Оригинал взят у в Черток и Клушанцев / Rockets and People

1 марта 2012 года - сто лет со дня рождения Бориса Чертока, одного из основателей советской космонавтики, заместителя генерального конструктора Сергея Королёва. До своего векового юбилея он не дожил всего несколько месяцев. Всячески рекомендую его книгу "Ракеты и люди" - автобиография и одновременно история зарождения, становления и развития нашей космической отрасли. Захватывающе интересно. Море фактов, масса портретов, эпизодических зарисовок и глобальный взгляд на ХХ век - век достижений и провалов. В общем, "Война и мир" (и по объёму тоже).
И сегодня же френд-лента принесла замечательный текст о кинорежиссёре Павле Клушанцеве, другом звёздном мечтателе и новаторе в области спецэффектов. Обоих породнил Космос. Такое вот звёздное совпадение.

 

Звёздный мечтатель

Автор текста: Александр Папченко (с) 1 марта 2012 г.

Источник - http://otuk.livejournal.com/254451.html

 

"Принято считать родиной спецэффектов Голливуд, а первопроходцами фантастического кино таких режиссёров, как Стэнли Кубрик («Космическая одиссея», Джордж Лукас («Звёздные войны» и Ридли Скотт ("Чужой". Однако, эти всемирные знаменитости считают основателем этого киножанра и своим учителем именно Павла Клушанцева. Его фильмы собирали большое число зрителей в американском и международном прокате. Он произвёл настоящую революцию в области спецэффектов, комбинированных съёмок в фантастическом и космическом кино. И это признавали многие, но только не мы - мы ведь о нём и не знали ничего. Как это, увы, часто бывало в нашей истории, имя этого выдающегося оператора, режиссёра и новатора на Родине почти забыто.

 

Известен забавный и одновременно грустный эпизод: когда, во время визита в СССР, прославленный Джордж Лукас пожелал лично познакомиться с маэстро Клушанцевым, советские киночиновники лишь недоумённо пожали плечами: «А кто это?» Лукас ответил: «Клушанцев - крестный отец «Звёздных войн». Время от времени, весьма видные голливудские мастера фантастики наведывались в СССР с единственной целью - пообщаться с королём спецэффектов и выведать его секреты. «За 40 лет американские специалисты так и не смогли разгадать их» - писал журнал «Американский кинооператор». Компьютерные спецэффекты появились не на пустом месте, они не могли  вырасти из комедий и мелодрам. Спецэффекты, которые в до-компьютерную эру делали возможными появление на экране невесомости и фантастических миров, выросли из научно-популярного кино, у истоков которого оказался забытый нами соотечественник.

Знаменитый режиссёр-фантаст Роберт Скотак прислал Павлу Клушанцеву письмо, в котором сообщал, что работает над книгой о технических возможностях кино и изучил в Синематеке все фильмы Клушанцева. Но для него остаются неразгаданными 50 технических приемов режиссера, которые можно было реализовать только с помощью компьютерных технологий. А ведь все свои фильмы советский режиссёр снял задолго до их появления. В апреле 1992 года Скотак разыскал Клушанцева в Санкт-Петербурге. (&hellip

 

- полностью здесь - http://otuk.livejournal.com/254451.html

- а здесь - http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1114
увлекательно рассказанная биография Павла Клушанцева, подробно, с картинками и видеофрагментами из фильмов (сайт "Чтобы помнили".

 

 

 

---------------------

 

A Star Dreamer

text by Alexander Papchenko, writer (c) March, 2012

original link - http://otuk.livejournal.com/254451.html

 

“It is considered that Hollywood IS the birthplace of movie special effects, as well as the pioneering sci-fi movie directors ARE Stanley Kubrick («A Space Odyssey», George Lucas («The Star Wars», and Ridley Scott ("Alien". However these all-world celebrities believe that Pavel Klushantsev IS their teacher and the founder of this film genre. His films had a great box office in the U.S. and the all world. He has created a real revolution in the field of special effects, the combined shootings in sci-fi and space cinema. This fact is known by many peoples with the exception of Russia where his name – an outstanding cameraman, film director, and innovator – is almost unknown now.

 

Here is a funny and sad fact at the same time: during visit to the USSR, a glorified George Lucas has desired to get acquainted with maestro Klushantsev personally, but the Soviet film officials have just puzzly shrugged their shoulders: “Who is it?” Lucas said: “Klushantsev is a godfather of "The Star Wars”. From time to time, the very prominent Hollywood sci-fi filmmakers visited USSR for the only purpose – to communicate with the Master of special effects, and to find out his secrets. «During 40 years the U.S. experts have been unable to solve them», – The American Cinematographer reported. The computer special effects did not appear out of nowhere; they couldn't grow from comedies and melodramas. In the pre-computer era, the special effects created an absolute illusion of the weightlessness and the fantastic worlds, and the special effects itself have grown out of the popular scientific cinema at the origins Klushantsev was.

 

The famous sci-fi film director Robert Skotak has sent the letter in which informed that he works on a book about the technical possibilities of cinema, and has studied all Klushantsev’s films that available in the Cinemateque. But he has unsolved until the director’s 50 techniques which could be created only by means of computer technologies. Curiously that Klushantsev has produced all the movies long before an appearance of computer. In April, 1992 Skotak has found for Klushantsev in St.-Petersburg. (&hellip

 

Read more in Russian here is:

 

http://otuk.livejournal.com/254451.html

 

http://en.wikipedia.org/wiki/Pavel_Klushantsev



----------------------------------------
Кстати о заимствовании американскими кинорежиссёрами визуальных решений из фильмов Павла Клушанцева.
Чтобы не быть голословным один французский сайт приводит два набора кинокадров - верхний из фильма Клушанцева "Дорога к звёздам" (1957), нижний из фильма Кубрика "Одиессея 2001" (1968):

 

@темы: фильмы, 20 век: Россия и вокруг нее

---

Оригинал взят у в Печатный станок середины XIXв.

 

Настольный письменный прибор - карандашница + визитница.

  

Прототип -  печатный пресс конструкции Ричарда Хо (R.Hoe), 1855 г.

см. также по теме: Генезис печатного дела, Лучшему лектору, Dream driven printing press

@темы: книги, письменные принадлежности

---

Оригинал взят у в Креативные офисы

Вот все же везет некоторым трудится в подобных местах! Это вам не скучный офис с привычной мебелью и серенькими стенами.

@темы: история зданий и мебели

---

Оригинал взят у в А был ли мальчик? Ну, или, хотя бы, девочка?

Время от времени в разных источниках публикуют приколы об именах, якобы имевших место быть в СССР в разные эпохи. Если вы думаете, что «Даздраперма» — это самый пик нелепости, то получите «Перкосраку». Нет, это не задница, которую прижгли перекисью водорода, а ПЕРвая КОСмическая РАКетА. Если учесть, что включённое в это имя украинское слово прекрасно понимали в центральной России даже те, кто и не догадывался о самом факте существования УССР, остаётся только гадать, где оно было употребительным. Вряд ли в кишлаках очень средней Азии: если родители не знали русского языка, то едва ли они знали, как по-русски будет «ракета» и вообще, что это такое и для чего оно нужно.

Вопрос только в том, называли ли кого-нибудь такими именами? Некоторые имена, отсутствующие в святцах как восточных, так и западных церквей, всё же прижились. Вилены, Владлены, Нинели, Кимы (как выяснилось, не в честь Ким Ир Сена, а в честь коммунистического интернационала молодёжи, глобалистской версии ВЛКСМ, которой де-факто не существовало) вполне себе были. Какое-то коммунистическое значение имело и имя Рем (революционный марксизм, если не ошибаюсь), которое носил покойный ректор МГУ Р.В.Хохлов. Если учесть, что в советских СМИ нередко пренебрегали точками над «ё», то возникает ненужная аллюзия с фамилией Эрнста Рёма, который коммунистом не был, марксистом, скорее всего, тоже. Октябрину знал лично: когда был младшим школьником, ходил в республиканскую детскую библиотеку, и там была такая сотрудница. Приходилось сталкиваться и с именем «Сталина», правда, эта дама 1936 г.р. предпочитала, чтобы её называли тётей Стасей, хотя она и не была Станиславой. Гертрудой была сестра бабки по отцу, но она родилась до революции, так что это было обычным немецким женским именем, а не аббревиатурой от ГЕРоини ТРУДА.

А вот с людьми по имени Даздраперма, Оюшминальда, Бестрева (БЕрия — СТраж РЕВолюции), ну и тем более, Перкосрака не пересекался. Даже имя «Напалион» (именно так, а не Наполеон, персонаж — карабахский сельский армянин) встречал, а вот этой экзотики среди лично или косвенно (скажем, через СМИ) знакомых не было. Что наводит на мысль, что этих имён просто не существовало: я всё же застал людей 20-40-х гг. рождения в достаточном количестве. Может, журналисты копируют их раз за разом из старых сборников рекомендованных имён за 20-30-е годы (а Перкосрака никак не могла появиться раньше запуска первого спутника в 1957 г., до того ракетно-космическая тема была абсолютно засекречена, и люди не знали о том, что такие ракеты вообще существуют), но де-факто никого так не называли...

в комментах к ЖЖ-посту еще много всякого

@темы: имена

---

Оригинал взят у в байка

Слышал историю про то, что когда американцы начали производить собственные ручные гранаты, они, взяв за основу английскую гранату Миллса, подогнали ее под размер бейсбольного мяча. Потому что любой американский парень прекрасно знает, как бросать бейсбольный мяч.
За достоверность истории не ручаюсь, но поза солдата при броске гранаты действительно питчеровская.

Для интересующихся - лучше войти в комменты к жж-посту.

@темы: история оружия

---

Оригинал взят у в 29 февраля - не предел. Бывает и 30е

Оригинал взят у в Карл XII и 30 февраля в Швеции

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

В середине XVI века ведущие мыслители Европы осознали необходимость перемен. Дело в том, что юлианский календарь, которым все успешно пользовались аж с 43 года нашей эры, постепенно отставал от солнечного года – на 1 день в 128 лет. Так, например, Рождество, которое изначально почти совпадало с зимним солнцестоянием, стало подкрадываться все ближе к весне, и, продолжай Европа в том же духе, то через несколько веков главные христианские праздники – рождество и пасха – вполне могли бы поменяться местами.

Чтобы избежать такого богохульства, да и вообще всевозможной путаницы, в 1582 году римский папа Григорий XIII принял новый календарь, который мы сейчас называем по его имени григорианским. В те времена календари различались между собой на 10 дней (в наше время разница составляет уже 14 дней, посмотрите: католическое рождество отмечается 25 декабря, а православное – «по старому стилю» 7 января). Были в григорианском календаре и другие новшества. Например, были усовершенствованы правила о високосном годе и способ расчета наступления пасхи. Некоторые страны сразу перешли на новый вид летоисчисления – Испания, Италия, Португалия, Польша, княжество Литовское, некоторые сделали это позже.

И если ученые и правители осознавали необходимость новых порядков, то население не всегда относилось к новому календарю с пониманием. Например, рижские купцы устроили беспорядки, считая, что изменение на 10 дней приведет к сбоям в работе и ощутимым убыткам. Календарная смута в государстве продолжалась целых пять лет. Некоторые кантоны в Швейцарии полтора века отказывались принимать новый календарь, что создавало определенные неудобства для самих швейцарцев.

Наученные горьким опытом своих соседей, шведы решили переходить на новый календарь постепенно, незаметно для несознательного и несведущего в тонкостях астрономии населения. В 1699 году в Шведском королевстве (в состав которого в то время входила и Финляндия) был придуман хитрый план: на сорок лет отменить високосные годы, исключив из календарей 29 февраля, и таким образом к 1740 году полностью перейти на григорианское летоисчисление. Но, как говорится, «гладко было на бумаге»… 1700-й год был, как и положено, по григорианскому календарю, невисокосным, однако в календари 1704 и 1708 года, вопреки принятому плану, почему-то затесалось-таки 29 февраля. Поэтому в течение целых 11 лет шведским купцам и правителям приходилось в своей работе руководствоваться сразу тремя календарями: григорианским – для торговли со странами, уже перешедшими на новое летоисчисление, юлианским – для государств, в которых придерживались старых порядков, и шведским, опережающим юлианский календарь на один день и отстающим на десять дней от григорианского. Тогдашний правитель, Карл XII, решил покончить с этой путаницей, вернувшись к прежнему календарю. И вот, согласно королевской воле, в 1712 (високосном) году к февралю был добавлен еще один день. Так что Швеция – чуть ли не единственная в мире страна, в истории которой было 30-е февраля и год продолжительностью 367 дней.

Как же шведы перешли на григорианский календарь? Так же, как и все остальные – «перепрыгнув» с 17 февраля на 1 марта. Произошло это в 1753 году, во времена правления Адольфа Фредерика, первого короля из династии Гольштейн-Готторп, родного дяди императрицы российской Екатерины II. Переход на новый календарь, конечно же, не обошелся без народного недовольства – многие решили, что власть, год за годом обирающая честных тружеников, в придачу к деньгам стала отнимать еще и время.

@темы: история, звезды, Вавилон-18

---

Оригинал взят у в В этот день в 1825 году наши поделили с Англией владения в Северной Америке

В этот день в 1825 наши поделили с Англией владения в Северной Америке. Фактически эта граница сохраняется до сих пор – между Аляской и Канадой. Сама договоренность означала слабость позиций англичан на северо-западе Сев.Америки – во время Крымской войны они сами обратились к России с просьбой объявить владения обоих держав в Америке нейтральными, несмотря на свое господство на море. Но на Камчатку они напали…

@темы: Дикий Запад, 19 век, СшА

---

Секвойи

@темы: Дикий Запад

---

Просто так. Пусть будет)

@темы: фото

---

Оригинал взят у в Дурманящие ложки

Анекдотов по теме есть очень много, поэтому в эпиграф их не выкладываю. Но забавно.

В Англии у 25-летней покупательницы попросили документ, удостоверяющий личность. Потому что она хотела купить ложки — набор из шести штук за 1.19 фунтов. Кассирша объяснила удивленной девушке, что ложку можно использовать для употребления наркотиков. Вот героинщики, к примеру, добавляют воды и лимонной кислоты, чтобы очистить наркотик, и нагревают…

На беду супермаркета, покупательница оказалась корреспондентом журнала The Grocer, ну, а журналистам молчать о своих переживаниях несвойственно. Тем более, что ей было непонятно, неужели 25-летней разводить наркотик в ложке можно, а 17-летней — нет. И вообще страшно подумать, что будет, если захочешь купить половник. Или кастрюльку.

Супермаркет потом извинился за ошибку. Там объяснили, что напутали на складе, где выдается одна инструкция для всех товаров с одной полки.

@темы: история кухни, блокнот

---

О русском юморе из Австрии

В каждой культуре есть собственные прецедентные образы. То, что знает любой русский, не обязательно известно каждому австрийцу. И не каждый литературный классик сохраняет статус классика в другой стране, даже если его имя всем знакомо. И вместе с культурой отличается юмор. То, что смешно для русского, не обязательно смешно для австрийца. Я бы сказала, что разница между русским и австрийским чувством юмора очень ощутима. И русский юмор нигде не воплотился лучше, чем в фильме «Ирония судьбы. С лёгким паром!» и творчестве Пушкина.

В каждой культуре есть особые новогодние обычаи. В Австрии это вальс Штрауса «Donauwalzer» в полночь и короткий фильм «Dinner for One», который снят на английском языке, но почему-то совсем неизвестен англичанам. А в России есть традиция смотреть новогодний фильм «Ирония судьбы. С лёгким паром!» режиссёра Эльдара Рязанова. Этот фильм, как мне объяснили, считается классикой и транслируется на главном канале каждый Новый год. Короче говоря, хотя мы все празднуем Новый год, праздничная классика у нас различается.

«Ирония судьбы» не только культовый фильм, но и прекрасный пример типичного для России юмора. Напрашивается вопрос о том, что такое этот «русский юмор». Ответить сложно, потому что говорить за всю русскую культуру значит неоправданно обобщать. Как говорится, «Что делать?» В России, как мне кажется, люди готовы смеяться над своей ситуацией, вроде «Мы знаем, что жизнь у нас трудная, но всегда можем найти в ней что-то смешное». Юмор сухой, может быть, даже чёрный и зачастую абсурдный.

С чувством юмора всегда одна и та же проблема – или культурная задача - в том, чтобы понимать и чувствовать юмор другой культуры. Меня даже предупреждали, что фильм понимают только русские, и то, насколько я его пойму, покажет, насколько я близка к русской культуре.

И действительно предупреждение оправдалось. «Ирония судьбы» полна типичных русских реалий. Фильм 1975 года показывает жизнь в СССР. Везде одинаковые дома, одинаковые названия улиц, одинаковые квартиры, стандартная мебель и даже стандартные замки. Сюжет, порождающий в австрийцах предрассудки о жизни в России, является юмористической основой для смешных событий, которыми наполнена кинокартина.

Главный герой фильма на самом деле не Женя, а этот абсурдный образ жизни. Где, если не в России, можно найти в разных городах два одинаковых адреса, две одинаковых квартиры со стандартной мебелью, использовать тот же самый ключ и даже планировать жениться в Новый Год? Разница, кажется, только в том, сколько Надя и Женя дали чаевых.

Хотя я смотрела фильм не в Новый год, мне хорошо понятно, почему «Ирония судьбы. С лёгким паром!» культовый фильм в России. Хороший, смешной, симпатичный фильм, который я бы назвала по-английски «feel good movie».

Другой русский классик – Пушкин. Несомненно, Пушкин - это классик мировой литературы, и можно читать его на разных языках. И можно его считать самым великим национальным поэтом России. Безусловно, у Пушкина статус классика в России. Но в Австрии есть наши собственные классики, и ваш великий Александр Сергеевич у нас только один из многих.

Для меня у Пушкина особенное место. Его «Повести Белкина» были первыми литературными рассказами, которые я прочитала в оригинале. Но это не всё. В «Повестях Белкина» Пушкин показывает свою гениальность, в том числе и тем, что рассказы включают хорошие примеры русского юмора.

Как и в фильме, в повестях юмор является сухим и абсурдным. Герои и характеры трагико-комические, например, станционный смотритель, Владимир Николаевич в «Метели» или гувернантка в «Барышне-крестянке». Действительно, стоит читать Пушкина и одновременно наслаждаться юмористическими элементами при чтении.

Факт, что русский юмор основан на русской жизни, становится очевидным, когда Пушкин говорит о русских и иностранцах. Готлиб Шульц в «Гробовщике» говорит «тем русским наречием, которое мы без смеха доныне слышать не можем» или Марья Гавриловна была «воспитана на французских романах, и, следственно, была влюблена». Что тут можно добавить?

Русские могут смеяться над собой, русские несерьёзно относятся к себе. Австрийцы, как мне кажется, этого не могут. Разные культуры отличаются. Ну, что делать?

Эдит ПОДХОВНИК (Австрия) kbanda.ru/index.php/reportazhi/169-kultura-razn...

@темы: книги, фильмы, Вавилон-18

---

Оригинал взят у в Канатный трамвай Сан-Франциско. Часть 1

Жена Аня   сказала, что Сан-Франциско ей напоминает Венецию. Знаете чем? Непригодностью для жизни. И правда, люди  вроде бы не в состоянии жить в таких местах. В Венеции должны были бы жить рыбы, а в Сан-Франциско мухи. Ага, которые по потолку вверх ногами умеют бегать. И еще летать. Тогда все будет зашибись.
 
Город расположен точнёхонько на тектоническом разломе Сан-Андреас. Прямо в городской зоне тихоокеанская тектоническая плита наползает на североамериканскую. Из-за этого раз в 50-80 лет город подвергается очень неслабым землетрясениям. Последнее произошло в 1989 году и очень много наломало. А в 1906 году землетрясением и последующим за ним пожаром Сан-Франциско был уничтожен практически полностью. За многие миллионы лет катаклизма на полуострове, на котором расположен этот город, к небу выперла довольно приличных размеров гора с крутыми пиками, ущельями и обрывистыми склонами. Нормальный человек на такую гору в трезвом состоянии и глядеть-то не захочет, а эти здесь построили здоровый мегаполис. Лопатами сравняли склоны, прокопали улицы, построили дома. Притом чем выше стояли дома, тем они были престижнее. Для меня осталось полной загадкой, как без автомобилей сто пятьдесят лет назад жители доставляли к вершинам холмов еду, воду и стройматериалы, как вывозили мусор, да просто как добирались к своим домам по этим обрывам наверх. 
 

 


Вот типичная картинка. Вы думаете, это одна такая улица уникально крутая? Ничего подобного. Они все здесь такие. И все идут вверх-вниз. Скажем, я стою на перекрестке, и из четырех лучей три могут идти круто вниз, а один так же круто вверх. Запросто. Ходить по этим улицам практически невозможно: язык на плечо вываливается через три шага. Ездить по меньшей мере затруднительно: требуются специальные навыки.

  
 

Я порулил по улицам Сан-Франциско всего несколько сотен метров и тут же сдал автомобиль. Одной парковки мне хватило для того, чтобы получить массу острых ощущений. На самом деле я заранее знал, что меня ждет, и рассчитал поездку таким образом, чтобы на машине по этому городу не ездить. Обратите внимание, у всех машин колеса повернуты к поребрику, чтобы при срыве со стояночного тормоза автомобиль не мог далеко уехать. Требование поворачивать колеса при парковке на склоне записано в американских правилах дорожного движения (сам сдавал, знаю), но ни в одном городе я не видел, чтобы оно так истово соблюдалось. Я думаю, здесь полиция немедленно штрафует нарушителей этого правила полновесным долларом.

  

Слышал я мнение, что Сан-Франциско похож на Хайфу. Мол, в обоих городах аналогичные уклоны. Действительно, определенное сходство есть, согласен. Отличие в том, что в Сан-Франциско крутые спуски и подъемы идут во всех направлениях. Ровное место в этом городе - это нечто редко наблюдаемое. А Хайфа скорее двухуровневый город, в нем есть направления наверх и вниз по единственному склону, при этом наверху и внизу ровные поверхности. Кроме того, машину по Хайфе я водил уже очень давно, но мне сейчас не припоминается, чтобы это было таким уж сложным мероприятием.
 
Для иллюстрации своих тезисов я покажу сейчас своеобразную достопримечательность Сан-Франциско - самая извилистую улицу в мире.
 
  

Изгибы улицы (8 поворотов на 180 градусов на протяжении примерно 400 метров) обрамлены зеленой изгородью. Движение по улице одностороннее сверху вниз. Чтобы преодолеть этот участок, машины с туристами выстраиваются в длинную очередь, и из пассажирских окон частенько высовываются улыбающиеся до ушей рожи с вытянутыми видеокамерами.
 
  

На бордюре остаются следы от бамперов зевак. Уклон улицы 27 градусов. Это очень много. Нормальный уклон улиц в городе 16-20 градусов. Для сравнения, средние уклоны, принятые в дорожном строительстве, редко превышают 7 градусов.
 
  

Дома на этом участке улицы почему-то самые дорогие в городе. Это загадка, почему. Я поднялся и спустился по этому серпантину. Удовольствие ниже среднего, доложу я вам. Плюс днем и ночью по этой дороге ездят жадные до необычных ощущений туристы.
 

  

Гаражи маленькие, тесные, заезды в них неудобные. Не думаю, что жители этих домов могут позволить себе содержать две машины на семью, как большинство американцев: места нет. Правда, в Сан-Франциско великолепно работает общественный транспорт. Для Америки это совсем нетипично. Но, как и положено, в автобусах и троллейбусах жуткая давка, и идут они так медленно, что проще повеситься, чем пользоваться этим счастьем. По мне, просторные мегаполисы и частные самодвижущиеся повозки куда приятнее, чем самая разветвленная транспортная сеть. 

 

 

  

По впечатлениям путника скажу, что мне случалось карабкаться и на более крутые улицы. В Афинах или в Париже на Монмартре есть участки и покруче. Но там улицы превращаются в просто пешеходные лестницы. Поскольку американцы без машин не могут существовать, было выбрано такое необычное серпантинное решение.
 
 

  

Короче, очевидно, что без общественного транспорта в таком ненормальном городе жить было никак нельзя. И вот, стало быть, как-то раз очень давно задумали сан-францисканцы обзавестись трамваем. А трамвай пустить, как говорил герой повести Ильфа, это вам не ишака купить. То есть горожане задумались о чем-то таком, что могло бы ползать по горам вверх и вниз задолго до появления электричества. Начали, как и все, с конки. Но лошади на такой работе мерли как мухи, а гадили как слоны. Особой темой в Сан-Франциско в XIX веке была проблема уборки навоза с улиц. Ведь навоз-то убирается на телегах. А как телегу затащить на такие горки? Мало того, как ее спустить с этих горок? Ни одна лошадь не в состоянии удержать тяжелый груз по пути вниз. Что может быть ужаснее, чем страшная смерть под телегой, полной навоза? Что уж говорить о конке, если самая обычная повозка требовала лошадей повышенной силы и выносливости.
 

  

Однако, на этом снимке мы уже видим рельсы.

 
 

А вот и вагончик. Он не сильно изменился со времен запуска знаменитой на весь мир уникальной сети канатных трамваев в 1873 году. Я много о них читал, но никак не мог представить себе, как же все-таки эта сеть в принципе может работать. Увиденное превзошло все ожидания. Эта немыслимая конструкция натурально переносит нас на 150 лет назад, когда всё делалось грубой мускульной силой. Люди в те времена не имели навыка бороться с ожирением в фитнес-центрах, а добывали малую денежку нечеловеческим по нынешним представлениям физическим трудом. Этот трамвай едет, фактически, за счет простой мускульной силы одного здорового мужика. Сейчас такой примитивный труд ценится дорого, а надежность примитивных механизмов низкая, поэтому сеть кабельных трамваев очень затратна. По логике, ее давно надо бы уничтожить. Никакого физического смысла в ней уже давно нет, современные автомобили и автобусы справляются с задачей ползания по этим горам гораздо лучше. Но исторический смысл существования кабельного трамвая огромен. Наблюдение за тем, как трудились наши прапрадеды, вводит в ступор. Еще более удивительно, как работала техническая мысль, когда примитивнейшими средствами создавались довольно сложные инженерные сооружения. Сеть кабельных трамваев Сан-Франциско работает в наши дни в точности так же, как и сто лет назад. 

 

Итак, сначала о том, что всем известно. Под трамвайными путями движется с постоянной скоростью бесконечный стальной трос. Водитель трамвая захватывает его с помощью специального рычага, похожего на большие пассатижи. Этот рычаг размещается в щели между путями. Трамвай едет. На остановках водитель отпускает трос. Трамвай останавливается. Никакой гидравлики, все только ручками. Просто? Очень. И ничего бы в этом не было особенного, если бы не то, что канатный трамвай едет по городу. А это означает, например, перекрестки и заторы, и трамвай должен уметь останавливаться и удерживаться на крутых склонах. Как? Никакой гидравлики. Обычный ручной тормоз. При том, что трамвай без пассажиров весит шесть тонн. Представляете, что может быть, если случайно не удержать трамвай на горке? Дрова и косточки, никаких других вариантов. Далее, в самой идее канатной дороги нет никакой новации. Фуникулер - известное дело. Но для реализации идеи фуникулера трамваи должны тупо ходить по прямой вверх и вниз. А здесь же город. Это означает, что им надо менять направление, чтобы поворачивать на разные улицы. Каким образом? Ведь трос с прицепленным трамвайным захватом по поворотным роликам идти не может. И как заставить трос отслеживать рельеф? Вагон идет сначала вверх, потом вниз. Трос, естественно, должен повторять изгибы местности. Значит, есть ролики, меняющие наклон троса. Как же по ним идет захват? Если он сбоку от троса, не хватит никаких сил его удержать, и трамвай не сможет пройти поворот. А если он сверху, то это вообще фигня какая-то получается, пардон мой френч. А что происходит, если пересекаются две трамвайные линии? На перекрестке один трос, очевидно, идет выше другого. Каким образом захват проходит через тот трос, который расположен выше? Далее, мы договорились, что электричества нет, его еще не придумали. Это означает, что поставить небольшие двигатели, перемещающие трос, на конечных станциях невозможно.  А как же тогда делать развороты, чтобы трамвай шел в обратную сторону? И вообще, чем крутить километры этого троса под землей? Но самое удивительное - это стрелки. Без стрелок нельзя: трамваи должны уметь ходить хотя бы в депо. Но как же это устроено, трос же не может раздвоиться на стрелке и пойти в два разных направления сразу???
 
Вот. Предки-американцы отличались большим умом и сообразительностью. Ну, и частная инициатива, конечно. В период расцвета в Сан-Франциско действовало 22 линии канатного трамвая, управляемые 7 разными частными компаниями. Они без конца соревновались в том, чтобы сделать свои линии более простыми и надежными. Разным было все, даже ширина колеи. Сейчас осталось в живых только три линии. Естественно, город почти все унифицировал, только вагоны на разных линиях немного разные. Тем не менее, несмотря на то, что канатный трамвай возит в основном туристов, это полноправный вид транспорта. До многих мест, в частности до петлястой улочки иначе как на канатном трамвае и не добраться. Все работает довольно четко. Но ощущение от этого трамвая странное. Как будто освещаешь дом керосиновыми лампами. Не хочу в позапрошлый век, ей-богу.
 
Продолжение

@темы: Дикий Запад, ж/д

---

Оригинал взят у в Yellowstone. Занимательная гейзерология - часть 2

Введение - Фонтанные Гейзеры - Конусные Гейзеры - Старый Верный - Паровые Гейзеры - Эксельсиор - Фумароли и Палитры - Травертиновые Террасы - Водный мир - Заключение

Фонтанный гейзер в разрезе представляет собой воронку, обращенную широкой стороной вверх. Устье гейзера обрамляет круг, образованный выброшенными из земли минералами. Вокруг фонтанного гейзера обычно плещется лужа. Фонтанные гейзеры раскидисты и ветвисты. Этот кадр из разряда удачных: в него попало сразу три фонтанных гейзера в работе.

Самый большой фонтанный гейзер в Йеллоустоуне мы не видели в действии: не попали по времени. Он извергается раз в 12-15 часов, продолжается пароксизм около получаса, вода в фонтане поднимается на высоту до 70 метров. Но зато мы видели такую красоту:





Очень красивый гейзер, называется Клепсидра. У каждого гейзера свое имя, и фантазия тех, кто придумывал эти тысячи имен, поистине безгранична. Гейзер Клепсидра пульсирует примерно раз в три минуты по три минуты, за что он и получил свое название (клепсидра – водяные часы).

Периодичность действия гейзеров объясняется тем, что струи воды подаются на поверхность под изрядным давлением, и, для того чтобы это давление накопилось в гейзерной камере, должно пройти некоторое время, от секунд до десятилетий.



На некотором отдалении Клепсидра кажется просто облаком пара.



А с этим красавцем смешно получилось. Я присел на лавочку отдохнуть, вынул зачем-то фотоаппарат, и вдруг рядом со мной как зашумело! Короткая струя вверх и все. Я подумал, что в следующий раз надо бы снять этот аттракцион на видео. Сидел-сидел, ждал-ждал, ну сколько можно? Собрал камеру, встал, чтобы идти, а он снова как плюнул! Нетерпеливых гейзеры не любят.

Вообще гейзеры не очень точны. 20-50% погрешности при расчете времени выброса воды для них норма. В туристских будках Йеллоустоуна висит расписание извержений самых крупных и феерических гейзеров. Наиболее известный из них – Старый Верный Гейзер – устраивает свое представление примерно раз в полтора часа. Туристы любят его за предсказуемость и за то, что не надо долго ждать. Вокруг Старого Верного понастроили лавочек, и там сделана сцена, как в театре. Я потом покажу. Есть и более крупные и красивые гейзеры, но там окно бездействия может быть, например, от 12 до 16 часов. Скажем, один из самых знаменитых гейзеров должен был в день нашего приезда извергаться между 2 и 5 часами ночи. Естественно, мы пропустили это представление: не ночевать же возле него. И потом, ночью все равно ничего не видно.

Чем больше гейзер, тем сложнее поймать его извержение, и тем дольше надо ждать. Есть очень мощные гейзеры, которые извергаются вообще раз в столетие. Но бывают и совсем маленькие и злые фонтанные мерзавчики. Вот такие например:





А этот парень все время шипит и ворчит, но высоко не выстреливает. Вот тут я уже затрудняюсь с классификацией. Если он так и бухтит непрерывно все время, то тогда это не гейзер, а горячий источник. Но, возможно, это просто фаза покоя у самого настоящего гейзера, соответствующего каноническому определению.



Как и на этом кадре. Я почти уверен, что здесь запечатлен сравнительно большой гейзер. Он так может покипеть-покипеть какое-то время, потом на поверхности воды надуется большой пузырь, центр этого пузыря треснет, и струя кипятка свистанет на десяток-другой метров вверх.

Недоразвитый фонтанный гейзер – это обычный термальный источник. В Йеллоустоуне их многие сотни, если не тысячи, от совсем маленьких до такого грандиозного творения, как Grand Prismatic Spring, про который речь пойдет позже.

Посмотрим на разнообразные дырки в земле:











Голубой и зеленый цвет воды – это купорос, медь с серой. Белый цвет стенок – известняк, кальцит. Глубина дырки может быть и 20 метров, и глубже. Вода спокойная-спокойная, цвет завораживающий, как в бассейне. Очень тянет прыгнуть. Экологически неправильный вид самоубийства. Девчонки-рейнджеры бегают по помосткам и истошно вопят, если попробовать дотронуться до гейзера рукой. Они утверждают, что наши бактерии, мол, сварившись в кипяточке, нарушат экологический баланс уникальной природной зоны. Честно-честно, такую ахинею и несут на голубом глазу. Так что экологически грязный труп, плавающий в горячей купоросной луже, наверняка вызовет у них приступ тяжелой истерики, а это негуманно. Только поэтому я и не прыгнул.



Самое интересное, что две соседние дырки на расстоянии в полметра друг от друга могут быть абсолютно разные по составу и по размеру(как на этом снимке), потому что подземные ходы, по которым поднимается вода, идут самым причудливым образом, и поэтому они собирают совсем разные вещества по дороге. Если все, что набирается в источник, растворяется идеально, получится завораживающий прозрачный бассейн, а если наберется что-то малорастворимое, бассейн будет разной степени мутности.



В этом источнике основной минеральный компонент – это сера. Когда ее и просто глины слишком много, получается грязевой термальный источник.







При достаточной мощности получается конструкция, которая называется грязевой гейзер. Он выстреливает не водой, а дурно пахнущей грязью.



Вот типичный пример грязевого фонтанного гейзера очень правильной формы. Большинство грязевых гейзеров в Йеллоустойне кучкуется в одном месте. Пивная! Еще парочку:



Это неопрятное место называется “Пасть дракона”. Жидкая грязь все время выливается волнами из расщелины под холмом. Воняет, естественно, тухлыми яйцами, а чем же еще.



А здесь, видите, как все заплевано вокруг? Это очень яростная дырка. В 1870 году, в ознаменование дня рождения Владимира Ильича Ульянова-Ленина этот гейзер вдруг сошел с ума и начал плеваться грязью аж на верхушки окружающих деревьев. За эту неистовую вспышку его назвали “Грязевой Вулкан”. По-видимому, столь мощное извержение повредило накопительную камеру гейзера, и с тех пор вот уже больше ста лет Грязевой Вулкан только шипит и воняет, жалуясь окружающим на свою скучную жизнь без прежних острых ощущений.

Заинтересовавшись, я почитал немного про грязевые вулканы. Этот термин описывает очень конкретное физическое явление, и Йеллоустоунский грязевой вулкан (единственный) стопроцентно под это описание не подпадает. Мощности у него сейчас не хватает, и состав грязи и газов немного не тот.



Но если бы он стрелял вот так все время, у него были бы шансы соответствовать своему названию. Мне трудно сказать, фотография ли это или просто картинка, изображающая извержение 1870 года.

Так, значит, запоминаем: фонтанный гейзер - это просто лужа, откуда иногда бьет столб воды или грязи. Очень хорошо. Переходим к следующим водным процедурам.

В этой серии репортажи будут публиковаться дважды в неделю, по вторникам и четвергам.

@темы: Дикий Запад

---

Оригинал взят у в Каким видели Минск из Лондона 183 года назад

The London encyclopaedia, or Universal dictionary of science, art, literature, and practical mechanics, comprising a popular view of the present state of knowledge, Vol. 14 (1829)

   МИНСК, или Minksk, важная область на западе европейской части России, включающая древнее Минское княжество и части Полоцка, Новогродка и Вильны. Простирается от Двины на севере до Волыни на юге. Территория составляет приблизительно 37 000 квадратных миль, население 950 000 жителей. Делится на десять округов. Минск едва ли не бесплодная равнина, но плодородная почва там, где она есть, возделывается; однако значительная часть, особенно на юге, покрыта болотами и лесами. Реки многочисленны, некоторые из них значительны. Главные - Двина, Днепр, Неман и Березина; последняя памятна по сражению на ее берегах между русскими и французами и по отступлению последних из Москвы в 1812. Все, что производит Литва, встречается здесь; но главные статьи экспорта - лес и поташ. Население - поляки, литовцы, татары, армяне, греки, евреи, и цыгане. Большую часть составляют католики; но есть также много протестантов и членов православной церкви.
   Минск, город в Российской Литве, центр губернии того же имени, расположен на Свислочи, в нем есть православный монастырь. Население 2000, в основном евреи. 310 миль к востоко-северо-востоку от Варшавы.

Кое-что, наверное, стоит прокомментировать. В первой части заметки именем Минск (с упоминанием и странного варианта Minksk) называют не город и даже не совсем губернию, а скорее некую историческую область. Округа (circles) - на самом деле уезды. Болота и леса на юге - современное Полесье, не забывайте, что в Минскую губернию входили тогда Речица и Мозырь. Русские не названы, похоже, потому, что по мнению авторов в России они живут, как выразились бы сегодня, по умолчанию.
 

@темы: 19 век

---

Оригинал взят у в Об оружии и складах

Пиша (писая? написывая?) прошлый пост, оговорился о воинских складах. Вспомнилось вот.
Будучи курсантом 5-го курса Тульского Высшего Артиллерийского Инженерного, орденов Ленина и Октябрьской революции училища имени Тульского пролетариата (ого! не забыл еще полного названия). Я проходил стажировку в Минске.
Так как я был минчанином, меня и одного моего приятеля послали в Минск - чтоб не заморачиваться на размещении, мы дома у меня жили.
Стажировка проходила на воинских складах. Друзья мои! По тем складам, а допуск у нас был во все из них, мы ходили как по музею.
Знаете что там было? Там стояли пирамиды с винтовками Мосина и Маузера, пулеметы Максима, револьверы начала ХХ века, куча образчиков оружия место которому только в музеях. Да что там огнестрел! Там аккуратнымы рядами стояли казачьи шашки! Говорили, что есть еще и кавалерийские пики, правда мы их не видели.
А на вещевых складах, по словам руководителя стажировки, хранилось обмундирование еще довоенного образца - буденовки и шинели с гимнастерками, те, что надеваются через голову, с галуном через грудь, а также конская упряжь.
Год шел 1990-й.

От Шано: вот читаю такое и вспоминаю слова Веллера, что ли, о том, что если и сохранился в этом мире оригинал "Слова о полку Игореве", то он хранится в каком нибудь военном архиве в стопке отчетов о солдатских подштанниках тысячасемьсотзабытого года..

@темы: 20 век: Россия и вокруг нее

---

21.10.2011 в 00:04

Пишет  Telfysa:

Проблема жанра классического фентази с орками, эльфами и гномиками в том, что миры, которые хочет создать автор направленны в прошлое и тем самым не дают миру идти вперед.
Типичная ситуация для эпичной фэнтазяшки: герой находит у себя на огороде дедушкин меч и идет крошить народ, или более эпичная ситуация: герой находит супер-пупер древний артефакт, который затерялся во мгле веков, и который может сделать его обладателя дохрена могущественным. Автор как бы говорит нам: сейчас все плохо, а раньше было лучше. Я на минуту представила, чт если такая ситуация возникла в нашем мире? Ну, если на минутку допустить существование супер-пупер могущественных древних артефактов. Ну так вот.Средневековье. или его фентазийный аналог. Герой находит древний меч и идет совершать всякие геройства. Ничего не получится. Дедушкин меч не пригоден для боев, и дело не том, что он древний, дело в том, что морально устаревший, ну и старый, конечно. Он разваливается в руках, а еще и модель у него не правильная. Он короткий, а все нормальные войны дерутся длинными, да и вообще мечи - отстой, булава - рулит. В самом деле, со ржавым мечом уставшей модели героем не станешь, может быть, только хипстером средневекового расклада. А что? Винтаж и все такое, можно еще написать на своих стареньких реликтовых доспехах: "я <3 Нью-Йорк", ну или какой-нибудь другой город, Рим, к примеру. Или вот ситуация с супер-пупер древним могущественным артефактом. Идет герой с ним на битву с мировым злом, уверенный, что древняя сила поможет ему справится со злым безбожным алхимиком, а этот алхимик недавно порох изобрел. Тут и конец сказки, и герою тоже конец, да и алхимику, скорее всего.
Я это к чему, собственно? А к тому, что мир не сосредоточен вокруг одного героя, он всегда развивается, даже если кажется, что ничего не происходит, он все равно развивается. Даже самый древний супер-пупер могущественный артефакт не сравнится с новейшим изобретением - порохом. А магия - это вообще полный провал. Неудивительно, что ее не существует в нашем мире, видимо она не выдержала конкуренцию с техническим прогрессом.

@темы: писательское

---

Йоссель Гринштейн — термоядерный разрыватель шаблонов и цепей.
Главный шаблон, который удалось разорвать «Последнему из великих силачей», заключался в том, что хилый от рождения еврейский мальчик из Польши якобы может выступать на сцене только с музыкальным инструментом. Еврейский мальчик Йося Гринштейн рвал на сцене цепи и забивал голыми руками гвозди. Об его лоб расплющивались бандитские пули.


Отсюда bolivar-s.livejournal.com/752081.html

@темы: 20 век

---

Оригинал взят у в Как трудно произносить название нашего города, или From Minsk to Celebes

@темы: 20 век, Вавилон-18

---

Оригинал взят у в Небоскребы 29. Уолл Стрит-40

Оригинал взят у в Небоскребы 29. Уолл Стрит-40

Следующим рекордсменом по высоте, принявшим «эстафету» от Woolworth Building, стал 70-этажный Manhattan Company Building, также известный под названием 40 Wall Street – по адресу своего расположения.
Офисное здание высотой 927 футов (282,5 метра) с полезной офисной пощадью 83900 м² было построено по проекту архитектора H. Craig Severance совместно с привлечённым архитектором Yasuo Matsui и консультативной помощью Shreve & Lamb и завершено в апреле 1930 года после 11 месяцев строительства; при этом монтаж стального каркаса небоскреба занял всего 93 дня.

Корпорация Уолл-Стрит 40 была создана в 1929 году для строительства небоскрёба, главным нанимателем которого стала Манхеттен Компани (Банк Манхеттена). Среди главных инвесторов была Корпорация Старретт (Starrett Corporation), двое владельцев которой являлись также и главными подрядчиками, Старретт Бразерз и Экен (Starrett Brothers & Eken).



Архитекторы спроектировали несложно орнаментированный широкий в основании и сужающийся в верхней части небоскрёб с тщательно выполненной короной и шпилем в стиле французской готики.



В небоскребе были установлены 43 скоростных лифта; в его верхней части располагалась смотровая площадка с круговым обзором, на которую можно было подняться по лестнице с 69 этажа.



Официальное открытие небоскреба состоялось 26 мая 1930 г, поэтому Manhattan Company Building официально носил звание самого высокого здания в Нью-Йорке (и в мире) очень недолго – всего один день! - уступив его открывшемуся уже 27 мая 77-этажному Chrysler Building.


Хотя постройка здания начиналась в атмосфере экономического бума 1920-х годов, открытие его пришлось на период экономического кризиса, и многие арендаторы были вынуждены отказаться от найма помещений в нём. Небоскреб был полностью занят арендаторами лишь в 1944 году.



Вечером 20 мая 1946 года небольшой военно-транспортный самолёт C-45 Beechcraft, направлявшийся в аэропорт Ньюарка, заблудился в тумане и врезался в северную сторону здания на высоте 58 этажа.
При этом крылья и двигатели самолета оказались «срезаны» и упали в виде обломков вниз на улицу, вызвав небольшие возгорания, а фюзеляж вошел в стену, проделав трехметровую пробоину.



Все пять человек, находившихся на борту самолета, погибли, но ни в самом здании (где в момент столкновения было порядка 2 тыс. человек), ни на улице жертв не было. Пожара внутри здания тоже не произошло, но согласно воспоминаниям очевидца Charles B. Atlee, находившегося в своем офисе на 36 этаже, сам удар был настолько мощным, что все здание содрогнулось, а его выбросило из кресла и швырнуло через комнату. Тем не менее эксперты, осмотревшие небоскреб, пришли к выводу что его стальной каркас хорошо выдержал удар и его общая структурная прочность не была нарушена.
Иллюстрация в газете, вышедшей на следующий день, показывает стрелкой место попадания самолета.



В 1995 году стареющее здание, нуждавшееся в серьёзном ремонте и пустовавшее на 89%, было приобретено компанией Дональда Трампа Trump Organization за сумму 1 миллион долларов, соответственно его название было изменено на Trump Building. После дорогостоящего ремонта с конца 1990-х годов здание успешно сдаётся арендаторам.

Еще про небоскребы.

Источники.
balancer.ru
Педивикия
flatiron.narod.ru
викисклад

@темы: история зданий и мебели

---

Оригинал взят у в 23 февраля 1944 года родился Олег Янковский.

В 1979 году Марк Захаров приступил к съёмкам фильма «Тот самый Мюнхгаузен», в основу которого легла пьеса Григория Горина «Самый правдивый», изначально написанная для театра Советской армии. Марк Захаров видел в образе Мюнхгаузена только Олега Янковского, несмотря на то, что это было в определённом смысле смелое решение. Марк Захаров вспоминал: «В приглашении Олега Янковского на эту роль был элемент риска. Он всё-таки сложился как актёр совсем не комедийного толка. Но к чести Олега, в его актёрской палитре нашлись комедийные краски, которые в фильме, в первой части особенно, но и во второй тоже, получили достойное воплощение». Противниками выбора Захарова стали худсовет и автор Григорий Горин. Худсовет не утверждал актёра, мотивируя тем, что он слишком молод для роли барона, у которого есть взрослый сын, а Григорий Горин так описал свои сомнения в воспоминаниях: «Он до этого играл прямых, жёстких, волевых людей — волжские характеры, выдающие его происхождение. Я не верил в его барона. Началась работа, и он влезал в характер, на наших глазах менялся. Врастал в роль, и явился Мюнхгаузен — умный, ироничный, тонкий. Какая была бы ошибка, возьми мы другого актёра!». Правда, затем вновь возникли проблемы. Как вспоминал потом Горин: «Во время озвучивания фильма выяснилось, что великолепный на вид барон Карл Фридрих Иероним разговаривает с каким-то саратовским акцентом и с большим трудом выговаривает некоторые слова и выражения, присущие германской аристократии». Горин не присутствовал во время озвучения в тон-студии финальной сцены, где барон Мюнхгаузен говорил фразу, ставшую впоследствии знаменитой: «Умное лицо — это ещё не признак ума, господа». В сценарии фраза звучала так: «Серьёзное лицо — это ещё не признак ума, господа», но Олег Янковский оговорился, и так эта фраза, к неудовольствию Горина, стала крылатой. Зрителям сегодня уже невозможно представить на месте «того Мюнхгаузена» другого актера, настолько талантливо Янковский показал мужество человека, способного остаться самим собой, и не пасовать перед лицемерами и ханжами. Для многих зрителей стала девизом его фраза: «Я понял, в чем ваша беда. Вы слишком серьезны. Умное лицо, это еще не признак ума, господа. Все глупости на земле делаются именно с этим выражением лица. Улыбайтесь, господа. Улыбайтесь!!!».

 

Рассказ о биографии Олега Янковского и документальный фильм «Улыбайтесь, господа, улыбайтесь!» на сайте «Чтобы помнили».

@темы: фильмы