На тихом перекрестке — @дневники: асоциальная сеть

понедельник, 29 июля 2013

10:50

из этой фотоподборки www.liveinternet.ru/community/1726655/post28530...

URL

10:24

Оригинал взят у в ...дцать сортов табака

"Имя розы" практически не нарушает "десять заповедей детектива" Нокса: и сыщик с помощником правильные, и преступник с его мотивами и действиями правильный (что бы там ни утверждал Вильгельм). Неправильными в конце концов оказываются вселенная и человек. Но одно нарушение показательно - и вполне очевидно: усредненный читатель заведомо знает меньше, чем сыщик. И не потому, что от нас скрывают улики, - их как раз не скрывают. Но нам, как и Адсону, неизвестен их контекст: какой процент читателей моментально догадается, вслед за Вильгельмом, какую книгу назвали в каталоге "О лишении девства и о любви позорной"? Или хотя бы опознает цитаты в выписках Венанция?

@темы: книги

URL

10:23

Оригинал взят у в Время проектов.

Однажды в книжном магазине мое внимание привлек книжный шкаф. На его полках ровными рядами выстроились книги со значком “Радиоактивно” на черных корешках. Как не сложно догадаться, передо мной во всей красе развернулась серия “Сталкер”. Причем книг много, не меньше шести-семи десятков. И вот, глядя на это великолепие, я вдруг понял интересную вещь.

Перед глазами всего лишь одинаковые черные корешки. Если наклонить голову, то вполне можно прочитать фамилию автора и название книги. Но! Даже без фамилии автора и названия я вполне представляю, о чем все эти книги. Можно вытащить наугад любую и все равно книга будет о зоне отчуждения вокруг Чернобыльской АЭС. Соответственно кровососы, бюргеры, слепые псы, радиоактивные свалки, сталкеры, артефакты и, конечно же, перестрелки, битвы, погони и прочий захватывающий экшен.

Я не экстрасенс, читать закрытые книги не умеют. Причина столь феноменальной осведомленности проста: я уже прочел несколько книг из этой серии и основательно познакомился с миром “Сталкера”. Но все равно эффект прозрения меня поразил.

В наше время издательства все охотней и охотней запускают различные межавторские проекты. С ходу могу припомнить несколько: “Сталкер” издательства “АСТ”; “Метро 2033” “Эксмо”; “Ветер войны” “Лениздат”; “Z.O.N.A.” и “Сколково. Хронотуризм” “Крылов”.

Но почему издательства запускают межавторские проекты? Только ли ради экономии на рекламе? Имеет ли смысл впрягаться в подобный межавторский проект? Но и это еще не все.

На литературных форумах не утихают споры вокруг будущего бумажных книг. Одни утверждают, что дни их сочтены. Другие наоборот – бумажная книга была, есть будет. Но! Обе стороны так или иначе сходятся в одном: рано или поздно электронные книги займут господствующее положение.

Я не собираюсь разбирать аргументы противоборствующих сторон. Гораздо больше меня интересует другое: а что произойдет, когда электронные книги займут господствующее положение? Как это отразиться на пишущей братии? Чем оно обернуться для авторов электронные книги? Благодатью или проклятьем?

Очень интересные вопросы. Меня, как писателя, очень даже волнуют. Постараюсь ответить на них. Но для начала нужно совершить небольшой экскурс в прошлое, чтобы проследить главные этапы становления и развития книг. Опираясь на прошлое, можно предсказать будущее. Ну а более конкретно нас интересуют три очень важных показателя: ассортимент, тираж и себестоимость. Углубляться в дебри истории не буду. Для наших целей можно сразу перейти к Средневековью.

В разгар Средневековья книги писали от руки. Труд сам по себе долгий, кропотливый. Книги получались исключительно ручной работы, а значит обладали очень высокой себестоимостью. Может по этой причине главными переписчиками были монахи. И дело не только в том, что духовная литература доминировала. Монахи – дешевая рабочая сила: семьи нет, дома нет, живет в монастыре, платить не надо, из одежды только то, что одето, питание в монастырской столовой. К слову, в году полно постных дней, когда еще больше можно сэкономить на пропитании переписывающей братии.

То есть, древние книг стоили очень дорого, ассортимент весьма скромный, тиражей как таковых нет. Пусть трудолюбивые монахи выдавали какое-то количество на гора, но по сути книги являлись произведениями искусства, к которым не приемлем термин “тираж”.

Иоган Гутенберг совершил первую и самую важную революцию в издательском бизнесе – изобрел печатный станок. Что же произошло вслед за эпохальным изобретением? Ассортимент издаваемых книг существенно расширился. Кроме духовных книг, в печать пошла светская литература. Наконец-то появилось такое понятие как “тираж”. Цены на книги значительно упали. Пусть не в каждом доме, но печатные томики Библии появился во многих семьях.

Очередная революция в издательском бизнесе связана с индустриализацией. Благодаря паровым двигателям, автоматизированным станкам и поточным линиям типографии из ремесленных мастерских превратились в фабрики по массовому производству книг.

Что же произошло? Ассортимент расширился невероятно. Книги охватили все без исключения стороны жизни. Тиражи бестселлеров, особо популярных книг, начали зашкаливать за миллионы экземпляров. Цены упали еще больше. От очень дорогих произведений искусств книги эволюционировали до товара массового потребления. Как апофеоз появились так называемые “карманные издания”, то есть купил, прочитал и выбросил.

Так что же нас ждет, когда завершиться следующая революция в издательском бизнесе? То есть когда электронные книги займут господствующее положение? Если проанализировать три самых важных параметра, то…

Ассортимент. Если в эпоху бумажных книг ассортимент мягко говоря охрененно большой, то электронные книги буквально загонят его в бесконечность. Любой желающий может написать что угодно, на какую угодно тему и выложить собственное творение в Интернет. Другое дело, сколько человек хотя бы скачают книгу самозванного автора. Сколько именно наименований книг будет гулять по просторам Сети будет ведать только господь бог.

Цена. Стоимость электронных книг стремиться к нулю. Не верите? Пожалуйста! На небезызвестном сайте “СамИздат” сотни и сотни тысяч книг доступны совершенно бесплатно. Современное программное обеспечение позволяет автору прямо на домашнем компьютере создавать полноценные электронные книги. Опять же, остается вопрос качества самопальных книг и сколько человек удосужиться их прочесть.

Тираж. У электронных книг тираж ушел в бесконечность и пропал, его больше нет по определению. На сайте правообладателя храниться всего один экземпляр электронной книги. Ну а так называемый тираж зависит только от того, сколько раз ее скачают. Может быть десять раз, может быть десять миллионов, а может быть полный ноль. Учитывая качество и популярность писателей, последний показатель наиболее вероятен для подавляющего большинства.

Да… Невеселая картина получается. А что обозначают эти три параметра конкретно для автора эпохи электронных книг? Постараюсь ответить.

Бесконечный ассортимент породит крайне неприятную проблему – даже самого талантливого автора могут просто не заметить. Мало написать шедевр, гораздо важнее протолкнуть его в массы.

Низкая себестоимость электронной книги вроде как хорошо. Если на сегодняшний день с одной бумажной книги автор получает от четырех до шести рублей, то с электронной можно получить от восьми и больше. Но… На размер вознаграждения в первую очередь влияет тираж, а вот с ним все не так просто.

На данный момент у бумажных книг существует некий определенный размер тиража, снижать который не выгодно по экономическим причинам. Для новичка тысяч пять, для хорошо известного автора – несколько десятков тысяч, для особо популярно несколько сот тысяч. Ну а тираж бестселлера может подскочить до миллиона и более.

В конечном итоге с издания бумажной книги даже новичок может получить от двадцати до тридцати тысяч рублей. Другое дело, если тираж не будет распродан, то на издание второй книги новичку рассчитывать не придется. А какое же вознаграждение получит автор электронной книги, если ее скачали всего пять раз? Сорок рублей. Зашибись! А если книга не пошла, то не будет и этого.

И того получается крайне нерадостная картина: в эпоху господства электронных книг подавляющее большинство автором будут получать за свое творчество либо очень мало, либо вообще ничего. Редкие авторы бестселлеров смогут таки купить на авторское вознаграждение какую-нибудь недорогую малолитражку.

Да бог с ними, с деньгами! Уже сейчас многие авторы не заработка ради усердно барабанят по клавиатуре. Ведь хочется, очень хочется, чтобы тебя признали, оценили, заметили в конце, концов. Собственная книга на полочке как раз и означает, что тебя заметили, оценили и выделили из огромной массы графоманов. Но, вот беда, даже признание может накрыться медным тазом.

Да, действительно, с резким увеличением ассортимента не менее резко упадет качество. Раз так, что для признания потребуется всего ничего – писать действительно хорошие книги. Но…

Из десяти книг любой мало-мальски образованный читатель непременно сможет выбрать одну действительно качественную книгу. А из сотни? А из тысячи? А из ста тысяч? В последнем случае окажется бессилен даже профессиональный критик с высшим филологическим образование. Из столь огромного количества физически невозможно отобрать хотя бы пару сотен относительно качественных книг.

Вопрос – кто виноват, отодвину в сторону. Постараюсь ответить на другой – что делать? Ведь так хочется и книгу на полку поставить и на гонорар хотя бы мороженное купить. Вариантов много. На мой взгляд наиболее перспективный один из них – объединяться.

Сколько книг в год может написать один автор? По моим прикидкам, две – три. Особо шустрый выдаст четыре. Все, что больше этой цифры – от лукавого, и не пытайтесь убедить меня в обратном. Даже для профессионального писателя, который только то и делает, что пишет по восемь часов в день, двенадцать недель на одну полновесную и действительно качественную книгу уже впритык.

То есть, один автор в год может написать три книги, два автора – шесть, три автора – девять, четыре – двенадцать. А это значит, что читателю не придется томиться ожиданием пол года, пока любимый автор напишет новую книгу. Коллектив любимых автором сможет баловать его новиками каждый месяц, а то и не по разу. Выгоды от совместного творчества ясны. Гуртом, оно, и батьку бить легче. Осталось решить последний вопрос – в какой форме объединяться?

Самыми первыми объединителями стали издательства, которые сами, по собственному разумению, объединили книги в разные серии. Уже никто не спрашивает в магазине просто фантастику или любовный роман. В обоих случаях продавец кивнет на плотно заставленный книжными шкафами зал.

Издательские серии более узконаправленны, чем литературный жанр. Так серия “Боевая фантастика” “Лениздата” гарантирует читателю стрельбу, пальбу, сражения космических линкоров и столкновение звездных империй. Под значком “Боевой фантастики” не найти глубокомысленных философских рассуждений о будущем мироустройстве землян.

Но… Вот беда. Издательские серии потихоньку сдают позиции. Враг все тот же – количество. Уже сейчас объем “Боевой фантастики” исчисляется сотнями, каждый месяц выходят все новые и новые книги, в перспективе будет взят барьер в тысячу наименований. Зло от слишком большого количества усиливается слишком большой разнонаправленностью произведений. Оказывается, стрельба, пальба и столкновения космических империй то же может быть очень разной. Да и разница в качестве между разными произведениями одной серии с каждым новым десятком книг накапливается все больше и больше.

Редакторы прекрасно осознают недостатки серий и борются с ними как могут. Так появляются все новые и новые серии, набор требований к котором все строже и строже. К слову, наиболее продвинутые авторы только радуются обширному списку требований – легче писать и больше шансов, что примут. Остальные вопят о редакторском беспределе и бросаются грудью на защиту высокого искусства.

Новые все более строгие и все более разнообразные серии великолепно объединяют авторов в некие более многочисленные сообщества. Но у этого подхода уже виден предел. Проблема все та же – количество. Опять сотни книг, опять разнонаправленность и опять разница в качестве, которая накапливается, подстать радиоактивному осадку.

Следующая и наиболее перспективная модель объединения – межавторские проекты. Мало топать по широкой автостраде в общем направлении. Главное преимущество межавторских проектов переде издательскими сериями – общее место действия, в идеале – общий главный герой.

В ближайшие годы межавторские проекты пойдут косяками! На данный момент заняты далеко не все ниши, хотя за особо популярные уже развернулась конкурентная борьба. Так, к примеру, серия “Сталкер” первой заняла аномальную зону, артефактов, сталкеров и монстров всех мастей. В эту же нишу пытаются залезть серия “Z.O.N.A.” издательства “Крылов” и “Миры Яна Валетова” издательства “Лениздат”. Совсем недавно проект “Сколково. Хронотуризм” издательства “Крылов” застолбил путешествия во времени. Межавторские проекты во многом хороши, но не во всем. Подводных камней хватает и на этот поприще.

Больше двадцати лет назад я с превеликим интересом просмотрела латиноамериканский сериал “Рабыня Изаура”. Ни одной серии не пропустил. А тут недавно Изауру снова по телевизору показали – господи, какая ерунда! Но… Почему такая разница в восприятии? За двадцать лет сериал остался в точности таким, каким был. Рабыня Изаура ничуть не постарела. В том-то и дело – восприятие изменилось.

Для меня лично “Рабыня Изаура” была самым первым латиноамериканским сериалом. Экзотика, черт побери! Ничего подобного раньше не видел. А потом сериалы пошли косяком. По началу все из той же Латинской Америки, а потом и наши телевизионьшики доказала, что не пальцем сделаны.

Сейчас сериалов преогромное количество. Есть с чем сравнивать, из чего выбирать. Любовные сопли меня не интересуют, потому и плевался, когда снова увидал на экране рабыню Изауру. Аналогия между сериалами и межавторскими проектами прослеживает очень даже четко.

Серия “Сталкер” если и не самая, самая первая, то точно одна из первых. Ничего подобного раньше не было. Но! Время идет, появляются все новые и новые межавторские проекты. Уже есть с чем сравнивать, из чего выбирать. Недостатки “Сталкера” постепенно накапливаются, главный из них – полная несогласованность книг между собой.

Первую книгу из серии “Сталкер” я прочитал с большим удовольствием. Вторая тоже пошла на ура, но… в глаз бросились противоречия с первой. Третья по качеству не уступает первым двум, однако противоречий все больше и больше.

В одной книге главная причина появления зоны отчуждения вокруг Чернобыльской АЭС секретные эксперименты военных, в другой вторжение из другого измерения, в третьей результат отрицательного воздействия человека на планету в целом. По одной версии в четвертом энергоблоке засел хозяин зоны, по другой стоит монолит, внешне похожий на надгробный памятник, по третьей монолит есть, но он вовсе не надгробный памятник, а некое абстрактное понятие. Список противоречий можно продолжать очень долго, результат печален: после шестой книги мой интерес к “Сталкеру” пропал, не выдержал груза несоответствий.

Похожая картина наблюдается и в прочих межавторских проектах. Главный недостаток один и то же – координаторов проекта либо нет вообще, либо они упорно не жалеют координировать. Показателен пример “Сколково. Хронотуризм”. Координаторы этого проекта поступили очень хитро. Небольшое условие: находясь в прошлом, путешественник во времени может вытворять все, что угодно. Его дела и поступки не оказывают на настоящее совершенно никакого влияния. Во! Учитесь! Создатели хронотуризма оставили за собой развитие центрального сюжета, к которому, словно к стволу дерева, участники проекта подцепляют свои произведения ветки. Вместо монолитного времени и пространства получается елочка. А вот вырастут ли на ней золотые шишечки – покажет время.

Со временем количественный рост межавторских проектов прекратиться. Новизна и экзотика исчерпают себя. И тогда начнется следующий этап – качественный отбор. Недаром на нашем телевиденье отечественные сериалы серьезно потеснили латиноамериканские, отечественный менталитет понятней и ближе. Только по этой причине наши сериалы по определению качественней импортных.

Как знать, может лет через двадцать “Сталкер” утонет в небытие. Причина самая банальная: пусть он и был когда-то самым первым, да уж больно противоречивый. Иначе говоря, “Сталкер” перестанет удовлетворять изысканный вкус читателя.

И вот теперь я постараюсь определить, каким же должен быть межавторский проект в наше время. Благодаря каким условиям у него будет будущее.

В первую очередь у межавторского проекта должен быть реальный координатор. Самая главная задача координатора – согласование книг разных авторов и их объединение в единое целое. Иначе говоря, чтобы книги не противоречили друг друга, а дополняли друг друга, влияли друг на друга и укладывались в единую картину как пазлы. К слову, ничего подобного до сих пор мне не попадалось.

Согласование и объединение подразумевает единую хронологию и единое пространство. То есть чтобы в каждой книге можно было абсолютно точно указать время и место, где разворачиваются главные события произведения. Чтобы заварушка в одной книге могла продолжиться в другой и оказать влияние на третью. То есть, чтобы произведения разных автором развивали и совершенствовали единую и непротиворечивую вселенную.

Другое очень важное условие – полное, в идеале абсолютное, отсутствие в сюжетах подгонок, противоречий, накладок и прочих ляпов. Редкий автор может смело заявить, что его произведение безукоризненно с точки зрения логики с здравого смысла. Подгонки и прочие ляпы особенно актуальный для фантастический произведений, в которых авторы не могут опираться на современность, ну и горбят потихоньку.

Не менее важная задача – не просто развлечь читателя, не просто подсунуть ему море крови и гору трупов, а попытаться смоделировать этот самое будущее. Очень часто автор создает фантастический боевик, но от фантастики в нем только космические корабли, бластеры и шагающие танки. Очень редкий писатель может показать действительно другую войну будущего, а не проекцию современности. Разоблачается подобный обман легко: достаточно заменить космические корабли на морские суда, бластеры на автоматы Калашникова, а у шагающих танков отломать ноги, и… получается современность. Вместе с космическими кораблями, бластерами и ногами танков фантастика исчезает без следа.

Очень хорошим подспорьем и очень весомым преимуществом может быть энциклопедия межавторского проекта. Но прежде необходимо пояснить: энциклопедия – подробное описание мира межавторского проекта в виде справочника и поясняющий статей. Верите, нет, но энциклопедии с описанием литературных миров встречаются крайне редко. Более подробное описание энциклопедии и с чем ее едят можно найти в моей статье, которая так и называется – “С чем едят энциклопедию”. Ясно дело, вести энциклопедию мира межавторского проекта должен координатор проекта.

Как показывает опыт, координатор межавторского проекта должен быть чуток диктатором. Увы! Но иначе нельзя. Без контроля авторы тут же расползутся в разные стороны как тараканы.

Без единого руководства каждый автор потянет одеяло на себя. Очень быстро в деталях и подробностях наступит полная анархия! Так, к примеру, каждый автор может придумать свою собственную маркировку электромагнитных автоматов, свою собственную градацию военно-космического флота, свой собственный способ ведения войны в открытом космосе и на планетах. Тем более каждый автор будет продвигать угодную именно ему хронологию. Увы, но в таких условиях демократия не сработает, межавторский проект развалится еще на этапе создания общего мира.

Вот таким мне видится межавторский проект, у которого может быть будущее. А насколько я прав – покажет время.

С уважением.

Источник: “Блог реалистичного фантаста”.

@темы: писательское

URL

10:13

Оригинал взят у в С добрым утром!))

©

@темы: цветики-листочки

URL

10:01

Оригинал взят у в Добрый человек из Нанкина

Кадр из фильма "Йон Рабе"

Йон Рабе (John Rabe), немецкий предприниматель, генеральный директор Siemens China Co, поклонник Гитлера, член НСДАП, "живой Будда Нанкина", спасший от 50 000 до 200 000 человек.

В 1937 году японские войска захватили Нанкин, бывший в то время столицей Китая. Началась чудовищная Нанкинская резня, в которой погибло как минимум 300 000 человек. Японцы не применяли огнестрельного оружия. Они закалывали людей штыками, отрезали головы, людей сжигали, закапывали живьём. Офицеры соревновались между собой, кто первым убьет сотню китайцев. Сохранилось множество фотографий о тех событиях, которые японцы делали на память.

Йон Рабе организовал зону безопасности в Нанкине – примерно два на два километра. Была какая-то страшная ирония в том, что для защиты этой зоны он повесил над ней огромный нацистский флаг. Зона не была уничтожена только благодаря его усилиям, он воспользовался тем, что Германия была союзником Японии и постоянно требовал от японских чиновников уважать экстерриториальный статус Зоны. Вместе с другими немцами, проживавшими в городе, он неоднократно надевал повязки со свастикой на китайцев, отбивая их у японских солдат. Немцы и несколько американских миссионеров постоянно патрулировали границы Зоны, не давая японцам проникать туда. Во всем Нанкине выжили только те, кто успел бежать из города или добраться до зоны безопасности.

В 1938 году Рабе вернулся в Германию и попытался встретиться с Гитлером, чтобы рассказать ему о зверствах, творимых японцами. Читал лекции с рассказами о Нанкинской резне. За это его арестовало гестапо. Рабе удалось спасти только благодаря вмешательству Siemens.

После войны, как член НСДАП, был арестован сначала НКВД, а потом британцами. Его отпустили, но уволили с работы. Рабе продал все, что у него было, потом фактически нищенствовал, перебиваясь случайными заработками. Умер в 1950 году.

@темы: 20 век

URL

воскресенье, 28 июля 2013

21:16

Оригинал взят у в Пусть будет больше красивых закатов

©

@темы: птички

URL

20:15

Оригинал взят у в В.Качанов. Дворик, лужи 1990

@темы: картины

URL

16:48

Оригинал взят у в Ещё одно скорбное размышление о фанфиках

...Ну, Бог с ней, с Музой, я её простил...

В. Высоцкий

...Это

обычное

воровство и растрата

Среди страну охвативших растрат...

В. Маяковский

Ещё раз. Фанфики – зло. Точка.

Чем больше на эту тему размышляю, чем больше об этом узнаю – тем больше убеждаюсь. Мне знакомы все аргументы защитников. И тем не менее.

Зло. Причём, именно сейчас – зло в особенности.

Хотя бы потому, что изобилие этой ползучей отравы размывает все мыслимые и немыслимые границы между обычными литературными приёмами и плагиатом. Ведь именно защитники фанфиков, требующие для них статуса Настоящей Литературы, элегантно смешивают в одну кучу аллюзии, реминисценции, отсылки, цитаты, плагиат и школярство. Другими словами, склонны считать фанфиками большую часть литературы вообще, от Гомера до Пушкина вплоть.

Не будем делать вид, что каждый новый писатель существует где-то в изолированном от всей мировой культуры пространстве – этакий сферический творец в вакууме. Любому сколько-нибудь мыслящему человеку очевидно: если у писателя есть предшественники, учителя, наставники, кумиры – то желание продолжать и развивать, равно как и вступать в полемику представляется естественным и закономерным. Но цитаты и отсылки – это не признак фанфика! И не плагиат! Это – литературный приём! Писатель становится родоначальником жанра, и от Дефо идёт «робинзонада», а от По – «детектив». Реверансы новичков мэтрам – естественны, равно как закономерны и отсылки ко всем мировым мифологиям. Не стоит договариваться до абсурдных утверждений, что «Обитаемый Остров» Стругацких – фанфик на «Робинзона Крузо» - там ведь есть соответствующие отсылки, не так ли? А то ведь ещё можно и «Божественную Комедию» Данте назвать фанфиком по Библии...

Случаев, когда книга, написанная одним автором, буквально продолжалась или переосмысливалась другим, и это было полноценное и значимое литературное произведение – в мировой литературе единицы. Любой защитник фанфиков их знает поимённо и – разбуди его ночью – может перечислить. Большей частью это – авторизированные пересказы с другого языка, вроде «Буратино» или «Волшебника Изумрудного города». Остальное – своего рода исследования внутреннего потенциала чужой вещи, вроде сделанных Стоппардом или Еськовым. Всё.

Отчасти можно вспомнить своеобразный реквием по создателю Шерлока Холмса, созданный Куином и Адрианом Дойлом. Но к этой теме я сейчас уже даже приближаться боюсь – именно Холмс и Ватсон стали излюбленными героями фанфикописцев всех мастей. Джентльменам можно посочувствовать – как их только не склоняли, бедных... Сэр Артур, вероятно, в гробу перевернулся.

Все прочие любители использовать чужие миры-сюжеты-персонажей делятся на несколько категорий: это новички, воры и спекулянты. И – ах, да! – онанисты.

Новички – самая безобидная и симпатичная публика. У детей, приходящих в литературу, есть потребность в играх – и они часто играют в чужие игрушки. Ещё не умея создать своё, они пытаются с переменным успехом перепевать чужое. Нормально, бывает. Чужая книга разбирается на части, дитё пытается постигнуть, как оно всё было устроено и работало – а потом собирает вновь, как дедушкины часы с боем. Ясное дело – после этого часы не бьют да и не ходят, к тому же осталось немало лишних деталей. Правда, приобретён определённый опыт, в частности, заключающийся в светлой мысли, что ломать – не строить, и что надо оставить в покое чужое, учиться и приниматься за своё.

Такие игрушки в идеале не должны покидать школьных тетрадок, в которые они записаны. Но – Сеть, сами понимаете... поэтому и появляются растиражированные шедевры, состоящие из чудовищных перлов, рядом с которыми отлично смотрелось бы классическое: «Коза кричала нечеловеческим голосом». Кто-то был бит за это до крови и бросил писать – возможно, зря. Не вынеси новичок свои замаранные пелёнки на всеобщее обозрение, учись внутри собственной группки – может, получив полезный опыт, продолжил бы. А кто-то догадался добавить в текст порнухи – и стал читаем любителями этого дела. И пропал окончательно, превратился в спекулянта, которыми сейчас любой фанфикопортал полон – спекулирует жареным.

Жареное – это всякого рода мерзости. Насилие в любом виде, секс – со всем, что шевелится и не шевелится. Моё воображение, когда я имел неосторожность поинтересоваться, как выглядит прибежище фанфикописцев, поразил фанфик на «Кортик» Рыбакова, Боже ж ты мой... Ну, язык, вестимо, исключительно дрянной – и, можно, я не буду рассказывать, кто из несчастных пионеров кого и куда имел?

За что?! Чем они провинились, эти не гениальные, но добрые, неглупые и симпатичные книжки?! За что толпы уродов переписывают Андерсена, меняя его героям конфигурацию гениталий и спаривая их между собой в случайном порядке? Набоков в своё время хихикнул, что придурок-издатель, не желая «Лолиты», посоветовал заменить её мальчиком, фермерским сыном, со всеми вытекающими последствиями – Набокову это показалось уморительно смешно и глупо. Здорово бы удивился Владимир Владимирович, узнав, что идея-то востребована. К языку Набокова, к его слогу, «чистому, как кактусовый цветок», к его многоплановости и глубине – и мэтры не приблизятся, а вот грязненько пофантазировать на тему, используя лексику бульварного чтивца – это любая дрянь может...

С точки зрения завсегдатая Сети, фанфик – это порнуха. В девяноста процентах случаев – это так. Новичку тяжело привлечь к себе внимание честно, а использовать то, что на техническом языке тусовки зовётся «фансервис», то есть, приманку для публики определённого рода – просто, легко и гарантирует некоторый успех в той же тусовке.

Уже можно примерно вычленить приёмы, используемые создателями порнографических фанфиков для привлечения к себе внимания. Содержание исчерпывается тем, чем и должно в порнографии, но в фанфиках оно самое жареное, разумеется: вывихи ориентации, инцест, насилие самого разного рода – благополучно перекочёвывает из фанфиков в то, что мнит себя литературой, в бульварные пописушки. Говорить о психологизме смешно. Лексика однообразна на удивление. «Смертельный танец стали» и «отвердевшие соски» кочуют от одного автора к другому. Стиль? Какой стиль?

Оговорюсь, перефразируя Льва нашего Толстого: никакое описанное в книге по делу безобразие физическое – не разврат. Фанфикёрский разврат – это описание безобразия, превращённое в самоцель, использование чужих персонажей в качестве безмозглых и бездушных порномоделей, выставленная напоказ механика, возвратно-поступательные движения – вместо движений духа.

Меня спрашивали, что я вижу в мерзостном Сорокине. Идею я там вижу. Литературную. Глубину, созданную специально для этого используемыми приёмами. И наличие мысли, подкреплённое жесточайшим эмоциональным ударом, болезненным до тошноты – вызывает ответные мысли. Вызывает эмоциональный импульс, вытаскивает на полемику – показывает пальцем на зло, называет и описывает его. Рисует на моей мишени образ врага. Поэтому Сорокину – можно.

А тем, кто, повторяя за ним, описывает все те же бездны нечистот просто так, для радости и желания эпатировать – нельзя! Набокову про педофилию – можно, а вам – вот лично вам, авторы фанфиков по «Лолите» - нельзя! Вот такая тут политика двойных стандартов. Ради выражения мысли и создания чувства можно всё. А просто так – нельзя ничего, даже поцелуи на лавочке описывать. Потому что бессмысленность – это смерть литературы.

Как говорит мой научно занимавшийся этим вопросом товарищ: открываешь изданную книгу – и ага! Весь классический набор, включая главный признак – отсутствие литературной глубины и смысла, отсутствие идеи. Писалось ради самоутверждения, в качестве завлекушки использовалась порнуха. Вроде бы, самостоятельное произведение, но по сути – фанфик. Всё те же шаблонные заходы.

Я не поверил. Проверил. Правда.

«Так где же граница между фанфиком и литературой?» - спросил мой оппонент. Но, дорогие друзья, она ведь видна, эта граница. Начнём с того, что подсказывает вкус.

Вкусовщина? Государи мои, развитый вкус – рабочий инструмент писателя! Нет вкуса – не трогай клавиатуру, ищи себя в другом месте. «Пусть растут десять тысяч цветов» - это не для искусства: в зарослях стапятисот миллионов сорняков уже ни одного цветка не увидишь, если специально не искать, в обществе толпы ботаников. Итак, вкус подскажет.

Далее. Попробуем резюмировать всё вышесказанное.

Типичный фанфик – слишком характерная вещь. Причём, не обязательно он написан по чужой книге – если герои и мир якобы собственные, то это называется «оридж». В оридже прямых литературных заимствований нет. И герои оригинальны, вроде бы. Тем не менее, натуральный фанфик: где фанфики – там жизненной правде не место, плюс – у текста обычно явный привкус вторичности. Вся эта куча хлама слишком часто ассоциируется с обычными для жанра страдающими от насилия-любви-неразделённой любви бледными персонажами, эльфами и неэльфами, аморфными, бесполыми и бесхарактерными, чьи достоинства целиком исчерпываются описаниями нечеловечески прекрасной внешности, остающейся всё такой же нечеловечески прекрасной после многолетнего пребывания в подземном застенке или многократного изнасилования треснувшим черенком совковой лопаты... Впрочем, уклон может быть разный; важно другое.

Главное в фанфике – вторичность, отсутствие стиля и безыдейность, секс ради секса, драчки ради драчек... Порой в качестве идеи выступают Стрррасть и Месть – все эти восстановления справедливости и «поправления Профессора, который был неправ». Вдобавок, в фанфиках отсутствует, если можно так сказать, литературная цельность.

Большая часть самых поганых нововведений в книгах молодых и талантливых идёт оттуда. И Мери Сью, и картонность, и бесформенность, и эмоциональная пустота – всё это признаки и свойства «жанра», если можно так сказать.

Вот взять, скажем, того же, любимого защитничками фанфиков, Еськова – мне искренне жаль, что они его треплют, книга очень хороша. Он, отталкиваясь от «Властелина Колец», создал собственный стиль, мир и взгляд; у романа есть глубина, подтекст, идейная наполненность. Это не писк: «Профессор был неправ!» - а создание альтернативной реальности, да ещё со сложной системой аллюзий и скрытых цитат. Вещь совершенно самостоятельна; её можно читать, не зная Толкина - хотя, конечно, знакомство с ВК добавит красок, но, кроме ВК, хорошо бы знать и Семёнова, и Шекспира, и Буссенара, и Соловьёва, и Пушкина - и ещё десяток-другой авторов, на тексты которых в Кольценосце есть отсылки.

Ещё один характерный для фанфиков момент, тоже упоминавшийся выше – приписывание чужим персонажам несвойственной им сексуальной перверсии. Скажем, когда «сватают», как гомосексуальную пару, персонажей, у которых в оригинальном тексте обычная ориентация, когда приписывают брату и сестре инцест – всё такое. Могут быть порнографические сцены, или сильный упор на это, или раскиданные намёки, или этакий псевдопсихологизм со слезами и страданиями, в своё время жестоко обсмеянный Стругацкими – фишки, привлекающие внимание к пустому тексту.

И, наконец, в девяноста процентах фанфиков легко заметить абсолютное невнимание к обстановке, к вещному миру, к деталям. Всё это воспринимается проходным и не значимым местом, как плохая декорация. Когда в тексте либо отсутствуют описания, либо они шаблонны и убоги, либо они многословны и красочны, но бессмысленны – тоже звоночек.

По всем этим признакам любому под силу нарисовать для себя портрет типичного спекулянта и вора.

Между спекуляцией и воровством – особая категория: издающиеся фанфикёры.

Недавние сетования одного уважаемого гражданина: ах, злое издательство, ратуя за соблюдение авторских прав, заставило фанфикёра изменить в книжке имена и названия – отчего книжка потеряла многое в глазах фанатов! Ох, мерзость... Что ж это за книжка, которую читают только ради имён, знакомых по аниме-сериалу? Сеттинг... Увидели знакомое имя – обрадовались, съели любую дрянь, которая им приправлена; стоит убрать имя – жрать уже нельзя?

В особенности жестоко, если вещь, терзаемая фикрайтерами – аниме или манга. И ведь именно таких – выше крыши нынче, а тот самый УГ... уважаемый гражданин, прошу прощения, он ведь именно о фанфике по аниме говорил. Вот где главный кошмар, «русское суши», сделанное из селёдки и гречневой крупы! Если в полемике с другим писателем автор потенциального фанфика может перерасти самого себя, вывести вещь в собственный стиль и взгляд, создать свой мир на основе чужого – то с пописушками, ворованными из аниме не выйдет в принципе. Они не вырастут.

Почему традиционный визуальный ряд манги в литературном тексте нельзя учесть? Да потому что, если на традиционных картинках, хоть неподвижных, хоть движущихся, очевидна условность и стилизованность изображаемого, то в тексте этого ощущения условности и стилизованности не достичь. Попробуйте адекватно описать персонаж манги в литературном тексте. Ага, с его очами в две трети лица, разными – синим и красным, развевающимися кудрями гораздо ниже лодыжек длиной, бюстом (если это – дама) в четыре натуральные величины, осиной талией и крохотной ножкой. И с мечом четырёхметрового размера, снабжённым огнемётом, пилой и драконьими крыльями. Либо это описание будет вызывать гомерический хохот, либо его надо будет подгонять к чему-то более или менее удобоваримому – и оно перестанет быть частью манги.

И так – всё. Прыжки-полёты. Планы, о которых словами можно сказать только как-то, вроде: «Взирал сверху вниз на город, лежащий у его ног». Выражения лиц: «Она побледнела, как мрамор, и только глаза её дико сверкали». Я уже умолчу о психологии – чётко и честно списанный видеоряд аниме придаёт тексту отчётливый привкус идиотизма. Я это видел много раз – в фанфики, даже в «ориджи», часто суют эти визуальные приёмы, но всегда они портят всё на корню.

Для вербализации аниме существует графический роман. В манге описания заменяют картинки – и всё хорошо. Всё соответствует. Но эти приёмы – не для литературного текста.

«Можно не учитывать традиционный видеоряд манги», - возразил мой оппонент. Любому ведь ясно, что бред и чушь выходит, если пытаться точно соответствовать канону. Давайте уберём «японщину», но оставим имена, топонимику, сюжетную схему... может, так выйдет лучше?

Если бы. Выйдет хуже.

Мы исключим визуальный ряд, который сформирован четырёхсотлетней изобразительной традицией, утрирование эмоций – придуманные Хокусаем своеобразные «смайлики», очаровательные в манге и отвратительные в тексте, гротески, характерные для графических романов, изобразительные приёмы, вроде «пафосных стоек» и «замедленных съёмок», характерный сюжетный сумбур – и что получим? В самом лучшем случае – совершенно самостоятельное произведение, которое не имеет отношения не только к манге, но и к японской культуре вообще. Японские имена и прочие отсылки в ту сторону выглядят ненужной натяжкой, без которой текст бы только выиграл. В худшем – выходит дикая похабель, с русским матом, характерной для нашей прозы психологией – скорее, псевдопсихологией – и лубочным псевдояпонским колоритом.

Зачем?! Во имя всего святого – зачем?! Зачем Рабинович напел Джона Леннона, а Вася Пупкин пересказал Хаяо Миядзаки? Зачем террабайты жуткого чтива, псевдояпонщина, от которой даже русскому хочется сделать харакири – причём, чаще не себе, а авторам?! Выползает из фэндомчика, расползается по белу свету, просачивается в печать... демонстрация инфантильности, самонадеянности и самовлюблённости.

Мне подсказывают из зала: бывают литературно одарённые авторы фанфиков. Кто ж спорит? Бывают. Но зачем они этим занимаются?

Когда видишь такое дело, становится жаль до удушья. Вот как будто смотришь в криминальной передаче историю о талантливом химике, который разработал уникальный рецепт синтеза наркотика редкой убойной мощи. Зачем?! Ну ведь и в том, и в другом случае – это мимолётная, преходящая, сомнительная польза для автора, а в итоге – погубленный талант, проданная за ерунду бессмертная душа... Ведь мог бы создавать то, что приносило бы пользу, катарсис, исцеляло бы, может быть – а занимается на радость дрянной тусовке массовым производством отравы... эх!

Занятная версия: причина, мешающая способному автору фанфиков стать полноценным писателем – страх. Держаться за чужих героев и чужой мир морально легче, чем отпустить чужое и начать своё. Чужое будут читать любители конкретного «фэндома» - а своё кто же? Вдруг книга, написанная о своём, не найдёт своего читателя? Лучше гарантированные любители порнухи с участием любимых героев, чем неизвестное будущее новой книги и нового мира... Эх!

Впрочем, страх всего не объясняет. Видимо, бывает ещё вполне особое мышление, специфический взгляд на мир – желание насладиться какой-нибудь отъявленной дрянью, гнильцой, но так, чтобы суметь оправдать себя в собственных глазах. Мои фантазии, говорит автор, не тошнотворны, а очень красивы – вот! И облагораживает, облагораживает, облагораживает собственные грязные мысли, зализывает их до лакового блеска, до глянца, пока они не перестают казаться грязными и самому автору, и его фанатам...

В общем, с моей точки зрения, талантливые фанфикописцы не лучше бездарных.

Мы живём в забавное время, когда самолюбие взяло верх над самоуважением. Когда автор дурной книжки пишет в сетевой библиотеке хвалебные отзывы сам на себя. Когда украсть – не зазорно, если не поймали, или если кража названа сравнительно благопристойным словом. Когда один и тот же человек ворует чужой сюжет, называя упражнения в плагиате Нормальной Литературой – и узнав, что кто-то бесплатно прочёл его книгу, визжит: «Держи вора!» Когда можно совсем не иметь совести, в том числе, и профессиональной. Когда можно открыто признаваться: «Я пишу для быдла и за бабло»...

Хочется людям быстрой известности. Удивительно, на что ради неё готовы...

@темы: писательское

URL

11:00

Alberto Guillen | Цветочная акварель

www.liveinternet.ru/users/oksana_mueller/post28...

читать дальше

@темы: картины

URL

пятница, 26 июля 2013

19:28

Оригинал взят у в Типы двигла для МКК (нормальная физика) - тип X, "бассард"

Выше я описал огромные и, возможно, на практике просто непреодолимые проблемы, возникающие даже у наиболее идеальных (из не-тирьямпампационных) двигателей, стоит только поставить задачу быстрого межзвездного путешествия. Главные из этих проблем, кратко повторюсь, следующие: во-первых - это необходимость тратить огромные энергии (кои надо откуда-то брать в полете), и во-вторых - это необходимость _выдерживать_ эту растрату энергии (не разрушаться от побочных эффектов).
Простая логика подсказывает и прямое идеальное решение этих проблем: нужно, чтобы двигатель получал энергию из попутной ("подножной") массы, межзвездной газопылевой среды, одновременно и избавляясь от проблем необходимого огромного запаса топлива, и смягчая требования к плотности энергии (если не нужно сжигать запасы топлива как можно "резче", чтобы использовать их крайне ограниченные возможности с максимальной эффективностью, если вместо этого корабль получает торетически неограниченные запасы топлива, то можно и позволить себе сжигать это вещество не столь бурно, и при этом открывается возможость щадить системы самого корабля, уберегать их от слишком мощных, концентрированных нагрузок).

Впервые такую схему предложил Роберт Бассард, и уже полвека инженеры и фантасты называют подобные проекты двигателями Бассарда. Описательное название - прямоточный или таранно-черпальный термоядерный реактивный двигатель.
читать дальше

Схема эта сталкивается с множеством проблем, часть из коих, возможно, принципиально неразрешима.

1. Межзвездное вещество - довольно инертная штука, сложно заставить его выдавать энергию.
В частности, изначальная идея Бассарда - простая термоядерная реакция такого же типа, на коей светятся обычные звезды - просто неосуществима, поскольку этот тип реакций очень низкоинтенсивный (звезды горячи не за счет высокой интенсивности этой реакции, а за счет огромных объемов, в коих эта реакция идет). В объемах корабля эта реакция будет едва теплиться, и ее с трудом хватит на одни только вспомогательные механизмы.

2. Межзвездное вещество для этих целей нужно сгребать с огромных объемов пространства, поскольку его плотность ничтожна. Единственный не-тирьямпампационный способ - собирать магнитным полем, предварительно "обстреляв" вещество по курсу ионизирующим лазером. Мощность магнитного поля и ионизирующего лазера должны быть очень нехилыми. Полезную нагрузку и управляющие структуры скорее всего придется экранировать от собственного чудовищного магнитного поля корабля.

3. С ростом скорости растет и "таранное" сопротивление этой самой среды, так что при попытке забора в реактор основание собирающей воронки будет испытывать такие же нагрузки, как и сопло, а корабль окажется ограничен в скорости пределом Бассарда, т.е. скоростью немногим выше 10% световой.

Какие тут напрашиваются решения?

I. Брать с собой запас катализатора реакций; лучше всего - антиматерию (правда, пока-что не очень ясно как антиматерию в таких условиях - и в нужных количествах - хранить). Это несколько портит всю идею, но вселенная вообще неидеальна.

II. Использовать не один крупный бассард, а флотилию более мелких - это увеличит площадь захвата "подножного корма" и одновременно снизит требования к ширине угла его захвата. Высокочувствительные к манитным полям грузы и системы лучше толкать далеко перед собой лазером (на парусе - см. соотв. пост), а не экранировать массивными конструкциями. Можно попробовать совместить толкающий лазер с ионизирующим.

III. Не использвать традиционный внутренний реактор - сжигать вместо этого вещество вне корабля, просто на пролете. Т.е. конус собираемого вещества должен фокусироваться уже за кормой, тормозиться он ничем не должен, а энергию реакции должен передавать не столько за счет зеркального ("твердого") отражения, сколько за счет плавного перенаправления потока тем же магнитным полем (тороидальным, например). Можно использовать аналог эффекта пращи, насколько это возможно с магнитными полями вместо гравитационных.

В конечном итоге смутно вырисовывается образ чего-то более-менее реализуемого, только получается этот образ совершенно неклассическим: вместо могучего огромного звездолета получается многослойный "рассеянный пирог" из маленьких и по большей части автоматических платформ, действующих совместно в интересах одного или нескольких наиболее ценных и уязвимых своих "собратьев". Первым слоем могут, например, двигаться небольшие платформы, задачей которых будет лишь обнаружение опасных метеоритов и передача данных о них назад, "основным силам". Второй слой - предназначен для сшибания таких метеоритов с пути наиболее крупных и уязвимых платформ (это должен делать отдельный слой, чтобы у этой системы было достаточно времени на реакцию). Далее - несколько центральных грузовых и управляющих платформ (несколько - чтобы первый же "залетный дятел" не обессмыслил всю армаду). И, наконец, за ними - самый массивный слой из множества бассардов с лазерными излучателями (обеспечивающими "подталкивание" всех предыдущих - парусных - платформ, а также желательно и ионизацию межзвездного вещества). Наконец, на первом этапе путешествия позади остаются начальные разгонные платформы, придавшие бассардам нужную им минимальную начальную скорость.
Такой сложносоставной проект вбирает в себя все возможные преимущества разных "кусочно-идеальных" схем, и остается при этом системой достаточно гибкой, масштабируемой и устойчивой к выходу из строя отдельных элементов. Энергию для разгона эта схема в основном берет из межзвездного вещества, а надежность обеспечивает многократным дублированием взрывоопасных модифицированных бассардов и использованием световых парусов для наиболее важных и уязвимых из своих элементов. Небольшие размеры каждой отдельной платформы также облегчают задачи охлаждения и сбора топлива, и, думаю, также облегчат сборку и отладку (вместо попытки строить нечто огромное, цельное, уникальное, и при том непонятно как его испытывать - можно просто наладить конвеер по сборке небольших платформ, испытывать их первые образцы и вносить необходимые изменения в образцы серийные; такая постройка должна обойтись попросту дешевле).

Задача резко упрощается, если нам нужен только тормозной двигатель - для таких двигателей можно обойтись без запасов катализатора и большинства остальных сложностей, т.к. инерция межзвездной среды теперь работает на нас, а не против нас. Эта упрощенная схема (в простейшем варианте - т.н. "парашют Бассарда") вполне годится для торможения зондов и кораблей, запущенных фотонными и разгонно-парусными двигателями.

@темы: история транспорта, писательское

URL

16:02

Удаление неудаляемой программы. spayte.ru/post284932415/?upd

читать дальше

Кто из нас не ставил и не удалял программы? Иногда при удалении программ, возникает ошибка похожая на эту.

После этого никакие ваши обычные действия не приносят положительных результатов. Программа "торчит, как бельмо на глазу" и вроде бы ничем не мешает, но где-то червячок гложет... Проблема это не только ваша, есть целый комплекс программ, которые называются Uninstallers. Русского адекватного аналога нет, буквальный перевод - Удалятели, как-то не звучит.

Немного о стандартном способе удаления. Далее... При установке программы создается специальный файл, в котором разработчик записывает все действия программы во время установки: в какой каталог установлена, какие файлы скопированы в папку Windows, какие записи в реестр сделаны и прочее... Во время удаления или деинсталляции программы происходят обратные действия - удаление файлов и записей из реестра, но ... если файл поврежден, появляется похожее выше окошко.

Программы Uninstallers действуют по другому. Они сканируют системный диск и реестр в поисках всех файлов и ключей относящихся к этой программе. Выдают весь список найденного пользователю и он сам решает, что удалять, а что нет. Хотя есть и автоматический режим - указываете программу, нажимаете кнопку удалить и программа все сделает сама.

Итак, как удалить программу которая не удаляются. Как действует этот тип программ покажу на примере Revo Uninstaller Freeware Portable. Программа бесплатна для некоммерческого использования и не требует установки. Разархивируйте программу, зайдите в папку и запустите программу.

В окне программы выберите программу, не поддающуюся удалению. В данном примере это WinRAR.

По умолчанию стоит режим Moderate, который помогает в 99% случаев и не очень длительный по времени. Рекомендую оставить его.

Во всех следующих окнах нужно нажать Next или OK.

Обратите внимание, перед удалением программа, "на всякий случай" ставит точку восстановления.

Осталось выделить папки, не удаленные программой и дать согласие удалить их. Все. Согласитесь, что удаление программ которые не удаляются совсем не сложное занятие.

http://subscribe.ru/group/kompyuternaya-gramotnost/4837284/

@темы: шпаргалки

URL

11:20

или, перетянув билет и по другому ответив в первом вопросе, вот так

@темы: блокнот

URL

11:09

natalist.livejournal.com/664840.html

@темы: цветики-листочки

URL

11:08

Водопад Виктория

из этой подборки trasyy.livejournal.com/1201640.html

@темы: Котловина

URL

четверг, 25 июля 2013

15:47

Свеженькие комменты на "Суету"

Либрусек:
iiku про Кублицкая: Суета вокруг дозоров (Социальная фантастика) 25-07-2013
На первой же странице мне встретилось чудесное слово "трансгрессироваться", и я чуть было не поркнула в кусты от ужаса.
Дальше так страшно не было. Дальше было скучно.
Единственное, почему цвайка вместо "нечитаемо" - авторы честно любят АБС, а не спекулируют на модном тренде (опять же, я так понимаю, оно было написано до ноября прошлого года).
Ну, или, как вариант, один соавтор любит АБС, а другой пишет "трансгрессироваться"...
Оценка: плохо

Флибуста
verna про Кублицкая: Суета вокруг дозоров (Социально-психологическая фантастика) в 12:29 (+02:00) / 24-07-2013
Прочитала. Впечатлений нет

@темы: мое и наше

URL

14:12

17.05.2013 в 00:42

Пишет институтка:

Не знаю зачем, но прикольно: конвертер в азбуку Морзе онлайн. Можно послушать.

[.-.-] [#] [.-] [-] [.-] [-.-] [---] [.--] [.-] [-.] [.-.-.-] [#] [-.] [..-] [...-] [-..] [.-] [..--] [...] [-..-] [#] [.--] [#] [.--.] [---] [--] [---] [--.-] [..]
- "Я атакован, нуждаюсь в помощи".

URL записи

@темы: шпаргалки

URL

среда, 24 июля 2013

13:24

Сова. Таинственная птица

www.liveinternet.ru/users/4734325/post284582441...

читать дальше

@темы: птички

URL

вторник, 23 июля 2013

21:27

Между тем, как я выложила "Суету вокруг дозоров" на дайри, и моментом, когда я обнаружила ее на либрусеке, прошло меньше восьми часов. Ей богу, такой оперативности я не ожидала. Я же не Хаецкая

@темы: мое и наше

URL

19:57

Оригинал взят у в Акварельный Петербург от Литвиненко Ольги

читать дальше
Литвиненко Ольга

litvinenko_aquarelle[1] (200x200, 12Kb)

Окончила Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (мастерская народного художника России, профессора, академика В.А. Ветрогонского).
В 2004 году - закончила аспирантуру (факультет графики).
Наиболее значимые выставки:
1999 - Париж. Orsay Museum. Выставка молодых художников, посвященная Ван Гогу.
2001 - Сеул Выставочный центр. Выставка художников Санкт-Петербурга, серия работ «Мой дом».
2002 - Гранд в номинации «Графика», в категории «Музы Петербурга». 2007 год – XVI Международный фестиваль искусств «От авангарда до наших дней».
2008 - Молодежная выставка «Надежда 4».
2009 - Санкт-Петербургская Государственная Консерватория. Выставка молодых художников.
Работы находятся в частных коллекциях России, Америки, Франции, Китая и Кореи

litvinenko_12[1] (650x458, 27Kb)