из этой подборки arnusha.ru/post362060606/

@темы: цветики-листочки

---

из этой подборки svetikya.com/post362092984/?upd

@темы: фото

---

Personnel of the Canadian Women’s Army Corps taking part in a firefighting exercise in London/28 February 1943.
old-glory.tumblr.com/image/118514039512

@темы: женский вопрос

---

бля

Василий Рожко, начальник Управления музейного дела и культурных ценностей Министерства культуры Украины отметил, что "архив братьев Стругацких после их смерти тайно хранился в частной коллекции... Если владельцы архива не обращались для получения экспертизы и разрешения, говорится о нарушении порядка вывоза культурных ценностей с территории Украины... Соответственно, речь идет о том, что Россия пополнила свои музейные фонды за счет незаконно вывезенных документов с территории Украины, которые могут представлять культурную ценность".


во первых, не тайно. все, кого этот вопрос интересовал, знали, что архив находится в Донецке у Светланы Бондаренко. Чё поделать, Света оказалась единственным человеком, кто взялся работать с бумагами Стругацких, и, чё поделать, живет Света в Донецке. С каждого Интерпресскона, я помню, Света забирала очередную порцию бумаг, чтобы с ними работать. Если бы Света жила в Хабаровске, Токио, Сан-Франциско или Лондоне, архив постепенно переползал бы туда. Не потому, что Света - тайный коллекционер. А потому, что Борис Натанович давал ей бумаги для работы. Результат этой работы можно увидеть собственными глазами - многотомник "Неизвестные Стругацкие".

во вторых, бля, о каких музейных фондах можно говорить, если архив - собственность семьи Стругацких, а ни сам Борис Николаевич, ни наследники братьев не передавали документы в какие-либо музейные фонды Украины, или России, или СССР, если на то пошло. Архив не является "коллекцией" в любом смысле этого слова, на данном этапе - это семейные бумаги семьи Стругацких. Так что документами пополнились не музейные фонды России. Возможно, когда-нибудь и пополнятся, если наследники передадут бумаги фондам. Но не сейчас.

@темы: книги

---

Оригинал взят у в "И еще она понимала, почему, объезжая Гайд-парк, карета должна двигаться против часовой стрелки"

"Когда Вильгельм Завоеватель делил завоеванные территории между своими приближенными, поместье Гайд отошло рыцарю по имени Джеффри де Мандевилль, или Маневилль, предку семейства Мандевиллей и графов Эссекс. В ту пору это была просторная равнина, кое-где прерываемая невысокими холмами — нынешними Хэймаркет и Пиккадилли. Над безлюдными просторами пели жаворонки, олени щипали траву, дикие кабаны копошились в густых зарослях, а зимой, когда далекий Лондон заносило снегом по самые крыши, в Гайд-парке выли волки, чьи охотничьи угодья простирались от Хэмпстеда до деревни Чаринг.
С вершины самого высокого холма в своем поместье Джеффри де Мандевилль мог увидеть пастбища на берегах Темзы, норманнское аббатство на болотистом островке Торни и монастырскую церковь Минстер-ин-зе-Вест, построенную Эдуардом Исповедником. Когда Этла, жена Джеффри, умерла, заупокойную службу отслужили монахи — бенедиктинцы из Вестминстера; перед собственной кончиной Джеффри завещал поместье Гайд аббатству.








Во владении Вестминстерского аббатства Гайд-парк оставался почти четыре с половиной столетия. Аббатство процветало, монахи рыбачили на берегах многочисленных речек, вроде Вестборна, что брал начало в Хэмпстеде, пересекал Гайд-парк и впадал в Темзу. Когда Генрих VIII решил обзавестись своими знаменитыми охотничьими угодьями, он убедил монахов обменять поместье Гайд на пустующую обитель Хэрли в Беркшире — точно так же, как убедил Итонский колледж уступить ему лепрозорий, позднее превратившийся в Сент-Джеймский дворец. Немногие из тех, кто бывал в беркширском монастыре (в его сторожке сегодня размещается гостиница "Bell lnn", знают, что этот монастырь — цена присоединения Гайд-парка к королевским владениям.

Завладев Гайд-парком, Генрих тут же обнес его оградой, чтобы дичь не разбежалась, а в 1536 году издал указ, запрещавший под страхом тюремного заключения охотиться "на территориях от Вестминстерского дворца до церкви Сент-Джайлс-ин-зе-филдс и оттуда до Излингтона, церкви Пречистой Девы под дубом, Хайгейта, Хорнси-парка и Хэмпстед-Хита".
Какая картина встает перед мысленным взором, когда читаешь это описание тюдоровского Лондона: город на возвышенности, окруженный живописными окрестностями, звуки охотничьих горнов доносятся из оврагов и зарослей на всем протяжении от Гайд-парка до Хэмпстеда.
Больше века, сменяя друг друга, Генрих VIII, Елизавета, Эдуард VI и Яков I охотились на этих землях. Всякий раз, когда в страну прибывал заезжий принц или новый посол, в честь этого события организовывалась охота в Гайд-парке.

Карл I больше известен как коллекционер картин, нежели как охотник. Он открыл Гайд-парк для простолюдинов, благодаря чему началась новая глава в истории общественной жизни Лондона. Сити расширял границы, первые дома поднялись на полях вокруг Сент-Джеймского парка и Пиккадилли. Знатные семьи взяли за привычку покидать родовые поместья и проводить несколько месяцев вблизи королевского двора.


Главным развлечением той поры был ипподром Гайд-парка, носивший название "Кольцо".
Ипподром представлял собой всего-навсего огороженной скаковой круг и напоминал современную ярмарочную площадь. В 1632 году Джеймс Ширли написал пьесу "Гайд-парк", в которой букмекеры вели себя точь-в-точь так, как это происходит сегодня. Многие герои пьесы делали рискованные ставки, некоторые дамы выставляли "пару алых чулок" против "пары надушенных перчаток". Много лет спустя Пипс видел постановку этой пьесы в театре, причем в спектакле были заняты живые лошади.


Помимо скачек здесь устраивали гонки в экипажах и соревнования бегунов. Последние, которых иногда именовали на старинный манер странным словечком "свистуны", должны были обогнать конный экипаж, а зрители-аристократы подгоняли их тростями с серебряными набалдашниками.
Состязания вызывали бурю страстей; иногда участники, еще более азартные, нежели зрители, стремясь победить во что бы то ни стало, сбрасывали одежду и бежали обнаженными.


С Гайд-парком и "Кольцом" связано и начало моды на Вест-Энд. Минули времена, допустим, того же правления Елизаветы, когда кавалеры искали развлечений либо в азартных играх, либо в медвежьей яме в Саутуорке. Между Сити и Вест-Эндом наметился раскол, окончательно оформившийся уже в георгианскую эпоху.
Гайд-парк стал первым шагом к тому блестящему, "модному" аристократическому обществу, которое образовалось при королевском дворе. Этот "первенец" Вест-Энда стал столь популярен, и так много семей покинули свои поместья ради лондонских увеселений, что Звездной палате пришлось просить дворян покинуть столицу и вернуться в свои имения. В дни, когда местные лорды, рыцари и сквайры были не более чем администраторами без жалованья, им не позволялось транжирить время в Гайд-парке или Уайтхолле. Поэтому новой звезде Вест-Энда, после ложного восхода, пришлось ждать правления Карла II, чтобы наконец взойти на небосклон. Тем временем началась гражданская война, и Гайд-парк из места увеселений превратился в лагерь кавалерии Кромвеля. Король был казнен, Англия на одиннадцать лет стала республикой. Гайд-парк продали с аукциона. В архивах палаты общин имеется короткая, но содержательная заметка, датированная 27 ноября 1652 года: "Решено, что Гайд-парк будет продан за наличные деньги". Парк выставили на торги в трех лотах и продали за 17 068 фунтов 2 шиллинга и 8 пенсов. Все лондонские торговцы недвижимостью буквально позеленели от зависти.


Тремя счастливчиками, прикупившими себе по толике Гайд-парка, были Ричард Уилкокс из Кентербери, купец Джон Трэйси и корабельных дел мастер Энтони Дин из прихода церкви Святого Мартина-в-полях. О первых двух ничего не известно, а Дин был другом Пипса и вместе с ним оказался в Тауэре по обвинению в шпионаже в пользу Франции.
Дин настроил против себя народ тем, что сделал вход в парк платным. "Я отправился подышать свежим воздухом в парк, который у государства приобрели корыстные люди, и теперь за въезд экипажа нужно платить шиллинг, а за лошадь — шесть пенсов", — писал Ивлин в апреле 1653 года. Вскоре Дин передал свою долю парка в аренду некоему фермеру, а тот, в свою очередь, еще больше увеличил плату за вход. Таким образом, прогулку по Гайд-парку во времена Республики едва ли можно назвать демократичным развлечением.



Кромвель часто проезжал по парку в своем экипаже, и толпа, которая раньше собиралась, чтобы хоть мельком увидеть Карла I, теперь ожидала лорда-протектора. Пуритане пытались усмирить веселый нрав Гайд-парка, но на его лужайках все равно царило веселье, особенно в Майский праздник, когда в парк приходили, чтобы продемонстрировать новые наряды. В 1654 году одна из пуританских газет написала, что "этим летом отмечать наступление весны пришло больше людей, чем в предыдущие годы; и они вели себя грешно, пили и сквернословили. Гайд-парк наводнили сотни экипажей с разодетыми молодцами и дамами. Наиболее постыдно выглядели мужчины в напудренных париках и нарумяненные и накрашенные женщины. Некоторые играли в серебряный шар, другие находили себе иные развлечения".
Кромвель чуть не погиб в Гайд-парке при несчастном случаи. Он получил в подарок от герцога Голштинского экипаж с шестью лошадьми. В один из дней он катался на этом экипаже по парку и стал слишком сильно подгонять лошадей. Те, непривычные к подобному обращению, понесли, кучер не смог ничего поделать. Кромвеля выбросило из экипажа на постромки, на которых он и повис, а потом все же свалился наземь. Экипаж пронесся мимо, но нога Кромвеля зацепилась за упряжь, его потащило по земле — и в это время пистолет в его кармане разрядился сам собою.



Когда Карл II взошел на престол, одним из первых решений парламента продажа королевских земель была объявлена незаконной. Сразу после обретения утраченных было владений Карл объявил вход в Гайд-парк свободным, что народ воспринял с большим энтузиазмом. Так начался самый блестящий период в истории парка. Вест-Энд развивался. Дворянские семьи приобретали дома в Лондоне. Люди всех сословий стекались в Лондон, чтобы увидеть короля, и Гайд-парк стал центром всех праздничных мероприятий столицы.
Пипс сохранил для нас прекрасное описание Гайд-парка тех дней. Будто наблюдая все воочию, мы слышим смех и любуемся беззаботной и веселой толпой придворных Карла II. Каким, должно быть, радостным был Майский день 1669 года, когда Пипс и его терпеливая жена впервые катили по парку в собственном экипаже! Женщина надела мешковатое платье двухлетней давности, зато Сэмюэль облачился в шикарный новый костюм. В гривы лошадей заплели красные ленты, поводья украсили зелеными.

Иногда сам Карл со своей многострадальной королевой выезжал в экипаже, запряженном шестью пегими лошадьми; впрочем, чаще его величество выезжал один, покататься по "Кольцу", и дамы встречали его улыбками. Когда мавританский посол со своей свитой въезжал в парк, экипажи и всадники замирали в изумлении: мавры подбрасывали вверх копья и ловили их на скаку.
Именно с этого модного собрания, встречавшегося на месте, где сегодня можно выпить чаю под зонтиком, и пошли безрассудства Вест-Энда, мода Вест-Энда и сам Вест-Энд. <...>


Так много людей погибло на дуэлях, так много разбойников пряталось в тени деревьев, так много самоубийц покончило с собой в укромных уголках парка, так много преступников обрело конец на виселице соседнего Тайберна, что Гайд-парк со временем приобрел репутацию места, где водятся призраки. Два самых известных призрака, населявших этот парк (хотя вряд ли их можно встретить в наши дни), — Дик Терпин верхом на Черной Бесс и Джек-Потрошитель с девочкой, которую он утопил в Серпентайне."
Генри Воллам Мортон. "Лондон. Прогулки по столице мира"


Гайд-парк свое название получил от древней единицы измерения площади – гайда (англо-сакс.: hϊd или hiwisc) - единица величины земельных участков в англосаксонской Британии (за исключением Кента и территорий датского права).
Итак - знаменитое озеро Серпентайн, самая известная в мире аллея для конной езды, велосипедные дорожки и уголок ораторов, в котором разрешено выступать с любыми речами.
В 1822 году в честь победы герцога Веллингтона над Наполеоном в Гайд-парке была установлена статуя Ахилла работы скульптора сэра Ричарда Вестмакотта. Эта первая в Лондоне скульптура обнажённого человека (хотя и с фиговым листом) вызвала огромное негодование в обществе.



от Шано: по ссылке много фотографий из парка, но читать текст они мешают, поэтому я перенесла только текст

@темы: англомания

---

В ходе очередной научной работы французские ученые выяснили, что долгое воздержание на мужской и женский организм действует по-разному. В результате отсутствия секса в течение длительного времени в мужском организме начинают возникать проблемы с сердечно-сосудистой системой, нарушается психическое здоровье и страдает нервная система. В результате организм мужчины стареет быстрее и оказывается более уязвим перед болезнями, как результат – риск преждевременной смерти повышается.
Представительницы слабого пола не ощущают такой необходимости в сексе и не страдают от его недостатка, поэтому девушки и женщины не понимают всей сложности, которая возникает при длительном воздержании у мужчин.

Отсюда: argumenti.ru/health/2015/05/400209

@темы: медицина

---

Грелка

если кто читал романы из старинной жизни, мог заметить там, что в постель там периодически подкладывают грелки. Вот это оно и есть

@темы: история вещей

---

Оригинал взят у в Ранние шумерские деньги.

Цивилизация, если она развивается, нуждается в торговле и деньгах.
Меновая торговля не очень удобный вариант и нужен эквивадент, деньги.
Вероятно, они были в Древнем Шумере.


Считается, что это свообразные монеты Шумера. Для того, чтобыони служили платежным средством, их изготовление должно было регулироваться и поддерживаться центральной властью.
Cuneiform-inscribed baked clay coins from the National Museum, Baghdad, c. 2,900 BCE.


Предшественниками таких денег были глиняные жетоны, разнообразие которых находилось в пределах нескольких принятых форм

Первые варианты жетонов из Сузы, около 3300 гг. до н.э. - веротно, поначалу служивших, как некие счетные обязательства и связанные с конкретным видом товара.
То есть они не были еще меновым средством.
О них пишут - один вид жетонов эквивалентен овце, другие представляют кувшины масла,  меры металла, меда и одежду,


Месопотамские жетоны, которые служили деньгами и могли быть собраны в связки.

О них пишут: "В месопотамских городах было 16 основных типов жетоно и и десятки их подкатегорий для таких вещей, как мед, битые утки, овечье молока, веревки, одежда, хлеб, текстильные изделия, мебель, коврики, кровати, духи и металлы. (www.factsanddetails.com)"

В Месопотамии серебро стало стандартом ценности где-то между 3100 до н.э. и 2500 до н.э., наряду с ячменем. Незадолго до 2500 г. до н.э. сикль (щекель) серебра стал стандартной валютой. Таблички того времени фиксируют.  цену древесины и зерна в сиклях серебра. Сикль равнялся примерно одной трети унции. Один месяц труда стоил 1 сикль. Литря яменя стоил 3 / 100 сикля, то есть месяц работы - это 32 литра ячменя . Раб стоил от 10 до 20 сиклей.

Для измерения веса потребовались веса


Гематитовые разновесы.

Без государства. регулирующего веса, выпуск монеты или ее заменителей, правовые отношения общество не могло бы существовать.

@темы: деньги, Талас

---

Оригинал взят у в Авто, мото, пулемето! Снимки американских фотографов 1900-х - 1940-х годов

Авто, мото, пулемето! Снимки американских фотографов 1900-х - 1940-х годов

Подборка снимков

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

---

Также смотри по данной теме другие материалы с тегами "Техника" и "Стрелковое оружие"

---

@темы: история транспорта

---

из этой подборки lipa-fv.ru/post362005304/?upd

@темы: картины

---

из этой подборки www.liveinternet.ru/community/1726655/post36198...

@темы: картины

---

16.05.2015 в 12:42

Пишет  _FOTINA:

СУББОТНЯЯ ПТИЧКА ДНЯ
Птюч щастья - исключительно позитиву ради, ибо шесть градусов жары,
черные-пречерные тучи и леденючий дождь.
Какая тут деревня и пленэр, только спать под тремя одеялами!

@темы: птички

---

16.05.2015 в 11:53

Пишет  Moraine:

Цистерна Базилика
Originally posted by at Цистерна Базилика

Удивительное сооружение, о котором я только что узнал. Глядя на фотографию можно подумать, что это какой то храм, а на самом деле это нечто другое.

Невероятные толпы туристов, бродящих по площади Ай мейданы в Стамбуле, неизменно посещают базилику цистерну. Порой кажется, что посреди невероятной суеты, ежедневно царящей в Стамбуле — городе, где проживает 15 миллионов человек, нельзя найти островок покоя и тишины. Действительно немало туристов чувствуют дискомфорт не только от летней жары и шума мегаполиса, но и от толчей на базарах или мощного мелодичного призыва к молитве, который транслируется с минаретов бесконечного числа мечетей. Запомните -цистерна базилика в Стамбуле послужит вам идеальным убежищем — неожиданно тихим, темным, прохладным и фантастически таинственным.

Давайте прогуляемся внутрь сооружения …

Фото 2.

 

В европейской части города Стамбул (Турция) на мысе между бухтой Золотой Рог, Мраморным морем и Босфорским проливом находится район Султанахмет. Именно здесь, в самом центре турецкого мегаполиса, находится древнее подземное водохранилище Константинополя — Цистерна Бази́лика (Yerebatan Sarnıcı.

Цистерна базилика была возведена в период ранней Византии — в шестом веке н.э. Строительство было начато при императоре Константине, а завершено в эпоху правления императора Юстиниана. В строительстве базилики принимали участие около семи тысяч рабов. Подземное сооружение построили на месте базилики святой Софии в центре Константинополя, отсюда и пошло название базилика-цистерна. Возведенное целиком под землей, сооружение было предназначено для накапливания воды, что имело стратегическое значение в случае осады города. Этот гигантский резервуар наполнялся водами, которые брали начало в Белградском лесу. В византийский период вода из базилики цистерны поступала в Большой Императорский Дворец и близлежащие сооружения. После завоевания города в 1453 году османским правителем Мехметом II, цистерну использовали еще некоторое время, но только для полива зеленых насаждений в дворце Топкапы.

Существуют источники, которые констатируют тот факт, что уже при султане Сулеймане Великолепном был сооружен другой водовод для водоснабжения дворца Топкапы. Тем временем, роль византийской цистерны постепенно сошла на нет.

 

Фото 3.

 

Западный мир не подозревал о существовании в столице Турции столь грандиозного сооружения, пока Gyllius, голландский путешественник, случайно обнаружил его во время визита в Истанбул в 1544-1550 гг. Целью Gyllius было исследование остатков византийских сооружений в покоренном Константинополе. Однажды обходя строения вокруг мечети Святой Софии, он с нескрываемым удивлением обнаружил людей, которые черпали воду из подземных скважин и даже ловили рыбу!

А 1721 году Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах выполняет гравюру с детальным планом базилики цистерны в Истанбуле. Откуда такая поразительная точность? Это ли не подтверждение того факта, что турки к тому времени осушили гигантский подземный водоем!

Фото 4.

 

Эта уникальная достопримечательность Стамбула — свидетельство древних технологий, развития научной мысли в те далёкие времена. Здесь хранился практически неиссякаемый резерв питьевой воды на тот случай, если в городе наступит засуха или начнётся осада. Вода доставлялась в Базилику по водопроводу и акведукам из источников близлежащего Белградского леса, расположенного в нескольких км от города. Каждый этап строительства и реконструкций водохранилища — это целая эпоха в жизни всего города:

• начало IV века — начало строительства Цистерны императором Константином I;


• 532 год — окончание строительства при Юстиниане;


• XVI век — запустение и загрязнение;


• 1987 год — Цистерна Базилика была очищена и отдана под музей.

Фото 5.

 

Как и всякое архитектурное сооружение, Цистерна Базилика имеет свои стилевые особенности и формы:

• размеры Цистерны: 145 на 65 метров;


• её ёмкость составляет 80 тысяч кубических метров воды;


• 336 колонн высотой в 8 метров поддерживают сводчатый потолок;


• колонны стоят 12 рядов по 28 колонн на расстоянии почти 5 метров друг от друга;


• стены Цистерны изготовлены из огнеупорного кирпича, толщина которого 4 метра, они покрыты уникальным водоизоляционным раствором.

Каждая черта, каждый декор этого удивительного памятника являет собой совершенство и масштаб научно-технической мысли прошлых лет.

Древнее водохранилище — культурно-историческая достопримечательность Турции, которая являет собой один из самых посещаемых музеев этой страны. Здесь можно:

• прогуляться по «Колонне слез», украшенной античными завитками, с которых медленно стекают печальные капли воды, словно слёзы заточённой в темнице красавицы;


• бросить монетку в «Бассейн желаний», чтобы вернуться сюда вновь;


• посмотреть в глаза окаменевшей Голове Медузы, перевернутой вниз головой.

Фото 6.

 

Приведем несколько любопытных фактов, которые помогут оценить масштабность сооружения базилики цистерны в Стамбуле. Водохранилище расположено под землей, на глубине порядка 10-12 метров. Длина сооружения сто сорок метров, а ширина семьдесят метров. Для того, что бы поддерживать сводчатый потолок, построена колоннада, которая образована двенадцатью рядами. Каждый ряд включает двадцать восемь колонн.

По периметру сооружения возведена кирпичная стена толщиной четыре метра, которая внутри обработана гидроизоляционной смесью. Колонны (высотой в девять метров ) свозились в Константинополь со всех концов Византийской империи, даже из Малой Азии.

Наполнение цистерны-базилики велось по акведуку Валента, а опорожнение — через глиняные обожженные трубы на разных уровнях в восточной стене. Сооружение вмещает более ста тысяч тонн воды. Потолок образован арочными крестовыми сводами, выложенными обожженными плитками. Тридцать лет тому назад сооружение было вновь опорожнено и подвержено очистке. На поверхность земли были подняты десятки тонн грязи. Затем пол был забетонирован, а для прохода туристов были сооружены деревянные настилы. Кроме того, внутри базилики цистерны в Стамбуле было проведено освещение. Вода постоянно просачивается внутрь помещения, но ее уровень поддерживается на уровне 40-50 см. В воде живут стаи пресноводных рыб.

 

 

 

Это уникальное сооружение было возведено на месте базилики святой Софии. В переводе с греческого языка цистерна означает «водохранилище», отсюда и название - Цистерна Бази́лика.

 

Фото 7.

 

Внутри цистерны царит полумрак, а высокие величественные колонны напоминают о подземном царстве Мории из фильма «Властелин колец».

 

 

В основании двух колонн расположены перевернутые головы Медузы Горгоны — одна смотрит вниз, а другая — в сторону. Если верить мифам Древней Греции, то, взглянув в глаза Горгоне, все живое мгновенно превращается в камень. До сих пор неизвестно, откуда эти колонны были привезены.

 

Фото 8.

 

По периметру сооружения возведена кирпичная стена толщиной четыре метра, которая покрыта специальным водоизоляционным раствором. Потолок выложен обожженными плитками. Водохранилище активно использовалось до XVI века, но потом было заброшено. Цистерну Бази́лика обнаружили случайно: кто-то решил поинтересоваться, откуда берется рыба, которую жильцы стоявших на этом месте домов беззаботно ловили прямо через дыры в полу.

Фото 9.

 

В 1987 году здесь открыли музей. Хорошая акустика позволяет устраивать в Цистерне Бази́лика грандиозные концерты джазовой и классической музыки. Теперь здесь, на глубине 10 — 12 метров под землей, уровень воды в среднем не превышает полуметра. А прогуливаясь по деревянным мостикам, можно наблюдать, как в воде, словно тени прошлого, плавают карпы.

Фото 10.

Фото 11.

Фото 12.

Фото 13.

Фото 14.

Фото 15.

Фото 16.

Фото 17.

Фото 18.

Фото 19.

Фото 20.

Фото 21.

Фото 22.

Фото 23.

 

 

 

 

 

Фото 24.

Фото 25.

Фото 26.

Фото 27.

Фото 28.

Фото 29.

Фото 30.

Фото 31.

Фото 32.

Фото 33.

Фото 34.

Фото 35.

Фото 36.

Фото 37.

 

 

 

источники

www.planetofhotels.com/turciya/stambul/cisterna...

www.hierapolis-info.ru/tsisterna-bazilika-v-sta...

stroi.mos.ru/cisterna-bazilika-v-stambule

 

Оригинал статьи находится на сайте ИнфоГлаз.рф Ссылка на статью, с которой сделана эта копия - http://infoglaz.ru/?p=66224

@темы: история зданий и мебели

---

Советская круговая логарифмическая линейка КЛ-1

из этой подборки
mi3ch.livejournal.com/2949920.html

@темы: наука в истории

---

Оригинал взят у в История шляпки из флорентийской соломки.

"Соломенная шляпка золотая
С головки вашей ветреной слетая,
Ещё не раз пленять собой могла,
Но лошадью какой-то офицерской
С гримасою какой-то изуверской
Она внезапно съедена была..."
Булат Окуджава

Не знаю, часто ли показывают сейчас фильм «Соломенная шляпка» по ТВ, но когда-то этот фильм с Андреем Мироновым в главной роли был очень популярен. Еще я помню, что та шляпка была не просто соломенной, а сделанной из флорентийской соломки. Собственно, водевиль французских драматургов Эжена Лабиша и Марк-Мишеля, по которому был снят фильм, назывался Un chapeau de paille d'Italie - «Шляпка из итальянской соломки», а известный композитор Нино Рота даже написал по нему мюзикл Il cappello di paglia di Firenze - «Шляпка из флорентийской соломки».

Миклош Барабас "Флирт" (1841)


На самом деле, «итальянская», «флорентийская», «ливорнийская» - суть одно и то же, поскольку такие шляпки изготавливали из тосканской соломы сорта marzuolo. Стебли этой пшеницы имеют красивый золотистый цвет и хорошую эластичность. К тому же, изделия из нее получались легкими, что, согласитесь, важно для головного убора. Кстати, сорт был выведен только для шляпной соломы, он не используется для еды.




Leghorn straw bonnet, French, 1845 MUSEUM OF FINE ARTS, BOSTON


Эту пшеницу выращивали (и еще выращивают) под городом Синья (пригород Флоренции), чтобы потом солому в виде сырья или уже готовых изделий отправить из ближайшего морского порта Ливорно в Европу и Америку. Отсюда, часто эту соломку или шляпы называют "леггорн" (Leghorn) — поскольку именно такое имя дали англичане порту Ливорно. И понятно, что свое обобщеное название "итальянская соломка" она получила уже в середине 19 века после объединения Италии))




Ливорно, терраса Масканьи. День сегодняшний, фото моё.




Ливорно, Новый форт (Fortezza Nuova), наши дни. От Ливорно 19 века сегодня мало что осталось, поскольку город сильно пострадал во Вторую мировую войну. Фото моё.

Немного остановлюсь на термине Leghorn, который обычно указывает историкам моды и коллекционерам на:
1) место происхождения (что забавно, поскольку Синья находится, скорее, рядом с Флоренцией, чем с Ливорно);
2) используемый материал;
3) способ плетения: обычно, обработанную должным образом соломку заплетали в тонкие косички, а затем ловко и бесшовно собирали спиралькой до требуемой формы (в местах стыка тесьмы образовывался небольшой холмик).




Образцы "леггорна".





Для обработки этой соломы, для плетения из нее тонких косичек, использовался женский и детский труд.




Holman Hunt’s Tuscan Girl Plaiting Straw


Оплачивался он плохо, хотя сами шляпы считались элементом роскоши.
В Италии женщин, сплетавших эти косички в длинную тесьму называли «trecciaiole».





Всемирную популярность шляпам из флорентийской соломки приписывают конкретному лицу — Доменико Микелаччи, который в 1718 году, после многих экспериментов, пришел к выводу, что именно пшеница сорта marzuolo идеально подходит для их изготовления.











А тут еще в Европе пошла мода на пейзанок (крестьянок) и соломенная шляпка пришлась очень кстати. Европейская аристократия идеализировала крестьянский труд — вспомним французскую королеву Марию-Антуанетту, доившую коз и жарившую омлеты, что, правда, не спасло ее от гнева народа.




Виже-Лебрён Портрет Марии Антуанетты, 1783




Анжелика Кауфман - Портрет леди Элизабет Фостер. 1785 год




кадр из фильма "Герцогиня".





Томас Гейнсборо - Мэри, графиня Хоу, 1764


Такой тип соломенной шляпки, модной в 18 веке назывался "бержер" - в переводе с французского "пастушка".




кадр из фильма "Герцогиня"




Еще одно ее прозвище - milkmaid hat - "шляпа доярки"))






Эта шляпка (1775 - 1800 гг) из музея Виктории и Альберта, скорее всего, сделана именно из флорентийской соломки, поскольку в Англии тогда еще не умели возделывать пшеницу нужных для изготовления подобных шляп сортов.





кадр из фильма "Опасные связи"


В 18 веке шляпки «леггорн» были очень популярны, хотя и дороги.




Еще одна шляпка "бержер" из лондонского музея В&А


Из-за наполеоновских войн (1803 - 1815 гг) на некоторое время прекратился импорт соломки из Италии, это привело к тому, что в Англии стали усиленно развивать промышленное производство изделий из собственной соломы. В 1805 году лондонское Общество поощрения искусств, производства и торговли, наградило мистера Уильяма Корстона золотой медалью за то, что он нашел свой вариант имитации "ливорнийской косички". В некоторых регионах Великобритании, таких как Мидлендс, Бедфордшир и Херефордшир появились школы плетения, в которых детей с трех (!) лет обучали искусству плетения из соломки. Тоже происходило и в Америке, и других странах, где появились фирмы — подражатели.




Фотография двух девочек, плетущих из соломы шляпы в Уилстоне, Хартфордшир, Годфри Бингли, 1890 г. Музей В&А (Лондон)



Но уже в 1810-х гг флорентийцы снова наладили экспорт соломки и шляпок во Францию и Германию.




Микеланджело Григолетти. Семейный портрет. Ок. 1830




Merry-Joseph Blondel Portrait of a Woman Seated Beneath a Tree. 1830




A leghorn bonnet, with wide slightly flaring poke brim. American. 1840. MUSEUM OF FINE ARTS, BOSTON



Тем более, что в то время в моду вошли шляпки-капоры. Именно на 19 век приходится особая популярность флорентийской соломки в Европе и Америке.




1830 г.




Leghorn, red taffeta ruffle in back, 1830, MUSEUM OF FINE ARTS, BOSTON





Модные картинки 1838 г и 1820 г




Marie Amélie Cogniet. Portrait of Adélaïde d'Orléans, 1838




Black leghorn, American, about 1835 MUSEUM OF FINE ARTS, BOSTON




Joseph Karl Stieler Bildnis der Tochter des Künstlers








Carolina Frederica Kerst by Charles Van Beveren




A black leghorn bonnet American 1835–40 MUSEUM OF FINE ARTS, BOSTON




Yellow leghorn American about 1840 MUSEUM OF FINE ARTS, BOSTON




Bonnet, 1840. Painting by Van Rensselear, 1842






Leghorn straw bonnet French about 1845 MUSEUM OF FINE ARTS, BOSTON


Я вас тут завалила картинками женских головных уборов, а ведь и мужчины носили ... соломенные цилиндры!




Man's leghorn hat French about 1840? MUSEUM OF FINE ARTS, BOSTON







Мужские моды 1834 год




United States, circa 1832




Модная картинка начала 19 века


Про канотье я в этом посте писать не буду, это отдельная тема для другой статьи. А вот про обувь из соломки упомяну))





"Верх этой женской обуви сделан в ливорнийской технике remaille, где мелкие соломенные косички соединены по краю невидимой строчкой. Такие соломенные заготовки производили в Тоскане и в основном их использовали для пошива высококачественных головных уборов. Тем не менее, на пике своей популярности, такими соломенными косичками украшали почти все виды одежды - от корсетов до зонтиков. Итальянскую соломенную тесьму, из которой сделана эта обувь, вероятно, продавали уже сшитую в полотно, может быть, даже нарезанную выкройками, а на обувь шли обрезки. Это означает, что такая обувь могла быть сделана в любом месте Европы, или даже в Америке", - информация сайта музея Виктории и Альберта (Лондон) http://collections.vam.ac.uk/item/O67163/pair-of-shoes-unknown/





"Эти тапочки, сделанные из соломы и конского волоса, были предназначены для ношения дома. Они, вероятно, были сделаны в Тоскане (Италия), чей портовый город Ливорно был раньше экспортером соломы для модных дамских шляпок. Сетка из конского волоса поддерживает различные замысловатые соломенные жгутики, косички и украшения, которые, вероятно остались после отделки капора. Алая шелковая подкладка подчеркивает эти детали отделки.
Хрупкая обувь требует изящного шага. Женский идеал 1830-х и 40-х годов находился под влиянием популярности балерин. Их костюмы имели большое влияние на моду, особенно изящные, с плоской подошвой тапочки, которые сегодня по-прежнему носят танцовщики и которые продаются в модных магазинах для под названием "балетки". (http://blog.fidmmuseum.org/museum/2015/05/from-farm-to-fashion.html)


Из-за подражателей и появившейся дешевой продукции, выполненной в Китае (вот она, первая ласточка!) в конце 19 века цены на знаменитую флорентийскую соломку сильно упали, что вызвало забастовку женщин - trecciaiole. Они заблокировали движение поездов на отрезке Флоренция - Фьезоле, завалив пути соломой и усевшись на нее, что вы видите внизу на иллюстрации из журнала тех времен. Пишут, что это была первая итальянская забастовка.





После этого, кое-как цены стабилизировались, чему, конечно, помогла продолжающаяся мода на шляпки из соломки.




Heinrich Hellhoff - Portrait von Charlotte Testrup , seiner Tochter 1906





A leghorn hat American early 20th century



Последний всплеск популярности на соломенные шляпки пришелся в 20-е гг,







но, опять-таки, из-за Китая, в середине ХХ века производство изделий из соломки сократилось до минимума, сегодня это уже редкий, кустарный промысел. Чаще всего, те шляпки "из флорентийской соломки", которыми сегодня завалены рынки Флоренции произведены в Китае((

"Все старые, а пуще молодые,
Храните ваши шляпки золотые,
Храните до конца и в этом соль.
Когда над головой грохочут громы
Способна даже пригоршня соломы,
Сыграть в судьбе решающую роль".

Ссылки:
Чудесное видео (кто итальянского не знает, там потом повторяют видеоролик на английском) из Музея соломки в Синье



сайт музея http://www.museopaglia.it

http://translate.academic.ru/Leghorn/en/ru/1

http://collections.vam.ac.uk/item/O145827/hat-unknown/

www.mfa.org/search?search_api_views_fulltext=leghorn

https://historicalcostume.wordpress.com/tag/straw/

@темы: история одежды

---

Если вы оставили сковородку киснуть в мойке, то на ней довольно быстро образуется ржавый налет, который придется соскребать. И здесь действительно может подсобить кока-кола, если под рукой нет чистящих средств. Нужно залить сковородку этим напитком, подержать какое-то время, и тогда снять размягчившуюся ржавчину будет легче.
Судя по всему, этот прием часто используют в США. Во всяком случае, Американское химическое общество даже изготовило ролик на эту тему, чтобы объяснить, откуда у кока-колы такие способности. А все дело в фосфорной кислоте H3PO4, замаскированной нестрашным названием «пищевая добавка Е338». Ее довольно часто используют в пищевой промышленности, например, добавляют в газированные напитки в качестве регулятора кислотности.
С другой стороны, составы с фосфорной кислотой используют, чтобы удалять или преобразовывать (модифицировать) ржавчину. Эта кислота помогла спасти и защитить от коррозии огромное количество железных предметов.
Однако сам факт присутствия в пищевом напитке фосфорной кислоты, которая разъедает ржавчину, вызывает у многих негодование — представляете, что же делает кока-кола с нашими желудками?! Да ничего не делает и ничего не разъедает внутри нас. Кислотность (рН) желудочного сока на поверхности его эпителиального слоя — 1,0—2,0. А кислотность кока-колы — около 3 (как яблочный сок, вино, грейпфрут, крыжовник). Если вспомнить, что рН — это отрицательный десятичный логарифм концентрации, то станет понятно, что концентрация кислоты в кока-коле в 10—100 раз меньше, чем в желудке. Пищевой уксус и лимонный сок, которые мы употребляем в пищу, гораздо кислее (рН 2,4 и 2,0).
Фосфорная кислота как пищевая добавка Е338 изучена вдоль и поперек, ее концентрации в пищевых продуктах (напитки, колбасы, плавленые сыры, сдобы, мармелад и прочее) очень далеки от опасных. В 100 г вареной колбасы содержится 0,4 г фосфорной кислоты, в помидорах — 0,11 г, в коле — 0,06 г. В то время как жесткое пищевое законодательство допускает содержание фосфорной кислоты в напитках до 0,7 г на литр, в молочных продуктах детского питания — до 1 г на литр, а в плавленых сырах — до 20 г на литр. Так что не стоит беспокоиться, никто никого не травит. Более того, пищевая добавка Е338 — дополнительный источник фосфора, столь необходимого нашему организму. Да и вообще-то все дело в умеренности — отравиться насмерть можно и обычной поваренной солью.
Наверное, неприязнь к фосфорной кислоте связана с тем, что это вещество мы получаем искусственно из фосфатных руд и вводим в пищевые продукты. Хотя уксусную кислоту, из которой делают пищевой уксус, мы тоже синтезируем, да и лимонную кислоту никто не извлекает из лимонов. Оба эти синтетических вещества широко используют в пищевой индустрии, но протеста это не вызывает.
Фосфорная кислота — один из многотоннажных продуктов химической индустрии. В этом году в мире ее бу дет произведено около 50 миллионов тонн, и потребность в ней растет год от года. Львиная доля этого продукта (90%) идет на изготовление фосфорных удобрений. Остальное используют (в порядке убывания) для производства мыла и моющих средств, в пищевой индустрии, для очистки воды, в зубных пастах, в косметике и др.
Не стоит бояться этого вещества, столь необходимого человечеству. К тому же ортофосфорная кислота — источник фосфора, который принимает участие во многих биохимических процессах внутри человеческих тел.
www.hij.ru/read/issues/2015/april/5390/

опытным путем недавно установила, что лично мне кока-кола противопоказана - при питии оной таблетки от артроза перестают действовать. Как говорят, щавелевая кислота тоже не хороша для суставов. Скоро обнаружится, что мне ваще ничего низзя есть и пить

@темы: медицина, пьем и будем пить

---

вчера обнаружила у себя троян. Курейт показал его и обезвредил, но при следующем проходе снова показал и обезвредил. то исть, как я понимаю, он его видит, но сделать с ним ничего не может. хнык, чё делать мы все умрем

@темы: шпаргалки

---

Оригинал взят у в post

Нашел милый восемнадцати-девятнадцативечный аксессуар - кошелек-"портрезор".


Портрезор, он же "кошелек скряги" (англ. miser purse) - это узкий кошелек, иногда вязаный, иногда бисерный, в котором носили мелкие монеты. Столбик мелочи фиксировался специальным кольцом-зажимом. Отверстие было узкое, так что в него можно было просунуть только два пальца и вынимать монеты по одной, отсюда и название. Прочитал, что портрезоры носили в руках или за поясом (вот это как-то не очень представляю), а иногда даже за пазухой (??? за корсажем, что ли?) Иногда их якобы называли "кошками", потому что носили в руках и поглаживали
А вот чуть иная разновидность, на колбаску менее похожая:






Вот здесь видно, как его носят - перекинув через руку:



"Меркурий в виде карманника" (Джошуа Рейнольдс, 1774)


А вот здесь кошелек свисает с запястья владельца:

@темы: история вещей, бисер

---

Тихие убийцы. Всемирная история ядов и отравителей lib.rus.ec/b/545876

Аннотация
Яды сопровождали и сопровождают человека с древнейших времен. Более того: сама жизнь на Земле зародилась в результате «отравления» ее атмосферы кислородом… Именно благодаря зыбкости границы между живым и неживым, химией и историей яды вызывали такой жгучий интерес во все времена. Фараоны и президенты, могучие воины и секретные агенты, утонченные философы и заурядные обыватели — все могут пасть жертвой этих «тихих убийц». Причем не всегда они убивают по чьему-то злому умыслу: на протяжении веков люди окружали себя множеством вещей, не подозревая о смертельной опасности, которая в них таится. Ведь одно и то же вещество зачастую может оказаться и ядом, и лекарством — все дело в дозировке и способе применения. Известный популяризатор науки, австралиец Питер Макиннис точно отмеряет ингредиенты повествования — научность, живость, редкие факты и яркие детали — и правильно смешивает их в своей книге.

@темы: медицина, напочитать

---

А кстати, литературоведы и сопричастные к ним:
имеется ли специальный термин для нетекстовых вставок в литературное произведение? Вот например, картинки удава в "Маленьком принце". Чисто логически рассуждая, это не иллюстрация. Иллюстрация - это просто рисунок, фотография, гравюра или другое изображение, поясняющее текст, говорит нам вики. То есть в тексте говорится, скажем, про лошадь, и мы видим картинку с лошадью. Но с тем же успехом картинки может и не быть, мы можем посмотреть, как выглядит лошадь в другом источнике. А вот картинка с Пляшущими человечками - она текст ничуть не поясняет. Она сама органичная часть текста, без нее весь рассказ не имеет смысла. То есть, иллюстрация к рассказу покажет нам, как даме стало дурно при виде накорябанных фигурок, а может и не показать, потому что это совсем необязательное дополнение к тексту. А вот если мы забудем в должном месте вставить в текст картинку с человечками, нам нет смысла читать рассказ дальше. Альфред Бестер в своем "Големе100" вдоволь порезвился вставкой картинок, а будь у него возможность вставить гифки или видео с аудио - небось и их привертел бы в роман. И роман без них потерял бы смысл.
Мы с  Grissel в свое время обозвали эту неведому зверушку иллюминацией, но фиг знает, может, у этого явления есть нормальный устоявшийся термин, а мы тут со своим велосипедом?

@темы: писательское