decimonono.tumblr.com/post/66006766212/1921-nac...

@темы: дирижабли

---

Осень в Йоркшире. (украдено с английского сайта, текст переводил мой браузер, все вопросы по переводу к нему)

Ясный день осени в Storiths, Йоркшира, захваченный фотограф Терри Робертс чья коллекция изображений стремится отпраздновать области он вырос в

Солнце садится на пейзаж в Ingleborough в Йоркшира как последний из осенних ночей больше привлечь в

Родной Хебдена фотографа моста, Йоркшир, разрывается с яркой зеленью и апельсинами на четкие осенним утром

Совершенно неподвижно озеро в Grasmere, Lake District. Терри Робертс, 60, описанных на севере Англии как «мечта фотографа"

Золото и оранжевый свет одеяла гражданского деревне прихода Newbiggin, в Richmondshire района Северный Йоркшир

60-летний сказал: " на севере Англии имеет некоторые существующие ландшафты класса, которые являются мечтой фотографа.

"Я всегда стараюсь захватить моменты света и настроения, а тех, кто действительно спровоцировать реакцию.

"Часто эти моменты в условиях, которые трудно сфотографировать, во время плохой погоды, сильного ветра, снега и так далее, но они являются более интересными изображениями и те, которые нравятся мне больше всего '

Г-н Робертс начал проект семь лет назад в попытке отпраздновать пейзажа он влюбился в, как ребенок.

Шелест леса в Бингли, Западный Йоркшир, является одним из многих "мирового класса ландшафтов можно найти в Северной словам г-на Робертса

 

"Прожектор ВС выбирает Kilnsey скалы. По тому, как Долин "как фотограф озаглавленных этом изображении, полученном в Conistone

 

Mystic лес: лесной зоне в Бингли, Западный Йоркшир затуманен утренний туман на холодное утро

 

Bolton Abbey, Йоркшира, почти полностью скрыты утренний туман в этом изображении, захваченном Терри Робертс

 

'Тихий старт: туманное утро который оказался немного диким. Еще одна для сбора ... " Робертс говорит, говоря об этом изображении, полученном в Malham

 

Красочные холмов и скал в Langdale в Озерном крае. Фотограф Терри Робертс надеется, что привлекает все больше внимания на пейзажи Севера, регион будет обладать большим количеством туризма

" Это видно из реакции, которые пейзажей Северной Англии действительно особенным, с нежной красотой своей собственной.

"Привлекая внимание к нашему красивых пейзажей я надеюсь, что люди будут дорожить ими все больше.

«Большинство туристов, посещающих Великобританию редко видят красивую севере Англии, и я надеюсь, что мои снимки поможет привлечь внимание к этой части страны.

"Тур де Франс должен посетить Йоркшира два этапа в 2014 году, пройдя через многие области Я выстрелил.

"Область получит внимание, которое я надеюсь, пойдет на пользу сельских и местной экономики.

Серый облако парит над долиной в Langdale в Озерном крае, где Тур де Франс будет проходить через в конце этого года

 

'Последний свет в Баттермир': Ясно позволяют условия для идеального отражения на озере в Баттермир камышом роется поверхности воды, как сумерки втягивает

 

Свет льется между увядание деревьев в лесу в Бингли, Западный Йоркшир. 60-летний фотограф пытается захватить изображения "свет и настроение", как он чувствует, что они провоцируют лучший ответ

 

Рыжий земли противопоставляются серого и голубого неба в Langdale в Озерном крае, где г-н Робертс сталкивается плохих погодных условий и сильного ветра для достижения наилучшего изображения

 

Г-н Робертс был учитель в Северном Йоркшире до выхода на пенсию, чтобы продолжить свою страсть к фотографии.

Энтузиаст природы сказал, что он стал участвовать в обучении с сильной верой в открытом образовании, и часто брал уроки по ходьбе и походы в живописные районы.

60-летний, который сейчас живет в Бингли, Йоркшир, и сообщения его изображения на photosharing сайты, такие как Flickr и BigHugeLabs.com где он накопил существенный множество поклонников.

Руины освещаются солнцем в золотой Бардена башни. Г-н Робертс начал фотографировать его любимой Йоркшире в 2007 году

 

"Technicolor болотах", как поставленные фотографом, который запечатлел это "обычное прибежище, просто перемещение в его самых захватывающих сезона

 

Мрачнее смотрит Лангдейл в Озерном крае. Г-н Робертс, бывший учитель науки, был увлечен открытый образование и часто брал уроки на открытом воздухе, чтобы узнать

 

«Некоторые приветствовать свет для отдыхающих на Лангдейл от Pike Как ... большую точку зрения и стоит сесть с варевом ждать некоторые интересные свет "сказал г-н Робертс этого образа на его страницу photosharing

 

Осенний свет устанавливает на Newbiggin, Северный Йоркшир. Г-н Робертс Тур надежд следующем году де Франс пойдет на пользу сельских и местных экономик в этих живописных мест

Read more: http://www.dailymail.co.uk/news/article-2505105/Photographer-Terry-Roberts-captures-essence-autumn-North-England.html#ixzz2kh3scQED

Follow us: @MailOnline on Twitter | DailyMail on Facebook

@темы: пейзажи

---

Оригинал взят у в Краткая история каблуков

История моды писалась веками. Обувь, как и другие предметы имиджа, отражала эпоху. Высокий каблук завоевал своих почитательниц несколько сот лет назад, продолжая радовать модниц новыми формами. Жизнь «на шпильке» диктует новый образ, делая женский силуэт изящнее. Каблук веками претерпевает превращения, сегодня женскую обувь без этой неотъемлемой части представить трудно. Семьдесят процентов мужчин, согласно социологическим опросам, предпочитают женщин, носящих высокий каблук.

Однако знают ли нынешние красавицы, что сначала каблуки имели совсем другую функцию? В древнем Египте земледельцы обували ботинки с каблуком, когда шли в поле — каблук создавал упор, и крестьянам было удобнее двигаться по пахотной земле Вот его и можно считать прапрадедом каблуков.

Точную дату рождения каблука история для потомков не сохранила. Поэтому первенство Египта оспаривает и Греция. Упоминания о прообразе высокой платформы можно найти у древних греков: актеры театра использовали такую обувь (котурны) для зрительного увеличения роста. Подошвы делались из дерева или пробки. Чем выше были котурны, тем более знатного и значительного персонажа изображал актер.

Слово «каблук» заимствовано от тюркского «kabluk», которое, в свою очередь, происходит от арабского «kab», что означает «пята, пятка». В русском языке это слово встречается в письменных источниках в 1509 году. Существует много версий происхождения каблука. По одной из них впервые его прикрепили к сапогам для верховой езды, чтобы обувь не проваливалась в стремя.

 

 

Однако считается, что современный каблук ведет свою историю с эпохи Барокко. А придумали его мужчины. По одной версии это был французский офицер, носивший ботфорты — тяжелые высокие кожаные сапоги, обязательный элемент которых — наборный каблук. Нужен он был, чтобы во время верховой езды нога лучше держалась в стремени. По другой — первые каблуки появились у всадников Золотой Орды. И они тоже были нужны для удобной езды верхом. А потому долго оставались принадлежностью мужской обуви.

Высокие военные ботфорты медленно завоевывали почитателей в мирной жизни.

 

 

Моду на красивые экзотичные чопины – обувь на цилиндрической платформе – ввели венецианские куртизанки. Ходить самостоятельно на платформе высотой от 15 до 42 см они могли только с помощью слуг или поклонников. В 1430 году чопины были вне закона. Но запрет властей уже не могли сдержать модное поветрие.

 

 

Кстати, любопытно, что турецких одалисок обували в обувь на высокой платформе, вероятно, чтобы они не могли сбежать из гарема, и жрицы любви в Китае и Японии тоже носили подобную обувь.

 

 

Хотя в Японии своя история: «гета», сандалии на деревянной подошве на двух перегородках появились там еще в конце 8 века нашей эры. Такая обувь защищала кимоно от грязи. Обычно гета возвышались над землей на 4-5 сантиметров, некоторые суши-шефы использовали 17-сантиметровые сандалии, а для дождя были специальные гета с 10-сантиметровой подошвой.

 

 

В 1533 году произошло важное событие: Катерина Медичи, особа маленького роста, надела туфли на каблуках на свадьбу с французским принцем Генрихом де Валуа, будущим королем Франции Генриха II. Высота каблука равнялась примерно пяти сантиметрам. Туфли, подобные тем, что сделали для нее в Италии, стали носить при французском дворе, королева Англии Мария Тюдор, тоже невысокая, ввела моду на обувь c каблуком для мужчин и женщин.

В 1660 году сапожник Николас Лестаж сделал для короля Людовика XV роскошные туфли с вышивкой, изображающей батальные сцены, с 10-сантиметровыми каблуками. Вслед за королем такие туфли надела Маркиза де Помпадур, официальная фаворитка французского короля Людовика XV, поскольку была очень маленького роста.

 

 

В XVII веке модными были не только военные сапоги, но и светские. А на каблуках ходят как мужчины, так и женщины. Каблук мужских туфель мог быть даже 7-сантиметровым. Считается, что моду на такие каблуки начал невысокий Людовик XIV, который стеснялся своего роста. Где-то в конце века вместе с облегающими трикотажными чулками появляются сапожки, напоминающие нынешние мужские туфли. Иногда их украшали больше, чем женские туфли. Тогда же и возник известный красный каблук, которой разрешалось носить только дворянам.

А вот женщины носили туфли из цветной кожи, парчи на изогнутом каблуке с заостренной носовой частью. Их украшали бантами, пряжками, розетками. Иногда каблуки были такими высокими и тонкими, что женщины могли ходить на них только с помощью палки. Ввиду такой восторга императоры должны были выдавать специальные указы, регламентировавшие уже высоту каблуков по состоянию. Понятно, что высокие каблуки были привилегией знати и членов королевских семей. Наверное, крестьяне не очень то и обижались, а как говорят, специалисты ходить на таких каблуках было не удобно, ведь не было супинаторов.

Кстати, до этого века не было разницы между ботинком на правую и левую ноги — колодки делали одинаковыми. И именно благодаря каблукам, которые требовали устойчивости, обувь стали делать на разные ноги.

В это время короли начали издавать специальные указы, регламентировавшие высоту каблуков по сословиям: самые высокие каблуки были привилегией знати, двора и членов королевских семей.

Одержимость красотой женщин, носящих каблуки, дошла до опасного предела. Английский парламент постановил казнить как ведьм женщин, которые носят каблуки. Причина? Оказывается, туфли на каблуках – колдовское средство, заставляющее мужчин жениться помимо их воли, которые повинуются слепому инстинкту. Что ж, на мужчин каблуки, похоже, и вправду, действуют безотказно. Недаром в своей автобиографии знаменитый ловелас Джованни Казанова блаженно описывал красоту женских ног, обутых в туфли на каблуках…

 

 

В XVIII веке каблуки становятся исключительно женским. И в моде опять же высокий каблук — 10-12 см. Меняется его форма и толщина, его обтягивают бархатом и инкрустируют драгоценными камнями. Обувь становится произведением искусства. Относительно высоты каблуков, то известный любимчик женщин Казанова говорил, что придворные дамы «как изогнутые кенгуру передвигаются по комнате вприпрыжку, рискуя потерять равновесие и сломать себе шею».

Также нездоровое увлечение «высокой модой» осуждала православная церковь. А во время французской революции врачи и философы выступали против узких туфель на высоких каблуках — их считали вредными для здоровья. Поэтому модными стали туфли-тапочки на тонкой подошве, в которых было удобно танцевать.

В России к концу этого века каблуки тоже стали «модой вчерашнего дня», уступив место узким тапочкам без каблука с приподнятым носком, которые называли стерлядка.

Каждый век изменяло и дополняло как именно обувь, так и каблук. По ботинкам можно понять куда направляется их владелец. На прием и парады надевали черную обувь, на охоту и прогулки — коричневого цвета. Также по обуви определяли к какому сословию принадлежит человек.

У словянских народов в частности праздничными считались сапожки (бархатцы), которые шили из сафьяна красного, зеленого, желтого цветов, с несколько задранными вверх носами, невысокими голенищами и высокими, чем в мужских сапогах, каблуками. Однако в них могли ходить только состоятельные люди.

 

 

Французская революция 1789 года лишила дам высоких каблуков почти на 50 лет. Дамские туфли наполеоновской эпохи напоминают современные балетные тапочки. Европу охватила идея “упрощения” образа жизни. Врачи, философы, высоколобые интеллектуалы открыто выступили против вредных для здоровья корсетов, узких туфель на высоких каблуках и, как ни странно, одержали победу. На парижских улицах появились дамы с короткой стрижкой, в платьях из тонких тканей и в сандалиях на плоской подошве. Но новоиспеченному императору Наполеону Бонапарту такая мода не приглянулась.

 

 

Мода дала задний ход, и в гардероб парижских красоток вернулись и “талия в корсете”, и громоздкие кринолины. А каблуки остались в изгнании. Все дело в том, что умение хорошо танцевать в то время считалось обязательным, а что может быть удобнее для танцев, чём шелковые туфли-тапочки на тонкой кожаной подошве?

С середины XIX века шелковые туфли придворных дам заменяют кожаные Полуботки. Тогда и придумываю каблук-»рюмочку», который был популярен почти 50 лет подряд.

И только в XX веке форма обуви начинает напоминать форму стопы, стельки становятся асимметричными. Туфли видозминююся с неприличной скоростью. Каблуки делали то высокими, то низкими. Иногда тонкими как гвоздь, а иногда широкими, как мебельные ножки, а иногда выгибали так, что складывалось враг словно он хотел сбежать из-под пятки своей хозяйки. А модной обувью в начале века считались лакированные или шнурованные сапоги со светлым верхом и черными лакированными каблуками.

 

 

Знаменитая изящная шпилька появилась лишь в 1950 году: итальянский модельер Сальваторе Феррагамо после серии удачных экспериментов с обувью на платформе, выпускает в свет свое изобретение – высокий тонкий каблук.

Именно в 50-х годах этого века Дом моды Диор создает современные шпильки. Это стало фурором в мире моды. Сейчас каждая женщина имеет в своем гардеробе хотя бы одни туфли на шпильке, ведь считается что они модные всегда.

«Я никогда их не надену, они ужасны!» — Так 1936 ответила одна барышня на предложение сапожника — итальянца Сальваторе Феррагамо — померить босоножки на танкетке. Придумал их мастер случайно — из-за недостатка высококачественной стали, из которой изготовляли супинаторы. Чтобы не ремонтировать постоянно туфли Фррегамо решил заполнить пространство между пяткой и носочные частью пробковым деревом. И несмотря на такую ​​реакцию первого клиентки мастера, танкетка стала сенсацией, мода на нее обошла весь мир. Ведь создавая эффект высоких каблуков, танкетку значительно удобнее носить.

Полюбоваться обувным произведением модного дома Феррагамо можно в знаменитом кинофильме Билли Уайлдера «Зуд седьмого года», где легендарная Мэрилин Монро кокетливо опускает белую юбку, развевающуюся от ветра.

 

 

Сейчас, так же, как и много лет назад, женщины носят каблуки, чтобы зрительно удлинить ноги, подчеркнуть свое изящество. История моды на каблуки еще не дописана, она еще ждет своих восторженных поклонников.

Ну и в завершении:

 

 

источники

http://myfashionmind.com/istoriya-kablukov-porazhayushhaya-voobrazhenie

http://womans-week.ru/index.php/krasota/63-dlinnaya-istoriya-visokih-kablukov

http://www.jaroslaff.net/modules.php?name=News&file=view&news_id=12127

 

Может у нас было в обсуждении еще что то из мира моды ? Давайте вспомним что нибудь Из истории ходуль, а вот например кому интересно Каким был утюг ? или может быть История Сваровски (Swarovski) кого то заинтересует ?

Оригинал статьи находится на сайте ИнфоГлаз.рф Ссылка на статью, с которой сделана эта копия - http://infoglaz.ru/?p=37395

@темы: история обуви

---

Оригинал взят у в Бал хризантем Никитского сада, часть III

Ноябрьское предзимье в Крыму обычно самая мрачная пора. Этот год исключение, октябрь по

эстафете передал ноябрю солнечную и теплую погоду, по крайней мере начало месяца именно

такое. Вспоминаю некоторые годы, когда тяжелая пелена облаков не сходила с неба, сырой хо-

лодный ветер пронизывал насквозь, а мысли и чувства замерзали на лету. И вот тогда на по-

мощь приходят удивительные создания - хризантемы! Эти цветы словно допинг в ненастном су-

мраке осени...









Enzett Dilana Rosa





Mona Lisa





Creamiest yellow





Полум'я





Алиса





Creamiest White





Annecy white





Anastasia





Терра росса





Тime doing





Beloki





Медея





Альфа





Anastasia sun





Radians





Dramatic





Никитская осень





Малютка





Dalystar yellow





Мавлино





Русское поле





Linda





Lexi





Самбалина





Мишель





Перлинка





Сухоцветик





Кнопа





Далекая звезда





Солнечный зайчик





Охристый луч





Saratov lilak





Бронзовая корона









Претенденты на звание королевы бала в Никитском саду каждую неделю меняются. Вначале это

была "Наташа", а сейчас вперед вырвался Халцедон. Интересно, что результаты голосования

в моем журнале и в реале отличаются. Второй год мои друзья отдают предпочтение сорту Ray-

onnant pink, хотя об окончательных итогах говорить рано, все может изменится после этого

поста.



Продолжаем выбирать королеву бала!



Окончание следует...

@темы: цветики-листочки

---

Оригинал взят у в К вопросу о раскрашивании статуй в средневековье.

Помнится некоторое время назад в комментариях к посту про Сен-Жермен-де-Пре завязалась очень интересная дискуссия о полихромных статуях вообще и наружных росписях средневековых храмов в частности. Таки дошли у меня руки от слов перейти к картинкам. Итак, южный портал базилики Св. Серватия (г. Маастрихт, Нидерланды) во всем буйстве средневековых красок. Примерно таким он был в XIII веке. Таким же его можно посмотреть сегодня.




Базилика святого Серватия - старейшая церковь Нидерландов. Строительство современного здания (а всего их было несколько) началось около 1000 года и уже в 1039 году базилика была освящена. Здание это было построено, согласно традициям времени, в романском стиле. Опять же, согласно традициям времени, базилику постоянно "дорабатывали". В частности, в XIII веке к ней был пристроен южный портал, которому и посвещен этот пост.

Строительство южного портала базилики Св. Серватия началось между 1225 и 1250 гг. Он создавался уже в готическом стиле. Это был новый стиль для Нидерландов, появившийся здесь под культурным влиянием Франции. В фигурах, изображенных на тимпане еще сильно чувствуются романские традиции.

Тимпан южного портала. Внизу изображены сцены успения и вознесения Девы Марии, наверху - ее коронования.

На архивольтах изображены патриархи, пророки и цари израильские.

Слева от портала находятся вполне себе готические фигуры ветхозаветных пророков.

Фигуры правой стороны портала. Самый крайний справа, видимо, сам Св. Серватий.

Как все это выглядит в комплексе.


От неминуемого разрушения из-за неблагоприятных погодных условий роспись портала спасло то, что когда в XIV-XV вв. к южной стороне базилики пристраивали капеллы, то построили заодно и "крыльцо" перед входом.

Южная стена базилики. Самая левая пристройка (за знаком "кирпич" - и есть искомое "крыльцо". Правее от него расположены капеллы.

(c) Alain Rouiller

А вот так выглядит "крыльцо" изнутри.










Разумеется, вся эта полихромия не дошла до нас в первозданном виде с XIII века. В 1981-93 гг. в церкви была проведена "капитальная реставрация", в ходе которой был отреставрирован и этот портал. Именно благодаря этой реставрации сегодня мы можем посмотреть вживую на все буйство средневековых красок.

Кстати, это не единственный случай, когда на оригинальный вид наружных декораций средневековых соборов можно посмотреть благодаря тому, что они по стечению обстоятельств оказались внутри. Вот здесь можно взглянуть на романский портик, который очень вовремя решили использовать как элемент алтаря, благодаря чему он сохранился практически в первозданном виде. Я, конечно и раньше догадывалась, что неблагоприятные погодные условия сильно влияют на сохранность памятников, но чтобы так...

Еще про полихромную готику:
Сен-Жермен-де-Пре
Сент-Шапель

@темы: история зданий и мебели

---

Оригинал взят у в С.Брандт

сайт художника www.sergeybrandt.com/

@темы: картины

---

Оригинал взят у в Zhou Zhongyao

<

@темы: картины

---

Есть тексты (есть... тысячи их!), которые попросту занимаются перечислением фишечек, любимых народом. Для создателя такого текста целевая аудитория - это орды любителей определенной обстановочки с определенными детальками. Френд давеча цитировал одну такую поставщицу: "принцессы у меня вообще не водятся, есть попаданки, есть современные девушки с мозгами и без оных, но да. Классическое женское фэнтези, сказки для взрослых". Под классическим женским фэнтези дамочка понимала "приключения с обязательной любовной линией, и ворохом описаний балов, платьев, драгоценностей или истерик... Главная цель этого жанра развлечь, помочь справиться с унынием или депрессией, ну и подать под красивым соусом десяток прописных истин".

Сами понимаете, такой пейсательнице, чтобы оборотиться от балов-шмотья-истерик к собственно книге да заняться литературным стилем (о смысле уж и не говорю), нужно пережить кровоизлияние в мозг. Чтобы прежние связи между клетками мозга разрушились, а новые пошли бы другими путями, в обход прежних - авось и набрели бы на что-нибудь разумное, доброе, вечное в этом мозгу, иссушенном жаждой наживы. Ну да, я циничная, жестокая и нетолерантная. А почему я должна деликатничать с тем, кто загадил жанр, к которому я формально принадлежу? Особенно после того, как первый том "Личного демона" кто-то спиздил с Самиздата (раньше надо было убирать черновики, раньше) и сунул на Либрусек в жанр любовной фантастики (судя по всему, то был очень мстительный ублюдок).

Я привыкла бороться за дело своей жизни. Даже если оно на ладан дышит, будучи придавлено к плинтусу двойной тяжестью - тяжестью таких вот пейсателей и воспитанных ими чейтателей.

Мне не только в ЖЖ, но и на МОСК, и на тот же Самиздат неоднократно приходили на сей счет реплики, которые я отношу к категории "нуачо" (когда говорится чудовищная по своей глупости вещь и, словно вишенкой на торте, украшается вышеупомянутым риторическим вопросом). Нуачо-реплики звучали примерно как: "Если мне интересен сюжет, я могу и с ошибками текст читать, и на стиль мне покласть не обращать внимания, и мелкие нестыковки меня не беспокоят. Нуачо?" Что ж, некоторые могут под кустом в костюме эльфа спать, а я, если в помещении есть хоть один комар, обречена на бессонницу - вот что значит иметь "кровь, сладкую для крабов", как сказано у Маркеса.

Все дело в уровне чувствительности и съедобности. У некоторых людей мозг несъедобен и нечувствителен, поэтому никакие баги-несовершенства его не трогают. Можно ли обладателя такого мозга счесть полноценным читателем? Думаю, что нет. Это глотатели текста, которым пофигу вкус, соль и смысл книги. Они набивают утробу, ссыпая туда, как пресловутый кадавр, неудовлетворенный желудочно, селедочные головы и буханки хлеба. Им постоянно требуется дозняк, хоть грязный, хоть ядовитый, лишь чтобы поставки шли бесперебойно. Они попросту неспособны смаковать книгу. Для этого они слишком голодны - хоть я и не понимаю сущность такого голода. Чего не хватает организму такого потребителя? Уж точно не пищи для ума и не красоты для взора.

И то, и другое появляется по мере шлифовки текста. Сырой, недоделанный текст никогда не бывает настолько хорош, чтобы производить должное впечатление. В сравнении с чем-то безнадежным оно, может, и очень хорошее, но не стоит сравнивать себя с безнадежно плохими авторами. Это поднимает самооценку, но скверно отражается на качестве работы.

Некоторые авторы, кстати, любят шлифовать текст, им нравится работать с черновиками и заметками, с правками и версиями. Но сама я отношусь к авторам, которые пишут набело, редактировать не любят, в старую книгу въезжают с трудом и страдают от мысли, что пора бы вернуться в оставленные позади миры и что-то там почистить, дабы созданные ими вселенные смотрелись презентабельнее.
Полностью здесь inesacipa.livejournal.com/525416.html

@темы: писательское

---

СПАСИБО ЗА ПОЗДРАВЛЕНИЯ!
Я рада, что вам нравится мой дневник



картинка от  arvenever

@темы: урбопейзажи, блокнот

---

Мѣжду прочимЪ, 1610 годЪ - за двѣсти лѣтЪ до Вашего амѣриканскаго выскочки.

в коментах к посту amagnum.livejournal.com/272811.html, но и в сам пост можно заглянуть, кстати, хотя он немного не о том.

@темы: история оружия

---

13.11.2013 в 04:06

Пишет  Дейдре:

Карты открытий
Совершенно шикарная подборка старых карт. Не могу оторваться. В упоении наблюдаю за тем, как менялись очертания мира.
Вот карта 1507 года, например.

@темы: карты

---

13.11.2013 в 10:38

Пишет  Нари:

www.galactic.name/directory/star_map_archive.ph... - карты звездного неба по неделям и месяцам.

@темы: звезды, карты

---

Оригинал взят у в Национальное искусство Чиппева (Оджибва).

Нет предмета более универсального, чем искусство. На протяжении веков оно служило для отражения любви к красоте и желания выразить красоту, которые являются общими для всего человечества, изменяясь только в форме выражения, у разных рас и эпох. Американские индейцы были окружены красотой природы, и они реагировали на неё больше, чем можно предположить.
   Индейцы Папаго (Papago), описывая прекрасные пейзажи своего региона, говорили: "Природа - единственная радость старого индейца".

   Каждое племя для своих произведений искусства использовало тот материал, который был доступен в регионе, где они жили, и искусство Чиппева было неразрывно связано с берёзой которая, по из преданиям, была даром Ненабожо (культ. герой, помощник Великого Духа) племени.
   Кора березы делится на слои, количество которых может достигать нескольких десятков. Весной кора мягкая и поддаётся различным механическим воздействиям.

   Одной из форм искусства Чиппева являются берестяные «открытки». Они делались из тонкой коры, украшенной нарезками (насечками) в виде различных картин.
   Кора несколько раз складывалась по углам и прокалывалась по линии сгиба, потом ещё раз складывалась пополам по определённому шаблону, и так повторялось много раз до тех пор, пока картина не приобретала классический вид (см. рис).

   Прикусыванием зубами на поверхности коры создавался фон (фактура). Некоторые детали рисунков делались проколом шила, а некоторые путем протаскивания и скручивания коры между зубов.
   Существуют «открытки» сделанные только с помощью зубов, без использования каких-либо инструментов.

Эти «открытки» были как маленькие гравюры. Женщины хранили сложенные берестяные листы среди личных вещей, когда лагерь переносился с места на место. Они гордились ими и показывали их своим друзьям. У этих «открыток» не было никакого практического применения, они не были связаны с религией или магией, у них не было символизма, они не имели никакого дополнительного значения.
   Уильям Х. Холмс (William H. Holmes) писал, что эти «открытки» являются примером "искусства ради искусства". По словам его информаторов, берестяные «открытки» берут своё начало из времён заготовок кленового сахара.

Лагеря по заготовке сахара располагались в лесу, где было много мягкой и свежей бересты. По вечерам, после окончания работы, женщины сидели в шалашах и при свете костра делали маленькие «открытки». Такая атмосфера благоприятствовала развитию этого изящного примитивного искусства.

   Холмс собрал более 200 таких «открыток» среди своих информаторов в северной Миннесоте и южной Канаде. Чаще всего информаторами были пожилые женщины, так как в основном именно они практиковали создание берестяных «открыток». Самые старые «открытки» его коллекции сделаны около 100 лет назад.
   Эта ремесленная школа практически не упоминается ранними исследователями, так как не попадала в поле зрения торговцев и путешественников.

Размеры «открыток», как правило, не превышали трех квадратных дюймов (6.45 см2). Если открытка представляла собой полосу, то могла быть немного длиннее. Рисунки, в большинстве своём геометрические и абстрактные, с развитием декоративных практик стали чаще заменяться стилизованными природными мотивами, такими как розы или звезды. Реже встречаются животные или люди. Женщины старались не повторять рисунки в разных «открытках», каждый раз это была оригинальная работа, особенностью которой было то, что создаваемая картина сначала максимально продумывалась создателем. Женщины всегда знали, как будет выглядеть финальная версия «открытки» ещё до того, как приступали к ней. Не было никаких экспериментов.

Другим видом национального искусства была обработка бересты шилом из рыбьей кости, ножом или острым камнем. Индейцы прокалывали отверстия в бересте, а затем делали вырезы между отверстиями, таким образом, создавая целые картины. Госпожа Мэри Инглиш (Mrs Mary English), сестра Уильяма Уоррена (William Warren) историка Чиппева, в молодости лично видела, как это делалось. Рисунки представляли собой треугольники и зигзаги, и использовались в качестве отделки мокасинов, в те времена, когда у индейцев ещё не было бисера.

Появление ножниц создало новую форму искусства Чиппева - резка бересты в виде силуэтов людей и животных, которые женщины хранили так же как берестяные «открытки». Как и «открытки», эти вырезанные силуэты не имели никакого практического применения, используясь лишь для удовольствия, в качестве объекта искусства.

Дизайн таких берестяных картин варьировался от простых моделей, таких как типи и звезды, до сидящего на земле индейца с трубкой или Птицы Грома. При вырезании таких картин фантазия ничем не ограничивалась. Зачастую женщины вырезали листья, цветы или просто кривые линии. Такие вырезанные картины с интерпретацией природных форм так же рассматриваются как предметы искусства.
   Старые Чиппева говорят, что многие такие вырезки использовались в бисерной вышивке, придя на смену геометрическим узорам и имитируя цветочный орнамент с природными мотивами. Маленькие вырезанные берестяные картинки иногда использовались при декорировании передней части мокасинов.
   Индеанки использовали берестяной трафарет для вырезания картинки из оленьей кожи или бархата, приклеивали получившийся рисунок мучным клеем и прошивали края рисунка строчкой белого бисера. Если бисера было много, то строчка делалась двойной.

С увеличением количества бисера и его цветовых гамм, индеанки стали массово использовать его в своих изделиях. Переходя от схематичных орнаментов к максимально приближённым, в качестве шаблонов они стали использовать природные элементы, например листья клёна. Природные элементы не сочетались друг с другом и между ягодами, цветами и листьями оставалось пустое пространство, которое заполнялось чёрным бархатом.

   Также использовались многие другие природные материалы. Иглами дикобраза декоративно расшивалась береста, которая использовалась для всех видов картин (в том числе как иллюстрации к историям), карты, письма, исторические записи. До нас дошло много старых коробов и коробок, художественно украшенных иглами дикобраза.

В сфере прикладного дизайна Чиппева был интересный момент наделения рисунков определённым смыслом. Вышитый  человек держал в руке некий символ, звезду или радугу. Таким образом, владелец такого рисунка мог сообщить миру, что ему приснилась звезда или радуга, и он получил от них помощь в чрезвычайной ситуации. Так же на некоторых вещах использовались образы тотемных животных своего клана.

Всё истинное искусство свободно от самосознания. Женщины Чиппева, сидя в шалаше у костра, выражали себя и свой внутренний мир через берестяные «открытки». Маленькие «открытки» не имели никакой ценности и были лишь частью любви к красоте и желанию выразить эту любовь. Именно эти желания лежат в основе национального искусства на протяжении веков.

К сожалению, искусство Чиппева не может возродиться, потому что частью его жизни был старый шалаш, любовь к красоте и ясное мышление. Берёзы до сих пор стоят на склонах, но это национальное искусство Чиппева ушло навсегда.

FRANCES DENSMORE

RED WING, MINNESOTA

1941г.

The Native Art of the Chippewa
Author(s): Frances Densmore Source: American Anthropologist, New Series, Vol. 43, No. 4, Part 1 (Oct. - Dec., 1941), pp. 678 -681 Published by: Blackwell Publishing on behalf of the American Anthropological Association

@темы: индейцы

---

Оригинал взят у в Анатомия бестселлера

Полная версия доклада, прочитанного Юлией Галаниной на седьмом открытом фестивале фантастики "Созвездие Аю-Даг" (октябрь 2013) - для пишущих френдов будет, как минимум, интересна
samlib.ru/editors/g/galanina_j_e/doklad.shtml

@темы: писательское

---

В 17—19 веках для оформления некоторых книг использовался переплёт из человеческой кожи. Чаще всего подобным образом декорировали трактаты по анатомии. Копии уголовных дел казнённых преступников могли переплести их кожей. А иногда такие книги изготавливались из кожи покойных согласно их завещанию.

Источник: ru.wikipedia.org

@темы: рай библиомана

---

Оригинал взят у в Stanhopes

Подозреваю, что это известная штуковина, но я о ней узнала совсем недавно. В 1857 году Рене Дагрон изобрел новый способ просмотра микрофотографий без микроскопа: микроскопические фотографии крепились к увеличительной линзе Стэнхоупа, и, поднося их к глазам, можно было рассмотреть изображение без труда. Устройство сразу же получило название Stanhope. Такие линзы с фотографиями стали настолько популярны, что ими украшали все, до чего только можно дотянуться - ювелирные изделия, кресты, трости, крючки для одежды, курительные трубки, швейные принадлежности и т.д. В качестве фотографий брали, зачастую, какие-то достопримечательности или портреты знаменитостей. Но порнографы, конечно, тоже разглядели их потенциал...

Талисман в виде трубки



Крючок для застегивания одежды










Свистки









Ручка



Трубка



Современные четки



Кольцо с обнаженкой


И еще вариант



Тут Stanhope припрятан в бочонке




www.stanhopemicroworks.com/
wickeddarlingjewelry.blogspot.com
nothing-elegant.blogspot.com
thispublicaddress.com

@темы: история вещей

---

Оригинал взят у в Светлого утра!))

Janez Tolar ©

@темы: фото

---

Оригинал взят у в Из истории долбоящика

Он не всегда был плоским и с экраном в сотню дюймов...

Сидя у телевизора и следя за сюжетом любимого сериала или перипетиями футбольного матча, мы совершенно не задумываемся, откуда берется изображение, мелькающее на экране. А между тем телевещание можно без преувеличения назвать одним из удивительнейших и полезнейших открытий ХХ века. С чего все начиналось и что ожидает нас завтра?…

История телевидения началась в 1873 году, когда Уиллоуби Смит обнаружил в селене фотоэффект – испускание веществом электронов под действием электромагнитного излучения и света. Знаменитый физик Генрих Герц очень заинтересовался этим явлением и начал собственные исследования. В 1887 году он заметил, что при свечении ультрафиолетом на цинковые разрядники облегчается прохождение искры.

Правда, как можно использовать увиденное на практике, Герц так и не догадался. Не догадался об этом и Александр Столетов, который в 1888 году наглядно продемонстрировал влияние света на электричество. Им же был разработан первый фотоэлемент под названием «электрический глаз»... Только в 1907 году русскому физику Борису Розингу удалось теоретически обосновать и даже продемонстрировать возможность получения изображения с помощью катодно-лучевой трубки, которую к тому времени разработал немец Карл Браун.

Владимир Козьмич Зворыкин (1888 – 1982 г.г.). Русский инженер, большую часть жизни прожил в США.

В 1933 году в США русский эмигрант Владимир Зворыкин показал общественности передающую электронную трубку – иконоскоп. Три года спустя в возглавляемой Зворыкиным лаборатории RCA (Radio Corporation of America) был создан первый телевизор, и уже в 1939 году RCA представила модификацию этого прибора для массового применения. Модель под названием RCS TT-5 выглядела как большой деревянный ящик с крошечным по сегодняшним меркам экраном – всего 5 дюймов по диагонали.

Катодно-лучевая трубка. Такие трубки использовали в кинескопах телевизоров и в дисплеях радаров.

Иконоскоп Зворыкина.Поначалу изобретение иконоскопа приписывалось Катаеву С. И., однако полноценно работающие образцы испытывались именно Зворыкиным еще до 1930 года.

В нашей стране первый механический телевизор был выпущен промышленным способом в 1932 году, а первая аналоговая модель – знаменитый «КВН 49» – лишь в 1949 году. Название «КВН» составлено из первых букв фамилий создателей аппарата: Кенигсона, Варшавского и Николаевского и никакого отношения к телепередаче про веселых и находчивых не имеет. «КВН 49» был оснащен электронным кинескопом, но настолько маленьким, что для увеличения изображения перед ним требовалось устанавливать специальную полую линзу, наполненную дистиллированной водой или глицерином.

Очень долго в конструкции телевизоров использовались радиолампы, но благодаря компании Sony, в 1960 году разработавшей первое устройство на полупроводниках, они ушли в прошлое. В современных телевизорах используются микросхемы, причем во многих моделях электронная «начинка» состоит из одной-единственной весьма компактной платы.

В эфире

Первый опытный сеанс телевещания, еще без звука, состоялся в СССР 29 апреля 1931 года; в том же году передачи стали транслироваться регулярно. Тогда названия «телевидение» еще не существовало: новую технологию называли «дальновидение» или «телекино». В 1934 году картинку впервые стал сопровождать звук, а в 1937 году на Шаболовке организовали постоянный телецентр. Первые трансляции состояли в основном из новостных выпусков и фильмов о героизме советского народа...

США довольно сильно обогнали СССР с первой телетрансляцией: там она состоялась аж в 1925, а уже в 1933 году президент Рузвельт официально обращался к нации с экранов телевизоров. Правительства всего мира быстро поняли, какой силой обладает телевидение, и вовсю использовали новую технологию как одно из основных средств массовой информации.

Сейчас в это трудно поверить, но до 1970-х годов все студийные телепередачи шли в прямом эфире. Дело обстояло так по причине отсутствия технологий отложенной записи изображения. Единственно доступной в то время была запись на кинопленку, но она было слишком дорогой, а главное – сложной. Именно поэтому самыми ответственными на телевидении считались профессии дикторов и ведущих: ни одну их ошибку в прямом эфире невозможно было исправить.

На время Великой Отечественной войны телевизионные трансляции в нашей стране были прекращены; возобновились они только 7 мая 1945 года.

Так как персональные телевизоры в 30-е и 40-е были большой редкостью, передачи ходили смотреть к соседям или в специально организованные для этого залы. Многие радиолюбители собирали механические телевизоры самостоятельно, благо в их конструкции не было ничего сверхсложного.



После начала трансляции телепрограмм в Советском Союзе довольно долго существовал один, первый канал телевидения. Второй появился только в 1960 году. Сказывался, с одной стороны, недостаток информации: все передачи, напомним, вживую транслировались из студии, а готового отснятого материала было совсем немного (практики закупки западных сериалов, как и самих сериалов, тогда не существовало). С другой стороны, и количество телезрителей было невелико...

Вторая половина ХХ века имеет полное право называться эрой цветного телевидения. Несмотря на то, что принцип передачи цветного изображения Зворыкин разработал еще в 30-е годы, первый цветной телевизор для потребительского рынка был создан только в 1954 году, все той же RCA. В том же году в США начались регулярные трансляции цветных телепередач.

В Советском Союзе первая опытная трансляция цветного изображения состоялась в 1952 году, а постоянные цветные трансляции (вместе с отечественными цветными телевизорами) начались значительно позже – в 1967 году. День открытия цветного телевещания проходил под лозунгом «Радуга, зажгись!». Так как цветные телевизоры тогда имели буквально единицы, новые аппараты расставили в витринах больших магазинов Москве, и у них собирались огромные толпы людей. Передача была построена таким образом, что сначала одни и те же эпизоды демонстрировались в черно-белом изображении, а потом – в цвете. Для неискушенного зрителя это выглядело настоящим волшебством.

В космос!

Система спутникового телевидения работает уже достаточно давно и строится на тех же принципах, что и обычное телерадиовещание. Его эффективность сильно зависит от рельефа почвы: гора, находящаяся между передатчиком и приемником, становится для телесигнала непреодолимым препятствием. Поэтому трансляция всегда осуществляется из телецентра, со специальной передающей антенны, расположенной на большой высоте (в Москве такие антенны установлены на Останкинской и Шаболовской телебашнях). Передаваемый сигнал улавливается обычными телевизионными антеннами, стоящими либо на крышах зданий, либо в помещении.



Проблему передачи сигнала через препятствия на относительно короткие расстояния можно решить установкой на возвышенностях специальных антенн-ретрансляторов, но гораздо проще поднять основную передающую антенну.

Именно это и было сделано: ее вывели на околоземную орбиту и разместили на спутнике. Множество таких спутников сейчас летает в районе экватора, на геостационарных орбитах. С нашей точки зрения, каждый такой спутник «висит» на одном месте. Радиосигнал с помощью мощного передатчика отправляется в космос и уже оттуда транслируется спутником обратно на Землю, покрывая очень большие площади независимо от таких «мелочей», как рельеф местности. Для приема этого сигнала достаточно направить «тарелку» антенны на один из спутников – и можно наслаждаться передачами любого из сотен каналов самой различной тематики. Спутники способны передавать как аналоговый, так и цифровой сигнал, так что выбор предлагаемого ими контента действительно огромен.

Сегодня передачи, которые мы с вами видим на экране телевизора, производят десятки тысяч студий, в распоряжении которых огромное количество оборудования для записи и хранения отснятого материала, проведения «живых эфиров» и организации телетрансляций в очень высоком качестве. Вниманию зрителя предлагаются каналы и программы любой направленности: от развлекательных до образовательных. Страшно представить, но в мире более 15,000 телеканалов (впрочем, многие из них – местные).

Из аналога – в цифру

Верой и правдой прослужив более полувека, аналоговое телевидение исчерпало свои возможности, и XXI век ознаменовался массовым переходом на цифровое вещание.

Что же не так с аналоговым сигналом? Во-первых, количество каналов. Аналоговый телесигнал транслируется на средних волнах (AM), а звук – на ультракоротких (FM). Каждому каналу выделена полоса в 6 мегагерц, таким образом, максимальное количество аналоговых каналов ограничено числом 83.

Цифровое же ТВ, в силу своей специфики, способно передавать гораздо большие объемы информации и практически не ограничено по количеству каналов. Провайдеры получили даже возможность дробить основной канал на несколько дополнительных. Зритель, по своему выбору, может принимать несколько новостных или информационных программ с картинкой и звуком стандартного качества или один фильм в высоком разрешении с хорошим звуковым сопровождением.



К то му же, аналоговое телевидение поддерживает лишь весьма небольшое разрешение картинки, которое не дотягивает даже до характеристик самых примитивных компьютерных мониторов. Так, формат NTSC отображает всего 525 строчек по горизонтали, и размер картинки обычного телевизора – всего 512х400 точек, в то время как минимально приемлемым разрешением компьютерного монитора считается 640х480, а наиболее используемым – 1024х768 точек. В это же время цифровое телевидение запросто может показывать картинку с разрешением в 1920х1080 точек, и это далеко не предел.

Еще одним непреодолимым ограничением аналогового телевидения является соотношение сторон экранной картинки. Обратите внимание: большинство аналоговых телевизоров, которые еще встречаются в магазинах и во множестве «живут» у нас в квартирах, имеют почти квадратные кинескопы. Соотношение сторон такого изображения – 4:3. Цифровой формат ориентирован на показ картинки с соотношением сторон 16:9, что позволяет уместить на экран чуть ли не вдвое больше информации.

Отдельно нужно упомянуть и о звуке. Обычно аудиосигнал передается параллельно с видеосигналом и может содержать лишь стереозвук (две дорожки) – не больше. Современные же системы поддерживают гораздо более продвинутое аудио сопровождение формата 5.1. Именно его включают в цифровую телетрансляцию.

Простая механика

Мало кто знает, что на заре своей истории телевизоры были... механическими.

Принцип действия этого устройства еще в 1884 году придумал немецкий инженер Пауль Нипков. Сердцем прибора был вращающийся непрозрачный диск с нанесенными по спирали отверстиями. Вначале изображение с помощью диска и фотоэлемента преобразовывалось в электрические импульсы, а потом, уже на принимающем устройстве, превращалось в картинку – с помощью такого же диска. Количество строчек на экране равнялось числу отверстий в диске – обычно около 300, картинка получалась довольно грубой и нечеткой, но вполне различимой. Удивительно, но механические телевизоры активно выпускались и использовались минимум до 40-х годов прошлого века.

Телевидение в датах

1931 год – начались регулярные передачи электромеханического телевидения из Москвы, которые можно было принимать почти на всей территории СССР.

1936 год – началось вещание для электронных телевизоров в США и Англии, а в 1938 году – в СССР, Франции, Германии и Италии.

1952 год – первая в СССР опытная передача цветного телевидения.

1959 год – появление космического телевидения: советская автоматическая межпланетная станция «Луна-3» впервые сфотографировала обратную сторону Луны и передала картинку на Землю.

1965 год – на орбиту запущен первый советский высокоэллиптический спутник связи «Молния», при помощи которого была успешно проведена передача телесигнала из Владивостока в Москву.

1966 год – состоялась успешная трансляция цветного изображения из Парижа в Москву.

1967 год – открытие технического телевизионного центра Останкино. Выпуск первой партии советских цветных телевизоров «Рубин-401». Начало регулярных цветных телепередач по системе SECAM в СССР и Франции.

1970-е годы – началось развитие волоконно-оптических систем связи. Это стало возможным благодаря изобретению русскими физиками Н. Басовым и А. Прохоровым полупроводниковых лазеров (Нобелевская премия 1958 г.).

1976 год – американский профессор Генри Говард продемонстрировал первое домашнее спутниковое ТВ. Появляются первые платные телеканалы без рекламы, по которым транслируются более интересные программы.

1996 год – появился первый российский оператор спутникового телевизионного вещания – «НТВ+».

«Перевернутая лилия»

Останкинская телебашня (на момент постройки она официально именовалась «Общесоюзной радиотелевизионной передающей станцией имени 50-летия СССР») – одно из самых высоких свободно стоящих сооружений в мире. Ее высота – 540 м, а сигнал покрывает зону проживания более 15 млн человек.

Разрешение на строительство самого большого на тот момент высотного здания в мире было получено в 1957 году; разработку проекта доверили Николаю Васильевичу Никитину, автору монумента «Родина-мать» в Волгограде и главного здания МГУ. Архитектор придумал внешний вид башни буквально за одну ночь, вдохновившись образом цветка лилии. Однако вскоре первоначальная задумка с тремя «лепестками» в основании была отметена в пользу более практичной конструкции на десяти опорах.

Строительство башни велось с 1963 по 1967 год. В эксплуатацию она была введена 30 апреля 1967 года и с тех пор является главной телебашней России. Помимо передающего оборудования, в ней размещаются концертный зал, знаменитый ресторан «Седьмое небо» (сейчас временно закрытый) и смотровая площадка, с которой открывается великолепный вид на Москву.

Существует три стандарта аналогового цветного телевещания: PAL, SECAM и NTSC.

NTSC – американский стандарт, принятый в 1941 году. Параметры передачи изображения в нем такие: 525 строк, 60 полей, 30 кадров в секунду. NTSC использует интерлейсинг – чересстрочную развертку, при которой сначала показывается одна часть изображения, а потом – вторая, через строчку. У NTSC есть одна серьезная проблема: он создавался для показа черно-белого изображения, и цвет в него пришлось добавлять позже, из-за чего качество трансляции оставляет желать много лучшего. Однако этот стандарт до сих пор используется в США, Канаде, Мексике, Корее, Японии и на Тайване.

PAL – самый распространенный стандарт в мире, изначально созданный для цветного изображения. Обладает следующими параметрами: 625 линий, 50 полей, 25 кадров в секунду. PAL справляется со своей задачей гораздо лучше NTSC, впрочем, из-за меньшего числа кадров в секунду изображение в нем не столь плавное. Этот стандарт используется в Англии, Германии, Испании, Португалии, Италии, Китае, Индии и на Ближнем Востоке.

SECAM – аутсайдер среди телестандартов. Он был создан во Франции и является копией PAL во всем, за исключением реализации работы с цветом. У SECAM есть интересная особенность – он не подходит для записи DVD, в которых используется алгоритм PAL или NTSC. Этот стандарт применяют преимущественно во Франции, России и Восточной Европе.



Популярные форматы цифрового телевидения

480i 704x480 точек чересстрочная развертка 30 кадр/с

480p 704x480 точек прогрессивная развертка 60 кадр/с

720p 1280x720 точек прогрессивная развертка 60 кадр/с

1080i 1920x1080 точек чересстрочная развертка 30 кадр/с

1080p 1920x1080 точек прогрессивная развертка 60 кадр/с



Телевизор (и не один) в каждой квартире – давно уже норма. Сегодняшний день телевещания – это цифровой формат и спутниковые трансляции. Плюс картинка высокой четкости и набирающие популярность спецэффекты: объемное изображение и многоканальный звук.

Что же дальше? Вещание через Интернет, которое уже реализуют как обычные каналы, так и созданные специально для сетевой аудитории компаниями Google и Yahoo? Автомобильное и «телефонное» телевидение? Контент по запросу – персональная программа передач для каждого зрителя? Волне возможно! Все это уже сегодня перестало быть фантастикой, а завтра станет таким же привычным, как начало программы «Время» в 21.00 по Москве.

История телевизоров в картинках

Фотографии телевизоров разных времен, иллюстрирующие почти столетнюю их историю. Они упорядочены в хронологическом порядке, заканчиваясь на середине 80-х годов.



































Источник.

@темы: история бытовой техники

---

12.11.2013 в 01:17

Пишет  Zinder:

Из истории тканей, или Ложные друзья переводчика
В переводной литературе двум тканям не повезло радикально - бархату и атласу. Они с завидной постоянностью превращаются у переводчиков в вельвет и сатин. Меж тем, бархат (velvet) и атлас (satin) - ткани шелковые, тогда как вельвет и сатин, наоборот, ткутся из хлопка и называются в английском, соответственно, corduroy и glazed cotton. Увы, при переносе в русский язык произошла коварственная путанница названий - должно быть, оттого, что бархат и атлас имели в русском устоявшееся название, как ткани, известные российской знати издревле, а вот вельвет и сатин, появившиеся лишь в конце восемнадцатого - начале девятнадцатого веков, вошли в русский язык под иностранными "кличками", причем чужими, как и положено проклятым диверсантам. А вообще, история тканей так же интересна, как история одежды.

Текстиль на Руси

Текстиль на Руси

"В допетровской Руси не существовало крупного ткацкого производства, дорогие высококачественные ткани были исключительно привозными. Шелковые и золотные ткани в Киевской Руси X-ХII веков имели общее название - паволоки. Они поступали по торговым договорам и как трофеи военных набегов. В сказании о походе князя Олега на Царьград, приведенном в "Повести временных лет", говорится о пошиве парусов из паволок, и о том, что Олег вернулся в Киев, "неся злато и паволоки". Впоследствии Олег заключил торговый договор с Византией, в соответствии с которым по знаменитому пути из варяг в греки, по Днепру, паволоки стали поставляться на Русь византийскими и русскими купцами. Позднее, в 944 году, осажденный войсками князя Игоря Цapьгpaд спасся от разгрома, предложив в качестве отступного золото, серебро и паволоки.

Паволоки были одной из мер богатства, накапливались в государственной казне и храмах и были одним из лучших и почетных даров. Общее название "паволоки" объединяло парчи, фофудьи, оловиры, аксамиты и другие ткани разнообразных цветов, среди которых славились пурпурные и червленые (багряные). Из этих тканей изготовляли одежду, постельное и столовое белье, в том числе и предметы религиозного культа.
Из привозных шерстяных тканей можно отметить ковры и тонкие дорогие сукна (скорлаты), которые даже у князей передавались по наследству. Ковры использовались также для погребальных целей.

Шерсть и лен - исконные русские ткани

Исконными текстильными материалами на Руси были шерсть и лен. Уже в "Повести временных лет" отмечалось, что женщина "достав шерсть и лен, делает все необходимое руками своими". Очевидно, производство сукон на Руси было известно ранее 921 года, когда русских людей в суконной одежде видел в столице волжских болгар арабский путешественник Ибн-Фадлан. Грубые неокрашенные сукна назывались сермягами. Для женской одежды из шерсти коз изготовляли легкие суконца.

В славянских сказаниях и былинах многочисленны упоминания о льняных тканях, называемых там полотнами, ровнинами, новинами и кроснами. В былинах шатры у богатырей, как правило, белополотенные. Из льняных полотен делали женские платья, мужские рубахи, подвертки в сапоги, а из новин, которые отбеливались на снежных настах в конце зимы, - белье. Из тонких полотен изготовляли в основном женскую одежду, мужчинам шили только свадебные рубашки. Из льна изготовляли также полотенца, убрусы (узорные полотенца и платки), скатерти. Для нижнего платья использовали пестрядь и посконь - ткани из пеньковых (конопляных) нитей. Из ровнины и пестряди выходила на диво прочная одежда, служившая человеку многие годы.
Что касается конопли, то для изготовления тканей в основном использовали мужские растения - посконь, которые содержали больше волокна. В "Повести об Акире Премудром" ХII века приводится интересная пословица, не потерявшая своего значения и в наше время: "Лучше посконные одежды, да твои, чем шелковые, но которых у тебя нет".

История названий тканей

У названий тканей своя интересная, часто непонятная жизнь. Возникали и широко распространялись одни названия, затем они постепенно вытеснялись другими, а потом и вовсе уходили из языка. Часто старые названия приобретали новое, более широкое значение или, наоборот, их значение сужалось.

Камка

Так, слово "камка" персидского происхождения полностью вытеснило "паволоки". Например, в древнерусском памятнике литературы конца XIV века "Задонщине" говорится: "Теперь уже русские сыновья захватили татарские узорочья, и доспехи, и коней, и волов, и верблюдов, и вина, и сахар, и другие убранства, тонкие ткани и шелка (камкы, насычеве) везут женам своим".

Позднее под камкой (камчатными полотнами) стали понимать дамастовые льняные ткани (дамассе, дама) - одноцветные полотна с крупными ткаными узорами, название которых происходит от сирийского города Дамаск, где было крупное производство таких тканей. У камчатных полотен, вырабатываемых в наше время, узор и фон ткут разными по световому эффекту переплетениями. Различное отражение света от участков ткани с разными переплетениями дает камчатный узор, хорошо заметный даже на одноцветных полотнах. Из таких полотен изготовляют столовое белье, скатерти и салфетки. Из китайской камки, или китайки, шили сарафаны и головные уборы - кики.

Часто упоминаются камки в русской эпической поэзии. Их называли хрущатыми или кручатыми, однако точное значение этих слов пока установить не удается. Возможно, так называли камку с узором в виде кругов. Второе возможное толкование происхождения этих слов - от слов "хрустящая" или "шуршащая". Из хрущатых камок шили сарафаны особого покроя - сояны. В былине о Дунае говорится: "...послал он Чурила Пленковича выдавать платьица женское цветное и выдавали они тут соян хрущатой камки на тое княгиню новобрачную на Настасью-королевичну, а цена тому сояну сто тысячей". Но ценилось в камках не обилие золотных и серебряных нитей, а своеобразие и богатство узора. Соловей Будимирович в одноименной былине подарил Любаве Путятичне "камочку кручатую, которая камочка в красном золоте не гнется, в чистом серебре не ломится; не дорого на ней красное золото да чистое серебро, столь дорого на ней - манеры узоры заморские: нет таковых во Киеве и не водится".

Народная память сохранила хрущатые камки и тогда, когда этот вид тканей стал называться штофом (Stoff) - словом, пришедшим к нам из немецкого языка, в котором оно означает «материя, ткань». Так, в Сказании о Гришке Отрепьеве "на Маринке соян хрущатой камки", а в сказании "Гость Терентище" упoминается кафтан из хрущатой камки. Очевидно, камку использовали и для мужской одежды.

Бархат

Среди драгоценных шелковых тканей нельзя не упомянуть бархат - шелковую ткань с мягким густым ворсом на лицевой стороне, из которой шили парадные наряды, чаще всего шубы, шапки и т.п.

С потерей Киева и южных торговых путей в результате монголо-татарского нашествия торговля с Западом в XIV - XVI веках проводилась в рамках Ганзейского союза через Псков и Новгород. Основную долю привозных тканей составляли итальянские, среди которых как раз и славились бархаты.

Существовало большое количество видов этой ткани - легких и тяжелых. Бостер - это средний по качеству вид гладкого бархата. В золотном бархате для создания узора использовали золотные нити. Длина ворса у бархата составляла 1,5-2 миллиметра, бархаты с более длинным ворсом называли косматыми. Ворс мог покрывать не всю поверхность ткани, а только отдельные участки, образуя узор. Самый простой из узорчатыx «рытых» бархатов - дрогетовый, более сложный с узорами из цветов - травный, или травчатый. Если участки разрезанного ворса сочетались с участками неразрезанного в виде петель, такой бархат называли полуразрезным, или вытяжным. Но лучшим бархатом считался тяжелый киперный, который по месту производства называли итальянским или китайским. С XVII века стали выпускать хлопчатобумажный бархат - полубархат и плис с такими разновидностями, как вельвентин и вельверет (вельвет).

Шерстяной бархат называли плюшем. Все эти названия пришли к нам из разных языков и везде обозначают бархат: плис от шведского "plys", плюш от немецкого "Plusch", английского "plush" и французского "реluchе", велюр от французского "velours", вельвет от английского "velvet". Поэтому те особенности, которые первоначально отличали одну ткань от другой, позднее стирались, происходило смешение понятий. В настоящее время в зависимости от того, какие нити образуют ворс, все ворсовые ткани делятся на уточно-ворсовые и основоворсовые.

Все уточно-ворсовые ткани вырабатывают из хлопчатобумажной пряжи. Ткани с ворсовым покровом в виде продольных рубчиков называют вельвет-кордом и вельвет-рубчиком, причем у вельвет-корда рубчик более широкий. Плис, вельвет и полубархат представляют собой ткани со сплошным ворсом. Основоворсовые ткани изготовляют из пряжи и нитей всех видов. У плюша ворс более редкий, но в 2- 4 раза более высокий, чем у бархата. К искусственному меху, коврам и дорожкам относят ворсовые ткани с высотой ворса более 10 миллиметров.

Миткаль и кисея

Хлопчатобумажные ткани на российских мануфактурах стали вырабатывать в ХVIII веке, но еще в 1252 году монах Вильгельм де Рубрук, посланник Людовика IX в некоторых восточных государствах, отметил торговлю хлопчатобумажными тканями и использование одежды из этих тканей в Крыму и Южной части Руси, куда они поступали в основном из Средней Азии. Естественно, что привозные ткани были известны под иноземными названиями. Например, в одной из новгородских берестяных грамот просят купить "зенденцу хорошую". Русский купец и путешественник Афанасий Никитин в своем "Хождении за три моря" писал о производстве таких тканей, как алачи, пестряди и киндяки. С 1589 года в русских письменных источниках упоминается широко известная в настоящее время ткань бязь (название заимствовано из турецкого языка).

Царь Алексей Михайлович, желая расширить потребление хлопчатобумажных тканей, решил завести хлопководство в России. В 1666 году к астраханскому воеводе Одоевскому поступил царский указ "призвать индейцев мастеровых людей, которые умеют делать киндяки да бязи...". Воевода указа не смог выполнить, отписав царю, что "...индейцев мастеров нет и не сыскать". Безрезультатным оказалось и второе поручение царя найти ткачей. Однако неугомонный царь в 1672 году присылает новый указ, в котором воеводе поручается сыскать "ткачей", которые б из хлопчатой бумаги умели делать миткали, кисеи, киндяки, фереспиры, бязи...". Как видно, и этот указ царя не был выполнен, так как нет никаких сведений о выработке тканей из русского хлопка в царствование Алексея Михайловича.

Указ интересен упоминанием еще двух известных тканей: миткаля и кисеи. Название «миткаль» происходит от персидского слова "меткал", обозначающего меру веса. Миткаль, как и бязь, вырабатывается полотняным переплетением, т.е. ее продольные нити (основа) попеременно огибают поперечные нити (уток) то сверху, то снизу. Ткань более тонкая, чем бязь. Миткаль с печатным (набивным) узором называется ситцем. Отбеленный миткаль называют мадаполамом, из которого изготовляют белье. Пропитанный крахмальным раствором и окрашенный миткаль называют коленкором. Название ткани пришло к нам в конце ХVШ века из французского языка, где означало разновидность индийской крашеной материи и в свою очередь было заимствовано из персидского языка.

Кисея, название которой пришло из тюркских языков, впервые упоминается в Актах Велико-Устюжского монастыря под 1609 годом. Существовали и другие названия этой тонкой ткани с ткацким рисунком в крупную клетку и набивным цветочным орнаментом по белому или светлому фону.

Муслин

Из французского языка пришли к нам такие названия этой ткани, как муссилин, мосселен, или муслин (первоначально от названия города Мосул в Ираке). Помимо хлопчатобумажных есть шелковые муслины. Так, Марко Поло писал: "Все эти ткани из золота и шелка, которые мы называем муслинами, производятся в Мосуле". Из кисеи шили занавеси и платья, в основном для девушек. Ткань была одной из самых модных в XIX веке.

Так, в романе Ивана Сергеевича Тургенева "Рудин" есть такое описание: "К этой деревеньке, по узкой проселочной дорожке, шла молодая женщина, в белом кисейном платье, круглой соломенной шляпе и с зонтиком в руке". Манеры девушек, одетых в платья из такой тонкой ткани, были настолько специфичны, что возникло и стало устойчивым выражение "кисейная барышня", т.е. жеманница с ограниченным мещанским кругозором. Автором этого выражения был писатель Н.Г. Помяловский, употребивший его в романе "Мещанское счастье".

Кумач, гарус и батист

В средние века на Руси стал известен кумач. Впервые он отмечен в Астраханских актах под 1626 годом. Название ткани заимствовано из старотатарского языка, куда в свою очередь оно пришло из арабского. Интересно, что ранее кумач был не только красного, но и других цветов. Так, в Астраханских актах упоминаются темно-синие кумачи.
В начальный период развития хлопчатобумажных мануфактур выпускающиеся ткани копировали популярные шелковые, льняные и шерстяные ткани. В результате многие названия тканей приобретали новое значение. Так, на первой русской хлопчатобумажной мануфактуре Ивана Тамеса изготовляли китайки, персидские и немецкие пестряди, кнопы, индийский гингас и немецкий тик.

В качестве примера названия ткани, смысл которого менялся, можно привести гарус. В XVI веке эту шерстяную ткань для пошива платьев привозили из Польши. Название ткани произошло от города Арраса во Фландрии, где впервые началось ее изготовление. В начальный период хлопкоткачества новые ткани часто имитировали уже известные из традиционных в этой местности волокон. Хлопчатобумажная имитация шерстяного гаруса - это грубая ткань полотняного переплетения, на каждой стороне которой набивали одноцветный темный рисунок. Шерстяные гарусы уже не выпускаются, но название ткани было перенесено на шерстяную разноцветную пряжу для вышивания и вязания.

В литературе описаны случаи, когда ткани становились причиной дуэли. Например, в романе А.Дюма "Три мушкетера". Помните, как д'Артаньян, гонясь за Рошфором, оказался закутанным в алый бархатный плащ Портоса ? А затем гасконец из добрых побуждений совершает еще одну неловкость: поднимает батистовый платок, оброненный Арамисом. Арамис уверяет, что платок не принадлежит ему. В доказательство "он вытащил из кармана свой собственный платок, также очень изящный и из тончайшего батиста," - а батист в те годы стоил очень дорого. Что же это за ткань, платками из которой, по мнению Арамиса, не мостили Париж? Это очень тонкое полупрозрачное льняное полотно. Позднее стали делать и хлопчатобумажные батисты. Ткань названа именем фламандского мастера Батиста Камбрэ, вырабатывавшего ее еще в ХIII веке.

Атлас

В середине XVI века резко возрастает количество ввозимых в Россию через архангельский и астраханский порты тканей. Они начинают использоваться в быту горожан и даже для пошива женской крестьянской одежды. Служилым людям часть жалованья стали выдавать тканями. В старинных описях и документах можно встретить упоминания различных тканей: алтабаса, изорбафа, байберека, объяри, атласа, тафтыи др.
Алтабас, изорбаф и байберек (байдерек, балберка) - парчовые ткани различного происхождения.

Объярь - шелковая ткань с поперечными рубчиками и волнистым отливом. Была и парчовая объярь. Позднее ткани с волнообразным, переливающимся рисунком стали называть муаром, или моаре. Муар с более крупными разводами назывался муар-антиком. Он был очень моден в XIX веке.

Атлас (от арабского слова, означающего "гладкий") - это плотная шелковая или полушелковая ткань с блестящей поверхностью. Из атласа шили кафтаны, летники, телогреи, шапки, рукавицы, делали наволоки, одеяла, настольники, завесы и многие другие вещи домашнего обихода. В полушелковом атласе в качестве утка использовали льняную пряжу. До начала XIX века изготовляли и льняной атлас. Различали также простой, двойной и узорчатый (травчатый) атласы. Атласные ткани всегда были гордостью текстильной промышленности Средней Азии. Лучший из сортов среднеазиатских атласов называется хан-атласом, из него шьют праздничную национальную одежду.

Хлопчатобумажные, льняные, шерстяные ткани, вырабатываемые атласным переплетением, имели свои названия (ластик, тик-ластик, коломянок, кастор). В зависимости от того, какие нити (основа или уток) образуют гладкую поверхность, хлопчатобумажные ткани с атласным плетением бывают основными (их еще называют ластиком или полуатласом) и уточными (демикотон или сатин).

Тафта

Еще одна популярная ткань нескольких столетий - тафта.
Это тонкая плотная глянцевитая шелковая или хлопчатобумажная ткань с узорами на матовом фоне или с мелкими поперечными рубчиками. Из шелковой тафты шьют блузки, юбки, а из хлопчатобумажной - сорочки, платья. Название ткани произошло от персидского слова "тафте". Существовало большое количество разновидностей тафты: легкая и тяжелая, полосатая и клетчатая, бриллиантовая, зеркальная и узорчатая.
Отдельные сорта тафты имели свои названия. Так, в романе А.Франса "Боги жаждут" можно прочитать: "И полились слова, легкие, торопливые, перебирались, обсуждались тонкие ткани, полосатый флоранс, гладкая тафта, газ, нанка". Так вот флоранс - это легкая тафта.

Поплин

Интересное историческое происхождение у другой разновидности легкой тафты. В песне писателя и поэта Булата Окуджавы "Я вновь повстречался с надеждой" говорится, что у надежды "все то же ... из поплина счастливое платье". Поплин, или, как его называли раньше, папелин, или авиньон - ткань из хлопка, шелка или в настоящее время из химических волокон с мелким поперечным рубчиком.

В XIV веке французский король Филипп IV Красивый наложил подати на духовенство, что вызвало противодействие папы Бонифация VIII, пытавшегося восстановить учение о всемирной папской монархии и потому имевшего притязания на верховенство над светскими государями. Эта борьба закончилась полным поражением Бонифация VIII. На папский престол был посажен королевский ставленник Клемент V, с согласия которого был упразднен орден тамплиеров, а его богатства конфискованы в пользу короля. Чтобы закрепить свою победу, Филипп IV настоял на перемещении папской резиденции из Рима во французский город Авиньон. В истории этот эпизод известен как Авиньонское пленение пап. Авиньон тогда славился своими шелковыми тканями. Одну из таких тканей, гладкую полушелковую тафту с шерстяным утком, и стали называть поплином (папелином), т.е. "папской" (от французского слова «рореlinе»).

Вуаль

Длительное время неотъемлемой частью дамского туалета была вуаль - прозрачная тонкая сетка, прикрепляемая к шляпе и иногда закрывавшая все лицо. Но у вуали было еще одно назначение: гладкая прозрачная хлопчатобумажная или шелковая ткань шла на изготовление шарфов и платьев. Интересное описание вуали есть в бессмертной поэме III. Руставели "Витязь в тигровой шкуре":


Не нуждалась эта дева
Ни в шелках, ни в одеяле,
Только шалью покрывалась
И была всегда в вуали.
< … > Этой редкостной вуали
Удивлялась я немало.
Ткань ее была, бесспорно,
Крепче всякого металла,
Но была она прозрачна,
И нежна, и не тверда.
Я нигде подобной ткани
Не встречала никогда.

Твид

С середины ХVШ века в Россию в большом количестве стали поступать ткани из Англии. Бурное развитие механических процессов текстильного производства в ХVШ и начале XIX века сделало Англию лидирующей текстильной державой, и такие ткани, как молескuн, грuнсбон, шотландка, стали популярными во всем мире. Упомянем о происхождении лишь одной английской ткани - твида, идущего на изготовление верхней одежды. Известный историк текстильного производства А. Барлоу приводит такую версию.

Одна из провинциальных компаний послала для продажи в Лондон некоторое количество шерстяных саржевых тканей с диагональными полосками на поверхности. По-английски такие ткани называются "twill". Торговец прочитал это слово как "tweed". Партия тканей была распродана очень быстро, и торговец заказал еще одну партию твида. Это неправильное название так и сохранилось.

Однако есть и другая версия происхождения названия ткани. По этой версии ткань впервые стали изготовлять в одной из деревень на берегу реки Твид, разделяющей Англию и Шотландию. Устье Твида - традиционный центр шерстяного производства, основанный в 1111 году королем Генрихом I.
"

отсюда

@темы: Вавилон-18 по-русски, история одежды

---

Оригинал взят у в Плохой хороший персонаж: о героях и сути вещей

                                                                                            ...Мне досталась в этой пьесе

                                                                                            Очень маленькая роль...

                                                                                                     Геннадий Григорьев

                                                                                           ...Мы на роли героев вводили себя...

                                                                                                    Владимир Высоцкий

У боевого товарища давеча зашёл разговор об отношении современных читателей к литературным героям. С тех пор и думаю на эту тему.

Потому что вал мусорной литературы тут тоже любопытно сработал. У читателей с героями книг создались в высшей степени интересные отношения. Или, вернее, нет теперь между ними никаких отношений, кроме, я бы сказал, интимных в самом непосредственном смысле этого слова.

И происходят в мире пишущих-читающих такие мутации взаимосвязей, будто там где-то ядрёна бомба рванула и теперь радиоактивное заражение на местности тяжёлое. И никаких концов не найти: читатели и писатели массовой литературы – все хороши. И мутировавшие взаимосвязи уже расползаются и на литературу настоящую. Что, конечно, не может не подтверждать очевидного: мусорное чтивцо медленно, но верно гробит естественные процессы в культуре, препятствует мысли и мешает литературе выполнять её основную роль – формировать представление о мире и о людях.

В чём эта мутация выражается у читающих.

Изрядная часть читающей публики перестала анализировать прочитанное вообще и литературных персонажей – в частности. Катастрофическое число читателей воспринимает литературного персонажа либо как некую тантамареску – дырку в намалёванной на картоне эскапистской реальности, куда можно просунуть голову и насладиться, либо как объект возбуждения вполне определённого свойства. И всё.

Поэтому читателями этого типа любая книга оценивается так: либо «мне было приятно/неприятно отождествлять себя с героем», либо «мне нравится/не нравится ГГ». И, опять же, всё.

Другими словами, в первом случае, герой воспринимается как чистая фикция. Он – всего лишь тот самый глобус, на который должно натянуться читательское эго. Самый лучший вариант для этого – герой-невидимка, отсутствующий герой, ноль без свойств. Академическая иллюстрация такого невидимки женского пола – Белла Свон из майерских сумерек разума, мужского пола – почти любой «попаданец». Время от времени на читательских форумах случаются стычки между читателями, воспринимающими литературные образы нормально, как должно их воспринимать, дабы они что-то в душе запустили – и теми, кто хочет только дырку. Эти стычки выглядят так: читатели старой формации воздевают руки: «Ну что вы в ней/в нём нашли-то?! Это же не личность, а пустое место, без души и логики!» - а читатели новой формации отвечают: «С ним/с ней приятно себя отождествлять». Исчерпывающе. Эта порода бездумных эскапистов в книги бежит от «серых буден», они хотят ах-любви, адреналина или позитивчика, им хочется пожить среди шикарных, но недоступных в реальности декораций. Но когда такому читателю подворачивается герой с душой и свойствами личности, читатель обычно пишет: «Я разочарован». И тоже исчерпывающе. Герой-то имеет собственные потребности, с потребностями читателя ничего общего не имеющие. Герой – это зашифрованное послание писателя, раскрывающее что-то в человеческой душе. И это самое, раскрываемое, может оказаться вполне неприятным для эскаписта. Он пришёл за позитивчиком, а его вышвырнули в катарсис, в болезненной силы эмоции, да ещё испытываемые кем-то, отношения к эскаписту не имеющим.

«Почему здесь меня не развлекают? Почему в этой книге не интересуются мной?!» - примерно таков тут ход читательской мысли. А герой может быть странен, неординарен, даже страшен. Внутри него может быть очень неприятно. «Это отвратительная книга!» - вопит эскапист и отшвыривает отличную книгу подальше от себя. Думать тяжело и больно.

Читатели такого типа в классику обычно даже не суются. Потому что в классике бывает так сложно, тяжело, больно и без хэппи-энда, что совсем никак не выходит бездумно развлекаться красотами вымышленных миров. Ну, ведь Раскольников – мучительный кошмар! Порфирий Головлёв – затянутый кошмар! К Дымову, Обломову, Чичикову – просто непонятно, как относиться. И относительно новая литература – Зюскинд, Фаулз – тоже не радует: Жан-Батист Гренуй – даже хуже Раскольникова, если это возможно.

Эти сволочные классики не расставляют точки над ё, ни о чём не говорят прямо, обожают погрузить читателя в чужую душу – а душа живая, и в ней бывает так же мутно, как в твоей собственной. В чём же радость?! В результате, эскапист благополучно забрасывает всё вообще, что имеет хоть какие-нибудь признаки литературы – и переходит на сплошной мусор. Ему спокойно, не больно, и можно спокойно мечтать, как он царём будет. Синдром Бальзаминова...

Второй случай классики не исключает. Читатели второго типа воспринимают фактически любую книгу, как каталог потенциальных объектов влечения. Соответственно и оценивают – всё, от классики до самой мусорной книжонки: есть там мужчина или женщина мечты – или нет.

Эти ребята... впрочем, барышни больше – заполняют читательские форумы мощным «сю-сю-сю» и «ми-ми-ми». Их выбор непредсказуем. Барышне может показаться крайне эротичным и мрачный Раскольников, и тютя Обломов – каких только пунктиков не бывает у людей! Кот Бегемот – «милая пушистая киса»! Любого персонажа мировой литературы такой читатель – скажем, онанист – приведёт в соответствие своим потребностям и будет томно вздыхать.

По сути, это было бы не так плохо, как в первом случае. В конце концов, барышни от сотворения мира влюблялись в героев баллад. Но явление принимает угрожающие масштабы, а влюблённость и восхищение доходят до полной атрофии здравого смысла.

Читателю, выискивающему «цепляющее», по сути, не важен ни идейный посыл книги, ни душевный склад героя, ни его настоящие чувства. В запале читатель-онанист додумывает книгу в силу собственного разгулявшегося воображения. Любитель гомосексуальной порнографии находит, чем возбудиться, во «Властелине Колец» и в «Обитаемом Острове». Целомудренному герою приписывается скрытая похоть. Боевое товарищество превращается в грязноватый эрос, уважение к женщине становится вожделением, душевная рана кажется «розовыми соплями» – и предполагается, что её можно элементарно залечить парой оргазмов.

И мы возвращаемся, сделав круг. Думать – тяжело и больно. Мыслительный процесс, катарсис – заменяется сладким возбуждением и разрядкой. Все сложности и странности человеческой души сводятся к сексу. И – да. Если герой не возбуждает такого читателя – значит, книга не хороша.

Остаётся только бурно радоваться, что не весь читающий люд воспринимает книги так. Но радость выходит довольно-таки горькой: процент читателей двух этих типов возрастает лавинообразно.

Им – и тем, и другим – наплевать на писательский замысел. Им непонятно, да и не интересно, почему писатель создал героя именно таким: странным, страшным, мрачным, эротичным, весёлым, хитрым, самоотверженным.  Они вообще не думают о том, зачем книга написана – им очевидно, что для сладких грёз и убийства времени. И рассуждения этой публики о классических персонажах – мучительны до тоски.

Они осуждают Толстого за то, что он придумал Анну Каренину с её небезупречной личной жизнью и страшным концом. Зачем это было нужно? Ни натянуть её на себя, чтобы понаслаждаться дореволюционной Россией и светским обществом, ни возбудиться ею – тяжело как-то. Ни то, ни сё. Возмутительно. Они возмущаются героями, которые нехороши собой и ведут себя непредсказуемо. С другой стороны, слишком чистыми душой героями эта публика тоже возмущается: вот зачем Соловьёв написал своего Ходжу Насреддина так? Не бывает таких людей в их системе координат. У Белянина-то лучше – привычная обыденная грязь, чисто поржать, без всяких намёков и угрызений совести.

И в итоге все дороги всё равно ведут к мусорному чтиву. Там уже нет ничего царапающего, может быть только совсем уж неграмотно и скучно. Зато многие и многие современные пописушники создают именно то, что имеет спрос у этой части публики. Либо «дырку» для эскапистов, либо... чуть не сказал «дырку» для онанистов, но большинству онанистов требуется не столько дырка, сколько что-нибудь более существенное... меч-кладенец какой-нибудь. Чтобы либо себя вообразить с таким мечом в руках, либо Мужчину Мечты с ним же, если барышня развлекается.

И что интересно... ведь для писателей, обслуживающих публику посредством сочинения мусорных книжек, слова «положительный» или «отрицательный» применительно к герою уже напрочь утратили смысл. И для их читателей таких определений нет. Причём, не потому, что герои эти так сложны и многогранны, что сразу не понять, с какой стороны их оценивать. Нет, большей частью они проще пареной репы – но их внутреннее содержание никого не интересует. Плюс и минус одинаково серые и по сути своей не отличаются друг от друга. И даже эскапистские игры уже не напоминают те, о которых пел Высоцкий в своей знаменитой «Балладе о борьбе».

Потому что в те времена, когда он написал свою Балладу, играя в героев, дети и подростки отрабатывали, примеряли на себя этические нормы и человеческие качества. Играли в Д`Артаньяна – и верность товарищам: «Один за всех – и все за одного!» В Шерлока Холмса – и всепроницающий разум: «Элементарно, дорогой Ватсон!» В Жана Грандье – и отвагу, в Мориса-мустангера – и честь...

У взрослых игры были сложнее. Но и взрослые понимали, что значат упомянутые в разговоре Иудушка Головлёв, Пётр Иваныч Адуев, Гамлет или Ромео. Для них имя персонажа ассоциировалось с его личностью, с теми или иными чертами человеческой натуры. Любого из старых литературных героев можно воспринимать с разных позиций: для кого-то Тарас Бульба – образец высокого служения Родине, для кого-то – рубака из полуразбойничьей вольницы. Но он истово предан товарищам и принципам, как бы читатель ни относился к этим принципам и к этим товарищам. Сам факт того, что Тараса можно обсуждать с разных позиций, обвиняя или оправдывая, как живого человека, жившего в жестокое время, говорит о том, что образ создан сильно и чудесно. В этом и видится смысл литературы: в создании образа живого человека, неоднозначного, многопланового, порой – противоречивого, но наводящего читателя на глубокие мысли и заставляющего его анализировать и собственную личность.

Любопытно, что к героям беллетристики и забавной прозы прошлых лет всё это относится точно так же, как и к героям классической прозы. Остап Бендер – не менее сложная и спорная фигура, чем Тарас Бульба, разве что вызываемые похождениями Остапа мысли и чувства лежат в другой плоскости. А играть, примеряя разные этические системы и увеличивая степени внутренней свободы, можно и в того, и в другого.

Вот эта многоплановость, сложность и живость и отсутствует в героях массового чтива напрочь. У среднего персонажа нет личности. Создаётся впечатление, что ни читатель, ни писатель даже не думают, что личность там вообще необходима. Главный герой снабжается случайным набором свойств, а потом на него надевают всякого рода всемогущество и прочие боевые заслуги. Ни у героя, ни у автора нет никаких чётких представлений ни о жизни, ни о человеческой душе. Даже элементарные представления о теле – и то пропускаются между глаз и ушей. И, наконец, мерзейшее поветрие в самом дрянном чтиве: герой не может умереть. Раны на нём заживают вмиг, волшебным образом, а смерти для него не существует.

Что лишний раз подчёркивает полное отсутствие всяких признаков жизни: ведь не может умереть только мёртвое или изначально неживое. Кадавр.

Соответственно, герой лишён страха перед болью и смертью – боли он не чувствует, а смерть ему не грозит. И это обесценивает в ноль любой квест – грош цена тому, что достигается без усилий. Ни автору, ни читателям не приходит в голову элементарнейшая мысль, вроде бы, очевидная для любого: если герою на победу армии орков требуется не больше усилий, чем на истребление мух с помощью липучки – то эта победа не подвиг. В чём заслуга, если ты выполняешь элементарную работу, которая ничем тебе не угрожает? С давних времён, дописьменных ещё, герой обретал свой полубожественный, мифический статус, пройдя через сверхчеловеческие страдания и смерть. Позднее – он обретал статус, пройдя сложнейший нравственный выбор, обретя новые свойства духа, поднявшись над собой. Ещё позднее – герой мог и подняться, и пасть, но, в любом случае, писательский взгляд следил за мытарствами души, которая пыталась что-то преодолеть.

Во все времена и в разных культурах мира считалось, что правильно умереть не менее важно, чем правильно прожить. Я говорю не только о самурайской этике: учёный, перед смертью от болезни описывающий собственное состояние для будущего своей науки, не менее велик, чем воин, спокойно встречающий грудью клинок. Описания «правильных смертей» не только возвышают душу и вызывают катарсис – они ещё и помогают читателю справиться с собственными страхами и, соответственно, опять-таки выйти на новый уровень внутренней свободы. Освободиться от страха перед смертью – великое дело.

Но авторы мусорного писева боятся смерти, как огня. Страх они реализуют в бессмертии и неуязвимости героя плюс в «пластании мяса»: «Вы околели, собаки несчастные, я же живу и дышу». Эффект ровно обратный: подпитка страхов, комплексов и той мелкой жестокости, которая побуждает кидать на лампу таракана. Душа опускается под плинтус.

Впрочем, никакие вопросы, связанные с душой, большинство мусорных писак не волнуют. Герой ведь считается героем лишь потому, что МАГИЯ. Дальше он может не делать ничего или делать что-нибудь мерзкое – никого это особенно не трогает. Оценивается «читабельность», «забавность», «нравится ли герой» и «приятно ли себя с ним отождествлять». А поскольку Чехов говорил, и был прав, что нет урода, который не найдёт себе пары, то можно с уверенностью сказать: в массовом чтиве нет увешанной плюшками мрази, которая не найдёт себе аудитории.

Любимое занятие публики, которой нравится создавшееся положение вещей – оправдывать происходящее «прогрессом» и «совершенствованием литературы». Новые времена, мол, требуют новых темпов, старые книги неторопливы, их надо изучать неспешно, скорость современной жизни этого не позволяет. Надо – быстро, бодро...

Декларацию эту я слышал много раз, и каждый раз тихо поражался дурости говорящего. Ну да, нынче требуется другой темп. Хочется высокой скорости, яркости и остроты. Но почему же тогда беллетристика, написанная сто-сто пятьдесят лет назад, выглядит быстрой, бодрой и яркой по сравнению с подавляющим большинством современной жвачки? Писатель, позиционирующий себя как автора лихих боевиков или приключенческой прозы, еле-еле справляется с вязким сюжетом, ме-еедленно жуёт мочало, бесконечно перечисляя то ли приёмы боевых искусств, то ли рюшки на костюмчике героини. Фабула может быть переполнена бестолковым действием, не увязывающимся в сюжет, герои мечутся, как заполошные куры – а темпа-то и нет. Белка в колесе может бежать очень быстро – но, по сути, она не двигается с места. Личность в центре мусорного повествования – и есть эта самая белка в колесе: совершая множество суетливых действий, она не развивается, не меняется и ничего собой не движет.

То, что темп вполне непосредственно связан с внутренней динамикой текста – авторам писева, похоже, непонятно в принципе. Так же, как и простая мысль о сути вещей, заключающейся не в победе героя над картонными армиями, а в его победе над собой. Поскольку этот вопрос не стоит, мы наблюдаем тьмы и тьмы увешанных фэнтезийными регалиями ничтожеств. Чтение о похождениях ничтожества, запасающего для себя магические финтифлюшки, загребающего, как полностью удовлетворённый кадавр Стругацких, всё, до чего может дотянуться – статус, женщин, силу всех сортов – и норовящего окуклиться и остановить время в конце – вряд ли полезное занятие. Читатель только лишний раз утверждается в мысли, что всё в мире – бессмысленная суета, лишь забота о своей шкуре приятна и полезна.

Все эти разговоры о «новых методах в литературе» - отговорки неграмотных писак и таких же неграмотных читателей. Подниматься, в том числе и над собой – тяжело, скатываться в бездумье – легче. Вот массовая литература и скатывается, таща читателей за собой, в тот самый сон разума, который рождает много интересного. И всё больше людей учатся полному бездумью, даже читая. И про очередного персонажа очередной новинки впору сказать словами Гоголя: «А ведь если разобрать хорошенько дело, так, на поверку, у тебя всего только и было, что густые брови», - если только кто-нибудь из читателей вспомнит, какие брови у него были...

@темы: писательское