Оригинал взят у в индейцы в Стэнфорде

Никогда не знаешь, где встретишь индейцев. Вот, например, в Стэнфорде. Добропорядочных китайских туристов встречают многочисленные роденовские граждане города Кале. Но если пошариться по кустам — там можно обнаружить симпатичный тотемный столб от благодарных канадских выпускников.



Ну и в арт-музее, нормальные посетители пялятся всё на того же Родена, Врата Ада и принимают позу Мыслителя, а я нарезаю круги вокруг тлинкитского шлема.



В зал с индейцами за пять минут до нас пришел класс воскресного рисования. Пока мы осваивались в зале, их проинструктировали и они разбрелись по залу зарисовывать столбы и маски. Я пулемётной очередью принялась фотографировать манекен индейца в накидке с перламутровыми пуговицами. Тётя с альбомом прикрывала только что начатый рисунок ладонью и бормотала: «Jesus, Jesus, Jesus ...». Откуда ей было знать, что аппликацию именно этого плаща я могу нарисовать с закрытыми глазами?



Я как раз на прошлой неделе резала из бумаги серию индейских тотемов. И как раз разбиралась к Сисиутлом. Первая картинка в моей коллекции случайно оказалась по мотивам именно этой накидки.





Вот еще несколько тотемов. За неимением сканера, фотографирую на абажуре настольной лампы.







Это, кстати, Акула.



А это Горный Козёл, а не Чёрт с рогами.

@темы: индейцы

---

Ирина Гуро

Соболь Раиса Романовна (Гуро Ирина) (1904-1988)
Родилась в Киеве в семье директора крупного завода. В 1919 г. принимала участие в организации кружков красной молодёжи. С 1920 г. - член КСМ. В 1921 г. - член укома КСМ в Белгороде. В 1921 г. поступила на юридический факультет Харьковского института народного хозяйства, который окончила в 1924 г.
В 1923-1926 гг. - на судебной работе. В 1925 г. вступила в ВКП(б). С 1926 г. - в органах ОГПУ, работала в ЭКУ, затем в ИНО. Лейтенант госбезопасности.
В 1938 г. арестована по показаниям её мужа М.Е.Ревзина, с которым прожила 13 лет. На следствии вину не признала, осуждена на 8 лет по подозрению в шпионаже. Находясь в заключении, написала письмо Берии, после чего в сентябре 1941 г. была освобождена с прекращением дела.
С 16 октября 1941 г. по 27 июля 1942 г. Р.Р.Соболь - оперуполномоченный в Особом отделе Юго-Западного фронта. С августа 1942 г. - инструктор разведотряда штаба Северной группы партизан.
12 января 1944 г. КПК отказал Р.Р.Соболь в восстановлении в партии, разрешив вступить в ВКП(б) на общих основаниях.
В мае 1945 г. уволена в запас в звании капитана. Стала писательницей (литературный псевдоним - Ирина Гуро). В 1948 г. повторно вступила в ВКП(б). В 1958 г. принята в Союз писателей СССР.
Автор книг "В добрый путь, Кумриниса" (1950), "На суровом склоне" (1953), "Всем смертям назло" (1964), "Дорога на Рюбецаль" (1966), "Конь мой бежит" (1987, в соавторстве с А.Андреевым (псевдоним П.А.Судоплатова)), "Ольховая аллея. Повесть о К.Цеткин" (1989, издана посмертно). В 1985 г. издан двухтомник избранных произведений. Лауреат премии имени Николая Островского.
Награждена орденом Отечественной войны 2-й степени, двумя медалями "За отвагу", медалями "Партизану Отечественной войны" 1-й степени, "За оборону Москвы", "За победу над Германией" и другими.
Взято из книги "Женское лицо разведки"



Почему-то в списке книг не указан ни роман "Песочные часы", ни "...И мера в руце его". А зря. Хорошие книги о разведчиках.
Это я к чему?
Да вот посмотрела на днях сериал "Диверсант". До меня, конечно, фильмы доходят как до жирафа свет далекой звезды. все о нем уже успели забыть, а я только-только смотрю.
Но вдруг кто-то еще более тормозной, чем я.
В общем, если рассудок и жизнь дороги вам, дети мои, никогда не ходите на болота... никогда не смотрите "Диверсант-2" И книжку не читайте, по которой оное поставлено. Ибо если с первой частью сериала кто-то из сценаристов или режиссеров честно пытался работать, чтобы это сделать хорошо (несмотря на исходный материал), то во второй части мозги у них напрочь снесло и они отдались на волю бездарному сюжету. О самой повести "Диверсант" у меня тоже много хороших слов припасено, но из почтения к возрасту так называемого писателя лучше помолчу.

@темы: книги, 20 век, фильмы, 20 век: Россия и вокруг нее, корм для моих тараканов

---

К вопросу о крабораках и ракопауках

Оригинал взят у в Гигантские речные раки Тасмании

В реках Тасмании обитают крупнейшие пресноводные раки в мире – Astacopsis gouldi. В прошлом раки этого вида достигали более 80 сантиметров в длину и весили более пяти килограммов. Сейчас таких крупных уже не встретить, средние размеры 40-60 сантиметров в длину при весе 3-4 килограмма.

Обитают они в северной части Тасмании, в тенистых спокойных реках и ручьях с очень чистой , насыщенной кислородом, водой, температура которой не опускается ниже 18 градусов по цельсию. Раки различаются по цвету, зависящему от места обитания. Так цвет может меняться от коричневого до зеленовато-синего. Но встречаются и абсолютно синие особи.

Astacopsis gouldi – долгожители. Их возраст может доходить до 40 лет! И у них очень долгий воспроизводственный процесс. Репродуктивный возраст у мужских особей наступает в 9 лет, у женских – в 14 лет. Раки-мужчины содержат «гарем» из нескольких самок. Разведение потомства происходит один раз в два года.



Из-за чрезмерного вылова рыбы из рек и сельскохозяйственной деятельности человека, снижающей качество воды в реках, раки утратили часть своих мест обитания. В конце 20 века этот вид признали находящимся под угрозой исчезновения и правительство Австралии издало закон, запрещающий вылов раков без специального разрешения. Нарушителям – штраф $10 000.

@темы: книги, история кухни

---

Оригинал взят у в "Холмс" в деталях / 2 / Sherlock Holmes in details

Продолжаем разговор, а именно – рассматриваем то, как существуют (и существуют ли) ужасы в советской кинохолмсиане. Начало:

1 – Несколько слов о виньетках

 

http://alek-morse.livejournal.com/49241.html

 

 

Баллада о маникюрных ножницах

«Холмс» в деталях

Александр СЕДОВ (с) эссе, февраль 2012 г.

 

Подобно тому, как неизвестный доброжелатель советовал сэру Генри держаться подальше от главного ужаса его жизни – от торфяных болот, так и авторы обоих фильмов - про Холмса и Флоризеля - остерегают зрителей от слишком близкого знакомства со злом.

 

К примеру, в ленфильмовской «Собаке Баскервилей» не демонстрируется ни одного убийства или смерти впрямую: свидетели-очевидцы просто находят тела уже погибших людей – сэра Хьюго, сэра Чарльза, беглого каторжника… А вместо утопающего Степлтона сыщики обнаруживают булькающие на поверхности болота пузыри. О том, что «адская собака» буквально изрешечена пулями нам, зрителям, ясно только из того, с каким азартом Холмс, Ватсон и Лестрейд расстреливают сгустившуюся темноту. Да еще из предсмертного воя животного.

 

…Голодный рык собаки Баскервилей сопровождает персонажей и зрителей на протяжении всего фильма, изредка проносясь над унылыми девонширскими просторами и сливаясь с таинственной музыкой Владимира Дашкевича. Ужас не виден, но слышен.

 

Парадоксально, но фильм «Собака Баскервилей» оказался самым «целомудренным» по части демонстрируемых ужасов и зверств по сравнению с остальными сериями «Приключений». И, кстати говоря, самым ироничным, что, вероятно, как-то связано.

 

« - Скажите, Бэрримор, - спрашивает своего слугу сэр Генри, - а это ваш каторжник… ну, то есть, ваш родственник, действительно видел на болоте эту чёртову собаку?

- Не видел, сэр. Но слышал.

- Ну и что? – интересуется хозяин Баскервиль-холла, подставляя бокал под очередную бутылку вина.

- Уверяет, что очень страшно».

 

Неудивительно, что премьера «Собаки» на советском телевидении породила неослабевающую до сих пор волну народных анекдотов, в том числе такой:

 

«- Скажите, Бэрримор, - спрашивает сэр Генри. – А что это за ужасный вой был сегодня ночью?

- Это собака Баскервилей, сэр.

- А что за леденящее душу безмолвие наступило днем, Бэрримор?

- Это рыбка Баскервилей, сэр.

- А что это так ужасного чпокнулось сейчас?

- Это овсянка, сэр».

 

Конан Дойл сам виноват, что подсказал режиссеру Масленникову этот художественный приём: обойтись без демонстрации смертоубийств и прочих ужасов, просто наполняя атмосферу фильма воем неведомого существа – постановщики уверяют, что «голос» собаки был смонтирован из рычаний и мычаний самых разных животных, в том числе телёнка.

 

 

Другие серии «Холмса» тоже не спешат окунать голову зрителя в море крови или пугать до смерти. Весь ленфильмовский «Шерлок Холмс» держит табу на натурализм, даже в сценах гибели персонажей внимание зрителя переключено с подробностей процесса на смысл произошедшего. Мормон и многоженец Енох Дреббер умирает не потому, что отравлен ядом, а потому что это благородная, - даже не месть! а – дуэль! Шантажист Милвертон погибает от мести женщины, а не от разряженного в него револьвера. В этом эпизоде Конан Дойл приходит на помощь постановщикам фильма. Как избежать натурализма, если в кабинете, где происходит убийство, горит яркий электрический свет? (Эта техническая новинка упомянута в рассказе.) Дойл подсказывает: на Милвертоне «был какого-то полувоенного вида френч бордового цвета». Режиссер одевает шантажиста в красный халат, и – условность соблюдена! – леди в упор расстреливает Милвертона, но зритель избавлен от зрелища крови. Ни кровинки – просто красный халат и всё. Как тут не вспомнить реплику зловещего Председателя по кличке «Чистая смерть»: не люблю крови.

 

Лишь однажды режиссер Масленников перешагнул правила ранее условленной игры. Как тот неизвестный доброжелатель, который, не найдя в газете нужных слов, дописал чернилами о самом ужасном – о торфяных болотах. В заключительном фильме «ХХ век начинается» он позволил, чтобы полковник Старк, такой же фальшивый, как и шиллинги, которые он тайно чеканит, отрубил большой палец правой руки молодому инженеру-гидравлику. Весьма натуралистичная сцена, да и весь эпизод с гидравлическим прессом подан в духе триллера а-ля Хичкок. Режиссер нарушил канон – им же выбранный подход к экранизациям рассказов Конан Дойла. Мог ли он, по-иному, не так кровожадно перенести на экран сюжет «Пальца инженера»? Зная, на какие хитрости режиссер шел в предыдущих сериях, чтобы завуалировать на экране ужасное, можно с уверенностью ответить: безусловно, мог. Но в этой серии поставщик играл уже в другую игру. Впрочем, не будем забегать так далеко вперед – аж в начало ХХ века.

 

 

Продолжение следует…

----------------------------------------------------------------------

@темы: ШХ

---

Оригинал взят у в о карандашах, хороших и разных

Цветные карандаши торговой марки “Caran d’Ache”... Ничего не настораживает?



Я раньше не знала этимологии слова “карандаш”, но почему-то не поверила сходу, что оно французского происхождения, тем более что во французском оно выглядело как имя собственное, и пошла проверять. И обнаружила интереснейший сюжет с кольцевой композицией.

Итак, карандаш - заимствование 15 века из тюрк. “карадаш” - сложение кара "черный" и даш "камень", что вместе даёт “графит”. Впоследствии в середину вставлено н, как и почему, неясно, но нам это не так уж важно (Этимологический словарь Шанского и Бобровой, 2004 год).

Идём дальше. Слово “карандаш” понравилось одному молодому человеку, жившему во второй половине 19 века в Москве (на фотографии (sic!) он уже не совсем молодой, но это нестрашно). Молодого человека звали Эммануэль Пуаре, он был внуком французского офицера, раненного в Бородинском сражении и оставшегося жить в России. В биографии этого юноши есть ещё пара занимательных деталей, о которых можно прочитать в Википедии, а нас сейчас интересует то, что он был творческой личностью и на досуге развлекался рисованием карикатур. Ещё он, видимо, рвался душой на историческую родину, ибо в возрасте 19 лет уехал во Францию и призвался во французскую армию... где, помимо основной своей работы в качестве дизайнера военных мундиров, продолжил рисовать карикатуры в армейском журнале. Например, на германскую армию (Франко-Прусская война завершилась всего несколько лет назад). После демобилизации Пуаре занимался любимым делом ещё много лет и остался в истории как талантливый сатирик и карикатурист. Его даже называют иногда создателем жанра комиксов.

Так при чём тут карандаш?

А при том, что, как мы помним, Эммануэль Пуаре родился и вырос в России. Вот он и взял себе в качестве творческого псевдонима русское слово “карандаш”, стилизованное под французское аристократическое имя: Caran d’Ache. Для французов, наверное, должно было звучать, как забавная абракадабра, а владеющие русским могли оценить шутку.

И, наконец, третий акт пьесы.

Среди многочисленных поклонников творчества месье Каран д'Аша был некий Арнольд Швейцер, уроженец Лихтенштейна, живший в начале 20 века в Женеве. Там он в 1924 году основал свою компанию по производству писчебумажных принадлежностей. Компания здравствует по сей день и даже является "единственным швейцарским производителем эксклюзивных пишущих инструментов" . А называется она, с лёгкой руки её основателя, по имени его любимого художника-карикатуриста: CARAN d'ACHE. Так слово “карандаш”, пройдя весьма извилистый путь, вернулось к своему денотату (прошу прощения) к обозначаемому им предмету, так сказать, с обратной стороны.

@темы: письменные принадлежности

---

Оригинал взят у в История психиатрии с картинками

Психиатрия до аминазина

Максим Малявин

Исторические зарисовки о методах лечения душевнобольных до наступления эры нейролептиков.


Читать полностью на сайте журнала АВС

Статья интересна еще и тем, что мы туда включили репродукции гравюр середины XIX века - о быте психиатрической лечебницы того времени.

@темы: медицина-историческое

---

Оригинал взят у в post

Очень хороший и простой сайт. Каждый вечер теперь выхожу на пару минут и смотрю -- получается точно по картинке. Справа календарик, можно заранее посмотреть, чего ждать от неба.
А вот простая загадка: как Плеяды называются по-японски?
Плеяды, они же в старину по-русски - Стожары


Они же по-японски Субару

@темы: звезды

---

Оригинал взят у в Знаете ли вы, что...

...еще во время второй мировой американские метеорологи начали давать женские имена тайфунам. А
начиная с 1954 года европейским циклонам и антициклонам немецким институтом метеорологии присуждаются поочередно мужские или женские имена. Начала эту славную традицию еще тогда студентка Карла Веге ( Karla Wege).

Например в этом году антициклоны - мальчики, а циклоны - девочки. В следующем году будет наоборот. Причем имена даются в алфавитном порядке. Но и это еще не все, за некоторую мзду можно стать крестным отцом антициклону (299 евро) или циклонихе (199 евро). Впрочем, это стартовая цена на eBay аукционе. В год расходится около 50-60 антициклонных и 150 циклонных имен.

Так вот, хрустящий морозище, который явился в Европу с Сибири, называется Cooper. Как можно заметить, это уже третий антициклон в этом году. Акселя и Бертрама никто не заметил. А вот Купер оказался кусючим. Следущий антициклон будет называться Дитер.

@темы: имена

---

Оригинал взят у в post

Что-то весь инет забит политической руганью. При этом, похоже, слово "журналист" уже стало обидной кличкой. Поневоле хочется вспомнить позитивное о журналистах.
Дуэль между Т.Ричи (редактор газеты "Enquirer" в Ричмонде, штат Виргиния) и Д.Плезантс (редактор газеты "Whig" там же) состоялась 25 февраля 1846г.
Причиной послужили политические разногласия, из-за которых Ричи в статье назвал Плезантса трусом. В ответ тот прислал ему письмо, извещая: «завтра на рассвете я буду на берегу реки, с оружием ближнего боя, без винтовки и мушкета. Со мной будут 2 друга с тем же вооружением». Впоследствии на суде адвокаты аргументировали, что это технически был не вызов, а лишь сообщение «я буду там-то». Видимо, Плезантс так пытался обойти закон, запрещавший дуэли.
Но Ричи понял его правильно, и на рассвете с секундантами прибыл на берег.
Плезантс имел 2 дуэльных пистолета в руках, револьвер в кармане, нож «Боуи» на поясе и трость-клинок под мышкой. Ричи имел 2 пистолета в руках, револьвер в кармане, еще 2 пистолета и саблю на поясе. Решили идти навстречу друг другу, используя любое оружие по желанию.
Противники встали на 100 ярдов и начали сближение. Когда дистанция сократилась до 25 ярдов, оба открыли огонь, всего было сделано 6-7 выстрелов. Ричи задет не был, Плезантс получил 4 пули (в грудь,пах и 2 в руку). Сойдясь, они прекратили огонь. Несмотря на раны, Плезантс клинком из трости атаковал Ричи, который защищался саблей. Плезантс несколько раз полоснул его по голове. Затем упал и дальше бой продолжать не мог, а легко раненый Ричи добивать его не стал.

Плезантс прожил еще 2 дня. Перед смертью сказал, что в его пистолетах не было пуль, т.к. он не желал смерти противника, а хотел лишь доказать, что он не трус. Затем попросил не винить Ричи в его смерти, и умер. Ричи был оправдан судом и продолжил карьеру редактора.
Это я понимаю-журналисты и политическая дискуссия!
По словам тогдашнего юмориста Д.Бэгби: «Виргинский редактор-это молодой джентльмен, холостой, драчливый, пьяница, игрок. Алкоголь и дуэльные пистолеты обычно ведут его к скорой могиле. Если же он выдержит эффекты бренди и пороха и доживет до возраста седых волос и осторожности, его увольняют, чтобы освободить место для юнца, которому крайне надоело жить и кто в запое не дольше, чем неделю за раз».
Плезантсу было 49, имел жену и 2 детей-явно уже не соответствовал должности.

@темы: 19 век, СшА

---

Оригинал взят у в post

"Veneziani, poi Cristiani" ( сперва венецианцы, потом христиане ) - это все знают. Но тут прочла вовсе прекрасное: в 1587 году один местный монастырь предложил венецианской страховой компании молиться за все застрахованные ею суда за 0,08% от взносов.
Нет, где сядешь, там и слезешь - предложение принято не было. Но мне нравится явное присутствие предварительных расчетов. Собрали же данные, вывели цифры. Попытка не пытка, что ж не попробовать.

@темы: средние века

---

Оригинал взят у в База награжденных в Великой Отечественной

С подачи набрел на электронный банк данных "Подвиг народа", который делает Минобороны (вот могут же делать хорошие дела!) на основе архивных документов. В частности, в нем содержится информация о награжденных военнослужащих - описание подвига, приказ о награждении и наградной лист.

Одного деда не нашел, в результатах поиска написано, что многие дела еще не оцифрованы, процесс идет. А вот второго деда - по отцовской линии - нашел. Он служил в войсковой разведке, был награжден "Красной звездой", орденом Отечественной войны II степени и медалью "За отвагу".

В документах замазаны только домашний адрес награжденного и адрес его семьи, что по нынешним временам не такая уж лишняя мера предосторожности. Все остальное выложено полностью, в виде сканов.

Дед не любил рассказывать про войну. Так что я только теперь узнал, за что он получил награды. В общем, дед, в каком бы из миров ты ни был, знай, что и внуки, и правнуки теперь знают то, о чем ты предпочитал не вспоминать. И продолжают гордиться тобой!

Под катом - лучше всего сохранившийся наградной лист, представление на орден Отечественной войны II степени (по клику - хайрез):




Скачал все документы, пусть остаются в семейном архиве.

З.Ы. Нашел один комплект документов и на другого деда, артиллериста. 3 огневых точки и 2 орудия противника в бою под Шверином, орден Красной звезды. Думаю, про остальные награды узнаем позже.

@темы: 20 век: Россия и вокруг нее

---

Оригинал взят у в Паромобиль

В 1698 году англичанин Томас Севери получил патент на первую в мире промышленную паровую машину — которая, в частности, применялась для подъема воды. А самый большой вклад в паровую энергетику внес британский инженер Джеймс Уатт. Тот самый Уатт, что принял лошадиную силу за единицу мощности паровых машин. Их в то время уже использовали для самых разных работ — например, для осушения шахт и для привода различного оборудования. И Уатт после многочисленных опытов с конным приводом первым ввел универсальную единицу мощности двигателей — производительность в 33000 фунто-футов в минуту или 76 кгм/с (с введением метрической системы — 75 кгм/с). Правда, такую мощность развивали только самые сильные лошади и совсем недолго, а «среднестатистические» лошадки были вдвое слабее.



Все это время Уатт продолжал совершенствовать паровые двигатели. Задумывался он и о паромобилях. Но Уатт рассчитал, что сделать компактный, пригодный для самоходного экипажа паровой двигатель можно только при высоком давлении в котле — до 8,3 атм при толщине медных стенок в 6,35 мм. И, решив, что это крайне небезопасно (котел может попросту взорваться!), Уатт, по сути, остановил развитие паромобилей в Великобритании на целых 32 года — на срок действия своего патента!




Поэтому пальма первенства принадлежит не Англии, а Франции — первый полноразмерный паровой автомобиль был сделан в 1769 году артиллерийским офицером Николя Жозефом Кюньо. Паромобиль Кюньо был гигантской трехколесной телегой, причем переднеприводной — тяжелый котел вместе с двухцилиндровой паровой машиной располагался перед передним ведущим колесом и поворачивался вместе с ним. Представляете, какова была управляемость? Немудрено, что один из первых выездов трицикла закончился тараном кирпичной стены... К тому же производительность огромного парового котла была ничтожной — при максимальной скорости в 3,65 км/ч каждые 15 минут приходилось останавливаться и снова разводить пары.

Первый паромобиль Николя Жозефа Кюньо, 1769 год.



На разрезе показано устройство двухцилиндровой паровой машины, которая располагалась за гигантским котлом. Связь поршней с колесами обеспечивал рычажно-храповый механизм.



В Великобритании тем временем некоторые ученики Уатта, несмотря на его строгий запрет, тайно работали над паровиками. Так, например, Уильям Мердок испытывал свою модель по ночам... В 1800 году «срок годности» патентов Уатта истек, и ученики вышли из «подполья». Год спустя Ричард Тревитик построил первый в Англии паромобиль, а в 1803 году — еще один (его копия — на заглавном снимке). Экипаж Тревитика был заднеприводным и с восемью пассажирами разгонялся до 13 км/ч! А в 1829 году паровики стали самым быстрым транспортом для пассажиров — скорость вместительных омнибусов (от латинского «повозка для всех» достигала 24 км/ч. И никаких перекладных!

Британское паромобилестроение было на подъеме. В 1834 году паровой омнибус Мачерони и Сквайра показал рекордную для тех лет надежность — 2740 километров без какого-либо ремонта. А давление в паровом котле достигало уже 10,3 атмосфер! Но серьезной преградой развитию паромобилей стали лошади — при виде грохочущего и извергающего пары экипажа они пугались и становились неуправляемыми. На паровики ополчились и процветавшие до сей поры конные компании, и владельцы дорог (не каждая мостовая выдерживала паровой экипаж с тяжелым котлом), в прессе муссировались уаттовские страхи по поводу возможных взрывов котлов — иногда, впрочем, небеспочвенные.

В итоге в 1865 году был принят так называемый Закон о красном флаге, по которому перед каждым самоходным экипажем не ближе 55 метров должен был идти человек, предупреждавший о возможной опасности. Скорости паровиков, естественно, упали — в городе нельзя было двигаться быстрее 3,2 км/ч, за городом — 6,45 км/ч. Главные преимущества паромобилей были практически уничтожены.

Но прогресс было уже не остановить. Загнав паровые автомобили в строгие рамки, противники «упустили» появление железной дороги. Первый паровоз, кстати, создал тот же Тревитик в 1804 году — он перевозил до 17,3 тонн груза со скоростью до 25,7 км/ч! И паровые двигатели стали совершенствоваться на железной дороге — чтобы затем вновь вернуться на автомобили.

Dudgeon Steam Wagon 1853:


Лондонский паробус на станции Стафордшир 1904-1907г.






Регулярный паробус Де Дион (De Dion-Bouton) в Париже 1907г.


Уникальная фотография знаменитого пробега Париж—Руан 1894 года, который считается первым в мире автомобильным состязанием. Победу по скорости тогда одержал паровик De Dion-Bouton.



Паровые автомобили составляли приличную часть подвижного состава на дорогах.


Случалось и такое.




Паровые автобусы начали появляться в Лондоне на станции Виктории (Victoria Station) в 1898 году, главным образом, в качестве эксперимента. Были изготовлены компанией "Де Дион и эксплуатация длилась 2 года на улицах Лондона. Они не пользовались популярностью из за медленной скорости и чрезмерного шума.

США. На снимке — два паромобиля фирмы White, одного из крупнейших производителей паровиков начала XX века. А между ними — Томас Эдисон. Он вместе с сыном Чарльзом (в машине слева) и двумя лаборантами направляется в Северную Каролину для исследования свойств кобальта в аккумуляторах.



Автобус Фоден на тракторном шасси, в 1913 году



Паровые автомобили, грузовики и автомобили наиболее всего были распространены в Великобритании.



"Sentinel DG-6"



Отреставрированный "Sentinel DG-6" и сегодня иногда выезжает на прогулку.



Автобус"Sentinel", сделанный еще в 1931:



Sentinel Standard Wagon, 1916г.



В Великобритании и в наши дни еще используют этих старичков для доставки пива в пабы или продуктов в магазины.





Русские бронированные паровые тракторы эпохи Первой мировой войны.
В сложных экономических условиях во время войны русские не имаели возможности создать свой танк. Но русская смекалка помогла сделать это превратить паровой трактор в тяжело бронированный автомобиль - что именно то, что русские инженеры сделали. Все началось в 1916 году, когда некоторые русские офицеры использовали тракторы английского производства, превратив их в "внедорожник":


После революции Красная армия не имела достаточного количества танков и броневиков, поэтому советские инженера шли по пути своих дореволюционных предшественников.
Паровой бронированный трактор "Октябрь"


Еще одна модель "Коммунар".


В начале XX века автомобили с ДВС почти полностью вытеснили паромобили. Почти, но не совсем! Паровыми двигателями продолжали оснащать грузовики, которым приходилось работать в тяжелых условиях при нехватке жидкого топлива. В России это было особенно актуально. Например, еще в 1874 году специалисты Мальцевского завода «усовершенствовали» колесный тягач английской фирмы Aveling & Porter, приспособив его для топки не углем, а дровами. Паровой тягач развивал тогда целых 10 л.с. и мог тащить за собой десять платформ с 16 тоннами груза!
А уже в советские времена в институте НАМИ занимались экспериментальными паромобилями на шасси 7-тонного грузовика ЯАЗ-200, которые работали на дровах, на буром угле или даже на торфе.



Например, 100-сильный шеститонный паровой грузовик НАМИ-012 имел расход твердого топлива примерно 400–500 кг/100 км! А паровик НАМИ-018 был полноприводным. Но в начале 50-х все работы по созданию паромобилей в НАМИ были свернуты, и грузовики даже не успели стать музейными экспонатами...

А автомобили тем временем стремительно совершенствовались. В 1912 году с изобретением электрического стартера появляется «самозапускающийся» Cadillac Model 30 Self Starter. Знаменитая «жестянка Лиззи», Ford T, продается вчетверо дешевле паровиков Стэнли! В 1914 году Генри Форд производит в день больше автомобилей, чем братья Стэнли — за год. Не выдержав конкуренции, в 1917 году братья продали бизнес, и спустя семь лет марка Stanley перестала существовать.



A couple of "Sentinel" steam buses, made as late as 1931:





More modern steam bus conversion: "Old Glory":



It was made from this steam truck "Sentinel DG-6" -


(image credit: sharpos-world)


(image credit: James Powell)

which brings us to no-less-fascinating...

Steam Trucks: Big, Ugly (?) & Extinct

Sometimes called "locomobiles", they were produced in England as late as 1950, which certainly only shows the reluctance of engineers to abandon steam power as a viable means of on-road transportation. Starting in 1905, various models of steam-trucks, or "lorries" graced UK streets, not changing that much in appearance through the years:


Foden Colonial Tipper, 1913


Yorkshire, 1905


Sentinel Standard Wagon, 1916


Mann Wagon, 1919


Aveling & Porter Lady Fiona, 1922
(images credit: steamscenes.org.uk)


Yorkshire, 1927




Sentinel Super Waggon, 1924


Sentinel DG, 1929


Sentinel DB4, 1930

Apparently, some of the "Sentinel" trucks were capable of doing 100 km/h and had up to 200 h.p.



Many steam trucks had brewery logos painted on their front and sides, as they were widely used for TRANSPORTING BEER. Somehow I love this little detail in their history.

They looked pretty impressive on a foggy highway, early in the morning:



Steam-powered tractors:


Aveling and Porter Shamrock, 1922


Sentinel Tractor Elephant 1924

Road Locomotives

These were pretty curious beasts: wheeled vehicles with a locomotive steam engine. They're also called "Showman's Engines", because they often pulled behind them circus attractions, and once stationary, became a source of power for traveling fairs and carnivals.


Fowler Iron Maiden, 1920


Fowler King Carnival II, 1932

Сейчас о паровом двигателе почти никто не вспоминает.

@темы: паромобили

---

зимнее

Оригинал взят у в Как не надо лечить ОРЗ у детей

Вот нашла интересную статью про ошибки совершаемые при лечении ОРЗ. Конечно каждый лечится по своему и некоторым это лечение очень помогает, но просто материал интересный. Так для общего развития

Без права на ошибку Как не надо лечить ОРЗ у детей

Острые респираторные заболевания представляют собой самую частую инфекционную патологию детского возраста. Зачастую родители начинают лечение самостоятельно, и доктор сталкивается с «запущенными» процессами. Для того чтобы родители не создавали угрозы здоровью собственных малышей, поговорим о типичных ошибках, которые они допускают при лечении ОРЗ у детей.

Альфия Антонова
Педиатр ГДП № 3, г. Чебоксары

ОРЗ (острые респираторные заболевания, острые инфекции дыхательных путей, простуда) заявляют о себе не сразу, первыми признаками у малышей могут быть беспокойство, отказ от еды, плохой сон. И лишь позже появляются такие признаки болезни, как насморк, чихание, повышение температуры, кашель. И тут без доктора никак не обойтись. Ведь простудные заболевания при неправильно организованной и неадекватной помощи, в том числе при самолечении, нередко приводят к формированию группы часто болеющих детей, развитию хронических очагов инфекции, болезней желудочно-кишечного тракта, почек, благоприятствуют формированию аллергических заболеваний и задержке психомоторного и физического развития.

Ошибка первая: стремление «сбить» температуру.

Повышение температуры тела (гипертермия, лихорадка) может возникать на фоне острых инфекционных заболеваний (ОРЗ, пневмонии, кишечных инфекций и ряда других), при обезвоживании организма, перегревании, поражении центральной нервной системы и т.д. Поэтому до начала снижения температуры необходимо установить причину, которая вызвала ее повышение. Это поможет сделать врач. К тому же необходимо помнить, что снижение температуры улучшает самочувствие, но не влияет на причину заболевания.

Высокая температура – это в первую очередь защитная реакция, и снижение ее уровня оправдано далеко не всегда. Многие вирусы и бактерии перестают размножаться при температуре выше 37–38°С, при лихорадке усиливается поглощение и переваривание бактерий, активируются лимфоциты – клетки крови, участвующие в борьбе с инфекционными агентами, стимулируется образование антител – белковых веществ, нейтрализующих действие микроорганизмов; ряд защитных субстанций, в том числе интерферон – белок, обладающий противовирусным действием, выделяются лишь при температуре выше 38°С. Поэтому врачи настоятельно рекомендуют не пользоваться жаропонижающими средствами, если температура у ребенка не превышает 38,5°С. В данной ситуации обычно достаточно бывает улучшить теплоотдачу: раскрыть ребенка, обтереть водой комнатной температуры, дать воде высохнуть, не одевая малыша (при испарении увеличивается теплоотдача), положить влажное холодное полотенце на лоб. В настоящее время водкой обтирать не рекомендуется, т.к. возможно всасывание спирта (особенно у маленьких детей) и отравление организма ребенка вплоть до развития коматозного состояния.

Тем не менее, родителям надо четко знать ситуации, когда до прихода врача ребенку необходимо дать жаропонижающее средство:
исходно здоровым детям старше 2 месяцев при температуре выше 38,5°С (в подмышечной области), младше 2 месяцев – выше 38°С;
при температуре выше 38°С детям с перинатальным поражением центральной нервной системы, врожденными пороками сердца с нарушением кровообращения, наследственными аномалиями обмена веществ;
при температуре выше 38°С детям, у которых ранее отмечались судороги на фоне повышения температуры;
при любой температуре, сопровождающейся болью, бледностью, выраженным недомоганием, нарушением сознания.

Необходимо помнить, что жаропонижающие средства не влияют на причину лихорадки и ее длительность, к тому же они увеличивают период выделения вирусов при ОРЗ.

Для снижения температуры у ребенка можно порекомендовать препараты на основе парацетамола (действуют 2–3 часа) или ибупрофена (действуют до 6 часов, обладают достаточно выраженным противовоспалительным действием, но чаще дают побочные эффекты – боли в животе, тошнота, рвота, нарушение стула, кровотечения); а вот анальгин (вызывает тяжелые повреждения кроветворной системы) и аспирин (может вызвать синдром Рея – тяжелейшее поражение печени и мозга) по решению Фармкомитета РФ не показаны детям до 16 лет! Детям также противопоказаны амидопирин, антипирин и фенацетин в связи с их неблагоприятным влиянием на кроветворную систему, частыми аллергическими реакциями, вероятностью провокации судорожного синдрома. Повторную дозу жаропонижающего препарата следует дать только после нового повышения температуры до указанного выше уровня, но не ранее чем через четыре часа – это снижает опасность передозировки.

Ошибка вторая: регулярный прием жаропонижающих средств.

Следует избегать длительного регулярного приема (2–4 раза в день) жаропонижающих средств из-за опасности побочных эффектов и возможного затруднения диагностики бактериального осложнения (отит, пневмония и др.). Если регулярно давать ребенку жаропонижающие средства, то можно создать опасную видимость благополучия! При такой «курсовой» тактике сигнал о развитии осложнения (пневмонии или другой бактериальной инфекции) будет замаскирован и, соответственно, будет упущено время для начала его лечения. Поэтому давать повторную дозу жаропонижающего средства следует лишь при новом подъеме температуры. Одновременное назначение жаропонижающего препарата и антибиотика затрудняет оценку эффективности последнего.

Ошибка третья: бесконтрольное применение лекарственных трав.

В лечении ОРЗ широко применяются лекарственные травы (фитотерапия). Издавна люди лечились травами и накопили большое количество знаний об их свойствах. Этот опыт важно разумно использовать. При ОРЗ врач может порекомендовать сборы на основе ромашки, календулы, шалфея, эвкалипта и др. (для полоскания горла, ингаляций, приема внутрь). Однако к использованию лекарственных трав нужно подходить осторожно: надо помнить о дозе и не забывать о противопоказаниях. Прописывать своему ребенку «травки» без понимания их действия просто опасно. С особой осторожностью следует использовать фитотерапию лицам с аллергией и детям до 12 лет, у которых применение любых лекарственных трав возможно только после консультации с врачом.

Ошибка четвертая: стремление одеть потеплее при температуре.

Ребенка с повышенной температурой нельзя одевать теплее, чем обычно. Процессы образования тепла и теплоотдачи связаны между собой, они помогают поддерживать постоянную температуру тела. «Укутывание» ребенка на фоне повышенного теплообразования ведет к нарушению теплоотдачи, что способствует резкому ухудшению общего состояния, вплоть до потери сознания от перегрева. При повышении температуры тела необходимо сделать все для того, чтобы организм имел возможность терять тепло: одежда должна быть свободной и легкой.

Ошибка пятая: боязнь переохлаждения ребенка.

Больной ребенок нуждается в свежем воздухе. Следует как можно чаще проветривать комнату (можно в отсутствие ребенка), регулярно (2 раза в день) проводить влажную уборку. Частое проветривание облегчает дыхание, уменьшает насморк. В комнате, где находится ребенок, должна быть постоянная температура (20–22°С) и оптимальная влажность (60%).

Ошибка шестая: прием антибиотиков при любом ОРЗ.

Как известно, большинство ОРЗ (90% и более) вызывают респираторные вирусы (их часто называют ОРВИ – острые респираторные вирусные инфекции), бактериальные ОРЗ немногочисленны. Вирусы, в отличие от бактерий (одноклеточных микроорганизмов), устроены очень просто и не являются клетками, они не могут жить и размножаться самостоятельно и делают это только внутри других организмов (в том числе человека), а точнее, внутри клеток. Антибиотики на вирусы не действуют, более того, они не только не предупреждают бактериальные осложнения, такие, как пневмония (воспаление легких), отит (воспаление среднего уха), синусит (воспаление околоносовых пазух), но и, подавляя рост нормальной микрофлоры, открывают путь для заселения дыхательных путей устойчивыми к действию антибиотиков микроорганизмами. Нерациональное применение антибиотиков при ОРВИ часто приводит к негативным последствиям – увеличению числа лекарственно-устойчивых микроорганизмов, развитию дисбиоза (изменению состава микрофлоры) кишечника, снижению иммунитета ребенка.

Неосложненные ОРВИ не требуют назначения антибиотиков. Они показаны лишь при бактериальных осложнениях, которые может определить (а также подобрать соответствующий антибактериальный препарат) только врач. Предпочтение отдается пенициллинам (амоксицилин, синоним флемоксин), не используется бисептол (к нему возбудители бактериальных ОРЗ приобрели устойчивость). Одним из путей ограничения чрезмерно широкого использования антибактериальных средств общего действия при ОРЗ является применение препаратов, которые действуют местно и подавляют болезнетворную флору в слизистой оболочке дыхательных путей, практически не оказывая воздействия на весь организм (биопарокс – применяется у детей старше 30 месяцев).

Ошибка седьмая: лечение насморка при ОРЗ сосудосуживающими препаратами до «выздоровления».

Сосудосуживающие препараты (називин,нафтизин,отривин,галазолин и др.) лишь на время облегчают носовое дыхание, но не устраняют причины насморка. К тому же их можно использовать только первые три дня, при более длительном применении они могут даже усиливать насморк и вызывать побочные явления, вплоть до атрофии (истончения с последующим нарушением функции) слизистой оболочки полости носа. Также следует помнить, что сосудосуживающие капли из носовой полости у детей могут довольно быстро всасываться в кровь и оказывать общее действие на организм, приводя к учащению сердечных сокращений, повышению артериального давления, головной боли, общему беспокойству. Вопрос об их применении и дозировании решается только после консультации с врачом.

Для промывания носа у детей рекомендуется использовать изотонические растворы (салин,аквамарис, физиомер). Их готовят из морской воды, стерилизуя ее и доводя содержание солей до изотонической концентрации (соответствующей концентрации солей в крови). Препараты способствуют нормализации текучести и вязкости слизи. Считается, что содержащиеся в морской воде соли и микроэлементы (кальций, калий, магний, железо, цинк и др.) способствуют повышению двигательной активности ресничек, которые удаляют из полости носа бактерии, пыль и т.п., активизации восстановительных, ранозаживляющих процессов в клетках слизистой оболочки носа и нормализации функции ее желез. Промывание проводят 4–6 раз в день (при необходимости можно чаще) поочередно в каждый носовой ход.

Ошибка восьмая: прием лекарственных препаратов для «лечения кашля» (противокашлевых, отхаркивающих, разжижающих мокроту).

Кашель – это защитная реакция, направленная на выведение из дыхательных путей инородных частиц (вирусов, бактерий и пр.), и его угнетение не приводит к вылечиванию. Противокашлевые средства (глауцин, либексин, бутамират и др.) показаны для уменьшения сухого, частого кашля, приводящего к рвоте, нарушению сна и аппетита (мучительный, изнуряющий кашель), что очень редко наблюдается при ОРЗ. Чаще кашель при ОРЗ достаточно быстро (в течение 3–5 дней) переходит во влажный, и тогда прием противокашлевых средств просто противопоказан, так как препятствует оттоку мокроты.

Отхаркивающие средства – препараты, чаще растительного происхождения, облегчающие выделение мокроты при кашле. При острых инфекциях нет необходимости в их применении, они показаны лишь при хронических процессах. Особенно осторожно отхаркивающие средства применяются у детей раннего возраста, т.к. избыточная стимуляция рвотного и кашлевого центра в продолговатом мозге, которые находятся рядом, может привести к аспирации (попаданию рвотных масс в дыхательные пути). Вопрос о применении муколитиков (средств, разжижающих мокроту), таких, как бромгексин, амброксол, ацетилцистеин, решается только врачом. Они применяются при наличии густой, вязкой, трудноотделяемой мокроты.

Ошибка девятая: прием антигистаминных препаратов.

Антигистаминным препаратам принадлежит важное место в лечении аллергических заболеваний, что определяется ключевой ролью гистамина (биологически активного вещества, выделяющегося при аллергии) в формировании клинических проявлений аллергии. В том числе, данные препараты высокоэффективны при рините (насморке) аллергической природы (в основном используются препараты второго поколения – цетиризин (зиртек), лоратадин (кларитин), фексофенадин (телфаст). В настоящее время большинство врачей склоняются к уменьшению лекарственной нагрузки при ОРЗ, в том числе отказу от использования антигистаминных средств, поскольку нет доказательств необходимости их применения. Препараты данной группы назначают при ОРЗ лишь детям с аллергическими заболеваниями.

Ошибка десятая: физиолечение, в т.ч. «домашними средствами».

Горчичники, банки, жгучие пластыри и растирания у детей применяться не должны. Их эффективность не доказана, к тому же они болезненны, опасны ожогами, могут привести к развитию аллергических реакций. Также не доказана эффективность облучения грудной клетки (прогревания), а посещения поликлиники для проведения курса физиотерапии опасны в плане повторного инфицирования.

Ошибка одиннадцатая: стремление насильно покормить ребенка.

У больных детей во время ОРЗ снижается секреция пищеварительных соков, появляются изменения подвижности кишечника. Плохой аппетит – естественная реакция организма на заболевание, поскольку все его ресурсы направлены на борьбу с инфекцией, а переваривание пищи – достаточно энергоемкий процесс. Если кроха отказывается есть, его не следует принуждать (это может привести к появлению рвоты), нужно несколько раз в день кормить небольшими порциями легкоусвояемой пищи (омлет, куриный бульон, нежирные йогурты, запеченные фрукты). В то же время ребенку важно давать много жидкости: теплый чай с медом (только детям старше 1 года при отсутствии аллергии), вареньем, лимоном, клюквенный или брусничный морс, компот из сухофруктов, щелочные минеральные воды без газа (можно с молоком), фруктовые соки или простую воду. Общее правило заключается в том, что организм не следует перегружать, а питание ребенка должно быть надлежащей плотности, жидким или полужидким; больному назначают питание небольшими порциями, принимая во внимание, конечно, и особенности вкуса малыша. Однако следует избегать острых блюд, трудноусвояемой пищи, консервированных продуктов.

Ошибка двенадцатая: больной ребенок должен находиться в постели.

Режим малыша должен соответствовать его состоянию: постельный – в тяжелых случаях, полупостельный (с чередованием умеренно активного бодрствования и отдыха в постели, а также обязательным дневным сном) – при улучшении состояния и обычный – через 1–2 дня после снижения температуры.

Ошибка тринадцатая: использование самолечения, пренебрежение консультацией врача при изменении в состоянии ребенка.

Необходимо помнить, что проявления ОРВИ могут быть признаками более тяжелых заболеваний, таких, как ангина, скарлатина и целый ряд других инфекций. С болей в горле и повышения температуры могут начинаться дифтерия и менингит (воспаление мозговой оболочки), при которых промедление с диагностикой и лечением могут привести к летальному исходу! Поставить правильный диагноз в данных случаях очень не просто. Поэтому при первых признаках заболевания необходимо обратиться к врачу, который назначит соответствующее лечение. Все лечебные мероприятия проводятся только по назначению и под контролем врача!

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

@темы: медицина

---

Оригинал взят у в 30 января 1923 года родился Леонид Гайдай.

«В кинокомедии должно быть как можно меньше слов, а те, которые есть, обязаны быть лаконичными, отточенными, бьющими точно в цель», — говорил Гайдай. И был верен своим пристрастиям. Трюки сыпали в его фильмах, как из рога изобилия, монтаж был жесточайшим, темп не позволял зрителю перевести дыхание, а слова и фразы сразу становились крылатыми.

У Гайдая был дар работы со словом, что встречается у режиссеров не так часто. Он ва¬рьировал выражения и интонации, пока не добивался такого звучания фразы, что она стано¬вилась заразительной и ее подхватывали все, кто слышал. Так, сразу же после выхода на эк¬ран фильмов Гайдая разошлись многие репли¬ки: «Сядем усе», «Клиент готов», «Наши люди на такси в булочную не ездят», «У вас ус откле¬ился», «Не виноватая я...» и т.п. Актеры вспоминают, что фильм «Кавказская пленница» еще находился в стадии съемок, а уже повсюду повторяли вслед за В. Этушем: «Шляпу сними». Подсобные рабочие ходили и бормотали друг другу при встрече: «Бамбарбия! Кергуду!».



Рассказ о биографии Леонида Гайдая и документальный фильм «Операция «Ы» и другие приключения Леонида Гайдая» на сайте «Чтобы помнили».

---

Оригинал взят у в Пираты ХХ века -что думают о фильме американцы/ Pirates of XX Century -Soviet blockbuster

Давно в моих черновиках лежал файл с американской кинорецензией на фильм "Пираты ХХ века". Я уже приводил цитаты оттуда - и довольно обширные - сегодня я решил выложить в Живой Журнал побольше, тем более, что эта весьма примечательная рецензия слегка теряется внутри крупного обзора "Образ русского кино и западный зритель".

 

Пираты ХХ века - что думают о фильме американцы

PIRATES OF THE XXTH CENTURY (Piraty XX veka, 1979) – English text

Sunday, September 18, 2011

Перевод А.С. - alek-morse

 

Из тех фильмов, что можно в интернете смотреть бесплатно, особо драгоценным кладом является русское кино советского времени, снабжённые английскими субтитрами. Есть свой канал, например, у Мосфильма. В то же время пользователь «Руссо Туристо» загрузил даже больше фильмов, включая боевик Бориса Дурова, созданный на киностудии имени Горького, - крепко сделанный приключенческий фильм, который с полным основанием можно сравнить с картинами «грайндхаус» из мира капитализма. Помимо определённой спрямлённости характеров, есть в нём что-то такое, что делает его коммунистическим, и это, я уверен, не было сделано специально – в целях пропаганды. Большевики брежневских времён верили в то, что людей нужно развлекать, и Советский Человек, по всей видимости, покупался на развлечения того же сорта, что и его буржуазные двойники: насилие над мужчинами и женщинами, насилие с применением огнестрельного оружия, ножей, ног, кулаков и мачете – и чем динамичнее, тем лучше. (&hellip

 

Фильм состоит из незатейливых перестрелок и драк, эффектно поставленных на натуре и в открытом море с настоящими кораблями. Действие часто сопровождается разного рода жестокостями и насилием в отношении беззащитных женщин – примерно с такой же степенью эксплуатации, какую вы могли бы видеть в «свободном мире», без шанса получить ответный удар или стать объектом возмездия в духе равноправия и равных возможностей. Если вы полагали СССР частью глобального «левого» проекта, то вы, наверное, ожидали от фильма больше эмансипации, но «Пираты ХХ века» из разряда мужских авантюрных фильмов: от современного пиратства до пыток на фоне заморской экзотики. Ещё в этом фильме явственно проступает печать семидесятых годов, в чём вас лишний раз убедит саундтрек в стиле диско. Согласно Википедии, это был самый популярный фильм 1980 года в СССР – легко догадаться, что он должен быть культовым для фанатов семидесятых годов в России.

 

Фильм оказался для меня настоящим открытием – не только потому, что это потрясающая картина, но и потому, что меня всегда интересовало подлинно народное кино, в отличие от арт-хауса, - как оказалось, популярное кино очень похоже в разных странах. Фильм «Пираты ХХ века», вероятно, нельзя назвать лицом советского кинематографа, комиссары вряд ли планировали показывать его по всему миру – наверное, им представлялось что-нибудь более изысканное. Но теперь-то мы понимаем, что даже на самой низкой точке в Холодной войне, в период вторжения в Афганистан и бойкота Олимпиады ценители кино и в коммунистическом и в капиталистическом лагерях – по крайней мере, некоторые из них, - разговаривали на одном языке.

---------------------------

---

Оригинал взят у в Цикл "Времена года" из Великолепного часослова герцога Беррийского

1410-1490-е

Под впечатлением от прочитанной книги Хёйзинги "Осень Средневековья", полезла в вики, полюбоваться знаменитым часословом. Все-таки люблю я именно этот жанр в средневековой живописи больше всего

Январь. Обмен подарками при дворе герцога Беррийского. Он сидит во главе стола в синей одежде. В толпе — предполагаемые автопортреты Лимбургов (двое в красных тюрбанах и перед ними один в белом).


Февраль. Рубка дров, интерьер сельского дома.



Март. Пахота, сев, обработка виноградника. Место — замок Лузиньян в Пуату. На перекрестке дорог стоит памятник Монжуа (Montjoie), над башней летает фея Мелюзина в виде дракона, покровительница рода Лузиньянов.


Апрель. Пара молодоженов меняется кольцами в саду, в присутствии семьи и друзей. Предположительно изображение обручения внучки герцога Бонны д’Арманьяк и Шарля Орлеанского. Дамы рвут цветы для новобрачных. Место — замок Дурдан (Dourdan), владение герцога.


Май. Празднование первого майского дня. Процессия отправляется в лес, чтобы набрать ветвей и цветов. Место — замок Риом (Riom), столица Оверни, владение герцога (?) или же Королевский дворец (Palais de la Cité, ныне Дворец правосудия), Париж, с виднеющимися башнями Консьержери, Тур д’Орлож, Шатле (Châtelet) и проч.


Июнь. Сенокос. Место — Париж, луг на островке Жюиф, рядом с Сите (теперь насыпь Нового Моста), видны замок Консьержери, Сен-Шапель.


Июль. Жатва и стрижка овец. Место — замок де Клэ (Clain) в Пуату, владение герцога.


Август. Соколиная охота, купание. Место — замок Этамп (Etampes), владение герцога.


Сентябрь. Сбор винограда. Место — замок Сомюр около Анжера, владение герцога.


Октябрь. Сев озимых. Место — поле напротив замка Лувр, (теперь набережная Малаке). Вид от Отеля Нель (Hôtel de Nesle), парижской резиденции герцога.


Ноябрь. Поиск желудей.


Декабрь. Охота. Место — дубовая роща вокруг Венсенского замка, владение герцога.


И более подробно о Часослове и его создателях на вики:
ru.wikipedia.org/wiki/Великолепный_часослов_гер...

@темы: иллюстрации

---

По телевизору молодой известный актёр рассказывает о старом известном актёре, и лицо его светится непередаваемой снисходительной нежностью с оттенком тёплого отеческого превосходства.

- Вы представляете, что это были за люди, да? Вы знаете, что для них было главное, да? Не деньги, нет. Деньги они вообще не умели зарабатывать. Для них было главное – как это говорится-то? ВЫБРАННАЯ СТЕЗЯ!

Невозможно передать на письме, как он произносит это слово – «стезя». Смягчая все гласные и согласные разом, с резким, как выстрел, как плевок, ударением на последнем слоге: «ссььтезЯ! И сам хохочет над этим смешным, невозможным, неприличным словом. ВЫБРАННАЯ ССЬТЕЗЯ. Впрочем, в издёвке его нет злости, а есть только мягкое высокомерное изумление и даже некоторое смущение. Он боится, что ему никто не поверит, потому что сам себе верит с трудом.

- Нет, правда! Они, это поколение – знаете, чем занимались на полном серьёзе? Они ЧАСАМИ спорили, как произносить ту или иную реплику! Или как прочесть стихотворение! Или какой там смысл в какую реплику вложен. Собирались и говорили об этом! – часами, на полном серьёзе!

Сразу после этого начинается передача на тему «Как нам вывести кино из кризиса». Я ухожу на кухню мыть посуду и сквозь плеск текущей из крана воды слышу из соседней комнаты обрывки выкриков: «рейтинги!», «кастинги!» «кинопрокат!», «тридэ!», «цены на билеты!», «окупаемость!», «малобюджетный!» , «дайтемнедоговоитьяваснеперебивал!»

- Наверное, я всё-таки мамонт, - говорю я, вытирая очередную тарелку. – Матвей, скажи честно, я – мамонт?

отсюда christa-eselin.livejournal.com/

---

Оригинал взят у в История зеркала

История зеркала теряется в глубине веков.
Понятно, что самым первым зеркалом была обыкновенная... лужа. Но вот беда - с собой ее не унесешь и дома на стенку не повесишь.
Появились отполированные куски обсидиана, которые в древние времена были в ходу в Китае и Центральной Америке, и отполированные бронзовые диски, нашедшие распространение в Средиземноморье.
Совершенно новый тип зеркал - вогнутых - появился лишь в 1240 году, когда научились выдувать сосуды из стекла. Мастер выдувал большой шар, затем вливал в трубку расплавленное олово (иного способа соединения металла со стеклом еще не изобрели), а когда олово растекалось ровным слоем по внутренней поверхности и остывало, шар разбивали на куски. И, пожалуйста: можно смотреться, сколько угодно, только отражение было, мягко говоря, немного искаженным.



Наконец, примерно в 1500 году, во Франции придумали "смачивать" плоское стекло ртутью и приклеивать таким образом на его поверхность тонкую оловянную фольгу. Однако плоские стекла в те времена были невероятно дороги, и хорошо их умели делать лишь в Венеции. Венецианские купцы, недолго думая, выторговали у фламандцев патент и целых полтора века держали монополию на производство отличных "венецианских" зеркал (которые следовало бы именовать фламандскими). Цену их можно представить на таком примере: зеркало размером 1,2 метра на 80 сантиметров стоило... в два с половиной раза дороже, чем полотно Рафаэля!
С давних пор зеркало считается магическим предметом, полным тайн и волшебства (а то и нечистой силы). Оно верно служило и служит по сию пору языческим культам многих народов, которые видят в нем космическую силу Солнца.
Еще древние египтяне толковали крест, переходящий в окружность, как эротический жизненный ключ. А много веков спустя, в эпоху европейского Возрождения, в этом символе увидели изображение дамского туалетного зеркала с ручкой, в котором так любила разглядывать себя богиня любви Венера.
Современную историю зеркал отсчитывают с XIII века, когда в Голландии освоили их кустарную технологию. За ней последовали Фландрия и немецкий город мастеров Нюрнберг, где в 1373 году возник первый зеркальный цех.
В XV веке центром стеклоделия становится остров Мурано, расположившийся под Венецией, в морской лагуне. Специально созданный "Совет Десяти" ревниво оберегал секреты стеклоделия, всячески поощряя мастеров, заодно изолируя их от внешнего мира: слишком велики были прибыли от монополии, чтобы потерять ее. На остров Мурано стеклоделов переселили под предлогом обезопасить Венецию от пожаров. В начале ХVI века братья Андреа Доменико из Мурано разрезали вдоль еще горячий цилиндр из стекла и половинки его раскатали на медной столешнице. Получилось листовое зеркальное полотно, отличавшееся блеском, хрустальной прозрачностью и чистотой. Так произошло главное событие в истории производства зеркал.
Европейские монархи любыми средствами пытались выведать зеркальные тайны Венеции. Это удалось в XVII веке министру Людовика XIV - Кольберу. Золотом и посулами он соблазнил троих мастеров из Мурано и вывез их во Францию.
Французы оказались способными учениками и вскоре даже превзошли своих учителей. Зеркальное стекло стали получать не выдуванием, как это делали в Мурано, а литьем. Технология заключается в следующем: расплавленное стекло прямо из плавильного горшка выливают на ровную поверхность и раскатывают вальцом. Автором этого способа называют Луку Де-Негу.
Изобретение пришлось как нельзя кстати: в Версале строили Галерею зеркал. Она была длинной 73 метра и нуждалась в зеркалах большого размера. В Сен-Габене изготовили 306 таких зеркал, чтобы их сиянием ошеломить тех, кому посчастливится побывать в гостях у короля в Версале. Как после этого было не признать за Людовиком XIV права именоваться "король-солнце"?
На Руси почти до конца XVII века зеркало считалось заморским грехом. Люди благочестивые его избегали. Церковный собор 1666 года взял да и запретил духовным лицам держать в своих домах зеркала.
"Только зеркала в малом формате привозились из-за границы в большом количестве и составляли принадлежность женского туалета", - писал Н.И. Костомаров. А историк Забелин поясняет, что в России "значение комнатной мебели зеркала получили едва ли не со второй половины XVII века, но и в это время они составляли убранство одних только внутренних постельных хором и не имели еще места в парадных приемных комнатах-" Добавим, что и там они были скрыты завесами из тафты и шелка или хранились в киотах. При Петре Великом в Москве, на Воробьевых горах, возвели "амбар каменный и длинный в восемьдесят три фута, в вышину девять аршин, в нем плавильная печь сделана из кирпичу белой глины". Пришло время и России делать свои зеркала.
Став важным элементом меблировки и декора, зеркало потребовало соответствующего обрамления. В зеркальных рамах нашли выражение художественный вкус, особенность дарования ювелиров и художников, национальный колорит, мастерство и, конечно, время, которому подвластны и ремесла, и искусство.
В конце XVI века, поддавшись моде, французская королева Мария Медичи решила обзавестись зеркальным кабинетом, для чего в Венеции было приобретено 119 зеркал. Видимо, в благодарность за большой заказ венецианские мастера подарили королеве уникальное зеркало, отделанное агатами, ониксами, смарагдами и инкрустированное драгоценными камнями. Сегодня оно хранится в Лувре.
Зеркала были чрезвычайно дороги. Покупать и коллекционировать их могли лишь очень богатые аристократы и королевские особы.
Страстными коллекционерами зарекомендовали себя английский король - Генрих VIII и французский - Франциск I. Не такое уж большое зеркало размером 100х65 см стоило больше 8000 ливров, а картина Рафаэля того же размера - около 3000 ливров.
Во Франции некая графиня де Фиеск рассталась с имением, чтобы купить понравившееся ей зеркало, а герцогиня де Люд продала серебряную мебель на переплавку, чтобы приобрести зеркальную.
Зеркало в киоте, украшенное тонким оловянным кружевом, в свое время царевна Софья (правительница при царях-мальчиках Иване и Петре) подарила своему сердечному другу князю Голицыну.
В 1689 году по случаю опалы у князя и его сына Алексея было отписано в казну 76 зеркал (зеркальные страсти уже бушевали и среди русской знати), но зеркало царевны князь утаил и увез с собой в ссылку в Архангельский край. После его смерти зеркало среди других вещей по завещанию князя попало в монастырь под Пинегой, уцелело и дожило до наших дней. Сейчас оно хранится в фондах Архангельского краеведческого музея.

Источник

@темы: история вещей

---

Оригинал взят у в Из чего только сделаны мальчики ? Из чего только сделаны девочки?

Пожалуй сегодня, в качестве прелюдии к грядущим запискам о превратностях детской моды, размещу я основательно переписанный и слегка расширенный старый пост о мальчишках в платьях, тем более, что аудитория за последний год изрядно обновилась. В общем, надеюсь, что вам, друзья мои, будет интересно.




О том, что во времена пра-прадедушек мальчики до определенного возраста носили платьица знают почти все. Однако, это сугубо теоретическое знание зачастую не мешает неверно идентифицировать пол, изображенных на живописных полотнах минувших дней, ребятишек. Такие ошибки встречаются даже в специальной литературе, что уж говорить о поверхностных оценках рядового зрителя. А сколько удивления и пикантных выводов могут сделать, узнав, что изображенное лицо в юбке на самом деле принадлежал к мужескому полу, недостаточно взрослому, чтобы носить брюки. Вообще, весь этот шмоточный сыр-бор стал актуальным только в послевоенное время. Еще в первой четверти 20-го века маленькие мальчики щеголяли в платьицах наравне с девочками. Потому что удобно, потому что 10 пар штанов не у всех было, а платье... ну это платье, чего вам объяснять. Правда сейчас многие недоумевают, мол, какое же это детство! Ни тебе через заборы, ни по деревьям! Тут надо заметить, что платье - это все же такой парадно-выходной вариант, особенно длинное платье, а в обычной жизни было значительно удобнее бегать в рубашонках до коленок. Об этом мы можем узнать и из мемуаристики и разглядывая картины голландских мастеров. Хотя к концу 17 века платья и корсеты стали использовать в повседневной жизни чаще. На портретах маленький мальчик изображался в платье почти всегда. Правда проблем у смотрящих на полотно с идентификацией половой принадлежности изображенного киндера не возникало века до 19-го, когда появилась мода из деточки делать куколку. До этого несомненная мужественность объекта подчеркивалась множеством деталей, понятных современникам так же как нам сейчас понятно, что ребенок в джинсах, свитере и с бантом в волосах может быть только девочкой, невзирая ни на какие брюки.

Итак, какими способами художники давали понять, какого пола ребенок, изображенный на портрете.
Самый простой и очевидный для современников первичный, так сказать, половой признак - это одежда. "Что за путаница" - можете подумать вы, но никакой путаницы тут нет. Несмотря на то, что юбку носили все дети, верхняя часть одежды нередко соответствовала полу.
Крой мужского дублета или камзола, воротник или шейный платок, шляпа - вот основные элементы одежды по которой часто можно опознать мальчика. На костюмах 16-го начала 17-го вв. юбка подвязывалась к дублету "по-мужски", вместо штанов. В более поздний период "камзол" надевался поверх нижней одежды, включающей юбку вместо бридж.

(слева-направо: Wybrand Simonsz de Geest, Justus Sustermans Ferdinando de' Medici (справа), Anna Maria Luisa, (слева) with their governess, ???)

Корсаж, особый вырез платья, специфический воротник, женский головной убор и крой рукава могут красноречиво указывать на принадлежность живописного объекта к особам пола женскага, коварнага.

(слева-направо:Cornelis I Johnson, ???, Jan Cornelisz Vermeyen)

Ярким наглядны примером, демонстрирующим разницу между юбочным костюмом мальчика и девочки может быть вот этот портрет

???

Важно отметить, что передник, чепчик и низкий вырез на платье не являются маркерами, указывающими на пол ребенка, ибо носились и мальчиками и девочками.

Следующей особенностью выдающей пол может быть прическа. Но тут стоит учитывать, что начиная с 16-го века и до 19-го женщины не носили распущенные волосы (исключение составляют маскарадные образы и мода на особые портреты взрослых дам, появившаяся в Англии в начале 17 века), а мужчины носили и так и эдак, с париками и без. Поэтому, если вы увидите на картине второй половины 16-19 вв. ребенка с распущенными волосами - то скорее всего это мальчик (по крайней мере, я знаю только одно исключение, и оно относится к тем самым "особым портретам", но если у ребенка есть прическа, то совершенно не факт, что это девочка. И тогда приходится искать дополнительные признаки.

На этих портретах все дети - юные джентльмены. Слева-направо: Будущий король Испании, покровитель, друг и подопечный Фаринелли - несчастный Филипп V кисти Pierre Mignard. На следующей картине Cornelis de Vos живет статный господин с своими сыновьями, младший из них весьма мужественен, несмотря на юбку и хвостик на макушке. Последняя картина - тот самый "особый английский портрет", но кроме дамы с экзотичной прической а-ля русалка мы видим ее сына - сережка, юбка и длинные распущенные волосы не должны нас сбить с толку, о том что это мальчик говорит крой дублета и мужской атрибут - ракетка. Нарисовал портрет Paul van Somer.

Дополнительными же признаками, указывающими на юного джентльмена могут стать различные виды оружия и трость (до 18 века). Девочку с оружием могли изобразить в исключительных случаях, например, в образе Дианы, но тогда оружие не было единственным атрибутом.

(слева-направо: Robert Peake -Sir Edward Pytts, Cornelis I Johnson, Marcus Gheeraerts the Younger - Anne, Lady Pope with her children)

В руках же у девочки может быть веер, сумочка или платок.

(слева-направо: Paulus Moreelse, Jan Claesz, Gerard TERBORCH - Helena van der Schalcke as a Child)

Надо отметить, что платки у кавалеров тоже были, но не в руках, а на поясе

Portrait of Hendrik van Coeverden

Перевязи чаще указывают на то, что перед нами мальчик, но в редких случаях они могли стать просто признаком Очень Высокого происхождения и предназначения девочки.

Caesar van EVERDINGEN

Детские игрушки, нередко появляющиеся на портретах, тоже несут важную информацию. Мальчики изображались с лошадками, клюшками, ракетками (до 18 века) и барабанами.

(слева-направо: Constantine Netscher, Moreelse, Paulus, Antoine Pesne - Friedrich Wilhelm von Preussen, ???)

Неизменной девчачьей игрушкой была кукла.

(слева-направо: Isaac Claesz van Swanenburgh, Jacob Cuyp, Carl Ludwig Christinec)

Некоторые виды животных воспринимались как мужские и женские. Так козлики были для мальчиков.

А ягнята для девочек.

Aelbert Jacobsz Cuyp

Собаки же, как символ верности, могут встретиться на любом портрете, но особо крупные особи благородных пород художник помещал только на мужские портреты, демонстрируя власть и благородство юного отпрыска славного рода.

(слева-направо: ???, QUELLINUS, Erasmus II, Dirck Dircksz van Santvoort - DIRCK ALEWIJN)

(слева-направо:???, TIZIANO Vecellio -Clarice Strozzi, Daniel Mytens - Lady Mary Feilding, Anna Elisabeth Theophile von der Pfalz-Neuburg unbekannter Maler)

Многочисленные пернатые, помещенные на портрет рядом с ребенком, говорили зрителю о чем угодно, но не о половой принадлежности, кроме одной птицы - сокол традиционно считался мужской птицей. Поэтому над вот этим портретом до сих пор ведутся споры. Возможно это Анна-Мария де Шеврез, но есть сомнения.

Wybrand Simonsz de Geest

На семейных портретах художники предпочитали делить холст по полам. Т.е. на мужскую и женскую половины. Дамы располагались по левую руку от кавалеров. Кавалеры старше года - полутора находились в мужской части полотна, невзирая на костюм.

De Vos family

Ежели художник или заказчик не добивался этого результата, то вступали в силу обычные маркеры, о которых мы говорили выше.

Lucy Family

Вот и весь рассказ. К сожалею, есть портреты, которые почти невозможно идентифицировать и приходится, вздыхая, констатировать, что перед нами просто ребенок. Но с другой стороны... должна же быть какая-то тайна, почему бы не эта?

@темы: история одежды

---

В так называемых "беловых рукописях" II главы романа "Евгений Онегин" одна из редакций XXI строфы, начиная с пятого стиха, звучала так:

"... Не портили Татьяны милой.

Фадеевна рукою хилой

Ее качала колыбель -

Потом стлала (ее) постель.

Она за ней одна ходила,

Бову рассказывала ей,

Чесала шелк ее кудрей

(И чаем) по утру поила.

Да раздевала ввечеру

Ее да старшую сестру" (Выделено нами - Б.Б.)

(Пушкин А.С. Полное собрание сочинений. Издательство Академии наук СССР, 1937, т.6, сс.566-567).

Причем это было не случайно, ибо Татьяна, как младшая сестра основной героини, появилась здесь в результате авторской переделки текста. Видимо, Пушкин на каком-то этапе колебался, кого из сестер, младшую или старшую, назвать Татьяной. Но если - младшую, то какое же имя он дал бы старшей, для "описания" которой в семнадцатой строфе намеревался даже взять "новый карандаш"?..

отсюда samlib.ru/b/butkewich_d_b/pushkinsmuse.shtml

@темы: книги