Стратфорд галерея гравюр героинь У.Шекспира

history-life.ru/post199149716/?upd

Шекспира много не бывает... это настолько любимый во всем мире писатель, что постоянно можно найти что-то с ним связаное. В 1859 году американская журналистка Генриетта Палмер (1834-1908) опубликовала книгу-альбом  "Стратфорд галерея шекспировского сестричества" (The Stratford gallery) с великолеными гравюрами, посвященый женским образам в творчестве У.Шекспира. Это снова те самые героини различных пьес, которых мы уже видели ранее на других гравюрах, однако каждый художник представляет одного и того же литературного персонажа по-своему. Что значит упоминание слова "Стратфорд" в названии книги? Стратфорд - город, где появился на свет в 1564 году Уильям Шекспир...

Дездемона, героиня пьесы "Отелло, венецианский мавр" (The Tragedy of Othello, The Moor of Venice) 1604

А что же в России? Самое время сделать маленький исторический экскурс на тему того, как появился Шекспир с его драмами, комедиями и трагедиями в России. На этот счет любопытную информацию дает шекспировед А.Смирнов в статье «Уильям Шекспир» (1957): «Вопрос о путях проникновения Шекспира в Россию не до конца ясен. Мы не знаем, что представлял собой «Юлий Цезарь», сыгранный при Петре Великом труппой Кунста. В 40-х годах Аккерман ставил у нас какого-то «Гамлета» и «Ричарда III», текс которых тоже не сохранился. Знаменитый «Гамлет» Сумарокова (1748 – 1750), восходящий к французскому тексту Лапласа, является весьма вольной обработкой шекспировской трагедии. У Сумарокова, Гамлет, покарав узурпатора, наследует престол и женится на Офелии. Вскоре в журналах начинают появляться переводы отрывков из шекспировских пьес, а Екатерина II пишет вольные подражания пьесам «Уиндзорские насмешницы» и «Тимон Афинский» - «Вот каково иметь корзину и белье» и «Расточителя», в которых всюду подставлены русские имена и нравы и сохранены только основная фабула и характеристика главных персонажей». Настоящий же Шекспир появится в России позже, и его пьесы станут самыми популярными в русском театре, не говоря уж о кино…

Читаем дальше...

Елена, героиня комедии "Все хорошо, что хорошо кончается" (All's Well That Ends Well) 1608

Аббатиса, героиня пьесы "Комедия ошибок" (The Comedy of Errors) 1591

Анна Болейн, героиня трагедии "Генрих VIII" (The Famous History of the Life of King Henry the Eight) 1623

Мери Пейдж, героиня комедии "Виндзорские насмешницы" (The Merry Wives of Windsor) 1597

Беатриче, героиня комедии "Много шума из ничего" (Much Ado About Nothing) 1600 

Селия, героиня пасторальной комедии "Как вам это понравится" (As You Like It ) 1600

Сонет 147

Любовь - недуг. Моя душа больна

Томительной, неутолимой жаждой.

Того же яда требует она,

Который отравил ее однажды.

Мой разум-врач любовь мою лечил.

Она отвергла травы и коренья,

И бедный лекарь выбился из сил

И нас покинул, потеряв терпенье.

Отныне мой недуг неизлечим.

Душа ни в чем покоя не находит.

Покинутые разумом моим,

И чувства и слова по воле бродят.

И долго мне, лишенному ума,

Казался раем ад, а светом - тьма!

У.Шекспир

Виола, героиня пьесы "Двенадцатая ночь, или что угодно?" (Twelfth Night; or, What You Will) 1601

Виргилия, героиня пьесы "Трагедия о Кореолане" (Coriolanus) 1606

Геро, героиня комедии "Много шума из ничего" (Much Ado About Nothing) 1600

Сильвия, героиня комедии "Два веронца" (The Two Gentlemen of Verona) 1598

Джессика, героиня комедии "Венецианский купец" (The Merchant of Venice) 1596

Джулия, героиня комедии "Два веронца" (The Two Gentlemen of Verona) 1598

Джульетта, героиня трагедии "Ромео и Джульетта" (Romeo and Juliet) 1594

Сонет 123

Не хвастай, время, властью надо мной.

Те пирамиды, что возведены

Тобою вновь, не блещут новизной.

Они - перелицовка старины.

Наш век недолог. Нас немудрено

Прельстить перелицованным старьем.

Мы верим, будто нами рождено

Все то, что мы от предков узнаем.

Цена тебе с твоим архивом грош.

Во мне и тени удивленья нет

Пред тем, что есть и было. Эту ложь

Плетешь ты в спешке суетливых лет.

И если был я верен до сих пор,

Не изменюсь тебе наперекор!

У.Шекспир

Жанна Дарк, героиня пьесы "Король Генрих VI" (Henry VI, Part 1) 1591

Изабелла, героиня пьесы "Мера за меру" (Measure for Measure) 1603

Имогена, героиня пьесы "Цимбелин" (Cymbeline) 1609

Кассандра, героиня трагедии "Троил и Крессида" (Troilus and Cressida) 1602

Катерина, героиня комедии "Укрощение строптивой" (The Taming of the Shrew) 1601

Клеопатра, героиня трагедии "Антоний и Клеопатра" (Antony and Cleopatra) 1605

Констанция, героиня пьесы "Король Иоанн" (The Life and Death of King John) 1623

Корделия, героиня пьесы "Король Лир" (King Lear) 1603

Королева Екатерина, героиня трагедии "Генрих VIII" (The Famous History of the Life of King Henry the Eight) 1623

Королева Маргерит, героиня пьесы "Король Генрих VI" (Henry VI, Part 2) 1591

Крессида, героиня трагедии "Троил и Крессида" (Troilus and Cressida) 1602

Лавиния, героиня трагедии "Тит Андроник" (Titus Andronicus)

Леди Анна, героиня пьесы "Ричард III" (Richard III) 1591

Леди Грей, героиня пьесы "Король Генрих VI" (Henry VI, Part 3) 1591

Леди Перси, героиня пьесы "Генрих IV" (Henry IV, Part 1) 1598

Леди Макбет, героиня трагедии "Макбет" (The Tragedy of Macbeth) 1605

Маргерит, героиня пьесы "Король Генрих VI" (Henry VI, Part 1) 1591

Мария, героиня пьесы "Двенадцатая ночь, или что угодно?" (Twelfth Night; or, What You Will) 1601

Миранда, героиня комедии "Буря" (The Tempest) 1610

Сонет 99

Фиалке ранней бросил я упрек:

Лукавая крадет свой запах сладкий

Из уст твоих, и каждый лепесток

Свой бархат у тебя берет украдкой.

У лилий - белизна твоей руки,

Твой темный локон - в почках майорана,

У белой розы - цвет твоей щеки,

У красной розы - твой огонь румяный.

У третьей розы - белой, точно снег,

И красной, как заря, - твое дыханье.

Но дерзкий вор возмездья не избег:

Его червяк съедает в наказанье

Каких цветов в саду весеннем нет!

И все крадут твой запах или цвет.

У.Шекспир

Миссис Пейдж, героиня комедии "Виндзорские насмешницы" (The Merry Wives of Windsor) 1597

Миссис Форд, героиня комедии "Виндзорские насмешницы" (The Merry Wives of Windsor) 1597

Оливия, героиня пьесы "Двенадцатая ночь, или что угодно?" (Twelfth Night; or, What You Will) 1601

Офелия, героиня трагедии "Гамлет, принц Датский" (The Tragical History of Hamlet, Prince of Denmark) 1600

Пердита (Утрата), героиня пьесы "Зимняя сказка" (The Winter's Tale) 1623

Портия, героиня комедии "Венецианский купец" (The Merchant of Venice) 1596

Принцесса Франции, героиня пьесы "Бесплодные усилия любви" (Love's Labour's Lost) 1598

Розалинда, героиня пасторальной комедии "Как вам это понравится" (As You Like It  1600

Титания, героиня пьесы "Сон в летнюю ночь" (A Midsummer Night's Dream) 1595

Хелена, героиня трагедии "Троил и Крессида" (Troilus and Cressida) 1602

Сонет 77

Седины ваши зеркало покажет,

Часы - потерю золотых минут.

На белую страницу строчка ляжет -

И вашу мысль увидят и прочтут.

По черточкам морщин в стекле правдивом

Мы все ведем своим утратам счет.

А в шорохе часов неторопливом

Украдкой время к вечности течет.

Запечатлейте беглыми словами

Все, что не в силах память удержать.

Своих детей, давно забытых вами,

Когда-нибудь вы встретите опять.

Как часто эти найденные строки

Для нас таят бесценные уроки.

У. Шекспир

Серия сообщений "Английские гравюры":

Часть 1 - Галерея красоты лорда Байрона
Часть 2 - Ей имя - Женщина!
...
Часть 5 - Женщины и дети в старых английских гравюрах
Часть 6 - Героини Вальтера Скотта в старых английских гравюрах
Часть 7 - Стратфорд галерея гравюр героинь У.Шекспира

@темы: иллюстрации

---

Оригинал взят у в Национальные парки Америки.

 На территории Соединенных Штатов Америки находится огромное количество национальных парков и заповедников, а в год систему национальных парков США посещает до 300 миллионов человек. Первым национальным парком здесь стал Йеллоустоун в 1872 году.
Все заповедники Америки очень живописны и неповторимы, и сегодня в обзорной экскурсии мы посетим некоторые из них.
Национальный парк Каньонлендс, штат Юта. Здесь множество ущелий, гор и речных долин, которые являются частью пустынного ландшафта:

Национальный парк Йосемит, штат Калифорния. Славится своими ландшафтами и природой: впечатляющие гранитные скалы, водопады, реки с чистой водой. В 1984 году парк получил статус «Всемирного наследия» под эгидой ЮНЕСКО. Каждый год этот парк посещают около 3 млн человек. Это фотография снята при лунном свете с 17-минутной выдержкой:

Национальный парк Редвуд, штат Калифорния. Парк покрыт древними лесами секвойи:

Национальный парк Гранд Тетон, расположенный на западе США в северо-западной части штата Вайоминг. Своим названием парк обязан горному массиву Тетон (наивысшая вершина — пик Гранд Тетон, высота 4198 метров) — самому молодому горному образованию североамериканского континента, чей возраст насчитывает 13 миллионов лет:

Национальный парк Зайон в штате Юта, вблизи города Спрингдэл. Основной достопримечательностью является каньон Зайон, длиной 24 км и глубиной до 800 метров:

Национальный парк Петрифайд-Форест («Окаменевший лес» расположен на востоке штата Аризона и занимает около 380 км2. На его территории можно увидеть множество окаменелостей, в основном деревьев, возраст которых превышает двести миллионов лет. Вот ящерица сидит на окаменелом стволе дерева, которому 225 миллионов лет:

Национальный парк North Cascades, штат Вашингтон. Парк расположен в горной системе Cascade Range, получившей свое название благодаря большому количеству встречающихся здесь водопадов. Благодаря сохранности уникальной природы, парк населяет большое количество диких животных:

Парк Гранд-Каньон, штат Аризона. Это один из старейших национальных парков США. На территории парка расположен Гранд-Каньон — Великий каньон реки Колорадо, одно из признанных природных чудес света. Это один из глубочайших каньонов в мире (до 1600 метров). Великолепный водопад:

Национальный парк Бэдлендс, штат Южная Дакота. Ландшафт парка включает крутые холмы, остроконечные скалы и вершины и самые большие по площади в США охраняемые прерии (степные пространства с высокотравной растительностью):

Марсианский пейзаж от национального парка Йеллоустоун:

Национальный парк Каньонлендс, штат Юта:

Национальный парк Капитол Риф (Capitol Reef ), штат Юта, который еще в 20-е годы прошлого века получил от местных энтузиастов прозвище «Страна чудес Уэйна», выступавших за развитие парковой зоны. Красочные каньоны, хребты, скальные арки и монолиты — все это действительно производит потрясающее впечатление:

Национальный парк Великие Песчаные Дюны — самый юный заповедник, официально объявленный национальным парком лишь в сентябре 2004 года. Парк гордится гордится самыми высокими дюнами в Северной Америке, высота которых иногда достигает 210 метров. Эти громадные массивы песка постоянно движутся и принимают причудливые формы:

Национальный парк Кенай-Фьордс, Аляска. Он получил свое название из-за длинных, вырезанных ледниками долин, которые теперь заполнены океанской водой. Это ледник Aialik:

Национальный парк Сагуаро, штат Аризона. Название парка происходит от названия гигантского кактуса сагуаро (по-русски карнегия). Эти кактусы живут 75 лет, вырастают до 14-ти метров в высоту и до 3-х метров в обхвате. Всего на территории парка произрастают более 50 видов кактусов. На закате:

Зима в Национальном парке Дерева Джошуа.

Национальный парк Озеро Крейтер, штат Орегон. Основная достопримечательность — кратерное озеро Крейтер, которое славится своим глубоким синим цветом и чистотой воды. Это глубочайшее озеро в США, второе по глубине в Северной Америке и седьмое по глубине во всем мире (Байкал — самое глубокое):

Национальный парк Брайс-Каньон, штат Юта. Основной достопримечательностью парка является каньон Брайс. Несмотря на название, это не совсем каньон, а скорее гигантский природный амфитеатр, созданный эрозией. Красные, оранжевые и белые цвета горных пород представляют захватывающее зрелище, особенно на восходе или закате солнца:

Национальный парк Маунт-Рейнир, штат Вашингтон. На территории парка находится стратовулкан Рейнир высотой 4 392 м:

Национальный парк Каньонлендс, штат Юта. На некоторых скалах обнаружены рисунки, которые были создан более 3 000 лет назад группами кочующих охотников:

Национальный парк и заповедник Катмай, Аляска. Парк охраняется с 1980-го года, как удивительная арктическая территория. Парк был назван в честь вулкана Катмаи, расположенного посреди него. А еще парк Катмай — настоящая медвежья территория:

Национальный парк Долина Смерти в Калифорнии является наиболее засушливым национальным парком в США. На территории парка находится соляная равнина Бэдуотер (англ. Badwater), являющаяся самой глубокой наземной впадиной на территории Северной Америки. Её глубина 86 м ниже уровня моря.

Лава на Биг Айлэнд (Big Island) — самом большом острове гавайского архипелага с действующими вулканами:

Национальный парк Арки, штат Юта. В парке находится более 2 000 природных арок, образованных из песчаника, включая имеющую мировую известность «Изящную арку». У этой арки есть и другое шутливое название — «Ковбойские штаны»:

Национальный парк Гранд Тетон:

Источник.

@темы: Дикий Запад, пейзажи

---

И еще одна песня, но уже не из детства, а из молодости, у нас с мужем многое с ней связано

30.12.2011 в 17:55

Пишет  _FOTINA:

Спасибо,  _FOTINA! Я ностальгирую...

@темы: история музыки

---

30.12.2011 в 17:29

Пишет  Flaer:

Самая романтическая песня моего детства
Вот сколько себя помню, столько эта песня звучит в моих ушах (по крайней мере, в 20-м веке, теперь почти забыл - значит, постарел!). А тут случайно наткнулся на Ютубе, и словно в детство вернулся! Видео под песню - не знаю из какого фильма, но подходит под смысл - значит спасибо тому, кто все это смастерил - "наш человек"! Кто понимает - наслаждайтесь, кто перерос наше детство - завидуйте! Новый Год продолжается!!!

Видео - "Хорнблауэр", музыка - "Бригантина", . Стихи Павла Когана, музыка Георгия Лепского.
Павел Коган погиб в Великой Отечественной. Стихи, вероятно, навеяны довоенным "Островом сокровищ", фильмом политизированным и с девушкой, переодетой мальчиком.

@темы: история музыки

---

Оригинал взят у в в Греции все есть

Фундамент дома (Фракия). Амфоры были засыпаны землей. Зимой они конденсировали влагу, а летом постепенно ее отдавали. Фактически - разновидность кондиционера.

@темы: история зданий и мебели

---

Оригинал взят у в Топонимическая комиссия Беларуси предлагает употреблять букву «Ё» в географических названиях

     ...на русском языке. 
     На состоявшемся расширенном заседании Топонимической комиссии при Совете министров обсуждалась проблематика стандартизации названий географических объектов страны и мира. Речь шла о спорных моментах при передаче топонимов с одного языка на другой, написании названий географических объектов мира, о проблеме терминов и понятий в процессе стандартизации и наименованиях новых географических объектов. 
     Комиссия отметила, что замена буквы «Ё» буквой «Е» вызывает трудности при передаче топонимов на белорусский язык, что влечет за собой ряд авторских неточностей и как следствие возникают разночтения в существующих названиях, которые можно встретить в различных информационных источниках. Поэтому предложение писать букву «Ё» в названиях географических объектов на русском языке было поддержано членами Топонимической комиссии единогласно.

Отсюда. Слово "влечет" в заметке написано без точек :-)

@темы: Вавилон-18

---

Оригинал взят у в Подробности из жизни одной принцессы

Генуэзский купец Бенедетто Дзаккариа, живший во второй половине 13-го века, имел знаменитых потомков. Ему удалось убедить никейского императора Михаила Восьмого заключить союз с Генуей, чтобы вместе изгнать крестоносцев из Константинополя, и он основательно нажился на этом союзе. В благодарность он дал своему старшему сыну вычурное имя Палеолого.


Позже неаполитанские короли сделали Дзаккариа владельцами Ахайи, маленького княжества в южной Греции, теснимого византийцами, венецианцами и иногда турками, да так, что последний из рода, Чентурионе Второй, ещё при жизни отдал всё, что осталось, соседнему правителю вместе с рукой дочери, Екатерины. Было это около 1430 года.



Княгине Екатерине недолго пришлось править. Турки оставили её совсем без владений, так что она бежала на Корфу, а её муж - в Рим, где был достойно встречен святым отцом благодаря своему высокому происхождению и предусмотрительно захваченной с собой голове Андрея Первозванного. И пенсию ему назначили соответствующую - сначала 300 дукатов в месяц, а потом целых 800. Из четырёх детей супружеской пары, выписанных в Рим позже, наиболее известной стала старшая дочь. Десяти лет от роду её то ли обручили с князем Караччиоло, то ли выдали за него; соответственно то ли помолвка вскоре была разорвана, то ли девочка овдовела, прежде чем брак был осуществлён. Потом был вариант с Федериго Мантуанским, женившимся-таки на немке; потом папская курия предложила руку юной княжны королю Кипрскому, но тот не проявил должного энтузиазма. Предпочёл прождать несколько лет, пока не созреет для брака красавица-венецианка Екатерина Корнаро.



Наша же героиня по мнению некоторых источников была дурна собой, и сменявшие друг друга папы определённо не знали, как сбыть её с рук. Но, когда ей исполнилось уже 24 (чудовищно много для девицы 15-го столетия!) случилось чудо: правитель одной довольно отдалённой, но немаленькой державы сам изъявил желание жениться на принцессе Морейской. И согласие было дано.


Папа Павел Второй, опекун бесприданницы. Немного не дожил до счастливого события.

Если верить Луиджи Пульчи, жениха ждал неприятный сюрприз. «Подбородок двойной, щёки толстые, всё лицо блестит от жира, глаза распахнуты, как плошки, а вокруг глаз такие гряды жира и мяса, словно высокие дамбы на По. Ноги тоже далеко не худенькие, таковы же и все прочие части тела». И вообще - Пульчи «никогда не видел такой смешной и отвратительной особы, как эта ярмарочная шутиха». Поэт, конечно, мог и преувеличить ради острого словца, но очевидцы посещения счастливой невестой на пути к суженому Болоньи политкорректно пишут, что у принцессы красивые глаза и прекрасная кожа. Это верный признак: если пишут о коже, значит, больше нечего сказать хорошего.


По такому портрету, конечно, толком ничего не понять...

Путь был далёкий: на северо-восток, в Москву.

Часто пишут, что Святой престол выдал Зою Палеолог за Ивана Третьего для того, чтобы организовать антитурецкую коалицию. Это под сомнением: папы явно охладевали к восточному вопросу, погружаясь в итальянскую возню и в устройство судеб своих племянников. «Сыновья папы – вот турки нашего времени», пошутил кто-то из современников, знавший, что деньги, взятые у добрых христиан на крестовый поход, исчезают в карманах у молодых людей скандального происхождения. Богатая брачная история дочери морейского деспота тоже намекает, что больших планов относительно её особы у курии не было. Просто хотелось как-то устроить судьбу бесприданницы и забыть о ней.



Это получилось. Княгиня, теперь уже под именем Софья, нарожала мужу семерых детей, только вот умерла, не зная, что престол достанется именно её потомству, а не семени пасынка. Внуком её был царь Иван, в крови которого, получается, как и у его «брата» и основного оппонента Сигизмунда-Августа, была хорошая итальянская примесь. Царь – генуэзец, король – миланец с лёгким неаполитанским оттенком. Вроде бы всего-то – прабабка итальянка, а прадед грек, но антропологи видят в облике Ивана Грозного хорошо различимый средиземноморский след. Ещё в его родословной были татары из мамаева племени, сербские князья, литовские вайделоты... Но своим происхождением от Палеологов он был особенно горд.

@темы: средние века, имена

---

Гендерное

Мужские правила.

Мы постоянно слышим о «правилах» от женщин. Что ж, пусть будут и мужские правила.
То, что все правила пронумерованы 1. НЕ СЛУЧАЙНО!

1. Слезы - это шантаж.

1. Если ты чего-то хочешь - говори прямо. Расставим точки над i: Полупрозрачные намеки не
работают! Прозрачные намеки не работают! Даже суперпрозрачные намеки не работают! Просто скажи прямо!

1. Научись взаимодействовать с туалетной седушкой. Ты же не маленькая! Если она поднята, опусти. Нам
нужно, чтобы она была поднята, тебе - чтобы была опущена. Мы же не жалуемся на то, что вы ее не поднимаете.

1. Да и Нет отлично подходят в качестве ответа почти на любой вопрос.

1. Делитесь с нами только теми проблемами, которые надо решить. Для того мы и нужны. За сочувствием - к подружкам.

1. Если головная боль не проходит 17 месяцев, с тобой явно что-то не так.
К доктору.

1. Все сказанное нами 6 месяцев назад не может быть использовано в качестве аргумента в споре. Более того, срок годности любой реплики или комментария автоматически истекает не позже чем через 7 дней.

1. Если ты считаешь себя толстой, скорее всего, так оно и есть.
У нас спрашивать не надо.

1. Если сказанное нами можно трактовать двояко, и одна из трактовок действует на тебя как красная тряпка на быка, мы имели в виду второе.



1. Можно попросить нас сделать что-то или сказать, как мы должны это сделать. Но не оба варианта вместе. Если знаешь, как сделать то, что тебе надо в лучшем виде, - пойди и сделай сама.

1. Если возможно, прибереги всё, что хотела сказать до рекламы.

1. Христофору Колумбу никто не говорил куда плыть. И нам не надо!

1. Все мужчины видят только 16 цветов, как в стандартной цветовой схемеWindows. Персиковый - это сок, а не цвет. Тыквенный - это пирог, тоже не цвет. Что такое коралловый или розовато-лиловый мы понятия не имеем.

1. Если что-то чешется, надо почесать.
Точка.

1. Если мы спрашиваем что случилось, а вы отвечаете «ничего», то мы и будем вести себя так, как будто ничего не случилось. Понятно, что вы врете, но смысл спорить?!

1. Если вы задаете вопрос, на который не хотите слышать ответ, ожидайте ответ, который вы не хотите слышать.

1. Если нам нужно куда-то сходить вместе, абсолютно любая одежда подойдет… Правда.

1. Не надо спрашивать о чем мы думаем, если не готовы обсуждать такие темы, как трансфер Аршавина, устройство материнских плат или результаты вчерашнего ралли.

1. Тебе ЕСТЬ что надеть.

1. Туфель БЫВАЕТ много.

1. Я в форме. Круглый - это тоже форма.

1. Спасибо за то, что прочли. Да, знаю, сегодня я сплю на диване. Но, знаете, мужчины в общем-то не против. Это как в поход сходить.
www.bacart.ru/muzhskie-pravila-dlya-zhenskih-ig...

Ой, кажется, мне пора менять пол...

---

Оригинал взят у в А в Аптекарском приказе есть лекарства, травы, мази...

Правда, этот «аптекарский приказ» находится не в Союзе, а совсем наоборот, в Новом Орлеане. Это — действующая аптека, которая открылась в 1816 году и является по совместительству музеем. Несколько фоток оттуда.

@темы: медицина-историческое, 19 век, СшА

---

Оригинал взят у в Иван Васильевич и западный зритель / Soviet comedy on Western view

Приближается Новый год - и по этому случаю я приготовил читателям журнала небольшой подарок: перевод рецензии из своей долгоиграющей серии "наши кино на их взгляд", на этот раз перед заокеанским оком предстала советская комедия.

 

В опровержение расхожего мнения, что наш юмор трудно воспринимается западным зрителем, а уж кинокомедии просто за гранью понимания, привожу рецензию юной американской зрительницы. Смотрит она самое разное кино, в том числе российское – среди просмотренного «Маленькая вера», «Исчезнувшая империя», «Ночной дозор», «Дневной дозор» и др. Комедия Гайдая возникла в этом ряду неожиданно и, судя по отзыву, понравилась.

 

 

Иван Васильевич: Back to the Future

наше кино и западный зритель

Автор рецензии: Алекс Киттл (с), Сомервиль, Кембридж, штат Массачусетс, США

English text! – Оригинальный английский текст: Alex Kittle, Somerville, Cambridge, MA  (Ivan Vasilievich: Back to the Future) (1973)

Перевод: alek-morse

 

Несколько месяцев назад в качестве домашнего задания по предмету «Русская культура» (ох уж этот колледж&hellip я посмотрела «Исчезнувшую империю» (фильм Карена Шахназарова – прим. alek-morse), и у меня в голове застряли образы киногероев из фильма под названием «Иван Васильевич: Назад в будущее». Мы даже успели его немного обсудить на уроке, и выяснилось, что это была очень популярная комедия в жанре научной фантастики с уклоном в сторону фарса. Тогда я решила посмотреть её. (Должна сказать, что это потрясающий фильм!) История вертится вокруг научного опыта одного рассеянного учёного (Александр Демьяненко), который у себя в квартире создаёт машину времени.

 

Он так увлечён своей работой в ущерб своей девушки, актрисы (Наталья Селезнёва), что когда та уходит от него к режиссёру, он даже не замечает этого – хуже того, он решает провести испытание, прихватив с собой вспыльчивого домовладельца Ивана Васильевича Буншу (Юрий Яковлев) и одного добродушного мошенника (Леонид Куравлёв). Перебросив наших героев к Ивану Грозному (двойник Буншы), в машине времени происходит сбой и она отправляет учёного и Ивана назад в 70-е, в то время как Бунша и его напарник застревают в 16 веке! И прежде чем вернуться в своё время, с каждым из них происходит масса забавных вещей.

 

Кино получилось невероятно смешным благодаря неожиданному решению. Весьма простецкие шутки и активное применение быстрого монтажа напомнили мне битловские комедии 60-х годов. Там масса довольно глупых случайностей, импровизированные музыкальные номера, ошибки и прочие «обознатушки», странные звуковые эффекты и исторические ссылки – интересно будет всем, плюс всё это приправлено модной рок-музыкой. Хотя во многом подобный юмор и «примоднённость» кажутся неуместными в советской России, я совершенно точно смогла разглядеть намерение противопоставить самоотверженных и преданных героев – жадным и более «вестернизированным» типам. Прикиньте, всё это я узнала о России из одного единственного урока!

 

Самая крупная проблема этого фильма в том, что главный герой – скучный тип, а вот учёный и воришка оказались забавными и интересными. Юрий Яковлев работает сразу за двоих, мастерски перевоплощаясь то в Буншу, то в Ивана Грозного, тем самым провоцируя всякие забавные моменты, например, когда последнего ловят уже в реальности 1970-х и он предстаёт перед нами окончательно сконфуженным и раздражённым. При этом он ничего не может ответить своему двойнику, домовладельцу, который, в свою очередь, только и делает, что корчит рожи – и за этой сценой молча наблюдают средневековые крепостные.

 

Эта лёгкая комедия с элементами научной фантастики сделана на материале тяжёлой русской истории, и в результате смотрится с удовольствием! Назад в будущее!!!!!!!!!!!!!

---

Старинные кухонные плиты. www.liveinternet.ru/users/lviza_neo/post1451486...


Подборка старинных кухонных плит, работающих на дровах, угле, газе, электричестве или их сочетании, и выглядящих как произведения искусства.





Немного из истории.
В Европе до 18 века люди готовили на открытом огне, на дровах или торфе, топки были в форме очага или позже, с изобретением труб – вдоль стен, типа камина – пламя располагалось низко. Приготовление пищи осуществлялось главным образом в котлах, подвешенных
над огнем или помещенных на подставки. Температура регулировалась путем размещения котла, выше или ниже над огнем.

Открытый огонь имел множество недостатков – пожароопасность, постоянный дым и чад, низкую эффективность. Чтобы более эффективно использовать тепло, снизить потребление древесины, изобретатели еще в 16 веке разработали улучшение конструкции очагов. Первым шагом были топки: огонь был заключен с трех сторон в кирпичные или каменные стенки,
которые покрывались листовым железом.

А вот в 18 и 19 веке уже появлись плиты. Все было продумано и предусмотрено: снизу по центру, большая дверка,- это духовка, слева топка, дверка под ней – зольник, там можно было даже запекать картошку. Справа от духовки – бак для нагревания воды.



По центру идет труба для дыма, она и корпус (стенка плиты) обогревают верхний тепловой шкаф – духовку. По бокам плиты сверху – подставки-нагреватели, а на самой плите, на стенках – еще висят ажурные подставки для посуды (внизу).



Система регулировалась заслонками и клапанами, манипулируя ими, можно было подавать жар в определенную часть плиты.













































































































Источник.

@темы: посуда и кухонная утварь

---

Антикварные письменные аксессуары nezhna.com/post198280456/?upd

Антикварные письменные аксессуары
Примерно с 18 века, когда в высшем европейском обществе вошла в моду частная переписка, прибор для письма стал настоящим украшением рабочего стола. Мастера создавали письменные принадлежности на любой вкус: массивные и изящные, вычурные и элегантные. Часто письменные приборы украшали гербом или вензелем обладателя; в них встраивали часы, зеркала и небольшие потайные ящички.
Книжка записная бальная Конец XIX века.
Металлическая верхняя крышка с рокайльным орнаментом


Старинные письменные принадлежности изготавливали из бронзы и фарфора, поделочного камня, ценных пород дерева; их отделывали золочением и серебрением.
Выполненные на высоком художественном уровне письменные приборы, визитницы, секретеры и тяжелые пресс-папье привносят в кабинет атмосферу аристократизма и роскоши. Антикварные письменные приборы являются символом респектабельности и устойчивых традиций

Лоток для хранения марок
Серебро 84*. Клеймо "К.Фаберже" под орлом. Начало ХХ века.
Клейма: «двуглавый орел» (государственный герб Российской Империи, знак придворного поставщика), тройники и знаки удостоверения Московского окружного пробирного управления для клеймения серебряных изделий 84 пробы 1908-1917 гг.


Лоток для хранения марок имеет лаконичный, стильный, характерный для работ фирмы К. Фаберже декор, который подчеркивает деловой характер изделия. Ясность композиционного решения, чистота изящного орнамента, показывают удивительную чуткость художников фирмы К. Фаберже в дизайне предметов, в которых орнаментация соответствует их назначению.
Имеет музейное, художественно-историческое значение.
Поднос для визитных карточек "Глухарь" "Венская бронза". Конец XIX - начало ХХ века.

Массивный круглый поднос для визиток из оникса (который, впрочем, можно использовать и как пепельницу), украшенный весьма крупной по меркам венской пластики фигуркой токующего глухаря
Нож для бумаг В оригинальном футляре. Конец XVIII - начало ХIХ века.
Резной перламутровый нож, по центру изделия - золотой поясок, украшенный бриллиантами. Коробка кожаная, с внутренней стороны верхняя крышка обклеена атласом, нижняя - бархатом.


Чудесная чистота перламутра, нарядность и игра цветов, редкий блеск и радостная глазу нежность красок — вот в чём его всегда притягательная для человека сила.
Пресс-папье “Девушка с нотной тетрадью” "Венская бронза". Конец XIX - начало ХХ века

Бювар Конец XIX века.

Бювар - (франц. buvard), принадлежность письменного стола в виде пачки, футляра с письменными принадлежностями.

Увеличительное стекло в оправе Серебро 925*. Середина ХХ века.

Звонок настольный "Черепаха" Штамп "GSS " на нижней части. Начало ХХ века.

Звонок механический, и довольно громкий, срабатывает при нажатии на хвостик черепахи. Рычажок заводного механизма находится на нижней части фигурки.
Пресс-папье Вторая половина XIX века.


Статуэтка "Ящерица на стеклянной банке" "Венская бронза". Начало ХХ века.

Лупа на цепочке
Серебро 925*, sterling. 1960-е годы

Накладка на церковную книгу Серебро 84*, герб Москвы, клеймо "П.Н". Конец XIX века.

Клеймо "П.Н" принадлежит мастеру Никитину Прокопию Акиму, владельцу фабрики серебряных изделий, основанной в 1885 году. С 1885 до начала XX века на фабрике вырабатывали церковную утварь.
Чернильница Серебро 84*. Клеймо мастера "НП". Начало ХХ века.
Накладки с изображением наковальни, кирки, молота и топора.

Набор канцелярских принадлежностей "Ружья"
Три подставки для визиток и увеличительное стекло

Карандаш Конец XIX века
Выполнен в стиле "тромплей" (фр. trompe l' oeil - обман зрения) - в виде гвоздя

Визитница Берлинский литейный дом. Начало ХХ века

Нож для писем Подпись "MMigneaux". Конец XIX - начало XX века.

Нож для разрезания бумаги и писем украшен стильной веткой с цветами.

Чернильница "Птицы на капустном листе"
Клеймо "GESCHUTZT". "Венская бронза". Конец XIX - начало XX века

Перочистка "Птица"

Сургуч в фирменной коробке "CIRE DE GRAND LUXE". Вторая половина XIX века.

Футляр для карандаша Серебро без пробы. Начало ХХ века.


Декорирован многоцветным узором с цветовым акцентом в виде изогнутой голубой полосы с цветками.
Можно носить как кулон
Книжечка бальная с карандашом Начало ХХ века.
Кожаный с золотым тиснением переплёт и обложка с украшенной цветами надписью "Notes" из модного целлулоида. Книжечка позволяла записать очерёдность кавалеров для танцев.

Ближе к концу XIX века появились и вошли в моду "малые" танцы –
падекатр, падеспан и так далее. Соответственно, с этого же времени устроители бала стали выпускать "карне" – программки бала, где можно было записать своих партнеров на тот или иной танец.
До того бальные книжечки, опять-таки предназначенные для записи приглашений, у дам были свои собственные, являвшиеся порой произведениями искусства.
Визитница "Собака" "Венская бронза". Конец XIX - начало ХХ века

Пресс-папье "Шишка" Марка в тесте "Saxonia Meissen". Начало ХХ века


Статуэтка-перочистка "Орел""Венская бронза". Начало ХХ века.
На спине ворс для чистки перьев

Украшение настольное "Корзина"

Держатели для книг "Совы" "Венская бронза". Конец XIX - начало XX века.

источник
Антиквариат
История вещей
Стиль
Красота
История

@темы: письменные принадлежности

---

История иголки. Интересные факты

www.liveinternet.ru/users/3244445/post186168663...

Первые железные иглы были найдены в Манчинге, в Баварии, и датируются 3 веком до н.э. Не исключено, правда, что это были "импортные" образцы. Ушка (дырочки) в то время еще не знали и просто загибали тупой кончик маленьким колечком. В античных государствах тоже знали железную иглу, а в Древнем Египте уже в V веке до н.э. активно применялась вышивка.

Иглы, найденные на территории Древнего Египта, по внешнему виду практически не отличаются от современных. Первую же стальную иглу нашли в Китае, датируется они примерно Х веком н.э. Считается, что в Европу иглы были завезены примерно в VIII веке н.э. мавританскими племенами, которые жили на территориях современного Марокко и Алжира. По другим сведениям, это сделали арабские купцы в XIV веке. В любом случае, там стальные иглы знали намного раньше, чем в Европе. С изобретением дамасской стали иглы начали делать из нее. Случилось это в 1370 году. В тот год и появилось в Европе первое цеховое сообщество, специализирующееся на иголках и других предметах швейного производства. Ушка в тех иголках по-прежнему не было. И делались они исключительно вручную методом ковки.



Начиная с ХII века в Европе становится известен метод волочения проволоки с помощью специальной волочильной плиты, и иглы стали делать в гораздо больших масштабах. (Точнее, метод существовал давно, еще с античных времен, но потом был благополучно забыт). Внешний вид игл значительно улучшился. Центром игольного ремесла стал Нюрнберг (Германия). Революция в игольном деле свершилась в XVI веке, когда метод волочения проволоки был механизирован с помощью изобретенного в Германии гидродвигателя. Основное производство сосредоточилось в Германии, в Нюрнберге и в Испании. "Испанские пики" - так назывались в то время иголки - даже шли на экспорт. Позже - в 1556 году - эстафету перехватила Англия с ее промышленной революцией, и основное производство сосредоточилось уже там. До этого иголки были очень дорогими, редко у какого мастера было больше двух иголок. Теперь же цены на них стали более приемлемыми.



Интересный факт, в 1850 году англичане придумали специальные игольные станки, позволяющее сделать в игле привычное нам ушко. Англия выходит на первое место в мире по производству иголок, становится монополистом и очень долгое время является поставщиком этого нужного товара во все страны. До этого иглы с той или иной степенью механизации рубили из проволоки, английский же станок не только штамповал иглы, но еще и ушки сам проделывал. Англичане быстро смекнули, что хорошие качественные иглы, которые не деформируются, не ломаются, не ржавеют, хорошо отполированы, ценятся очень высоко, и этот товар - беспроигрышный. Весь мир понял, что такое удобная стальная игла, которая не задевает за ткань своим кустарным ушком в виде петельки.



Кстати, в России первые стальные иглы появились лишь в XVII веке, хотя возраст костяных игл, найденных на территории России (село Костенки, Воронежская область) определяется специалистами примерно в: 40 тысяч лет. Постарше кроманьонского наперстка!



Стальные иглы были завезены из Германии ганзейскими купцами. До этого на Руси пользовались бронзовыми, позже железными иглами, для богатых заказчиков их ковали из серебра (золото, кстати, для изготовления игл не прижилось нигде - слишком мягкий металл, гнется и ломается). В Твери уже в XVI веке было производство так называемых "тверских игол", толстых и тонких, которые с успехом конкурировали на российском рынке с иглами из Литвы. Они тысячами продавались и в Твери, и других городах. "Однако даже в таком крупнейшем центре металлообработки, как Новгород, в 80-х годах XVI века игольников было всего семь и один булавочник:" - пишет историк Е.И.Заозерская.



Собственное промышленное изготовление игл в России началось с легкой руки Петра I. В 1717 году он издал указ о строительстве двух игольных фабрик в селах Столбцы и Коленцы на реке Проне (современная Рязанская область). Их построили братья-купцы Рюмины и их "коллега" Сидор Томилин. Россия к тому времени не имела своего рынка труда, так как была страной аграрной, поэтому рабочих катастрофически не хватало. Петр дал разрешение нанимать их "где приищут и по какой цене похочат". К 1720 году набрали 124 ученика, в основном, посадских детей из ремесленно-торговых семей пригородов Москвы. Учеба и труд были настолько тяжелыми, что редко кто выдерживал.



В Японии есть одна удивительная буддийская церемония, называется "Фестиваль сломанных игл". Проходит фестиваль по всей Японии уже более тысячи лет 8 декабря. Раньше в нем принимали участие только портные, сегодня - любой, кто умеет шить. Для игл сооружается специальная гробница, в которую кладут ножницы и наперстки. В центр ставят миску с тофу, ритуальным соевым творогом, а в нее - все иглы, что сломались или погнулись за прошедший год. После этого одна из швей произносит специальную молитву-благодарность иглам за хорошую службу. Затем тофу с иглами заворачивают в бумагу и опускают в море.



Однако неправильным будет думать, что иглы - они только для шитья. Об одних - офортных - мы рассказали в начале. А ведь есть еще патефонные (точнее, были), позволявшие "снимать" звук с бороздок пластинки: Есть игольчатые подшипники как разновидность роликовых. В XIX веке существовало даже так называемое "игольчатое ружье". При спуске курка специальная игла прокалывала бумажное дно патрона и воспламеняла ударный состав капсюля. "Игольчатое ружье", правда, просуществовало не очень долго и было вытеснено винтовкой.



Но самые распространенные "не швейные" иглы - это иглы медицинские. Хотя почему не швейные? Ими хирург как раз шьет. Только не ткань, а людей. Не дай нам Бог познакомиться с этими иглами на практике, а в теории. В теории это интересно.



Для начала иглы в медицине применялись только для инъекций, примерно с 1670 года. Однако шприц в современном понимании этого слова появился лишь в 1853 году. Поздновато, если учесть, что прообраз шприца французский математик, физик и философ Блез Паскаль придумал уже в 1648 году. Но тогда его изобретение мир не принял. Зачем? Какие микробы? Какие инъекции? Бесовщина и ничего более.



Игла для инъекций представляет собой полую трубочку из нержавеющей стали со срезанным под острым углом концом. Уколы нам делали всем, так что все помнят не очень приятные ощущения от "знакомства" с такой иглой. Теперь уже можно уколов не бояться, т.к. уже существуют безболезненные микроиглы, которые не затрагивают нервных окончаний. Такую иголку, как утверждают медики, не то что в стоге сена, а и на гладком-то столе не сразу найдешь.



Иголку в виде полой трубочки используют, кстати, не только для уколов, но и для отсасывания газов и жидкостей, например, из грудной полости при воспалениях.



"Швейные" же медицинские иглы хирурги используют для сшивания ("штопки" на их профессиональном сленге) тканей и органов. Эти иголки не прямые, как мы привыкли, а изогнутые. В зависимости от назначения бывают полукруглыми, трехгранными, полуовальными. На конце обычно делается разрезное ушко для нити, поверхность иглы хромируется или никелируется, чтобы игла не ржавела. Интересный факт, есть и платиновые хирургические иглы. Офтальмологические (глазные) иглы, при помощи которых делают операции, например, на роговице глаза, имеют толщину в доли миллиметра. Понятное дело, что пользоваться такой иглой можно только с помощью микроскопа.



Нельзя не упомянуть еще об одних медицинских иглах - для иглоукалывания. В Китае этот метод лечения был известен еще до нашей эры. Смысл иглоукалывания в определении точки на теле человека, которая по проекции "отвечает" за тот или иной орган. В какую-либо точку (а их известно около 660 штук) специалист вводит специальную иглу длиной до двенадцати см. и толщиной от 0,3 до 0,45 мм. При такой толщине игла для иглоукалывания не прямая, а имеет винтообразную структуру, ощутимую лишь на ощупь. Кончик, который остается "торчать", заканчивается своеобразным набалдашником, так что такая игла напоминает своре булавку, а не иголку.

Источник: аzеri.ru

@темы: история вещей

---

Алкоголь в малых дозах безвреден в любых количествах! www.annataliya.ru/post198717409/?upd

Одесса - юморной город, прославившийся своими шутками на века. И вовсе не обязательно, что эти шутки, словно веселое вино, льются рекой из уст в уста одесситов. Хотя куда же без этого! Но я сейчас о другом. Шутками теперь до краев полна вся Одесса. Куда не пойди, куда не кинь свой взор, так то и дело на глаза попадаются прикольные таблички, надписи, высказывания - на футболке в сувенирном ларьке: "Ищу зарплатодателя, работодателям просьба не беспокоить", на двери в электрощитовую с изображенной молнией: "Стой! Не делай себе нервы!". А чего стоит бульвар Жванецкого, в который пару лет назад переименовали бульвар Искусств? Представляете, при жизни сатирика? По-моему, на подобное способны только одесситы. Вдоль всего бульвара там стоят таблички с его изречениями. Сколько их? Да не меньше десятка: "Одно неловкое движение и Вы - отец", "Алкоголь в малых дозах безвреден в любом количестве", "Чиновник, не бери то, что раздаешь!" и прочие-прочие.

ПРОДОЛЖЕНИЕ ЗДЕСЬ!

Собственно, он сам.



Кстати, с бульвара Жванецкого, можно сказать, и началась история Одессы. Нет-нет, я вовсе не о том, что она там зародилась. Просто, когда Одессе было всего несколько годиков, на смену благоволившей к ней Екатерине Второй пришел ее сын Павел Первый, который свою матушку на дух не переносил, а потому все ее благие начинания заворачивал на корню. Одесса же в то время вовсю строилась. Ну, и Павел решил, что не видать ей больше на строительство никакого финансирования из царской казны, не нужен России такой город, и выдавать субсидии прекратил. И тогда главный в ту пору строитель Одессы и одесского порта вице-адмирал де Рибас (да-да, это именно в его честь сейчас названа улица Дерибасовская) решил дать императору взятку, да ни какую-нибудь, а... апельсинами, которые в конце 18 века считались фруктами заморскими и экзотическими. В Одессу же апельсины привозили греки, коих тогда (да и сейчас тоже) здесь было не мало. И вот, де Рибас купил у греков три тысячи отборных апельсинов и отправил их на возах монарху. Павел Первый сначала, видимо, не понял, что это такое ему прислали, а потом распробовал и проникся. Да проникся так, что сразу сменил свой гнев на милость, написал одесситам благодарственное письмо и выделил на строительство города 250 тысяч рублей, а потом выделял еще и еще. Вот так апельсины спасли Одессу от неминуемой гибели. Вы спросите, а причем же здесь бульвар Жванецкого? А вот, как раз на нем и стоит сейчас во всей красе памятник апельсину. Он изображен в виде воза, в который впряжена тройка лошадей - как раз так, как везли апельсины когда-то императору.



Впрочем, среди забавных скульптур и памятников апельсин в Одессе не единственный. Одесса - вообще, такой город, где без оных не обойтись по определению. А если вы любите подобные творения настолько же, насколько их люблю я, то вам, как и мне, прямая дорога во дворик Одесского литературного музея, в сад скульптур, где их найдется не меньше пары десятков. И все - одна другой лучше.
Мы пришли туда рано, еще и десяти часов утра не было. У калитки сидела тетушка и велела нам подождать, пока откроются кассы музея, где мы должны купить билеты в сад скульптур. Но сад-то был близко, сад-то был рядом, вот он за воротами, рукой подать! И мы попросили пустить нас туда без билетов, пообещав купить их сразу, как только откроются кассы.
- Да пожалуста, проходитэ, - ответила нам одесситка, - смотрите, сколько хочите!
И мы пошли. Сад скульптур появился в Одессе в 1995 году. Именно здесь каждый год первого апреля начинается Юморина. И как раз к ней так же каждый год было принято решение пополнять сад новой скульптурой. А началось всё с памятника герою одесских анекдотов Рабиновичу, который сидит за столиком с моноклем на глазу и любуется небом. Правда, на столике перед ним лежит монетка, да и посетители частенько подкладывают ему новые. Так что, работа у Рабиновича есть не только за звездами наблюдать! А кто по-вашему будет выявлять монетную подлинность? А? Конечно же, он!



Кстати, название этому памятнику придумал сам Михаил Жванецкий. Он вообще, говорят, от сада скульптур был в полном восторге. Может, потому памятник ему тут тоже поставили три года спустя после Рабиновича. Он называется "Ты - одессит, Миша". Жванецкий запечатлен в своем обычном сценическом амплуа - с портфелем и листком бумаги, с которого он читает свою юмореску.



Ну, а какова же Одесса, к примеру, без памятника Одессе-маме? Упитанная одесская женщина стоит на трех китах - символах медицины, искусства и торговли и держит на руках своих детей - основателей города: де Рибаса, де Волана, Ланжерона, Ришелье и Воронцова.



Впрочем, гораздо прикольнее мне показался другой памятник основателям Одессы - частичная копия того, что стоит на Екатерининской площади. В центре, как и подобает ей быть, - Екатерина Вторая. Правда, она стоит не просто так, а в силу сложившихся политических обстоятельств держит в руках русско-украинский разговорник. Де Волан "читает" путеводитель по Одессе, Платон Зубов собрался познакомиться с творчеством Ильфа и Петрова и где-то надыбал "12 стульев", де Рибас изучает биографию Михаила Жванецкого, а Григорий Потемкин "Конармию" Бабеля. Целиком же памятник посвящен Одесскому читателю, так он и называется.



...



...



Ну, а раз есть читатели, то должны быть и писатели. Вот, к примеру в позе Минина и Пожарского застыли сами Ильф и Петров, со стулом и с золотым теленком.



Паустовский замер в виде египетского сфинкса. Под ним надпись: "Время больших ожиданий". Мда уж, если вспомнить, сколько времени сфинкс залегает у своих пирамид, то ждать ему придется немало!



Пушкин, Гоголь и Бабель перевоплотились в птиц и ждут появления из яйца нового литературного гения Одессы.



А учителя Одесской школы нацепили ангельские крылышки и тоже, похоже, чего-то ждут. Уж, по крайней мере, улетать навсегда из любимого города они точно не собираются. Да и зачем, когда здесь так хорошо!



Не обошлось и без персонажей. Моряк Костя и рыбачка Соня о чем-то судачат у полной шаланды - об улове кефали, наверное.



Летит куда-то Птица-тройка.



Играет на скрипке Сашка-музыкант.



На "Зеленом фургоне" мчится вскачь, по всей видимости, Володя Патрикеев, он же - Евгений Петров.



Кстати, без детища Ильфа и Петрова тут тоже не обошлось. "Антилопа Гну" с Осей Б. и его сподвижниками на борту заняла в саду скульптур весьма достойное место.



Ну, и, конечно, куда же без герцога де Ришелье? Он, конечно, не персонаж, а скорее, герой. Однако автор скульптуры изобразил его аж в джинсах и назвал Джинсовым Дюком, да и вообще сделал символом первородства джинсовой одежды, ибо, по его мнению, джинсы были изобретены не в Америке, а именно что... в Одессе! Хорошо, что не настоял, что Ришелье их и изобрел.



Впрочем, как я уже говорила, Одессе свойственны приколы. А потому и памятники такого рода можно увидеть не только у стен Литературного музея. Стоит вам пойти погулять по старинным центральным улочкам этого города, как вы непременно наткнетесь на что-нибудь этакое. Мы, к примеру, наткнулись совершенно неожиданно и буквально первым же утром после приезда. Наша гостиница располагалась неподалеку от Горсада, и, как только мы проснулись и вышли на улицу, так пред наши очи попал ...двенадцатый стул. Да-да, тот самый стул, в котором были найдены драгоценности и был построен Дом культуры, теперь стоит здесь. А его спинку украшают надписи: "Лед тронулся, господа присяжные заседатели", "Почем опиум для народа?", "Заграница нам поможет", "Киса и Ося здесь были" и т.д. и т.п.



Еще один замечательный памятник настоящей одесситке - полной колоритной даме в широкополой шляпе, с гроздью мелких бычков через плечо и с кошкой у ног мы обнаружили в павильоне Нового Привоза. Есть версия, что увековечили в бронзе тут мадам Стороженко, воспетую Валентином Катаевым в "Белеет парус одинокий". Она у него была "громадной, одетой, несмотря на двадцатиградусную жару, в зимнюю жакетку с буферами, накрест обвязанной песочным платком и с увесистым кошельком..." Но, на мой взгляд, это просто - торговка с Привоза, там и сейчас много таких. Кстати, кошелек у дамы действительно имеется, и в него даже можно бросить монетку.



Впрочем, если кому-то не нравятся одесситки полные и колоритные, то есть в городе и более утонченная, хрупкая и изящная. Правда, тоже в шляпе. Стоит она рядом с Соборной площадью. Это актриса Вера Холодная.



А неподалеку от нее на небольшом шаре-мяче примостились два мальчика - Катаевские Петя и Гаврик опять же из "Белеет парус одинокий".



Но на этом ни одесситки, ни дети не заканчиваются. Если, например, прийти к Морвокзалу, то там можно найти смотрящую в море Жену моряка с маленьким ребенком.



Ну, и незабвенное "Золотое дитя Одессы" - творение Эрнста Неизвестного, от вида которого, по слухам, сами одесситы плакали горючими слезами, но потом, говорят, привыкли. А плакать им было отчего. Здесь любая мамон зарыдает, увидев такого накаченного, аки сам Шварцнеггер, малыша. А тут, понимаешь, дитятко всей Одессы, да еще почему-то к тому же золотое. В общем, на мой взгляд, перестарался в этот раз Эрнст Неизвестный.



Памятник Утесову на лавочке, рядом с которым так любят присаживаться все туристы.



Памятник первому летчику-испытателю Сергею Уточкину с бумажным самолетиком в руке



Памятник следователям довоенного времени с голубями.



Памятник влюбленному сердцу.



Даже свой маленький Биг-Бен...

И это - лишь малая часть всех тех, которые установлены в Одессе. А потому, пожалуй, даже только ради памятников стоит приехать сюда, найти и увидеть их собственными глазами.

@темы: книги, фото

---

Оригинал взят у в хак

Одним из первых хакеров был Джон Маскелин - британский иллюзионист и изобретатель.

В 1903 году в Королевском институте в Лондоне должна была состояться демонстрация технической новинки - дальней беспроводной связи. Итальянский изобретатель маркиз Гульельмо Маркони собирался послать морзянкой беспроводное сообщение в Лондон из Корнуолла (расстояние 300 миль). В статье в лондонском St James Gazette Маркони заявил, что разработанный им алгоритм исключает возможность взлома и гарантирует конфиденциальность. И что взломать его невозможно.

Однако за несколько минут до начала презентации аппарат начал передавать сообщение. Сначала несколько раз слово "крысы", "вздор" и "надувательство". Потом пошли оскорбительные стихи про обманщика-итальяшку. Маркони был взбешен. Он обвинил своих помощников в раскрытии секрета своего изобретения и всех уволил.

Через четыре дня в The Times было напечатано письмо Джон Маскелина, в котором он рассказывал, как взломал систему Маркони, посылая сигнал из соседнего помещения. Кстати, сам Маскелин еще за три года до этого передавал беспроволочное сообщение с воздушного шара на расстояние в 10 миль. Но патенты, взятые первым Маркони, не позволили ему усовершенствовать свою систему.

большая статья в New Scientist об этой истории

@темы: иллюзии

---

Эротика в бронзе...| Franz Xavier Bergman

www.liveinternet.ru/community/2281209/post19876...

чернильница

@темы: иллюзии

---

Оригинал взят у в Household Wants Indicator

Вот какую штуку углядела в моем любимом "Аббатство Даунтон".



По таким индикаторам на кухне определяли какие продукты необходимо купить: когда что-нибудь заканчивалось, надо было отогнуть уголок около продукта вправо - и он отмечался красным цветом.

@темы: посуда и кухонная утварь

---

Оригинал взят у в post

 Считается, что рождение ребенка – это только радость, счастье без конца и только положительные эмоции. Нууууу… там есть маленько с зубами-животами-прививками, но это так мелочи. Если пойдете на любой мамский сайт, то найдете там кучу свидетельств того, что это такая в сущности ерунда. А роды? Так то, вообще, прелесть! Дамы пишут, что не успела родить, и все сразу стало хорошо, появилось море молока, ребенок активно сосал грудь, ну и вообще без сучка и без задоринки. Более специфические мамские сайты поведают вам, что если счастье не наступило немедленно и бесповоротно, а тем паче  если в родах  были осложнение – то вы ужасное чудовище, которое калечит своего ребенка самим фактом своего существования.

  Знаете, все что говорят, чистая правда, но только для ограниченного круга лиц. Есть женщины,  которые прекрасно и активно рожают, получают истинное удовольствие от процесса ухода за ребенком, ребенок беспроблемный, растет как на дрожжах в соответствии с книжками. После года карапуз просто загляденье, послушный, добрый, умный Но процент  таких хрестоматийных случаев  не велик.  Вот так, чтобы совсем без проблем, бывает очень редко.  Однако, такой  идеальный вариант часто выносится как руководство к действию, норма. А если у тебя не так?

  Надо признать, что женщины встречаются в процессе материнства с массой негативных факторов, которые  прячутся в тени счастливых образов с рекламных плакатов « Я и мой счастливый малыш».  Плюсы от того чтобы иметь ребенка знают все на зубок, а вот минусы. О минусах не принято говорить, потому, что «это напугает потенциальных матерей», «нужно равняться на хорошее» и т.п. В результате, когда женщина сталкивается с негативными аспектами, то она оказывается в замешательстве. Раз никто об это не говорит, значит этого не у кого нет. Только у меня, только со мной происходят какие-то ужасные вещи. Так вот факты об «ужасных вещах»:

1. Перед родами в области 30-35 недели около 70% женщин испытывают довольно сильную тревогу и страх негативного исхода беременности. У некоторых расстройство достигает  весьма выраженного уровня со слезами, истериками и бессонницей.  Это не только потому, что женщины слабонервные пошли. Сейчас усиление  этих негативных переживаний с одной стороны связывают с изменениями  биохимическими, с другой стороны, опять же ссылаются на эволюционные механизмы. Есть мнение, что  повышение уровня тревоги заставляло женщину искать на этом сроке более безопасные места и отказываться от рискованного поведения. Все это чтобы сохранить потомство.
2. Не все женщины после рождения ребенка проникаются любовью и благостью к новорожденному чаду. Часто женщина остается  довольно нейтральна к ребенку, так как сосредоточена на собственных ощущениях и том, что все закончилось.  И это не патология. Антрополог Венда Треватан утверждает, что такая реакция довольно  распространена в разных культурах и ничего не говорит о качествах матери. Более того немедленное счастье от рождения ребенка  можно считать приобретением современной западной культуры. Радовались и праздновали рождение только тогда, когда было ясно, что ребенок выживет.  Возможно, что есть этому какой-то и биологический механизм, защищающий мать от чрезмерного стресса потери ребенка,  что было не редкостью в  древние времена. Как бы там не было, как и счастье от рождения, так и отсутствие всего кисейно-розвого уси-пуси являются вариантами нормы.
3. Часть женщин после родов испытывают  симптомы посттравматического стрессового синдрома. И в этом виноваты не  российские  гинекологи-убийцы. Этот феномен довольно широко исследовался во многих странах, и было найдено, что подобные симптомы в Британии развиваются 2,8 % случаях, в Германии, Италии, Швеции – в 2-3%, в Нигерии, там где больше «естественных родов» - 5,9% Считали только те случаи, которые полностью совпадали по диагностическим критериям. Что же касается неполных и неразвернутых расстройств, то их  распространенность оценивают  приблизительно у 30% молодых матерей. Синдром включает  ночные кошмары, касательно ситуации родов, сниженное и меняющееся настроение,  навязчивые прокручивания ситуации, флэш беки ( насильственные яркие воспоминания). Подобное расстройство встречается и у тех, кто был доволен медицинской помощью, и кто не доволен. Домашние роды, как показали исследования снижают риск ПТСР, но только если они проходят без каких бы то ни было проблем и осложнений для матери и ребенка. Любые неблагоприятные последствия, даже незначительные повышают риск развития расстройства. Существуют определенные факторы риска развития ПТСР. Это любые акушерские осложнения в прошлом, особенно экстренные вмешательства и гибель или травматизация ребенка; паника матери и потеря контроля над происходящим во время родов; предшествующие психологические проблемы, такие как повышенная тревожность и ряд личностных черт; неблагоприятные отношения с  отцом ребенка и отсутствие поддержки со стороны родственников;  история насилия  в анамнезе.
4. Грудное вскармливание  оказывает  защитное действие на женщин в отношении развития депрессивных расстройств.  Вообще у грудного вскармливания масса плюсов, которые я не буду повторять. Но у него есть один серьезный минус. Если что-то идет с грудным вскармливанием не так,  особенно если женщина вынуждена по каким-то независящим от нее причинам грудное вскармливание прекратить,  то это резко увеличивает риск развития депрессии. Особенно масла в огонь подливают различные мнения, что если ты не кормишь грудью, не сохранила лактацию, то ты мать-ехидна, которая разрушила все счастье ребенка.
5. Депрессия связанная с так называемым «культурным шоком молодой матери» ( это отдельно от послеродовой депрессии). Тут дело в том, что родив ребенка и имея сумму некоторых представлений о том, как все должно быть, мать может столкнуться с тем, что все происходит совсем иначе. Все  рецепты, как справится с теми или иными трудностями не работают, новых рецептов нет. Жизнь меняется кардинально. Особенно, эта смена  бьет по тем, кто вел достаточно активную социальную жизнь и имел определенную профессиональную позицию. Многие полностью теряют связь со своим прошлым окружением и, у них нет времени на  вещи, которыми они привыкли заниматься. Женщины начинают чувствовать свою неэффективность в ведении хозяйства, невозможность применять свои профессиональные навыки. Самооценка стремительно летит вниз, на перегонки с настроением. Более того, если до этого с партнером были некоторые проблемы, которые были «терпимыми» то они на  фоне уплощения жизненных событий встают довольно остро. Будучи на данном этапе, как правило, зависимой от супруга или сожителя, женщина не так чтобы имеет много возможностей защищать свои интересы. Что тоже не украшает депрессивный фон. В итоге молодая мать обнаруживает себя  в центре  развалин ( степень разрушений может быть довольно различной)  своей прошлой жизни и не имеет  достаточно ресурсов, чтобы что-то выстроить заново. Это опять новый виток снижения самоэффективности и самоуважения. Сюда можете добавить стресс от возможной потери работы и стажа, стресс от отсутствия возможности практиковаться в области профессии, стресс от финансовых проблем. Увы, мужчины, бывает себя не блестяще ведут в отношении жены с ребенком, что тоже добавляет проблем. Кроме всего прочего можете к этому коктейлю добавить всякие перфекционистские штучки из разряда  «на сколько я далека от нормальной матери».  Это вина, стыд, самобичевания. Все это может довольно сильно затянуть в плоть до появление «выученной беспомощности»
6.  Казалось бы к  тому времени, как ребенку исполнится год ,не все так плохо. Малыш более самостоятельный, ест не так часто и уже питается более  разнообразно,  пора  и перестать грустить и начать радостно смотреть в будущее.. Но и тут ждет засада. В 1994 году журнал Pediatrics  провел исследование на предмет распространенности депрессии среди матерей 1-3летних детей. Выяснилось, что таких 42%. При этом наличие депрессии сильно было связано с тем, работает ли мать.  Больше всего депрессий было среди домохозяек, далее шли женщины с частичной занятостью, потом уже, самое меньшее – работающие женщины. И как ни странно для многих звучит,  депрессия матери была гораздо большим злом для детей, чем  day care ( детский сад). Женщины опасавшиеся, что жизнь их с выходом на работу станет еще более тяжелой, на самом деле чувствовали себя лучше.

 Так что дамы, если  вы сидите с ребенком и на душе у вас не айс, и вообще как-то все навалилось и не видно просвета… то знайте, ваша проблема не уникальна. Вы не выпадаете из ряда  матерей и не являетесь единственным в мире чудовищем. Будущие матери должны очень серьезно обдумать, как и что они будут организовывать после рождения ребенка. В первую очередь нужна поддержка ( надежный человек, который сможет дать вам передышку и не будет запиливать вас за свою помощь и тыкать в ваши несовершенства), во вторую – сохранить кусок своей «домамской» жизни и не махать на него рукой. В третьих при наличии негативных переживаний не копить их, а решать на месте. В четвертых  оставьте попытки быть идеальной матерью. Быть  хорошей матерью вполне достаточно. Нужно ценить в себе то, что вы делаете для семьи несмотря на.

От Шано: когда писала книжку про беременность, попробовала писать и об этом (не обо всем, конечно, кое-чего я тогда не знала). Но вот позиция медицинского редактора была такая: не надо пугать мамочек! Ага, именно так: "мамочек". И потом, уже читая рецензию на вышедшую книгу: впечатление, что автор хочет запугать...
В общем, девушки, читая руководства для беременных, будьте готовы к тому, что вас оберегают от информации об осложнениях, порой фатальных, которых легко избежать, сообщи вы о каком-нибудь настораживающем симптому врачу. Или о таком осложнении, которое может случиться с вами, потому что вы не придали особого значения словам врача. А, подумаешь, давление чуток повысилось и ножки чуток отекли...
Я помню, сама была беременной и искала информацию о том, что со мной каждый месяц происходит и норма это или пора начинать психовать? И во всех руководствах читала только одно: делайте гимнастику и все пройдет.
Ладно, пусть не надо пугать мамочек. Но насторожить их мужей, если они действительно заботятся о женах - можно?
Была у меня мысль написать два руководства: одно для беременных мам, другое для "беременных" пап, но редакция в то время эту идею не поддержала.

@темы: женский вопрос, медицина

---

Оригинал взят у в Конь педальный и другие приколы

Поскольку среди читателей моего журнальчика почти половина женщин, размещаю фотки украшений в стиле стимпанк, авторы — Джим и Тори Мулан.

@темы: камешки

---

11.08.2011 в 18:46

Пишет  Flaer:

История магнитофона

История магнитофона началась в Дании. Именно там 10 декабря 1898 года инженер Копенгагенской телефонной компании Вальдемар Поульсен запатентовал телеграфон - аппарат для магнитной записи голоса на стальной проволоке. Причем датчанин поначалу даже не представлял, нужно ли его изобретение: Поульсен просто хотел подшутить над другом и напугать его записанным эхом. Однако удача и произведенный эффект натолкнули инженера на мысль, что телеграфону можно найти и практическое применение.

Датский инженер Вальдемар Поульсен – основоположник магнитной записи

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Изобретатель в своей работе опирался на идею магнитной записи звука, высказанную за 10 лет до того американским инженером Оберлином Смитом. Тот предлагал использовать в качестве звуконосителя шелковую нить со стальными жилками, но у Смита дальше идеи дело не пошло. Поульсен же заменил шелковую нить стальной проволокой, и аппарат заработал! Модель телеграфона Поульсена, созданная в 1898 году, была еще довольно несовершенна. Изобретатель спирально намотал стальную проволоку в один слой на толстый вращающийся цилиндр, что внешне сделало аппарат похожим на проволочный реостат и определило громоздкость изобретения. При этом 100 метров рояльной проволоки диаметром 1 миллиметр хватало всего на 45 секунд записи (скорость протяжки составляла 2,2 метра в секунду).


Телеграфон Поульсена – первая модель 1898 г

Открытие электромагнитной записи было революционным, но в то время ее широкому внедрению мешала масса недостатков. Главными недостатками были очень слабый звук, который можно было слушать только в наушниках, и крайне неудобный звуконоситель. Ведь чтобы записать 40 минут звука, требовалось целых шесть километров стальной проволоки! Тем не менее, изобретение было весьма перспективным – на Всемирной выставке в Париже в 1900 г телеграфон Поульсена получил гран-при. При демонстрации Поульсен записал несколько слов, сказанных австрийским императором Францем Иосифом, которые стали самой первой магнитной записью, дошедшей до наших дней. Эта тридцатисекундная запись, несмотря на ужасающее качество, до сих пор иногда используется в исторических радиопередачах.
Совершенствуя свой аппарат, Поульсен заменил проволоку тонкой стальной лентой (ширина 3 мм), разместив ее на катушках. Это несколько улучшило качество звука и уменьшило размеры звуконосителя, сделав телеграфон по виду похожим на будущих потомков – катушечные магнитофоны. Кроме того, Поульсен запатентовал так же и запись на стальной диск - эта идея применяется сейчас в жестких дисках компьютеров!

Телеграфон Поульсена 1910 г – улучшенная модель со стальной лентой в качестве носителя

Телеграфон Поульсена работал следующим образом: стальная лента проходила между полюсами небольшого электромагнита, катушка которого соединялась с телефоном. Импульсы тока, возбуждаемые при звуках речи в телефон, изменяли силу электромагнита. Тот, в свою очередь, действовал на стальную ленту неравномерно, намагничивая ее соответственно изменениям звукового тока. Затем при пропускании ленты между полюсами электромагнита она возбуждала в сердечнике электромагнита магнетизм. Благодаря этому в мембране телефона происходили колебания, воспроизводившие записанные слова. Одна такая стальная лента могла много раз служить для воспроизведения записи. При желании запись можно было стереть - для этого ленту нужно было пропустить между полюсами сильного электромагнита, возбуждаемого переменным током.
Первым практическим применением телеграфона Поульсена стала связь с телефоном: в случае отсутствия абонента дома телеграфон, связанный с телефоном, принимал сообщение, и абонент по возвращении мог прослушать запись обращения к нему. Фактически, Поульсен уже на рубеже 19-20 вв. создал автоответчик! Эта система действовала в телефонной сети Копенгагена и работала достаточно удовлетворительно.

Телеграфон Поульсена использовался в качестве первого автоответчика

Однако телеграфоны так и не получили широкого распространения. Качество записи оставалось плохим, оно сопровождалось сильным шумом. А главное, воспроизведение было очень тихим - ведь усилителей еще не существовало. Но и изобретение усилителя в 1911 году не улучшило качества записи: шумы оставались, усиливаясь вместе с громкостью речи. Для записи музыки телеграфон вообще не годился, хотя диктофоны на его основе постепенно стали распространяться. Улучшить качество звука мешал стальной носитель записи; тем не менее, стальная лента применялась вплоть до середины тридцатых годов. Во время работы аппарата от него приходилось держаться подальше, так как в случае обрыва ленты, летящей со скоростью 2-3 метра в секунду, ее концы могли серьезно поранить людей. При монтаже или после разрыва ленту сваривали, и тогда в месте соединения был слышен ужасный треск, а, проходя через головку, сварной шов буквально рвал ее полюсные наконечники. Поэтому магнитофон фирмы "Маркони" выпуска 1934 года имел двойной набор головок. После прохождения шва испорченная головка отключалась, включалась "свежая", а тем временем техник заменял испорченные наконечники на целые.
В России практические работы над магнитной звукозаписью были начаты под руководством инженера В. К. Викторского в 1932 году. Уже через три года в Мосэнерго стали использовать отечественный диктофон для документирования переговоров диспетчера в случае аварии. Запись велась на стальную проволоку на скорости 2 метра в секунду.

Один из первых отечественных магнитофонов – модель 1930 гг.

Широкое распространение магнитофон начал получать только тогда, когда немецкий ученый Пфеймер разработал новую систему звуконосителя: вместо стальной ленты Пфеймер предложил в 1927 г использовать бумажную – с напылением железного порошка. Кстати, в СССР подобная разработка была запатентована еще в 1925 году; она представляла собой гибкую целлулоидную ленту, покрытую стальными опилками при помощи столярного клея. Однако советское изобретение прошло не замеченным не только на Западе, но и на родине… а идея Пфеймера была развита только в 1934-1935 годах, когда немецкая фирма BASF начала серийный выпуск магнитофонной ленты из порошка карбонильного железа на диацетатной основе. Катушка диаметром 25 сантиметров весила 1 килограмм и позволяла вести запись в течение 20 минут. Тогда же фирма AEG начала выпуск студийного аппарата магнитной записи для радиовещания, назвав его "магнетофон" – от него то и произошло современное - "магнитофон". Вскоре этот аппарат стал широко применяться на немецком радио. Его модификации нашли применение и на английской студии Би-би-си: запись позволила давать одну и ту же передачу на разные часовые пояса обширной Британской империи.
До 2-й мировой войны, да и в первые годы после нее, Германия оставалась на переднем крае разработок в области магнитной записи звука. В 1940 году немецкие инженеры Браунмюль и Вебер предложили подмагничивание ленты высокочастотным током, что резко улучшило качество звука.
После войны трофейные магнитофоны и документы помогли развитию этого вида звукозаписи и в СССР, и США. В радиовещании нашей страны трофейные аппараты и лента использовались до конца пятидесятых годов. На американском радио магнитная запись впервые была использована в 1947 году: на трофейный "магнетофон" записали для последующего выпуска в эфир концерт певца Бинга Кросби. Этот аппарат в числе четырех самых совершенных по тому времени немецких магнитофонов привез летом 1945 года сметливый американский солдат, имевший профессию радиотехника. "Закон о военных сувенирах", принятый тогда в США, позволял рядовым отправлять домой что угодно, если это войдет в стандартный посылочный ящик. Солдат, подробно сфотографировал и зарисовал магнитофоны, а потом разобрал их и в 35 ящиках послал в Америку, где затем собрал. Эстрадную звезду так впечатлило качество записи, что Кросби вложил большие деньги в разработку и выпуск новинки, и уже в 1950 году в США продавалось не менее 25 моделей магнитофонов.

Германский магнитофон периода 2-й мировой войны, использовавшийся с радиостанцией

Тем не менее, немцы какое-то время продолжали оставаться впереди остальных стран в деле развития магнитной записи. Так, в 1957 году фирма AEG выпустила первый двухдорожечный магнитофон, в 1959 году немцы изготовили первый четырехдорожечный аппарат. Однако все эти магнитофоны были еще ламповыми и потому довольно тяжелыми и громоздкими. Существенно уменьшить размеры и вес магнитофона первыми сумели японцы – в 1956 г фирма "Сони" изготовила транзисторный магнитофон – после удаления громоздких радиоламп магнитофон стал заметно меньше и изящнее. А в 1961 г голландская фирма "Филипс" разработала кассетный магнитофон, размеры которого благодаря компактному звуконосителю еще больше уменьшились. Любопытно, что идея кассеты появилась благодаря слепым людям – они не могли оперировать с катушками, в узкую щель которых нужно было вставлять тонкий конец ленты, и компактные кассеты были разработаны именно для них. Однако новинка понравилась, и кассетные магнитофоны получили очень широкое распространение.

разные звуконосители магнитофонов: пленка на катушке и пленка в кассете

Что касается нашей страны, то в СССР под влиянием германских трофейных аппаратов в конце 1940 гг. начали выпускать более совершенные магнитофоны. В первую очередь эти аппараты изготавливались для радиостудий и спец-организаций (вроде КГБ, а позже - и милиции). Первый бытовой магнитофон "Днепр" был выпущен в 1947 году. Но тогда из-за дефицита и дороговизны мало кто мог позволить себе такую роскошь дома, в основном, магнитофонами владели разные организации. Этот магнитофон обладал очень скромными характеристиками, был однодорожечным, с очень большим расходом ленты из-за высокой скорости. Из-за всего вышеперечисленного «Днепр» выпускался в небольшом количестве и был довольно редким аппаратом.

Студийный магнитофон "МАГ-2", модель 1947 года

К 1950 году запись на магнитную ленту уже существовала, но для простого населения страны была недоступна из-за высокой цены. Первой попыткой сделать магнитную запись доступней стал выпуск магнитофонной приставки ''МП-1'' в начале 1954 года. Она была проста по устройству и могла работать совместно с любым типом радиоаппаратуры для проигрывания пластинок. Приставка не имела электродвигателя, для ее привода использовался диск проигрывателя грампластинок, с которым приставка и эксплуатировалась. Схема содержала одну радиолампу, которая выполняла функции генератора стирания и подмагничивания, корректирующего усилителя записи и предварительного усилителя сигнала. Все остальные функции выполнял базовый аппарат, к которому приставка подсоединялась через специальный разьём. Стоила такая магнитофонная приставка 300 рублей по курсу 1955 года (30 рублей в послереформенных ценах).

Магнитофонная приставка МП-2, 1950-е годы

Со временем разработка и производство магнитофонов налаживались, а стоимость их падала. В результате за первым "Днепром" появились последующие модификации, с гораздо лучшими характеристиками, со стандартными скоростями ленты. Аппараты «Днепр-3» и «Днепр-9» были уже довольно доступными для населения и стоили относительно недорого (100-120 рублей – эту сумму можно было накопить без особого ущерба для уровня жизни в течение нескольких месяцев).

Первый отечественный массовый бытовой магнитофон «Днепр-3».

В это же время разрабатывались и репортажные переносные магнитофоны с автономным питанием для радиожурналистов. С целью экономии батарей они приводились в движение заводимой рукояткой пружиной (как патефоны). Типичным их представителем стал ''МИЗ-8'' - первый отечественный репортажный переносной, с автономным питанием магнитофон с пружинным приводом "граммофонного типа". Аппарат был собран на трёх радиолампах. Питание осуществляется от двух батарей, находившитхся в отсеке слева. Время однодорожечной записи ''МИЗ-8'' составляло 15 минут; весил этот аппарат 7,2 кг.

Репортёрский магнитофон - "МИЗ-8". Модель 1953 года

Первым советским стереофоническим магнитофоном стал аппарат "Яуза-10"; в 60х годах он стоил почти 400 рублей - немалая по тем временам сумма. Специально для этой модели были разработаны узлы, ранее не применявшиеся в отечественной бытовой технике: счетчик метража ленты, сдвоенные регуляторы, переключатель дорожек. К сожалению, судьба этой модели сложилась не очень удачно: из-за высокой цены и отсутствия в середине 60х годов качественных источников стереосигнала уже к 1968 году выпуск "Яузы-10" был свернут: потребителю не было смысла покупать столь дорогостоящий аппарат, возможности которого он не мог использовать

Первый отечественный стереофонический магнитофон «Яуза-10».

А вот магнитофон "Весна", выпускавшийся с 1963 г., был очень распространен и популярен (такая машинка была и в моей семье – отец купил его за 150 рублей, сумма вполне приемлемая для хорошо зарабатывавших моряков). "Весна" представляла собой портативный переносной аппарат, работавший как от батарей (10 штук типа 373), так и от сети. В магнитофоне использовались катушки "номер 10" объемом 100 м, что обеспечивало 17 минут прослушивания на дорожке. Весил такой агрегат (с батареями) 5,5 кг.

Массовый бытовой магнитофон 60-х гг. «Весна».

Большое распространение в 70-80-е гг. получили магнитофоны семейства "Маяк" (помимо первой моно модели 201 в дальнейшем выпускались стереофонические 203 и 205), "Юпитер", "Ростов", "Орбита", а уже в начале 80х годов появились полупрофессиональные модели "Электроника ТА-001" и его "родственник" по классу "Олимп". Эти аппараты обеспечивали практически студийное качество и допускали использование ленты на катушках вплоть до 22го номера и были мечтой "подпольных" музыкантов конца 70х - начала 80х годов. Многие впоследствии известные исполнители и группы поначалу "писались" именно на "Олимпы".

Магнитофон "Маяк 201" моно – именно такой аппарат в 1979 г стал свадебным подарком при моей женитьбе

В 70-е гг. в СССР начали широко распространяться кассетные магнитофоны, звуконосители которых представляли собой заключенную в пластиковый контейнер пленку шириной 3,81 мм. Эти аппараты имели низкую по сравнению с катушечными магнитофонами скорость протяжки ленты, а это неизбежно порождало высокий уровень шумов. Тем не менее, несмотря на ухудшенное по сравнению с катушечными магнитофонами качество воспроизведения, «кассетники» сразу же приобрели огромную популярность - особенно среди молодежи, благодаря своим малым габаритам и весу. Вставив в такой аппарат батарейки, мы компаниями гордо шлялись по улицам, небрежно помахивая им, словно сумочкой, и оглашая окрестности громкоголосой (пусть и слегка шипящей) музыкой…
Одним из самых первых и самых распространенных в 70-е гг. «кассетников» был магнитофон ''Электроника-302'', который выпускался до 1984 года. Именно с таким аппаратом я и «рассекал» по улицам родного города со своими одноклассниками, благо весил мой «маг» немного - 3,5 кг.

Портативный кассетный монофонический магнитофон третьего класса "Электроника-302"

Одним из первых кассетных стереофонических магнитофонов стал аппарат "Весна-201-стерео", выпускавшийся с 1977 г. Этот магнитофон работал на собственный громкоговоритель как монофонический, а на выносные колонки - как стереофонический. Весил «стерео-кассетник» 4,7 кг. В преддверии олимпийских игр 1980 года, с начала 1978 года к наименованию этого магнитофона добавили атрибут ''олимпийский''. Соответственно увеличилась и стоимость магнитофона. До 1978 года пластмассовый футляр магнитофона по бокам и сзади наверх был оклеен декоративной плёнкой под дерево, а с 1978 года он стал выпускаться только лишь в пластмассе, с добавлением алюминиевого оформления.

один из первых кассетных стереофонических магнитофонов "Весна-201-стерео".

Ну, а дальше пошло-поехало… Советские, а потом уже российские магазины заполонила масса самых различных магнитофонов, в том числе и зарубежных, как высококачественных, так и не очень. Но это – отдельный большой рассказ для специалистов в данной области, я же поставленную перед собой задачу рассказать о «самых первых» магнитофонах выполнил…

@темы: история музыки, история бытовой техники