате посещения Венеры астронавты узнают, что на «доисторической» планете обитала развитая гуманоидная цивилизация, сгоревшая в пламени атомной войны!

Еще через три года свою версию «Планеты бурь» выпустил Питер Богданович, много позже прославившийся фильмом «Маска». А в 1968 году он просто взял ленту Клушанцева и сделал из нее фантастический боевик«Путешествие на планету доисторических женщин». Эта версия больше похожа на эротическую «Королеву космоса»: американские астронавты терпят крушение на Венере, убивают особо надоедливых динозавров, после чего выясняется, что динозавры эти – священные животные местных амазонок, которые в ответ начинают страшно мстить.

Не буду утверждать конкретно, какая из версий фильма произвела незабываемое впечатление на западного зрителя, но отмечу, что и сорок лет спустя кадры из фильма Клушанцева появлялись в передачах канала «Дискавери».

Для советского же зрителя немаловажен для успеха оказался и подбор актеров на роли главных героев, которых сыграли такие звезды советского кино, как Георгий Жженов (Быков), Василий Лановой (Юрковский), Алексей Баталов (Ермаков), Ролан Быков (Крутиков) и Юрий Саранцев (Богдан Спицын).

К шестидесятым годам относится и первый зарубежный опыт экранизации Стругацких, который был осуществлен в Чехословакии в 1966 году.

Объектом весьма вольного переложения на кинематографический язык стала повесть «Понедельник начинается в субботу» – «Куканская вакансия» режиссера Карела Земана в чешском оригинале, которая в результате ошибки перевода (было прочитано как «Куканская вакация») вышла в советском прокате под названием «Куканские каникулы».

Действие фильма перенесено в Чехию, в городок Кукань, и главный герой, соответственно, чех – пражский программист Гонза Пшибыл, который, следуя в отпуск и подобрав попутчиков на горной дороге, попадает в Куканскую Академию Каббалистики (КукАК), где с ним и происходят различные забавные и веселые приключения, в которых лишь с большим трудом узнаются события, случившиеся с Александром Приваловым в НИИЧАВО.

Особенный шарм непритязательным похождениям Гонзы Пшибыла придает то, что фильм снят Земаном в свойственной ему гротесковой манере (знакомой нашему зрителю по таким фильмам этого режиссера, как «Похищенный дирижабль» и «Тайна острова Бэк-Кап»), где живые актеры вовсю общаются с рисованными персонажами, «задники» и пейзажи нарочито отдают то ли театральной декорацией, то ли книжной графикой, а цветовая гамма то и дело (в зависимости от контекста или просто желания режиссера) вольно скачет с цветной пленки на тонированную или черно-белую, и весь этот бурлеск переложен некоторым количеством вставных музыкальных номеров. Причем сделано это хотя и на грани фарса, но настолько живо и органично, что не вызывает противления зрителя. Например, сцена, где Роман Ойра-Ойра (Вальдемар Матушка) и рисованные сказочные персонажи исполняют песенку «Мы писали, мы писали, наши пальчики устали…», в которой все вышеприведенные примеры присутствуют в полной мере, одно время часто мелькала в телевизионных сборниках типа «Музыка кино».

Следующая попытка чехословацких кинематографистов обратиться к творчеству Стругацких («Трудно быть богом», 1968) была обречена на провал по чисто политическим мотивам, так как начало съемок трагически совпало с так называемыми чехословацкими событиями. В результате совместный проект «Ленфильма» и студии «Баррандов» (режиссер Владимир Мотыль) был похоронен заживо.

Остались лишь обрывочные сведения об актерском составе фильма; так, известно, например, что барона Пампу должен был играть Борис Андреев, дона Рэбу – Игорь Ясулович, Арату Горбатого – Армен Джигарханян, а Вагу Колесо – Олег Борисов.

Из отснятого материала чудом уцелели лишь два эпизода общей продолжительностью 9,5 минуты. Один из них соответствует началу второй главы одноименной повести: панорамный проход по красочной, яркой средневековой улочке, для которого несколько декорировали настоящую улицу небольшого чешского городка. Эпизод переходит в скандал, устроенный доном Тамэо (Юрий Яковлев) из-за лужи. Второй эпизод наиболее остро заставляет сожалеть о том, что этот фильм так и не был снят, – это разговор дона Руматы (Андрей Миронов) и Будаха (Ростислав Плятт), дословно повторяющий текст Стругацких, писавших сценарий для фильма.

Повести «Стажеры» и «Путь на Амальтею» – причем именно в таком порядке – легли в основу двухсерийного кинофильма «Попутка до Сатурна» (Студия детских и юношеских фильмов имени Максима Горького, режиссер Ричард Викторов, 1975). Адресуя фильм подростковой аудитории, режиссер заметно снизил возраст Юры Бородина. По фильму Юре четырнадцать лет и летит он на спутник Сатурна Рею повидать родителей в летние каникулы. Тема противопоставления пережитков капитализма ценностям коммунизма в фильме приглушена, зато подчеркнута и романтизирована идея поисков следов внеземных цивилизаций (видимо, на волне популярного тогда документального фильма «Воспоминания о будущем» Эриха фон Деникена). Успех среди детско-юношеской аудитории был настолько велик, что по горячим следам «Попутки» было снято продолжение –«Пассажир до Сатурна» (1976) – с тем же составом актеров, но уже в одной серии. Основой фильма послужили эпизоды из «Стажеров» о смерть-планетчиках и о кольцах Сатурна. Фильм повествует о том, как Юра и «Тахмасиб» добирались от Амальтеи до Реи, и оканчивается трагической гибелью Юрковского и Крутикова; главные темы фильма – опять-таки поиск следов внеземных цивилизаций и героические будни межпланетчиков. По общему мнению зрителей и критиков, вторая часть дилогии недотягивала до «Попутки», но в то же время не так уж сильно раздражала. В ролях: Быков – Леонид Марков, Юрковский – Иннокентий Смоктуновский, Крутиков – Николай Трофимов, Жилин – Борис Щербаков.

В 1978 году на советские экраны все-таки вышла долгожданная экранизация повести «Трудно быть богом».Авторами сценария были Юлий Дунский, Валерий Фрид, Аркадий Стругацкий и Александр Митта (режиссер фильма). Эта картина не имела (да и не могла иметь) ничего общего с первой попыткой экранизации. Настали другие времена. Яркий костюмный фильм, добротно приправленный музыкой и песнями на стихи Ю. Михайлова (псевдоним Юлия Кима), был почти начисто лишен политического подтекста. Это фильм об «обычных людях в необычных ситуациях» – история приключений, любви, смерти и воскрешения дона Руматы Эсторского (Владимир Высоцкий) и Киры (Евгения Симонова), противостоящих коварному властолюбцу дону Рэбе (Валерий Золотухин). Фильм, к сожалению, почти сразу лег на полку – не по каким-то особенным мотивам, а в связи с бегством на Запад сразу двух актеров, снимавшихся в ролях второго плана, – Олега Видова (дон Гуг) и Савелия Крамарова (дон Сэра), – и вновь попал на экраны только в начале перестройки (да и то без имен «невозвращенцев» в титрах). (Впрочем, романс «Как лист увядший падает на душу» на слова Юлия Кима в исполнении Елены Камбуровой довольно часто звучал в эфире, но без ссылки на фильм.)

Последняя роль Владимира Высоцкого в кинематографе оказалась тоже в экранизации повести братьев Стругацких – в фильме «Город и дождь» (1980). Интересно, но само имя Стругацких нигде в титрах не упоминается, нет даже указания, по какой повести фильм снят. Сценарий и постановка Александра Алова и Владимира Наумова; правда, как консультант в титрах был указан некто С. Бережков. Высоцкий играет роль писателя Виктора Банева, Леонид Филатов – Павора, Зиновий Гердт – Голема, а в роли Дианы снялась восходящая звезда Александра Яковлева. Это очень сильный и очень мрачный фильм, в котором вдруг мелькают комедийные, почти фарсовые сцены.

Многих удивило то, что такой серьезный режиссер, как Алексей Герман, взялся за экранизацию столь малозначительной, написанной (по поздним признаниям самих авторов) едва ли не по конъюнктурным соображениям повести, как «Малыш». Фильм получил название «Тишина и пустота» (1979). Однако «милая непритязательная сказка» под рукой мастера кинематографа превратилась в настоящую драму судеб («приключения духа», как выразились об этом фильме сами Стругацкие), камерную, но оттого не становящуюся менее актуальной. Традиционная для Германа тема одиночества человеческой души нашла в этом фильме достойный материал. Мастер кадра смог найти потаенные смыслы у мастеров слова там, где они сами, возможно, их не заметили. «Бедный Комов, бедная Майка, бедный Малыш… А кто самый бедный?» – эти слова Стася Попова (в исполнении молодого и практически неизвестного тогда актера Леонида Ярмольника) рефреном проходят через весь фильм. А социальный смысл картины «нельзя насильно сделать человека счастливым для блага всего человечества» (столь перекликающийся со ставшей уже тогда навязчивой, но не переставшей оттого быть актуальной максимы Алеши Карамазова), прикрытый «поисками научной истины», ускользнул от бдительного ока тогдашних цензоров от кино (или, если угодно, кинокритиков из КГБ), что позволило Герману «протащить» через все препоны второй проект по Стругацким – «Проверку на дороге», 1983 (по мотивам повести «Попытка к бегству»).

«Проверка» снималась на той же натуре (в Коми АССР, в приполярной тундре и предгорьях Северного Урала, недалеко от поселка Сивая Маска), в тех же декорациях (благо кабина ЭР-2 легко могла быть преобразована в интерьеры Корабля, не говоря уже о глайдере). Тогдашних руководителей Госкино не смутило даже то, что концентрационный лагерь Великого и Могучего Утеса снимался на одном из островков архипелага ГУЛАГ, ведь капитан-танкист и историк Саул Репнин (Анатолий Солоницын) по сценарию (и по изданному варианту повести) был беглецом из совершенно другого концлагеря. Разрешение было получено, потому что было соответствующим образом замотивировано. Но самое главное, А. Герман под видом показа средневекового фашизма сумел недвусмысленно показать и все грехи недавнего сталинского социализма.

Таким образом, «Тишину и пустоту» и «Проверку на дороге» можно считать своеобразной «дилогией об одиночестве», объединенную не столько сюжетно, сколько на более глубоком уровне (как триптих «Непобедимый» – «Эдем» – «Солярис» Станислава Лема).

Экранизация повести «Парень из преисподней» была осуществлена на телевидении в 1981 году в рамках передачи «Этот фантастический мир, выпуски 21-22». Корнея Яшмаа сыграл Олег Янковский, а Гага – Александр Галибин. Сценаристам Юлию Гусману и Ярославу Голованову удалось создать своеобразный сплав из двух, казалось бы, таких разных произведений, как «Парень из преисподней» и «Обитаемый остров». Молодой парень Максим Каммерер (Андрей Ростоцкий) волею судеб попадает на планету Гиганду, где ввязывается в тамошнюю войну. Наш резидент на Гиганде Корней Яшмаа занимается поисками пропавшего и извлекает его из битвы как раз в тот момент, когда Максим и Бойцовый кот Гаг Гаал убивают друг друга. Эвакуируя Максима, Корней прихватывает с собой и смертельно раненного им Гага…

Экранизации повести «Хромая судьба» повезло и с режиссером, и с исполнителями главных ролей. На роль Феликса Сорокина Георгий Данелия пригласил Юрия Никулина. В результате получился подернутый грустью фильм о немолодом писателе и его последней любви (Людмила Гурченко) – «Декабрьский марафон» (1985). В фильме Сорокин отстукивает на портативной машинке текст, в котором без труда узнается «Второе нашествие марсиан». Оживление в фильм вносит каждое появление японского переводчика, которого сыграл непрофессиональный актер, журналист Рю Таками. Выражения: «Сэнсэй, я узнар много новых сров!», «Сэнсэй, я аркач?» и «турезововатерю» – стали буквально крылатыми. А после того как Япония увидела трогательную застольную сцену, где Никулин, Таками и сосед (Евгений Леонов) поют песню про Марусеньку, моющую ножки, эта песня стала необычайно популярна в Японии. Действие фильма развивается в предновогодние дни, но встретить Новый год герою, похоже, так и не удается: последняя сцена, где Феликс Сорокин сервирует праздничный стол, а его любимая женщина хлопочет на кухне, прерывается звонком. Виноватый голос японца, которому с апломбом суфлирует сосед, яснее ясного показывает, что они влипли в очередную крупную неприятность. Что ж, Феликс надевает пальто, чтобы идти их выручать. А любимая женщина решительно выключает плиту и вытирает руки передником, чтобы идти вместе с ним.

Особое место в фильмографии Стругацких занимает снятый по повести «Хищные вещи века» в конце 80-х годов гонконгский боевик «Охотник за силаджем» («Sealage's Hunter»). Несколько неожиданный взгляд на героя повести Ивана Жилина предлагает нам Джеки Чан – традиционно продюсер, режиссер и исполнитель главной роли. Самое интересное, что, несмотря на бьющий в глаза экзотический колорит, сценарий фильма довольно близок к тексту повести. Тамошний Иван Жилин, разумеется, китаец Ван Жи Лин, полицейский, возвращающийся в свой родной город (естественно, Гонконг) по заданию Интерпола, чтобы отыскать и уничтожить источник нового (как и у Стругацких) электронно-фармакологического наркотика. «Силадж», если вы еще не догадались, это не что иное, как слег в обратном переводе с англо-китайского. Жи Лин обнаруживает, что его предшественник и старый друг Пак Сен (отдав дань политкорректности, режиссер сделал его корейцем) подсел на психоволновую «иглу». Правда, апофеозом фильма становится отсутствующий в повести суматошный полицейский налет на фабрику по производству компонентов силаджа, а по совместительству – подпольную радиостанцию, подмешивающую в эфир ведущих радиостанций звуковой аналог «двадцать пятого кадра». Налет выливается в неподражаемый «китайский балет» – каскад приемов кунг-фу вперемежку с пальбой, битьем окон, оборудования и, естественно, самых разных людей, как головорезов-охранников, так и несчастных рабочих. Добавьте сюда некоторое количество погонь (на скутерах, мотоциклах, машинах, катерах и т. п.), знаменитую триаду оказывающих Жи Лину посильную «помощь» девушек (Вузи, Лэн – да-да, в «Охотнике за силаджем» Лэн – девушка! – и традиционную Мэй Ли), и вы поймете, что приключения Вана получились у Джеки Чана хотя и неглубокими по смыслу, но весьма и весьма увлекательными. И разумеется, заключительные титры сопровождаются показом неудачных дублей и рабочих моментов съемок. (Кстати, фамилии Стругацких не упомянуты ни в русском переводе, ни в гонконгском первоисточнике. Сценаристом фильма значится некий Син Ни Цин, что наводит на определенные мысли.)

Зато голливудский фильм английского режиссера Ридли Скотта «Бегущий по лезвию бритвы» («The Blade Runner», 1981) в начальных же титрах сообщает, что он «based on novel by Arkady and Boris Strugatsky». Правда, о том, что «novel» называется «Пикник на обочине», титры нам разъяснить забывают. В первых же кадрах мы видим идиллический вечерний пейзаж классической одноэтажной Америки. Камера выделяет один из домов, любуется качелями на веранде и прислушивается к обыденным домашним разговорам обычной американской семьи. В раскрытом окне мы видим девушку-подростка, она подходит к окну, потом глаза ее, устремленные куда-то поверх голов зрителей, расширяются, и – вспышка, после чего мы видим ту же одноэтажную Америку в ее трущобно-полуразрушенном варианте, а наложенные на кадр титры поясняют: «прошло…надцать лет». И начинается борьба простого американского мужичка, таскающего из Зоны инопланетные артефакты, чтобы прокормить свою семью, с коррумпированными чиновниками и полицейскими за социальную справедливость, а заодно и за обладание таинственным Золотым Шаром, который якобы исполняет заветные желания. Простому мужичку, как водится, помогает простой американский народ, люмпен-пролетаризированный сверх всякой меры. Действие перебивается то ТВ-новостями о безобразиях, творящихся вокруг Зоны, то телевизионным же интервью профессора Пильмана (Кристофер Ллойд), объясняющего, какие блага человечеству может принести Зона, если ее чудеса попадут к настоящим ученым, а не в лаборатории военно-промышленного комплекса. Кстати, слово «сталкер» в фильме отсутствует, и охотников за артефактами называют здесь «бегущими по лезвию» («блейдраннерами»). Да и вообще, впечатление фильм производит яркое и трескучее; главная идея: добро должно быть не только с кулаками, но и с пулеметом, а ракетная установка под мышкой – еще лучше. Кстати, в очередной раз умиляет наивное понимание американцами конспирации. В сильно утрированном виде это выглядит так: вы стучите в ближайшую дверь и на вопрос: «Кто там?» – гордо отвечаете: «Борец за счастье народа». После чего вас приглашают зайти в дом, поят-кормят, а потом сообщают адрес руководителя местной ячейки Сопротивления. В роли Рэда Шухарта снялся, как всегда – даже с выкрашенными в ярко-рыжий цвет волосами – обаятельный, Харрисон Форд, в роли Ричарда Нунана – Боб Хоскинс, в роли Стервятника Барбриджа – Джон Войт, а в роли Гуты – Сигурни Уивер, очень стильно выглядящая в пеньюаре и с автоматом Калашникова, когда она вступает в конфликт с линчевательно настроенными соседями. Вообще актерский ансамбль картины оказался на удивление сильным и сыгранным. Блеснули даже малоизвестные актеры, занятые в крошечных эпизодах: так, скажем, Гуталина сыграл интересный афроамериканский комик Дэнни Гловер, а советского ученого Кирилла Панова – молодой австралиец Мел Гибсон. Фильм прибавил популярности уже достаточно известному режиссеру, а также – авторам первоисточника братьям Стругацким (именно после этого фильма они были приглашены на Уорлдкон в Брайтон, где получили титул «лучших фантастов Европы-1983»). Госкино, как ни странно, тоже благосклонно отнеслось к картине Ридли Скотта и даже выпустило ее в прокат в СССР (правда, вырезав предварительно несколько излишне эротических сцен). Но тут все испортил уехавший на Запад мэтр советского авторского кинематографа Андрей Тарковский, снявший в Италии философскую драму «Ностальгия» (1984) по роману «Град обреченный». Рукопись романа неизвестно какими путями оказалась на Западе и была издана там большим тиражом на волне успеха «Бегущего…». В любом случае сами авторы к этому происшествию отношения не имели. Впрочем, Тарковский остался верен себе: «Град обреченный» в его фильме проглядывает с большим трудом. То есть там действуют и Андрей, и Гейгер, и Изя Кацман, но создается впечатление, что все это шелуха, а главное действующее лицо – Старик (Макс фон Зюдов), который за все время не произносит ни слова. Тема Старика проходит через весь фильм навязчивым рефреном. Камера то и дело выхватывает его, отвлекаясь от как будто бы главных героев. Сначала – первые минут пятнадцать фильма – мы то и дело видим, как Старик несет куда-то массивные часы в стиле рококо. Потом он их бросает с обрыва и большую часть фильма бредет куда-то по городу уже без часов. Но часы все равно как бы остаются в кадре – так, например, мы видим, что Старик рассматривает витрину фотоателье, и вдруг замечаем фотографию, где рядом с этими часами снят голопопый жизнерадостный младенец. Потом Старик где-то в парке поднимает со скамейки забытый кем-то журнал – на обложке юноша и девушка протягивают друг другу руки над часами (и именно этими). На улице Старик задерживается около художника, который выставил у тротуара свои картины, – и мы видим немолодую женщину, которая сидит у стола и невидящими глазами смотрит перед собой, в опущенной ее руке – письмо, а на столе все те же часы. Путь Старика заканчивается у подножия скал, где навален мусор. Стаи (даже тучи) птиц заслоняют небо, птицы копаются в свалке, но Старик не обращает на них никакого внимания и, присев на выброшенный телевизор, достает из кармана газету и начинает читать. И так до самого финала – Старик читает газету. Только в самом конце фильма, как жирная точка, последний кадр – Старик, как сломанная кукла, лежит навзничь, одна нога нелепо задрана на телевизор, а газета закрывает верх тела и не дает рассмотреть в подробностях, как часы в стиле рококо ударили по голове. Ветер шевелит газету, относит ее в сторону, но объектив уже следует за газетным листом, который ветер гонит по свалке.

Следующий и последний фильм Тарковского «Жертвоприношение» (1987) тоже оказался непосредственно связан со Стругацкими – это довольно интересная версия повести «Улитка на склоне». Линии Управления и Леса наслаиваются друг на друга, и неясно, то ли это Кандиду снится порой, что он Перец, то ли Перецу мерещится, что он Кандид. Поскольку фильм снимался уже в годы перестройки, то режиссер смог привлечь к проекту хорошо известных ему советских актеров без каких-либо неприятных для них последствий. Так, роли Кандида и Переца исполнил Донатас Банионис, Тузика и Колченога – Олег Янковский, а Болтуна и Домарощинера – Александр Филиппенко.

В грустной и, как всегда, иронически отстраненной комедии Георгия Данелии «Шлагбаум» (1987), снятой по мотивам повести «За миллиард лет до конца света», действие происходит в Грузии, чем отличие фильма от текста первоисточника фактически и заканчивается (если не считать, разумеется, грузинского колорита, да еще того, что большая часть персонажей вдруг оказывается грузинами, в том числе и Малянов, которого сыграл любимый данелиевский актер Вахтанг Кикабидзе). События картины в точности повторяют сюжет повести. Безнадежность и безвыходность положения героев вызывают грусть и сочувствие. А открытость финала все же дает надежду, что жизнь продолжается, несмотря ни на какое Гомеостатическое Мироздание.

В основе двухсерийного телевизионного фильма «Второе нашествие марсиан» (1989), снятого Марком Захаровым, лежит не столько повесть Стругацких, сколько пьеса Григория Горина «Шла бы ты домой, Артемида…», созданная по мотивам этой повести. Сначала несколько слов о пьесе, которая была поставлена в 1982 году в Театре имени Ленинского комсомола (имеется телевизионная запись спектакля). Главный герой ее – не отставной учитель истории Аполлон (Леонид Броневой), а его зять Харон (Александр Збруев), который вначале предстает перед нами этаким забитым интеллигентиком, совершенно не уважаемым ни тестем, ни его экономкой (Инна Чурикова), ни собственной женой Артемидой (Елена Шанина). Роль его друга детства и юности Никострата (Александр Абдулов) в фильме значительно увеличена – это как бы второе «Я» героя, его отражение в искаженном зеркале. В самом начале это явный антагонист героя. Парадоксально, но по мере развития сюжета мы вдруг начинаем понимать, что Никострат не такая уж и сволочь, что он чертовски умен и ироничен, что он с упорством, достойным восхищения, движется к своей цели, вот только цель его нам становится понятна далеко не сразу.

Вызывает уважение независимая и язвительная героиня Чуриковой, которая в ходе спектакля меняет презрение, которое испытывает к Харону и Никострату, на уважение и материнскую любовь. Собственно, что-то вроде материнской любви она испытывает и к Аполлону, и к Артемиде, но эта любовь скорее снисходительная: ну такие детки получились, что же теперь поделать?

Совершенно особое чувство вызывает Артемида, которая с отчаянием ищет вокруг себя любовь, но слышит только от всех окружающих одну и ту же фразу… да-да, именно эту: «Шла бы ты домой, Артемида!» И финальным аккордом спектакля после очень сильной сцены разговора по душам Харона и Никострата, которые затем вместе уходят на безнадежную борьбу с марсианскими прихвостнями, становятся выхваченные из затемнения качели на веранде, где Артемида целуется с очередным ухажером.

Фильм снят в нарочито-театральных декорациях, только начало и конец каждой серии показывают нам настоящее небо и живые деревья, остальное же действие происходит в душной искусственной атмосфере провинциального городка, где на проволочных деревьях сидят картонные птицы.

Интересно, что фильм как будто бы почти ничем не отличается от пьесы: за несколькими исключениями тот же состав актеров, те же сцены и тот же текст (лишь несколько сцен и фраз переставлены). Нового текста в устах персонажей практически не появилось. Добавлены лишь два маленьких эпизода в конце каждой серии и две фразы в финале.

Однако изменилось все: Артемида (Александра Захарова) превратилась в настолько активного персонажа, что весь фильм вертится вокруг нее. Она – движитель всего действия и, по сути, главная героиня: ее мужчины, ее отец и ее мачеха не то чтобы подчиняются ей во всем, но в поступках своих зависимы именно от нее. У нее словно нет своего собственного лица: то она предстает перед нами в романтическом платьице с рюшечками, то в кожаных доспехах байкера (и это на фоне остальных персонажей, одетых по моде 20-х годов XX века), а иногда подобное преображение происходит прямо на наших глазах – например, в сцене, где она меняет маскарадный костюм-конверт (с маркой, где портрет Харона погашен штемпелем с именем Никострата) на маскарадный же костюм, изображающий аппарат для забора желудочного сока.

Финальная сцена, где, как сжатая пружина, разворачивается диалог Харона и Никострата, проходит при безмолвном присутствии Артемиды. Камера то и дело останавливается на ее напряженном лице, иногда кажется, что она хочет что-то сказать. И вот сказано все. Они идут – втроем – в не такое уж и светлое будущее, и у входа в него их встречают двое ополченцев. Эти ополченцы в свое время были замечены целующимися с Артемидой, а в конце первой серии погибли (именно их смерть подчеркивал вид живых деревьев и настоящего неба). Мы слышим приветливый голос Артемиды: «Вы пришли проводить меня?» – и ответ Первого ополченца (Николай Караченцов): «Нет, мы пришли вас встретить». И по цветущему лугу на фоне ярко-синего безоблачного неба уходят пятеро… пока вдруг мы не замечаем, что к ним откуда-то добавляются еще люди, и еще, и еще, пока весь объем экрана не заполняется шагающими вдаль уже неразличимыми людьми.

В 1990 году по Центральному телевидению был показан пятисерийный фильм режиссера Станислава Говорухина «Обитаемый остров» – замечательная приключенческая вещь без особых философских претензий, но с хорошо выстроенным действием. У ценителей творчества Стругацких эта экранизация вызвала дружное отвращение, но спустя всего десять-пятнадцать лет о ней уже говорили с ностальгией: фильм получился, конечно, легковесный и неглубокий, но зато без чернушности и нигилизма. Максима сыграл Сергей Жигунов, Гая Гаала – Владимир Шевельков, Раду Гаал – повзрослевшая героиня «Гостьи из будущего» Наталья Гусева, Странника – Николай Еременко-младший.

Никита Михалков поставил фильм по киноповести «Пять ложек эликсира» («Чужой среди чужих», 1995), действие которой было перенесено в Нижний Новгород 20-х годов, во времена НЭПа. В итоге получился очень камерный, философски насыщенный и психологически напряженный фильм, куда мастерски вставлены фарсовые, китчевые элементы. В ролях: Феликс – Леонид Филатов, Курдюмов – Олег Басилашвили, Магистр – Анатолий Солоницын, Ресторатор – Александр Калягин, Поручик – Олег Меньшиков, Наталия – Лариса Удовиченко.

И еще несколько слов о мультфильмах. Если пересказывать фильм – занятие неблагодарное, то пересказывать мультфильм – дело практически безнадежное.

Очень красочны и музыкальны мультфильмы, поставленные известным режиссером-аниматором Владимиром Тарасовым, – «О странствующих и путешествующих» (эпизод из «Полдня»), «Экспедиция в преисподнюю» и «Вторая экспедиция в преисподнюю».

«Дети дождя» Юрия Норштейна скорее печальны и пересекаются с легендой о гаммельнском крысолове. Это фильм именно о детях – никакого Банева и всего с ним связанного здесь нет и в помине, – это просто история о детях, ненужных своим родителям.

А Гарри Бардин снял чудесную короткометражку по эпизоду из «Града обреченного» – «Шахматы». За десять минут на шахматной доске перед нами предстают одни лишь шахматные фигуры, озвученные всплывающими, уходящими вдаль голосами, в которых узнаются голоса дикторов кинохроники и радиожурналистов 30-х и 40-х годов. Еще мы видим едва различимые руки «партнера» на черном фоне за доской (тут так и вспоминаются строки из Мандельштама про «пальцы как черви»), а также полупрозрачные руки второго игрока, появляющиеся из-за нижней кромки экрана. И узнаваемые шахматные фигуры… А начало и конец фильма: проход по полутемным коридорам Красного здания, бегство после партии, затем попытка догнать и вернуться в здание, со скрипом уходящее вдаль… Это страшный и символичный фильм. Говорят, что рабочее название мультфильма было «Партия», но Бардину на худсовете будто бы сказали: «Вы что, с ума сошли?»

* * *

Что же дальше? Новейший отечественный кинематограф по-прежнему не забывает Стругацких. И он так же разнообразен, как и все их творчество.

Вот уже более десяти лет работает над третьим своим фильмом об одиночестве Алексей Герман-старший. Вернувшись к своему неоконченному, потерянному проекту 1978 года (тоже своеобразный юбилей!), мастер, как и положено, переосмыслил и первоначальный проект, и авторский текст – и вот уже показан избранным журналистам черновой монтаж картины, и мнения уже разделились – от полного неприятия до полного восторга, а в Сети уже кипят горячие дискуссии… В настоящее время фильм носит условное название «Твои друзья в аду», но, судя по киноматериалам и вестям со съемочной площадки, германовская версия «Парня из преисподней» повернется к нам какой-то совершенно неожиданной стороной.

Снимает юношескую драму «Бумажные солдатики» по мотивам ранних рассказов Стругацких, примыкающих к «Быковскому циклу», и по новелле «Почти такие же» из «Полудня» Алексей Герман-младший.

Недавно, минуя широкий экран, прошла по арт-хаусным киноклубам премьера нового фильма Константина Лопушанского «Человек напротив», который он снял по одноименному продолжению повести «За миллиард лет до конца света», – этот сиквел друг и постоянный соавтор режиссера Вячеслав Рыбаков опубликовал лет десять назад в одном из сборников проекта «Миры братьев Стругацких: Время учеников». Увы, но опять у этого дуэта получилось кино не для самого широкого зрителя.

Время от времени в прессу просачиваются сведения о том, как Федор Бондарчук масштабно (во всех смыслах этого слова) снимает в братском Крыму свой очередной грандиозный боевик, причем инсайдеры доносят, что это будет совершенно неожиданный микс из «Далекой Радуги» и линии «планеты Надежда» из повести «Жук в муравейнике». Окончательное название картины продюсером Александром Роднянским (кстати говоря, большим поклонником творчества братьев Стругацких) пока еще не утверждено, но допущенные на съемочную площадку и очарованные масштабом проекта журналисты Дмитрий Быков и Роман Волобуев уже успели проговориться, что фильм, скорее всего, будет называться «Девятая Волна».

Основной же сюжет «Жука» попал на мушку совсем другому режиссеру – Тимур Бекмамбетов, расставшись с «Дозорами», решил обратиться к более глубокой классике отечественной фантастики и снимает сейчас киберпанковскую версию скитаний Льва Абалкина в поисках своей идентичности аж в самом Голливуде. Рабочее название проекта – «Особо опасен-2».

Наконец, ходят слухи, что один из самых скандальных и провокационных режиссеров нового российского кино Алексей Балабанов, отметившийся ранее экранизациями Сэмюэля Беккета, Франца Кафки и Михаила Булгакова, неожиданно решил обратиться и к творчеству братьев Стругацких. Поговаривают, что его совершенно не устроила каноническая экранизация «Пикника на обочине», осуществленная почти тридцать лет назад Ридли Скоттом, и поэтому зрителей ожидает в скором времени совсем иная интерпретация похода Рэдрика Шухарта к вожделенному Золотому Шару. По-видимому, у Балабанова есть совершенно свое понимание этих знаменитых слов: «Счастья, для всех, даром, и пусть никто не уйдет обиженный!» Кроме того, зная любовь Алексея Балабанова к коротким хлёстким названиям да и учитывая его желание вернуть в обиход аутентичный русский термин, придуманный братьями Стругацкими, можно не сомневаться, что 13-й фильм знаменитого режиссера будет называться просто и ясно – «Сталкер». Ну а на то, что аутентичный «стругацковский» дух в фильме будет воспроизведен достаточно достоверно, позволяет надеяться тот факт, что консультировать этот кинематографический проект продюсер Сергей Сельянов пригласил отца-основателя литературного проекта «Миры братьев Стругацких: Время учеников» Андрея Черткова.

Какими они будут, эти новые фильмы по произведениям братьев Стругацких? Время покажет… Но скорее всего, это будет уже совсем другое кино – такое, какое мы никогда ранее еще не видели!

@темы: мое и наше

URL

21:13

...

Борис Стругацкий

@темы: книги

URL

14:40

@темы: урбопейзажи

URL

10:27

виды с горы Демерджи prophotos-ru.livejournal.com/1484400.html

@темы: пейзажи

URL

09:03

"Мисс Фишер" - австралийский сериал, поставленный по серии романов Керри Гринвуд.
Фильмы есть на рутрекере, книги есть на флибусте.
Фильмы смотреть можно, такой очаровательный ретро-наивняк, хотя меня, честно говоря, эта мисс Фишер с ее золоченым револьвером, который она держит примерно так, как держат губную помаду, немного раздражает.
Читать не советую, разве что вам нравятся повестушки про Мери-Сью, которыми любуются все окружающие: "Ах, как она умна и прекрасна!".

@темы: корм для моих тараканов

URL

06:34

Incendia - программа для создания фракталов

www.liveinternet.ru/users/3354683/post248437604...

КОД ДЛЯ МЕЙЛА.

Incendia - программа для создания фракталов

Вот тут можно ее скачать

- для Windows XP и Windows 7 (32 бит) - Incendia.rar

- для Windows XP and Windows 7 (64 бит) - Incendia_Setup_EX_V_x64.zip

Сразу оговорюсь, программа на английском, новичкам разобраться будет сложновато, но можно..)) Так что, кому нравятся фракталы, вместе учимся их создавать.

Дальше урок, который я нашла на Demiart forum.

Создадим вот такую фрактальную пирамиду из разноцветных шариков

Открываем Incendia

Далее смотрим на картинки, следим за желтыми отметками и читаем комментарии, а также периодически делаем предварительный просмотр, нажимая кнопку Preview (только имейте ввиду, для просмотра отключайте каждый раз обе кнопки Edit в редакторе, иначе прога не будет на это реагировать):

Выбираем тип фрактала: IFS

Обратите внимание: какое колличество форм и трансформаций нам понадобится - а именно одна форма и две трансформации.

Поскольку первый фрактал при открытии программы бывает треугольник с тремя трансформациями и с отсутствием форм, то лишнюю трансформацию нам придется удалить, а форму добавить.

Идем а вкладку Editors, выбираем блок Baseshapes, нажимаем кнопку Edit для работы с внесением изменений. Нажимаем на кнопку New и Выбираем форму Шар. Увеличиваем колличество Итерраций (т.е. повторений этой формы по телу фрактала) до 46, а также радиус равный 1.1392

Идем на вкладку Controls в разворачиваем нашу сферу в соотсетствии с рисунком, при чем учитываем, что у каждой разноцветной полоски стороны друг от друга отличаются: с одной стороны край четкий, с другой размытый

На вкладке Colors загружаем шахматную текстуру для наших сфер, а также градиент

Идем в блок Трансформаций, сразу удаляем одну лишнюю трансформацию (кнопка Delete), сначала работаем с нулевой трансформацией: параметры выставляем по рисунку, местоположение выделенной трансформации меняем в соответствии с просмотровым окном (в данном случае это вид front (спереди))

теперь сверяем местоположение по виду Left (слева)

и вид Top (сверху) соответственно. Очень важно правильно выставить местоположения транформаций, именно от этого будет зависеть вид нашего фрактала.

Переходим ко второй трансформации 1 (если второй трансформации не существует, то мы её создаем, нажав на кнопку New). Сразу выставляем её местоположение:

На вкладке Camera выставляем свет и размер изображения

На вкладке Render/Advanced меняем режим наложения цвета на Multiply

После этого (если изображение при предварительном просмотре нас устраивает), нажимаем кнопку Render и даем какое-то время покрутиться колесику. В связи с тем, что этот фрактал достаточно прост, то минут через пять уже можно сохранять изображеине, через кноку Save Bitmap или Save Png (что дает сохранения без заднего фона), процесс сохранения, в отличии от процесса рендеринга, будет виден под просмотровым окном. После этого, если захотите еще улучшить результат, вам будет доступна кнопка для продолжения рендеринга, без потери уже отрисованного Continue (можете её нажать и рендерить дальше в свое удовольствие) )))

Автор программы и фрактала: Aexion

Автор урока: italija

Серия сообщений "Фракталы":

Часть 1 - Большая коллекция фракталов
Часть 2 - Incendia - программа для создания фракталов
Часть 3 - Apophysis - программа для создания фракталов
Часть 4 - Создание фракталов в программе Apophysis - урок №1
...
Часть 15 - Урок №2 - Создание фракталов в программе Fractal Explorer
Часть 16 - Apophysis 7x урок от Джулии
Часть 17 - " Вальс хризантем" в программе Apophysis

Серия сообщений " Incendia":

Часть 1 - Incendia - программа для создания фракталов
Часть 2 - Создаем радужную ракушку в программе Incendia
Часть 3 - Черный жемчуг в программе Incendia
Часть 4 - Создаем веточку папортника на фоне неба c программой Incendia

@темы: шпаргалки

URL

06:28

Художник Hao Boyi. Искусство гравюры

www.liveinternet.ru/users/3162595/post248447451...

читать дальше

@темы: картины

URL

воскресенье, 18 ноября 2012

21:52

Оригинал взят у в "Оглянись на средневековый туман, на след от подковы, на кареты оглянись"(с)The Lord Mayor's Show

"- Мне говорят, - сказал лорд-мэр Лондона, когда он остался один в своей гардеробной после торжественного приема и начал снимать огромную цепь, которую носит на шее лорд-мэр Лондона - совсем как президент Королевской академии художеств и конюхи на главных стоянках наемных карет, - итак, мне говорят, - повторил лорд-мэр, взглянув на себя в зеркало, - и притом теперь, в настоящий исторический момент довольно часто, что я шарлатан.
Мне это сказали на том основании, что в дни, когда маленькое лондонское Сити, в котором я
занимаю свой почетный пост, действительно было Лондоном, а граждане его - лондонцами, должность моя представляла собой нечто заслуживающее уважения; тогда как теперь, когда жители Сити не составляют и двенадцатой части населения столицы, а площадь Сити не составляет и десятой от Лондона,
должность эта - просто пышная бутафория.<...>
Я думаю, что нет. Я думаю, что вы можете спросить Восток, Запад, Север и Юг, особенно Запад, то есть моих друзей-аристократов, и еще раз убедиться в том, что лорд-мэр Лондона - величайшая после Милосердия драгоценность в британской короне и зеница ока Соединенного Королевства."
Чарлз Диккенс. "Размышления лорд-мэра (статья) (1854)"
А дело в том, что собственно Город Лондон (Сити) как был, так и остается отдельной административной единицей с собственным управлением. Полное название и по сей день - "Мэр, община и граждане Города Лондона" (Mayor and Commonalty and Citizens of the City of London). И до сих пор, когда английские монархи хотят посетить Сити, они должны просить разрешения у Лорд-мэра.
Лорд-мэр, которого выбирают осенью сроком на один год из числа олдерменов (старейшин городского совета) – одна из древнейших должностей в британской истории.
Парад, который официально называется "Шоу лорда-мэра", проводится с 1215 года, когда король Иоанн Безземельный впервые даровал жителям лондонского Сити право выбирать своего мэра.
Лорд-мэр является главой Сити, возглавляющим Суды Старейшин и Муниципального Совета и представляющим в Сити монарха.
Впервые должность лорд-мэра учреждена в 1189 году. Первым мэром лондонского Сити стал Генри Фиц-Айлвин де Лондонстоун.
Из самых известных мэров Сити - Уильям Валворт, заколовший мечом лидера восставших крестьян Уолта Тайлера, Дик Уиттингтон, со своим знаменитым котом, трижды лорд-мэр Лондона, и, наверное, самый неудачный лорд-мэр - Томас Бладворт, вовремя не принявший мер по локализации пожара 1666 года.
Церемониальный парад в честь вступления в должность нового Лорд-мэра лондонского Сити пережил все - чуму, пожары, войну и бомбардировки, отменен за всю свою историю он был только один раз - во время похорон герцога Веллингтона.
9 ноября 2012 года был избран 685-й Лорд-мэр Сити - олдермен Роджер Гиффорд. 10 ноября из своей резиденции The Mansion House новый Лорд-мэр во главе процессии проехал по историческим улицам Square Mile, по Флит-стрит в Королевский суд, где принес присягу королеве Великобритании Елизавете II.
Процессия растянулась на три с половиной мили, в ней участвовало 6,5 тысяч специально приглашенных гостей, 21 карета, 125 лошадей, японские барабанщики, 18 раритетных автомобилей, танк и паровой каток.

@темы: блокнот

URL

20:53

Слоники

Особенно мне нравятся слоники из тех стран, где слонов никогда не видели. То лошадь с хоботом, то свыння, то типичная корова... только с хоботом.

Оригинал взят у в Слоники

Jingdezhen, China. 1662-1722 (made) © V&A Images

@темы: фигурки

URL

18:45

18.11.2012 в 18:36

Пишет Рипол:

Booksniffers

Как известно, книги можно воспринимать разными способами.
Есть кинестетики, которым важнее всего качество бумаги, ее вес и плотность. Для них самое большое удовольствие - тактильно ощущать шероховатые страницы, лаковый переплет или шелковое ляссе.
Есть визуалы, для которых самое важное - рисунки. Такие люди покупают детские книги хоть в сорок, хоть в семьдесят лет, - ради иллюстраций.
Есть аудиалы, для которых с изобретением аудиокниг наступило счастливое время. Для них при восприятии текста очень важен произносящий его голос, тембр и интонации.

А есть люди, для которых еще не придумали русского названия, но по-английски их метко окрестили "booksniffers" (что можно примерно перевести как "нюхатели книг").
У нас в отделе зарубежной литературы работает типичный booksniffer - рецензент Татьяна. Выбирая книги, которые она унесет домой для чтения, Татьяна в первую очередь открывает разворот где-нибудь в середине, засовывает в него нос и шумно вдыхает.
- Невкусно пахнет! - с видом эксперта говорит она, вынимая нос из книги. - Хорошая книга так пахнуть не будет. Я ее, конечно, почитаю, но попомните мое слово: коммерческий потенциал у нее низкий.
- А вот эта ничего! - сообщает она, сунув нос в другую книгу. - Правда, колбасой отдает. Вы на ней бутерброды не резали?
- Нет, - испуганно отвечаем мы. - Совершенно точно не резали.
- Странно, - недоверчиво говорит Татьяна. - А я прямо чувствую колбасу "Докторскую". Может, автор о ней думал, когда писал роман?

Так вот, специально для рецензента Татьяны (которая, как мы знаем, тоже читает этот блог), сообщаем: на западе начали выпуск свечей с книжным ароматом! Теперь, если вашей тонкой букснифферской натуре претит заводской запах только что отпечатанной книги, вы можете зажечь на тумбочке такую свечу - и наслаждаться текстом невзирая на то, как он пахнет!

URL записи

@темы: книги

URL

15:28

[size=18][color=darkred]Столовый этикет в Англии XVIII века[/color][/size]

В Англии XVIII века застольный этикет имел весьма немаловажное значение. В высшем обществе регламентировалось всё: начиная с того, как одеться к столу, заканчивая тем, как покинуть столовую.

Великосветские дамы перед тем, как выйти к ужину, могли потратить целый час на переодевание, потому что готовясь к вечерней трапезе, они обычно меняли не только платье. Сложный вечерний наряд включал в себя корсет, лиф, чулки, нижнюю юбку, платье, отдельно воротник и, конечно, обувь.
Для мужчин дело обстояло проще: в большинстве случаев они всего лишь заново пудрили волосы, что не требовало долгого времени.
Вечерние приёмы – это один из способов для молодых людей встретиться с потенциальными спутниками жизни, возможность джентльмену поухаживать за избранницей – и то, как гости одеты, играло здесь далеко не последнюю роль.

Из гостиной в обеденный зал гости проходили, следуя тщательно разработанному ритуалу. Первым шёл хозяин под руку с самой старшей дамой. Хозяин садился в конце стола, а хозяйка, вошедшая позже с остальными гостями, усаживалась во главе.
Первой место для себя выбирала самая старшая дама. Потом и остальные гости занимали места по своему усмотрению. Чаще всего старшая дама садилась рядом с хозяйкой – место, предназначавшееся для самых почётных гостей. На ужины редко приглашалось одинаковое число мужчин и женщин, и каждый гость мог сам выбирать себе место за столом. Строгого порядка рассадки не существовало. Следовательно, подобные правила были благоприятны для ухаживаний, поскольку гости могли выбирать, с кем сесть рядом.

Угощение состояло из двух перемен блюд. Но в аристократической Англии ХVIII века одна перемена – это от пяти до двадцати кушаний. За одну перемену на стол одновременно подавали суп или крем-суп, основные блюда, гарниры и выпечку. К сожалению, подобная подача означала, что ко времени, когда гости съедят суп, все остальные блюда им придётся есть холодными.
Блюда размещали на столе в определённом порядке. По центру ставили мясные блюда, а вокруг располагали гарниры. На одном конце стола ставили суп, а на другом – рыбу. Овощные, рыбные и сладкие блюда никогда не ставили по центру стола.

Пример правильной расстановки блюд во время одной перемены (Блэк, «Кулинарная книга Джейн Остен», с. 15)

читать дальшеВначале хозяйка подавала гостям суп. После подачи супа гости отпивали вина, провозглашая тосты за здоровье друг друга. Затем хозяин разделывал мясо и подавал его гостям. После подачи мяса каждый джентльмен клал себе порцию стоящего перед ним блюда, а потом предлагал это блюдо соседям по столу. Если джентльмену хотелось отведать угощенья с другого конца стола, приходилось обращаться за помощью к лакею, который и приносил указанное блюдо. Хотя на столе было много разнообразной еды, обычно каждый гость выбирал для себя только два или три блюда.

Разбогатевший трудолюбивый подмастерье и лондонский шериф – Из коллекции Манселла (9-я из 29 фотопластин)

Перед подачей второй перемены стол застилали свежей скатертью, меняли тарелки и столовые приборы. Вторая перемена состояла из того же количества блюд, что и первая. Но блюда второй перемены были легче, а в качестве гарниров к мясу подавали фруктовые пироги, желе и муссы. Пили гости в основном вино, пиво, эль, прохладительные напитки или воду. Но некоторые джентльмены предпочитали портвейн или херес.
После второй перемены со стола снимали скатерть и подавали десерт. Десерт обычно состоял из блюд, которые можно есть руками: сухофрукты, орехи, небольшие пирожные, цукаты и сыр. С десертом джентльмены пили портвейн, а дамы – сладкое вино.
В конце ужина, обычно продолжавшегося около двух часов, каждому гостю подавали бокал вина. Выпив вино, хозяйка вставала, а кто-то из джентльменов открывал дверь обеденной залы. Дамы следом за хозяйкой уходили в гостиную, оставляя джентльменов вести свои мужские разговоры, попивая вино.
Таким образом, соблюдение правил поведения за столом требовало определённых усилий. Застольный этикет устанавливал нормы, которые отличали аристократию от низших социальных групп.

Но в отношении самих блюд большинство англичан предпочитали совмещать городскую кухню с деревенской, что было в порядке вещей для всех социальных слоёв. Пища, приготовляемая поварихами для ужинов высшего общества, основывалась на социально однородной английской кухне. Отсутствие чётких различий между кухней аристократии и низших слоёв общества и заурядность самих блюд, о чём будет сказано в следующем посте, посвящённом английскому застолью, показывает, что правила поведения за столом являлись самым важным компонентом ужинов аристократии восемнадцатого века.
lady.webnice.ru/forum/viewtopic.php?p=2782762#2...

@темы: этикет и титулы

URL

14:47

Не знаю, про что эта картинка, но мне напоминает повесть Гарри Гаррисона "Далет-эффект". Там тоже на подводной лодке на Луну летали.

18.11.2012 в 14:40

Пишет Касиопея:

URL записи

@темы: иллюстрации

URL

12:50

Оригинал взят у в Орхидеи Никитского сада

Во время цветочных выставок Никитского сада я обязательно захожу в оранжерею с ор-
хидеями. Знаю, что хозяева в дни массового наплыва посетителей постараются выста-
вить все свое богатство. Так было и в этот раз. Правда изобилия пышноцветущих фа-
ленопсисов, как главного украшения сада орхидей я не заметил, но почти все виды
этой коллекции были представлены. За исключением разве что башмачка...

@темы: цветики-листочки

URL

12:34

Если жаба давит покупать дорогое лекарство

Как быстро понять, что за говно мне наначили и решить, что же купить?
1) читаем, что у нас действующее вещество (бывают и комбинированные препараты, с ними немного сложнее)
2) ищем английское написание этого дела
3) пробиваем эту хрень например на RxList.com —> там нет –> ищем альтернативное лекарство, другого врача
4) нашли. значит молекула одобрена FDA (американский госрегулятор). проверяем показания (indications) –> нет нашего заболевания —> тщательно уточняем, какого хрена. иногда есть вполне допустимый offlabel (применение за пределами одобренных показаний по сумме имеющихся исследований), но это нуэжно 7 раз перепроверить
5) идем на РЛС, пробиваем по действующему веществу кирилицей, внизу находим Торговые названия препаратов с действующим веществом, открываем все, по возможности, раскрываем пункт Показать все формы выпуска, закрываем страницы, где отечественный производитель, если не имеем достоверной информации о качестве субстанции и т.п., закрываем индусов и прочую экзотику. обычно остается западная и восточная Европа и ТНК.
6) проверяем оставшихся на medlux.ru, считаем цену за таблетку (при одинаковых дозировках), за грамм (1 гр = 1000 мг, а 1мг = 1000 мкг) или за мл… дальше беседуем с внутренней жабой и определяемся окончательно.
не 100% солюшен, есть некоторое число нюансов, но данный серч в большинстве случаев защитит вас от запредельно нехороших решений
murmolka.com/post/15105/ROSNANO-vkladyivaet-4-m...

@темы: медицина

URL

10:51

подборка обоев arnusha.ru/rubric/1521978/

@темы: пейзажи

URL

10:42

Кое-что переврано, но пусть будет
Жизнь и удивительные приключения великого комбинатора... Осипа Шора

www.liveinternet.ru/community/2281209/post24833...

22 января 2003 г., в издающемся в Америке журнале «русского зарубежья» «Вестник», появился материал, где журналист Александр Розенбойм описал свою давнишнюю встречу с неким гражданином, как считалось, никогда не дававшим интервью и всячески отбивавшемся от назойливых журналистов. «Потребовалось немало дней, полных надежд, волнений, сомнений, разочарований и, порою, желания послать этот поиск подальше, чем от Одессы до Москвы, прежде чем состоялся телефонный разговор, во время которого была назначена встреча на Тверском бульваре, и я услышал подкупающий конкретикой вопрос: «А как же я вас опознаю, по газете «Правда» в левой руке?». Уловив иронию, я предупредил, что буду держать коробку папирос старинной одесской марки «Сальве». «Я их не видел уже сорок лет, - прозвучало на другом конце провода, и я позволил себе заверить собеседника, что он сможет их увидеть и даже покурить через сорок минут. «Кто здесь курит папиросы «Сальве» с антиникотиновым мундштуком фабрики братьев Поповых?» - будто цитируя давнишнюю рекламу, произнес кто-то надо мной. Я поднялся со своей уже «насиженной» скамейки, и увидел высокого немолодого гражданина с выразительным лицом. Действительно с «медальным профилем», одетого в видавший виды серый макинтош и сандалии или, как их еще совсем недавно называли в Одессе, штиблеты, «носков под штиблетами не было». Узнали? Конечно, каждый почитатель таланта Ильфа и Петрова ( и не только) воскликнет: «Это же портрет Остапа Бендера! А причем тут некий немолодой гражданин?

А при том, что это был Осип Беньяминович, в миру Остап Васильевич Шор, брат погибшего еще в 1918 году от пули налетчиков молодого талантливого одесского поэта Натана Шора (придумавшего себе псевдоним Анатолий Фиолетов), приятель Эдуарда Багрицкого, Юрия Олеши, Ильи Ильфа, а потом и Евгения Петрова, гимназист, студент физико-математического факультета Новороссийского университета, милиционер при Временном правительстве, красноармеец в 1919 году, рыбак в 1920-м, снабженец, поклонник Бахуса, на вопрос о том, что он предпочитает пить - вино или водку, неизменно отвечавший: «И пиво!». И как вы уже поняли – прототип Великого Комбинатора.

В книге мемуаров «Алмазный мой венец», вышедшей в 1978 году, Валентин Катаев совершенно конкретно указал на Шора как на прототипа Бендера: «Остап Бендер написан с одного из наших одесских друзей. Он был старшим братом одного замечательного поэта-футуриста... Брат футуриста был Остап, внешность которого авторы сохранили в своем романе почти в полной неприкосновенности: атлетическое сложение и романтический, чисто черноморский характер. Он не имел никакого отношения к литературе и служил в уголовном розыске по борьбе с бандитизмом, принявшим угрожающие размеры...».

Итак, что же это была за удивительная личность?

Осип Шор родился в 30 мая 1899 года в г. Никополе (ныне - Днепропетровская область) в семье владельца магазина колониальных товаров купца 2-ой гильдии Вениамина Шора и его жены – дочери одесского банкира Екатерины Бергер.

Когда мальчику исполнился год, семья Шоров переехала в Одессу. Дома и во дворе маленького Осипа называли на украинский лад Остапом. Это имя «приклеилось» к нему на всю жизнь, он часто даже подписывался - Остап Шор. У Оси был старший брат Натан и младшая сестричка Эльза, которая родилась уже во втором браке матери. В семь лет Осипа отдали в мужскую гимназию Илиади. Из гуманитарных дисциплин ему нравилось лишь законоведение – по нему у Оси были отличные оценки. Наверное, знание закона сыграло не последнюю роль в гениальных аферах великого комбинатора. Как впоследствии любил говорить Отсап Бендер: «Я не херувим и у меня нет крыльев, но я чту уголовный кодекс и это моя слабость».

Будучи студентом престижного Новороссийского университета, где Осип учился на физико-математическом факультете, он вдруг резко поменял свои планы на жизнь и бросил вуз. Что повлияло на такое решение, не знает никто. Чтобы обеспечить себе безбедную жизнь Осип освоил профессию картежника или, как тогда говорили, катранщика. Он успешно и часто мухлевал и до нитки обирал профессиональных шулеров.

В скором времени он снова поступил, но теперь в Санкт-Петербуржский институт на механический факультет, откуда через год благополучно вылетел. Учиться долго великому гению не хватало силы воли, ведь он хотел, чтобы все получалось быстро и без особых усилий. Когда Шора в 1916 году призвали в армию, Ося предоставил комиссии поддельные документы о том, что он, якобы, является сыном турецкоподданного. Дело в том, что на фронт не брали иностранцев, а турецкая диаспора была в Одессе самой многочисленной. Поэтому смуглый Ося легко сошел за турка. Также ловкий юноша за небольшое вознаграждение освободил от военной повинности нескольких псевдокурдов и лжегреков. Когда подделка вскрылась, Шор бежал из Одессы.

В голове непризнанного гения то и дело возникали какие-нибудь грандиозные планы и идеи, но из-за того, что хотелось иметь все и сразу, эти идеи так и не воплощались в жизнь. Удивительно, но в один прекрасный день Осип Шор нашел на дороге лысую курицу, которая вскоре стала очень знаменитой. Наверное, никому другому не смогла бы прийти в голову такая гениальная и довольно простая идея. Это была первая афера Остапа Шора. Идеальная курица, которую не нужно было ощипывать, привлекла внимание отечественных селекционеров и мясной промышленности.В Одессу стали съезжаться агенты крупных мясозаводов, чтобы побольше узнать о чудо-курице. Шор придумал фирму с довольно оригинальным названием «Идеальная курица».

Выдавая себя за профессора, он проводил различные лекции на тему прогресса в области птицеводства. Речь его была настолько убедительной, что практически все слушатели велись на его обман. Все верили в то, что лысая курица станет залогом прогресса мяспрома. Ведь теперь ее не нужно будет ощипывать. С фирмой «Идеальная курица». заключили контракты многие птицефабрики юга России. Когда партии лысых кур должны были поступить на птицефабрики, фирма исчезла. А в офисе нашли записку Шора. В ней он уведомил своих партнеров по бизнесу, что одесские селекционеры вывели новый вид курицы - без головы и костей!

Особенно удалась Осипу идея с конторой по продаже индульгенций. Она расположилась в одном из религиозных центров Одессы. Радовались священнослужители, которым доставалась большая часть доходов, довольны были и налётчики, которые, отправляясь на «дело», заранее покупали себе отпущение грехов. Контору, к сожалению Шора, пришлось вскоре закрыть, потому что ею заинтересовались местные власти, но совсем не для того, чтобы оплатить искупление грехов. Грянула революция.

Особого внимания в истории жизни Шора заслуживает его 10-ти месячное путешествие из Москвы в Одессу в 1917 -1918 году. С приходом к власти большевиков деньги обесценивались с каждым днем, поезда не ходили, работы не было. Чем только не промышлял Осип по пути домой. Так, толком не умея играть в шахматы, Ося представился гроссмейстером. Кроме того, будучи далеким от изобразительного искусства, он устроился на пароход художником. Под видом пожарного инспектора Шор обобрал не одно учреждение. В общем, выдумкам комбинатора не было числа. Исключительно из-за денег - времена были голодные, он даже женился на тучной даме бальзаковского возраста, которая держала лавку. Эта женщина стала прототипом мадам Грицацуевой.

Шор вернулся в Одессу в самое тяжелое время. За недолгий период в городе сменилось 14 властей. Одесса утопала в бандитизме. Шор вступил в ряды народных дружин и вскоре занял в местной полиции - стал ведущим оперуполномоченным по борьбе с преступными группировками. Одесский угрозыск получил достойного опера. Осип был в отличной физической форме благодаря своим увлечениям классической борьбой, а также занятиями с гирями. Он беспощадно расправлялся с преступниками. Поэтому глава одной из банд - Мишка Япончик решил ликвидировать великого комбинатора

Покушение на Шора произошло в кафе на Лонжероновской улице. В результате перестрелки погибли четверо наемных убийц, а гений аферы Осип Шор остался жив и невредим. Не сумев избавиться от Осипа в первый раз, бандиты по ошибке убили его брата – поэта Натана Шора, известного под псевдонимом Анатолий Фиолетов ( на снимке).

Убийца выследил Шора, не уточнив, тот ли это Шор, которого ему заказали. Натан погиб как раз накануне своей свадьбы. Узнав об убийстве брата, Остап впал в ярость. Несколько суток подряд, без еды и сна, он рыскал по подворотням, собирая улики. Но убийц брата он вычислил. Шор пришел в самое логово бандитов, выложил на стол маузер и потребовал выдать того, кто убил Натана. «Стреляй!» - распахнул свою грудь убийца. Он знал, что убил человека по ошибке. Шор стоял перед убийцей брата, но выстрелить не смог. А потом ...уронил голову на стол и заплакал. Опер просидел в бандитском логове до утра, вспоминая за стаканом водки о брате и читая его стихи. А на утро уехал в Петроград.

Много чего было ещё в жизни этого незаурядного человека. В 1934 году он получил письмо от своего друга Василия Ильичёва – директора Челябинского тракторного завода: «Учитывая мои знания, опыт и твою деловую хватку, мы можем вместе сделать много полезного». Шор это предложение принял. Став одним из помощников директора, он с увлечением приступил к работе. А в 1937 году в кабинет Ильичёва ворвались сотрудники НКВД, предъявив ему обвинение в шпионаже. Осип вступился за своего начальника, и был тут же арестован, но когда его вели к «воронку», сбежал.

Шор перебрался в Москву, где жил у своего земляка - писателя Юрия Олеши (автора «Трех толстяков». Там встретился с Валентином Катаевым, известным писателем и редактором, которому и рассказал о некоторых эпизодах своей жизни. А тот поведал о них молодым журналистам Ильфу и Петрову и поручил написать книгу приключений Осипа , положив в основу историю о 12 стульях.

Фамилию персонажу дали Бендер, её с юности знал Ильф, поскольку рядом с его домом на легендарной Малой Арнаутской улице, где, как утверждал Остап, делается вся контрабанда, располагалась "Мясоторговля Бендера". Так, Ося Шор был увековечен образом обаятельного мошенника Остапа Бендера. Правда, когда спустя годы, он заявился к авторам, с требованием поделиться гонораром за использование его образа, те подняли его на смех, заявив, что это собирательный персонаж. Тогда Шор попросил хотя бы воскресить Остапа. Что и было, как мы знаем, сделано, появилась вторая часть - «Золотой телёнок».

Во время войны Шор пытался прорваться в блокадный Ленинград, где после эвакуации оказались его родные. Однако его усилия были тщеты. На фоне нервных переживаний у Шора развилась экзема, которая впоследствии переросла в рак кожи. Сестру Эльзу он смог разыскать в Ташкенте, куда она была эвакуирована. Почти невероятно, но его вылечили, он смог победить смертельную болезнь! После окончания войны Остап и Эльза переехали в Москву. За всю свою жизнь Шор так и не успел завести детей. Его сестра устроилась работать на «Мосфильме» костюмером-гримером.

Шор вышел на пенсию по инвалидности. Но он не хотел сидеть дома. До конца жизни он проработал проводником поезда Москва – Ташкент. Полмесяца он ездил в одну сторону, полмесяца – обратно, а следующий месяц жил в Москве у сестры. Так он и доживал свою жизнь, практически в одиночестве, без семьи, без детей и внуков.

Великий комбинатор прожил почти восемьдесят лет, перенеся два инфаркта и ослепнув на один глаз. Похоронили его на Востряковском кладбище в 1978 году.

(Использованы статьи

http://casino.ru/group/casino/afera/blog/topic/7232osip_shor__realnaya_istoriya_ostapa_bendera

http://www.sane4ka.ru/mishka-yaponchik-vs-ostap-bender

Документальный фильм из цикла программ«Эпоха и люди»

А Остап Бендер до сих пор остается популярнейшим персонажем в нашей стране. Причем во все времена. Правда ведь забавно, что даже в СССР любимым героем миллионов был человек сомнительной репутации, а проще говоря мошенник. Возможно, это потому, что он, как и его прототип, несмотря ни на что, оставался добрым, и его аферы были направлены на тех, кто сам был не в ладу с законом и совестью?

Не счесть памятников, установленных по всех стране Остапу Бендеру. В Москве и Петербурге, Харькове и Одессе, Старобельске и Козьмодемьянске. Кстати в последнем ( а именно он представлен в романе под именем Васюки), есть музей Остапа Бендера. О музее в Санкт-Петербурге писалось ранее

@темы: книги

URL

10:06

Это слон

Оригинал взят у в Чернильница

Флоренция, Италия

ок. 1550-ок. 1600

@темы: письменные принадлежности

URL

09:51

Оригинал взят у в Почему в Чехии гомосексуалисты – бузеранты и теплоуши, а в России – голубые.

Вопрос, конечно, интересный - в тему языковых отличий двух славянских языков и правил появления и расзростания новой жаргонной терминологии.

«Бузеранты» и «теплоуши»

Языковое окружение Чехии – немецкий язык, которое долгое время поставлял различные термины.

Бузерант – с любопытной историей. Оказывается, в Северной Италии было слово buzarada (содомит), а оно возникло из поднелатинского bugeru (bulgaru) и означало болгар - приверженцев ереси богомилов (бабунов), появившейся в Болгарии в 10 веке. По Брокгаузу и Эфрону «На Западе они назывались не богомилами и бабунами, а манихеями, публиканами (павликиане), патаренами — в Италии, катарами — в Германии (отсюда Ketzer — еретик), альбигойцами — в Южной Франции (от города Альби), а также текстарантами (от tissarands — ткачи, по ремеслу). Несмотря на такую широкую распространенность секты, не было забыто ее болгарское происхождение, и потому она именовалась у западных писателей: Bulgarorum haeresis, bulgari, bugri (отсюда бранное французское слово bougre)».

Еретиков связывали с разными сексуальными извращениями, в частности, и богомилов с гомосексуализмом, хотя те и запретили его в своей среде.

Через немецкий язык слово бузерант стало чешским. Тут, в чешской среде возникл глагол бузероват – то есть тиранить.

В чешском жаргоне появлось еще и слово буквица – якобы путем трансформации buzerant - bukál - bukvice.

Теплоуш – якобы калька с немецкого „Schwul“, возникшего из регионально ругательства „die Schwuchtel“ (педик) от „schwuchteln“ – скакать, танцевать . Будто бы одно из близких слов - означает еще и теплый, на чешском teplý

«Голубые»

„… первые четко зафиксированные словоупотребления слова «голубой» в значении «гомосексуал» относятся лишь к 1960–70-м гг.…

Ареал первоначального распространения термина был очень узким и ограничивался гомосексуальной субкультурой центра Москвы, то есть рамками так называемой «штриховой элиты» – сообщества гомосексуалов, группирующегося в сквере перед Большим театром. В этой среде и следует, как мы полагаем, искать корни слова.

По нашему мнению, первоначальной формой было существительное «голубь» (также как и общеупотребительное значение слова «голубой» (т. е. «имеющий цвет отлива оперения голубя» произошло, по мнению многих этимологов, от слова «голубь» …

Опираясь на московский гомосексуальный фольклор (см. например, мы можем реконструировать такую форму как первичную, по той причине, что впервые она упоминается несколько раньше, чем производный от нее термин «голубой» в значении «гомосексуал». Более того, понятна первичность именно существительного для обозначения гомосексуала как одушевленной категории и вторичность прилагательного «голубой» в значении «гомосексуальный». Таким существительным, по нашему мнению, могло быть только слово «голубь».

Постоянные посетители уже упомянутого скверика у Большого театра часто назывались не только «голубями», но «голубками», «голубарями» и даже «голубцами», а позже и сам скверик (именовавшийся также «Штрихом» (как предполагается, от формы немецкого глагола streichen – ходить, гулять)) получил название «голубятня» или «голубика».

…

Еще одним аргументом в пользу первичности сленгизма «голубь» могут послужить переиначенные строки популярной советской песни, написанной в 1951 г. поэтом М. Л. Матусовским для кинофильма «Мы за мир» на музыку И. О. Дунаевского – «Летите, голуби», приписываемые другому известному композитору, Никите Богословскому:

Летите, голуби, летите!

Для вас нигде преграды нет.

Хоть всю столицу обосрите.

Вас не обидит Моссовет!

Здесь первая строка ни что иное, как предупреждение гомосексуалам о приближающейся на них облаве со стороны милиции или КГБ (зафиксированное в лексикографических источниках), что было весьма актуально в советское время. Громкое пение этой песни (разумеется, со словами оригинала и на его мотив) в скверике служило кодовым сигналом для собравшихся в нем гомосексуалов о готовящемся нападении. Заметим, что пик популярности песни «Летите, голуби» приходится на конец 1950-х – начало 1960-х гг. – т. е. на то время, когда о «голубых» еще никто не слышал.

Чем же можно объяснить выбор для названия советских гомосексуалов такого вида птицы, который не более и не менее других видов склонен к гомосексуальному поведению? По нашему мнению, здесь три причины, которые можно условно обозначить как позитивная, нейтральная и негативная.

Прежде всего, если исходить из значения слова «голуби» именно как собирательного самоназвания гомосексуалов, понятно, что его смысл апеллирует к тем качествам, приписываемым голубям, которые в наибольшей степени импонируют самим гомосексуалам: нежности, ласковости, готовности к самопожертвованию, миролюбивости и т. д.

С другой стороны, поставленный примерно в то же самое время (октябрь 1961 г.) здесь, на тогдашней площади Свердлова (ныне – Театральная) внушительный памятник Карлу Марксу стал излюбленным местом скопления столичных голубей, что могло навести на мысль о сходстве с гомосексуалами, также избравшими это место для своих встреч. И третья, самая обидная для завсегдатаев «Штриха» версия заключается в том, что по количеству оставляемых после себя бытовых отходов на месте свиданий, гомосексуалы недалеко ушли от голубей, гадящих примерно в том же месте (вспомним уже цитировавшиеся строки из переиначенной песни).

Безусловно, со временем значение слова претерпело определенную трансформацию, связанную с его постепенным распространением во времени и в пространстве. Например, в тюремном жаргоне оно приобрело коннотацию – «пассивный или молодой гомосексуалист» (см. например. В более просвещенных, интеллигентских кругах, голубой цвет стал считаться вариацией «небесного» цвета, восходящего к имени Афродиты Урании, как покровительнице небесной (т. е. гомосексуальной) любви (о чем мы уже упоминали). …

По видимому, ласкательные обращения к мужчине «голубь», «голубок» и «голубчик» также оказали косвенное влияние на появление эвфемизма, но так как они выражали, прежде всего, наличие у объекта обращения уже упомянутых положительных черт характера, якобы присущих голубям, и явно устарели к 1960-м гг., они не могли трансформироваться сами по себе в слово «голубой» с гомосексуальной коннотацией.

Радикальное расширение границ узуса слова произошло в годы перестройки и демократизации в СССР – конце 1980-х – начале 1990-х. Именно перестройка и гласность положили начало триумфальному шествию некогда малоупотребительного социолектного эвфемизма, ограниченного к тому же узким географическим ареалом словоупотребления, по всей стране.

Американская исследовательница Соня Франета, проинтервьюировавшая в 1990-х гг. множество сибирских геев и лесбиянок, задавала им также вопросы о бытующих среди них самоназваниях [13]. Ответы на вопросы интервью показывают, что слово «голубой» с гомосексуальной коннотацией известно ее собеседникам примерно с начала или середины 1980-х гг., что подтверждает нашу версию о постепенном распространении термина в среде геев, живущих вдалеке от столицы. Например,

«Игорь [Красноярск]: …Сам я узнал эти слова [«голубой» и «гей»] в 85-м или 86-м году, уже во времена перестройки»; «Миша [Новосибирск]: Еще в советские времена получил распространение термин «голубой». Я его услышал в студенческие [1977–1983] годы».

Кроме всего прочего, широкое распространение термина привело к тому, что ранее нейтрально воспринимающиеся словосочетания, в состав которых входило прилагательное «голубой» (особенно в значениях «идеализированный», «идеальный», «приукрашенный», «связанный с мечтами» и т. д.) стали восприниматься исключительно с гомосексуальной окраской. Например, «Голубой щенок» (название мультфильма), «Голубой вагон» (популярная детская песенка), «Голубая дивизия» (название подразделения румынской армии во время II-й мировой войны), «Голубой огонек» (некогда популярная телепередача) и т. д. Позитивного в этом явлении мало, но упрекать гомосексуалов в широком распространении эвфемизма конечно же нельзя. Это сделали не они, а вполне гетеросексуальные носители языка, которые избегая произносить и писать слово «гомосексуал(ист)», а в последнее время малопонятное им «гей», в значительной мере способствовали их повсеместной замене на эвфемистическое «голубой». Постепенное расширение сферы распространения эвфемизма привело к появлению в лексике гей-сообщества параэвфемизмов «синий» и «светло-синий», выступающих в речи уже как эвфемизмы слова «голубой».

….

Еще один пример можно привести, если обратиться к производному сленгизму «голубоватый» – в значении «гомосексуальный в незначительной степени», «бисексуальный». Явное созвучие со словом «гееватый» (от англ. gay и русского уменьшительного суффикса -еват) с синонимичным значением, привело к тому, что для выяснения степени гомосексуальности потенциального партнера гомосексуалы стали использовать выражение «Песнь о Гайавате?», объединяя таким образом оба слова в один фразеологизм, стилистически усиливаемый аллюзией на известное произведение Г. У. Лонгфелло.

В заключение отметим также, что в настоящее время термин goluboy (в английской транскрипции) приобрел неожиданную популярность в Австралии (особенно в Сиднее), что связано с наличием одновременно и крупной русскоязычной общины в стране и городе, и довольно значительного гей-сообщества. Австралийцы воспринимают русский термин goluboy как искаженное английское gal-boy – «мальчик-девочка» (здесь простонародное gal = girl), т. е. «женоподобный гомосексуал» и применяют его в этом значении.

Так об этом пишет М. Пашков (г. Челябинск) «Об этимологии слова «голубой» в гомосексуальной коннотации, или почему российских геев называют «голубыми»?»

@темы: Вавилон-18

URL


Запомнить