Оригинал взят у в Иммигранты. Спустя век.

@темы: карты

---

Имеется и ряд других примеров того, как название бренда превращается в повседневное понятие, что не несет ничего хорошего его владельцам.
Например, корпорация Google прикладывает колоссальные усилия к тому, чтобы помешать потребителям пользоваться такими производными, как "гуглить" или "прогуглить" в значении поиска в интернете.
Та же проблема встала перед компанией Twitter, которая в октябре 2013 года в своем меморандуме о выпуске акций писала:
"Существует риск того, что слово "твит" станет настолько широко употребимым, что превратится в синоним любого краткого комментария, публикуемого в интернете, и если это произойдет, мы утратим права на эту торговую марку", - написано там.

@темы: Вавилон-18

---

1

из этой подборки joanerges.livejournal.com/1822004.html

@темы: птички

---

Пирожки же... завертка индивидуальной порции каши, ягод или овоща в порцию теста - это было для подачи нищим, если верить Домострою, сведениям о ведении домашнего хозяйства 14-15 века. Ведь не будешь же прохожему человеку или группе странников здоровый пирог подавать.


Оригинал взят у в Судьба русского пирожка

            

На современные пирожки люди не жалуются. И чем быстрее тесто готовится, или же оно в магазине куплено, тем лучше для занятой хозяйки и стали очень  популярны рецепты скороспелого пирожкового теста, которыми хозяйки делятся, с гордостью подчеркивая, что "его не надо месить" и "что оно готово к разделке через полчаса после замеса". А едоки пирогов хозяюшек нахваливают по старой пословице: не красна изба углами, а красна изба пирогами.

Из современных видов пирожкового теста, которым несть числа в кафетериях  ресторанах, на  интернете и в книжках,  даже от маститых авторов с хорошей научной репутацией, в п р и н ц и п е невозможно испечь хлеб. А когда точно так, как "пирожники", поступают пекари - из скороспелого и невымешенного дрожжевого теста все-таки пекут хлеб, то люди, которым этот хлеб продают, не знают что делать, смеяться или плакать.

Я научилась печь пирожки и понимать в пирожковом тесте толк только после того, как поняла хлебное и булочное тесто. Только теперь мне открылось каким ужасным пирожковым тестом я кормила семью и потчевала дорогих гостей всю свою жизнь. И ведь по рецептам "с хорошей репутацией" пекла. Старалась.  И только теперь я поняла всю прелесть русских пирожков, их историю и судьбу, ничем не отличающуюся от судьбы современного хлеба, да и современного человека.


Исторически пироги возникли как изделия, подобные пицце. Итальянские пекари завоевали мир не столько своим итальянским хлебом, сколько куском итальянского хлебного теста, намазанного соусом и испеченного к обеду в разогретой для выпечки хлеба печи. Так возникли пиццы, фокаччи и кальцоне - итальянские пироги, открытые и закрытые, с начинкой и без.  И сибирские шаньги. Впоследствии пицца, фокаччи и кальцоне отделились в самостоятельную категорию и  их стали печь независимо от хлеба и по рецептурам теста, из которых хлеб не испечешь при всем желании.

Совершенно так  же русские хозяйки либо во время просеивания муки для замеса хлебного теста часть муки отбирали на пироги, либо от спелого хлебного теста в день выпечки хлеба отбирали кусок , чтоб завернуть в него "что бог подаст" и подать к столу в качестве главного горячего блюда. Пирожки же... завертка индивидуальной порции каши, ягод или овоща в порцию теста - это было для подачи нищим, если верить Домострою, сведениям о ведении домашнего хозяйства 14-15 века. Ведь не будешь же прохожему человеку или группе странников здоровый пирог подавать.

Из Домостроя (быт 14-15 века)

Поднявшись с постели, умывшись и помолясь, женкам и девкам работу указать на день, каждой — свое: кому дневную пищу варить, а кому хлебы печь ситные и решетные, — да и сама бы хозяйка знала, как муку сеять, как квашню затворить и замесить и хлебы скатать и испечь: и кислые, и пышные, и выпеченные, а также калачи и пироги;

А когда хлебы пекут, того же теста велеть отложить и пироги начинить; и если пшеничный пекут, то из обсевков (из остатков теста) велеть пирогов наделать, в скоромные дни со скоромной начинкой, какая случится, а в постные дни с кашей, или с горохом, или со сладким, или репу, или грибы, или рыжики, или капусту, — что Бог подаст, все семье в утеху.

А если пожелает хозяин какой-то постной еды, пусть готовит масло конопляное, и крупа вся дома, и мука, и всякие пироги, и разные блины печет, и сочни, и рулеты, и всякие каши, и лапшу гороховую, и цеженый горох, и похлебки, и кундумцы вареные, и сладкие каши и яства — пироги с блинцами и с грибами, и с рыжиками, и с груздями, и с маком, и с кашей, и с репой, и с капустой, и с чем Бог послал, или орешки в сахаре, или сдобные пироги.

…Господину же с женою о всяких делах домашних советоваться и ключнику наказывать, как челядь кормить каждый день, переменяя чаще: хлеб решетной, щи да каша с ветчиной жидкая, а иногда и крутая с салом, и мясо, если будет к обеду, в воскресенье и в праздники иногда пироги, иногда и кисель, а иногда блины

Наказ господина или госпожи повару и ключнику, как варить для семей челяди и для нищих скоромную и постную пищу… и хлебы для них месить и заквасить, и скатать хорошо и выпечь, и пирожки для них также. Всю пищу готовить хорошенько и чистенько, как для себя, и от всякого блюда такого госпожа или дворецкий откушает сам, и если нехорошо сварено или выпечено, бранит за то повара или пекаря или женщин, которые готовили

----------------------------------------------------------------------------------------------

Поэтому в те времена, когда хозяек хвалили за их красные пироги или блины, то хвалили их умение создавать хлебное тесто, печь хлеб.  Каков хлеб, таков пирог - кусок хлебного теста, испеченный в виде пласта на обед, с начинкой или без.  Ржаной хлеб - ржаной пирог, а если пекли калачи, то пирог был белый, пшеничный, иногда буквально белый на цвет, припудренный мукой, как присыпанный мукой калач или ситный.

С развитием ремесел выделились профессии пирожников и торговцев пирожками и хлебников, булочников. Первый Филиппов, основатель династии московских булочников Филипповых, сто лет спустя прославившихся филипповскими пирожками, начинал в 1803-1806гг с выпечки пирожков на продажу, потом - калачей и пирожков. И вплоть до конца НЭПа в уже советское время, можно было видеть дореволюционную картину на площадях и базарах - торговлю пирожками, бубликами и так далее. Бабушек с пирожками на продажу (без сертификата госнадзора и санэпидстанции!) на всех желдорстанциях и по трассам мы тоже все помним. Это все пеклось уже без какой-либо связи с выпечкой хлеба или булочек.

Лоточная торговля пирожками.


Так что и простые люди, и булочники, и хлебники, и даже кондитеры, представьте себе, превращали в пирог и пирожки то тесто, с которым имели дело по работе. Агриков, описывая ассортимент пирожков в московской торговой сети 1928г, говорит, что на жареные пирожки шло простое булочное тесто (как современное тесто для беляшей), а для пирогов подовых и пирожков печеных - оно же, но дополнительно сдобленное в уже спелом виде (прием внесения отсдобки). В начинку шло обычное вареное мясо, разваренное с перцем и солью, например. Или жареная рыба и т.д.

Первые ГОСты на пироги были приняты летом 1937г . Тогда же Вера Мухина  создала скульптуру "Рабочий и колхозница" . Приказом Наркомпищепрома, взмахом чьего-то пера хлебобулочное тесто для сдобы выборгской улучшенной  и тесто для венской сдобы из муки 1 с возвели в ранг закона для пирогов. Только из него рабочим и колхозникам,  и самой  Вере Мухиной, полагалось печь московские пироги, с вареньем и с повидлом, с ягодами и с фруктами, простые и сдобные, открытые, закрытые и с решеточкой . Подробно объяснялось как. Через 5 дней после принятия ГОСТов на московские пироги начался "Большой  террор". Приказом НКВД по репрессированию бывших кулаков, уголовников и других антисоветских элементов от 30 июля 1937г. И отнюдь не за пироги не по ГОСту людей репрессировали.

Были и другие ГОСты в тот период, законы по пирогам: на пироги с капустой, на ватрушки с творогом, пирожки с вареньем. В 350 сортах 1940г издания есть рецепты некоторых пирогов и ватрушек со звездочкой (ГОСТы, пироги из хлебного теста по технологии, характерной для хлебного теста) и без звездочки (из простого и сдобного булочного теста и из слоек).
Московский пирог и пирожки .

31 декабря 1945г советским людям сделали ещё один новогодний подарок под елку. Шесть месяцев спустя после войны совместными усилиями народных комитетов (т.е. министерств) пищепрома, торговли, мясомолпрома и рыбпрома были приняты ГОСты на пирожки, как жареные, так и печеные. То есть их теперь униформно готовили на требухе  с мясокомбинатов, на отходах производства рыбы, творога и так далее.  Скрупулезно описывались даже размеры пирожков в миллиметрах, плюс-минус 2 миллиметра отклонений, а не то - нарушение закона! А тесто создавалось для них калачное, по технологии московских калачей и ситников.

С тех пор рыбпром, например, и минторг рекламировали не только рыбные консервы , балык, икру, селедочное масло и рыбный студень, а и пирожки печеные с рисом и рыбой, и пирожки жареные с рыбным фаршем.


Источник - музей торговли.

После войны в изданиях 1946-1948гг рецептуры пирогов и пирожков все ещё появлялись в сборниках по хлебобулочным изделиям. Параллельно публиковали специальную нормативную литературу по пирожкам, предназначенную  для мясников и молочниц. Но вскоре, в начале 1950х были приняты первые кулинарные ГОСты, нормативы для поваров, и пирожки переехали туда. На новое место жительства.

С тех пор пирожки утратили связь с пекарней, хлебозаводом, сборниками рецептур для пекарей, и уровнем качества теста, сравнимым с качеством булочного и хлебного теста. Ведение теста для пирожков по технологии калачного исчезло и новые издания норм для кулинаров напоминали игру в испорченный телефон. Искажения в тексте и изменение качества теста нарастали как снежный ком.

Повара после войны уже не обязаны были уметь печь хлеб, только булочки и пирожки. Притом булочки - мучное кулинарное изделие, это не то, что булочки - хлебобулочное. Это вам не калачи, не ситники и не сайки, и совсем не французский багет, а чаще всего сдоба и много дрожжей и вкусно, потому что сладко и жирно, да сладкой крошкой посыпано или помадкой залито.

Источник

Пироги и пирожки отдалились от хлеба и булок на дистанцию не меньшую, чем обыденная ромовая баба - от пасхального кулича и паннетоне. Скоростные методы создания дрожжевого теста и выпечки из него - заслуга больше советских поваров и кондитеров, чем постсоветских хлебозаводов и пекарен. Им и не снилось приготовить куличное тесто за полтора часа! Час брожения, 20 мин расстойки и печем кулич (рецепт "Кекс весенний" в книге С. Козловской, Производство мучных кондитерских изделий, Пищепромиздат, 1943".

Текст рецептур дрожжевого теста для поваров пекарю понять практически невозможно. Там нет требований к качеству теста, его температуре к концу замеса или во время брожения или признаков его готовности. Нет указаний на форму и размеры изделий. Там написано замешивать опару на воде с температурой 40С и выбраживать 3 часа опару и ещё 3 часа тесто при 40С. У пекаря от таких инструкций волосы дыбом встали бы. Не было в СССР хлебопекарной  муки или дрожжей, способных выдержать такой температурный стресс и притом дать нормальный хлеб или сайку.

Но такой текст был понятен повару! При кухнях, в отличие от хлебозаводов, не было специальных хранилищ муки, в которых муку начинали согревать за неделю-две до выпечки из неё хлеба и мука на пирожковое тесто шла холодная, +4-(+8С), если повезет, а то и с мороза. Градусников на кухне для отслеживания температуры теста или возможности титровать кислотность - да боже упаси... Были настенные градуснички, для температуры в помещении и были весы.

При замесе с водой 38-40С, как лоб у человека с лихорадкой, получали тесто с температурой 20-25С. Толстостенную металлическую посуду из выстуженной за ночь кухни перекатывали в местечко потеплее, у плиты с котлами с закипающей водой для бульонов и киселей, где температура воздуха была 35-40С и за 2-3 часа большая масса пирожкового теста, скажем на школу - 1000 учеников плюс взрослый коллектив,  по две шт на порцию, согревалась до 28-32С.

По этой причине современному повару не так сразу удается печь хороший хлеб, даже если у него вкусные пироги и пирожки всю жизнь получались.  А пекарю - понять тексты от поваров и какие реалии за ними стоят. Или современной хозяйке, она тебе и жнец и швец и на дуде игрец, и хлеб печем и пирожки, - понять тексты для хозяек прошлого века, когда рецепты писались для муки с влагоемкостью 43%, а у современной муки она 60-75%.

Тогда нормальной комнатной температурой по стране было 17С (!!!) и современные 22-24С в комнате означали выбраживание " в тепле" с точки зрения 19 века, со скоростью в 2 раза быстрее чем "при комнатной температуре" 19 века. Тогда крупчатка была лучшей мукой для выпечки из хлебного и булочного теста, а сегодня крупчатка считается мукой с невысокими хлебопекарными свойствами, не используется для приготовления несдобного дрожжевого теста согласно современным товароведам и, наоборот (!!!), если верить современным мукомолам:

 "Крупчатка считается наиболее пригодным сортом для производства хлебобулочных изделий, так как имеет для этого особо ценные свойства. В состав муки входят стекловидные пшеницы (здесь применяются мягкие и твердые сорта), которые смешиваются определенным образом и получается однородный состав крупинок эндосперма. Крупчатка характеризуется тем, что отдельные частицы больше по размеру. В крупчатке практически не содержится отрубей. Она отличается высоким содержанием клейковины.Крупчатка в целом белая, но иногда может встречаться желтовато-кремовый цвет
Выход муки — 10%;
Клейковина  >28%;
Зольность  <0,6%"

Так что, друзья, если вы печете хороший хлеб, то вам и карты в руки. Вы уже умеете создавать качественное кислое тесто. И вы наверное сумеете печь по книгам 19 и 20 века, да хоть 14 века! Потому что вы знаете, что не автор текста дурак, а что у него ингредиенты и условия другие были и соответственно пересчитаете рецепт под вашу муку, вашу воду, ваши дрожжи и ваши сливки, под вашу комнатную температуру.

Так и я решила попробовать рецепт дрожжевого пирожкового теста из учебника для кондитеров и булочников 1912г издания. Фунты и вершки - это мелочи. Влагоемкость учла. На килограммы пересчитала. Но уперлась в дрожжи. Там их вообще не указывается. В смысле сколько.  Основываясь на информации от Ауэрмана и Агрикова, что традиционно русские булочники ставили опару и тесто на 6г дрожжей на кг муки и опара бродила шесть часов  и тесто - ещё шесть часов при 25С, я взяла 1 г английских инстантных дрожжей на 500г муки и завела пробное тесто. Опара за 6 часов ещё не была готова. Она взяла 8 часов брожения при 25С до появления спиртового аромата во время обминки. Можно было бы подправить дрожжи при замесе теста, подмесить ещё чуток дрожжей. Но я решила оставить как есть и поплатилась. Тесто т о ж е не созрело за 6 часов! А что тут удивительного! Но  пахло вкусно и было очень красивым!

Во время формовки пирожка для контроля качества теста я подкатала один шарик теста в булочку. Остальные порцайки теста начинила пирожковыми начинками.


Ну так вот, пирожки получились исключительно вкусные, а булочка - плохая.




Это во-первых говорит о том, что начинка и тонкокорость пирожка здорово маскируют недостатки теста.






А во вторых указало мне в каком направлении двигаться. Либо температуру брожения повысить, вынимать дежу из миксера и нести в тепло. Либо дрожжей больше задать, потому что я с такой же проблемой в хлебопечке сталкивалась.

В связи с тем, что моя мука более влагоемкая, чем в рецептах под хлебопечку, мне приходится повышать и дозу воды и дозу дрожжей, а не то тесто не поднимется! Ведь на моей муке получается больше теста по весу, она больше воды берет: не 430г на кило муки, как в 19 веке, а 720г. И клейковина туже, чем у слабой старинной муки. Почти в 2 раза больше "груза" дрожжам приходится поднять и на большую дистанцию переместить, ибо мое тесто по достижении точки макс объема не удваивается, как в 19 веке, а вырастает в 5-7 раз в объеме (!!!)

Такие приключения русских пирожков на примере отдельно взятой семьи. Нашей!  Завтра я покажу рецепт подробно, проба номер два. Пирожки 1912 года, рецепт куплен автором учебника Корабельниковым С. И. у русских булочников.

Ультра.

Несносно вкусные.

@темы: история кухни

---

Оригинал взят у в ПроКнишшки

Читаю "Смок и Малыш".
Смок - та-акой характерный "попаданец", что просто ах.
Меньше чем за месяц из "нуба, тяжелее карандаша ничего не державшего" прокачался до "атлета 80го уровня"; за час научился (опять же, с нуля) управлять неповоротливой лодкой, через день провел ее по сложнейшему маршруту...
Ржу.

@темы: книги

---

большая картинка

подборка обоев на рабочий стол, пейзажи vasily-sergeev.livejournal.com/6174649.html

@темы: пейзажи

---

Оригинал взят у в Образ ноги в творчестве Братьев Стругацких

Материалы международной стругацковедческой конференции: Москва, 2142 г.

После пристального изучения творчества анонимного автора второй половины ХХ столетия, работавшего под псевдонимом «Братья Стругацкие» (мы не будем здесь подробно останавливаться на вопросе об авторстве известных текстов; еще в прошлом веке было блестяще доказано, что произведения были написаны в разное время, в разных странах и разными людьми, объединенными, пожалуй, только одним - мерой отпущенного им Богом таланта), невольно обращаешь внимание на то особое место, которое занимает в творчестве упомянутого автора образ ноги. К сожалению, литературоведы и историки творчества писателя ранее обходили незаслуженным молчанием это обстоятельство, между тем мы склонны предполагать, что именно здесь заключен скрытый смысл и ключ к пониманию произведений.

Впервые образ ноги в творчестве писателя предстает нам во всей полноте в миниатюре «Баллада об одноногом пришельце». "Баллада" - сюжетное стихотворение, построенное на фантастическом, фольклорном, легендарно-историческом, бытовом материале, с мрачным таинственным колоритом. В словосочетании "Одноногий Пришелец" обращает на себя внимание противоречие: физическое увечье ("одноногий") с одной стороны, и статус - "пришелец", т.е. идущий, передвигающийся с помощью ног (одной из которых нет) с другой. Название миниатюры - ключ, указывающий на то, что миниатюра есть некое шифрованное послание, в котором буквальное значение не соответствует, а порой даже противоречит истинному - скрытому, эзотерическому значению.

Однако это только первый смысловой уровень. Ассоциативную параллель "Одноногому Пришельцу" легко найти в других памятниках мировой культуры. Хром на ногу был Гефест, сброшенный в свое время с Олимпа, хромотой отличается и низвергнутый ангел Сатана. В поздней литературной традиции закрепилось представление о хромоногости как признаке асоциальности ее носителя: достаточно вспомнить одноногого Сильвера.

Боясь, что современники могут пропустить этот прямой намек, автор неоднократно специально обращает на него внимание читателей. «Ногу! - кричит в другом произведении некий Выбегалло вслед за Наполеоном из произведения графа Толстого. - Снимайте ногу! Крупным планом! Ля вибрасьен се моле гош этюн гранд синь!» Нужно ли напоминать, чем заканчивается в этом эпизоде простое подрагивание икры?

Или другой пример. Максим Каммерер, устанавливая термическую бомбу в подвал Центра, во время прорыва потянул именно ногу.

Нога - наиболее уязвимое место водившихся некогда в Дикой Сельве Благородных Донов: как известно, их надлежало поражать в пятку. Это сразу же наводит на мысль о близости образа Благородного Дона к образу Ахиллеса, уязвимого только и именно в эту часть тела.

В чем причина столь пристального внимания талантливого писателя именно к этой простой конечности? Мы выдвигаем гипотезу, что на самом деле содержание повестей упомянутого автора - аллегорическое изображение взаимоотношений зарождающейся Московской Руси с осколком Золотой Орды, каковым было Ногайское ханство. Автор был искренне возмущен, что вместо цивилизованной интеграции этих двух комплиментарных (см. работы Л.Н.Гумилева) государственных образований произошло ущемление одного из них - Ногайской орды, что и повлекло за собой различные отклонения в развитии Московской Руси, вплоть до Октябрьского переворота включительно.
В следующей нашей публикации мы хотели бы подробно остановиться на образе Дивана-Транслятора как развитии идеи взаимоотношений Русь -Великая Степь в период удельной раздробленности и татаро-монгольского ига.

Автор - Григорий Головчанский, текст, по собственному признанию автора, написан в конце 90-х гг.

@темы: книги, хи-хи

---

Оригинал взят у в Выбросы углекислого газа с 1850 до наших дней

Анимация, показывающая динамику выбросов CO₂ разными странами с 1850 по 2011.
В деталях - точное количество углекислого газа для каждой страны на каждый год можно посмотреть здесь

@темы: карты

---

Оригинал взят у в Сеанс пятничного разоблачения

@темы: медицина, фрукты-овощи

---

29.05.2014 в 20:30

Пишет  Arvenever:

История швейных машинок «Зингер»

Прежде чем говорить о великой империи швейных машинок «Зингер», поговорим об истории швейных машин вообще и швейной иголки в частности. Вернее, говорить будем не об истории иглы для шитья (иначе придётся начать с каменного века), а только о швейной игле для швейной машинки.

Средневековая легенда
По одной из версий, история механизированного шитья началась в Европе XIV с шитья парусов. Голландии, этой средневековой морской сверхдержаве, требовалось большое количество парусов. Но чтобы сшить парус, требовалось очень прочно скрепить между собой большие куски толстой материи, на что уходило много времени и сил. И вот кто-то создал механизм (по слухам, это был огромный колёсный агрегат), который стачивал огромные куски ткани.


Но время тогда было суровое, о патентах никто и не задумывался, так что владельцы чудо-машины больше беспокоились о сохранении тайны её устройства, чем о продвижении прогресса всего человечества. И так хорошо преуспели в своём начинании, что не оставили потомкам ничего, кроме легенды о гигантской предтече швейных машинок.

Хотя, возможно, это всего лишь легенда, выдуманная парусными мастерами для объяснения того, как их голландские конкуренты так быстро и качественно шили паруса. В пользу этого говорит и то, что веком позже наш знакомый Леонардо Да Винчи пробовал восстановить утерянный швейный агрегат, но дальше эскизов не продвинулся. Видимо, время для этого изобретения ещё не пришло. Ведь, как показала история, изобретению швейной машинки должно было предшествовать изобретение новой швейной иглы.

Первая игла для швейной машинки

И в 1755 году один немец по имени Карл Вейзенталь изобрёл и получил патент на иглу с двумя острыми концами и ушком посередине. С этого началась новая история швейных изобретений. Но не слишком удачных, так что останавливаться мы на них и не будем.

Вторая игла для швейной машинки

В 1814 году уже австрийский портной Йозеф Мадерспегер придумал и запатентовал иглу с ушком у острия и решил, что уж он-то сможет построить действующую швейную машинку. Австрийское правительство тоже в это поверило и выделило ему средства на технические изыскания. Но ничего путного Йозеф не изобрёл, только бюджетные деньги растратил (если бы не этот факт, о нём тут тоже не стоило бы говорить).

Жертвы социальной справедливости

Первым, во всяком случае, официально первым, швейную машинку, причём, что особенно важно, работающую швейную машинку создал француз Бартелеми Тимонье. И в 1831 году создал первую в мире автоматизированную фабрику с восемьюдесятью швейными машинками для шитья формы французским солдатам.

Предприятие оказалось успешным. Хозяева же других фабрик не спешили по дороге технического прогресса, и их рабочие продолжали шить вручную. Это привело к тому, что сначала на Бартелеми посыпались заказы, а потом к тому, что рабочие с соседних фабрик просто разгромили его фабрику.

В то время такое поведение пролетариата было в порядке вещей. Рабочие, которые теряли свою работу из-за повышения производительности труда, которую приносили предприятиям новые механические станки, просто-напросто громили их. В Англии они называли себя луддитами. Потом, когда кто-то подсказал французским рабочим, что нужно уничтожать не машины, а людей, владеющих фабриками, они стали коммунистами. Но это уже совсем другая история, а мы лучше всего вернёмся к истории швейных машинок.

Вероятно, какой-то злой рок или, если обратиться к фантастической терминологии, какие-то тёмные силы регресса пытались не допустить человечество к благам, даруемым швейными машинками. Так это или нет, но после разгрома фабрики в очередной раз не осталось не то, что самих машинок, но даже ни одного их чертежа.

И. М. Зингер

Начало

В 1845 году американец Элиас Хоу объявил об изобретении швейной машинки собственной конструкции. Но силы регресса не дремали, и его изобретением никто, кроме нескольких журналистов, не заинтересовался. Однако американец всё-таки запатентовал своё изобретение, которое, к слову сказать, было способно делать до 300 стежков в минуту. Правда, по прямой.

Три года Элиас пытался внедрить своё изобретение в массы и даже съездил в Англию. Но и там у него ничего не вышло. Наверное, английские фабриканты слишком хорошо помнили, как просто английский рабочий превращается в луддита и не хотели рисковать.

А когда изобретатель вернулся в Америку, то с удивлением обнаружил, что некто по имени Зингер вовсю торгует его изобретением. Кстати, как показал этот пример, если вы имеете ноу-хау, то проще заработать торговлей им, а не пытаться использовать его только на своём предприятии.

Итак, что же сделал Исаак Меррит Зингер? Он добавил к швейной машинке Элиаса столик-доску, лапку, прижимающую ткань к поверхности и ножной привод, высвободивший швее обе руки. Кроме того, Зингер использовал иглу Йозефа Мадерспегера с ушком у острия.

И этих манипуляций оказалось достаточно, чтобы дело прогресса победило, и швейные машинки начали покупать по всей Америке, а потом и по всему миру. Возможно, злые силы регресса были побеждены ещё более сильным злом - сетевым маркетингом, который придумал и первым использовал Зингер. С помощью маркетинга и продажи в кредит он продавал свои машинки по невероятной для того времени цене - 100 долларов.

Кроме того, он сделал гениальный ход, до которого не додумался ни один из изобретателей до него (конечно, если его можно назвать изобретателем): он взял себе в партнёры представителя профессии, которую в Голливуде считают самой демонической профессией в мире - адвоката по имени Эдвард Кларк. Правда, это не помогло ему, когда Элиас подал на их компанию в суд. Патент в Америке никакой адвокат перебороть не может. И с 1954 года компания Зингер выплачивала Элиасу по 25 долларов с каждой проданной машинки.

Однако развитию компании Singer Manufacturing Company это помешать уже не могло. Используя передовые для своего времени технологии, применяемые до этого только для производства оружия, Зингер уменьшил себестоимость своих машинок до 10 долларов. Позднее этот же приём использовал Генри Форд. Однако Зингер был первым, кто до этого додумался. Также он был первым в мире бизнесменом, который потратил 1 млн. долларов на рекламу своей продукции. Благодаря чему швейная машинка «Зингер» стала одним из символов Америки.

Дела у его бизнеса шли так хорошо, что «Зингер» быстро превратилась в международную корпорацию (после того как открыло первое представительство в Шотландии). А в конце XIX века фирма открывает филиал в Германии, откуда стала поставлять швейные машинки в Россию. Возможно, поэтому у нас до сих пор некоторые считают, что «Зингер» - это немецкая фирма.

В России швейные машинки ждал такой успех, что к началу XX века фирма открыла в стране более 3000 магазинов и построила свой завод в подмосковном Подольске.

А ещё собиралась построить семиэтажный небоскрёб в Петербурге на Невском проспекте. Но, как и нашему современному Газпрому, компании ответили, что в Петербурге не очень любят высокие дома, и Зингер удовольствовался тем, что построил первый очень красивый дом на Невском, который у него отобрали после революции. Впоследствии этот дом превратился в знаменитый Дом Книги. Да так им и остался.

Дом Книги (Дом Зингера) в Петербурге

Современная швейная машинка Зингер.

@темы: история бытовой техники

---

29.05.2014 в 17:53

Пишет  kate-kapella:

Миниатюрные кукольные дома
С сайта "Коллекционная миниатюра"

Версаль родом из Англии.

Произведения Кевина Малвени и Сьюзи Роджерс – супружеской пары из Англии – хранятся не только в частных коллекциях, но и во многих музеях мира. Только представьте: Версаль, Букингемский дворец, Фонтенбло – лучшие шедевры мировой архитектуры, притягивающие в себе историков, искусствоведов и нескончаемые потоки туристов со всего мира – все это великолепие, но в масштабе 1 к 12. Просто невероятно! Magnificent miniatures – именно это словосочетание, выражающее превосходную степень совершенства и восторга, чаще всего используется в качестве названия работ Кевина и Сьюзи.

Начало творческого пути

Оба супруга – искусствоведы по образованию, миниатюрой занимаются на протяжении 25 лет, но в тот день, когда они принесли с рынка поломанный кукольный дом и решили его отреставрировать, никто из них и представить себе не мог, что миниатюра станет их профессией и призванием на всю оставшуюся жизнь.

Слева: румбокс "голландская комната", справа: зал в Фонтенбло

В детстве и Кевин и Сьюзи, конечно, мастерили простенькие поделки, следуя урокам популярной британской познавательной передачи для детей Blue Peter. Пластиковые бутылки превращались в ракеты, а дети мечтали о том, чтобы родители купили им более дорогой материал.

- Возможно, именно отсутствие необходимых материалов сделало нас именно такими миниатюристами, какие мы есть, - рассказывают они, - Мастерам даже сейчас нередко приходится искать альтернативные решения для изготовления работ. В самом начале нашей карьеры мы использовали абсолютно нестандартные материалы – например, овсяные хлопья выступали в качестве кремневой гальки, а сахарная крошка – асфальта.

Для изготовления купола Букингемского дворца (слева) мастера использовали непосеребренное выпуклое зеркало заднего вида, на котором выгравировали небольшие выступы-ребра, а для бордюров музыкальной комнаты в Королевском павильоне в Брайтоне (справа) – горчичные зерна, отобранные вручную.

После окончания института Кевин Малвэни работал макетчиком на киностудии, но его всегда огорчала кратковременность существования создаваемых им моделей и декораций: на следующий день после создания модели ее использовали для фильма, а еще через день – убирали за ненадобностью.

В начале своей карьеры миниатюриста, когда Кевин еще не мог похвастаться многочисленными заказчиками и создавал миниатюры за свой счет, ему сказали: «Копируй то, что ты видишь, а не то, что ты думаешь, ты видишь». Этот совет, данный владелицей одного из немногих магазинов миниатюры в Лондоне, Кристин Байбарс (Kristin Baybars), стал впоследствии девизом пары миниатюристов.

Незнакомая дама, раскритиковавшая работы Кевина на выставке в 1985 году, стала его первой заказчицей, а впоследствии другом и наставником. Это была Каролина Гамильтон (Caroline Hamilton) – организатор Singing Tree (лондонское шоу кукольных домов), благодаря участию в котором Кевину стало поступать множество заказов. Каролина заказала миниатюрный дом в георгианском стиле (на фото слева).

Ранние работы Кевина Малвэни - дома в георгеанском стиле.

Неудивительно, что многие коллекционеры по примеру Каролины захотели дома именно в георгианском стиле, однако, президент клуба любителей миниатюры во Франции остановил свой выбор на стиле рококо, а известный голливудский продюсер – на фентезийном строении в готическом стиле.

Взгляд профессионала

Кевин и Сьюзи считают, что все миниатюрные дома делятся на три типа: кукольные дома, дома-музейные экспонаты и grand кукольные дома. У кукольных домов открывается передняя часть, они представляют собой типовое жилище какого-либо исторического периода, например, дом ремесленника викторианской эпохи. Эти дома предназначены для того, чтобы в них играли. Музейные экспонаты имеют зафиксированную переднюю сторону и открываются сзади, на них можно только смотреть, но не играть. Grand кукольные дома – дома «с большой буквы» - сочетают в себя черты и того, и другого – они больше всего удовлетворяют нуждам коллекционеров миниатюры.

Букингемский дворец – самый дорогой экспонат Музея Миниатюры в Тайване

Миниатюрные предметы внешне не должны отличаться от оригиналов, считает Кевин. Так, создавая дом Britannia House в георгианском стиле по заказу AMREF – Африканской медицинской и научно-исследовательской организации еще в 1986 году, Кевин общался с производителями вещей, которые собирался изготавливать. Но для того, чтобы воспроизвести предмет в масштабе 1:12, безусловно, не нужно использовать все «настоящие» технологии. Вот, например, шторы – по ним легко оценить качество работы миниатюриста. Если изготавливать их в миниатюре по той же методике, которая используется для пошива штор «обычного» размера, они получаются грубыми на вид «толстыми», с большими стежкам. Любой учитель шитья ужаснулся бы, узнав, как изготавливает шторы Кевин, но зато мини-шторы выглядят очень реалистично и не чужеродно в маленьких домах.

К слову, благодаря патронажу принца Уэльского, Britannia House получил международную известность, «путешествовал» по миру и в конце концов был продан на аукционе Сотбис.

Комната в миниатюрном дворце Сан-Суси. Кевину и Сьюзи не сразу удалось найти мастера, который смог бы изготовить эти светло-голубые шторы и мебель с такой же обивкой

Реалистичность модели – один из главных приоритетов для Кевина и Сьюзи. Работу над новым проектом они неизменно начинают с поездки «к оригиналу». Наброски, фото, пометки, замеры – и это еще не все. Вернувшись в студию, художники приступают к тщательному изучению исторических документов. После столь кропотливой работы рождается акварельный набросок будущего здания, и только потом уже супруги начинают творить модель.

Версаль в миниатюре. Справа: библиотека Людовика XVI. Ковер работы Сью Беккер состоит из 3000000 стежков, его изготовление заняло 6 месяцев.

Но не стоит думать, что миниатюры – это точные копии оригиналов. Кевин и Сьюзи работают в основном с дворцовой архитектурой, если реконструировать здания со всеми помещениями, они будут слишком большие даже в масштабе 1:12. Если, например, сделать копию всего Хемптон-корта, то он со своим теннисным кортом и парком займет по площади настоящий теннисный корт.

- Наша цель – передать «сущность» здания, его квинтэссенцию – говорят супруги, - Каждый, кто смотрит на миниатюру, понимает, что перед ним Хемптон-корт, но в то же время воспроизведены далеко не все его комнаты.

Для Хэмптон-Корта было создано около 25000 «кирпичей», каждый 17мм в длину, и все они потом «вдавливались» в поверхность.

Почерк мастера

Однажды Кевин выложил на стене гостиной миниатюрного дома инициалы клиента, используя для этого деревянную мозаику, сделанную из каштана, растущего рядом с домом – прототипом модели. С тех пор это стало традицией – помещать в миниатюрную копию какую-то деталь из «оригинала» здания.

Миниатюрные картины в Хемптон-Корте.

- Помимо того, что мы добавляем в миниатюрное здание какую-то маленькую деталь здания настоящего, кусочек камня или дерева, - рассказывает Сьюзи, - мы также иногда добавляем в интерьер портрет наших клиентов одетых в одежду, соответствующую тому периоду времени, обстановку которого мы воспроизводим в мини-доме. Иногда фигуру клиента можно увидеть среди прочих в толпе, изображенной на большой настенной фреске, иногда – среди портретов предков.

Истории домов и их хозяев

Творчество Кевина и Сьюзи – это не только изготовление миниатюрных шедевров и, как Вы уже поняли, множество громких имен заказчиков. У каждого дома есть своя история, с ним связано множество интересных воспоминаний.

Миниатюрный дворец Фонтенбло. Его будущие владельцы заказали дворец для того, чтобы пополнить свою уникальную коллекцию миниатюры, куда уже входил, например, антикварный магазин скрипок в корпусе настоящей скрипки и золотой поезд с вагонами, гружеными бриллиантами, рубинами и сапфирами.

Вот, например, заказчик кирпичного особняка в георгианском стиле точно знал, как будет выглядеть дом, каждая его комната. Обдумывал даже, женат ли дворецкий на кухарке. Потом решил, что нет, и поэтому у каждого персонажа появилась своя отдельная спальня. Через два месяца кукол поселили в одну комнату для того, чтобы освободить помещение для куклы-служанки. Это был настоящий брак по расчету!

- Когда мы закончили Таун Хаус в Челси, хозяева разместили его у себя, – рассказывают супруги, - Мы стояли у миниатюрного дома, раскрыли его двери в столовую, а потом закрыли и оказались в настоящей столовой – такое чувство, что мы попали в матрешку.

Spencer House положил начало созданию золотого запаса. Дело в том, что при отделке потребовалось огромное количество сусального золота, остатки которого собирались специальным маленьким пылесосом. Теперь Сьюзи и Кевин шутят, что когда пылесос целиком наполнится золотом, можно спокойно выходить на пенсию.

Интерьеры миниатюрного Spenser House.

Spenser House - это один из наиболее дорогих проектов, ведь клиенту нужно было только все самое лучшее. Художники подошли к решению задачи со всей своей ответственностью и скрупулезностью, учли даже цвет и структуру ткани ковров! Как Вы понимаете, общения по электронной почте при таком походе явно недостаточно, поэтому из Англии в Индию (где изготавливали ковер) постоянно отправляли образцы тканей и ниток. Результат превзошел даже самые смелые ожидания клиента. Когда глядишь на дом и «проходишь» по его комнатам, создается впечатление, что художники и позолотчики только что ушли, закончив работу, а из-за угла вот-вот выйдет первый граф.

У Кевина и Сьюзи был даже заказ из России. Они делали румбокс для русского Vogue. В интерьер были инсталлированы драгоценности, после чего проводилась фотосессия для журнала.

Диадема украшена 500 бриллиантами, цветы в вазах, стоящих на камине, изготовлены из розовых и желтых бриллиантов.

Прощаясь, художники сказали, что хотели бы продолжать работать с Россией, и их мечта – создание модели русского дворца или особняка. Надеемся, что их мечта в скором времени осуществится!

Автор: Романова О.Н., Пчеловодова А.А.

Официальный сайт художников: www.mulvanyandrogersminiatures.com

Кукольный город «Mon plaisir».

Уникальный кукольный город «Mon plaisir» княгини Августы Доротеи Шварцбургской-Арнштадтской - одно из самых потрясающих и обширных собраний миниатюры. Эта драгоценность создавалась княгиней на протяжении 35 лет, когда она жила под Арнштадтом в загородном замке Августенбург, после того, как овдовела. Целый миниатюрный мир, Mon Plasir в деталях передает картину жизни в небольшом городке эпохи барокко. Это самый настоящий город кукол – по объему и подборке коллекции он во много раз превосходит кукольные дома, созданные в то время в Нюрнберге, Амстердаме, Утрехте, Франкфурте-на-Майне или Лондоне. Кроме того, композиция несет в себе историческую ценность, так как княгиня Августа отразила в ней не только знакомые ей ситуации из жизни придворных, но и картину жизни других социальных слоев.

Портрет княгини Августы Доротеи Шварцбургской-Арнштадтской Холст, масло. Ок. 1700-1710 гг.	Портрет князя Антона Гюнтера II Арнштадтского (супруга княгини) Холст, масло. Ок. 1700-1710 гг.

Кукольный город включает в себя 82 различные сцены, 391 куклу и около 2670 отдельных миниатюрных предметов, которые дают представление о жизни не только придворных, но и простых граждан, рабочих и крестьян. Здесь можно увидеть оживленное движение на городском рынке, экипажи перед имперским почтовым домом, сценки из монастырской жизни и многое, многое другое.

Дом №25. Почтовое отделение

Дом №12. Аптека

Если внимательно осмотреть обстановку княжеского дома в кукольном городе, можно узнать в нем множество деталей из комнат «большого» музея в замке в Арнштадте.

Дом №21. За обедом.

Дом №21. Кабинет фарфора (китайская комната)

Коллекция княгини Августы зародилась в ее загородном замке Августенбурге недалеко от Арнштадта. Августа Доротея, дочь герцога Антона Ульриха фон Брауншвейг-Вольфенбюттеля и супруга графа (с 1697 - князя) Антона Гюнтера II Арнштадтского страстно увлекалась коллекционированием – не только миниатюрных предметов для кукольного города, но и фарфора, картин и прочих художественных ценностей.

Известно, что в самом начале своего пути как коллекционера княгиня влезла в серьезные долги. Не в последнюю очередь этому могло поспособствовать одно из самых дорогих ее приобретений – кукольный город Mon Plaisir. Например, в 1707 году монастырь монахинь-урсулинок в Эрфурте ссудил ей 600 имперских талеров. Отношения княгини с орденом урсулинок, по всей видимости, послужили причиной оформления нескольких монастырских сценок в кукольном городе.

Дом №14. Трапезная в монастыре урсулинок

Дом №14. Урок рукоделия в монастыре урсулинок

Хотя основная работа по созданию коллекции велась Августой Доротеей в Августенбурге, историки пришли к выводу, что истоки коллекционирования восходят еще к тому времени, когда княгиня пребывала в замке Найдек. Вероятнее всего, уже тогда она задумывалась о создании кукольного города, и счета на 24 имперских талера и 6 грошей на «материалы для кукол» с Лейпцигской Пасхальной Ярмарки 1697 года могут свидетельствовать об этом.

Дом №13. Сад

Дом №16. Театральное представление

На некоторых объектах в коллекции кукольного города нанесены даты создания – по существу, эти цифры охватывают период с 1704 по 1751 года. Не исключено, что те даты на предметах, которые не относятся к этому периоду времени, являются вымышленными. Стилистические архитектурные «зацепки», детали предметов быта а также вид кукол подтверждают информацию о том, что основное время создания Mon Plaisir – 20-е и 30-е годы 18 века. Коллекция пополнялась до смерти княгини более или менее регулярно.

Дом №20. Танцевальный вечер с развлечениями

Дом №22. Господская спальня

Оформление интерьера выполнено в переходном стиле от барокко к рококо – стиле регентства, основной чертой которого являются ленточные орнаменты. Миниатюрная мебель по стилю принадлежит к барокко. Можно обнаружить также и рокайли – элементы в виде ракушек, которые относятся к стилю рококо.

Дом №12. Визит

Дом №25. Посещение Двора

Многие миниатюрные изделия из керамики были изготовлены на мануфактурном производстве фаянса в Доротеентале. Эта фабрика была основана в 1715 году и находилась в непосредственной близости от Августенбурга. На некоторых изделиях проставлена дата изготовления, их можно отнести к ранней фазе развития фабрики – до 1735 года. К этому же периоду можно отнести и различную миниатюрную посуду и гончарные изделия из Mon Plaisir.

Дом №2. Ярмарка

Дом №18. Кухня

Княгиня Августа стремилась к тому, чтобы в точности отобразить картину жизни маленького тюрингского городка. Для этого, безусловно, требовалось изготовить множество различных миниатюрных деталей. До сих пор неизвестно, сколько именно мастеров трудились по поручению княгини над созданием кукольного города. По некоторым данным, к изготовлению коллекции кукол Августа Доротея привлекала и свой придворный штат, а ее придворные дамы создавали под руководством княгини кукольный гардероб. Возможно, те куклы, которые используются в монастырских сценках, были сделаны в монастыре в Эрфурте.

Дом №7. Скотобойня

Дом №4. Ткацкий цех.

Имена мастеров, изготовивших головы куколок, остаются неизвестными. Головы сделаны из воска и детально, исключительно хорошо проработаны. Большинство кукол обладают индивидуальными чертами лиц, и напоминают чьи-то портреты.

Дом №3. Детская комната

Дом №3. Медвежий танец

В 1765, через 14 лет после смерти Августы Доротеи, Августенбург был снесен. Коллекция кукольного города Mon plaisir сначала оказалась в доме для сирот в Арнштадте. Впоследствии она стала выставляться в качестве составной части небольшого «собрания редкостей» наряду с другими предметами искусства, экспонатами естественнонаучных коллекций и редкими вещами заинтересованным посетителям за незначительную плату за вход.

Дом №21. Музицирующие дамы

Дом №21. Музыкальное развлечение

Кукольным город был расположен не в самом удачном и удобном для посетителей месте, уход за ним практически не велся, и интерес посетителей к нему стал ослабевать. В связи с этим княгиня Мари фон Шварцбург-Зондерсхаузен перевезти Mon plaisir в конце 1881 в замок Neue Palais в Арнштадте. Оттуда коллекция кукол попадала в 1892 в замок в городе Герен в Тюрингии, где она и размещалась вплоть до 1930 года в двух больших помещениях на втором этаже.

Дом №25. Вечер светского общества

Дом №5. Шляпница

В 1930 году кукольный город переехал в музей в Арнштадте. 24 мая 1931 года Mon plaisir стал доступен для посещения и является частью экспозиции музея Schlossmuseum.

Дом №22.

Для того, чтобы коллекция княгини смотрелась более выгодно, миниатюрные дома разделяются, убираются поперечники оконного переплета, а комнаты располагаются на подставках. Однако это не соответствует оригинальному расположению миниатюрных комнат - такому, какое было представлено в замке в Гестерне.

Во время 2-ой мировой войны, приблизительно с 1940, экспонаты музея были эвакуированы из-за опасений перед воздушными налетами и частично распределяются по близлежащим деревням около Арнштадта. В 1947 происходит возобновление коллекции музея. В 1992 году коллекция была основательно отреставрирована.

Сегодня Mon Plaisir со своими 82 сценами из городской жизни и 391 кукольной фигуркой считается во всем мире самой большой и самой обширной коллекцией миниатюрных домов.

 

Справочная информация:

Схема расположения экспонатов в залах музея Schlossmuseum (залы 1-6)

 

Перечень Домов (1-25, соответствует номерации фотографий в статье)), интерьеров и жанровых сцен:

Дом №1: Бельевая, Цех столяра

Дом№2: Ярмарка

Дом №3: Детская комната, Детская комната семьи арапа, Конюшня, Медвежий танец, Крестьянский свадебный поезд

Дом №4: Токарная мастерская, Ткацкий цех, Магазинчик старьевщика

Дом №5:Шляпница, Пивная

Дом №6: Кухня, Мастерская бондаря

Дом №7: Обработка льна, Скотобойня

Дом №8: Сельское хозяйство

Дом №9: Пекарня, Доставка муки

Дом №10: Пригород

Дом №11: Комната художника, Комнатка ученого

Дом №12: Визит, Прием у княгини, Аптека, Мастерская портного

Дом №13: Сад

Дом №14: Молитва монахини-урсулинки, Урок рукоделия в монастыре урсулинок, Трапезная

Дом №15: Урок в монастыре урсулинок, Приемная в монастыре, Монастырская кухня, Нищий у ворот монастыря

Дом № 16: Театральное представление

Дом №17: Католическая церковь

Дом № 18: Кухня, Погреб

Дом №19: Две дамы за игрой, Холостяки, Спальня, Званый вечер, Музыканты

Дом №20: Чтица, Дамское общество, Разговор религиозных деятелей, Дочь в дамском костюме для верховой езды, Спальня горничной, Дама перед зеркалом, Дамы за карточной игрой, Танцевальный вечер с развлечениями, Музыканты в прихожей

Дом №21: Спальня с двумя горничными, Час за кофе, Музыкальное развлечение, Священник навещает больную, За обедом, За игрой, Музицирующие дамы, Кабинет фарфора

Дом №22: Дамское общество, Господская спальня, Дама за туалетным столиком, Парикмахер

Дом №23: Сцена охоты

Дом №24: Бар, Бильярдная, Детская комната, Комната с посудой, Главный кухонный распорядитель

Дом №25: Вечер светского общества, Посещение двора, Почтовое отделение.

Автор: Пчеловодова А.А., под ред. Романовой О.Н.

@темы: история игр и игрушек

---

В далёких краях, где нельзя без панамы..... Tinga Tinga Art

www.liveinternet.ru/users/3162595/post325838470...

У солнышка есть правило:

Оно лучи расправило,

Раскинуло с утра —

И на земле жара....

[flash=300,43,embed.prostopleer.com/track?id=B6hzsaB1xumisB19...]

Где-то в джунглях, на лианах,

Где-то с южной стороны

Обитают обезьяны,

И жирафы, и слоны.

Где в речушке серебристой

Бегемоты сладко спят,

Разрисованные птицы

Цветом радуги летят.

****

Африка...

Сказочные страны,

Африка...

Жаркий небосвод,

Африка...

Сладкие бананы,

Потому что в Африке

Лето круглый год!

Живопись Тинга Тинга появилась в Танзании 60-х годах ХХ века, название получила по имени основателя направления – Эдуардо Саиди Тингатинга. Первые картины рисовались на картоне, а прежде того – на стенах домов. Изначально все работы были размером примерно 60х60 см, что привело к тому, что в некоторых источниках тингатинга именуется «квадратная живопись». Daudi Tingatinga единственный сын Эдуардо так же, как и его отец, занимается искусством тинга тинга.

Для художников этой живописи неисчерпаемый источник творческого вдохновения — весь животный и растительный мир Африки. Это антилопы, бегемоты, буйволы, жирафы, зебры, львы, обезьяны, слоны и другие животные, а также цветы, деревья, птицы и рыбы, особенно необычной окраски. Очень популярен мотив горы Килиманджаро на заднем плане — величайшей в Африке вершине, расположенной на северо-востоке Танзании.

Живопись тинга тинга передает дикую природу и культуру Африки. Тинга тинга помогает нам увидеть мир так, как его видят дети: радостным, красочным и безоблачным.

@темы: картины

---

из этой подборки www.liveinternet.ru/users/madam_irene/post32584...

@темы: картины

---

из этой подборки www.liveinternet.ru/users/4852496/post325860699...

@темы: картины

---

из этой фотоподборки www.liveinternet.ru/users/lamerna/post325846810...

@темы: цветики-листочки

---

из этой подборки www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/post3258351...

@темы: картины

---

Оригинал взят у в Нирут Путтапипат (Niroot Puttapipat)

Очень интересные иллюстрации, вполне классические рисунки, но с легким восточным привкусом, передающимся в пластике, линиях, архитектурных деталях.


Нирут Путтапипат (Niroot Puttapipat) родился в Тайланде, но учился, живет и работает уже в Лондоне. Изучал в Кингстонском Университете искусство иллюстрации. Символично, что первую свою иллюстрацию он создал к русской народной сказке «Жар-Птица», и что еще более символично, позднее сделал серию прекрасных иллюстраций к сборнику «Русский сказки и мифы». Также в его портфолио чудесные иллюстрации к «Рубаи» Омара Хайяма, сказкам братьев Гримм и произведениям Джейн Остин. Нирут является бронзовым медалистом премии The Best of British Contemporary Illustration 2010.

Ссылки по теме:
causticcovercritic.blogspot.ru/2010/06/niroot-p...
dna.uz/illyustratsiya/niroot-puttapipat-tailand...

@темы: иллюстрации

---

Ущелье реки Колумбия, Орегон

из этой фотоподборки trasyy.livejournal.com/1318250.html

@темы: Котловина

---

Оригинал взят у в Куклоделы

Иллюстрация "Куклодел" из книги " История игрушек" 1902
llustrations of “puppet makers” from the Histoire des Jouets (1902) by Henry René d’Allemagne -

Под картинкой написано, что  за игрушки держит мастер. Сами игрушки на рисунке обозначены цифрами. Впролчем, можно и даже так догадаться .
Целиком книгу об истории игрушек можно посмотреть и почитать вот тут (ссылка на дайри не перепащивается, можно перейти на оригинальный пост)

К сожалению для меня, она на французском. Но даже ради картинок стоит ее полистать. Наверное тем, кто сам делает куклы, это особенно будет интересно. В книге много иллюстраций, в том числе и цветных, и гравюр.

@темы: история игр и игрушек

---

У писательницы Ц. очередное обличение слэша, и, на мой взгляд, здравые мысли в оном есть.
Слэш, скажу по собственному опыту, ужасно прилипчивая зараза. Даже если ты предпочитаешь гет как в реале, так и в эротических фантазиях, знакомство со слэшем может существенно осложнить писательскую стезю.
Помнится, когда мы обсуждали с Лифановым "Часы доктора Ватсона" о том, что дорктор в своих записках кое-где путается, и похоже, врет, одной из гипотез, объясняющей это вранье, были как раз гомосексуальные отношения, связывающие ШХ и дВ. Рассмотрев эту версию, мы отбросили ее как тривиальную, неинтересную и не дающей для ума никакой пищи. Мы с мужем были тогда довольно невинны, и даже не подозревали о том, каким махровым цветом в оном фандоме процветает слэш. Честно говоря, если бы мы хотя бы подозревали, то отбросили версию о гомоотношениях еще раньше, ибо там, где топчутся толпы, нам делать нечего. В результате получилось что получилось, но Геймана, судя по критике, нам переплюнуть не удалось. Оно и понятно, мы - не Гейман. С другой стороны, не до такой степени я люблю Лавкрафта
А вот когда я писала "Кодекс Арафской дуэли" моя невинность, увы, уже рассеялась как дым. И, блин, как же это мешало мне писать историю взаимоотношений шести мужских персонажей! А вы попробуйте сами, при том, что женских персонажей в повести не было предусмотрено вообще, хотя один-два потом замаячили на заднем плане. Слэш (вернее, предчувствия, что все это можно закосить под слэш... а ЧТО нельзя???)...) постоянно мешался под ногами, влияя на мои мысли, чувства и прочее, заставляя писать с оглядкой. И вот ощущение этого внутреннего цензора было, скажу по правде, довольно неприятным.

@темы: ШХ, мое и наше, писательское