Осенние листья (фотоподборка)

www.liveinternet.ru/community/solnechnolunnaya/...

^{Autumn In the City by jjuuhhaa}

Рассыпая сценария листья,


Осень пьесу готовит свою


И, укрывшись в лесном закулисье,


Никому не даёт интервью.





У неё вдохновенья в избытке,


Будет действо, что видела в снах:


Из дождей серый занавес выткан,


Декорации в жёлтых тонах.





Рампа вся из берёзовых свечек,


Сцену скроет загадочный флёр.


Не заглушит уже птичье вече


Слов, что шепчет ей ветер-суфлёр.





Осень, главною став героиней,


Листопадом украсит газон,


А к финалу нарядится в иней.


Жаль, что пьеса всего на сезон.

( Вячеслав Банифатов )

^{by Daniel Secrieru}

^{Осенний-этюд by Nina}

^angelnika90

^{by Kálmán Katona}

by Stefanie d. B.

by Arnd U. B

^{by Bernd Kohlrusch}

^{autumn_is_here_by_angedevil-}

^{by Karin RoWo}

^{by zetanet}

^{by n o r B Ä R t}

^{The Crack by Ian Plant}

^{by N}

^{by Kurt Budliger}

^{by Atle Garmann}

^{Надежда Пелимская Осенние кружева}

^{autumn_by_mikalpiccolo}

[user=solnechnolunnaya]

@темы: фото

---

Оригинал взят у в 17 любопытных фактов о янтаре

Всем привет!
В каком-то смысле, в продолжение поста о стразах, сегодня вашему вниманию предлагается подборка фактов о таком удивительном материале для рукоделия, как янтарь.

<lj-cut>



1. Янтарь может быть не только белым, желтым, оранжевым, красным, но даже зеленым и голубым. Разнообразная окраска центральноамериканского «солнечного камня» – насчитывается до тридцати оттенков – объясняется его происхождением: он образовался из смолы рожкового дерева (прибалтийский янтарь – из смолы хвойных пород).

2. Янтарь голубого цвета только в Центральной Америке, точнее – в Мексике, Никарагуа, Доминиканской Республике.

Первыми из европейцев этот поразительный минерал увидели Христофор Колумб и члены его команды. Когда в 1492 году они высадились на острове Гаити, аборигены встретили незваных гостей дарами, среди которых был и янтарь голубого цвета. Испанцев интересовало только золото, поэтому камни они проигнорировали.



Тропический янтарь голубого цвета имеет свойство фосфоресцировать (предположительно из-за примеси вулканического пепла в затвердевшей смоле), что придает потрясающий эффект украшениям из такого редкого материала.

Голубой янтарь – самый твердый из всех видов окаменевших смол, поэтому обрабатывать его берутся только очень опытные ювелиры, и это обстоятельство сильно сказывается на окончательной цене изделий, понятно, в сторону удорожания.

2. Существует несколько разновидностей этого полудрагоценного камня. То, что мы, собственно, знаем под названием янтарь – это сукцинит.

Если вы увидите янтарь восково-желтого цвета, то будете знать, что это геданит.

Непрозрачный камень бурого цвета называется на самом деле глессит, а такой же непрозрачный янтарь, но уже упругий и более темного оттенка – боккерит.

Ну и наконец очень хрупкий, легко бьющийся янтарь необычного черного цвета носит название стантиенит.

3. Янтарь относится к органогенным (состоящим из остатков животных и растительных организмов или продуктов их жизнедеятельности) драгоценностям. Догадка о том, что янтарь — это окаменевшая смола деревьев, была сделана еще Плинием Старшим. Знаменитый историк древности Тацит писал: «...янтарь, как легко можно видеть, есть не что иное, как сок растений, потому что в нем иногда встречаются зверьки и насекомые, заключенные в еще жидкий некогда сок... Лучи солнца изгоняли этот сок, и жидкость капала в море».

4. В мире особенно ценится окаменевшая смола, которую добывают в шахтах Мексики, Никарагуа и Доминиканской Республики, так как в ней встречается в десять раз больше включений (инклюзов), чем в янтаре прибалтийском.







В доисторических смоляных ловушках, которые дошли до нас, оказались не только ископаемые растения, насекомые, мелкие земноводные, но и... морские рыбки. Очевидно, смола, скатываясь по стволу рожкового дерева, собирала все, что попадалось на ее пути, и некоторое время она не застывала даже в море.

4. Наряду с нефритом янтарь является древнейшим драгоценным камнем, известным человеку. Упоминание о нем можно встретить в сочинениях Платона и Аристотеля. Известен янтарь был с далекой древности. Порой он пользовался немалой популярностью. Так, Плиний Старший в начале новой эры отметил: "...Среди предметов роскоши мы видим янтарь, изделия из которого, однако, пока пользуются спросом только у женщин" (по-видимому, мужчины предпочитали более твердые драгоценности).

5. Балтийский янтарь украсил корону египетского фараона Тутанхамона, это один из самых первых драгоценных камней. Сведения о нем встречаются уже у Гомера в "Одиссее" (кстати, там он - единственный из всех конкретно названных самоцветов). Римский историк Тацит сообщает, что янтарь привозили "из страны германцев", им торговали финикийские купцы, называя его сахалом (каплями смолы). У ряда племен янтарь выполнял роль денег.

6. Овидий в своих "Метаморфозах" передает красивый миф о Фаэтоне, "объясняющий" происхождение янтаря. Фаэтон, сын Феба, бога Солнца, и нимфы Климены упросил своего отца дать ему поуправлять солнечной колесницей, но сбился с пути, не смог справиться с лошадьми, слишком приблизился к земле - чудовищное пекло обрушилось на Землю, высохли реки от Дона до Рейна, образовались великие пустыни, почернели жители Эфиопии, загорелись леса, раскололись вершины гор. Разгневанный Юпитер молнией сбросил неудачного наездника на Землю. Мать и сестры, долго оплакивая погибшего, превратились в деревья, а с их ветвей продолжают падать в протекающую под ними реку Эридан (По) слезы, сразу же твердеющие на солнце и превращающиеся в янтарь. Так как это окаменевшие слезы Гелиад, дочерей Солнца, то поэтому минерал такой прозрачный, теплый и светлый, а когда горит, то просто божественно благоухает.

7. В Китае и Японии особо почитали камень янтарь вишневого цвета, напоминающего кровь дракона, его носили члены императорской семьи. Цвет и прозрачность были эталоном его стоимости. В Древнем Риме белый и восковой янтарь использовался только для курения фимиама, высоко же ценился прозрачный красноватый янтарь. В начале нашей эры дорожили в основном двумя его разновидностями: проваренным в меду и прозрачно-золотистым. В странах Востока высоко котировались прозрачно-желтые с зеленоватым оттенком и молочно-белые облачные янтаря.

8. Одно свойство янтаря издавна привлекало к нему внимание людей и вызывало удивление. Дело в том, что янтарь в результате трения электризуется и притягивает солому, пушинки. Кстати, янтарь по-гречески называется "электрон". А по-немецки янтарь называется "бернштейн" буквально "огненный камень". Под именем "камень-алатырь" янтарь воспет в русских песнях. "Бурштын" - так называют его на Украине и в Польше.

9. По одной версии, слово "янтарь" происходит от литовского "гинтарас", что означает "защитник от болезней". По другйо версии - название "янтарь" (англ. amber) произошло от позднелатинского слова ambar, которое в свою очередь произошло от арабского anbar. Название "поддельный янтарь" (bastard amber) дано непрозрачному материалу.

10. Янтарь дитя геологического времени. Его возраст исчисляется десятками миллионов лет. Более молодой янтарь не встречается. Значит, именно такой срок требуется для "созревания" этого драгоценного камня. Вот почему так редки и скудны месторождения янтаря. Например, в Таиланде ежегодная его добыча обычно составляет 100-120 кг.

11. Горящий Камень, так на древне-немецком языке назывался янтарь в XIII веке. Дым подожжённого янтаря не только снимал боли в сердце и помогал при ревматизме, но и мог служить заменителем фимиама. Не случайно бранденбургско-прусские короли в XVII веке присвоили себе монопольное право собирать ценный дар природы. Жителям побережья это было строжайшим образом запрещено под страхом тюрьмы и даже смерти! А уже в тридцатые годы нашего века биохимикам удалось выделить янтарную кислоту вещество являющееся неспецифическим биостимулятором и обладающее противовоспалительным и противострессовым действием, благотворно влияющее на работу почек и кишечника.

12.Стоимость самых известных находок – с семисантиметровым хамелеоном, с целой лягушкой, с десятисантиметровой ящерицей – составляет десятки тысяч долларов. Кстати, на сегодняшний день во всем мире найдено около 30 ящериц, около 50 бабочек, запаянных в древнюю смолу.

13. Сравнительно недавно на Гаити был найден кусок «солнечного камня» с пауком внутри. Ученые в течение двух лет изучали находку и установили, что насекомое длиной 4 см обитало в этих краях 120 миллионов лет назад. Причем, «возраст» янтаря определили по… крови паука.

14. Самый крупный в мире янтарь, названный „Бирманский янтарь", имеет массу 15 кг 250 г! Он хранится в Музее естественной истории в Лондоне.
Второй по величине кусок янтаря массой 12 кг нашли во второй половине XIX в. в Пруссии. Тогда уникальную находку оценили в 25 тыс. франков. Там же, на побережье Балтийского моря, были обнаружены куски янтаря массой 9700 и 7000 г. В 1803 г. вблизи города Гусева (бывший Гумбиннен) обнаружили кусок янтаря массой 6750 г (длиной 37, шириной 21 и толщиной 14 см), а немного позже -плоский кусок янтаря массой около 5700 г. Тем не менее большие куски этого солнечного камня довольно редки. За всю историю добычи янтаря учтено менее десяти камней тяжелее 5 кг.

15. Янтарная комната — шедевр янтарной мозаики, которая находилась до войны в Екатерининском дворце-музее под Санкт-Петербургом. В 1701 г. прусский король Фридрих I после своей коронации поручил датскому резчику по янтарю Готфри-ду Туссо приступить к изготовлению янтарного кабинета в Потсдаме. Работа была выполнена в 1709 г.

Янтарный кабинет представлял собой комбинацию из отдельных деталей, общей площадью в 55 м2. Здесь была мозаика и искусная резьба, на янтарных пластинах были выполнены рельефные миниатюры. Вскоре из Потсдама элементы комнаты были перевезены в Берлин, куда в 1716 г. приехал Петр I. Он посетил Янтарную комнату и был ею восхищен. В том же году сын Фридриха I — Фридрих Вильгельм — подарил комнату русскому царю. Сохранилось письмо Петра I от 7 января 1717 г. из Амстердама, в котором он приказывает принять упакованную Янтарную комнату в Клайпеде и отправить ее в Петербург. Здесь ее сначала смонтировали в Зимнем дворце царя, а затем она была перевезена в малый Зимний дворец, где и просуществовала до самой смерти царя.

В 1755 г. императрица Елизавета приказала перенести комнату в Царское Село. Многие детали комнаты были изготовлены заново и дополнены новыми украшениями. На нее в 1760—1765 гг. ушло более 600 килограммов отборного янтаря. К 1765 г. Янтарная комната была полностью закончена. Она стала одной из главных достопримечательностей Екатерининского дворца.

Со временем янтарь выветривается, темнеет, поэтому все янтарные детали комнаты приходилось периодически подновлять (реставрировать).

Очередная реставрация началась в 1940 г. Были сделаны фотографии панелей и других участков, подлежащих замене. Но до войны работы не успели закончить. Комнату не смогли эвакуировать. Она была разобрана строительной командой немецких солдат и доставлена в Кенигсберг (Калининград). В 1942 г. ее смонтировали в одной из комнат королевского замка. Летом 1943 г. Янтарная комната была открыта для посещения. Весной 3945 г. при наступлении советских войск комнату снова демонтировали и спрятали. За три дня до штурма города — 6 апреля 1945 г. ее видели последний раз. Поиски Янтарной комнаты продолжаются по сей день.
На фото естествено реконструкция. В 2003 году к 300-летию Санкт-Петербурга Янтарная комната была восстановлена в полном объёме (из калининградского янтаря), в т. ч. на деньги немецкой стороны.

16. Отличить настоящий янтарь от поддделки достаточно легко. Натуральный янтарь имеет свойство всплывать в соленой воде. Поэтому наливаем в стакан воды, добавляем 2-3 столовые ложки соли и опускаем кусочек янтаря (если он, конечно, без оправы). Если пошел ко дну, то Вы держите в руках искусную подделку.

17. В местах добычи, например, на севере Доминиканской Республики или в мексиканском штате Чьяпас, можно купить разноцветный необработанный янтарь: от $250 за крупный кусок. Каждый, кто делает такое приобретение, может обнаружить в невзрачном куске древней смолы какую-нибудь доисторическую диковину. Правда, для того чтобы «заглянуть» в камень, нужно будет его отшлифовать.

@темы: камешки

---

Оригинал взят у в А вы прошли пожарно-технический минимум

...Смотри: из-за дремлющих сосен как будто пожар восстает...
Афанасий Фет

@темы: фото, пейзажи

---

vasily-sergeev.livejournal.com/6573646.html

@темы: фото, звезды

---

Оригинал взят у в "Чужестранка": мужчины в килтах.

Некоторые мужчины переживают, что яркие цвета одежды и смелые фасоны могут заставить окружающих усомниться в их мужественности. Смешно, право слово! Настоящий мужчина и в юбке будет выглядеть брутально, в чем могли убедиться зрители сериала «Чужестранка» (Outlander).













Мужчина в килте — это прекрасно! Да и какая килт - юбка? Это просто кусок ткани, обёрнутый вокруг талии, собранный сзади складками и закреплённый с помощью пряжек и ремешков.



Многие думают, что килт — это древняя одежда, на самом деле, она появилась только в 16 веке. Древние кельты ходили в штанах. Изначально килт носился как плед (назовем его «Большой плед» или Great Plaid, Feileadh Mor, Breacan Feile, Belted Plaid), который закладывали в складки вокруг талии и подпоясывали ремнем. Верхнюю часть этого пледа либо заправляли за пояс, закидывали поверх левого плеча, а в плохую погоду носили накинутой на плечи или набрасывали на голову.













Именно такой Большой плед носят шотландцы в сериале «Чужестранка».









Очень удобно))











После того, как где-то около 1700 г, Большой плед разрезали пополам, верхняя половина стала служить накидкой или пледом, а нижняя часть, стала иметь пришитые к поясу складки.













Как пишет «Википедия»: «В Горной Шотландии (Highlands), с её дождливым климатом и гористым рельефом, большой плед был незаменим. Он давал свободу движений, согревал, быстро высыхал, чего нельзя было сказать о брюках. На ночь он превращался в тёплое одеяло. Когда в бою требовалась максимальная свобода движений, плед можно было легко сбросить и нестись в атаку без одежды.

В 1746 году после подавления последнего восстания Якобитов британские власти запретили ношение килта, большого пледа и любой другой национальной одежды из тартана. Жёсткий запрет действовал целых 36 лет. Большой плед и килт выжили благодаря горским полкам британской армии, солдаты которых были официально экипированы пледами и другими элементами национальной одежды».







English and Scottish dress, 18th century. - ID: 811980 - NYPL Digital Gallery. Painted 19th century.





Килт обычно шили из ткани в клетку, которую называют «тартан» (а мы ее зовем «шотландка»). Но бывали килты из одноцветной ткани.

У главного героя «Чужестранки» шотландского воина Джейми Фрейзера ( в исполнении актера Сэм Юэна) тартан коричнево-серого цвета.











«В популярной культуре, шотландский килт или тартан, как правило, ассоциируются с очень яркими красными, желтыми или зелеными цветами. Но в этот период (1700-е гг), ткани ткали там, где жили. И расцветка служила камуфляжем: если вы носите красный килт в лесу, то разбегутся все олени и вы станете легкой мишенью для ваших врагов», - объяснил продюсер шоу Рональд Д. Мур, сам большой любитель килта.









В одном из интервью Рон сказал, что одолжил первый свой килт в костюмерной жены))





Художник по костюмам "Чужестранки" (и по совместительству супруга продюсера) добавляет: «Сейчас много спорят: были ли изобретены яркие цвета тартана в викторианскую эпоху или они существовали всегда. Мы поступили творчески и придумали свой тартан, основанный на размышлениях Рона о стиле шоу».



К слову о разбегающихся оленях: в одном из зарубежных источников я прочитала, что каждый клан имел не один дизайн тартана. Был еще, так называемый, "охотничий" тартан, расцветка которого позволяла быть незаметным в лесу. Богатые семьи могли себе позволить носить в быту и более яркие цветные ткани - поскольку имели возможность покупать импортные красители. Остальные использовали натуральные красители.









Сэм Юэн в сериале "Чужестранка"

«В сериале я предпочитаю носить килт, - говорит Сэм Юэн (исполнитель роли Джейми), - Это просто стало частью характера. Каждый персонаж в шоу имеет свой особый способ ношения килта.











Он не носится просто, как саронг. Килт имеет множество различных видов использования и много различных способов ношения. Мне это нравится. Это часть образа».











А художник по костюмам добавила: "Способы завязывания килта индивидуальны, как отпечатки пальцев: каждый делает это по-своему"















Если уж продюсер шоу проникся любовью к килту, то что говорить про актеров?























А вы мне скажете, что видели и других известных актеров в килтах, и будете правы!









Замечательный Том Хиддлстон))











И почетный Касл нашего королевства Натан Филлион, позабавивший всех своим килтом (и рассказом о нем) на шоу Крейга Фергюсона (видео с субтитрами).











Ну и резюме от , который уже давно знал мое мнение о килтах)))











Ссылки:



https://ru.wikipedia.org/wiki/Килт



http://folkcostume.blogspot.ru/2012/12/scottish-highland-attire.html



благодарность за хайрезные фото выносится ! Ссылка на фотогалерею http://www.farfarawaysite.com/section/outlander/gallery1/gallery.htm



http://outlandertvnews.com/2014/09/kilts-are-the-focus-of-the-newest-outlander-newsletter/

@темы: Шотландия, история одежды

---

how-she-fell.tumblr.com/post/98756921111

@темы: птички

---

Оригинал взят у в символы

Клас Натюрморт с тортом, 1627

«Золотым» веком натюрморта стал XVII век, когда он окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи, особенно в творчестве голландских и фламандских художников. Тогда же для обозначения натюрмортов появился термин – «тихая, застывшая жизнь» (голл. stilleven, нем. Stilleben, англ. still-life). Первые «stilleven» были сюжетно просты, но уже тогда изображенные на них предметы несли и смысловую нагрузку: хлеб, бокал вина, рыба – символы Христа, нож – символ жертвы, лимон – символ неутоленной жажды; орехи в скорлупе - душа, скованная грехом; яблоко напоминает о грехопадении.

Постепенно символический язык картины обогащался.

<lj-cut text="xxx">

Францискус Гейсбрехтс, XVII в.

Символы, встречающиеся на полотнах, были призваны напоминать о бренности человеческой жизни и о преходящести удовольствий и достижений:

Череп — напоминание о неизбежности смерти.

Гнилые фрукты — символ старения.

Зрелые плоды символизируют плодородие, изобилие, в переносном смысле богатство и благосостояние.
Ряд плодов имеет свое значение: грехопадение обозначается грушами, помидорами, цитрусами, виноградом, персиками и вишней, и конечно, яблоком.

Эротический подтекст имеют инжир, сливы, вишни, яблоки или персики.

Ростки зерна, ветви плюща или лавра (редко) — символ возрождения и круговорота жизни.

Морские раковины, иногда живые улитки — раковина моллюска является останками когда-то живого животного, она обозначает смерть и бренность.

Ползучая улитка — олицетворение смертного греха лености. Большие моллюски обозначают двойственность натуры, символ похоти, ещё одного из смертных грехов.

Мыльные пузыри — краткость жизни и внезапность смерти; отсылка к выражению homo bulla — «человек есть мыльный пузырь».

Гаснущая дымящаяся свеча (огарок) или масляная лампа; колпачок для гашения свечей — горящая свеча является символом человеческой души, её затухание символизирует уход.

Кубки, игральные карты или кости, шахматы (редко) — знак ошибочной жизненной цели, поиска удовольствий и грешной жизни. Равенство возможностей в азартной игре значило также и предосудительную анонимность.

Курительная трубка — символ быстротечных и неуловимых земных наслаждений.

Карнавальная маска — является знаком отсутствия человека внутри неё. Также предназначена для праздничного маскарада, безответственного удовольствия.

Зеркала, стеклянные (зеркальные) шары — зеркало является символом тщеславия, кроме того, тоже знак отражения, тени, а не настоящего явления.


Бейерен. Натюрморт с омаром, 1667

Разбитая посуда, обычно стеклянные бокалы. Пустой стакан, противопоставленный полному, символизирует смерть. Стекло символизирует хрупкость, белоснежный фарфор — чистоту. Ступка и пестик — символы мужской и женской сексуальности. Бутылка — символ греха пьянства.

Нож — напоминает об уязвимости человека и о его смертности.

Песочные и механические часы — быстротечность времени.

Музыкальные инструменты, ноты — краткость и эфемерная природа жизни, символ искусств.

Книги и географические карты (mappa mundi), писчее перо — символ наук.

Глобус, как земли, так и звездного неба.

Палитра с кистями, лавровый венок (обычно на голове черепа) — символы живописи и поэзии.

Письма символизируют человеческие отношения.

Медицинские инструменты — напоминание о болезнях и бренности человеческого тела.

Кошельки с монетами, шкатулки с драгоценностями — драгоценности и косметика предназначены для создания красоты, женской привлекательности, одновременно они связаны с тщеславием, самовлюбленностью и смертным грехом высокомерия. Также они сигнализируют об отсутствии на полотне своих обладателей.

Оружие и доспехи — символ власти и могущества, обозначение того, что нельзя забрать с собой в могилу.

Короны и папские тиары, скипетры и державы, венки из листьев — знаки преходящего земного господства, которому противопоставлен небесный мировой порядок. Подобно маскам, символизируют отсутствие тех, кто их носил.

Ключи — символизируют власть домашней хозяйки, управляющей запасами.

Руины — символизируют преходящую жизнь тех, кто их населял когда-то.

Часто в натюрмортах изображали насекомых, птиц и зверей. Мухи и пауки, например, считались символами скупости и зла, а ящерицы и змеи - символами коварства. Раки или омары олицетворяли превратность судьбы или мудрость.


Например, разбор символов картины Жака Андре Жозефа Аведа. Около 1670 года



Книга — трагедия Софокла «Электра» — в данном случае символ многозначный. Поместив ее в композицию, художник напоминает о неотвратимости воздаяния за всякое преступление не на земле, так на небе, поскольку именно этой мыслью пронизана трагедия. Античный мотив в таких натюрмортах часто символизировал преемственность искусства. На титульном листе стоит имя переводчика, знаменитого голландского поэта Йоста ван ден Вондела, произведения которого на античные и библейские сюжеты были столь злободневными, что он даже подвергся преследованиям. Вряд ли художник поместил Вондела случайно — не исключено, что, говоря о суетности мира, он решил упомянуть и о суетности власти.

Меч и шлем — эмблема преходящей воинской славы

Белый с красным плюмаж — композиционный центр картины. Перья всегда означают тщеславие и суету. По шлему с плюмажем картину датируют. Лодевейк ван дер Хельст в 1670 году изобразил в таком шлеме на посмертном портрете адмирала Стерлингверфа. Адмиральский шлем присутствует еще на нескольких натюрмортах ван Стрека.

Портрет сангиной. В отличие от масла сангина очень плохо сохраняется, как и бумага по контрасту с холстом. Этот лист говорит о тщете усилий художника, потертые и надорванные края призваны усилить эту мысль.

Золотая бахрома — тщета роскоши.

Череп — в античной культуре атрибут Кроноса (Сатурна), то есть символ времени. Колесо Фортуны также изображали с черепом. Для христиан он знак мирской тщеты, мысленного созерцания смерти, атрибут отшельнической жизни. С ним изображали святого Франциска Ассизского, святого Иеронима, Марию Магдалину, апостола Павла. Череп также символ вечной жизни Христа, распятого на Голгофе, где, по преданию, был закопан череп Адама.
Колос, обвивающий череп, — символ бессмертия души («Я есмь хлеб жизни» — Ин. 6:48), надежды на жизнь вечную .

Стопка ветхих бумаг — тщета знаний.

Пороховой рог на цепочке — очень характерный предмет для голландского натюрморта. Здесь его, по всей видимости, следует трактовать как нечто, несущее смерть, в отличие от рога изобилия. via



Адриан ван Утрехт."Vanitas". 1642.

ландыши, фиалки, незабудки в окружении роз, гвоздик, анемонов -символы скромности и чистоты;

крупный цветок в центре композиции - «венец добродетели»;

осыпавшиеся лепестки возле вазы – знаки бренности;

увядший цветок - намек на исчезновение чувства;

ирисы - знак Богородицы;

белые розы – платоническая любовь и символ чистоты;

красные розы – символ страстной любви и символ Богородицы;

красные цветы – символ искупительной жертвы Христа;

белая лилия не только прекрасный цветок, но и символ непорочности Девы Марии;

голубые и синие цветы – напоминание о небесной лазури;

чертополох - символ зла;

гвоздика - символ пролитой крови Христа;

мак - аллегория сна, забвения, символ одного из смертных грехов - лености;

анемон – помощь в болезни;

тюльпаны - символом быстро уходящей красоты, разведение этих цветов считалось одним из самых суетных и тщетных занятий; тюльпан также символизировал любовь, сочувствие, взаимопонимание;

белый тюльпан – ложная любовь,

красный тюльпан – страстная любовь (в Европе и Америке тюльпан ассоциируется с весной, светом, жизнью, красками и считается уютным приветливым цветком, в Иране, Турции и других странах Востока тюльпан связан с чувством любви и эротикой). via

via
via

@темы: картины

---

Оригинал взят у в ⌘ F

Интересная статья о том, как искали нужное место в книге в Средние века



Все закладки делились на два основных типа – статические и динамические.
Вот пример варварской, с моей точки зрения, статической закладки XII века – внизу страницы надрывалась узкая полоска, которая завязывалась в маленький узелок.




Более гуманный вариант – приклеенная закладка XV века



Динамическая закладка – вырезанный из старой книги лепесток, которым своим острием указывал на нужный фрагмент. Недостаток этого метода понятен – заложенная закладка легко могла вылететь из книги или просто сместиться при открывании. XIII век



Книга со множеством ляссе позволяла отмечать сразу несколько нужных страниц. XVI век



Усовершенствованный вариант динамической закладки. На ленточке находится вращающийся пронумерованный диск – повернув колесо на определенный сектор, можно было быстро найти нужный фрагмент

@темы: письменные принадлежности, рай библиомана

---

Оригинал взят у в Патаго́ния в объективе Вадима Балакина

Предлагаю полюбоваться красотами Патагонии с помощью серии фотографий российского фотографа Вадима Балакина.




Патаго́ния — часть Южной Америки, расположенная к югу от рек Рио-Колорадо (по другой версии — Рио-Негро и Лимай) в Аргентине и Био-Био в Чили, хотя абсолютно точного определения не существует. Иногда к Патагонии причисляют и Огненную Землю. Расположена в Аргентине и Чили, включает горы Анды на западе и юге, а также плато и низкие равнины на востоке. Название «Патагония» происходит от слова patagón, используемого Магелланом для описания коренных жителей, которые в представлении его экспедиции были гигантами. Теперь считается, что средний рост теуэльче, живших в то время в Патагонии, составлял около 1,80 м, что гораздо больше, чем средний рост испанцев того времени — 1,55 м.






































©

@темы: пейзажи

---

АРОМАТ ОРХИДЕИ

triinochka.ru/post338803868/

АРОМАТ ОРХИДЕИ

[flash=470,16,music.privet.ru/swf/mp3player.swf?autostart=fal...]

Encyclia adenocaula

Давным-давно много столетий назад в одной восточной стране ученик известного мудреца по имени Лунь-И задумал жениться. Пылкий юноша признался своему учителю:

— Добрый Лунь-И! Если бы ты знал, как она прекрасна! О, моя невеста похожа на чудный цветок орхидеи, что растет, окруженный заботами искусных садовников в оранжерее Императора!

— Ты бывал в саду Великого Императора, славный юноша? — удивился мудрец Лунь-И.

— Нет, я не видел этот дивный цветок, но так много слышал о нем, — отвечал юноша. — Меня волнует другое. Много вокруг красивых девушек! Щеки одной подобны персику, лицо другой, словно полная луна, а губы третьей напоминают бутон алой розы!...

— Это так, — согласился мудрец.

— Но я начинаю весь дрожать, кровь моя бурлит, едва я вижу край одежды моей единственной! — продолжал юноша. — Меня бросает попеременно то в жар, то в холод!

— Ничего удивительного, — улыбнулся мудрец Лунь-И. — Это то, что в древности называли ароматом орхидеи. Легким порывом теплого ветерка тебя настигает этот волшебный дразнящий запах, и ты начинаешь растворяться в нем, ноздри твои трепещут и...

— Как это верно! — повторил вслед за учителем влюбленный юноша. — Аромат орхидеи!



***



Прошло время. Пылкий юноша стал примерным мужем и любящим отцом, жизнь его текла ровно и гладко, подобно неторопливой и полноводной реке.

И вот однажды ученик пришел в гости к своему старому мудрому учителю Лунь-И.

— Добрый мой учитель, одно лишь печалит меня, — сказал достойный муж.

— Моя жена по-прежнему прекрасна. Она похожа на чудный цветок орхидеи, что растет, окруженный заботами искусных садовников, в оранжерее Великого Императора.

— Да, я бывал там не раз, — кивнул головой мудрец Лунь-И.

— Но я спокоен, как камень, когда вижу её тело, кровь не бурлит, меня не бросает ни в жар, ни в холод! Ты ошибался, добрый учитель, когда говорил мне про аромат орхидеи... — печально закончил добрый муж.

— Я забыл этот дразнящий запах!

И тут мудрый Лунь-И кротко молвил: «А орхидеи вообще не имеют запаха. Ты слишком близко подошел к цветку своего воображения».



Один из детских журналов, 1994. Автор Сергей Георгиев, г. Екатеринбург. с. 34

Pleione formosana

Paphiopedilum Hsinying Leopard

Odontoglossum gloriosum.

Laelia Finckeniana 'Kenndeys

Myrmecophila exaltata.

Habenaria medusa

Cattleya forbesii alba.

Guarianthe aurantiaca x Encyclia advena

Myrmecophila

Дракула

Кателия

Кателия

Кателия

Дендробиум

Цимбидиум

Catasetums, могут производить три различных типа цветов на растущих растениях в зависимости от их местоположения.Женские, мужские, и двуполые могут вырасти на одном и том же растении. Catasetum можно выращивать в широким диапазоне освещенности. При более ярком свете увеличивается вероятность появления цветов женского типа, при более низкой освещенности — мужских цветов. coralli-coralli

Катасетум

@темы: цветики-листочки

---

На берегу безымянной реки. Игорь Гончаров (Igor Goncharov)

triinochka.ru/post338803465/?upd

На берегу безымянной реки. Игорь Гончаров (Igor Goncharov)

[flash=480,16,music.privet.ru/swf/mp3player.swf?autostart=fal...]

Прежде, чем смотреть работы Игоря Гончарова, включите плеер и не удивляйтесь, почему эти работы будут в таком музыкальном сопровождении. Прочитав немного о биографии художника, вы это поймете!

До того, как начать всерьез заниматься живописью, Игорь Гончаров был музыкантом. На заре восьмидесятых, учась в Свердловском архитектурном институте, он с несколькими своими друзьями и единомышленникам и создавал музыкальную группу с забавным названием "Наутилус". Потом название стало длиннее на целый "Помпилиус". Ту самую музыкальную группу, о которой сегодня знает каждый. И вплоть до последнего альбома всплывают у "Нау" темы и мелодии, которые забивались на "деревянном пульте" в те далекие годы не без деятельного участия Игоря Гончарова...


Увлечение живописью победило. А может быть талант художника взял верх... Начиная с 1991 года у Игоря Гончарова успешно проходят несколько выставок в России, Австрии, Голландии. Это был хороший дебют, который положил начало его известности. Несколько картин Игоря Гончарова находятся в коллекции московского мэра Юрия Лужкова, несколько - у всемирно известного коллекционера Татьяны Колодзей, еще несколько - у блестящих вокалисток: Екатерины Шавриной, оперной примадонны Кати Ричарелли и рок-дивы Ольги Кормухиной. Но большая часть, а это около полусотни картин, осело у частных коллекционеров Ближнего Востока, Европы и Америки.

v.kashenko2010<

 

@темы: картины

---

02.10.2014 в 22:17

Пишет  Бонанза:

Мастер-класс художницы Марины Терешковой
Мастер-класс художницы Марины Терешковой
Осень золотая.Уроки рисования акварелью.
На сайте художницы большое количество уроков живописи в разной технике.

Лист А3 формата я расположила вертикально. Чуть ниже середины листа нарисовала несколькими линиями домик. Можно делать предварительный набросок и карандашом очень тонкими, легкими линиями. Широкой кистью нанесла мазки желтой, оранжевой и синей краской. Брызги нанесла кисточкой из щетины.

Дальние деревья прорисовала, когда высох первый слой. Сначала тонкой кистью «обошла» стволы и ветки дерева, а потом более широкой размыла до прозрачного, чтобы четкая граница была только в месте ствола, веток и листвы деревьев, а дальше фон плавно размывался.

Точно также нарисовала другое дерево и обрыв между ними.

Пока задний план подсыхает, сделала первый проход акварелью по домику. В тени смешала бледно-коричневый и бледно-синий цвет. Крышу закрасила желтым, оставляя непрокрашенными некоторые места. Кусты сформируем тоже синим цветом (как деревья), размывая до прозрачного более толстой кистью.

Охрой, в которую добавила немного коричневого цвета нарисовала детали на крыше. Дорисовала домику трубу, окна, дверь. Сзади домика нарисовала деревья, используя зеленый цвет, оранжевый, охру.

После того, как рисунок высох, приступила к детализации. Усилила тени под крышей, нарисовала темные кусты около дома, смешав синюю и зеленую краску. Точно также, как и деревья, нарисовала забор с кустами.

Осталось положить длинные тени на дорогу и рисунок готов.

@темы: картины

---

Оригинал взят у в Некалорийные искусственные подсластители вызывают диабет

Некалорийные искусственные подсластители (NAS) являются популярными пищевыми добавками во всем мире. Их регулярно употребляют в пищу худые и тучные люди. NAS считаются безопасными и полезными в связи с их низкой калорийностью, хотя данные по этому поводу остаются разрозненными и противоречивыми.

Израильтяне выяснили, что регулярное поедание NAS приводит к негативным последствиям. А именно: к развитию кишечного дисбактериоза (полезным микробам нечего кушать в кишечнике и размножаются вредные микроорганизмы) и последующему развитию толерантности к глюкозе. Другими словами, к повышению уровня глюкозы крови, т.е. к сахарному диабету.

Интересно, что применение антибиотиков нивелировало повышение уровня глюкозы крови. Такой факт объясняется нормализацией микрофлоры кишечника под воздействием антибиотиков. Исследование было проведено на мышах и здоровых людях. Оно породило больше вопросов, чем ответов.

Если стало очевидно, что здоровым людям не стоит увлекаться NAS, то, как поступать диабетикам, которые традиционно в качестве подсластителей используют эти пищевые добавки? Возможно, их необходимо срочно исключить из диеты при сахарном диабете.

К NAS относятся: Аспартам (Е951), Ацесульфам К (Е950), Сахарин, Цикламаты (Е952), Фруктоза, Ксилит (Е967) и другие.
Собственно, все Е9...
Опубликовано в журнале Nature 17 сентября 2014 и еще не успело стать «сенсацией».

@темы: медицина

---

Оригинал взят у в Во Франции нашли созданный почти сто лет назад фильм о Шерлоке Холмсе

2 октября. INTERFAX.RU - В архивах Французской синематеки нашли созданный почти сто лет назад фильм о приключениях детектива Шерлока Холмса. Сообщение об этом появилось на сайте синематеки.

Речь идет о фильме американского режиссера Артура Бертелета (Arthur Berthelet), который был спродюсирован студией Essanay и вышел в 1916 году. Ранее пленка считалась утерянной.

В роли Шерлока Холмса в картине снялся американский актер Уильям Жиллетт (William Gillette). Он почти 30 лет исполнял роль знаменитого детектива на сцене, а найденная пленка - единственная, на которой Жилетт запечатлен в этом образе.

Именно Жилетт добавил несколько деталей к портрету сыщика, который впоследствии появились в других театральных и киноадаптациях. В частности, Шерлок Холмс в исполнении Жилетта носил охотничью шапку, курил изогнутую трубку и пользовался тростью. Кроме того, именно этот актер стал использовать фразу "Элементарно, мой дорогой Ватсон!".

Фильм состоит из четырех частей: "Письма от крон-принца", "Мориарти против Шерлока Холмса", "Трагическая ночь" и "Триумф Шерлока Холмса".

Отмечается, что негатив фильма был обнаружен еще несколько недель назад и в настоящее время картину переводят в цифровой формат, чтобы показать на фестивале архивных фильмов Toute la Memoire du Monde, который пройдет в Париже в январе 2015 года. В США эту картину покажут в мае 2015 года на фестивале немого кино в Сан-Франциско.
www.interfax.ru/culture/399893

@темы: ШХ

---

Оригинал взят у в Н.Михайлин (акварель)

@темы: картины

---

02.10.2014 в 15:56

Пишет  Nati-Smith:

01.10.2014 в 13:43

Пишет  Волчица Юлия:

Дама могла быть без горностая.
Французский ученый и исследователь Паскаль Котт обнаружил на полотне кисти Леонардо да Винчи под названием "Дама с горностаем" два других слоя краски.

Если раньше считалось, что это церемониальное животное всегда присутствовало на картине, то теперь с помощью новой технологии отраженного света доказано, что мастер вначале написал просто портрет Чечилии Галлерани - любовницы герцога миланского Лодовико Сфорца, который на протяжении 18 лет был покровителем да Винчи.

Изначально на холсте не было никаких животных, и кисть правой руки Чечилии покоилась на запястье левой. А уже потом великий итальянец дополнил портрет изображением горностая. По одной из версий, это животное на картине символизирует самого герцога, который был членом Ордена Горностая и имел прозвище Белый горностай.

Котт, три года исследовавший картину, пришел к заключению, что дописанный на холсте зверек вначале выглядел совсем иначе. Сперва он был довольно щуплым и серого цвета, но в окончательном варианте да Винчи животное стало крупным и мускулистым, а цвет его шерсти стал белым, сообщает The Guardian.

newsru.com/cinema/30sep2014/leonardo.html

АПД: О, на мейле все три варианта выложили.

afisha.mail.ru/comments/60690/#page2
Без горностая была бы "дама в красном".

Про многие картины было бы интересно узнать. Что сначала предполагалось, а что потом художник (в том числе и под влиянием заказчика) убрал-дорисовал.

@темы: картины

---

Оригинал взят у в Внезапно, лемологическое.

Мысли нынче приходят в голову так редко и медленно, что практически каждую нужно заносить в дневник. Чтоб потом себе самому доказывать, что вот да, иногда они все же приходят.

Мой друг, юзер multifidum, проживши полвека с гаком, надысь таки сподобился прочитать "Солярис", о чем и свершил постинг. Суть постинга в общем ясна - за что ее убивают-то, суки-нелюди-укропы?

А поскольку я с паном Станиславом заочно знаком с раннего детства, в мозгу на этот вопрос включилась шебуршалка, и довольно быстро дала ответ. "А потому что пан Станислав, сцуко, ВСЕГДА так решает этические проблемы". "Терминус" помним? "СДАТЬ НА СЛОМ", навигатор Пиркс. "Охоту на Сэтавра"? - да, рука дрогнула, но в итоге нет робота, нет проблемы.

Как-то так я вот увидел, задумавшись. Решение этических проблем "с ноги", методом Эндера. Тоже, конечно, решение - но вот великим гуманистом пана Станислава после этого называть я воздержусь. Можно канеш сказать, что во всех этих случаях уничтожаются не люди... но ведь тут нет даже угрозы человечеству, которая толкнула Сикорски на выстрел (реальная или потенциальная, не важно).

Я же все правильно сказал, да?

@темы: книги

---

в общих чертах согласна

02.10.2014 в 12:10

Пишет  Morceleb:

О попаданцах-прогрессорах
Подумалось, что кроме как у Стругацких и, возможно в книгах, которые я не читал, попаданцы ни разу не преследовали в своем прогрессорстве цели сделать лучше местному населению. Только собственное обогащение, получение власти, половая ебля прекрасных эльфиек, которые просто так не давали.
Для начала "грабь-убивай, про гусей не забывай!", накопление, так сказать, первоначального капитала, а потом прогрессорство, бессмысленное и беспощадное. И насрать, что как только одна из стран получает в руки вундервафли, война становится интереснее, при том же самом отношении к войне (и тут обычно приходит понимание, что прогрессорство не способствует "войне в кружевах"). Не задумываются о том, что они "придумали" технологию производства ткани, зеркал, неведомой херни (сомневаюсь, что кому-то из попаданцев, вернее тех, кто всерьез мечтает о попаданстве удастся внедрить больше пары технологий за остаток жизни, ну да ладно) и перепроизводство более дешевой продукции их фабрик выпиливает к херам толпы народа (ткачи Бенгалии не обдобряэ, луддиты киваэ). Зато у "прогрессора" появляется стопиццот мульенов золота, чтобы построить огромного боевого робота и стать анператором всего и всея. Уж теперь-то любая эльфийка радостно отдастся.
Не припоминаю, чтобы прогрессоры пытались внедрять бесплатную медицину и образование, социальную справедливость и прочую отмену рабства.
Поэтому, граждане, отношение к попаданцам у меня не самое позитивное.
Может я и не прав, но я не особо часто читаю попаданческую литературу.

@темы: корм для моих тараканов

---

Оригинал взят у в Liang Yan Sheng

@темы: картины

---

Чем больше я знаю об иммунологии, тем меньше мне хочется "поднимать иммунитет"

Женщинам будет полезно заглянуть сюда doktor-natasha.livejournal.com/20920.html

И вообще весь этот ЖЖ интересен с гинекологической точки зрения

@темы: медицина